HISTORIA DEL CINE Introduccin Los pasos que ha dado el cine a lo largo de ms de un siglo de existencia confirman un trayecto histrico

plagado de realidades que, en forma de pelculas, han consolidado una estructura creativa e industrial que ha permitido superar los problemas que han surgido al cabo de los aos. En su evolucin el cine ha consolidado un lenguaje, ha definido trayectos artsticos, modelos empresariales que han favorecido el surgimiento de carreras artsticas de todo tipo, construidas sobre modelos y representaciones que, en muchos casos, han trascendido su propio mbito cinematogrfico. En el camino, el cine se vio marcado por todo tipo de vanguardias artsticas, movimientos culturales, circunstancias polticas y conflictos blicos. Esquema de contenidos En el bloque puedes acceder directamente al men de temas del mismo a travs de la pestaa desplegable de la izquierda. 1.1 Precedentes 1.2 Nacimiento del cine 1.3 Consolidacin de un lenguaje 1.4 El cine europeo de los 20 1.5 El cine estadounidense de los 20 1.6 Consolidacin del sonido 1.7 Grandes estudios de EE.UU. 1.8 El cine europeo de los 30 y 40 1.9 El cine estadounidense de los 40 y 50 1.10 El cine latinoamericano 1.11 El cine europeo de los 50 y 60 1.12 El cine japons 1.13 El cine estadounidense de los 60 1.14 El cine europeo contemporneol 1.15 El cine estadounidense contemporneo

1.1 Precedentes El Cinematgrafo se presenta en sociedad en los ltimos aos del siglo XIX. Este nuevo invento, surge a partir de la convergencia de una serie de progresos cientficos que arrancan desde siglos atrs, a partir de aportaciones habidas en el campo de la Fsica y la Qumica, de la ptica y de las cmaras, y mejoras en terrenos como la proyeccin de las imgenes, tanto de aquellas que pueden ser fijas la fotografa- como de las que, por aplicacin de ciertos mecanismos, consiguen dar sensacin de movimiento. Desde la teora de la visin, impulsada por Johannes Kleper en 1602, hasta los inicios de la industria ptica, que consolida Joseph Fraunhofer en 1807, se confirma la posibilidad de uso de la cmara oscura que ya haba anticipado Leonardo da Vinci, aunque se atribuya a Giambattista della Porta la invencin de dicho mecanismo. Estos estudiosos e inventores pusieron los cimientos para el desarrollo de las cmaras fotogrficas que impulsaran hombres como Friedrich Voigtlnder en 1841, Thomas Lutton el inventor de la cmara rflex- en 1860 y George W. Eastman, quien en 1888 present en sociedad la famosa cmara Kodak. El nacimiento de la fotografa se sita en 1839, cuando Joseph N. Niepce obtuvo, tras una larga exposicin, obtener una sombra. Fue un avance que para el hombre de la calle pas desapercibido, pero no para aquellos cientficos, empresarios e intelectuales que se dieron cuenta que algo estaba pasando en el mundo de la obtencin de imgenes. En apenas unos aos, este nuevo procedimiento enfrent a pintores y fotgrafos, entendiendo los primeros que la fotografa iba a acabar con su trabajo. La fotografa hacia finales del siglo XIX se socializ de tal manera que muchos ciudadanos en todo el mundo poda disponer de una cmara. Y la fotografa fue el soporte que anim a otros inventores en pensar en cmo se poda obtener una imagen en movimiento. Desde finales del siglo XVIII ya se proyectan imgenes fijas que se intentan animar mediante procedimientos como la linterna mgica -que haba sido inventada por Athanasius Kircher- y otros artilugios

llamados Phantascopio (Etienne Robertson en 1799), Praxinoscopio (Emile Reynaud en 1880) o Zoopraxiscopio (Eadweard Muybridge en 1881). Estas ilusiones pticas dieron paso a otras generadas por sistemas mecnicos como el revlver fotogrfico que utiliz Jules Jansen en 1874, o el fusil fotogrfico que aplic Etienne Jules Marey en 1882. Estas y otras muchas investigaciones buscaron el otorgar movilidad a la imagen fotogrfica. Ayud a alcanzar este objetivo la comercializacin del rollo de pelcula (celuloide) comercializado por los hermanos Hyatt en 1868 y que desarroll plenamente, George W. Eastman cuando son mostradas al pblico en diversos pases, las primeras imgenes en movimiento. El Cinematgrafo el Cine- lleg a ser una realidad cuando todos los procedimientos y sistemas de captacin y fijacin de imgenes permitieron alcanzar la mayora de edad necesaria para ser presentado al pblico como un nuevo espectculo. 1.2 Nacimiento del cine Antes de dar a conocer el Cinematgrafo, en diversos pases de Estados Unidos y Europa varios inventores estn trabajando en varios sistemas que tenan un objetivo comn: el visionado y proyeccin de imgenes en movimiento. Entre 1890 y 1895, son numerosas las patentes que se registran con el fin de ofrecer al pblico las primeras "tomas de vistas" animadas. Entre los pioneros se encuentran los alemanes Max y Emil Skladanowski, los estadounidenses Charles F. Jenkins, Thomas Armat y Thomas Alva Edison, y los franceses hermanos Lumire. En la mayora de los aparatos el visionado de las imgenes slo se poda hacer de manera individual; el ms conocido en esta lnea fue el Kinetoscopio de Edison. Por eso, aunque ya desde 1893 ya se dispone de una primeras pelculas, la existencia del Cinematgrafo como tal no comienza a correr de boca en boca hasta la primera proyeccin pblica que organizan los hermanos Auguste y Antoine Lumire el da 28 de diciembre de 1895 en Pars, en el Boulevard de los Capuchinos. Las primeras imgenes que proyectan en el pequeo saln causan sorpresa y hasta temor entre los espectadores presentes, alguno de los cuales al ver La llegada del tren a la estacin creyeron que se iba a salir de la pantalla y llegaron a levantarse del asiento. Tras la presentacin del Cinematgrafo en Pars, en otras muchas ciudades europeas y americanas comienza a "presentarse" el nuevo invento. En Espaa la primera proyeccin la ofrece un enviado de los Lumire en Madrid, el 15 de mayo de 1896. A partir de este ao, se sucedern sin interrupcin las proyecciones y, con ellas, la demanda de ms ttulos, con lo que se inicia la produccin a gran escala de pelculas que, poco a poco, van aumentando de duracin al igual que mejora la historia que narran. Durante unos aos, los temas de las pelculas se repiten con cierta frecuencia, y los espectadores se dejan atrapar, sobre todo, por aquellas que les resultan ms sorprendentes. En esta lnea trabaja en mago francs Georges Mlis que comienza a dirigir una serie de pelculas que tienen muchos trucos y efectos, imgenes mgicas en las que desaparecen personajes (Escamoteo de una dama, 1896), chocan trenes, crecen los objetos y hasta se puede viajar a lugares desconocidos (Viaje a la Luna, 1902). Esta lnea creativa la desarrollar el espaol Segundo de Chomn, que compite con Mlis en la produccin de pelculas sorprendentes ( El hotel elctrico, 1908) . Tambin fueron importantes las aportaciones de los fotgrafos de la Escuela de Brighton, pioneros britnicos que sorprendieron por la utilizacin narrativa de ciertos recursos que dieron fuerza a la historia que contaban, como sucedi con La lupa de la abuela (1900), de James A. Williamson, en donde el punto de vista da mayor expresividad a los hechos que se narran. En Estados Unidos ser Edison el mximo impulsor del Cinematgrafo, consolidando una industria en la que desea ser el protagonista indiscutible al considerarse como el nico inventor y propietario del nuevo espectculo. A su sombra van creciendo otros directores como Edwin S. Porter, que lograr dar un paso fundamental en la construccin de una historia con el diseo de una estructura que se centra en "el salvamento en el ltimo minuto" ( Asalto y robo de un tren, 1903; pelcula que daba inicio a un gnero exclusivo americano: el western). 1.3 Consolidacin de un lenguaje El desarrollo de la industria del cine ha propiciado la definicin de un lenguaje especfico que se encargaron de ir definiendo los directores que trabajaron en el trnsito del siglo XIX al XX. Sorprende que los pioneros no se limitaran a seguir con la simple "toma de vista" durante muchos aos. Hubo quien se preocup por dar a entender que la utilizacin de varios planos de distinto tamao servan para enriquecer la historia y la accin de los personajes. La evolucin que se aprecia en los primeros aos tiene que ver con las primeras imgenes impresionadas por los primeros operadores en todo el mundo. Un paso ms lo dan los fotgrafos de Brighton a partir de 1900, fecha a partir de la que utilizan en sus pelculas diversos recursos (puntos de vista, panormicas, sobreimpresiones, etc.) para organizar la historia. Simultneamente, Mlis y Segundo de Chomn aplican tcnicas como el paso de manivela, que permita

