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A noite estrelada 1889 Vincent Van Gogh

NOITE ESTRELADA
A obra escolhida a noite estrelada de Vincent Van Gogh, pintada em meados de 1889 quando Vincent ficou internado no asilo de Saint Remy. Van Gogh viveu num perodo com marcantes transies histricas, parte de suas obras faz referencia ao estado de esprito muito presente na poca, o sentimento de que a arte deve revelar as caractersticas expressivas do mundo. A noite estrelada foi escolhida por fazer parte de um momento de fragilidade intensa do artista e por acreditar-se ser a nica obra do artista que foi feita de memria. Creio que encontra-se dificuldade em analisar apenas uma obra do artista isoladamente, pois as obras produzidas e seu autor esto to intimamente ligados que me atreverei a fazer uma analise esttica que v alm da obra, uma analise estticopsicologica de Vincent Van Gogh.

A tela dividida horizontalmente pela linha do horizonte e verticalmente pelo cipreste. A cidade longnqua, de pequenas casas, contrasta fortemente com o cipreste em primeiro plano. As pinceladas so curvilneas, e se integram de maneira rtmica sobre a superfcie da pintura. Cu, cipreste e cidade integram-se em um movimento turbilhonante de luz. Analisando as linhas de Noite estrelada podemos perceber que esto carregadas de emoo e de sentido. Os traos so curtos, alguns parecem pequenas vrgulas, outros so indiscutveis curvas. H espaos entre as cores, h um ritmo, uma repetio ritmada. Se tornam cada vez mais densas e param. Fazendo uma analogia com a percepo que tenho do mundo, as pinceladas de van gogh so equivalente a obstculos fsicos e psicolgicos que d todo esse tom dramtico e emocional a tela. Enquanto alguns acreditam que a tela pode ter sido feita espontaneamente, sem nenhuma referencia visual de paisagem real, outros acreditam que se trata de uma representao histria de um acontecimento csmico ocorrido na poca, em um artigo encontrei uma citao a Frayze Pereira (1994) No confronto entre o cu reconstitudo e o cu pintado por Van Gogh, os astrnomos confirmaram a colocao exata das estrelas e a posio da lua na tela, revelando a objetividade da observao de Van Gogh com relao natureza. Essa afirmao se deu atravs de estudos feitos com as cartas enviadas para Theo, irmo de Vincent, A partir da data em que a carta que falava sobre A noite estrelada foi escrita, eles traaram um mapa astronmico da poca e afirmar que a noite estrelada de fato ocorreu. Vincent no foi nem um pouco convencional, e antes de falar de A noite estrelada deve-se considerar diversos aspectos relevantes de sua trajetria para que a apreciao da obra seja tambm relevante. Dentro dos padres estticos da poca era nova a presena do elemento comum nas obras de arte. No sculo XVII pintores como Rembrandt, Velzquez e Ribeira, por exemplo, levaram para as telas o grotesco, repugnante, anormal... Van Gogh leva para suas telas o homem trabalhador comum, mas jorra cores e pinceladas espaadas, como se ele fizesse a juno do impressionismo com o fauvismo. Embora atualmente a obra de Vincent seja considerada bela, no havia nada de convencional na poca em que foi produzida, no s pela forma como as pinceladas se davam, mais pelos temas abordados, muitas emocionantes e impactantes, o auto-retrato com a orelha cortada uma das obras que beira o trgico em dilogo com a sua aparncia fora dos padres feio. Outro elemento onipresente na obra de Vincent o desequilbrio, a loucura, implicitamente, na forma como ele expressa o que v em suas pinturas, ou explicitamente, nas expresses de seus auto-retratos. No se pode falar de A noite estrelada sem apreciar outras noites estreladas do pintor, as estrelas de Vincent so explosivas, so pontos desfocados de luz de algum que v aquilo como algo sublime, e essa a reao que temos diante de noite estrelada. Em trecho de um artigo publicado na revista superinteressante retirei o seguinte tpico Van Gogh confessaria a seu irmo, Theo, que experimentava uma terrvel necessidade de sair noite para pintar

