MUSICA CLASICA El trmino msica clsica aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836 y 1 seala las

composiciones europeas ms destacadas del siglo anterior. Es el nombre habitual de la msica culta, acadmica, docta y otros. En la historia de la msica y la musicologa, es 2 la msica del clasicismo o perodo clsico (1750-1820); pero en sentido popular y de mucha aceptacin en medio escrito, as lo recoge la RAE, es la msica de tradicin culta; sus primeras luces en Europa se sitan aproximadamente en 1450. Existe una expresin que abarca casi todos los perodos para definir su poca de mayor esplendor: perodo de la prctica comn. Hacia 1950 la composicin culta (cierta complejidad en notacin e instrumentacin) comienza a situarse mayormente fuera de la tradicin anterior, mediante la composicin radicalmente atonal y disonante y otras tendencias opuestas.

Orgenes
La msica clsica surgi tomando elementos de otras tradiciones musicales: la msica de la Antigua Grecia, la msica de la Antigua Roma. (sobre todo por sus contribuciones tericas) y la msica de la Iglesia catlica (principalmente el canto gregoriano). Los hitos que definieron su rumbo, sin embargo, fue el descubrimiento y posterior desarrollo de la polifona, as como el posterior desarrollo de la armona, la revolucin musical conocida como el Ars nova y la evolucin de la notacin musical, adems del estudio de la esttica musical. Con la era de los descubrimientos que comenz en el siglo XV y posterior colonialismo, la msica clsica lleg a otros continentes y sufri una sntesis con las tradiciones musicales de los nuevos territorios. Encontramos expresiones de la msica clsica en Brasil (p.ej. Heitor Villa-Lobos), Estados Unidos (p.ej. Charles Ives), Hispanoamrica (p.ej. Alberto Ginastera, Jos ngel Montero), Asia (p.ej. Tru Takemitsu, Tan Dun), frica y Oceana, pero que estn conectadas a la msica clsica de tradicin europea.

Formalizacin y contenido
La msica culta est hecha exclusivamente para ser oda, a diferencia de otras msicas adjuntas a otras formas de entretenimiento (la msica de cine es ejecutada a veces en salas de concierto). Los conciertos de msica clsica suelen tener una atmsfera solemne, se espera que el pblico est en silencio para evitar distraer al msico y los oyentes. Los intrpretes de ordinario visten de manera formal, una prctica vista como un gesto de respeto para la msica y el pblico; y tampoco interactan directamente o bromean con el pblico. Lecturas privadas de msica de cmara pueden tener lugar en ocasiones domsticas ms informales. Como en las bellas artes, la msica clsica aspira a comunicar una cualidad trascendental de la emocin, que expresa algo universal acerca de la condicin humana. Si bien la expresin emocional no es una propiedad exclusiva de la msica clsica, esta honda exploracin en la emocin permite que la mejor msica clsica alcance lo que ha sido denominado lo sublime en el arte. Muchos ejemplos pueden citarse para demostrar esto. Por ejemplo, la musicalizacin del poema de Friedrich Schiller "Oda a la Alegra" en la Novena sinfona de Beethoven, que suele interpretarse en actos de independencia nacional o de celebracin, como aquella famosa ocasin en que la dirigi Leonard Bernstein para celebrar la cada del Muro de Berln, y la tradicin japonesa de tocarla para celebrar el Ao Nuevo. Sin embargo, otros compositores, como Iannis Xenakis, argumentan que el efecto emocional de la msica en los oyentes es arbitrario y que, por lo tanto, la complejidad objetiva o el contenido de informacin de la pieza es lo supremo.

A lo largo de la historia, los padres se aseguraron que sus hijos y familiares fuesen instruidos en la msica culta desde muy temprana edad. Un experiencia musical temprana daba las bases para un estudio serio posterior. Para aquellos que deseaban ser ejecutantes, cualquier instrumento es prcticamente imposible de aprender a nivel profesional si, o al menos un instrumento similar, no eran aprendidos desde la infancia. Algunos padres buscaban la enseanza musical por razones sociales o en un esfuerzo por impartirles un til sentido de la auto-disciplina; las lecciones parecen mostrar tambin un incremento en el desempeo acadmico. Algunos consideran que el conocimiento de las obras de la msica clsica es parte de una buena cultura general.