el construir una historia fotograma a fotograma- para generar historias fantsticas y con efectos; es el momento del cine de trucos en el que se intenta sorprender al espectador haciendo aparecer y desaparecer personas y objetos. Esta fase la cierra Edwin S. Porter cuando en Salvamento en un incendio (1902) va ms all de la estructura lineal que plantea todo el mundo, intercalando situaciones que atraen de manera especial la atencin del espectador insertos-; es decir, intercala una serie de planos en los que destaca ciertos detalles del ambiente, de la accin de los personajes y con los que se pasa de un espacio a otro sin ningn tipo de explicacin el montaje paralelo-. Quizs todas estas aportaciones y el hecho de cada vez ms se apropiara el cine de textos literarios muy conocidos por los espectadores, condujeron a que el terico italiano Riccioto Canudo escribiera en 1911 su "Manifiesto de las Siete Artes" en el que sealaba al cine como el Sptimo Arte, y en el que peda que los empresarios del cine asumieran un mayor compromiso artstico con lo que hacan, para ir ms all de la industria y el comercio. A partir de 1910, los europeos comienzan a producir pelculas ms largas que sorprenden por su buena factura. Las adaptaciones de obras de Victor Hugo y Emile Zola sirvieron de garanta para diversas producciones francesas. Por su parte, los italianos consolidaron un modo de hacer que afectar a las industria cinematogrficas de todo el mundo. Quo Vadis? (1913), de Enrico Guazzoni, super las dos horas de proyeccin. Cabiria (1914), de Giovanni Pastrone, se convirti en uno de los grandes monumentos cinematogrficos de la historia por su tratamiento de la historia, de los personajes, del espacio, de la iluminacin, de la escenografa (estas producciones italianas dan un impulso a la construccin de decorados corpreos). Fue el momento en el que se dio un paso importante: cambiar la cmara de lugar, buscar nuevos ngulos desde los que contar la historia al tiempo que se mantiene la continuidad de accin en la que tambin han de ser funcionales los rtulos que se intercalan para recoger el dilogo de los actores-; es el momento en el que se construye una situacin a partir del plano-contraplano. El paso ms relevante hacia la consolidacin de un lenguaje especfico lo ofreci el director estadounidense David W. Griffith, quien tuvo la capacidad de organizar todas las aportaciones habidas hasta mediados de la dcada de los aos diez, y concretarlas en dos pelculas que han pasado a la Historia del cine como las ms emblemticas de la narracin cinematogrfica primitiva: El nacimiento de una nacin (1915) e Intolerancia (1916). A partir de estos aos, directores como Cecil B. De Mille (Juana de Arco, 1916), Charles Chaplin (El imigrante, 1917 ;Armas al hombro, 1918), Louis Feuillade (director de varios seriales) y otros muchos, van profundizando en el lenguaje cinematogrfico, dando cuerpo a una gramtica de recursos expresivos que el espectador asumir y llegar a conocer con mucho detalle. 1.4. El cine europeo de los 20 Los movimientos artsticos que se proyectan en la Europa de los aos veinte influyen de manera determinante en el cine. Desde diversas perspectivas y en casi todos los pases, directores jvenes y con grandes ideas tericas y creativas, ofrecen un buen conjunto de pelculas que dejarn profunda huellas en las generaciones posteriores. Los directores franceses asumen, adems de sus pelculas, un compromiso terico fundamental impulsando cine-clubs (Louis Delluc funda el primero en 1920), publicando algunos libros (Jean Epstein firma en 1921 "Buenos das, cine", en el que habla de las posibilidades creativas de la cmara y otros recursos expresivos) y desarrollando nuevas frmulas narrativas que se anticipan en el tiempo al cine espectculo (Abel Gance rueda Napolen, 1927; pelcula que ofrece diversas innovaciones tcnicas, entre otras la pantalla mltiple, anticipo del sistema Cinerama). Son aos dominados tambin por el futurismo (Fernand Lger o Many Ray) y el surrealismo de Germaine Dulac, Luis Buuel y Salvador Dal. Los alemanes disponen de recursos importantes (propiciados por la productora UFA) y abordan pelculas de diversa consideracin a partir de proyectos dirigidos por Ernst Lubitsch, Friedrich W. Murnau ( Nosferatu el vampiro, 1922; Fausto,1926), Fritz Lang (Las tres luces, 1921; Metrpolis, 1926) y George W. Pabst (La calle sin alegra, 1925), a caballo del cine comercial, de gran espectculo, y el ms intimista, sustentado por el expresionismo y la puesta en escena impulsada por el Kammerspielfilm, y las aportaciones realistas y melodramticas de la Nueva Objetividad. El cine surgido de la revolucin rusa (1917) dio paso a numerosas e importantes aportaciones tericas que se concretaron en los trabajos de Dziga Vertov sobre todo el "cine ojo": objetividad de la cmara-, de Lev Kulechov en su laboratorio experimental desarroll la teora del montaje- y el grupo de la Fbrica del Actor Excntrico (FEKS), dirigido por Gregori Kozintev, Leoni Trauberg y Sergei Yukevitch, totalmente opuestos a la objetividad de Vertov. No obstante, adems de estos nombres, y desde los valores culturales que impulsaron su trayectoria artstica, cabe mencionar al gran maestro sovitico: Sergei M. Eisenstein, director que supo aprovechar y enriquecerse con las aportaciones de directores de todo el mundo para construir un cine de gran efectividad plstica e ideolgica ( La huelga, 1924 ; El acorazado Potemkin, 1925; Octubre, 1927). A su sombra se movieron con desigual fortuna Vsevolod Pudovkin y Aleksandr Dovjenko. En otras cinematografas, las aportaciones individuales alcanzaron desigual fortuna. El cine italiano despus el xito conseguido con las grandes producciones histricas de la dcada anterior un modelo denominado peplumentre los referentes cinematogrficos- slo logra un cierta representatividad gracias a la presencia en sus producciones de ciertas

