ARQUITECTURA RENACENTISTA

Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella producida durante el perodo artstico del Renacimiento europeo, que abarc los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectnico previo: el Gtico; mientras que, por el contrario, busca su inspiracin en una interpretacin propia del Arte clsico, en particular en su vertiente arquitectnica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes. Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de produccin (tcnicas y materiales constructivos) como en el lenguaje arquitectnico, que se plasmaron en una adecuada y completa teorizacin. Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, que pasaron del anonimato del artesano a una nueva concepcin de la profesionalidad, marcando en cada obra su estilo personal: se consideraban a s mismos, y acabaron por conseguir esa consideracin social, como artistas interdisciplinares y humanistas, como corresponda a la concepcin integral del humanismo renacentista. Conocemos poco de los maestros de obras romnicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes catedrales gticas; mientras que no slo las grandes obras renacentistas, sino muchos pequeos edificios o incluso meros proyectos, fueron cuidadosamente documentados desde sus orgenes, y objeto del estudio de tratadistas contemporneos. La Historia de la Arquitectura del Renacimiento, como ste mismo, suele dividirse en dos grandes perodos denominados en italiano por el numeral de los aos:1 Siglo XV o Quattrocento, el Renacimiento temprano, momento en que se destacan las figuras de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti. Es una arquitectura que aspira al Clasicismo y que pone los puntales tericos de la canonizacin del estilo, que caracterizar al perodo siguiente. Siglo XVI o Cinquecento, a su vez dividido en dos fases: Fase de culminacin o madurez: el Renacimiento medio, pleno o Alto Renacimiento, que cubre el primer cuarto del siglo XVI (hasta el saco de Roma de 1527). Durante ese periodo, los principales arquitectos italianos intervinieron en los distintos proyectos del inicio de las obras de la Baslica de San Pedro (Donato Bramante, Rafael Sanzio, Antonio da Sangallo el Joven y posteriormente Miguel ngel). Fase del Manierismo: el Renacimiento tardo o Bajo Renacimiento, desde mediados del siglo XVI hasta el comienzo del siglo XVII (en que se inicia la arquitectura barroca). En esta fase, siguiendo la maniera de Miguel ngel, las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto terico clsico. Destacan maestros como Giulio Romano, Jacopo Vignola, Giorgio Vasari, Giacomo della Porta o Andrea Palladio.

CARACTERSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO.

Fundamentos generales del Renacimiento La Escuela de Atenas, una de las escenas de las Estancias Vaticanas de Rafael
Sanzio (1512-1514) es una obra que muestra la relacin del Renacimiento con el Humanismo y el Clasicismo. En un entorno arquitectnico inspirado en las obras de la Baslica de San Pedro en que el propio Rafael intervino, aparecen retratados, encarnando a los sabios griegos, muchos de los arquitectos y artistas contemporneos. Artculo principal: Renacimiento La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visin del mundo durante ese perodo sostenida en dos pilares esenciales: el clasicismo y el humanismo. Hay que destacar que los ideales y valores renacentistas no pudieron surgir totalmente desvinculados del acervo medieval que le precedi, sin embargo, los conceptos que subyacen a este estilo arquitectnico se construyeron sobre la consciente y efectiva ruptura de la produccin artstica de la Edad Media, en especial del estilo gtico. Podemos analizar las siguientes caractersticas generales:

Bsqueda del ideal clsico: A travs del clasicismo, los hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su sociedad contempornea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana aquello que consideraban que perteneca a un mundo ms idlico que real. En este sentido, la Arquitectura, en especial, intent concretar conceptos clsicos como la belleza, surgiendo as la teorizacin y ordenacin del movimiento, fundamentado en la Arquitectura clsica griega y romana. Segn los tericos renacentistas ste era el camino idneo para alcanzar el mundo ideal. Visin profana sobre temas religiosos: Los valores clsicos, desde el punto de vista del Cristianismo, de enorme influencia en este perodo (teniendo el cuenta que el Renacimiento surge en Italia, donde la presencia de la Iglesia Catlica fue decisiva para el Arte), eran considerados paganos y de carcter pecaminoso. Para superar esta censura de la Iglesia Catlica, se integr la visin del mundo cristiano con el proyecto de recuperacin de los ideales clsicos, a travs de escenas desacralizadas y edificios hechos a la medida del hombre. Esta fue otra de las innovaciones del movimiento. Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como la creacin suprema de la obra de Dios y el elemento ms prximo a la perfeccin (otro de los ideales que haba que buscar a travs de la esttica clsica). As, se pasa de la bsqueda de la inspiracin en la naturaleza, a la inspiracin en las formas de la propia naturaleza, tal como proponen los clsicos, convirtindose esto en un valor autnomo. Antropocentrismo y humanismo: Adems de la naturaleza como creacin perfecta, se vuelve la mirada al ser humano: se deja atrs el teocentrismo medieval para entrar en el antropocentrismo. El hombre se analiza, en vez de como ser creado a imagen y semejanza de Dios, como medida y referencia del Universo. As, ser el objeto central de la manifestacin artstica, con una importancia an mayor que durante la Antigedad clsica. El humanismo, como corriente filosfica, se manifest como un sentimiento comprometido con la representacin del hombre en el Universo, que as reafirmaba su presencia. Propugnaba la filosofa humanista el estudio de la naturaleza como instrumento para llegar al conocimiento, ms del Universo en conjunto, que de las cosas singulares.

