A Histria da Musica A msica a linguagem para alm da linguagem. Ela a linguagem das coisas, aquilo que lhes d vida.

a. A msica estabelece a sincronicidade entre os coraes e os movimentos das pessoas e indicada para a comunicao entre os homens e os deuses. A estruturao do som trouxe ao mundo o divino. Os instrumentos mais primordiais foram a voz humana e os instrumentos de percusso. Toda a msica se baseia no ritmo e na tonalidade. O ritmo ordena o tempo e a tonalidade ordena o som. A dana est associada msica. O ritmo vai para as pernas e faz mover os corpos. No ouvimos apenas com os ouvidos, o bater do corao pode adaptar-se ao ritmo da msica. Os primeiros instrumentos foram as flautas e os tambores. Progressos permitiram a criao de cornetas, depois vrios instrumentos de cordas, e depois da inveno da escrita, foram empreendidas tentativas para apontar msica, podendo assim deduzir-se da distancia entre os furos das flautas antigas quantos tons eram tocados numa oitava, quais eram e qual a distancia entre eles. A oitava Um tom consiste em ondas de som e alcana o nosso ouvido sob a forma de uma onda sonora. Quanto mais rpida a vibrao, mais agudo o tom. No caso da oitava, o tom mais agudo vibra exactamente com o dobro da velocidade do tom mais grave. Por isso sentimos esses dois tons como tons iguais mas com tonalidades distintas. Pentatnica Uma musica que utiliza uma escala de cinco tons por oitava. Ex: tocar no piano utilizando apenas as teclas pretas. Os gregos inauguraram a reflexo sobre a musica. As primeiras obras de teoria da musica foram de Aristteles, Euclides, Nicmaco, Aristxeno. A doutrina da harmonia cosmolgica de Pitgoras nmeros seriam a essncia das coisas, ele acreditava que as distancias entre os planetas correspondiam s relaes entre os comprimentos das cordas correspondentes a tons harmnicos e que estes correspondiam aos movimentos da alma humana. Os astros imitiriam na sua translao uma musica que infelizmente no seriamos capazes de ouvir se a nossa conduta no fosse suficientemente moral. Bocio, um filsofo da antiguidade, partindo de Pitgoras criou os conceitos musica mundana (musica do mundo), musica humana (o equilbrio da alma humana) e musica instrumentalis (a musica propriamente dita). O ideal era atingir um estado de harmonia mutua a todos os nveis. A relao entre a translao dos planetas e a musica consiste no facto de ambos constiturem fenmenos peridicos. Um ritmo apenas se torna um ritmo quando ordena um lapso de tempo fazendo-o obedecer a certas unidades. A mais importante unidade fundamental da musica o tacto, que estabelece seces iguais que contem um determinado numero de tons. O tom mais importante encontra-se sempre no inicio do tacto e o efeito de todos os outros tons corresponde respectiva posio.

Aos gregos tambm devemos a palavra musica, que remonta ao antigo canto em verso. As musas foram originalmente ninfas de fontes e deusas do ritmo e do canto. Das nove musas, seis esto ligadas musica. Clio (Histria e poesia pica), Calope (poesia e oratria), Terpscore (canto coral e dana), Erato (cano do amor), Euterpe (msica e flauta) e Polimnia (canto e hinos). A msica no era uma arte autnoma mas parte integrante das diversas outras formas de arte. Nos primeiros tempos da antiguidade grega prevalecia a poesia pica acompanhada pela harpa. No sc. VII apareceu a lrica, o canto acompanhado da lira. Para os gregos, duas figuras opostas encarnavam os dois lados diferentes da musica: Apolo e Dionsio. Apolo, o deus da musica e da luz, da verdade e da poesia, tocador de lira e condutor de musas, representa a fora civilizadora da musica. Dionsio, deus do xtase, da dana e da ebriedade, volta sempre a pr-no no transe musical. Musica vocal contra musica instrumental, musica sacra contra musica profana, musica erudita contra musica ligeira. Intervalo a diferena de tom entre duas notas musicais. A oitava um intervalo. Os outros intervalos resultam das relaes expressas por nmeros inteiros, entre as frequncias de duas notas. De dois tons assim obtidos resulta uma escala, ou seja, uma sequencia de tons situados entre os dois extremos de uma oitava e que sentimos como uma sequencia natural. Os tericos gregos da musica sistematizaram as diversas escalas e deram-lhes nomes: drica, frgia, ldia, ldia mista e jnica. Mais tarde a historia da musica abandonou quase todas as escalas retendo apenas a jnica e a elica, mais conhecidas por maior e menor. Musica medieval Nas igrejas primordiais as pessoas limitavam-se a louvar a Deus em hinos. As duas formas em destaque foram as salmodias e o canto coral gregoriano. A maior parte da musica medieval que chegou aos nossos dias nasceu nas igrejas e nos conventos como musica religiosa. Relao do canto litrgico com a arquitectura: as igrejas gticas parecem querer tocar o cu, deixam claro dois efeitos da liturgia musical: Deus est por toda a parte, porque o som dos cantos litrgicos se propaga por toda a igreja e Deus ouve tudo porque o mnimo sussurro se torna audvel nessas construes. O canto em latim foi uma das demonstraes mais convincentes da omnipotncia de Deus. O canto tambm predominou na musica profana da idade media. Os trovadores franceses tornaram-se as estrelas da cano da nobreza e dos cavaleiros. As melodias assemelhavam-se s dos cantos religiosos. A inovao musical mais importante foi o desenvolvimento da polifonia. A polifonia quando os cantores cantam melodias distintas. Doravante os msicos tinham de pensar no que soava bem sequencialmente e no que soava bem em simultneo e alm disso que sequencia de sons simultneos podia produzir um som interessante. Avanamos para a rea da harmonia. Acorde Som composto de trs tons. Se o acorde soar mal chama-se dissonante, se soar bem chama-se consonante.