actrices como Francesca Bertini o Lyda Borelli. El drama nrdico se sostiene en las pelculas de los suecos Victor Sjstrm (La carreta fantasma, 1920) y Mauritz Stiller (La expiacin de Gsta Berling, 1923), directores que marcharn a trabajar a Hollywood durante esta dcada, y en la del dans Carl Theodor Dreyer, que firmar una de las pelculas ms importantes de estos aos: La pasin de Juana de Arco (1928). El cine espaol busca encontrar una cierta estabilidad industrial y aprovecha ciertos temas populares para consolidar su produccin; La verbena de la Paloma(1920), de Jos Buchs, La casa de la Troya (1924), de A. Prez Lugn y Manuel Noriega, y las pelculas de Benito Perojo y Florin Rey, entre otros. 1.5 El cine estadounidense de los 20 Despus del aprendizaje que muchos directores tuvieron a lo largo de los aos diez, no debe resultar llamativo el hecho de que a lo largo de los aos veinte dirigieran algunas de las pelculas ms importantes, llamativas y sorprendentes de sus respectivas carreras y de la Historia del Cine. Si Mack Sennett se haba convertido en el mximo exponente del cine de destruccin (de sus manos salieron el famoso grupo de policas los Keystone Cop-, la guerra de tartas, con una accin vertiginosa que dio lugar al estiloslapstick), sus discpulos Harold Lloyd y Charles Chaplin progresaron hacia un cine de mayor inters y efectividad, una lnea que progresara gracias a las aportaciones de Bster Keaton. El cine cmico y la comedia se entrelazan en las pelculas de estos actores-directores, situndolos en la cumbre el cine que alcanzaron no slo por sus propios trabajos sino, tambin, por el xito popular conseguido en todo el mundo. Charles Chaplin hizo famoso su personaje de "Charlot" gracias a la caracterizacin que se convertira con el tiempo en uno de los iconos ms recordados. Si ya fueron importantes pelculas como El vagabundo (1915), El inmigrante (1917) y Armas al hombro (1918), desarroll sus fundamentales argumentos temticos sobre la base de un tono tragicmicoen El chico(1921) y La quimera del oro (1925). Harold Lloyd, por su parte, tambin despus de un dilatado aprendizaje alcanz su mayor gloria con el desarrollo de "gags" y situaciones muy divertidas en pelculas como El estudiante novato (1925), El hombre mosca (1926) y Relmpago (1928). Buster Keaton se caracteriz por un rostro inexpresivo (lo que provoc que se le llamara "cara de palo") y el tener que enfrentarse estoicamente a un mundo que se rebelaba a cada instante ante lo que hiciese. Lo mejor de su trabajo se encuentra en La ley de la hospitalidad(1923), La siete ocasiones (1925), El maquinista de la General (1927) , El cameraman (1928). Adems del cine cmico, la industria estadounidense abord otros temas, dando origen a una serie de lneas de produccin que se denominaran gneros. Desde el cine del Oeste (western), con singulares aportaciones de John Ford (El caballo de hierro, 1924; Tres hombres malos, 1926), hasta el cine de aventuras impulsado por Allan Dwan ( Robin Hood, 1922; La mscara de hierro, 1929), se pasa por el cine blico y social de King Vidor (El gran desfile, 1925; Y el mundo marcha, 1928)y William A. Wellman (Alas, 1927), y los melodramas de Frank Borzage (El sptimo cielo, 1927), entre otros muchos, adems de las sorprendentes obras de terror interpretadas por Lon Chaney ( El jorobado de Nuestra Seora, 1923, de Wallace Worsley; el fantasma de la pera, 1925, de Rupert Julien), las de los galanes romanticos John Gilbert (Sota, caballo y rey,1923, de John Ford; Su hora, 1924, de King Vidor), Ramn Novarro (Ben-Hur,1925, de Fred Niblo ; El prncipe estudiante, 1927, de Ernst Lubitsch) y Rodolfo Valentino (Los cuatro jinetes del Apocalipsis, 1921, de Rex Ingram; Sangre y arena, 1922, de Fred Niblo; El guila negra, 1925, de Clarence Brown). Fueron unos aos importantes para el star-system cinematogrfico. El cine estadounidense se benefici a lo largo de estos aos de la presencia de numerosos directores y tcnicos europeos que decidieron probar fortuna en su industria. Entre los emigrantes ms reconocidos de esta poca se encontraron los austracos Erich von Stroheim, muy agudo a la hora de abordar temas sociales con irona y realismo (Esposas frvolas, 1921; El carrusel de la vida,1922; Avaricia, 1923), y Joseph von Sternberg, quien puso los cimientos de un gnero tpico americano -el cine de gangsters (cine negro)- con la pelcula La ley del hampa (1927). El alemn Ernst Lubitsch da sus primeros pasos hacia un cine mordaz e irnico que consolidar tras la implantacin del cine sonoro. El sueco Victor Sjstrm dejar su buen hacer en El viento (1928) y el francs Jacques Feyder aprovechar la presencia de Greta Garbo para rodar con la Metro Goldwyn Mayer El beso (1929). 1.6 Consolidacin del sonido Desde finales del siglo XIX, cuando se producen las primeras imgenes en movimiento, se intent que tanto el fongrafo inventado por Edison como el gramfono diseado por Emil Berliner pudieran se acoplados al Cinematgrafo. Quien lo intent en primer lugar fue el francs Auguste Baron, despus le siguieron otros muchos. No obstante, cuando el Cinematgrafo comienza a difundirse por el mundo, lo empresarios tenan ms inters en explotar el nuevo espectculo que en pensar en rentabilizar algo nuevo, econmicamente ms costoso. A partir de los experimentos e investigaciones que se remontan a los primeros aos del siglo XX, y que se centran en el registro y la reproduccin del sonido cinematogrfico, los sistemas que se patentan en torno a los aos veinte buscan hacer realidad un sueo de muchos: que los actores hablen en la pantalla. La Warner Bros. es la primera empresa que se arriesga a producir las primeras pelculas "sonoras" y "habladas". El primer intento parcial se aprecia en Don Juan (1926), y el segundo y ms importante, en El cantor de jazz (1927), ambas dirigidas por Alan Crosland. Este nuevo

paso tecnolgico va a influir de manera determinante en la industria, en los profesionales que en ella trabajan, en los planteamientos estticos de las historias, obligando a una reestructuracin industrial que afectar, inevitablemente, a la comercializacin de las pelculas en todo el mundo. La polmica suscitada entre la Warner (su sistema llamado Vitaphone supona la sincronizacin del disco con el proyector cinematogrfico) y la Fox (tena el sistema Movietone) y la RCA (con su sistema Photophone), stos con el registro del sonido en la misma pelcula (llamado sonido ptico), y otras empresas, oblig a decidir adoptar un sistema estndar de sonido para evitar el caos en la industria. Se decidi que el ms apropiado era el sonido ptico, porque iba impreso en la misma pelcula. Las primeras pelculas sonoras que comenzaron a circular por todo el mundo se adaptaron a las circunstancias del momento. Se proyectaron pelculas mudas sonorizadas y se remontaron otras incorporndoles partes sonoras. Los Estudios afincados en Hollywood comenzaron a producir pelculas en varias versiones (idiomas) con el fin de comercializar cada una en su correspondiente pas, sobre todo cuando la versin original con subttulos fue rechazada en la mayora de los pases. Este sistema perdur durante unos aos hasta que vieron que resultaba muy costoso. Fue el momento en que los productores decidieron adoptar el doblaje como opcin ms econmica. Con el tiempo, se adopt e implant definitivamente dicho procedimiento en casi todos los pases, con lo que la obra original comenz a tener "versiones" derivadas de la traduccin realizada en cada pas. Entre las pelculas que muestran los problemas que se vivieron en diversos pases entre 1926 y 1931, cabe mencionar El sptimo cielo (1927), de Frank Borzage, La muchacha de Londres (1929) , de Alfred Hitchcock, M, el vampiro de Dusseldorf (1931), de Fritz Lang, y la espaola El misterio de la Puerta del Sol(1928), de Francisco Elas, entre otras. Sobre la vivencias de los actores y los problemas econmicos y tcnicos vividos en los grandes Estudios estadounidenses durante los rodajes de las primeras pelculas sonoras, debe recordarse Cantando bajo la lluvia (1952), de Stanley Donen. 