as estrelas. Movido por este impulso, Van Gogh instalou-se s margens do Rdano, de incio colando velas nas abas do seu chapu, depois sob um lampio de gs, para alumiar a palheta e a tela. Deste modo, Van Gogh pintou as estrelas em telas que, finalmente em setembro, seriam enviadas a Theo, com a observao de que a Noite estrelada era uma de suas obras mais calmas. O que a calma pra Van Gogh seno uma noite rebuscada e explodindo cores?! O CAMINHO DOS CIPRESTES, 1890 Dos seus quadros sobre o cu noturno, o cu mais notvel O caminho dos ciprestes (maio de 1890), que Van Gogh descreveu em carta a Gauguin, de 17 de junho de 1890: "Um cu noturno com uma lua sem brilho, s o delgado crescente emergindo da sombra opaca projetada da Terra, uma estrela com um brilho exagerado, se voc quiser, brilho suave de rosa e verde no cu ultramar onde passam as nuvens(...) Muito romntico, se lhe parece, mas tambm acho provenal..." Nessa tela, a "estrela com brilho exagerado" Vnus, que esteve em conjuno com a Lua em 19 de junho de 1890. Sobre as cores de Van Gogh Recentemente foi descoberto que a cor azul estimula a criatividade, o surpreendente foi saber que na poca em que as noites estreladas de Vincent foram elaboradas ele tambm teve uma produo bastante relevante, supe-se cerca de 150 telas apenas em 1889, quando esteve um Saint Rmi. O azul a cor predominante nas noites de Van Gogh, Principalmente em A noite estrelada, na maioria dos estudos da cor azul ele est relacionado tranqilidade, calma... Mas vale ressaltar que o azul tambm est relacionado tristeza e melancolia, sentimentos que no era to comum de se apreciar em obras de arte. Num texto que fala sobre o significado das cores extrai O escuro azul da meia-noite age como um forte sedativo sobre a mente, permitindo-nos conectar com nossa parte intuitiva. Mas demasiado azul escuro pode produzir depresso. A noite estrelada nos trs um pouco dessa sensao de solido profunda, de rebuscamento e introspeco, de algum que est mergulhado em si. O AMARELO. Num texto retirado de um artigo cientifico sobre estudo das cores Amarelo: uma cor luminosa e muito forte para atrair a ateno, seja sozinho ou em conjunto com outras cores. feliz, vibrante, vivo. Est relacionado com Luz, angstia, esperana, ateno. Vincent utilizava bastante o amarelo em suas telas, existem teorias que falam que o fato se deve a uma possvel intoxicao digitlica, e que os crculos luminosos que acompanham os objetos iluminados poderiam ser resultados de um glaucoma. Essa uma das teorias que explica as formas existentes em seu quadro A noite estrelada. O amarelo para Van Gogh luz e desespero. A luz quando ele representa o sol que o consome pelo excesso de luminosidade e o desespero e pela luta interior que era para ele representar a sensao que o sol lhe proporcionava. As duas cores tm significados quase opostos, enquanto um se refere a frieza, tristeza, tranqilidade, o outro se relaciona com felicidade, vida, luz... quando Van Gogh faz a juno desses elementos num elemento noturno e mostra o quo paradoxal sua obra, a busca da luz na escurido, ele transforma o menor ponto de luz num enorme espiral de brilho.

O SUBLIME
O termo sublime (do latim sublimis, "que se eleva" ) entrou em uso no sculo XVIII, antes do nascimento de Van Gogh, o termo indicaria uma nova categoria esttica, que se assinalava do belo e do pitoresco. O sublime provoca reaes estticas na qual a sensibilidade se volta para aspectos admirveis e grandiosos da natureza, o que era considerado um ambiente hostil e misterioso, que desenvolve no indivduo um sentido de solido, passa ser considerado algo alm do belo, um elemento que transcende.

