CHEMA CARDEA "Soy cordobs, aunque afincado en Valencia. Pero sobre todo soy andaluz, hasta que me muera.

Mi obra favorita es Macbeth de Shakespeare y mi pelcula, Blade Runner de Ridley Scott. Chema Cardea tiene 50 aos y es actor, director y dramaturgo. Licenciado en Geografa e Historia y en Arte dramtico. Formado como actor entre Valencia y Londres. Apasionado de Shakespeare y de las tablas. Chema Cardea es tambin socio de Arden producciones y de la Sala Russafa, de la cual es el director artstico. Arden la crearon Chema Cardea y Juan Carlos Gars, con la intencin de llevar a escena textos clsicos para representar problemticas eternas, o textos propios con aromas de pasado. Sea como sea, Arden apuesta por un teatro de autor y de actor. As lo han hecho con Otelo, La puta enamorada, 8 reinas, El idiota en Versalles, Las rameras de Shakespeare o La reina asesina. La mayora de las obras que dirige y/o escribe Chema coinciden en un mismo punto, el protagonismo recae sobre el intrprete. Quizs es un aroma de pasado isabelino. Recordemos que las puestas en escena isabelinas (las realizadas en los teatros pblicos) prescindan de escenografa, utilizando como elementos de la puesta en escena nicamente el cuerpo del actor, el atrezzo (siempre simblico, como la famosa calavera de Hamlet) y el vestuario. (OLIVA y TORRES, 1990:139). Este aroma isabelino se puede oler en las propuestas de Cardea. Intrpretes, un mnimo de atrezzo y escenografa, vestuario, iluminacin y msica. Las ltimas dos obras que Cardea ha presentado en la Sala Russafa no son una excepcin. Son A vueltas con Hamlet, el resultado del taller para amateurs dirigido y adaptado por Chema, y Mucho ruido y pocas nueces, el resultado del taller para profesionales tambin dirigido y adaptado por Chema Cardea. SALA RUSSAFA La sala, situada en la calle Denia del barrio Russafa de Valencia, es tambin un centro cultural docente. A parte de ofrecer una programacin de teatro, danza y msica, tambin ofrece cursos y talleres para profesionales y/o amateurs o incluso curiosos de las artes escnicas. Gestin de las artes escnicas, talleres de voz, hablar en pblico, Shakespeare para aficionados, Shakespeare para profesionales, teatro para nios etc. Es una sala joven, que cuenta con apenas 3 aos de vida, y no es difcil imaginar que, con la bajada de pblico provocado por el aumento de IVA y el poco apoyo (por no decir nulo) que reciben de las instituciones, conseguir financiar la sala y sus espectculos es casi imposible. Deduzco, por lo tanto, que realizar talleres es un modo de supervivencia para los profesionales que se dedican por completo a la sala. Chema Cardea es quien imparte los talleres de interpretacin tanto para amateurs como para profesionales. El objetivo de los talleres es montar y representar una obra de teatro clsico. Shakespeare. La obra realizada por el grupo amateur se represent durante dos das. Y la realizada por los profesionales durante 4, del 20 al 23 de junio. En ambas se colg el cartel de entradas

agotadas, as que felicidades! MUCHU RUIDO... ...para nada. No no no no... mucho ruido... .y pocas nueces! Much ado about nothing es una de las notables comedias que aparecen en el fist folio de las obras atribuidas a Shakespeare. El mismo ttulo nos indica el tema, la trama y el tono de la obra. Por un lado nos indica el revuelo que se organiza en torno a nada, es decir, los romances (y sus equvocos) que se generan a partir de una simple broma. Por otro lado podemos entender el juego de palabras a partir de la similitud entre nothing y noting, dando a entender que los juegos de espionaje, cotilleo y broma son las que generan la trama y la narracin. El ttulo funciona as como una declaracin de intenciones. TEMAS A partir de esta declaracin de intenciones que supone el ttulo podemos deducir algunos de los temas que trata la obra, pero no todos. Efectivamente, el juego es el motor de la obra. Es el personaje de Don Pedro, prncipe de Aragn, quien lo incita, pero acaban por participar todos. El