MSICA

Jurados

Arthur Netrovski pesquisador, crtico musical e professor do Programa de Ps-Graduao em Comunicao e Semitica da Pontifcia Universidade Catlica de So Paulo (PUC- SP) Ric ardo Cravo Albin escritor, pesquisador de Msica Popular Brasileira, historiador, ex-presidente da Embrafilme e diretor do Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro (MIS - RJ) Zuza Homem de Mello musiclogo, jornalista e produtor musical. ex-presidente da Associao dos Pesquisadores de MPB e ex-assessor da Secretaria de Cultura do Estado de So Paulo Jlio Medaglia maestro e arranjador, foi regente titular da Orquestra Sinfnica Municipal de So Paulo e diretor do Teatro Municipal do Rio de Janeiro Egberto Gismonti compositor, instrumentista e produtor musical F e r n a n d o A b l i o d e Fa r o s S a n t o s jornalista e produtor musical, ex- presidente do Museu da Imagem e do Som de So Paulo (MIS - SP)

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100 Brasileiros

AS FORMAS
a erudita e a popular. Essa postura um equvoco. Pois embora adotem muitas vezes tcnicas diferenciadas, tanto a

de expre s so artstica,
entre elas a msica, so comumente divididas em partes que no se misturam,
msica erudita quanto a popular so permeveis cultura, ao tempo, s circunstncias. No Brasil, em especial, essa separao totalmente destituda de sentido. Repetindo e refletindo a miscigenao das raas, ocorre o tempo inteiro um saudvel casamento de gneros e ritmos musicais e isso torna nossa msica to especial. assim que Carlos Gomes e Heitor Villa-Lobos incorporam elementos populares pera e outras formas clssicas da msica, enquanto Baden Powell traz para a MPB o rigor e a tcnica do violo clssico. Ary Barroso, Bidu Sayo e Elis Regina ajudam a demolir as barreiras entre os gneros, enquanto o gnio Tom Jobim vai buscar a influncia do jazz americano para criar a Bossa Nova. Tambm foram indicados nesta categoria Clementina de Jesus, Camargo Guarnieri, Zequinha de Abreu, Waldir Azevedo, Guiomar Novaes, Victor Assis Brasil, Padre Jos Maurcio e Magdalena Tagliaferro. Todos perfeitamente afinados com a idia de que a msica brasileira criativa, diversificada, integrada e integradora, esteja nas salas de concerto, nas ruas, nas quadras das escolas de samba.
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rimeiro c ompositor brasileiro a conquistar notoriedade internacional, Antonio Carlos Gomes nasceu em Campinas seu pai, um mestre de banda, teve ao todo 26 filhos. Aprendeu a tocar vrios instrumentos e, aos 20 anos, dava aulas de msica para ajudar no oramento familiar. Cedo manifestou-se seu talento para a composio: aos 18 anos estreou sua primeira Missa, em que j se percebiam sinais de um estilo musical brasileiro, mais tarde presente em suas modinhas. De temperamento difcil, seus freqentes conflitos com a famlia fizeram Carlos partir para Santos, aos 25 anos, e da para o Rio de Janeiro, onde seria contratado como pianista ensaiador da pera Nacional. No Rio, comps a primeira pera, A Noite no Castelo, com libreto em portugus, encenada com grande xito no Teatro Lrico em 1861. Dois anos depois, estreava uma segunda pera, Joana de Flandres, que lhe valeu uma bolsa concedida por Dom Pedro II para estudar na Europa. Na famosa modinha Quem sabe? e em algumas peas para piano no estilo de msica de salo, como A Cayumba, Quilombo e Quadrilha fica evidenciado o esforo para introduziur no ritmo europeu da polca um certo condimento afro-brasileiro e nisso Carlos Gomes seria um autntico pioneiro. De fato, sua msica combina a temtica brasileira com o estilo italiano, influenciado pelas peras de

