Le Roman Graphique Une Bande Dessinee Prescriptrice de Legitimation Culturelle

Master 2 Cultures de lcrit et de limage
Mmoire de Master 2 CEI / septemrbre 2011
Le roman graphique, une bande dessine prescriptrice de lgitimation culturelle
Fred Paltani-Sargologos
Sous la direction de Christian Sorrel
Professeur d'histoire contemporaine l'Universit Lumire Lyon 2
Remerciements
Je remercie les nombreuses personnes qui mont aid crire ce mmoire , mon directeur, Monsieur Sorrel, ma famille et mes amis pour leur soutien, et en particulier mon pre et Sandrine qui mont relu avec attention. Je remercie galement la Cit internationale de la bande dessine et de limage qui ma accueilli pendant ces trois mois de stage, qui resteront une exprience inoubliable. Je remercie galement M. Gilles Ciment, Gilles Colas, Jean-Pierre Mercier, Catherine Ferreyrolle, Thomas Gosselin, Robin Pinault, Elisa Laget de stre prts au jeu des entretiens, en esprant les revoir bientt !
Strip de Calvin et Hobbes, de Bill Watterson1.
WATTERSON (B.), Que de misre humaine !, Cavin et Hobbes, tome 19, Paris : ditions Hors Collection, 2000, 63 p., p.49.
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Rsum :
La bande dessine, mdium bientt bicentenaire, a longtemps t dnigre par la culture dominante. Depuis les annes soixante, elle est entre dans une phase de lgitimation culturelle, sous linfluence des premiers thoriciens du mdium. En France, la norme de publication dominante est lalbum. Larrive dun nouveau format dans les annes soixante-dix, le roman graphique, a introduit des thmatiques nouvelles, comme lautobiographie ou le quotidien. Cette nouvelle bande dessine, plus littraire, participe sa lgitimation culturelle.
Descripteurs : Bande dessine Roman graphique Pratiques culturelles Lgitimation culturelle Culture populaire Pratiques de la lecture LAssociation Futuropolis Maus Art Spiegelman Persepolis Marjane Satrapi
Abstract:
Comics, medium which will be soon bicentennial, has been denigrated by the dominant culture for a long time. Since the sixties, it entered a phase of cultural legitimization, under the influence of the medium first theoricians. In France, the prevailing standard of publication is the comic strip book. The arrival of a new book size in the seventies, the graphic novel, introduced new thematics, such as autobiography or everyday life. This new comic book, more literary, takes part in his cultural legitimization.
Keywords : Comic Book Graphic Novel Cultural Studies Cultural Legitimization Popular Culture Reading Habits LAssociation Futuropolis Maus Art Spiegelman Persepolis Marjane Satrapi
Droits dauteurs
Cette cration est mise disposition selon le Contrat : Paternit-Pas d'Utilisation Commerciale-Pas de Modification 2.0 France disponible en ligne http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/fr/ ou par courrier postal Creative Commons, 171 Second Street, Suite 300, San Francisco, California 94105, USA.
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Sommaire
SIGLES ET ABREVIATIONS ................................................................................. 11 INTRODUCTION ..................................................................................................... 13 La bande dessine, un genre longtemps dnigr ................................................... 14 Lgitimation et culture .......................................................................................... 15 Un objet culturel entr de plain-pied dans une phase de lgitimation ................. 15 Le cheminement dune ide et son questionnement .............................................. 17 Bande dessine : la recherche dune dfinitio n ............................................ 18 Problmatique et structure du mmoire ............................................................... 20 PARTIE 1 : 1827-1949 : DE LA NAISSANCE DE LA BANDE DESSINEE A SA CENSURE INSTITUTIONNALISEE ....................................................................... 23 Chapitre 1 : Naissance de la bande dessine ......................................................... 23 A) Avant-propos : la bande dessine est-elle un art ? ........................................ 23 1) La bande dessine est un art ...................................................................... 23 2) La bande dessine serait de lart : une hypothse bancale qui donne la bande dessine une gnalogie douteuse ........................................................... 24 B) Rodolphe Tpffer, pionnier de la bande dessine moderne au XIXe sicle ..... 25 C) Quelques auteurs fondateurs dun genre prometteur ..................................... 27 1) Max und Moritz de Wilhelm Bush ............................................................. 27 2) The Katzenjammer Kids de Rudolph Dirks ................................................ 28 3) The Yellow Kid de Richard Felton Outcault ............................................... 29 4) Little Nemo de Winsor McCay .................................................................. 30 5) En France, de Christophe Alain Saint-Ogan ............................................ 32 Chapitre 2 : Un dficit de reconnaissance de la bande dessine qui va se solder par une institutionnalisation de la censure ........................................................... 34 A) Les cinq handicaps symboliques de la bande dessine selon Thierry Groensteen .......................................................................................................... 34 1) Lalliance contre nature du texte et de limage .......................................... 34 2) Une bande dessine intrinsquement infantile ............................................ 