prncipe decide jugar con las dos parejas principales de la obra. Por un lado quiere enamorar a Benedicto de Padua, compaero suyo, y a Beatriz, sobrina de Leonato, gobernador de Messina. Ambos personajes estn solteros y, aparentemente, deseosos de seguir estndolo. Son los protagonistas de la guerra de sexos que se vive en la obra. Son, adems, los personajes a los que Shakespeare regala los mejores dilogos de la comedia. Por otro lado Don Pedro tambin decide ayudar a su compaero Claudio, conde de Florencia, a conquistar a Hero, hija de Leonato. Esta segunda trama es la que genera el drama dentro de la comedia y la que nos permite ver otras caras de los personajes y de la poca retratada. Caras y mscaras. El juego de mscaras es tambin de vital importancia en la obra. Varios personajes suplantan la identidad de otros para conseguir sus objetivos, tanto positivos, como negativos. Los positivos son los que Don Pedro y Claudio protagonizan y los negativos los que Don Juan, hermano de Don Pedro y Borachio y Conrado, seguidores de Don Juan, protagonizan. Borachio ayuda a Don Juan en su objetivo de deshonrar a su hermano Don Pedro, para ello organizan un engao. Borachio seduce a Margarita, doncella de Hero, y se acuesta con ella llamndola por el nombre de Hero, para que Don Pedro y Claudio crean que es con Hero con quien se ha acostado y as hacer creer que Hero es infiel, y que Don Pedro ha querido casar a Claudio con una mujer indigna. Esta es la trama dramtica de la obra. A partir de ese momento comprobamos cmo los personajes masculinos desprecian a Hero (especialmente duro es Leonato, su propio padre) sin tener demasiadas pruebas de su infidelidad. Demuestran y retratan as una poca y un pensamiento colectivo, un desprecio general a la mujer. La mujer es tambin tema importante en la obra. Por un lado, personif icada en Beatriz, Shakespeare nos muestra a la mujer inteligente, capaz de mantener un alto nivel dialctico con los hombres. Una

mujer independiente, segura de si misma y sin pelos en la lengua. Pero a la vez Beatriz tambin muestra su debilidad, dejndonos ver que al fin y al cabo, es tambin un marido lo que ella desea. Las dems mujeres tienen poco peso dramtico en la obra, son personajes pasivos, que se dejan hacer, se dejan engaar por los hombres y no son ms que espectadoras en sus propias tramas. ADAPTACIN de CHEMA CARDEA Chema Cardea ha hecho algunos notables cambios en la obra de Shakespeare. En cuanto al texto, a parte de recortar escenas y lneas de dilogo a Shakespeare ha incluido escenas originales escritas por l, como por ejemplo una escena dedicada a Borachio y Margarita, una escena de seduccin con baile incluido, otra escena dedicada a Borachio y Conrado, en la que Conrado muestra sus dudas y su cara ms humana. Tambin ha utilizado textos de Shakespeare de otras obras, como por ejemplo lneas de Hamlet y Otelo para elaborar un monlogo a Don Juan. La razn es bastante obvia, al tratarse de un taller ha querido equilibrar de alguna forma el peso de los distintos personajes, escribiendo lneas a aquellos que menos presencia tienen en la obra original. Tambin ha adaptado algunos personajes. La versin de Cardea cuenta con catorce intrpretes. Jos Blasco es Conrado Xavi Cubas es Borachio Fran Dawoud es Dogberry Roger Fresquet es Don Pedro Miriam Garcs es Beatriz Marina Gutierrez es Verina y Juez Toni Llorens es Benedicto Ester Martnez es Margarita Juanjo Navarro es Padre Francis Irene Olmos es Ursula Yarima Osuna es Hero Gemma Taberner es Leonata Dario Torrent es Don Juan Guille Zavala es Claudio En esta versin Chema Cardea ha prescindido de los personajes de Antonio y Baltasar (y algunos ms secundarios como el mensajero o los guardias). Baltasar (asistente de Don Pedro) se elimin por completo y el personaje de Antonio se ha diluido en el personaje del Padre Francis, interpretado excelentemente por Juanjo Navarro. La mayora de los dilogos atribuidos a Antonio (hermano de Leonato), han enriquecido el personaje del cura, aportndole muchos matices y dndole mucha presencia en la trama. As, junto a la sincera y fresca interpretacin de Juanjo han conseguido un cura divertido y que sabe manejar el drama cuando le toca hacerlo. Bien por Juanjo Navarro! Otra de las notables diferencias respecto al original es el cambio de Leonato por Leonata. La obra tiene ms personajes masculinos que femeninos pero el taller contaba con un numero fijo de intrpretes femeninas que deban de tener papel. El personaje de Verges tambin ha sido sustituido