O termo passou a ter aceitao maior aps 1674, quando foi publicada a traduo francesa de Nicolas Boileau do Tratado sobre o sublime, escrito por um annimo designado pelos modernos como Pseudo Longino. Como conceito esttico, o sublime designa uma qualidade de extrema amplitude ou fora, que transcende o belo. O sublime ligado ao sentimento de inacessibilidade diante do incomensurvel. Como tal, o sublime provoca espanto, inspirado pelo medo ou respeito. Edmund Burke e Kant defendem que a beleza no o nico valor esttico. Diante da uma tempestade, o sentimento seria do sublime, mais que do belo. Nascido da vontade de exprimir o inexprimvel, o gosto pelo sublime prevalece sobre o gosto pelo belo. O sublime provoca espanto e apreciao ao mesmo tempo. Dentro do conceito do sublime trabalho no livro Histria da feira de Umberto eco pude identificar elementos que dialogam com a obra elaborada por Vincent. Kant descreve o sublime como algo ligado ao assombroso, profundo, aquilo que provoca comoo. O sublime comove, o belo estimula ou encanta. (Kant, 1764, Observaes sobre o sentimento do belo e do sublime, p.21.) Freud cita a beleza sublime como sendo algo para alm do belo ideal imaculado, esttico, especular, homo, temos o sublime que transita entre a vida e a morte, marcado pelo tempo, pelo paradoxo humano, pela diviso subjetiva, indicando ento a diferena radical, o singular, o hteros. Adolfo S. Vzquez, professor da Universidade Nacional Autnoma do Mxico, diz que neste sentido, so sublimes um furaco, uma catarata, o cu estrelado ou o imenso deserto, assim como o comportamento dos homens que arriscam ou sacrificam sua vida por uma causa nobre (VZQUEZ, 1999, p. 231). A noite estrelada tem movimento, no uma obra esttica, ela representa movimento, no centro da tela pode-se observar grandes espirais que se repetem como fractais da representao do vento da noite, as curvas tem dia e noite se misturando como se tudo fosse a mesma coisa, o azul e o amarelo, a luz e a sombra, o paradoxal. A noite estrelada em si j sublime, mas no apenas ela, mas a forma como ela foi representada pelo artista, trata-se de algo alm do observvel, a noite estrelada vista e mostrada pelos olhos do artista, quando se cogita a possibilidade de que a forma como as estrelas so pintadas se deve a um possvel glaucoma, toda a interpretao muda, a tela no uma representao nua e crua do fato, mas um fato filtrado pelos olhos do outro, por isso que sublime, pela forma quase trgica como a noite se dava diante dos olhos dele, a forma que ele via e sentia a noite e as estrelas. No filme sede de viver Um dialogo travado a respeito da tela e da cor amarela que est sendo colocada na tela: Uma freira que tratava de Vincent elogia o trabalho e pergunta se o ceifeiro que ele pintara fruto da imaginao, logo ele responde que: aquela figura representao de qualquer homem que se esforce no calor pra terminar o seu trabalho, a figura da morte. Ela interrompe dizendo: No parece uma morte triste? Ele responde: No, acontece em plena luz do dia com o sol castigando tudo numa luz de ouro puro. Noutro trecho que foi dito pelo prprio Vincent ele diz que o amarelo sempre tem duplo sentido, que significa luz e desespero. Uma srie de afirmaes paradoxais nos coloca diante do sublime de Van Gogh. Os quatro recortes de cus Observando as datas e a forma como os cus foram pintados, fiz um recorte de quatro trechos de telas de Vincent e pude observar como o olhar dele lanado diante dos diversos acontecimentos astronmicos. Vincent era apaixonado por astronomia e acompanhava com freqncia as edies de peridicos de astronomia, era a revista de astronomia editada por Camille Flammarion. O fato analisado que com o passar do tempo o vislumbre de Van Gogh pela noite apenas crescia, nas obras do terrao do caf e a noite estrelada do Rdano notvel a timidez do olhar, no terrao do caf as estrelas parecem intimidadas pelas luzes do terrao e quase no se v o brilho esplendoroso dos olhos de Vincent. Na noite estrelada do Rdano o olhar j lanado de outra forma, as estrelas j fascam brilho na noite, ainda timidamente, ambos so da mesma poca, 1888. Em 1889 e 1890 que se torna notvel a evoluo desse olhar. Em noite estrelada as estrelas j so cheias de magnificncia, so onze estrelas e uma lua que mais parece o sol, sem dvida a noite mais iluminada que j existiu. O caminho dos ciprestes, 1890 , para mim, o auge da sublimao da noite, ela passa pelo estado slido, lquido e gasoso entre 1888 e 1890. Se pudesse explicar cientificamente eu conjeturaria um estado de evoluo de seu glaucoma, como conseqncia a evoluo da sublimao da forma e do olhar, evoluo tambm da forma de contemplar e de reproduzir a forma como ele sentia a noite.