La importancia de la perspectiva Un dato importante en la definicin de espacialidad del Renacimiento es la incorporacin de

la perspectiva como instrumento del proyecto arquitectnico y la nocin de diseo como forma de conocimiento. La principal ruptura con el espacio medieval se produce en el momento en que los arquitectos del Renacimiento pasan a disear en sus edificios un desarrollo en el que las reglas del diseo son fcilmente asimilables por los usuarios del mismo. A partir de un anlisis objetivo del espacio, presidido por un cierto sentido emprico, llegan a conclusiones que impondrn el propio ritmo del edificio y su entorno. El dominio del lenguaje clsico, para hacer llegar estos efectos tiles en los edificios, hace posible el estudio de la perspectiva. Como resultado, surge una arquitectura insertada en un espacio perspectivo, integralmente aprehendido por el observador y cuyas relaciones proporcionales se muestran de forma analtica y objetiva. Estas nuevas relaciones espaciales son especialmente evidentes comparadas con el espacio presente en las catedrales gticas. En ellas, la intencin arquitectnica es que el observador, desde el momento en que entra en el edificio, sea dominado por el espacio e instintivamente alce su mirada hacia la cima, procurando as un movimiento ascendente en busca de la figura de Dios. En otras palabras, toda monumentalidad de este espacio gtico tiene una funcin, entre otras, que es poseer la voluntad del individuo y determinar sus deseos, la funcin de su estancia y el uso del edificio. En el espacio renacentista, la intencin es justamente la contraria: el edificio no domina al individuo, sino que ste reflexiona sobre su espacialidad y la maneja. Se traslada el concepto de una arquitectura a la medida de Dios a la de una a la medida del hombre.

LA TRATADSTICA RENACENTISTA Inspiracin vitruviana Leonardo da Vinci fue uno de los artistas que se inspiraron en Vitruvio. Este diseo, el Hombre de
Vitruvio es la interpretacin de Leonardo para las reglas de proporcin definidas por Vitruvio en su Diez libros de arquitectura. La recuperacin del ideario de la arquitectura clsica, introducida por la cultura del Renacimiento, debi necesariamente trascender de la mera observacin de la realidad. La arquitectura producida por los artistas renacentistas, humanistas en general, procuraban mantener una imagen erudita y literaria, ms all de la mera reproduccin de las ruinas greco-romanas. Los arquitectos creaban siempre en busca de un modelo ideal, en detrimento de los modelos existentes (con gran nmero de ruinas en especial en Italia). Estos

modelos ideales o idealizados fueron sistematizados y plasmados de forma terica, en lo que dar origen a los tratados de Arquitectura clsica de la poca. Sin duda, para la creacin del modelo terico, la observacin de las ruinas fue la inspiracin predominante de los primeros arquitectos renacentistas italianos, pero a medida que el Renacimiento evolucionaba, los estudiosos, pasarn, sistemticamente, de ofrecer o recuperar los cnones y obras tcnicas del clasicismo a redactar sus propios tratados del estilo, que aunque basados en el clasicismo, llegan a ser efectivamente anti-clsicos. Es destacable para la formacin de la tratadstica renacentista la preservacin de los diez libros de De Architectura del arquitecto romano Marco Vitruvio, del siglo I a. C., bsicos para la difusin de las ideas de canon y orden. ste fue el nico tratado del perodo clsico que sobrevivi tras la cada de Roma, durante la Edad Media, habiendo sido copiado y conservado, de forma fragmentaria en general, en las bibliotecas de los monasterios. Por eso, a medida que los volmenes eran copiados y traducidos, los diseos y dibujos que componan los tratados fueron perdindose, por lo que el contenido del tratado se convirti con el paso del tiempo en confuso y en ocasiones, contradictorio. Por este motivo, gran parte del esfuerzo de los tratadistas renacentistas sera el recuperar el contenido perdido, llegando para su consumacin a aventurar patrones que en modo alguno existan en el texto original. El tratado vitruviano, como nico gran referente terico de la arquitectura clsica, y pesar de su carencia de contenido, sirvi de base para todos los principales estudios realizados por el Renacimiento. Por ejemplo, un trabajo ntidamente derivado del vitruviano son los diez libros de Leon Battista Alberti, conocidos como De re aedificatoria.