por Verina, que acompaa a Dogberry durante toda la obra. Leonata es un personaje difcil y Gemma Taberner lo puedo corroborar. Al pasar a ser un personaje femenino el personaje se encuentra en algunas escenas un poco fuera de lugar. En otras queda estupenda y se juega el papel con humor. Una de estas escenas cmicas es la escena del ramo, en el que Leonata aparece queriendo ser incluida en la escena, pero de la cual es rechazada por Beatriz dicindole Ta, esto no es para ti. En cambio, el drama lo lleva con dif icultad. Tras desvelar la supuesta infidelidad de Hero Leonata repudia a su hija. En el original Leonato es el padre y repudia a su hija desde su posicin de patriarca. Al convertirlo en personaje femenino esa escena se vuelve aun ms cruda, ms cruel, ms dolorosa. La madre rechaza a su hija desendole la muerte. Es una escena realmente difcil para la actriz, Gemma Taberner, y que no todas en las funciones ha conseguido mantener la verdad que requiere. PROTAGONISMOS El protagonismo de esta obra nunca ha estado claro. En principio puede parecer que la trama principal es la de Claudio y Hero pero realmente estos personajes, sobre todo Hero, viven la trama de una forma un tanto pasiva, son los tteres movidos por los hilos de otros personajes. Uno de estos personajes que sin parecer protagonista se convierte en protagonista es el de Don Pedro, interpretado en esta versin por el genial Roger Fresquet. El prncipe de Aragn es quien decide jugar a ser celestino, a emparejar a Benedicto y Beatriz y adems ayudar a su amigo Claudio en la conquista de Hero. El personaje pasa de ser un prncipe hedonista y con ganas de divertirse a costa de los dems a un personaje duro, que castiga con crueldad a Hero tras descubrirse su supuesta infidelidad. En este cambio ha estado soberbio el actor que lo interpreta, Roger Fresquet. Dirigido estupendamente por el director Chema Cardea han conseguido un personaje redondo, lleno de colores. Cosa difcil ya que en el texto el personaje parece bastante plano, poco dinmico. Roger Fresquet consigue un Don Pedro elegante, con muchsima presencia escnica y que maneja a la perfeccin toda la trama. Junto a l est Claudio, interpretado por Guille Zavala, completando un duo que se ha acoplado a la perfeccin. Guille Zavala aporta dignidad y mucha comicidad a su personaje. Pudiendo quedarse tambin plano y pasivo consigue construir un Claudio divertido y muy presente. Muchos anlisis destacan a Benedicto y Beatriz como personajes protagonistas. Como ya he comentado antes, Shakespeare ofrece los mejores dilogos a estos personajes, y a veces la obra parece una excusa para poder desarrollar esos ingeniosos dilogos entre Benedicto y Beatriz. En la versin de Cardea se ha intentado equilibrar el peso de los personajes y es difcil decidir quien o quienes son los protagonistas. Pero definitivamente podemos admitir que esta pareja que forman Benedicto y Beatriz ocupan mucho tiempo en escena. El director se arriesg con la propuesta de Benedicto, ofrecindoselo a Toni Llorens, un actor que viene del mundo amateur y que no tiene tanta experiencia como algunos de sus colegas. Tiene un punto a favor, Toni ha conseguido darle al personaje una chulera y frescura que le son propias. En cambio, a veces, le falta fuerza. Sobre todo en comparacin a Beatriz, interpretada maravillosamente por Miriam Garcs. Miriam tiene muchsima presencia escnica, juega de forma esplndida sus monlogos y crea una Beatriz muy interesante. A su lado Benedicto empequeece.