CARLOS

GOMES
1836-1896

Verdi. Em 1870, aos 34 anos, estreou no Teatro Scala de Milo sua pera mais conhecida, O Guarani, baseada no romance homnimo de Jos de Alencar. Encenada nas principais capitais europias, essa pera consagradora lhe deu a reputao de um dos maiores compositores lricos de seu tempo. Num gesto precipitado, no intervalo da estria, Carlos Gomes venderia por uma soma irrisria os direitos da obra ao editor De Lucca, que ficaria com os lucros a partir de ento, restando ao autor apenas as glrias. Sua produo operstica inclui ainda Fosca (1873), Salvador Rosa (1874), Maria Tudor ( 1879) e O Escravo (1889). Em 1895 dirigiu O Guarani no Teatro So Carlos, de Lisboa, cidade em que recebeu a ltima homenagem: foi condecorado pelo rei Carlos I. No Brasil, viveu um momento de glria quando, consagrado na Europa, veio apresentar suas trs peras j famosas no Velho Continente O Guarani, Salvador Rosa e Fosca no Rio de Janeiro, em Salvador e no Recife. Foi recebido como um prncipe e como um rei, como escreveu ao Visconde de Taunay. Mas, ao apoio que recebeu do Imperador D. Pedro II, seguiu-se o pouco reconhecimento do novo governo republicano. Seu retorno ao Brasil em 1895 foi melanclico. J padecendo de um cncer de garganta, veio dirigir o Conservatrio de Msica de Belm do Par, onde morreu trs meses depois.

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ilho de um funcionrio da Biblio teca Nacional e violoncelista amador, Heitor Villa-Lobos aprendeu cedo os primeiros acordes. Aos seis anos ouvia a tia Zizinha tocar o Cravo Bem Temperado, enquanto nas ruas do Rio de Janeiro, grupos de msicos amadores tocavam nas noites de festa. A vida musical do menino oscila, assim, entre Bach e as serenatas dos chores. Quando perdeu o pai, aos 12 anos, decidiu aprender por conta prpria violo e cavaquinho. Aos 18, contrariando a vontade da me de fazer dele um mdico, juntou-se aos chores. Como msico ambulante viajou ao Esprito Santo, Bahia e Pernambuco. De volta ao Rio, inscreveu-se no Instituto Nacional de Msica do Rio de Janeiro, mas sentiu mais prazer em absorver o folclore que passa sob as suas janelas do que ouvir o arrazoar dos explicadores. Depois de uma nova viagem, ao Norte e ao Nordeste, onde recolheu mais de mil temas que utilizaria na sua obra, completou a sua formao autodidata dedicando-se ao estudo dos grandes mestres e dos tratados de harmonia e orquestrao. Casa-se com a pianista Luclia Guimares, toca violoncelo nas orquestras dos teatros e dos cinemas cariocas e compe sutes sobre temas infantis brasileiros. O ano de 1915 marcou o incio da apresentao oficial no Rio de Janeiro, de Villa-Lobos como compositor. Sua msica provocou ira nas foras passadistas. Em 1922, enfren-

HEITOR

VILLALOBOS
1887-1959

tou com suas Danas Africanas a indignada platia da Semana de Arte Moderna e comps duas sinfonias encomendadas pelo Governo. No ano seguinte, VillaLobos embarcou para a Frana no para estudar ou se aperfeioar, mas para conquistar, levando na bagagem a imensa obra j composta. Cinco anos depois, voltou Europa com a batuta na mo, para reger as principais orquestras do continente e apresentar ao mundo os Choros, as Serestas, a Missa de So Sebastio. Villa-Lobos preocupava-se com o descaso com que a msica era tratada nas escolas brasileiras e acabou por apresentar o revolucionrio Plano de Educao Musical ao Governo de So Paulo. Aps dois anos de trabalho, o compositor das Bachianas Brasileiras, foi convidado por Ansio Teixeira a organizar e dirigir a Superintendncia de Educao Musical e Artstica, que introduzia o ensino da Msica e o Canto Coral nas escolas. Com o apoio do ento presidente Getlio Vargas, organizou concentraes orfenicas grandiosas que chegaram a reunir, sob sua regncia, at 40 mil escolares. Apresentou-se pela primeira vez nos Estados Unidos em 1944. Nos anos seguintes, j casado com D. Mindinha, realizou inmeras turns, onde regeu e gravou suas obras, recebeu homenagens e encomendas de novas partituras, alm de ter travado contato com grandes nomes da msica americana, fechando, assim, o ciclo de sua consagrao internacional.