1.7 Grandes Estudios de EE.UU. Desde comienzos de los aos diez se fueron fundando las ms importantes empresas de cine estadounidenses como la Universal Pictures, Fox Film Corporation despus conocida por 20th Century Fox-, United Artists, Warner Bros., Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Columbia, Paramount, RKO, que iran sufriendo diversas modificaciones en su estructura de gestin al fusionarse con otras empresas dedicadas a la exhibicin y la distribucin. La consolidacin de estas firmas permitieron que la dcada de los aos treinta se definiera como la "Edad de oro" de los grandes Estudios cinematogrficos estadounidenses (y del mundo). El motivo no es slo la produccin continuada que se realiza en cada uno de ellos, sino el desarrollo de las ms diversas lneas temticas que dieron lugar una poltica de gneros ms definida. Se contempl a la Metro Goldwyn Mayer con su famoso len en la presentacin de todas sus pelculas-, Paramount y Warner con respeto, sobre todo porque fueron los Estudios que dispusieron de mayores recursos tecnolgicos y humanos. Despus se incorporara al grupo la 20th Century Fox. En cualquier caso, la exclusividad no impidi un intercambio a lo largo de los aos de actores y directores segn intereses afines. La MGM se hizo con el estrellato cinematogrfico gracias a los temas romnticos dirigidos por Clarence Brown e interpretados por Greta Garbo (Ana Karenina,1935), las ms diversas historias firmadas por Victor Fleming ( La indmita, 1935;Capitanes intrpidos, 1937), en especial dos pelculas que marcaron una poca de esplendor: Lo que el viento se llev (1939), con Clark Gable y Vivien Leigh, y El mago de Oz (1939), con una jovencsima Judy Garland. Los hermanos Marx fueron dirigidos por Sam Wood en sorprendentes pelculas como Una noche en la pera (1935) y Un da en las carreras (1937). La produccin musical del Estudio quiso ser una proyeccin de los espectculos de Broadway, tanto operetas (con Jeannette MacDonald) como historias con mucho baile (con Eleanor Powell). La Warner Bros. supo desarrollar hbilmente gneros como el cine negro y el cine de aventuras. En el primero Mervin LeRoy dirigi ttulos tan representativos como Hampa dorada, (1930), con Edward G. Robinson, y Soy un fugitivo (1932), con Paul Muni; en el cine de aventuras destacan las aportaciones de Michael Curtiz, representativas de un modo de hacer que atrap al pblico de la poca: La carga de la brigada ligera (1936) y Robn de los bosques (1938), ambas con Errol Flynn y Olivia de Havilland. Y en el campo musical sobresalieron las pelculas barrocas dirigidas y coreografiadas por Busby Berkeley. Paramout por su parte apoy los grandes filmes histricos de Cecil B. De Mille como El signo de la cruz (1932) y Cleopatra (1934), la comedia sofisticada y de fina irona de Ernst Lubitsch ( Un ladrn en mi alcoba, 1932; La viuda alegre,1934) o el cine de gangsters y de terror dirigidos con buen pulso por Rouben Mamoulian ( Las calles de la ciudad, 1931; El hombre y el moustruo. Dr. Jekyll y Mr. Hyde, 1932) . Sus pelculas musicales fueron mas bien historias en las que diversos actores cantaban unas canciones (Mae West, Bing Crosby, etc.). La Universal se especializ en cine de terror con inolvidables pelculas que han marcado a buena parte del cine posterior de gnero. James Whale fue el responsable de Frankenstein (1931) y El hombre invisible (1933), entre otras.

Tod Browning dirigi Drcula (1931), con un inimitable Bela Lugosi, y una sorprendente e inigualable La parada de los monstruos (1932). La RKO produjo los musicales de la pareja de baile ms famosa del cine: Fred Astaire y Ginger Rogers, especialmente con La alegre divorciada (1934) ySombrero de copa (1935). La Columbia se centr en una produccin ms familiar, destacando las comedias de Frank Capra en la lnea de Sucedi una noche (1934), con Claudette Colbert y Clark Gable, El secreto de vivir (1936), con Gary Cooper y Jean Arthur, y Vive como quieras (1938), con Jean Arthur emparejada en esta ocasin con James Stewart. 1.8 El cine europeo de los 30 y 40 Tras la implantacin del sonido en todo el mundo, las industrias de cada pas comenzaron a producir y a abastecer el mercado con pelculas que fueron interesando al pblico. No obstante, el clima poltico que se vive en varios pases a lo largo de los aos treinta y la Segunda Guerra Mundial, afectaron irremediablemente en el modo de hacer y los temas a abordar por quienes deseaban dirigir cine. El cine francs se mueve en el realismo que se ofrece desde la tradicin y los ambientes populares de Ren Clair (Catorce de julio, 1932) y Jean Renoir (Toni,1934; Los bajos fondos, 1936; La regla del juego, 1939) y el drama que, con ciertas dosis de fatalismo, recrean Julien Duvivier (Pepe-le-Moko, 1937) y Marcel Carn (El muelle de las brumas, 1938), ambas pelculas interpretadas por el gran actor Jean Gabin. La guerra delimit espacios. Ms all de abordar temas realistas, los directores franceses se centraron en las adaptaciones literarias y muy acadmico en las formas, un cine llamado "de qualit", con el que convivieron directores consolidados como Clair (El silencio es oro, 1947) y otros directores ms jvenes como Jacques Becker, Henry-George Clouzot y Robert Bresson. El cine ingls comenz a disear una estructura proteccionista para su cine, dada la implantacin del cine estadounidense en su mercado e industria. El gran impulsor del cine de los treinta fue Alexander Korda, director y productor que consigui uno de sus grandes pelculas en La vida privada de Enrique VIII(1933). Son los aos en los que Alfred Hitchcock demuestra que sabe contar historias (treinta y nueve escalones, 1935; Alarma en el expreso, 1938) y Anthony Asquit alcanza su madurez con Pigmalion (1938). No obstante, los treinta confirman que los britnicos son unos maestros del documental. La Escuela impulsada por John Grierson y con apoyo del gobierno, permitir que un grupo de directores (Basil Wright, Harry Watt, Paul Rotha, etc.) realicen un cine informativo de gran altura con el apoyo de maestros como el propio Grierson y Robert Flaherty. Los aos cuarenta van a estar dominados por la produccin de John Arthur Rank, con pelculas de prestigio como Enrique V (1945) , dirigida e interpretada por Laurence Olivier, uno de los mejores actores britnicos y el que mejores adaptaciones hizo de la obra de William Shakespeare, y Breve encuentro (1945), de David Lean. Fueron aos, los cuarenta, en los que el maestro Carol Reed dirige pelculas como Larga es la noche (1947) y El tercer hombre (1949), y los Estudios Ealing desarrollan una gran e interesante produccin en el campo de la comedia social con gran irona (Pasaporte para Pimlico, 1949; Ocho sentencias de muerte, 1949). El cine alemn se muestra muy activo durante los primeros aos treinta de la mano de Joseph von Sternberg (El ngel azul,1930, con una excepcional papel de Marlene Dietrich) y Fritz Lang (M. El vampiro de Dusseldorf, 1931, con una interpretacin especial de Peter Lorre), antes de que estos directores se incorporaran al cine estadounidense. George W. Pabst mostr su gran vena realista en Westfront (1930) y Carbn (1932). El ascenso poltico de los nazis tiene su proyeccin en obras de singular relieve como El flecha Quex (1933), de Hans Steinhoff, y El judo Sss (1940), de Veit Harlan, mientras que la directora Leni Riefenstahl acomete dos de los pilares del documentalismo cinematogrfico: El triunfo de la voluntad (1934) y Olimpiada (1936). Con un deseo de superar viejos traumas y, sobre todo, volver la mirada a la sociedad, surge el neorrealismo impulsado por una generacin que, aunque escasa de recursos, supo ofrecer algunas de las historias ms brillantes del cine en la inmediata postguerra. Dada la situacin poltica europea, Italia se ve sumida en la produccin de cine con marcado cariz propagandstico en la lnea de La corona de hierro (19), de Blasetti, y en la comedia intrascendente (llamada de "telfonos blancos") de Mario Camerini (Qu sinvergenzas son los hombres, 1932). No obstante, en la inmediata postguerra cobrar fuerza un movimiento neorrealista centrado en temas sencillos, extrados de la vida cotidiana y plasmados con gran realismo y un tono visual prximo al documental. El cine sovitico alcanza unos de sus grandes momentos con Ivn el Terrible(1945), de Sergei M. Eisenstein, mientras que la presin poltica que se ejerce sobre los creadores obligar a realizar otras muchas pelculas que pretenden ensalzar la figura de Stalin, un culto a la personalidad que dar origen a un retroceso en la produccin cinematogrfica. 1.9 El cine estadounidense de los 40 y 50 La dcada de los cuarenta se inicia con una autntica bomba creativa: la pelcula Ciudadano Kane (1940), dirigida por un recin llegado llamado Orson Welles, que rompi muchos esquemas desde el punto de vista visual y narrativo, y en la que tuvo un gran protagonismo el director de fotografa Gregg Toland. Estos aos estuvieron marcados por la produccin de pelculas de "cine negro", con excepcionales aportaciones en obras como El halcn malts (1941), de John Huston, con Humphrey Bogart; Casablanca (1942), de Michael Curtiz, con

