I.S.P.P.

AGUSTÍN BOCANEGRA Y PRADA” PRONAFCAP 2009

CAPACITACIÓN A DISTANCIA

ARTE
MÓDULO Nº 02

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INTRODUCCION

A finales del siglo XIX, el pintor francés Maurice Denis escribió la siguiente frase: “Recordad
que un cuadro - antes de ser un caballo, un desnudo o una historia cualquiera - es esencialmente
una superficie plana cubierta de colores dispuestos con un cierto orden”. Este orden, que Denis
consideraba primordial en la pintura, se puede hacer extensivo a otras disciplinas: La escultura, el
diseño, la fotografía y la publicidad, que precisan una organización cromática que potencie al
máximo la expresividad de las obras.
En el terreno de las artes visuales, el color define formas y volúmenes y determina la
relación cromática que existe entre los objetos que se encuentran próximos entre sí. La labor del
artista es encontrar en su entorno aquellos elementos plásticos que le permitan expresar su visión
personal de las cosas. Y el color es un elemento esencial en la obra de todos los artistas.
Los estudiosos de la estética y los filósofos aún no se han puesto de acuerdo en la definición
de la belleza. La belleza no se define, se reconoce. Es una cualidad, un concepto, un sentimiento,
que se caracteriza por su relatividad: no hay un criterio universal a pesar de que existen
aproximaciones a lo absoluto, acercamientos a la perfección que no existe más que como ideal.
Muchos estudiosos consideran que la belleza es lo que resulta agradable a los sentidos y que por
consiguiente causa placer, pero no todo lo que nos causa placer tiene por qué ser bello.
Lo que no presenta dudas es que para cada individuo, para cada grupo social, para cada
época, existe un modo particular y diferente de percepción estética, mediante el uso adecuado del
color.

EXPECTATIVA DE LOGRO:
Maneja el sustento teórico práctico de los componentes temáticos curriculares del Área
de Arte.

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“AÑO DE LA UNIÓN NACIONAL FRENTE A LA CRISIS EXTERNA”

PRONAFCAP 2009

ENTIDAD CAPACITADORA ÍNDICE DEL MÓDULO Nº 2

INSTITUTO SUPERIOR PEDAGÓGICO Pág.

PÚBLICO INTRODUCCIÓN 2
SESION DE APRENDIZAJE Nº 2 4
“AGUSTÍN BOCANEGRA Y PRADA”
“ESTUDIO BÁSICO DEL COLOR” 4

JEFE DE PROYECTO: ORIENTACIONES METODOLÓGICAS 6

ORIENTACIONES PARA LA EVALUACIÓN 7

LIC. CIRILO E. GODOY HUMANÍ
MATRIZ DE EVALUACIÓN 7
COORDINADOR ACADÉMICO: FUENTES DE INFORMACIÓN 7

LIC. ISIDRO GIL CHAMANA CHIPANA

ADMINISTRADOR DE LA PLATAFORMA

VIRTUAL:

JULIO CARLOS OCHOA MITACC

AUTORÍA DEL MÓDULO

LUISA BEATRIZ GUILLÉN BALBÍN

DIAGRAMACIÓN:

TCO. GUDBER P. DELGADO GUILLEN

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23 DE JUNIO DE 2009

SESIÓN DE APRENDIZAJE Nº 2 ESTUDIO BÁSICO DEL COLOR

ESTUDIO BÁSICO DEL COLOR

•
• Conceptos sobre la teoría del color. Percibimos el color gracias a la
luz y al sentido de la vista. El color es un rayo de la luz descompuesta. El
color es la propiedad de los objetos que nos permite diferenciarlos. El
círculo cromático es la ordenación armónica de los colores. En él
podemos apreciar todas las clases de colores. El blanco y el negro no
son colores. El blanco absorbe y refleja todos los colores y el negro absorbe todos los colores y no
los refleja.

LA INTERACCIÓN ENTRE LOS COLORES.

El círculo cromático nos proporciona información sobre

la relación que existe entre los diferentes colores, los
resultados que se obtienen al mezclarlos y el efecto que
pueden producir al utilizarlos conjuntamente en una
composición. El círculo cromático que más se usa es el
que se compone de doce colores.