Los tratados y la posicin social del arquitecto La bsqueda del ordenamiento clsico en la tratadstica del perodo. Esta
imagen forma parte de un tratado de Jacopo Vignola (Las reglas de los cinco rdenes de la Arquitectura). Junto a la inspiracin vitruviana, un elemento que va a caracterizar los principales tratados renacentistas (especialmente aqullos que fueron redactados en los primeros momentos del Renacimiento) es el hecho de que sus autores procuraban, en ocasiones con una preocupacin mayor que el afn investigador, posicionar al arquitecto como una figura tpicamente perteneciente a la lite fundamental en cualquier estructura social. Tal determinacin en cuanto a la profesin no es, claramente un caso de mero corporativismo de aquellos tratadistas, sino un fenmeno que est absolutamente ligado a la ascensin social que el artesano convertido a artista sufre (vase en las prximas secciones para un anlisis ms profundo de esta situacin). En este sentido, los tratados sirven de modo efectivo como medios de propaganda del nuevo profesional, en oposicin a la visin tradicional (que asociaba inexorablemente el arquitecto a las actividades manuales y por tanto, populares y anti-intelectuales). La constatacin de esta modificacin en la categora de los arquitectos como artistas nobles e intelectuales, diferente de los meros artesanos de origen popular tambin se evidencia cuando se verifica para quienes estaban escritos estos tratados: en general, eran dedicados a la nobleza (o un noble en particular), posean un estilo refinado y abordaban cuestiones directamente de inters pblico de los prncipes que componan la estructura poltica italiana. A pesar de que la Arquitectura romana tambin se preocup de esta cuestin (El tratado vitruviano resalta este dato, visto que estaba concebido como una carta dirigida al emperador), la manifestacin de este deseo de afirmacin social por parte de los arquitectos renacentistas es un elemento nuevo de este perodo cuando se compara con la forma de produccin artstica medieval. sta se caracterizaba por la creacin colectiva (y annima, por excelencia) y dominada por la cultura del saber fazer. Los tratados formalizan el deseo del hombre renacentista de manifestarse como individuo ante el mundo y colaborador necesario para contextualizar la Arquitectura como disciplina acadmica. Toda esta teora se fija claramente en la ya citada obra albertiana De re aedificatoria. En ella, Alberti expresa esta nueva visin del arquitecto cuando declara categricamente que "el arquitecto es el brazo del prncipe". Retoma la interpretacin vitruviana de la arquitectura y afirma que sta no se limita a la mera construccin, porque la verdadera arquitectura est dotada de virtud, concepto clsico asociado al dominio de los hombres. Si la Arquitectura es virtuosa, naturalmente sirve como pieza del juego poltico, ya que tal dominio de los hombres forma parte de la formulacin de la poltica clsica (fundada en la idea de ciudad como lugar de convivencia y germinadora de la poltica). En conclusin, el estudio riguroso que hacen de los rdenes arquitectnicos clsicos est siempre, segn su concepcin, ligado a esta caracterstica virtuosa de la arquitectura. La esttica del Renacimiento es, por lo tanto, tambin un reflejo de un determinado pensamiento poltico.

Historia de la Arquitectura renacentista

La Arquitectura renacentista se desarrolla a partir del siglo XV principalmente en Italia. Es comn atribuir el lugar de gnesis a la ciudad italiana de Florencia, ciudad donde el gtico apenas haba penetrado, en el momento de la construccin de la cpula de la Catedral de Santa Mara del Fiore proyectada por Filippo Brunelleschi. Tal episodio no slo es un mero cambio en el perfil estilstico que predominaba en el escenario arquitectnico florentino, sino la demostracin clara de la ruptura que vendra posteriormente en la propia forma de producir la arquitectura, abriendo camino para, no slo redescubrir el clasicismo, sino tambin para la promocin de la tratadstica y para una teorizacin indita sobre el tema. Son muchos los estudiosos que afirman que Brunelleschi construy, de hecho, no slo una cpula, sino el concepto de un nuevo tipo de arquitecto: altera las reglas de la construccin civil iniciando un proceso que, gradualmente, separar al proyectista del constructor. Un hecho a destacar en la produccin de Brunelleschi es que se manifiesta ms importancia en el campo de la construccin que en el del estilo. Se asimila esto cuando se observa la obra en su conjunto, percibindose que, a pesar de querer seguir la canonizacin clsica, se produce un edificio que no es completamente comprometido con dichas reglas clsicas. Esto es causado por la carencia del arquitecto de conocimiento profundo de las normas clsicas, al que acceda ms por la observacin de las ruinas romanas existentes que por el estudio de los tratados. Asimismo, Brunelleschi inicia una tradicin que se separa al arquitecto de los antiguos gremios medievales y cuya profesionalizacin es cada vez ms patente en la poca, afirmndose como intelectuales alejados de la construccin propiamente dicha. Muchos crticos que analizan el fenmeno desde una ptica marxista identifican aqu el momento en el que la incipiente burguesa toma de las clases populares el dominio de los medios de produccin (dejando stas de poder construir y pasarn a poder disear), posibilitando as un proceso de explotacin del proletariado por el Capital, que se recrudecer durante la Revolucin industrial.