35 3) Les liens de la bande dessine avec le comique et la caricature .................. 37 4) La bande dessine naurait pas russi calquer lvolution des diffrents arts pendant le XXe sicle ...................................................................................... 37 5) Les images produites, les cases , seraient dconsidres de par leurs petites dimensions et leur multitude.................................................................. 38 B) La censure contre la bande dessine ............................................................. 39 1) La bande dessine dans la ligne de mire des duc ateurs dans laprs guerre 39 2) De 1949 aux annes soixante : lpoque de la censure institutionnalise .... 40 a) La loi du 16 juillet 1949, dite sur les publications destines lenfance et ladolescence ...................................................................................... 40 b) Une mesure protectionniste ................................................................... 40 c) Entre censure et auto-censure ................................................................ 41 d) La censure sassouplit partir des annes quatre -vingt ........................... 42 PARTIE 2 : LA BANDE DESSINEE ENTAME SA REVOLUTION CULTURELLE : LA LEGITIMATION CULTURELLE EST EN MARCHE ........ 44 Chapitre 3 : Pratiques culturelles et bande dessine ............................................ 45 A) Les critiques lgard de lart populaire ...................................................... 46
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1) Les problmes poss par la lgitimation dun art populaire selon Richard Shusterman ...................................................................................................... 46 a) Lgitimer un art populaire implique de rpondre la critique intellectuelle. ............................................................................................... 46 b) Lart populaire ncessite une justification esthtique. ............................ 46 c) Un art populaire doit affirmer sa validit esthtique. .............................. 47 d) Une uvre doit tre juge dun point de vue esthtique. ......................... 47 2) Le proj et global de lgitimation de lart populaire nest pas inutile ............ 47 a) Lart populaire requiert une attention esthtique srieuse ....................... 47 b) Dire que lart populaire a besoin dune lgitimation implique quil soit illgitime ...................................................................................................... 47 c) La lgitimation esthtique de lart populaire entrane la destruction du caractre propre de cet art, expropri de son public populaire et de ces modes de rceptions populaires. .............................................................................. 48 d) Comment fonder les revendications de lgitimit pour les pratiques culturelles qui ne jouissent pas dj dune l gitimation culturelle totale ? ...... 48 e) Problme pour la lgitimation esthtique de lart populaire .................... 49 B) Les thories de la lgitimation culturelle ...................................................... 49 1) A partir de quel moment un bien culturel devient-il lgitime ? ................... 49 2) La culture des individus ............................................................................ 50 C) La bande dessine, une culture populaire ? Sociologie des lecteurs de bande dessine .............................................................................................................. 51 1) Peu de bandes dessines pour les jeunes de 77 ans ..................................... 51 2) Peu de lectrices de bandes dessines ......................................................... 51 3) La jeunesse et la bande dessine ................................................................ 52 4) Le temps pour soi de lenfance ............................................................ 52 5) Les tudiants ............................................................................................ 53 D) La bande dessine lre numrique ......................................................... 53 1) Une volution des pratiques culturelles : laugmentation du temps cran 53 2) Internet, une chance pour la bande dessine ? ............................................ 54 Chapitre 4 : La lgitimation en action .................................................................. 55 A) Les premiers discours critiques sur la bande dessine ................................... 55 B) Les premiers festivals de bande dessine....................................................... 56 C) Le Festival international de la bande dessine dAngoulme : un succs rapide, malgr quelques difficults ...................................................................... 57 1) Naissance du Festival dAngoulme .......................................................... 57 2) Les prix dcerns ...................................................................................... 58 3) Lorganisation dun festival ...................................................................... 58 D) La bande dessine devient un moyen dexpression reconnu ........................ 59 1) A partir des annes soixante, la bande dessine slar git aux lecteurs adultes 59 2) La bande dessine comme pratique culturelle ............................................ 60 3) Pour une tude spcifique des pratiques culturelles lies la bande dessine 60 E) Une lgitimation artificielle : la bande dessine aux enchres ....................... 61 Chapitre 5 : Des politiques culturelles favorables la bande dessine ................ 62 A) Larrive de la gauche au pouvoir : ouverture de nouvelles pratiques culturelles ........................................................................................................... 62 B) LEtat intervient en faveur de la bande dessine par une politique culturelle volontariste ......................................................................................................... 63