O ANTECEDENTE DA CONCLUSO
Quando iniciei minha busca pelos contedos que abordaria na analise esttica pude me deparar diversas vezes com a mesma referencia musical, resolvi traz-la, pois embora ele nunca v explicar tudo, pois a obra e o artista so inexplicveis, ela aborda referncias de bastante relevncia e que s pude compreender aps a concluso do trabalho, foi necessria muitas referencias para que eu pudesse compreender de fato o que a cano dizia, essa analise esttica no seria a mesma se essa cano no existisse. Vincent- Don McLean Noite estrelada Pinte suas cores de azul e cinza Olhe os dias de vero Com olhos que conhecem a escurido da minha alma Sombras nas colinas Desenhe as rvores e os narcisos Sinta a brisa e os arrepios de inverno Em cores na terra de neve Agora eu entendo O que voc tentou me dizer E como voc sofreu por sua sanidade E como voc tentou os libertar Eles no queriam ouvir, eles no sabiam como Talvez eles te ouam agora Noite estrelada Flores em fogo com chamas brilhantes Nuvens que giram em uma roxa neblina Refletem nos olhos azuis de Vincent Cores mudando de tom Campos matutinos de gros mbar Rostos cansados com dor So acalmados pelas mos afetuosas do artista Porque eles no podiam te amar Mas mesmo assim seu amor era verdadeiro E quando no havia mais esperana Naquela noite estrelada Voc tirou sua prpria vida, como amantes geralmente fazem Mas eu poderia ter te falado, Vincent, Esse mundo nunca foi desenvolvido para pessoas to bonitas quanto voc Noite estrelada Retratos pendurados em paredes vazias Cabeas sem porta-retratos em paredes sem nomes

Com olhos que observam o mundo e no esquecem Como os estranhos que voc conheceu Os homens acabados, com roupas rasgadas O espinho prateado de rosas sangrentas Est esmagado e quebrado, na neve virgem Agora eu acho que sei O que voc tentou me dizer E como voc sofreu por sua sanidade E como voc tentou os libertar Eles no queriam ouvir Ainda no esto ouvindo Talvez nunca ouviro Concluso Dentro da analise esttica usando como referencia a histria da feira senti-me desafiada a abordar algo que pra mim belo, mas apenas com o conhecimento dos diversos conceitos abordados no livro que pude perceber que o artista e a obra que escolhi transcendem o conceito de belo. Desfiz-me de pr-conceitos quando li histria da feira, principalmente no captulo que aborda o sublime nesse capitulo pude aprender que aquilo que muitas vezes eu considerava como belo, mas que sentia que o termo belo era pequeno demais para explicar, na verdade no era apenas belo, era mais que belo, transcendia o belo, era o sublime, o que provoca admirao e sobressalto, que mesmo sendo perigoso no deixa de ser belo, um furao, troves... Vincent Van Gogh conseguiu expresso graficamente o sublime, a sua forma de olha e sentir o mundo, nos fazendo refletir sobre o brilho de cada estrela e sobre cada pincelada da tela.