Artculo principal: Santa Mara del Fiore La catedral de Santa Mara del Fiore fue inicialmente ejecutada en estilo tardoromnico, pero su construccin dur varias generaciones (fue iniciada en 1296 y a la muerte de Brunelleschi, en 1446, an no se haba concluido). No fue un edificio proyectado: su diseo y su construccin se armaron de forma paralela. Aunque exista un plano general para su forma y distribucin interna, los detalles constructivos, segn era corriente en la prctica edificativa medieval, iban siendo resueltos a medida que avanzaba la construccin, en la propia obra. Por tanto, a pesar de que la necesidad de construir una gran cpula sobre un determinado punto de la iglesia preexista, la forma de la misma no haba sido decidida de antemano. Cuando lleg el momento de erigirla, los artesanos florentinos se encontraron con un vano de 40 metros, imposible de cubrir con las tcnicas constructivas tradicionales. La solucin encontrada en 1418, cuando la Repblica de Florencia ya mostraba claras intenciones de manifestar su poder econmico en la arquitectura de la ciudad con lo que la catedral se convirti, por tanto, casi en una tarjeta de visita, fue promover una especie de concurso de ideas para la conclusin del templo, que conllevaba, claro est, la solucin al problema de la cpula. Filippo Brunelleschi, que era, en la poca, un artesano relativamente reconocido, acept el desafo. Decidi, para ello, viajar a Roma en busca de inspiracin. Roma, en ese perodo, era el lugar del mundo en el que las ruinas de la Antigedad clsica eran ms visibles, casi integradas en el paisaje. La principal fuente de inspiracin para Brunelleschi fue el Panten de Agripa: una estructura con un dimetro similar al de Santa Mara dei Fiori, rematado con una cpula en arco pleno. Brunelleschi no slo observ la solucin constructiva utilizada en el Panten, sino que comenz a estudiar las relaciones estilsticas, proporcionales y formales entre los diferentes elementos que componan ese espacio. Y fue efectivamente esta actitud la que hizo que se gestara el espritu del Renacimiento: un individuo observa una determinada realidad a travs del deseo y de la intencin con la que interfiere en aquella realidad antigua para buscar soluciones tiles aplicables a la realidad moderna. Brunelleschi no tena plena conciencia de la teora clsica, pero reconoci un modelo estilstico que usara para construir e idear su propia arquitectura. A su vuelta a Florencia, lleno de esa experiencia con el mundo clsico, Brunelleschi propuso una solucin para la catedral florentina: una gran cpula de 42 metros rematada por una linterna, basndose en sus pesquisas en Roma. Pero no se limit a reproducir el modelo romano, sino que propuso una forma totalmente innovadora: su cpula sera la primera con tambor octogonal de la historia de la arquitectura. Esta cpula posee una funcin esttica (bella pero austera, sin dar sensacin de pesadez), pero tambin una funcin ideolgica: representa la unidad cristiana. Para su construccin, Brunelleschi utiliz un juego de doble cpula, una interna y otra externa, formadas por dos capas construidas con dos roscas de ladrillo separados por una rosca de ladrillo a perpiao, que avanzan en forma de espiral que hace ms rgido el conjunto a la vez que configura un espacio como cmara de aire que da ligereza a la cpula, dibujando a la vez hilos directores y rematada con linterna.

EL QUATTROCENTO: EL DOMINIO DEL LENGUAJE CLSICO

Artculo principal: Quattrocento Brunelleschi, por lo tanto, quedar en la Historia del Arte como el responsable de haber
trazado el camino que prcticamente todos los arquitectos del Renacimiento seguirn para realizar sus obras. Como se ha dicho antes, sin embargo, el arquitecto florentino no tena pleno conocimiento de los diferentes rdenes sistematizados en el lenguaje clsico, lo cual se pone en evidencia cuando acaba creando un lenguaje arquitectnico propio, en el que los elementos clsicos aparecen pero no responden al estilo antiguo. Los arquitectos que siguieron este mtodo trazado por Brunelleschi fueron sin embargo responsables de la plena recuperacin del lenguaje clsico. El dominio del clasicismo se logr de hecho a lo largo del siglo XV (aunque su sistematizacin definitiva no lleg hasta la publicacin del tratado de Sebastiano Serlio en el siglo siguiente) y encontr en Donato Bramante a su figura ms paradigmtica. Para entonces (especialmente despus de que Alberti expusiera su teora de la arquitectura en su tratado De re aedificatoria) ya se conocan de modo ms fehaciente las formas constitutivas de las arquitecturas griega y romana como posibilidades de composicin, y tanto sus soluciones concretas como la sntesis espacial propia de la arquitectura clsica eran, en general, conocidas. As, los arquitectos renacentistas tuvieron a su disposicin todo el potencial creativo que ofrecan el lenguaje y la tcnica clsicas y el espritu de su poca. El lenguaje arquitectnico del Renacimiento se expres a travs, no de las copias de los clsicos, sino de su superacin. Tambin destacaron en esta poca dos arquitectos de palacios florentinos: Michelozzo (Palacio Medici Riccardi, 1444) y Bernardo Rossellino (Palacio Rucellai, 1446-1451 -sobre un diseo inicial de Alberti-); y otros en torno al ncleo veneciano, como Pietro Lombardo.

