Qu es el impresionismo?

El Impresionismo nace como una evolucin a ultranza del Realismo y de la Escuela paisajstica francesa de finales del siglo XIX. El preludio se encuentra en 1863, con la creacin del Salon des Refuss, a modo de contestacin de los Salones Oficiales de Otoo, que mantenan un arte estancado y carente de originalidad. El Impresionismo se corresponde con una transformacin social y filosfica; por un lado, el florecimiento de la burguesa, por otro, la llegada del positivismo. La burguesa, como nuevo fenmeno social, trae sus propios usos y costumbres; unos afectan al campo, que deja de ser lugar de trabajo para convertirse en lugar de ocio: las excursiones campestres. Es el mundo retratado por Monet y Renoir. La ciudad, por el contrario, se convierte en nuevo espacio para la nueva clase social: aparecen los flanneurs, paseantes ociosos que se lucen y asisten a conciertos en los boulevards y los jardines de Pars. Tambin cobra relevancia la noche y sus habitantes, los locales nocturnos, el paseo, las cantantes de cabaret, el ballet, los cafs y sus tertulias. Es un mundo fascinante, del cual los impresionistas extraen sus temas: en especial Degas o Toulouse-Lautrec. Porque para ellos se han

La Barra del Folies-Bergre de Manet.

terminado los temas grandiosos del pasado. El positivismo acarrea una concepcin de objetividad de la percepcin, de un criterio cientfico que resta valor a todo lo que no sea clasificable segn las leyes del color y de la ptica. Segn esto, cualquier objeto natural, visible, afectado por la luz y el color, es susceptible de ser representado artsticamente. El cuadro impresionista se vuelca pues en los paisajes, las regatas, las reuniones domingueras, etc. Los impresionistas se agruparon en torno a la figura de Manet, el rechazado de los Salones oficiales y promotor del Salon des Refuss. Ante el nuevo lxico que

proponen, de pincelada descompuesta en colores primarios que han de recomponerse en la retina del espectador, el pblico reacciona en contra, incapaz de "leer" correctamente el nuevo lenguaje. Pero el Impresionismo cuenta con el apoyo de dos fuerzas sociales emergentes: la crtica de arte, que se encargar de encauzar el gusto del pblico; y los marchands, los vendedores de arte, que colocan sus cuadros en las mejores colecciones del pas. Las tertulias, los Salones extra-oficiales y el propio escndalo se convirtieron en vehculos propagandsticos del nuevo estilo. Dicho estilo cuenta como precedente con los paisajistas de la Escuela de Barbizon, dependiente del ltimo Realismo francs. Corot y Millet son las referencias ms inmediatas en Francia, apoyados por la innovacin de los paisajes de Turner. Esta tendencia paisajista la desarrollaron los integrantes del denominado Grupo de Batignoles, llamados as por vivir en el barrio del mismo nombre. stos son Monet, Boudin, Renoir... Tambin toman referencias, especialmente de color y composicin, del Siglo de Oro espaol. El japonismo, una moda de la poca, aadi su parte a travs de grabados que ensearon a los artistas una forma nueva de ver el espacio y de utilizar los colores planos, sin intentar falsificar la realidad del cuadro con la tercera dimensin. Por ltimo, la fotografa fue otro enlace, aunque no est claro si la espontaneidad de la captacin del momento la aprende el Impresionismo de la fotografa o, ms bien, sta es la alumna de aqul. En cualquier caso, el resultado es una pintura amable, ligera, frecuentemente de paisaje, llena de luz y color, con pinceladas muy cortas que a veces dejan entrever el blanco del lienzo. No son cuadros grandes puesto que responden a encargos privados. Estn alejados de cualquier compromiso social (casi todos los impresionistas se fueron de

vacaciones al campo o a Inglaterra durante la represin de los movimientos obreros de la dcada de 1880) y no tardaron en ser refrendados por una amplia aceptacin social, de esta burguesa que se vea retratada en los lienzos impresionistas, al modo en que el mundo noctmbulo parisino se refleja en el espejo de La Barra del Folies-Bergre de Manet.