Otro de los personajes que me gustara destacar es Borachio, interpretado por Xavi Cubas. Es un personaje que tambin puede parecer plano sobre el papel pero que, gracias a las escenas aadidas por Chema y a la divertida interpretacin de Xavi Cubas, ha resultado ser uno de los personajes ms destacables por la obra. Si Toni Llorens se vea empequeecido por Miriam Garcs aqu vemos a Ester Martnez empequeecida por Xavi Cubas. Margarita tiene que ser una doncella sensual, y aunque el director le ha ofrecido momentos divertidos, como aquellos en los que el personaje quiere jugar a ser Silvana Mangano (ms tarde entenderis porqu), la actriz no ha conseguido llegar a la altura de su compaero. Vemos as como los intrpretes masculinos destacan frente a las intrpretes femeninas. Quizs se deba al texto, ya he comentado que Shakespeare escribe unos personajes femeninos poco interesantes (a excepcin de Beatriz, que adems est genial en la piel de Miriam Garcs) y que es difcil para las intrpretes ofrecerles la dignidad que sobre el texto no tienen. Y es una pena. Es una pena que una vez ms sean los hombres quienes se luzcan. El director coment en el preestreno que es una obra que se mantiene muy actual, y que ofrece una guerra de sexos aun interpretable. Pero yo le contestara que s, desgraciadamente, aun en esa guerra se sigue viendo a la mujer ms dbil, pero que las mujeres que luchamos lo hacemos con mucha ms fuerza e inteligencia que las mujeres que retrata Shakespeare en la obra. PUESTA EN ESCENA Chema Cardea sita la obra en Messina, s, pero en los aos 50-60. Viste el escenario de colores y msicas como Parole, el Bayn, Azurro, Bambola, Tu vuo fa l'americano, Volare etc. Son las canciones las que aportan en muchos momentos comicidad a la obra. Chema, junto a Toni Aparici, ha montado unas coreografas frescas que amenizan y adems enriquecen la obra. Chema Cardea ha trabajado mucho la fisicidad de la obra, y podemos ver momentos de lucha matrix entre el cura y Claudio, bailes entre Borachio y Margarita, picnics coreografiados por los personajes ms nobles de la obra o confesiones a ritmo de Capri, c'est fini.... El vestuario los acompaa. Vestidos estampados y con vuelo para las chicas, pantalones y camisas de colores para los chicos. Gafas Rayban y peinados con estilo. Los personajes que pertenecen a un universo esttico diferente son Dogberry y Verina, muy divertidos en la piel de Dominatrix encorsetada (Verina) y Alguacil domesticado (Dogberry). La escenografa es casi inexistente. Un banco, una moqueta verde y algo de atrezzo. Es la iluminacin la que intenta dibujar los espacios y lo tiempos. Para mi gusto se abusa del ciclorama pero es cierto que aporta colorido y calidez a la obra. Para terminar una pequea crtica, a pesar de crear una versin divertida, diferente y muy bien interpretada, resulta un poco demasiado larga. Se nota que hay escenas para dar espacio a personajes secundarios y eso carga la obra, le resta frescura y queriendo hacer un favor a algunos intrpretes, le hace un flaco favor al espectador. Por lo dems, bravo Chema Cardea y bravo el elenco! Leire Erkizia Insausti