Bramante y la fase madura del Renacimiento Anunciacin de Alejo Fernndez (Crdoba, antes de 1508). La arquitectura
est basada en la repercusin de los modelos arquitectnicos italianos. En particular se ha comprobado su conocimiento del grabado Prevedari, que Bernardo Prevedari. realiz sobre un diseo de Bramante en 1481.2 Es justamente en la obra de Donato Bramante donde este espritu se concreta de una forma ms ntegra, lo que hace de l la figura que representa el paso del Quattrocento al Cinquecento, en lo que se suele denominar fase madura del Renacimiento. Bramante logr demostrar, a travs de sus proyectos en palacios o iglesias, que no slo conoca las posibilidades del lenguaje clsico, sino que tambin entenda las caractersticas y el ambiente de su poca, ya que fue capaz de aplicar el conocimiento antiguo a una forma nueva, indita, sobresaliente y, sobre todo, clsica. Su Tempietto o Templete de San Pietro in Montorio, en Roma (1502-1510), es prcticamente una relectura (aunque no una copia) de los templos de planta central, circulares, a su vez derivados del tholos griego, tpicos de un cierto perodo de la arquitectura romana (por ejemplo, el Templo de Vesta, en la misma ciudad de Roma). El modesto tempietto es casi una maqueta base del gigantesco proyecto (en construccin desde 1506) de la cpula de San Pedro, con una cpula (42,5 metros) de dimensiones comparables a la del Panten (43,44 metros), a la de Santa Sofa de Constantinopla (32 metros) y a la de Brunelleschi en Florencia (41 metros). Ms tarde, en poca barroca, el arquitecto ingls Christopher Wren hara a su vez una relectura de la obra de Bramante y Miguel ngel, y propondra una nueva forma en la catedral de San Pablo de Londres (32 metros, 1676), y lo propio hicieron en poca neoclsica Francisco Cabezas y Francesco Sabatini en San Francisco el Grande (Madrid, 33 metros, 1760-1784); demostrando la potencialidad del proceso de creacin renacentista (que va de la esttica de los edificios al pensamiento arquitectnico), para adaptarse a nuevos estilos en pocas posteriores. Bramante tambin populariz otra forma profundamente clsica que fue desarrollada y explorada posteriormente. Est inspirada en los arcos de triunfo romanos y fue brillante por sus caractersticas compositivas aplicadas a los proyectos de palacios y villas, piezas clave del Renacimiento en la arquitectura civil. La principal imagen de este estilo bramantino se encuentra en las tradas de aberturas adornadas con arcos, dos de los cuales estn a la misma altura y con el central mayor, el denominado sistema de orden ms arco, basado en la combinacin del orden arquitectnico clsico y el arco de medio punto. Frente al problema, entonces, de conectar en una misma unidad dos entidades espacialmente similares pero de diferentes dimensiones, la solucin fue emplear dos sistemas de orden ms arco de diferentes dimensiones siguiendo la norma de que el extrads del arco del sistema de menor dimensin fuese tangente a la moldura inferior del entablamento del orden mayor.

La superacin de los clsicos, manteniendo siempre la bsqueda del clasicismo tpica del perodo, se dio especialmente en la medida que los arquitectos propusieron soluciones espaciales clsicas para proyectos nuevos (como en los grandes palacios, diferentes de las construcciones romanas, o en las nuevas catedrales o baslicas). Elementos como las bvedas y las cpulas se usaron de una forma nueva, y se emplearon los rdenes (jnico, corintio, etc.) caractersticos de la arquitectura de la Antigedad.

EL CINQUECENTO: LA SUPERACIN DEL CLASICISMO

Artculo principal: Cinquecento Tpica estructura palladiana. A medida que el dominio del lenguaje clsico evolucionaba, fue creciendo en los arquitectos
renacentistas un cierto sentido de liberacin formal de las encorsetadas reglas del clasicismo, de forma que el eventual deseo de superacin (que siempre existi en mayor o menor medida) cambi de ser un elemento fundamental a ser fruto de la nueva produccin de estos autores. Tal fenmeno, considerado ya como un anuncio del movimiento esttico que, aos ms tarde, se concretara en el Barroco, ganara fuerza especialmente en las primeras dcadas del siglo XVI. El Cinquecento fue un momento en que la intencin de sistematizar el conocimiento de los cnones clsicos estaba plenamente superada, a travs de los tratados de Sebastiano Serlio o Jacopo Vignola. As, los elementos compositivos del clasicismo dejaron de usarse en edificios como experimentacin "en busca de lo clsico", sino partiendo de su plena conciencia, en "busca de su innovacin". En un primer momento, se siguieron fielmente las reglas clsicas de composicin, pero ampliando enormemente su mbito de aplicacin. Las reglas clsicas se aplicaron en especial en las grandes obras pblicas, los grandes palacios y templos religiosos (los edificios considerados "nobles", dignos de recibir el status de arquitectura segn el punto de vista clsico). Por ello, aparecieron nuevas combinaciones de elementos. Andrea Palladio fue el principal exponente de esta nueva forma de trabajar con el lenguaje clsico, como se hace patente en sus proyectos de "villas" en los alrededores de las ciudades italianas. La arquitectura de Palladio fue de tal modo peculiar y destacada con respecto a la de sus antecesores que su mtodo de trabajo acab creando un nuevo estilo: el palladianismo. Dicho estilo se caracteriza por la aplicacin de la planta central en proyectos residenciales (como en las villas) y por un cierto tipo de ornamentacin de carcter sinttico (denominada arquitectura de superficie), entre otros fundamentos. El propio Palladio fue autor de un tratado bastante completo sobre arquitectura clsica, en el que expuso su modo de pensar y su perspectiva sobre esta cuestin.