una pareja protagonista inolvidable: Ingrid Bergman y Bogart; Laura (1944), de Otto Preminger, con Gene Tierney y Dana Andrews; y Gilda (1946), de Charles Vidor, con Rita Hayworth y Glenn Ford. Fueron aos de gran variedad temtica y de excepcionales interpretaciones. Se puede hablar de Charles Chaplin ( El gran dictador, 1940), de John Ford (Las uvas de la ira, 1940, con Henry Fonda), de William Wyler (La carta, 1940; La loba, 1941 ; las dos interpretadas por Bette Davis) y de George Cukor (La costilla de Adn, 1949, con una pareja sorprendente: Spencer Tracy y Katharine Hepburn). Adems encontraron un hueco en la programacin aquellas historias ms humanas y evangelizadoras como Siguiendo mi camino (1944), de Leo McCarey, con Bing Crosby, los musicales como Escuela de sirenas (1944), de George Sydney, con la famosa Esther Williams, westerns como Duelo al sol (1946), de King Vidor, con Gregory Peck y Jennifer Jones, Pasin de los fuertes (1946), de John Ford, con Henry Fonda, Linda Darnell, No obstante, el cine estadounidense de los cuarenta se vio delimitado en su produccin por la entrada del pas en la Segunda Guerra Mundial, que impuls el cine de propaganda desde el documental y el cine de ficcin, en pelculas en las que el herosmo del soldado estadounidense quedaba bien destacado, como en Treinta segundos sobre Tokio (1944), de Mervyn LeRoy, y Objetivo Birmania(1945), de Raoul Walsh, con un Errol Flynn capaz de solucionar l solo todos los problemas. En el lado contrario se encontr Tambin somos seres humanos(1945), de William A. Wellman, un retrato realista de los soldados que caminan hacia sus objetivos, de los jvenes que sufren, tiene miedo y angustia, que pasan hambre. Tambin se vio condicionado en su creacin por la las iniciativas del Comit de Actividades Antiamericanas. Directores, guionistas y actores sintieron la persecucin implacable de la Comisin dirigida por el senador Joseph McCarthy. Fue la denominada "caza de brujas", una batalla poltica con la que se pretendi sanear Hollywood de comunistas. En esta tesitura se mover la produccin cinematogrfica en los cincuenta, en la que el cine de gnero continuar su marcha con singulares aportaciones. En el western se revisan sus planteamientos, con pelculas como Flecha rota (1950), de Delmer Daves en la que el indio ya deja de ser el malo de la pelcula-, Slo ante el peligro (1952), de Fred Zinnemann, y Races profundas (1953), de George Stevens. El cine negro con La jungla de asfalto (1950), de Huston, muestra su eficacia. El musical alcanza su cumbre con las aportaciones de Stanley Donen y Gene Kelly ( Un americano en Pars, 1951; Cantando bajo la lluvia, 1952). Hollywood produce mucha ciencia-ficcin influenciado por la literatura de la poca y por la tensin de la "guerra fra" entre las dos superpotencias (Ultimtum a la tierra, 1951, de Robert Wise; El increble hombre menguante, 1957, de Jack Arnold). Y tambin, comedias (Con faldas y a lo loco, 1959, de Billy Wilder), melodramas (Obsesin, 1954, de Douglas Sirk), historias de ambiente juvenil (Rebelde sin causa, 1955, de Nicholas Ray) y mucho cine de entretenimiento que llega con las superproducciones ( Los diez mandamientos, 1956; Ben-Hur, 1959, de Wyler) que acomete la industria estadounidense para intentar atraer a la sala al pblico que durante estos aos vive ms pendiente de la televisin y del esparcimiento social. 1.10 El cine latinoamericano Los pases latinoamericanos fueron recibiendo al Cinematgrafo al igual que en el resto del mundo, a finales del siglo XIX. Las circunstancias sociales, econmicas y polticas marcaron con los aos su progreso cinematogrfico, en el que tanto tuvieron que ver los promotores espaoles, franceses e italianos como la presencia de las pelculas estadounidenses en sus pantallas. Muy pronto el mercado de cada uno de los pases comenz a estar controlado por el cine de Hollywood. No obstante, esta situacin no impidi que en diversas pocas floreciesen aportaciones que mostraron la singularidad de la produccin latinoamericana, que se apoyara a lo largo del tiempo y en gran medida en la coproduccin entre pases de habla hispana. Quizs esta situacin es la que provoc que en la produccin de las primeras pelculas habladas en espaol, Hollywood contratara a numerosos profesionales (Ramn Novarro, Lupe Vlez, Dolores del Ro, Antonio Moreno, Jos Mojica, Carlos Gardel, entre otros) con el fin de que realizaran e interpretaran las versiones destinadas a dichos pases. Esto no impidi que entre 1929 y 1931 se produjeran las primeras pelculas sonoras en Mxico, Brasil o Argentina; en otros pases, las primeras producciones sonoras locales se darn a conocer ms tarde (1932-50). Durante la dcada de los cuarenta es el cine mexicano el que alcanza una mayor notoriedad internacional gracias a las pelculas de Emilio Fernndez "El Indio" (y la colaboracin en la fotografa de Gabriel Figueroa) y la presencia de notorias estrellas como Dolores del Ro y Pedro Armendriz (Flor silvestre y Mara Candelaria, 1943), y Mara Flix (Enamorada,1946; Ro escondido, 1948). Tambin se encuentran las obras de Fernando de Fuentes ( El compadre Mendoza, 1933; All en el Rancho Grande, 1936; Jalisco canta en Sevilla, 1948, sta con Jorge Negrete y Carmen Sevilla -primera coproduccin hispano-mexicana tras la llega al poder en Espaa de Francisco Franco), y otras de Alejandro Galindo, Julio Bracho y Roberto Gavaldn. Son aos en los que despunta el actor Mario Moreno "Cantinflas" quien, con su verborrea, se encargar de consolidar su popularidad nacional e internacional y arrasar en taquilla durante unos aos con pelculas como Ah est el detalle (1940), de Juan Bustillo Oro, y la numerosas pelculas que dirigi Miguel M. Delgado (El gendarme desconocido, 1941; Sube y baja, 1958; El padrecito, 1964). Y tambin es notoria la