Anlise do estilo
Temtica

O tema principal de seus primeiros trabalhos o campons. Entre 1881 e 1885, quando se iniciou na pintura, Van Gogh pintou uma srie de desenhos e quadros, cujo mximo momento foiOs comedores de batata. As preocupaes moralistas e religiosas do autor traduziram-se no profundo amor que sentia pelas personagens humildes e desamparadas dos camponeses holandeses. Desde que havia tentado ser pregador religioso nas minas de carvo do Borinage, a misria destes havia impregnado sua imaginao e senso de solidariedade. As telas so tecnicamente soturnas, de cores escuras, marrons e preto, dentro de uma tendncia realista social. (Na ilustrao esquerda, Auto-retrato, 1886-7, leo sobre carto, Art Institute, Chicago). Sua temtica posterior chegada em Paris (1886) totalmente determinada pelos seus objetivos estticos e tcnicos. Se ele v na cor a razo maior de sua expresso, verdadeiro veculo simblico da espiritualidade, Van Gogh vai pintar, por exemplo, girassis, onde a exploso do amarelo parece um retrato exato de seu turbulento universo espiritual. Se a pincelada remoinhante sua marca, sero os ciprestes e os trigais, por exemplo, a expresso maior na natureza de seu ritmo gestual que ascende como chama. O interesse pelo ser humano nunca o abandonou. Uma grande srie de retratos, alguns deles verdadeiras obras-primas, formam uma galeria de penetrante desvelar da alma alheia. Sem condescender com o retratado, nem tampouco avilt-lo, Van Gogh revela com carinho os desvos da alma, por onde tantos se deixam levar. Assim, tambm, deve-se reservar ateno cuidadosa aos seus vrios autoretratos. Como o outro grande mestre holands, Rembrandt, Van Gogh v no

auto-retrato uma forma de auto-conhecimento. Inmeros, eles descrevem seus variados sentimentos e momentos de vida. So um dos conjuntos de pinturas mais angustiantes da histria da arte. Um ponto particularmente intenso: os olhos, penetrantes, ao final da vida descrentes, no nos olham, mas atravessam pelo observador em busca do esprito, da compaixo.

A pincelada
Van Gogh intensificou a marca do pincel como recurso expressivo. O gesto criador foi valorizado principalmente pelos romnticos (Delacroix, por exemplo), os quais evitavam o acabamento polido das superfcies das suas pinturas. Van Gogh recebeu esta qualificao tcnica atravs da arte impressionista, especialmente o uso pontilhista da cor de Seurat. Em seus ltimos anos, Van Gogh chegou a empregar a tinta diretamente do tubo sobre a superfcie da tela, o que ocasionava um espesso impastede tinta.

Aplicadas em cores puras, as pinceladas so justapostas lado a lado, em uma trama que, ao final de sua vida, ganha um ritmo alucinante. Como verdadeiros jorros de tinta espatulada, as pinceladas eletrizam a superfcie da tela, movimentam os ciprestes, atormentam os auto-retratos. Uma imaginao exasperada e uma urgncia de sentimento move sua mo, o que atesta a imensa quantidade de quadros produzidos em pouco tempo. A superfcie rude resultante de tal tcnica , inesperadamente, o suporte ideal para uma alma to apaixonada. Ao invs de grosseira, sua pincelada exttica. (Na ilustrao direita, Estrada com cipreste e estrela, 1890, leo sobre tela, 92x73 cm, Rijksmuseum Krller-Mller, Otterlo, onde so visveis as marcas das pinceladas de Van Gogh)

A cor

Cores demais vivenciamos em nosso dia a dia. Qualquer loja de material artstico vende tubos e tubos dos mais variados matizes. Mas a cor de Van Gogh mais do que esta variedade catica de matizes. Olhando suas pinturas, parece-nos que a profuso a maior virtude. Ledo engano. Lendo seus escritos, especialmente as cartas que deixou para o irmo, Theo, aprendemos que acreditava na ressonncia profunda de cada matiz na alma humana. Para Van Gogh, cada cor era o smbolo de uma paixo. (Na ilustrao esquerda,Quatorze girassis em um vaso, 1888, leo sobre tela, 93x73 cm, National Gallery, Londres Exemplo da intensidade do uso da cor por Van Gogh). Como o interior do Caf noturno, as personagens so descritas no pela sua aparncia exterior, mas pelos contrastes de cores complementares que habitam seu universo interior, subjetivo. Assim o par vermelho e verde das paredes e do teto, intensificados pelo amarelo do piso, no permite a entrada de ar neste ambiente de perdio. Tudo est em suspenso, at mesmo a luz parece ter dificuldades em disseminar-se, ficando imvel, prxima lmpada a gs. Parece que o amarelo tinha a sua preferncia. Predomina o amarelo na maioria de suas grandes obras, assim como amarelo o trigal que pintou nos ltimos dias antes de suicidar-se. O Trigal com corvos uma sntese de amarelo sobre o qual pairam os urubus pretos em revoada, preto que a ausncia da cor, ausncia da luz e da vida. Os comedores de batata