Interpretacin
Los compositores clsicos aspiran imbuir a su msica de una relacin muy profunda entre su contenido afectivo (emocional), y los medios con los que lo logra. Muchas de las obras clsicas ms elogiadas hacen uso del desarrollo musical, el proceso por el que un germen, idea o motivo musical es repetido en distintos contextos, o alterado de tal manera que la mente del oyente, conscientemente o no, compara las diferentes versiones. Los gneros clsicos de la forma sonata y la fuga emplean rigurosamente formas de desarrollo musical. (Ver tambin Historia de la forma sonata). Generalmente, las obras de msica clsica muestran una gran complejidad musical gracias al uso que hace el compositor del desarrollo, modulacin (cambios de tonalidad),variacin antes que la exacta repeticin, frases musicales que no siempre tienen la misma longitud, contrapunto, polifona y una armona sofisticada. Adems, muchas obras clsicas bastante largas (de 30 minutos a 3 horas) son construidas a partir de jerarquas de unidades ms pequeas: las frases, los periodos, las secciones y los movimientos. El anlisis schenkeriano es una rama de la msica que intenta distinguir estos niveles estructurales. Su transmisin escrita, junto con la veneracin dada a ciertas obras clsicas, ha llevado a la expectativa de que el ejecutante tocar la obra de tal modo que realizar en detalle las intenciones originales del compositor. Por lo tanto, las desviaciones de las instrucciones del compositor a veces son condenadas como fallas completas ticas. Durante el siglo XIX, los detalles que los compositores colocaban en sus partituras fueron incrementndose. As vemos un opuesto rechazo-admiracin por los ejecutantes que ofrecen nuevas interpretaciones de la obra de un compositor, y no es desconocido que un compositor le pida al intrprete una mejor realizacin de sus intenciones originales que la que l mismo pudo lograr. De este modo, los ejecutantes de msica clsica alcanzan a menudo reputaciones muy altas por su musicalidad, aunque ellos mismos no compongan. Otra consecuencia de la primaca de la partitura escrita del compositor es que la improvisacin juega una menor presencia, en marcado contraste con otras tradiciones como el jazz, en donde la improvisacin es bsica. La improvisacin en la msica clsica era mucho ms frecuente en el Barroco que en el siglo XIX y siglo XX, y recientemente la interpretacin de aquella msica por msicos clsicos modernos ha sido enriquecida por el resurgimiento de antiguas prcticas improvisatorias. Durante el periodo clsico, Mozart y Beethoven improvisaban a veces las cadencias de sus conciertos para piano (y animaban a otros a hacer lo mismo), pero tambin tendan a dar cadenzas escritas para que otros solistas pudiesen usarlas.

Influencias de la msica popular.

La msica culta siempre ha sido influida por, o ha tomado material, de la msica popular. Los ejemplos incluyen msica ocasional, como el uso por Brahms de canciones estudiantiles para