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l a u t i s ta v i r t u o s o, c o m p o s i t o r genial, Pixinguinha criou as bases da msica brasileira, misturando o estilo de Ernesto Nazareh, Chiquinha Gonzaga e dos primeiros chores com ritmos africanos, europeus e a msica negra americana. Como arranjador, na orquestra da gravadora Victor, em 1929, incorporou elementos brasileiros a um meio dominado por tcnicas estrangeiras, mudando a forma de orquestrar e arranjar. Era profissional, quando a maioria dos msicos importantes no Brasil era de amadores. Foi um pesquisador, sempre preocupado em inovar a msica brasileira. Com cerca de duas mil msicas, foi um dos mais frteis compositores da MPB. Menino-prodgio, Alfredo da Rocha Vianna tocava cavaquinho e flauta aos 12 anos, quando comps o choro Lata de Leite inspirado nos chores, msicos bomios que, depois de noitadas, tomavam o leite alheio, que ficava nas portas das casas. Aos 18, gravou Rosa e Sofres Porque Queres. Dcimo-quarto filho de uma famlia musical, ainda novo comeou a acompanhar seu pai, flautista, em bailes e festas, tocando cavaquinho. A av Edwiges, africana de nascimento, aprovava a conduta do neto com uma expresso carinhosa, Pizindin (menino bom). A molecada da vizinhana preferia cham-lo de Bexiguinha, referncia s mar-

PIXIN
1897-1973

GUINHA

cas que a varola deixara no rosto do menino. Com o tempo, Pizindin e Bexiguinha se misturaram, originando o Pixinguinha. Em 1922, teve a experincia que transformaria decisivamente a sua trajetria: viajou Europa com o grupo Os Oito Batutas, para divulgar a msica brasileira. Nos seis meses que passou em Paris, travou contato com a moderna msica europia e o jazz americano. Os conjuntos liderados por Pixinguinha, a Orquestra Tpica Pixinguinha-Donga, Os Diabos do Cu, a Guarda Velha e a Orquestra Columbia de Pixinguinha, tiveram grande importncia na indstria fonogrfica brasileira. A famosa Carinhoso foi composta em 1917 e gravada pela primeira vez em 1928, s com instrumentos Joo de Barro escreveu a letra em 1937, para a gravao de Orlando Silva. Nos anos 30 e 40, gravou com flauta e saxofone peas-base do repertrio de choro, como Segura Ele, Ainda Me Recordo, Naquele Tempo e Abraando Jacar. Em 1940, indicado por Villa-Lobos, selecionou os msicos populares para a clebre gravao do maestro Leopold Stokowski, que divulgou a msica brasileira nos Estados Unidos. No parou de compor nem mesmo quando teve o primeiro enfarte, em 1964. Por tudo isso, Pixinguinha merece ser exaltado como um dos maiores gnios que j teve a Msica Popular Brasileira.

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oz maior do canto lrico nac ional, Bidu Sayo nasceu no Rio de Janeiro em maio de 1902. Que encanto impregnante h no timbre dela!. Mrio de Andrade terminava assim a coluna, publicada em 1933 no Dirio de So Paulo, inteiramente dedicada soprano, apelidada por ele de rouxinol brasileiro. Com a vocao revelada desde muito cedo aos dez anos j cantava e tocava clssicos ao piano; aos dezesseis se apresentava em teatros do Rio de Janeiro Bidu conquistou, de forma pioneira, os mais importantes palcos do cenrio clssico internacional. Ainda muito jovem, buscou na Europa o aperfeioamento tcnico. Primeiro na Romnia, mais tarde na Frana. Na dcada de 20, estreava na Itlia, no Teatro Constanzi de Roma. Aos Estados Unidos, onde consolidou carreira, chegou em meados dos anos 30. Passou a integrar, a convite do maestro italiano Arturo Toscanini, os quadros da Orquestra Filarmnica de Nova York. A temporada de 1936 no Carnegie Hall, consagrou a brasileira de maneira definitiva. Interpretando Manon, de Jules Massenet, estreou, no ano seguinte, no Metropolitan Opera House Olimpo das grandes vozes da pera , sendo ouvida no Rio pelos fs que acompanhavam o espetculo atravs de uma esperada transmisso radiofnica. Testemu-