Caractersticas

Generales.
Los impresionistas se centran en el intento de reproducir fielmente las apariencias. Con el fin de estudiar los distintos matices de la atmsfera que envolva los motivos, era tpico de los impresionistas el realizar distintas versiones de un mismo motivo en distintos momentos del da, y bajo distintas condiciones de iluminacin y atmosfricas. Son clebres las series de Monet sobre la catedral de Run, pero tambin pint varias versiones de almiares, o del edificio del parlamento britnico, cuando estuvo en Londres. Otra caracterstica (por influencia de la fotografa y del grabado japons) es que el Impresionismo busca captar en las obras la temporalidad, la apariencia fugaz del fenmeno que quieren representar. Ya se trate de un paseante, de un campo de amapolas o de la atmsfera cambiante frente a la fachada de una catedral, lo fundamental es lo que el artista percibe y cmo se siente frente a lo que percibe. En palabras de Pissarro, se trata de no proceder segn reglas o principios, sino pintar lo que se observa y lo que se siente. En consecuencia, el Impresionismo deja de lado el enfoque tradicional que exiga al artista contar una historia o transmitir un mensaje de tipo moral. Una exigencia adicional de este afn por captar instantneamente momentos fugaces de motivos cotidianos era la de pintar au plain air, al aire libre.

Manet, Monet pintando en su estudio flotante, 1874

Recursos pictricos.
Para conseguir los objetivos expuestos, los impresionistas emplearon una serie de recursos pictricos: Quiz el rasgo tcnico ms destacado y caracterstico del Impresionismo sea la pincelada breve y gruesa, ejecutada de forma rpida sobre el lienzo. De esta forma, el artista poda captar y resaltar la esencia y la apariencia del motivo ms que sus detalles. Adems empleaban lo que se denomina pincelada descriptiva: el uso de una pincelada cuidadosamente aplicada para ser mximamente eficaz en la descripcin. Combinaban el uso de pinceladas largas y empastadas con pinceladas cortas y menos empastadas, ms adecuadas para crear la sensacin de profundidad. En relacin con el tratamiento del color, los impresionistas evitaban la mezcla de colores en la paleta, aplicando colores primarios o secundarios directamente sobre el lienzo, yuxtaponiendo pinceladas. De esta manera se consegua una mayor luminosidad y brillantez en la obra, ya que la mezcla de colores es de tipo ptico, por tener lugar en la retina del espectador. De este modo, renuncian a la modulacin tonal tradicional.

Los pintores impresionistas, por lo general, evitaban oscurecer los colores mezclndolos con el negro. Cuando necesitaban pintar sombras, recurran a la mezcla o yuxtaposicin de colores complementarios. Evitaban las sombras negras; incluso en ellas haba color. Tambin empleaban el recurso de evitar al mximo la presencia de sombras pintando, por ejemplo, en las horas centrales del da (sombras ms cortas) o con luz frontal sobre los personajes (para que las sombras queden detrs de ellos). Para conseguir obras ms luminosas, los impresionistas evitaban las imprimaciones con tonos oscuros (como tradicionalmente se haca) y las sustituan por preparaciones del lienzo con colores claros. As los colores eran ms luminosos. En sus obras con frecuencia utilizaban encuadres inusuales y composiciones asimtricas, desplazando el punto de inters hacia los bordes de la obra. En ocasiones, por lo tanto, se sustituye el punto de vista frontal por puntos de vista ms altos o ms bajos.

Edouard manet.
A Edouard Manet lo podemos considerar una figura a caballo entre dos mundos: El Realismo y el Impresionismo. Son muchos los que han calificado su estilo como naturalista por cuanto se basa en la observacin de la realidad y en la plasmacin de sta sin violacin ninguna. Viaj a Espaa, le impresion su forma de vida, sus costumbres, el folclore, el mundo de toreros y manolas. Aqu, tuvo la oportunidad de conocer el arte de pintores de la talla de Velzquez y Goya, ambos influyen en su obra definitivamente. Manet es un pintor de la vida moderna, l encarna el prototipo de artista que reclamaba Baudelaire. Bien es verdad que sus obras suscitaron escndalos de los ms conocidos en la Historia del Arte, pero nuestro pintor nunca se propuso ser un radical indmito, al modo de Courbet. Simplemente el mundo no estaba preparado para asumir un arte lleno de verdad como el suyo, una pintura en que la vida se presenta tal cual, sin adorno ni metfora. En 1863 presenta su Desayuno sobre la hierba (Djeuner sur lherbe), la obra suscit la hostilidad entre los crticos conservadores y supuso un

gran descubrimiento para un grupo de jvenes que ms tarde encarnaran el espritu del Impresionismo.