MANIERISMO: LOS GRANDES MAESTROS Y EL FIN DEL RENACIMIENTO

Artculo principal: Manierismo El Manierismo fue el movimiento artstico producido durante el Cinquecento y cuya formacin
se da en las primeras dcadas del siglo XVI y se extiende hasta comienzos del siglo XVII. Evidencia la intencin por parte de los arquitectos, humanistas y artistas del perodo de un arte, que aunque en esencia siguiera al clasicismo, posea un contenido bastante anti-clsico. En el Manierismo por lo tanto se desarrolla la innovacin constructiva confrontndose con la arquitectura clsica, ya plenamente conocida. Una vez gastado el impulso de la tratadstica, que dotada de cierta homogeneidad a la arquitectura mediante la imposicin de unas determinadas reglas, surgi una nueva generacin de arquitectos, fuertemente individualistas, que supone de hecho un puente entre el Renacimiento y el Barroco. La actividad arquitectnica de Miguel ngel supuso la culminacin y superacin del clasicismo de la fase madura o de Bramante, y puede calificarse de ms clsica en San Pedro o en el Palacio Farnese y ms manierista, por ejemplo en la famosa escalera de la Biblioteca Laurenciana). De modo similar a lo que ocurri en pintura o escultura (donde es ms clara la imitacin de su maniera), los arquitectos italianos de mediados del siglo XVI, algunos de ellos salidos de Roma cuando el saco y repartidos por el resto de las ciudades italianas, procuraban desafiar los cnones clsicos. Los principales exponentes de este nuevo estilo fueron, adems del citado Andrea Palladio y el ncleo veneciano, Giulio Romano (Palacio del T, Mantua, 1534), Bartolomeo Ammannati (reforma del Palacio Pitti, 1558-1570), Antonio Sangallo el Joven (Villa Farnese, Caprarola, 1559), Vasari (Galera Uffizi, Florencia, 1560-1581), o Jacopo Vignola con la Iglesia del Ges (1568), esta s en Roma, sede y modelo exportado de las numerosas iglesias jesuticas de la crecientemente influyente Compaa de Jess, cuya fachada se debe a Giacomo della Porta (1578, que inspir posteriormente a Carlo Maderno).

En sus obras, son constantes las referencias a los elementos compositivos clsicos, pero en forma "desconstruda" y casi irnica. Convierten al interior patrones decorativos de ventanas que deberan estar colocadas en el exterior, juegan con los efectos de la ilusin ptica proporcionados por la perspectiva, a travs de volmenes dimensionados inusitadamente, etc. El mismo sentido, llevado a un extremo, tuvieron los extravagantes jardines de la Villa de las Maravillas, hoy Parco dei Mostri (Bosco Sacro di Bomarzo) en Bomarzo, en el Lacio, por el arquitecto y diseador de jardines Pirro Ligorio. La profundizacin en los caracteres propios de las construcciones manieristas supuso el germen del nacimiento del Barroco, que si superficialmente se considera como ruptura del ideal clsico propuesto por el Renacimiento, realmente constituy la reaccin al agotamiento de ste, ya anunciado por el Manierismo.

Difusin de la Arquitectura del Renacimiento en Europa El lenguaje arquitectnico propio del Renacimiento italiano no
desplaz a las formas tardogticas predominantes en el resto de Europa hasta bien entrado el siglo XVI. Los contactos internacionales en las esferas econmica, poltica y militar intensificados a partir de los ya abundantes desde la Baja Edad Media, los viajes de artistas, demandados por las diversas cortes, as como la decisiva difusin de documentos e imgenes gracias a la imprenta y el grabado permitan un intercambio de informacin decisivo. Paradjicamente, la asimilacin de las ideas anticlsicas forjadas en el Manierismo (que ms que la fase final del Renacimiento puede considerase un estilo nuevo y opuesto) fue lo que caus el definitivo triunfo del gusto italiano. La tratadstica clsica estaba ya plenamente desarrollada, de forma que los arquitectos de fuera de Italia dominaban en general las reglas compositivas clsicas y su teoras, lo que ya les permita tomarse ciertas licencias creativas. De esta forma, la introduccin del Renacimiento en Europa fue en gran medida un eclecticismo entre las pervivencias medievales y rasgos post-renacentistas; adems de diferir en cada pas, segn la distinta forma en que la influencia italiana dot de elementos nuevos a su contexto propio de base medieval.