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1) En 1983, le ministre de la Culture Jack Lang prsentait 15 mesures en faveur de la bande dessine ........................................................................... 63 2) Une mesure pour la postrit gographiquement conteste : la cration du Centre national de la bande dessine et de l'image Angoulme en 1984 .......... 64 a) Le Centre national de la bande dessine et de l'image (CNBDI) : 19842007 ............................................................................................................. 64 b) La maison des auteurs ........................................................................... 65 c) La Cit internationale de la bande dessine et de l'image (CIBDI) : depuis 2008 ............................................................................................................. 65 d) Le muse de la bande dessine .............................................................. 65 3) La b ande dessine sexpose au muse ........................................................ 66 a) Bande dessine et Figuration narrative , muse des Arts Dcoratifs, 1967 ............................................................................................................. 66 b) Opra Bulles , Grande Halle de la Villette, 1991 ............................... 69 c) Matres de la bande dessine europenne , Bibliothque nationale de France, 2000 ................................................................................................ 69 d) Exposition Archi & BD, La ville dessine , Cit de larchitecture et du patrimoine, Paris. ......................................................................................... 71 4) En 1996, 15 mesures nouvelles en faveur de la bande dessine .................. 73 PARTIE 3 : LE ROMAN GRAPHIQUE, UNE NOUVELLE IDEE DE LA BANDE DESSINEE ................................................................................................................ 75 Chapitre 6 : Etat de la bande dessine aujourdhui ............................................. 75 A) Un succs conomique .................................................................................. 75 B) Caractristiques ditoriales de la bande dessine ......................................... 76 1) Le principe de srie en bande dessine ...................................................... 76 2) La bande dessine, un art sans mmoire .................................................... 77 3) Le statut dauteur de bande dessine ......................................................... 77 C) Le monde ditorial de la bande dessine ....................................................... 78 1) Les diteurs classiques .............................................................................. 78 2) Les diteurs alternatifs .............................................................................. 79 3) Conditions de vie des maisons alternatives de bande dessine .................... 79 D) Les relations entre bande dessine et cinma............................................. 80 1) Echanges entre neuvime art et septime art .............................................. 80 2) Adaptation des bandes dessines, adaptation des romans graphiques .......... 81 E) La bande dessine est-elle arrive au terme de sa phase de lgitimation ? ..... 81 1) Malgr une mdiatisation croissante, un manque de visibilit dans la presse crite ............................................................................................................... 81 2) Un intrt croissant de la part de la tlvision et de la radio ? .................... 83 3) Un manque dquipements institutionnels ................................................. 83 4) Une lgitimation acquise pour la bande dessine ? ..................................... 84 Chapitre 7 : Le roman graphique : une autre ide de la bande dessine ............. 85 A) Comment dfinir ce quest un roman graphique ? ......................................... 85 1) Le roman graphique, une bande dessine pas comme les autres .................. 85 2) Le roman graphique, un nouveau format de bande dessine ? ..................... 86 3) Que recherche-t-on dans un roman graphique ? ......................................... 87 B) Caractristiques du roman graphique ........................................................... 87 1) Sur la forme .............................................................................................. 88 a) Un format roman pour des ouvrages soigns .................................... 88 b) Des titres uniques, voire une tomaison prdfinie .................................. 89 c) Une recherche graphique ....................................................................... 89