Es sabido que el tema ya contaba con antecedentes del Renacimiento: Giorgione, Tiziano, Rafael..., pero Manet lo interpreta adecundolo a la modernidad. Lo mismo sucede con su Olimpia. Para su desnudo, no necesit diosas ni musas como en el Renacimiento y el Barroco, ni refinamientos sutiles de lnea ingresca, sino que presenta el desnudo de una prostituta, una mujer de la vida contempornea. All donde todos vieron burla no haba ms que modernidad y veracidad. Para captar la realidad y su fugacidad se hizo inevitable la utilizacin de una pincelada rpida y empastada. Este rasgo es el que despus identifica al Impresionismo. Sin duda, podra afirmarse que con Manet se inaugura la pintura moderna.

Claude monet.
Siempre se ha considerado a Monet como el mximo representante del Impresionismo. Indudablemente, Monet es un impresionista puro, l nunca abandon sus planteamientos. A lo largo de su dilatada carrera, lleg a ejecutar cerca de tres mil cuadros. Su mxima preocupacin es plasmar la vibracin cromtico-lumnica en sus lienzos. En sus temas la luz engendra el color y la forma. Su retina capta hbilmente el reflejo de la luz en cualquier lugar: en una superficie acutica, en un suelo nevado o en la portada de una catedral. Sus temas preferidos son las marinas, escenas fluviales y paisajes. En su infatigable investigacin de la incidencia de la luz, observa que sta vara con el paso del tiempo, y as se producen mltiples efectos que intenta rescatar con su gil y rpida pincelada. Nunca deriv hacia otras corrientes artsticas, sino que se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte. Destacan otros casos como el de Czanne, que hace del Impresionismo, un personalsimo estilo que camina por cauces diferentes. Otros

pintores impresionistas pero de personalidad distinta a la de Monet son Degas y Renoir, no por ello menos importantes. Monet fue un gran amante de la cultura y arte japons. De ah, que se construyera un jardn a la oriental, con un puente y con nenfares. Este fue un buen lugar para refugiarse en sus ltimos aos. En este tiempo, un Monet casi ciego se deja "iluminar" por una luz limpia incidiendo en el agua de su estanque y en todo lo que le rodea. Ello le lleva a crear pinturas restallantes de vida, verdaderas "sinfonas cromticas".

Edgar degas.
Degas es un impresionista de la forma ms que del color. Aunque particip en siete de las ocho exposiciones impresionistas, su arte se mantiene al margen, porque Degas encarna la vena del clasicismo. Estudi el Renacimiento, sobre todo el arte de Rafael. Posteriormente se form en la Escuela de Bellas Artes de Francia y estudi a Ingres. La modernidad en Degas, reside en que desplaza los temas acadmicos por los contemporneos, establecindose con ello una analoga con Manet. Degas es un hbil dibujante, le preocup captar el movimiento con fidelidad, de ah que le obsesionaran temas como las bailarinas y las carreras de caballos. Trabaja los mismos temas que Lautrec, pero no desde la ptica expresionista com o ste, sino desde la clsica. Degas es un observador nato de la mujer. Le gusta captar las posturas ms inslitas, las poses

naturales e instantneas. Muchas de sus composiciones presentan asimetras y los bordes cortados. Ello se debe al influjo de la fotografa y de los grabados del arte japons. En l, la luz vibrante de las atmsferas de Monet se convierte en luz plida de candilejas. Podra decirse que Degas representa el "Impresionismo de Interior". Cuando la vista de Degas empez a decaer, comenz a trabajar otras tcnicas como el pastel y la escultura. Degas no armonizaba bien con el Impresionismo por cultivar el dibujo en detrimento del color, tampoco armonizaba con las tendencias conservadoras por su tendencia a cultivar los temas ms contemporneos. Su comprensin le lleg despus de la muerte.