BIDU
SAYO
1902-1999

nhavam, assim, grande triunfo da brasileira, que iria fazer parte dos elencos estveis da casa operstica americana durante os anos seguintes. A carreira no exterior nunca a impediu de voltar ao Brasil para cantar. Com a voz lmpida e delicada, e imprimindo estilo e densidade dramtica em suas interpretaes, Bidu Sayo viveu em cena vinte e duas grandes heronas, entre elas, Mimi, de La bohme (Puccini), Gilda, de Rigoletto (Verdi), e Ceci, de O Guarani , de Carlos Gomes. Na dcada de 40, consagrada com a segunda colocao no concurso que escolheu a cantora lrica mais popular dos Estados Unidos. Cantou na Casa Branca para o casal Roosevelt, quando recusou a oferta da cidadania americana feita pelo ento presidente. Queria terminar vida e carreira como brasileira. Parou de cantar no auge da fama e do reconhecimento, de maneira definitiva, em 1958. A ltima apario pblica foi feita, a pedido de Villa-Lobos, no Carnegie Hall, em Nova York. So de Villa-Lobos as mais importantes gravaes registradas por Bidu, entre elas, das Bachianas n 5 e da Floresta do Amazonas. Morreu, nos Estados Unidos, aos 96 anos, no ano de 1999, fazendo planos para comemorar seu centenrio na terra natal.

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c ompositor m ais repre senta tivo da era do rdio e o maior nome do samba-exaltao teve um comeo difcil. Filho de um advogado e cantor de modinhas, Ary Barroso ficou rfo aos 7 anos e foi criado pelas tias-avs, que queriam faz-lo pianista de concerto, obrigando o menino a praticar trs horas por dia. Aos 12, em 1915, j trabalhava no cinema de Ub, acompanhando ao piano os filmes mudos exibidos. Aos 18, ganhou uma pequena herana e partiu da cidadezinha mineira para estudar Direito no Rio de Janeiro. Levou nove anos para se formar e nunca exerceu a profisso. Para se sustentar, tocava piano em cinemas e cabars, na poca em que o teatro musical estava em ascenso. Acabou seduzido pela boemia carioca. Em 1930, Ary ganhou o primeiro prmio de concurso carnavalesco com a marcha D Nela. Nos anos seguintes, comps Vamos deixar de intimidade, Faceira, Rancho Fundo (com letra de Lamartine Babo) e Camisa Amarela. Depois veio a fase em que recorreu ao pitoresco e ao sentimento patritico, em composies de grande sucesso no exterior, como Na Baixa do Sapateiro e No Tabuleiro da Baiana. Composto em 1939, em pouco tempo o samba-exaltao Aquarela do Brasil passou a figurar como hino nacional alternativo. Foi gravada centenas de vezes em todo o mundo a primeira delas na voz de Francisco Alves, com arranjo de

ARY
BARROSO
1903-1964

Radams Gnattali. Em 1933, Ary conseguiu emprego na Rdio Philips e descobriu sua vocao para comandar programas de sucesso, o que faria mais tarde tambm na televiso, com Calouros em Desfile e Encontro com Ary. Intransigente com quem tivesse gosto ou opinio musical diferente da sua, seus programas revelaram nomes que fariam histria na msica brasileira, como Lcio Alves, Luiz Gonzaga, Elza Soares e Elizeth Cardoso. Ary era temido pelos calouros, de quem exigia que s cantassem msicas nacionais a nica exceo foi Dolores Duran, que cantou em ingls na Hora do Calouro. Ainda na dcada de 30, Ary Barroso comeou a trabalhar como locutor esportivo profisso at ento enfadonha e burocrtica, que nunca mais foi a mesma depois que Ary deu um tom emocional transmisso dos jogos, sem disfarar sua torcida pelo Flamengo, cujos gols comemorava, no ar, com uma gaitinha de boca. Em 1944, visitou os Estados Unidos, musicando o filme Voc j foi Bahia?, de Walt Disney, o que lhe valeu o diploma da Academia de Cincias e Arte Cinematogrficas de Hollywood. Como compositor, retornou, nos ltimos anos, aos temas familiares e cotidianos de sua primeira fase, em sambas como Folha Morta, Ocultei e Risque. Em 1955, junto com Heitor Villa-Lobos, recebeu a Ordem Nacional do Mrito. Ao todo, Ary Barroso comps 264 canes.