Van Gogh pinta esta tela em Nuenen, onde sua famlia morou por algum tempo. Pretendia retratar a dura realidade da vida camponesa, sua humildade e dignidade. Van Gogh realizou diversos estudos preparatrios para esta obra, no s da composio mas, tambm, dos personagens individualizados. Utiliza-se de poucas cores, variadas nos contrastes de claro e escuro. A tinta aplicada espessa, com a pincelada talhando cada figura como se fosse feita de madeira. (Na ilustrao direita, Os comedores de batata, 1885, leo sobre tela, 82x114 cm, Vincent van Gogh Museum, Amsterd). O caf noturno

Era um caf situado na praa Lamartine, estabelecimento muito comum na Paris da poca, dormitrio para bbados, mendigos e prostitutas. Van Gogh viveu ali durante algum tempo antes de se alojar na Casa Amarela. A posio do observador bastante elevada, o que amplia a sensao de profundidade das linhas do piso. Tambm a posio da mesa de bilhar, perpendicular linha de base do quadro, aprofunda o efeito de perspectiva. (Na ilustrao esquerda, O caf noturno, 1888, leo sobre tela, 70x89 cm, Yale University Art Gallery). O uso das cores complementares puras, especialmente o contraste entre vermelho e verde, torna o ambiente abafado, um universo fechado em si mesmo pela fora das cores. At mesmo a luz parece ter dificuldade em se movimentar pelo ar entumecido, ficando "ancorada", prxima aos lampies. Das mesas visveis, duas esto cobertas de copos e garrafas vazios, o que indica uma hora avanada da noite (o relgio marca 0h:14), em que muitos dos freqentadores j foram embora do bar. Trs mesas esto ocupadas e, em duas delas, na extrema esquerda e direita da pintura, as pessoas nada consomem.

Pela sua postura corporal, parece que j se acomodam para passar a noite, dormindo debruados sobre as mesas. Ao fundo um casal conversa e bebe. direita, um homem bebia e, ao que parece, levanta-se para posar para o artista. Olha para ele fixamente. As personagens so dispostas distantes umas das outras para aumentar a sensao de isolamento e solido. Van Gogh escreveu a seu irmo que procurou expressar neste quadro "as terrveis paixes humanas com o vermelho e o verde", e que um caf " um lugar onde uma pessoa pode arruinar-se, enlouquecer ou cometer um crime". A noite estrelada

Este quadro pintado quando da estadia do pintor em Saint Remy. Naquela poca, o pintor esteve internado em um asilo psiquitrico, onde realizou mais de 150 quadros. A tela dividida horizontalmente pela linha do horizonte e verticalmente pelo cipreste. A cidade longnqua, de pequenas casas, contrasta fortemente com o cipreste em primeiro plano. As pinceladas so curvilneas, e se integram de maneira rtmica sobre a superfcie da pintura. Cu, cipreste e cidade integram-se em um movimento turbilhonante de luz e espiritualidade. (Na ilustrao direita, Noite estrelada, 1889, leo sobre tela) Pai Tanguy

Tela do perodo parisiense do pintor. Tanguy era um comerciante de arte, amigo de Czanne, Pissarro, Monet, entre outros. Tanguy conservou este retrato at o final da vida, prova da amizade que reuniu a

ambos. A salientar, na tela, o fundo, atrs da personagem, recoberto de estampas japonesas, que desempenharam importante papel nas artes europias do final do sculo XIX. Van Gogh as admirava e chegou a ter uma coleo destas gravuras. A pincelada vigorosa e as cores intensas so indicaes de seu estilo maduro de pintar. (Na ilustrao esquerda, Retrato de Pere Tanguy, 1887-8, leo sobre tela, 92x75 cm, Museu Rodin, Paris). Retrato do Dr. Gachet