presencia de los espaoles Luis Buuel, director de pelculas como Abismos de pasin (1953) y Los olvidados (1950) , entre otras, y Carlos Velo, quien dirigi un excelente documental, Torero (1956), y Pedro Pramo (1966). A partir de los setenta, su director ms internacional ser Arturo Ripstein ( Cadena perpetua, 1978; Principio y fin, 1992; La reina de la noche, 1994), premiado en diversos festivales internacionales. El cine argentino se sostiene con dificultad sobre las pelculas de Lucas Demare (La guerra gaucha, 1942), Luis Cesar Amadori (Santa Cndida, 1945), Hugo Fregonese (Donde las palabras mueren, 1946) y actrices como Libertad Lamarque, sin olvidar la extensa filmografa de Leopoldo Torres Ros ( Adis Buenos Aires, 1937; 1942; el crimen de Oribe, 1950) y la aportacin de su hijo Leopoldo Torre-Nilsson (La casa del ngel, 1956; Los siete locos, 1973). Tambin circula por ciertos circuitos el trabajo de Fernando Birri (Los inundados,1961). En las dcadas siguientes sern directores como Hctor Olivera con La Patagonia rebelde (1974) o No habr ms penas ni olvido (1983), Adolfo Aristarain (Tiempo de revancha, 1981), Eliseo Subiela (Hombre mirando al sudeste, 1986), Fabin Bielinsky (Nueve reinas, 2001) y Juan Jos Campanella (El hijo de la novia, 2001) los que proyecten la creacin argentina hacia el exterior. El cine brasileo tiene un punto de partida singular en Lmite (1929), de Mrio Peixoto, sugerente y marcada por las vanguardias europeas de los veinte. Pero tambin cuenta con la importante pelcula Ganga bruta (1933), de Humberto Mauro, y O Cangaeiro (1953), de Lima Barreto, referentes ineludibles para los jvenes de los sesenta, que tendrn en Glauber Rocha al mximo exponente internacional. Durante varias dcadas ser Nelson Pereira dos Santos quien dirija algunos de las historias socialmente ms interesantes ( Ro, quarenta graus, 1955; Vidas secas, 1963). La Revolucin Cubana defini la trayectoria de diversas cinematografas latinoamericanas. En su pas destacaron, adems de un extenso elenco de documentalistas, Toms Gutirrez Alea ( Memorias del subdesarrollo, 1968; Fresa y chocolate, 1993), Humberto Sols (Luca, 1968; Cecilia, 1981) y Manuel Octavio Gmez (La primera carga al machete,1969). En el cine chileno sorprendieron las pelculas de Ral Ruiz ( Tres tristes tigres, 1968), realizar la mayor parte de su obra en Europa, de Miguel Litn (El chacal de Nahueltoro, 1969; Actas de Marusia,1976) y Helvio Soto (Voto ms fusil, 1971). El cine peruano tiene en Francisco Lombardi su mximo representante desde 1977, con pelculas polmicas comoMuerte al amanecer (1977) y Muerte de un magnate (1980), por basarse en hechos reales, varias adaptaciones literarias de desigual acierto (La ciudad y los perros, 1985) adems de dirigir proyector internacionales como No se lo digas a nadie (1998). El cine venezolano est representado por Roman Chalbaud con El pez que fuma (1977) y La oveja negra (1987); el cine boliviano por Jorge Sanjins con El coraje del pueblo (1971); y el cine colombiano por Sergio Cabrera con pelculas como Tcnicas de duelo (1988) y La estrategia del caracol(1994) y Vctor Gaviria con La vendedora de rosas (1998). 1.11 El cine europeo de los 50 y 60 El cine europeo pasa por una situacin de necesario proteccionismo por parte de los gobiernos de cada pas, con el fin de poder establecer unos mrgenes que permitan desenvolverse en el propio mercado ante la presencia del cine estadounidense. Es una dcada de transicin en la que directores muy jvenes, en su mayora surgidos del campo de la crtica cinematogrfica, desean hacer frente al cine convencional y clsico. Para eso a lo largo de la dcada reclaman libertad de accin y creacin y ayudas para financiar sus proyectos, y darn origen a unos movimientos con proyeccin cultural y poltica que fueron conocidos como la "nouvelle vague" (Francia), el "free cinema" (Reino Unido) y el "Nuevo cine alemn", entre otros, y siempre en conexin directa con lo que aconteca en diversos pases americanos. En Francia, junto con una produccin en la que intervienen los directores como Jean Renoir ( La carroza de oro, 1952), Ren Clair (La belleza del diablo, 1950) se encuentran excepciones como la de Ren Clment, con su singular Juegos prohibidos (1952), Henry-George Clouzot con la sorprendente El salario del miedo (1956), la originalidad y trascendencia del trabajo de Jacques Tati, maestro del humor inteligente y crtico como lo demostr en La vacaciones de Monsieur Hulot (1951) y Mi to (1958), y el singular trabajo de Robert Bresson que busca una ruptura en las formas a travs de Diario de un cura rural (1950) y Un condenado a muerte se ha escapado (1956). La "nouvelle vague" marcar los nuevos itinerarios para el cine posterior. El cine italiano se sostiene a partir de las pelculas que firman directores como Luchino Visconti que tras Bellsima (1951) y Senso (1954), abordar un cine espectculo combinado con la reflexin social e histrica ( Rocco y sus hermanos, 1960; El gatopardo, 1963; La cada de los dioses, 1969; Muerte en Venecia, 1971). A Roberto Rosellini le interesan los problemas humanos que aborda con diverso inters en Europa 51 (1951) y, especialmente, Te querr siempre (1953). Michelangelo Antonioni profundiza en la incomunicacin a travs de su triloga La aventura (1959) , La noche (1960) y El eclipse (1962). Sorprende por la proyeccin de su obra Federico Fellini, que tambin vive su momento ms intenso y representativo de su carrera con filmes tan completos como La strada (1954), Las noches de Cabiria (1956), La dolce vita (1958), Ocho y medio (1962) y Amarcord (1973), recibiendo varios Oscar de la Academia. En los sesenta tambin Pier Paolo Pasolini propone alternativas, para muchos radicales, como las de El evangelio segn San Mateo (1964) o Teorema (1968).

El cine britnico mantiene vivas las lneas creativas de los cuarenta, ms arropadas por la ayuda del gobierno. La comedia de los Estudios Ealing y las adaptaciones shakesperianas de Laurence Olivier convivieron con producciones blicas y numerosas adaptaciones teatrales que haban sido xito en el West End londinense. En estos aos las pelculas de David Lean evolucionaban entre la sencillez de El dspota (1953) y la superproduccin (El puente sobre el ro Kwai, 1957; Lawrence de Arabia, 1962). La productora Hammer vivir su mejor momento industrial y artstico al abordar pelculas de ciencia-ficcin como El experimento del doctor Quatermass (1955), de Val Guest, y, especialmente, historia de terror, en las que rescata los personajes clsicos que hiciera famosos la Universal, slo con la diferencia que estas producciones ya eran en color. As surgieron La maldicin de Frankenstein (1957) y Drcula (1958), dirigidas por Terence Fisher e interpretadas por Peter Cushing y Christopher Lee, producciones que alcanzaron un notable xito internacional. El cine nrdico continu ofreciendo excelentes trabajos, como el del maestro Carl Theodor Dreyer que dirigi La palabra (1955), una obra completa en su fondo y forma. No obstante, a partir de esta dcada el nombre que recordar la existencia del cine en estos pases ser el de Ingmar Bergman, director sueco que sorprende al mundo con una pelculas cargadas de emocin, sentimiento, tragedia y humanidad. A partir de El sptimo sello (1956) es descubierto en muchos pases en los que comienzan a revisar su obra anterior al tiempo que continan su trayectoria con otros filmes tan sorprendentes como Fresas salvajes(1956) y el manantial de la doncella (1959). 