Sur le fond ................................................................................................ 91 a) Une ambition littraire .......................................................................... 91 b) Lautobiographie, genre majeur du ro man graphique .............................. 94 c) Une place prpondrante de lauteur ...................................................... 96 C) Prdcesseurs et histoire du roman graphique .............................................. 96 1) Une ide qui remonte aux dbuts de la bande dessine ? ............................ 96 a) Maestro de Caran dAche ...................................................................... 96 b) Les romans en gravure sur bois .............................................................. 98 2) A lorigine du terme roman graphique ................................................. 99 3) Un dveloppement du graphic novel parallle un dclin du comic book aux Etats-Unis ...................................................................................................... 100 4) Larrive du roman graphique en Europe francophone ............................. 101 a) Casterman et les romans dessins (A Suivre) .................................. 101 b) La collection Autodaf des Humanodes Associs ................................ 102 5) Le roman graphique devient le fer de lance des ma isons dditions alternatives .................................................................................................... 102 a) Futuropolis.......................................................................................... 102 b) LAssociation ...................................................................................... 103 D) Le roman graphique : derrire le succs, un produit marketing ? ............ 104 E) Un exemple de genre de roman graphique : la bande dessine de reportage 105 Chapitre 8 : Une exprience littraire en bande dessine : louvroir de bande dessine potentielle .............................................................................................. 107 A) Contraintes oubapiennes gnratrices ........................................................ 107 1) Litration .............................................................................................. 107 2) La restriction .......................................................................................... 107 3) Le pliage ................................................................................................ 107 4) Le palindrome ........................................................................................ 108 5) Les strips croiss .................................................................................... 108 6) La rversibilit ....................................................................................... 110 7) Le morlaque ........................................................................................... 111 B) Contraintes oubapiennes transformatrices .................................................. 111 1) Lexpansion ............................................................................................ 111 2) Lhybridation .......................................................................................... 111 3) La substitution ........................................................................................ 111 4) La rduction ........................................................................................... 112 CONCLUSION ....................................................................................................... 114 SOURCES ............................................................................................................... 117 BIBLIOGRAPHIE .................................................................................................. 119 Ouvrages gnraux & divers ............................................................................... 119 Ouvrages sur la bande dessine .......................................................................... 120 Actes de colloques & catalogues dexpositions .................................................... 125 Priodiques .......................................................................................................... 126 Articles scientifiques ........................................................................................... 127 Articles de presse ................................................................................................ 130 Sites internet (tous consults en aot 2011). ....................................................... 131 TABLE DES ANNEXES ......................................................................................... 134 GLOSSAIRE ........................................................................................................... 172 INDEX .................................................................................................................... 175
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TABLE DES ILLUSTRATIONS ............................................................................ 176
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Sigles et abrviations
BD : Bande dessine BnF : Bibliothque nationale de France CIBDI : Cit internationale de la bande dessine et de limage CNBDI : Centre national de la bande dessine et de limage CNL : Centre national du livre CSC : Commission de Surveillance et de Contrle EPCC : Etablissement public de coopration culturelle EPIC : Etablissement public caractre industriel et commercial FIBD : Festival international de bande dessine dAngoulme FIAC : Foire internationale dart contemporain , tenue Paris FIACRE : Fonds d'incitation la cration
FRAM : Fonds rgional dacquisition pour les muses
OuBaPo : Ouvroir de bande dessine potentielle OuLiPo : Ouvroir de littrature potentielle OVE : Observatoire de la vie tudiante
SOCERLID : Socit Civile dEtude et de Recherche de s Littratures Dessines
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Introduction
La seule chose que je regrette dans ma vie, cest de ne pas avoir fait de bande dessine. Pablo Picasso, 1966.