Arquitectura renacentista en Francia La recepcin del Renacimiento italiano en Francia lleg con fuerza cuando Carlos VIII
volvi rodeado de artistas italianos en 1496, tras la conquista de Npoles. Es detectable el uso del nuevo estilo en los chateaux del Loira, como Amboise, donde Leonardo da Vinci pas sus ltimos aos. Las formas renacentistas pasaron a ser predominantes durante el reinado de Francisco I (1515-1547). En Chambord (1519-1536) an se dio una combinacin de estructura gtica y ornamentacin italianizante con la presencia de Sebastiano Serlio, que trabaj despus de 1540 en Fontainebleau. All, artistas italianos como Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio, y Niccol dell'Abbate formaron la primera Escuela de Fontainebleau. Arquitectos locales, como Philibert Delorme, Jacques Androuet du Cerceau o Pierre Lescot, se expresaron ya con el lenguaje arquitectnico renacentista, que continu desarrollndose con fuerza durante el periodo siguiente, en el trgico contexto de las Guerras de Religin.

ARQUITECTURA RENACENTISTA EN ESPAA

1 ETAPA: PLATERESCO
Artculo principal: Plateresco En Espaa, el Renacimiento comenz a insertarse en las formas gticas en las ltimas dcadas
del siglo XV. El desarrollo del Renacimiento se produjo principalmente por arquitectos locales, aunque conectados con la tradicional relacin artstica hispanoflamenca. Varios de ellos tenan incluso orgenes familiares en el norte de Europa. A ello se aada que la poltica italiana, central para la Corona de Aragn desde el siglo XIII, pas a ser una prioridad tambin en Castilla con el matrimonio de los Reyes Catlicos. Se forj una arquitectura con caractersticas propias muy acusadas, en las que se incluan influencias del mudjar local, del gtico flamgero del norte y de la arquitectura italiana. Este eclctico estilo espaol, de caracterizacin debatida, ha recibido el nombre de "plateresco" por de las extremadamente decoradas fachadas de sus edificios, que se comparaban al intrincado y detallista trabajo de los plateros.

2 ETAPA: PURISMO
Artculo principal: Purismo (arquitectura) Con el paso de las dcadas, la influencia del Gtico fue desapareciendo,
llegndose a alcanzar un estilo ms depurado y ortodoxo desde el punto de vista de las formas clsicas. El purismo se caracteriza por una mayor austeridad decorativa, que se limita a algunos elementos concretos, generalmente de inspiracin grecorromana. Hay un cierto cansancio de la exuberancia decorativa a mitad del siglo XVI y se imponen los edificios de aspecto ms sereno, armnico y equilibrado. Algunos arquitectos consiguen reciclar su produccin tardo-gtica para iniciarse en este nuevo estilo: tal es el caso, por ejemplo, de Alonso de Covarrubias, Rodrigo Gil de Hontan y Pedro de Ibarra. Adems de la Meseta, donde desarrollan su obra stos, un extraordinario centro de la produccin renacentista se localiz en Andaluca, donde destacan las figuras de Diego de Silo (fachada de la Catedral de Granada y Sacra Capilla del Salvador de beda), Pedro Machuca (el ms decididamente clsico, con su atrevida intervencin en la Alhambra de Granada: el Palacio de Carlos V), Andrs de Vandelvira (catedrales de Jan y de Baeza) y Diego de Riao (Ayuntamiento de Sevilla). La influencia de la tratadstica italiana, especialmente de Sebastiano Serlio, ha permitido denominar esta poca como fase serliana. Es muy notable que Espaa fuera el primer pas en desarrollar una literatura arquitectnica propia dentro de los cnones renacentitas, con Diego de Sagredo (Las Medidas del Romano, 1526).

3 ETAPA: HERRERIANO
Artculo principal: Arquitectura herreriana A mitad del siglo XVI, la iniciacin del Monasterio de San Lorenzo del Escorial
como smbolo del poder de Felipe II de Espaa por Juan Bautista de Toledo (fallecido en 1567) y Juan de Herrera supuso la aparicin de un nuevo estilo, que se caracteriza por el predominio de los elementos constructivos, la ausencia decorativa, las lneas rectas y los volmenes cbicos. Significa adems el definitivo triunfo de los postulados manieristas provenientes de Italia. Este estilo bautizado posteriormente como "herreriano" en honor de Juan de Herrera, domin la arquitectura espaola durante casi un siglo, y entre sus seguidores se encuentran figuras tan relevantes como Francisco de Mora, Juan Gmez de Mora o Juan Gmez de Trasmonte. Los conceptos arquitectnicos y urbansticos del renacimiento espaol fueron llevados a las colonias espaolas de Amrica dnde encontraron campo frtil para su difusin dada la urbanizacin extensiva que se dio a lo largo de tres siglos y que tambin recibi el impacto de estilos posteriores como el Barroco y el Neoclsico.