Pierre-auguste Renoir.
A Renoir siempre se le ha considerado el representante del Impresionismo ms sensual. Comenz pintando en una tienda de porcelana China de Pars. Aqu, empieza a pintar temas que emanan dulzura y sentimentalismo heredados del Rococ. Despus, pas al estudio de Gleyre, donde contact con pintores impresionistas como Sisley y Monet. En sus primeros aos, tambin le influy la escuela de

Barbizon, sobre todo la pintura de Gustave Courbet. Renoir es uno de los impresionist as ms reconocidos por los temas que cultiva: flores, escenas dulces de nios y mujeres. El desnudo femenino es un tema que le obsesion, sus formas gruesas pueden recordar a Rubens y su pincelada suelta y de gran cromatismo a Tiziano. Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de l un impresionista muy personal.

Joaqun sorolla.
Pintor espaol vinculado al impresionis mo, del que hace una interpretaci n personal basada en el protagonis mo absoluto de la luz y de la plasmacin del movimiento de las figuras. Naci en Valencia el 28 de febrero de 1863. Inici su aprendizaje artstico en 1877 con el escultor Cayetano Capuz para despus formarse en la Academia de Bellas Artes de San Carlos. Desde su juventud se interes tambin por la pintura al aire libre (en plein air), con la que trataba de captar la luminosidad mediterrnea, tanto en la huerta valenciana como en la playa, al igual que hacan por entonces los impresionistas franceses.

Artista de ingente produccin, cuya pintura reflej fielmente las circunstancias histricas y las contradicciones de un fin de siglo en crisis. Sus contactos con el mundo europeo le permitieron superar pronto valores y temticas tradicionales para vincularse a los nuevos procesos de creacin. La pintura en plein air de los impresionistas influye en su estilo, que, sin el inters cientfico de los franceses, puede considerarse como un realismo a plena luz. Relevante retratista, Aureliano de Beruete (1902, Museo del Prado, Casn del Buen Retiro). Entre sus temas preferidos destaca, no obstante, su dedicacin al paisaje levantino, de ambiente costero, siempre con presencia humana, que plasma con un protagonismo absoluto de la luz, que hace vibrar los colores y marca el movimiento de las figuras: Nios en la playa (1910, Museo del Prado), Paseo a orillas del mar (1909) y El bao del caballo (1909, Museo Sorolla, Madrid).

Daro de regoyos
Naci en Ribadesella (Asturias) en 1857 y muri en Barcelona en 1913. Pas su infancia y adolescencia en Madrid. Su formacin artstica se inici en 1877 como alumno de Carlos de Haes en la asignatura Paisaje en la que recibi clases de dibujo paisajstico El estilo pictrico de Regoyos fue completndose por la continua comunicacin con sus amigos artistas, entre los que se hallaban los pintores: Camille Pissarro,Whistler, Seurat, Signac, Ensor, V an Rysselberg,etc. Y el poeta mile Verhaeren, con quien colabor en la publicacin de La Espaa negra y viaj por Espaa, Francia e Italia. Su pintura atraves diversas etapas: la primera, ms conectada con el perodo belga, en la que aparecen frecuentemente retratos; la segunda, denominada Serie de La Espaa negra, es una etapa ms filosfica o presimbolista; y la tercera, constituye la parte ms conocida

popularmente, cuya factura y paleta son ms prximas a las impresionistas. Regoyos particip en exposiciones colectivas mayoritariamente, en las que se propugnaba la libertad en el arte. Expuso en Francia (frecuentemente en los Indpendants de Pars y en las Galeries Durand-Ruel), en Blgica, Alemania, Holanda, Italia, Reino Unido, Mxico y Argentina. En Espaa expuso en Madrid, Barcelona, Bilbao y San Sebastin. En las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes fue relegado frecuentemente a la denominada Sala del Crimen por impresionista. Su fallecimiento cuando iba a cumplir los 57 aos le impidi ver cmo su esfuerzo por vencer el dominio del academicismo, finalmente, era comprendido, realizndose ocho aos despus un homenaje pstumo en las salas de la Biblioteca Nacional en Madrid.