la bebida en su Obertura para un Festival Acadmico, gneros ejemplificados por la pera de los tres centavos de Kurt Weill y la influencia del jazz en la msica de compositores de inicios y mediados del siglo XX, como Maurice Ravel. Ciertos compositores clsicos posmodernos y postminimalistas reconocen su deuda con la msica popular. Tambin hay muchos ejemplos de influencia en el otro sentido, incluyendo canciones populares basadas en msica clsica, el uso que se hizo del Canon de Pachelbel desde los aos 1970, el fenmeno del musical crossover, en el que los msicos clsicos adquieren gran xito en el terreno de la msica popular (un notable ejemplo es las series de grabaciones "Hooked on Classics" hechas por la Orquestal Filarmnica Real a inicios de los aos 1980). De hecho, puede argumentarse que el gnero completo de la msica de cine puede ser considerada parte de esta influencia, dado que brinda la msica orquestal a vastos pblicos de cinemeros que de otra manera no escucharan semejante msica (no obstante, la mayora la escuchan inconscientemente). Compositores de msica clsica han hecho uso de la msica folclrica (msica creado por msicos autodidactas, la mayora de una pura tradicin oral). Algunos lo han hecho con una ideologa nacionalista explcita, otros simplemente la han explotado como parte de su material temtico. Vase: Msica clsica y la msica folclrica. Algunas fragmentos de msica clsica son frecuentemente usados comercialmente (es decir, en la publicidad o como parte de las bandas sonoras de pelculas de entretenimiento). En la publicidad televisiva, algunos pasajes orquestales poderosos o rtmicos se han convertido en clichs, pudiendo mencionar el inicio "O Fortuna" de Carmina Burana de Carl Orff por la fuerte presencia de la percusin y el coro brindando un pasaje de carcter pico. Se puede mencionar tambin el "Dies Irae" del Rquiem de Verdi y selecciones Rodeo de AaronCopland. Similarmente, en las pelculas a menudo se recurre a pasajes clichs de msica clsica para representar el refinamiento o la opulencia: probablemente la obras ms escuchada en esta categora es Eine Kleine Nachtmusik de Mozart.

Notacin musical

La msica acadmica occidental ha desarrollado un mtodo de escritura basado en dos ejes: el horizontal representa el transcurso del tiempo, y el vertical la altura del sonido; la duracin de cada sonido est dada por la forma de las figuras musicales.

Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a msica occidental) existen formas de notacin musical. Sin embargo, es a partir de la msica de la Edad Media (principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de notacin musical que evolucionara al actual. En el Renacimiento cristaliz con los rasgos ms o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque -como todo lenguaje- ha ido variando segn las necesidades expresivas de los usuarios. El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa grficamente el transcurrir del tiempo, y otro vertical que representa grficamente la altura del sonido. Las alturas se leen en relacin a un pentagrama (un conjunto de cinco lneas horizontales) que al comienzo tiene una clave que tiene la funcin de atribuir a una de las lneas del pentagrama una

determinada nota musical. En un pentagrama encabezado por la clave de sol en segunda lnea nosotros leeremos como sol el sonido que se escribe en la segunda lnea (contando desde abajo), como la el sonido que se escribe en el espacio entre la segunda y la tercera lneas, como si el sonido en la tercera lnea, etc. Para los sonidos que quedan fuera de la clave se escriben lneas adicionales. Las claves ms usadas son las de Do en tercera lnea (clave que toma como referencia al Do de 261,63 Hz, el do central del piano), la de Sol en segunda (que se refiere al Sol que est una quinta por encima del do central), y la de fa en cuarta (referida al fa que est una quinta por debajo del do central). El discurso musical est dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada lnea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un comps y el comienzo del siguiente. Al comienzo del pentagrama habr una fraccin con dos nmeros; el nmero de arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada comps; el nmero de abajo nos indica cul ser la unidad de tiempo. Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras musicales: la redonda (representada como un crculo blanco), la blanca (un crculo blanco con un palito vertical llamado plica), lanegra (igual que la blanca pero con un crculo negro), la corchea (igual que la negra pero con un palito horizontal que comienza en la punta de la plica), la semicorchea (igual que la corchea pero con dos palitos horizontales), etc. Cada una vale la mitad de su antecesora: la blanca vale la mitad que una redonda y el doble que una negra, etc. Las figuras son duraciones relativas; para saber qu figura es la unidad de tiempo en determinada partitura, debemos fijarnos en el nmero inferior de la indicacin del comps: si es 1, cada redonda corresponder a un tiempo; si es 2, cada blanca corresponder a un tiempo; si es 4, cada tiempo ser representado por una negra, etc.. As, una partitura encabezada por un 3/4 estar dividida en compases en los que entren tres negras (o seis corcheas, o una negra y cuatro corcheas, etc.); un comps de 4/8 tendr cuatro tiempos, cada uno de ellos representados por una corchea, etc.. Para representar los silencios, el sistema posee otros signos que representan un silencio de redonda, de blanca, etc.. Como se ve, las duraciones estn establecidas segn una relacin binaria (doble o mitad), lo que no prev la subdivisin por tres, que ser indicada con tresillos. Cuando se desea que a una nota o silencio se le agregue la mitad de su duracin, se le coloca un punto a la derecha (puntillo). Cuando se desea que la nota dure, adems de su valor, otro determinado valor, se escriben dos notas y se las une por medio de una lnea arqueada llamada ligadura de prolongacin. En general, las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras escritas ms o menos convencionales, generalmente en italiano. As, por ejemplo, las intensidades se indican mediante el uso de una f (forte, fuerte) o una p (piano, suave), o varias efes y pes juntas. La velocidad de los pulsos o tempo se indica con palabras al comienzo de la partitura que son, en orden de velocidad: largo, lento, adagio, moderato, andante, allegro, presto.