Arquitectura renacentista en Portugal En Portugal el estilo manuelino es la contribucin portuguesa al Renacimiento; aunque
su esttica, que ana elementos renacentistas y tardogticos de un modo semejante al plateresco isabelino castellano, es muy distante del clasicismo. Un motivo decorativo muy repetido, la retoricida maroma de barco, se interpreta como una referencia explcita a las proezas de los navegantes portugueses, que estaban protagonizando la Era de los Descubrimientos y permitieron la extraordinaria expansin poltica y econmica que convirti al reino en una potencia mundial. Ejemplos de la arquitectura renacentista portuguesa son las catedrales de Leiria y de Portalegre, el Colegio jesuita de vora y la Iglesia de San Roque de Lisboa.

Arquitectura renacentista en Europa oriental La lejana de esta zona con respecto a Italia diluy la influencia del
Renacimiento, pero existen valiosos ejemplos de edificaciones que combinan elementos renacentistas con la tradicin arquitectnica local. En Hungra, ya antes de la segunda mitad del siglo XV se construyeron casas de estilo italiano. El rey hngaro Matas Corvino contrat a constructores y escultores italianos, uno de los cuales, Aristteles Fioravanti, viaj de Hungra a Mosc para levantar la Catedral de la Asuncin en el Kremlin. Bajo el reinado de Luis II de Hungra y Bohemia, se construy la Capilla Bakcz de la Catedral de Esztergom, ejemplo de decoracin renacentista. Otras obras influidas por el Renacimiento en Europa oriental son, en Polonia el Castillo de Wawel, la Capilla de Segismundo en Cracovia y el conjunto de la ciudad de Zamo; en Lituania el Palacio Real y las Iglesias de San Miguel y San Esteban de Vilna; y en la Repblica Checa la localidad de Tel o el Castillo de esk Krumlov.

Arquitectura renacentista en Inglaterra En Inglaterra las formas del renacimiento italiano tardarn mucho ms tiempo en
imponerse que en Francia o Espaa. Durante el periodo final del siglo XV y todo el siglo XVI, se desarroll el denominado estilo Tudor, una prolongacin del gtico con marcadas caractersticas locales inglesas. A finales del siglo XVI y comienzos del XVII, la denominada arquitectura isabelina signific una apertura a influencias externas, entre las que estaban las italianas, pero tambin las de la arquitectura holandesa. No fue hasta bien entrado el siglo XVII cuando se impusieron las formas clsicas, fundamentalmente a partir de la obra de Iigo Jones (1573-1652), que haba estudiado en Italia y se haba visto influenciado por Palladio. De vuelta en Inglaterra, Jones dise edificios como la Queen's House de Greenwich (1616) y la Casa del Banquete del Palacio de Whitehall (1619). Estas construcciones de lneas sencillas y simetra fueron revolucionarias en un pas donde an se diseaban edificios con ventanas partidas, almohadillado y torrecillas. Hatfield House fue mandada a construir en su totalidad por Robert Cecil, primer conde de Salisbury, entre 1607 y 1611, y es el ejemplo perfecto de la arquitectura de transicin entre el estilo Tudor y el Renacimiento. El edificio conjuga un ala Tudor, con ventanales con parteluz y tejado almenado y dos alas claramente influenciada por las fachadas de los palazzi italianos. Su fachada central, originariamente en forma de logia abierta, haba sido atribuida a Iigo Jones, aunque el porche central de estilo jacobino, hace probablemente falsa esta atribucin. Dentro, la elaborada escalera tallada muestra la influencia italiana en la ornamentacin inglesa. La obra de Jones fue continuada, ya dentro del clasicismo de poca barroca, por maestros como Christopher Wren con su diseo de la Catedral de San Pablo de Londres y de muchos edificios pblicos e iglesias londinenses que se construyeron tras el Gran Incendio de Londres de 1666. La devastacin de la ciudad fue una oportunidad nica para una nueva generacin de arquitectos seguidores de la arquitectura clsica, que construyeron a una escala superior a la que nunca probablemente se haba construido en una ciudad. Posteriores arquitectos, como el veneciano Giacomo Leoni, durante el siglo siguiente, adaptaron y modificaron el estilo para ajustarlo al paisaje y gusto ingls, conservndose el gusto por la influencia italiana en los edificios. Lyme Hall en Cheshire es un ejemplo soberbio de esta tendencia. La influencia de la arquitectura renacentista italiana pervivi en especial en el mbito anglosajn, a consecuencia del Palladianismo, forma de interpretacin peculiar de la arquitectura de Palladio, que mantedra el clasicismo hasta la llegada de estilos ms modernos como el Neoclasicismo. Durante el siglo XIX, se produjo un historicismo neorrenacentista especialmente importante en el Reino Unido y Norteamrica.