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o m u n d o i n t e i r o, To m J o b i m reconhecido como um dos msicos mais completos e influentes do sculo 20. Nascido na Tijuca e criado em Ipanema, chegou a estudar Arquitetura antes de seguir o caminho musical. Depois de aprender piano e violo, comeou a tocar em bares e inferninhos do Rio de Janeiro e, em 1952, foi contratado para ser arranjador da gravadora Continental. Dois anos depois, Dick Farney e Lcio Alves gravaram Tereza da Praia, que se tornou o primeiro sucesso de Tom, em parceria com Billy Blanco. Ainda em 1954, conheceu Vinicius de Moraes, com quem comps a trilha sonora da pea Orfeu da Conceio, que inclua Se Todos Fossem Iguais a Voc. Tambm com Vinicius, comps todas as msicas do disco Cano do Amor Demais (1958), apontado por estudiosos da MPB como a pedra fundamental da Bossa Nova, ao lado das gravaes de Chega de Saudade e Desafinado por Joo Gilberto. No mesmo ano foi a vez de Silvia Telles gravar Amor de Gente Moa, um disco com 12 msicas de Tom, entre elas S em Teus Braos, Dindi e A Felicidade. Em 1962, obteve reconhecimento internacional como o grande destaque do Festival de Bossa Nova realizado no Carnegie Hall, em Nova York. No ano seguinte, comps Garota de Ipanema, a cano brasileira mais executada no exterior, em todos os tempos. Nos anos de 1962 e 1963 a quantidade de clssicos com-

TOM
JOBIM
1927-1994

postos por Tom impressionante: Samba do Avio, S Dano Samba, Ela Carioca, O Morro No Tem Vez, Intil Paisagem, Vivo Sonhando. Por causa do sucesso de suas msicas no exterior, Tom passou a visitar freqentemente os Estados Unidos, onde gravou um disco com Frank Sinatra, com verses em ingls de seus maiores sucessos. De volta ao Brasil, venceu o III Festival Internacional da Cano, com Sabi, composta em parceria com Chico Buarque, alvo de uma estrondosa vaia na parte nacional do festival. Na dcada de 70, Tom passou a combinar seus conhecimentos de jazz e msica erudita a elementos da cultura brasileira, em suas composies, sempre com harmonias sofisticadas e arranjos criativos. Aprofundando seus estudos musicais, absorveu influncias de Villa-Lobos e Debussy, em composies de rara inspirao. o caso de Matita Per e Urubu, discos dos anos 70, que incluem guas de Maro, Ana Luiza, Lgia, e Correnteza. Tambm nessa poca grava com Elis Regina, Micha e Edu Lobo. Passarim, de 1987, a obra de um compositor j consagrado. Difcil escolher os mais importantes entre os mais de 50 discos de que participou, como compositor, intrprete ou arranjador. Todos eles tm algo de inovador, diferente e especial. Seu ltimo CD, Antnio Brasileiro, foi lanado em 1994, pouco antes da sua morte, em dezembro, nos Estados Unidos.

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rtista verstil, Baden Powell no fazia distino entre o samba, a msica clssica, as influncias dos sons afro e do candombl, do jazz e da bossa nova, demolindo a fronteira entre o erudito e o popular. Depois de estudar violo clssico durante muitos anos, Baden desenvolveu uma forma nica de tocar, combinando elementos virtuossticos com o sungue e a harmonia da MPB, e explorando os limites do instrumento. Reconhecido mundialmente, Baden gravou mais de 40 discos no exterior. Em 1967, quando ganhou um disco de ouro em Paris, Vincius de Moraes, em carta a Tom Jobim, escreveu: O Baden conquistou a Europa. Baden nasceu no distrito de Varre-e-Sai, interior do Rio de Janeiro. Seu pai, Lino de Aquino, era um entusiasta do escotismo e, por isso, batizou o filho com o nome do ingls fundador do movimento. Baden cresceu no bairro carioca de So Cristvo ouvindo o pai violonista. Bem pequeno j tocava seu prprio violo, influenciado por Dilermando Reis e Garoto. Aos 13 anos, Baden Powell ganhava dinheiro animando bailes com uma guitarra e fugia das aulas para tocar violo com seus amigos no Morro da Mangueira. Aos 15, travou contato com sambistas e foi trabalhar na