Instrumentacin
La msica clsica y la msica popular tambin se distinguen por los instrumentos que utilizan. Los instrumentos usados en la prctica comn de la msica clsica fueron inventados antes de la mitad del siglo XIX (la mayora mucho antes), y codificados en los siglos XVIII y XIX. Consisten en los instrumentos que encontramos en la orquesta sinfnica, junto a otros pocos

instrumentos solistas (como el piano, el clavicmbalo y el rgano). Los instrumentos electrnicos, como la guitarra elctrica y el violn elctrico, juegan un papel predominante en la msica popular, pero de hecho no tienen ninguno en la msica clsica antes del siglo XX, y slo aparecen ocasionalmente en la msica clsica del siglo XX y siglo XXI. Tanto los msicos populares como los clsicos han experimentado en las ltimas dcadas con instrumentos elctricos, como el sintetizador, con tcnicas electrnicas y digitales, como el uso de sonidos sampleados o generados por computador, y el sonido de instrumentos otras culturas, como el gamelan. Es importante notar que todos los instrumentos bajos no existan antes del Renacimiento. En la msica medieval, los instrumentos estaban divididos en dos categoras: instrumentos fuertes para usar en exteriores o en la Iglesia, y instrumentos ms suaves para uso en interiores. Muchos de los instrumentos que son asociados hoy con la msica popular tuvieron un papel importante en la msica clsica antigua, tales como la gaita, la vihuela, la zanfona y otros instrumentos de viento. Por otro lado, la guitarra acstica, asociada a la msica popular, ha empezado a ganar preponderancia en la msica clsica a lo largo de los siglos XIX y XX. La voz humana es tambin un instrumento musical privilegiado de la msica clsica, aunque tambin es usado en la msica popular. Diversos gneros utilizan las voces, solas o bien con acompaamiento instrumental: la pera, la msica coral y el lied. Mientras que el temperamento igual fue gradualmente aceptado como el sistema de afinacin en el siglo XVIII, otros tipos de temperamento, de origen histrico, se emplean a menudo en la msica de perodos anteriores al Barroco tardo; El clave bien temperado de Johann Sebastian Bach es utilizado como referencia temporal para indicar el comienzo de ese cambio de temperamento. Por ejemplo, la msica del Renacimiento ingls se acostumbra a ejecutar con el temperamento medio. Msica clsica: Entre 1730 y 1820, fue una era importante que estableci varias de las normas de composicin y estructura. El perodo clsico tambin est marcado por la desaparicin del clavicmbalo y el clavicordio en favor del nuevo piano, que a partir de ese momento se convirti en el instrumento predominante para la interpretacin en teclado y la composicin.

Johann Sebastian Bach

Wolfang Amadeus Mozart

Joseph Haydn

Ludwig van Beethoven