O dr. Gachet aqui retratado era um psiquiatra e pintor amador. Van Gogh trata-se com ele, e pinta este belo retrato. O mdico tem uma expresso melanclica, os olhos azuis perdidos ao longe, amplificados pelo azul presente ao fundo. Toda a composio baseia-se na presena de vrias diagonais. Uma, a da mesa sobre a qual debrua-se o personagem, pintada de vermelho vivo e quase paralela diagonal produzida pela inclinao da cabea do mdico. Seus dois antebraos correspondem a duas diagonais paralelas, antagnicas diagonal da mesa. As pinceladas so dramticas, pesadas, especialmente no casaco. (Na ilustrao direita, Retrato do dr. Gachet, 1890-06, Museu d'Orsay). O quarto do artista em Arles Aqui esto as trs verses que o artista pintou deste tema. Van Gogh escreveu a seu irmo: 'a contemplao do quadro deve repousar a cabea, ou melhor, a imaginao.' Todas as sombras so eliminadas e as cores puras so modeladas atravs da aplicao da tinta espessa. A perspectiva conduz o olhar para dentro da quarto e a janela, entreaberta, atrai a curiosidade do observador.

A amizade de Gauguin Os dois artistas desenvolveram uma amizade tumultuada pelos temperamentos fortes e obstinados. Os objetos sobre a cadeira de Gauguin parece que esperam pela volta do amigo. As velas eram acesas nas portas das casas para iluminar o retorno dos que haviam partido.

A cadeira de Vincent com cachimbo, de Van Gogh


1888, leo sobre tela, National Gallery, Londres

Cadeira de Gauguin com livros e vela, de Van Gogh


1888, leo sobre tela, Rijksmuseum Vincent Van Gogh, Amsterd

A noite estrelada 1889 Vincent Van Gogh


O artista liberta-se de qualquer naturalismo no emprego das cores, declarando-se um colorista arbitrrio. Van Gogh apaixona-se pelas cores intensas e puras sem nenhuma matizao, pois tm a funo de representar emoes. Cores fortes e linhas retorcidas, deformao proposital da realidade. O cu mostra uma avassaladora turbulncia e a noite envolve tudo. Tudo est em movimento ondulante.Essa tela foi pintada de memria, durante o dia, enquanto o pintor estava internado num sanatrio, olhando pela janela. O fulgor do cipreste que sobe aos cus parece chamas, na busca da transcendncia da alma humana. As estrelas que explodem resplandecem libertas de seu sentido original, o brilho que inspira os amantes apaixonados, causando-nos uma experincia esttica que nos obriga v-las diferentes.Elas parecem, assim como a lua, explodir de energia Nossos sentidos, ao olhar a obra, parecem estar despertos para o diferente, levando-nos a outras dimenses. O cipreste escuro compensa o brilho da lua no canto oposto, dando equilbrio e nos obrigando a no sair das dimenses do quadro, fazendo um contraponto com a torre da aldeia. A forma dos objetos determina o ritmo das pinceladas, um ritmo alucinado e ondulante, indicador de emoo, determinao e fora.Segundo Van Gogh, a noite mais viva e mais ricamente colorida que o dia. Observar a tela sentir como se algum quisesse comungar com a natureza todo seu estado interior, deixando-se levar pelo infinito e buscando explicao para esse borbulhar de emoes que constantemente parece estar aprisionado dentro de um corpo que no consegue conter o que de fato lhe vai na alma. A sensao que temos que, tranqilidade e ternura esto presentes na aldeia por meio da presena humana e nos leva a perceber o contraste das casas humildes com o movimento efervescente das estrelas, que carregam junto de si a lua quarto minguante para o mesmo ondular, obrigando-a a fazer parte de um jogo alucinante e vertiginoso. Assim so as pessoas de alma forte, resistem, como a lua, ao movimento imposto pela vida, algumas vezes cruel, outras suave, mas certamente envolvente. Carregam consigo a fora do cipreste, altivo e determinado por uma vontade que est acima de qualquer tormenta que a natureza possa lhe impor. So firmes e pacientes como a aldeia, que espreita o turbilho, mas que aguarda serenamente o momento da calmaria, pois sabe que ela sempre chega. A tela nos d a sensao de movimento constante, assim como os olhos de quem procura a comunho com o outro e tem dentro de si um vulco sempre pronto a entrar em erupo e que carrega consigo lua e estrelas,fruto de um viver ondulante que envolve a tudo e a todos. O tempo da tela um tempo que agora est em ns, como algum que invade todos os nossos espaos internos e externos, subjugando-nos de forma impiedosa ao tecido chamado vida.