• Colores primarios y secundarios

En la naturaleza existen tres pigmentos (materia en forma
de gránulos presente en muchas células vegetales o
animales), denominados básicos o primarios, que pueden
reflejar por separado cada uno de los colores básicos:
Amarillo, rojo y azul. En el campo de las artes gráficas los colores considerados como primarios
son el cyan o ciano (azul verdoso), el amarillo y el magenta (rojo azulado).
Si mezclamos los colores primarios entre sí y obtendríamos los denominados “colores
secundarios”. Estos son: Anaranjado, verde violeta.
Por su parte, la mezcla de un color primario y uno secundario daría lugar a los llamados “colores
intermedios”. Amarillo-naranja, Rojo-naranja, rojo-violeta, azul-violeta, azul-verdoso, amarillo-
verdoso

• Colores complementarios
.Son los que se encuentran en el círculo cromático en posiciones opuestas entre sí, como el rojo y
verde, el azul y el anaranjado o el amarillo y el violeta. Esto no quiere decir que sólo los colores
primarios y secundarios tengan su complementario, ya que, por ejemplo, un amarillo anaranjado
tendrá como complementario un azul verdoso; o un verde amarillento tendrá un violeta azulado. Si

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se mezclan a partes iguales dos colores complementarios, el resultado es un color prácticamente

negro; pero si se varía la proporción de uno de ellos, la mezcla tenderá al gris.
Los colores complementarios cumplen las siguientes normas:
El complementario de un color primario es siempre uno secundario.
El complementario de un color intermedio o terciario es siempre otro intermedio o terciario.
Para "descubrir" cuales son las parejas de complementarios basta con observar el circulo
cromático y ver cuales están "enfrentados" (amarillo y violeta / naranja y azul / rojo y verde / rojo-
naranja y azul-verde /....)

• Colores análogos
Los colores análogos son los que se encuentran próximos a un color en el
círculo cromático hasta el máximo de un tercio (120º) del mismo. Por
ejemplo, el amarillo linda con los colores naranja y verde en cada uno de
sus extremos, si disminuimos la distancia en grados podríamos también
decir que sus análogos son los colores amarillo verdoso, y naranjados
amarillentos.
Se pueden tomar distintas distancias para determinar el color

• Colores fríos y cálidos

Se denominan colores cálidos a aquellos que "participan" del rojo o del amarillo y fríos a los que lo
hacen del azul.
Ambos tipos de colores tienen efectos "sicológicos" diferentes, pero por lo que resultan
interesantes para el maquetista es porque contrastan muy bien y su combinación resalta el trabajo
de pintura.
Tomando, en el sentido de las agujas del reloj, los colores del gráfico mostrado arriba, desde el
amarillo verde al violeta rojo (ambos incluidos), obtendremos los fríos. El resto serán,
evidentemente, los cálidos.
No debemos olvidar que siempre que hablamos de "color" estaremos refiriéndonos a los
pigmentos capaces de reflejar una cierta frecuencia de luz; pigmentos que mezclados reflejan, a
su vez, otras frecuencias que permiten percibir tal o cual color.

• Colores Monocromáticos
Son aquellos que se encuentran aislados, sin presencia de otros colores. Usados producen
sensación de unidad, homogeneidad y robustez. Se puede evitar la monotonía utilizándolos con
diferente luminosidad (más clara y más oscura).

LAS DIMENSIONES DEL COLOR O CUALIDADES DEL COLOR.

Si describimos con palabras el color del cielo en un día tranquilo, empleamos para su descripción
palabras como éstas: azul, luminoso, limpio. Por el contrario, si se tratase del cielo en una tarde
tormentosa hablaríamos de él utilizando adjetivos como gris, oscuro, sucio… Estos adjetivos y
otros similares sirven para determinar con exactitud los colores y para delimitar su apariencia
visual. Si sólo se usara un adjetivo, por ejemplo, azul, la definición no sería suficiente. Los

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adjetivos que hemos utilizado corresponden a tres variables para definir una tonalidad que los
teóricos llaman cualidades o dimensiones del color éstos son: tono cromático, valor y saturación.