1.12 El cine japons La Historia del cine en Japn se inici con los trabajos de varios pioneros, como Koyo Komada, a finales del siglo XIX. En apenas cuatro aos la produccin ya es muy alta, lo que lleva emparejado la multiplicacin de empresas y Estudios cinematogrficos, que en buena parte sern arrasados en el terremoto de 1923. La industria no se desalienta ante esta catstrofe, e inmediatamente recompone su infraestructura, continuando con una produccin tan intensa que lleg a superar los 700 filmes al ao en el segundo lustro de los aos veinte. Fueron aos en los que dieron sus primeros pasos directores como Teinosuke Kinugasa, Kenji Mizoguchi, Yasujiro Ozu y Heinosuke Gosho, entre otros, quienes dirigieron las primeras pelculas totalmente sonoras a lo largo de los aos treinta (hasta 1937 todava se produjeron pelculas mudas). La industria japonesa, sin embargo, depender durante unos aos del equipamiento y pelcula virgen llegados del exterior. Su produccin se centr en las pelculas de poca, feudales, -los"jidaigeki"-, que durante pocas convivieron con el cine que mira a las clases ms populares, la vida contempornea, los "gendaigeki"-, sobre una trama melodramtica, y con el "shomingeki", una estructura temtica basada en temas de la vida familiar y del individuo, la clase media baja, desarrollados a caballo de la comedia y el drama. Todos los directores evolucionaron durante los treinta y cuarenta sobre estos tres modelos temticos, abriendo nuevas puertas a otros subgneros que facilitaron la riqueza de un cine en buena medida de autoconsumo, que slo conseguir darse a conocer en Occidente a partir de los aos cincuenta. Los principales festivales internacionales de cine (Cannes, Venecia) abrieron las puertas al cine japons concediendo importantes premios a pelculas comoRashomon (1950), de Akira Kurosawa Oscar a la mejor pelculas extranjera,Cuentos de la luna plida de agosto (1953) y El intendente Sansho (1954), de Kenji Mizoguchi, y La puerta del infierno (1953), de Teinosuke Kinugasa tambin Oscar a la mejor pelcula extranjera-. Se descubri en estas pelculas que su estructura narrativa estaba muy evolucionada y que tena muchos puntos de contacto con todo lo desarrollado en Occidente. Son pelculas de poca, histricas, feudales que sorprenden en todo el mundo y obligan a una revisin del cine anterior, circunstancia que se produce en diversas Filmotecas y ciclos culturales. Tambin descubren el buen hacer de actores como Toshiro Mifune, Chishu Ryu, Kinuyo Tanaka, Machico Kyo, Kazuo Hasegawa, Hideko Takamine, Masayuki Mori e Isuzu Yamada, Takashi Simura, Tatsuya Nakadai, entre otros. Quien logr asentarse en las salas occidentales con regularidad fue Akira Kurosawa, que sorprendi a lo largo de su carrera con ttulos excepcionales como Vivir (1953), Los siete samuris (1954), El mercenario (1961), Dersu Uzala(1975), Kagemusha (1980) y Ran (1985), en los que profundiza, desde perspectivas diversas y momentos histricos diferentes, en el hombre y su relacin con los dems. Con buen pulso narrativo irrumpe tambin en escena Kon Ichikawa con El arpa birmana (1956) , un soberbio trabajo sobre el horror de la guerra que fue premiado en el Festival de Venecia. Aos despus llegarn de forma aislada pelculas que continan llamando la atencin por la crudeza de ciertas historias y la reflexin continuada de los directores sobre temas arraigados en la tradicin japonesa, como las de. Nagisha Oshima, que muestra el lado trgico del sexo en El imperio de los sentidos (1976), y la obra de Shoei Imamura quien, con La balada de Narayama(1983), se adentra en el mundo de los sentimientos, en la realidad cotidiana de los habitantes de un pueblo que conviven en el ms arraigado primitivismo. El mundo del cmic, tan importante en Japn, continu con su proyeccin internacional con Akira (1989), del maestro del manga Katsuhiro Otomo, quien participara tambin en Metrpolis (2002), del animador Shigeyuki Hayashi (Rintaro).

1.13 El cine estadounidense de los 60 La sociedad estadounidense comienza a sentir la fuerza de una generacin que busca abrir nuevos caminos reivindicativos de una nueva convivencia que se proyectan en los intereses culturales, creativos y vivenciales. La industria del cine, en gran medida, tambin siente cmo el inters de los espectadores por las pelculas que produce est provocando que sus cimientos se resientan. La televisin y otros modos de entretenimiento provocan que determinadas superproducciones tengan difcil su amortizacin. El cine estadounidense ya ha sentado bases en Europa, produciendo numerosas pelculas en Gran Bretaa, Italia y Espaa, con actores de prestigio internacional ( Doctor Zhivago, 1965, de David Lean) y los directores ms representativos de la poca trabajan tanto en Estados Unidos como en el Viejo Continente (John Huston, Stanley Kubrick, Orson Welles, John Schlesinger, etc.). Los gneros todava conservan la esencia que les ha definido como tales. Las comedias tienen de protagonistas a Rock Hudson y Doris Day (Un pijama para dos, 1962, de Delbert Mann), a Peter Sellers (El guateque, 1968, de Blake Edwards) y, especialmente, a Jerry Lewis (Lo en los grandes almacenes y El profesor Chiflado, 1963, de Frank Thaslin y el propio Lewis), aunque la presencia del maestro Billy Wilder sigue marcando las diferencias ( El apartamento, 1960, con Jack Lemmon; Uno, dos, tres, 1961, con James Cagney) El musical aborda temas relacionados con el mundo juvenil y familiar (West Side Story, 1961;Sonrisas y lgrimas, 1965, de Robert Wise) y comienzan a surgir con ms frecuencia antes ya haba pasado con Elvis Presley- las pelculas que aprovechan el tirn popular de los nuevos grupos musicales jvenes, como los Beatles, para producir historias como Qu noche la de aquel da! (1964), de Richard Lester. El cine de terror alcanz algunos de sus momentos ms memorables con pelculas como Psicosis (1960) y Los pjaros (1963), de Alfred Hitchcock,Repulsin (1965) y La semilla del diablo (1968), de Roman Polanski, y La noche de los muertos vivientes (1968), de George A. Romero. El western contina dando historia con gran fuerza y efectividad como Los siete magnficos (1960), de John Sturges, y El hombre que mat a Liberty Balance (1962), de John Ford. No obstante, la reflexin sobre el hombre en el ms amplio sentido de la palabra se impone en trabajos tan diversos temticamente como El prestamista (1965), de Sydney Lumet, La jaura humana (1966), de Arthur Penn, Danzad, danzad, malditos (1969) , de Sydney Pollack. Las nuevas vas creativas, desde un mbito independiente y solapado con las iniciativas de los grandes Estudios, quedan reflejados en varias pelculas que cierran la dcada: El graduado, de Mike Nichols, Cowboy de medianoche, de John Schlesinger, -con sendas magistrales interpretaciones de Dustin Hoffman, y Bonnie y Clyde, de Arthur Penn, y que de alguna manera permanecen en la memoria colectiva como iconos de un momento socio-cultural de gran relieve. En cualquier caso, se consolida un cuadro artstico apoyado en actores como Jack Lemmon, Walter Matthau, Paul Newman, Robert Redford, Clint Eastwood, y actrices como Faye Dunaway, Shirley MacLaine, Barbra Streisand, entre otros, que sirven de transicin entre la estrellas maduras y los jvenes que va a irrumpir en la dcada siguiente. Mucho ms all de las trayectorias personales de directores consagrados y de los nuevos creadores, se dieron otras lneas mucho ms marginales que se englobaron bajo la denominacin "Cine independiente americano" (el New American Cinema, el cine underground), corrientes de vanguardia que quisieron romper con las temticas tradicionales. 1.14 El cine europeo contemporneo A partir de los aos setenta, el cine europeo evoluciona a partir de los proyectos individuales de cada uno de los directores que buscan proseguir su carrera superando todos los obstculos que, realmente, se le cruzan en su camino. No se puede decir que cada cinematografa tenga unas seas de identidad como grupo; existen proyectos singulares, rutinarios, originales, provocadores, insulsos, pretenciosos y aburridos. El pblico europeo contina accediendo a las salas con el fin de visionar cine estadounidense; el inters por el cine propio destaca, de manera especial, en Francia, gracias a un sistema de financiacin que permite acometer empeos de mayor fuste. El resto de cinematografas buscan sobrevivir en el corto espacio que le queda, con las ayudas de las Administraciones nacionales y los fondos europeos que intentan dinamizar un mercado mortecino y paliar las deficiencias existentes. El cine italiano contina en manos de directores clsicos como Luchino Visconti, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, aunque otros autores comienzan a demostrar creativamente sus inquietudes culturales e ideolgicas en ttulos tan interesantes como El conformista (1970) y Novecento (1976), de Bernardo Bertolucci, El rbol de los zuecos (1974), de Ermanno Olmi, Cinema Paradiso(1989), de Giuseppe Tornatore, y el multipremiado trabajo de Roberto Benigni La vida es bella (1998). Tambin apuestan, como Bertolucci, por un cine estilo Hollywood, alcanzando con El ltimo emperador (1987) , uno de sus momentos ms brillantes, pelcula que recibi 9 Oscar de la Academia. En el cine alemn cogi el testigo la generacin intermedia con nombres tan significativos que con slo nombrarlos se