Uma sequncia de sons consonantes torna-se aborrecida ao passo que os sons compostos dissonantes podem dar vida a uma pea. Tornando assim necessrio definir quando um tom de uma melodia deveria coincidir com o tom de outra. A melodia uma sequencia de tons, ao passo que a harmonia aquilo que se faz ouvir em simultneo. Perotinus Magnus um dos compositores mais proeminentes da escola de notre dame. Muito rtmico e enrgico. A sua pea mais conhecida hoje em dia chama-se sederunt prncipes e pode ser encontrada em lojas de musica bem fornecidas. Barroco O renascimento foi menos inovador na musica. A musica vocal polifnica estendeu-se para o domnio do profano. Na rea da musica sacra, o gnero predominante foi o motete e o seu equivalente profano era o madrigal. Na poca da reforma o motete tinha-se tornado cada vez mais exigente e complexo. O salvador da musica sacra foi o compositor italiano Giovanni da Palestrina que conseguiu por em prtica a compreensibilidade do texto e a dignidade na expresso. considerado o inventor do contraponto conjunto de regras que assegura que tudo junto resulte num som harmonioso. No final do renascimento nasceu a pera, em Florena. Como a primeira grande opera considerado o Orfeo de Claudio Monteverdi. As peras italianas constituram o modelo para as restantes e dominaram o palco at o perodo classico. As grandes estrelas da opera eram eunucos. Juntamente com a pera, inicia-se o Barroco musical. A musica instrumental emancipou-se e tornou-se independente. Os msicos converteram-se em artistas de corte que forneciam a musica para espectculos gigantescos. Um deles foi Antonio Vivaldi. Teve formao de padre mas rapidamente estabeleceu-se como musico da corte. Dos fundamentos da musica barroca faz parte a literatura, a partir dela eram estabelecidas correspondncias entre as paixes ou os estados de excitao. Ex: A consonncia e o tempo eram associados alegria e o luto e a tristeza eram expressos pela dissonncia e um tempo lento. As novas formas de musica desenvolveram-se a partir da musica de palco e da dana. Na opera havia uma historia e na dana a musica ditava o tempo. Na musica representativa era o enquadramento festivo que atribua uma funo a musica mas uma musica sem nada para se apoiar era algo novo. As operas desenvolveram-se em sinfonias e as danas vieram dar em suites. Um dos grandes representantes da opera georg Friedrich hndel.