• El Tono Cromático. El tono es el nombre específico de cada color: rojo, rojo violáceo,
amarillo, anaranjado, verde…

• El Valor del Color. El valor es el grado de luminosidad que percibimos en un color, o su

condición de claridad y brillantez. A un color se le puede modificar su valor añadiéndole blanco o
negro. Si esta adición se efectúa de forma gradual, pasando armónicamente de un valor a otro, se
obtiene una escala cromática de valores. Para determinar el valor de un color es conveniente
compararlo con una escala acromática. Se llama escala acromática a la gradación que va desde
el negro hasta el blanco mostrando todos los posibles valores luminosos.

• La Saturación. La saturación es el grado de pureza de un color, un tono puro es, pues, un

tono saturado. Si tomamos un bote de tempera y extendemos la pintura tal y como sale del
recipiente obtendremos una superficie de color puro y, por lo tanto, saturado.

CLAVES CROMATICAS EN LA PINTURA

En una escala cromática de valores los colores que se acercan al blanco reciben el nombre de
valores altos. A los que están cercanos al negro se les conoce como valores bajos. Y a los que
están situados en el centro de la escala se les denomina valores medios.
Se dice que un cuadro está pintado en clave alta cuando el pintor ha utilizado valores altos para
su realización. Se dice que está en clave media, si ha usado valores medios. Y en clave baja si
los colores utilizados son de valor bajo.

ORIENTACIONES METODOLÓGICAS

PARA LA SESIÓN DE APRENDIZAJE Nº 2

1. Revisa el material para conocer en qué consiste y qué se pretende lograr con su estudio.
2. Realiza un reconocimiento rápido de sus principales partes.
3. analiza el contenido y elabora un resumen.
4. La evaluación de tus trabajos se realizará considerando entre otros indicadores la puntualidad.
5. Recuerda que debes rendir una evaluación que estará colgada en plataforma virtual sobre el
contenido de la primera sesión.

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ORIENTACIONES PARA LA EVALUACIÓN

PARA LA SESIÓN DE APRENDIZAJE Nº 2

La evaluación será en forma permanente, el mismo que se llevará cabo mediante el uso de
técnicas de evaluación formal y de instrumentos de observación sistemática,
También, se considerará durante la evaluación el cumplimiento de los programas de Comprensión
Lectora.

MATRIZ DE EVALUACIÓN

PARA LA SESIÓN DE APRENDIZAJE Nº 2

PESO Nº DE PUNTAJE PUNTAJE

INDICADORES DE EVALUACIÓN % ITEM DE ITEM TOTAL
1. Analiza el módulo sobre “Estudio básico del color” y elabora
100% 1 20 20
un resumen, en una página de Word.
2. Responde las preguntas planteadas respecto al tema de
100% 4 5 20
estudio y la envías al FORO.

FUENTES DE INFORMACIÓN

DE LA SESIÓN DE APRENDIZAJE Nº 2

BIBLIOGRÁFICA
1. Dolores Jiménez Rodríguez. “Educación Plástica y Visual” Curso 1º, 2°, 3° y 4°. Santillana.
2. PARRAMÓN. “Curso completo de Dibujo y Pintura Parramón Ediciones S.A. España 2000
3. Willy Galdos Frías: “Educación Artística” 1°, 2°, 3°, 4° y 5° Secundaria. Ed. Characato de Oro.
4. MINISTERIO EDUCACIÓN. OTP de las áreas Curriculares de Educación Secundaria”2007.
DINEBR - DES. Lima

ELECTRÓNICA
http://www.dibujosparapintar.com/curso_de_dibujo_inicio_dibujar.html
http://www.profesorenlinea.cl/artes/pinturahistoria.htm

RESUMEN DEL CONTENIDO

“Estudio Básico del color”. En el terreno de las artes visuales, el color define formas y
volúmenes y determina la relación cromática que existe entre los objetos que se encuentran
próximos entre sí. La labor del artista es encontrar en su entorno aquellos elementos plásticos que
le permitan expresar su visión personal de las cosas. Y el color es un elemento esencial en la obra
de todos los artistas.

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