Santiago rusiol
Sus primeras lecciones pictricas son recibidas en la academia Acad, propiedad de Moragas Torras y en el Centro de Acuarelistas. All conoce a Casas del que desde este momento se convierte en amigo inseparable. Con l decide realizar un viaje en carro por Catalua de donde salen una serie de obras de ambiente rural y costumbrista adems del amor que Santiago anunciara por el Mediterrneo especialmente por Sitges que aos ms tarde sera el escenario de su propio museo. De sus visitas saldran una serie de obras con paisajes sencillos y bello cromatismo como ocurre en Vista de Valdemosa, La Costa o Patio Azul donde la luz es la verdadera protagonista de la composicin. Ser con Casas con quien del mismo modo realizar su primera exposicin en la Sala Pares en el ao 1884. Esta gran amistad qued constatada en la obra Rusiol y Casas pintando, lienzo realizando en 1890 por ambos pintores donde se les ve a ambos en un momento de creacin de sus obras. Tras un tiempo estudiando en Espaa, Rusiol decide emprender un largo viaje por Europa y Amrica donde terminar de perfilar

su estilo a base del conocimiento profundo de multitud de obras de muy diversos artistas. Pars ser la ciudad en la que desarrolle sus mximas potencialidades. Comenz frecuentando la Academia Gervec donde fue alumno de Carrire y de Puvis de Chavannes para terminar bebiendo de los impresionistas especialmente de Manet y Degs de quienes copiar las figuras desdibujadas, las distintas tonalidades del mismo color y la introduccin de los sentimientos.

Rusiol es conocido como el pintor de los jardines ya que sus obras ms conocidas tienen como escenarios bellos paisajes de jardines espaoles como el de Granada, Sevilla y Aranjuez. En ellos destacan el ambiente delicado junto con un brillo y cromatismo nicos en el arte espaol. Obras como Almendros en flor (1929), muralla verde muestran unas obras ordenadas donde la simetra de los rboles marcan la composicin.

Ramn casas.
Fue un artista precoz. No satisfecho con la pintura oficial, con 15 aos, se traslada a Pars donde ejerce de corresponsal de la revista LAven, de la que es fundador y en la que haba publicado su primer dibujo. Ingresa en la academia del pintor Charles August mile Duran, "Carolus", gran admirador de Velzquez. La atmsfera, la luz y el ambiente exterior se convierten en los motivos principales de sus composiciones. Alterna los inviernos en Pars con estancias en Espaa. En Granada crece su aficin por el tipismo andaluz. Hacia 1884 inicia la temtica taurina y expone Una Corrida de toros en Barcelona. En 1886 se recupera de una tuberculosis en Barcelona y es cuando conoce a artistas de la talla de Santiago Rusiol o Ignacio Zuloaga. La amistad con Rusiol se consolida al separarse ste de su esposa en 1899 y en febrero de 1890 expondrn en la Sala Pars de Barcelona nica galera de arte existente en la ciudad- sus retratos recprocos en la primera exposicin conjunta junto al escultor Claras, a la que seguiran muchas. En junio inician un viaje en carro por Catalua. Rusiol escribe la crnica y Casas dibuja y toma apuntes.

Regresa a Pars y comparte vivienda con Rusiol, el crtico de arte Miguel Utrillo y el grabador Canudas en el Moulin de la Galette. Rusiol escribe una serie de cartas, tituladas Desde el Molino, que ilustrar Casas y se irn publicando en el diario La Vanguardia. Obtiene en Pars grandes xitos y regresa a Barcelona, en 1892. Cronista de su poca, obtiene la mayor popularidad con los cuadros de acontecimientos ciudadanos como El garrote vil (1893), El Corpus (1898) o La carga (1899), con la que gan la Primera Medalla de la Exposicin de Bellas Artes en 1904, momento culminante de su carrera. En 1899 se inaugur en la Sala Pars la primera exposicin individual de Casas, que con 32 aos era la figura ms sobresaliente de la pintura catalana. Los dibujos y retratos al carbn fueron los protagonistas. A los 40 aos de edad conoce a una joven vendedora de lotera, de 18 aos, Julia Peraire, que pronto se convirti en su modelo preferida y amante. Casas acabara casndose con ella, pese a la oposicin familiar, en 1922. A lo largo de toda su obra se percibe la alegra de vivir, ms que sentimientos pertubadores, en aquella Belle poque que le toc vivir. El 29 de febrero de 1932, Ramn Casas morir en su domicilio de Barcelona, a los 66 aos de una grave enfermedad.