O superstar da musica barroca foi Johann Sebastian Bach. Ele provinha de uma famlia de grandes talentos musicais. O ponto culminante na sua carreira foi quando foi maestro da capela da corte de Kthen. Ali nasceram muitas das suas obras profanas, entre as quais os famosos concertos de brandeburgo. Em 1723, Bach tornou-se o organista e director do coro da igreja de S. Toms em Leipzig e foi ai que comps as suas famosas paixes e oratrios. A musica de Bach tem algo de artesanal, ele desenvolveu a fuga, uma forma musical em que todos os instrumentos se encaixam como as peas de um relgio. Bach criou tambm uma srie de preldios e fugas escrita em todas as tonalidades. Foi a poca do barroco que escolheu duas de entre as muitas escalas que tnhamos herdado dos gregos, nomeadamente a maior e a menor. Associamos a escala maior alegria e a menor tristeza. Uma escala maior tem contem mais intervalos puros e uma escala menor tem intervalos menores com um som menos puro, sendo o som mais rico em tenses. Existe assim um contraste: claro escuro; alegre triste; sereno dramtico, etc. O barroco desenvolveu as leis da harmonia. Estas leis descrevem a gramtica da musica que torna possvel o entendimento entre o artista e o publico. Perodo clssico Nesta altura as pessoas tinham saudades de algo vivo, alegre e natural. Este foi um dos perodos mais importantes da historia da musica. Os trs compositores mais proeminentes dessa poca foram: Haydn, Mozart e Beethoven. Joseph Haydn desenvolveu a sinfonia como musica de orquestra, a sonata para piano e o quarteto de cordas. A forma sonata comea com um tempo rpido seguindo-se um tema lento e lrico e o tema final deixa a impresso de um priplo divertido ou dramtico, consoante seja em modo maior ou menor. Wolfgang Amadeus Mozart, aos 3 anos aprendeu a tocar minuetos no piano. Aos cinco compunha musica, aos nove compe a sua primeira sinfonia, aos treze maestro do arcebispo de Salzburgo. Chega a ser um dos solistas mais bem pagos de Viena. Ele compe de cabea e transcreve a pea para o papel. Em 1786 estreia-se a opera as bodas de fgaro. Devido guerra com os trucos, Mozart comea a ter dificuldades econmicas e nessa altura que escreve Cos fantutte e a opereta A flauta mgica. Morre a 4 de Dezembro de 1791, com 35 anos. A sua morte prematura conjugou-se com o efeito sobrenatural da sua musica para tornar Mozart um mito. Mozart deu nova vida pera, sinfonia e a todas as variantes da musica instrumental com a sua expresso pessoal e o seu temperamento. A sua musica era elegante e sensual mas nunca se tornava sentimental. Ludwig van Beethoven torna-se o arquitecto da liberdade do artista genial. Comeou como pianista mas estabeleceu-se como compositor independente. Cedo comea a ouvir mal e acaba por ficar completamente surdo. Isso obriga-o a compor unicamente na sua imaginao. Beethoven reunia uma sensibilidade profunda e uma mensagem humanista numa musica concebida de um modo muito detalhado. Ele precisa muitos anos a trabalhar nas suas peas mas o resultado de uma qualidade impar. Ele estabelece tudo at ao nfimo pormenor.

Beethoven escreveu musica instrumental. As suas obras mais conhecidas so as suas sinfonias e sonatas para piano. O Hino da Alegria, no final da nona sinfonia demonstra a postura revolucionaria do compositor. Ele deu um rumo novo musica e inicia a poca do Romantismo. Ele um autor autonomo que no sente um dever de lealdade para com ningum, a no ser a sua arte. Romantismo O representante mais proeminente Franz Schubert e sinonimo da intimidade burguesa. Ele tornou-se conhecido especialmente pelas suas canes, pela sua musica para piano e pelos seus quartetos de cordas sendo tudo musica para o aconchego da sala de estar familiar. A associao entre uma forma clssica e uma sensibilidade burguesa que caracteriza as obras de Mozart, Beethoven e Schubert faz dos anos em torno da viragem do sculo o perodo mais interessante da historia da musica. O sculo XIX limitou-se a inventar instituies que comercializaram e santificaram a musica: o editor, o critico da musica, o virtuoso e a ideia de que a musica uma obra de arte que no deve entreter. Foi assim feito a diviso da musica entre a musica eurodita e a musica ligeira. A flauta magica a ultima pea de musica que se dedica moral. Beethoven sozinho, disse tudo o que havia para dizer com uma sinfonia. Crise de formas musicais. Novas formas de musica: Musica programtica pretendia contar historias. Prottipo: sinfonia fantstica de Hector Berlioz, descreve os desgostos amorosos e os extases induzidos por drogas de um jovem romntico. Poesia sinfnica desenvolvida por Franz Listz que aventurou-se numa sinfonia sobre fausto. Como a musica instrumental tem de prescindir de palavras explicativas, temos de conhecer de antemo o seu contedo extramusical para entendermos do que se trata. Sem este conhecimento a musica no passa de uma sequencia de momentos ruidosos e silenciosos, rpidos e lentos, lricos e dramticos sem nexo nenhum. Para Robert Schumann, a experiencia musical mais importante para ele foi a poesia. Escreveu Cenas infantis e fundou a Neue Zeitschrift fr Musik (nova revista da musica) que ainda hoje continua a existir. Felix Mendelssohn (e robert Schumann) foram os compositores que redescobriram Bach. Em Mendelssohn vemos a sombra de Mozart, comeou a compor musica de criana e morreu cedo. Tornou-se famoso devido sua Marcha nupcial. Com a poca alta do nacionalismo, muitos compositores associaram a sua musica aos mitos nacionais e ao folclore. O Requiem Alemo de Brahms, O ciclo A minha ptria de Bedoich Smetana so exemplos famosos. O mundo da opera cindiu-se em uma opera francesa, uma italiana e uma alem. Os russos fundaram a tradio russa de bailado.