BADEN
1937-2000

POWELL

Rdio Nacional. Um dos grandes passos na carreira que se iniciava foi seu ingresso no trio do pianista Ed Lincoln, tocando jazz na boate Plaza de Copacabana. Na dcada de 50, Baden j compunha msicas como Samba Triste, em parceria com Billy Blanco. Em 1962 conheceu Vinicius, parceiro em clssicos como Berimbau, Samba em Preldio, Samba da Bno e numa srie de afro-sambas, como Canto de Xang, Canto de Ossanha e Bocox. Nessa poca, Baden comeou a se tornar conhecido na Frana e na Alemanha, onde tocou vrias vezes. De volta ao Brasil, iniciou parceria com Paulo Csar Pinheiro, com quem comps Samba do Perdo, Quaquaraquaqu, Aviso aos Navegantes (todas gravadas por Elis Regina), Sermo e Lapinha, vencedora da I Bienal do Samba em 1969. No incio da dcada de 90, Baden Powell passou quatro anos na Alemanha. Em 1994 lanou o disco Baden Powell do Rio Paris. Em julho daquele mesmo ano, apresentou-se na Sala Ceclia Meireles, ao lado dos filhos Louis Marcel Powell, violonista, e Phillipe Baden Powell, pianista e tecladista, ambos nascidos na Frana. Um dos melhores instrumentistas do mundo e um dos mais expressivos compositores da Msica Popular Brasileira, Baden Powell fez e far sempre parte da nossa Histria.

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lis foi a primeira pe ssoa a inscrever sua voz como instrumento, na Ordem dos Msicos do Brasil. E tinha toda razo. Era um instrumento afinadssimo, que combinava a tcnica com o carisma e a emoo que ela colocava em cada cano. Para muitos a maior cantora brasileira de todos os tempos, a Pimentinha lanou grandes compositores, como Joo Bosco e Aldir Blanc. Perfeccionista, exigia muito de seus msicos, de sua gravadora, de sua voz. Quem ganhava era o pblico. Elis se envolvia de forma radical com tudo o que fazia, na msica e na vida. Nasceu em Porto Alegre e j aos 11 anos cantava no elenco fixo da Rdio Farroupilha. Em 1959 assinou o primeiro contrato profissional, na Rdio Gacha, e no ano seguinte foi para o Rio de Janeiro, onde gravou o primeiro compacto, pela Continental. A mesma gravadora lanou seu primeiro LP, Viva a Brotolndia, de rocks e calipsos, em 1961. Volta de vez ao Rio em 1964, quando comeou a se projetar. Cantou no Beco das Garrafas, reduto da bossa nova, onde aprendeu, com o bailarino americano Lennie Dale, uma coreografia que lhe valeu o apelido de Hlice Regina. Contratada pela TV Rio, passa a trabalhar com Jorge Ben e Wilson Simonal. Em 1965 tornou-se nacionalmente conhecida, ao vencer o I Festival de Msica

ELIS
REGINA
1945-1982

Popular Brasileira da TV Excelsior, cantando Arrasto, de Edu Lobo e Vinicius de Moraes. Dois na Bossa , com Jair Rodrigues, foi um tal xito que nos anos seguintes foram lanados os volumes 2 e 3. Ao lado de Jair, Elis apresentou um dos programas mais importantes da msica brasileira, O Fino da Bossa, na TV Record, onde foram lanados sucessos como Canto de Ossanha, de Vinicius e Baden Powell, e Louvao, de Gilberto Gil e Torquato Neto. Sua carreira decola de vez em 1966, quando lana o disco Elis, com composies dos ento desconhecidos Milton Nascimento, Ivan Lins, Z Rodrix e Belchior. De temperamento irrequieto, participa com o mesmo entusiasmo de festivais e movimentos polticos, lutando pela preservao das razes da MPB contra a invaso estrangeira. Seu show Falso Brilhante torna-se um marco da msica e da cena brasileira. Levou sua voz, sua alma e a MPB aos principais palcos do mundo. Gravou Elis e Tom (com Tom Jobim) nos Estados Unidos. Em 1979 foi ao Festival de Jazz de Montreux, Sua, e gravou O Bbado e a Equilibrista, msica que o Brasil elegeu para pedir a volta dos seus exilados. Sua morte repentina, em 1982, cortou uma carreira fulgurante e deixou um vazio nunca preenchido.

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