les atribuyen ejemplos notorios de buen cine. Werner Herzog dirige Aguirre o la clera de Dios (1973), excepcional relato sobre la poca de conquistas. Rainer W. Fassbinder, corrosivo analista de la sociedad alemana y del ser humano, firma pelculas como La ley del ms fuerte (1974) y La ansiedad de Vernica Voss (1981). La personalidad de Wim Wenders crece en crculos de cinefilia de todo el mundo tras la proyeccin deAlicia en las ciudades (1973), El amigo americano (1977), Cielo sobre Berln(1987). Mientras que Volker Schlndorff muestra su madurez en El tambor de hojalata (1979), pasando despus a trabajar en el cine estadounidense. El cine britnico se apoya en los trabajos de los veteranos Stanley Kubrick ( La naranja mecnica, 1971; El resplandor, 1980) y Charles Crichton (Un pez llamado Wanda, 1988), para dar en los ochenta a una de las dcadas ms brillantes de dicha cinematografa con Carros de fuego (1981), de Hugh Hudson, y Gandhi (1982), de Richard Attenborough, entre otras, estela que continuaran producciones como Cuatro bodas y un funeral (1994), de Mike Newell, y Secretos y mentiras (1996), de Mike Leight. Surge un cine de realismo social impulsado por Ken Loach (Agenda oculta, 1990; Lloviendo piedras, 1993; La cuadrilla, 2001), Stephen Frears (Mi hermosa lavandera, 1985; Caf irlands, 1993) y Jim Sheridan (En el nombre del padre, 1993), y el xito comercial de todos los tiempos fue Full Monty (1997), de Peter Cattaneo. En el cine francs, junto con los Franois Truffaut (La mujer de al lado, 1981), Louis Malle (Adis muchachos, 1987), sigue muy activo Claude Chabrol (Inocentes con manos sucias, 1974; Un asunto de mujeres, 1988; No va ms,1997) y Bertrand Tavernier (Hoy empieza todo, 1999), e irrumpen con fuerza Robert Gudiguian (De todo corazn, 1998) y los hermanos Luc y Jean Dardenne (Roseta, 1999) y Jean-Pierre Jeunet (Amlie, 2001). Del resto de cinematografas, junto con el movimiento Dogme 95 impulsado por Lars von Trier (Rompiendo las olas, 1996) y otros cineastas daneses, que no lograron ocultar el acierto de pelculas como El festn de Babette (1987), de Gabriel Axel, o Pelle el conquistador (1988), de Bille August, se puede decir que son autores nicos (como el griego Theo Angelopoulos, el portugus Manoel de Oliveira, los filandeses Aki y Mika Kaurismki, el iran Abbas Kiarostami, etc.) los que defendidos por la crtica internacional de cinfilos y arropados por un sin fin de premios en los festivales ms importantes, llegan con frecuencia a ciertas salas europeas para ser disfrutados por el pblico interesado en otras historias y maneras de narrar. 1.15 El cine estadounidense contemporneo Los cambios que se aprecian en las pelculas de finales de los sesenta son suficientes para que el Hollywood clsico entienda que ha quemado sus ltimos cartuchos. Los productores tienen otro estilo, los directores se adentran plenamente en el negocio audiovisual, los actores demandan mayores honorarios, el consumo del cine ya no es en la sala o a travs de la televisin, pues el vdeo ofrece otra ventana de comercializacin. La tecnologa avanza tan rpido que revoluciona el concepto creativo cinematogrfico y ya, a finales del siglo XX, se ruedan pelculas en vdeo digital. A partir de 1975 el cine estadounidense entra en la nueva era que va a estar dominada por los blockbusters, el boxoffice; es decir, por la rentabilidad inmediata en taquilla de una pelcula. Desde Tiburn (1975), de Steven Spielberg, hasta Spiderman (2002), de Sam Raimi, Hollywood va a estar pendiente de la ventas de entradas en el primer fin de semana. Esta nueva idea del negocio la consolida George Lucas cuando dirige La guerra de las galaxias (1977), todo un fenmeno cinematogrfico toda la saga- que se transforma en otro sociolgico y de mercadotecnia. En este sentido tambin sorprende el xito de Titanic (1997), de James Cameron, de The Matrix (1999), de Larry y Andy Wachowski, o los xitos de El seor de los anillos. La comunidad del anillo (2001), de Peter Jackson, y Harry Potter y la piedra filosofal (2001), de Chris Columbus. Pero los grandes xitos no pueden ocultar otras fracasos; quizs los ms sonados fueron los de La puerta del cielo (1980), de Michael Cimino, yWaterworld, el mundo del agua (1995), de Kevin Reynolds. El cine del ltimo tercio del siglo XX fue bsicamente espectculo, producciones que supieron aprovechar el tirn de series impulsadas por Steven Spielberg uno de los grandes empresarios de Hollywood, adems de gran director- y un grupo de directores que fueron consolidando su carrera a su sombra en pelculas diversas ( En busca del Arca perdida, 1981; Regreso al futuro, 1985;Parque Jursico, 1993; Los Picapiedra, 1994; Forrest Gump, 1994 ; y mucho cine de animacin: Quin enga a Roger Rabbit?, 1988; Antz/Hormigaz, 1998;Shrek, 2001). Espectculo muy vinculado a las historias catastrficas (desde Aeropuerto, 1970, hasta Armageddon, 1998), al cine de terror sorprendente, paranormal, llegado del espacio (El exorcista, 1973; Poltergesit, fenmenos extraos, 1982; Alien, el octavo pasajero, 1979; El sexto sentido, 1999), la comedia e historias de terror juvenil (American graffiti, 1973; Scream: vigila que alguien llama, 1996; el proyecto de la Bruja de Blair, 1999), el cine blico, histrico y poltico (Patton,1970; Apocalypse Now, 1979; Salvar al soldado Ryan, 1998; Black Hawk derribado, 2002), la comedia familiar, romntica y disparatada (Solo en casa,1990; Algo pasa con Mary, 1998; El diario de Bridget Jones, 2001; Aterriza como puedas, 1980; Loca academia de policas, 1984).

Las nuevas herramientas tecnolgicas, los nuevos hbitos de consumo de productos audiovisuales conducen a que el mundo del cine indague en todo lo que tiene que ver con la electrnica, la realidad virtual, la televisin, Internet y el mundo del videojuego. Desde Tron (1982), de Steven Lisberger, hasta El show de Truman (1998), de Peter Weir, eXistenZ (1998), de David Cronenberg, y The Matrix(1999), de los hermanos Wachowski, son tanto los temas de actualidad que se convierten en cotidianos a travs de las historias que se construyen para el cine. Adems toda la tecnologa permite realizar a travs de ordenador las nuevas producciones de animacin que abordan diversos Estudios (Disney, Fox, Pixar, Dreamworks, etc.). Frente a todo este despliegue de fuegos artificiales, el cine tradicional consigue encontrar su hueco. Directores clsicos como Billy Wilder o Robert Altman, y otros intermedios como Francis Ford Coppola, William Friedkin, Woody Allen o Clint Eastwood, trabajan activamente al lado de otros ms jvenes y renovadores como Jim Jarmusch, Tim Burton, Steven Soderbergh y los hermanos Coen. Y todos ellos, dan entrada a las nuevas estrellas cinematogrficas como Tom Cruise, Julia Roberts, Jodie Foster, Kevin Costner, Arnold Schwarzenegger, Harrison Ford, Sylvester Stallone, Sharon Stone, Brad Pitt, Bridget Fonda o George Clooney, entre otros muchos; el ms vivo retrato del nuevo Hollywood.