Frdric Chopin lanou uma ponte entre a Polnia e a Frana. Ele sentiu-se atrado pela atmosfera estimulante de Paris e resolveu revolucionar o modo de tocar piano. O seu modo de tocar piano, tanto lrico como virtuoso, entusiasmava toda a gente. Um grupo de artistas russos chamaram-se a si prprios o poderoso grupsculo e desse grupo ainda conhecido Modest Mussorgski devido aos seus quadros de uma exposio, uma obra que ilustra como a pintura pode inspirar a musica. Para a pera, a passagem para o romantismo comeou por ser um passo fcil. Um representante popular deste gnero o caador furtivo de Carl Maria von Weber. A pera clssica consistia de nmeros individuais, de rias, duetos e conjuntos vocais. Mas tudo isso se alterou com Richard Wagner, o gro-mestre da pera alem. At hoje uma figura que suscita polmica. Ele retira as matrias para os seus dramas musicais do mundo das lendas nrdicas. A sua obra mais proeminente o ciclo o anel dos nibelungos, Tristo e Isolda, Os mestres cantores de Nuremberga e Parsifal. Ele mostra que a arte ascendeu ao cumulo do seu poder o cumulo da arte a musica. No simbolismo, a poesia tenta assemelhar-se musica e a prpria vida dissolve-se na arte. Ele tenta reunir todas as artes numa obra de arte integral. O texto, a musica, a cenografia e a coreografia so relacionados com uma intensidade desconhecida. Ele concebe um novo principio musical nas suas operas: o leitmotiv (motivo condutor). Todos os elementos de relevo de uma historia recebem uma espcie de rasgo distintivo musical pelo qual so reconhecidos. Por exemplo, uma pessoa reconhecida pelo seu tique. Aplica-se a pessoas, objectos, sentimentos e situaes. Wagner tambm considerado exemplar nas sequencias das harmonias que vao-se tornando cada vez mais complexas, sendo adicionadas cada vez mais notas. Vo sendo constitudas combinaes de acordes sempre novas. Ele busca cada vez mais a expresso e a musica romntica chega ao seu limite das suas possibilidades. A musica contempornea Gustav Mahler considerado o primeiro compositor moderno. Ele dissolve as suas sinfonias em direco a uma msica que se assemelha a uma colagem e que se reflecte a si mesma. Converte-se numa combinao dspar de sons com que a msica se comenta a si prpria. Claude Debussy procurou novas sonoridades dissolvendo a velha linguagem formal em favor de sequencias de acordes e escalas difusas. O publico reagiu com grande perplexidade sua pea para a orquestra chamada La mer. Erick Satie escreve musica sobre musica. Por exemplo ele escreveu sonate bureaucratique que ridiculariza a musica de piano pequeno-burguesa. Arnold Schnberg tenta ampliar a lngua formal da musica partindo da ideia de que se o Romantismo usou todos os sons belos temos que recorrer aos menos belos. Inventou assim a musica dodecafnica que baseia-se numa sequencia de notas onde todas as doze notas tem de

aparecer pelo menos uma vez. O principio um igualitarismo absoluto entre todas as notas. Esta doutrina exerceu grande influncia sobre os outros compositores. Thomas Mann usa o comeo radical de Schnberg para caracterizar o heri do seu romance. Como a linguagem formal da musica esta esgotada ele vende como Faust a alma ao diabo e em troca este fa-lo descobrir a musica dodecafnica. Igor Stravinski baseou-se em formas antigas, em partes clssicas e partes arcaicas e depois dava um arranjo to irnico que a sua musica surgia como um escndalo publico. Especialmente La sacre du Printemps chocou pela sua temtica pag e pelo seu ritmo excessivo. Os estados Unidos A contribuio dos estados unidos para a cultura remonta cultura dos afro-americanos. Por exemplo o Jazz, desenvolve-se a partir do blues, combinando cantos tradicionais africanos e hinos cristos com orquestras de baile europeias. Os Klezmer, msicos judaicos, animam a cena com os tons orientais do clarinete. AS formas cada vez mais artificiosas e elaboradas como o bebop e o free jazz apelam a um publico altamente especializado. O jazz uma musica corporal, e o corpo pode voltar a entrar em cena como instrumento musical. O rock n roll torna-se simblico para a libertao do corpo do pos-guerra. A musica conquistou a cultura juvenil. Aproveitar esta profuso para combinaes. Virtuosos de jazz tocam musica clssica e orquestras clssicas tocam pop. Isso significa que os limites entre musica erudita e a musica ligeira se vo esfumando. No sc. XX a era industrial chegou musica atravs do radio, trazendo a possibilidade de divulgar a musica de forma massiva. Tal como na ilha encantada da pea A tempestade de Shakespeare, o mundo esta repleto de sons. Alguns sero nostlgicos dos tempos em que a musica ainda era arte. Mas pitagoras, hoje em dia, veria o seu sonho da musica cumprido em qualquer centro comercial.