Comme la dit Marcel Proust dans Sur la lecture , On aime toujours un peu sortir de soi, voyager, quand on lit .2 Cest une des raisons pour lesquelles jai toujours aim lire. La lecture est sans doute lactivit la plus multiple, qui permet la fois de svader, de rflchir et dapprendre, de rire, mais aussi de se dtendre, d e soublier, de se changer les ides. Dans mes lectures, la bande dessine a toujours tenu une place importante : elle possde toutes ces caractristiques, avec un aspect supplmentaire, le dessin. Pour moi, les bandes dessines sont des livres qui se regardent autant quils se lisent. La bande dessine ma toujours attir, parce que comme tout enfant, je dessinais beaucoup. Les bandes dessines comptaient bien souvent parmi les premiers livres auxquels on avait accs, et leurs dessins taient naturellement pris pour modles. Mes lectures taient alors un moment de dtente, et comme Rgis Loisel, je pensais que la BD, ce nest pas fait pour se prendre la tte ! 3 Petit, concernant les BD , le rcit importait peu, et je me plongeais alors dans nimporte quelle bande dessine du moment que le dessin me plaisait. Cette relative facilit de lecture a fait que par le pass elle tait dabord considre comme une lecture de transition, entre les livres dimages des en fants et les vrais livres. La bande dessine entretient un lien indniable avec lenfance, car cest cette priode quon la dcouvre et quon lapprcie, do une certaine nostalgie de la part des adultes lorsquils redcouvrent des sr ies quils lisaient quand ils taient jeunes. Comme beaucoup denfants, jai commenc par les classiques de la bande dessine franco -belge que mon pre avait dans sa bibliothque, comme Tintin, Astrix et Lucky Luke . Au fil du temps, je dcouvrais de n ouveaux hros, des nouvelles sries, dautres univers, moins accessibles , avec des dessins plus complexes, moins ralistes, et qui ncessitaient une lecture plus attentive, plus exigeante et plus longue, comme avec Corto Maltese dHugo Pratt, ou Maus dArt Spiegelman. Ces bandes dessines ne ressemblent, ni dans la forme ni dans lhistoire, aux bandes dessines que javais eu es jusque l entre les mains. Je ne le savais pas encore, mais ces bandes dessines pas comme les autres allaient fai re parler delles, sous le nom de roman graphique , terme sur lequel nous allons revenir au cours de ce mmoire. Nous verrons dailleurs au cours de ce mmoire que si pour certains auteurs le texte et le dessin ont un statut ga l dans la bande dessine, pour dautres thoriciens en revanche, le graphisme est prdominant par rapport au texte. Pour Thierry Groensteen 4,
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PROUST (M.), Sur la lecture , d. Mille et une nuits, 1994, 76 p., p.52. Cit par Yves-Marie Labb, Loisel, Roi-Soleil dAngoulme , Le Monde, 23 janvier 2004. 4 Historien et thoricien de la bande dessine, Thierry Groensteen a publi de nombreux livres ce sujet. A son actif, il a t rdacteur en chef de 1984 1988 des Cahiers de la bande dessine (publis par les ditions Glnat), et a travaill comme conseiller scientifique au Centre national de la bande dessine et de limage (CNBDI) . Il donne aujourdhui des cours l'universit d'Orlans et est rgulirement commissaire d'exposition Angoulme.
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la narration passe dabord par limage : Sa prdominance au sein du systme [de la bande dessine] tient ce qu e lessentiel de la production de sens seffectue travers elle.5 . Limage prdomine, de par lespace quelle occupe, plus important que celui rserv lcrit ; elle peut aussi, loccasion, remplacer la description dun dcor ou dune motion, par e xemple. Pour ma part, si la qualit de lhistoire est fondamentale, jessaye de ne pas marrter au style graphique de lauteur. Mme sil me dplat, je ne le discrimine pas pour autant, et me plonge dans le rcit, avec de bonnes surprises : mon dernier coup de cur est all la srie en trois tomes Une vie chinoise , de Li Kunwu et Philippe ti, rcit sur une famille chinoise depuis La longue marche jusqu la Rvolution culturelle , qui malgr un dessin qui peut paratre inesthtique, ne n est pas moins un livre passionnant sur la Chine de ces annes-l.
LA BANDE DESSINEE, UN GENRE LONGTEMPS DENIGRE

Catalogus depuis les annes cinquante comme mauvais livres , les illustrs taient considrs comme une lecture vulgai re et infantile, et on esprait quils ne reprsentent quune lecture de transition vers la vraie lecture, plus exigeante. La bande dessine a t accuse dtre un vecteur de propagation de lanalphabtisme, de la violence, du vice, que ce soit en France ou aux Etats-Unis6. En France, la critique lgard des illustrs et autres journaux pour enfants a mme t institutionnalise par une loi, celle du 16 juillet 1949 dite sur les publications destines lenfance et ladolescence , et par la Commission de surveillance et de contrle (CSC 7), mise en place dans le cadre du ministre de la justice partir de 1950, et qui, dans ses premiers rapports, critiquait les effets dmoralisateurs et anti-ducatifs de la presse enfantine qui mettait le texte au second plan. La bande dessine na pas t la seule souffrir dun prjug dfavorable : au XIXe sicle, le thtre ou la posie furent galement dnigrs comme le Living Theatre 8 ou Charles Baudelaire , mais ont fini par tre lgitims culturellem ent. Cest pourquoi nombreux taient ceux qui prophtisaient quun jour, la bande dessine serait considre comme un genre littraire part entire. Cest le cas de Robert Escarpit, professeur la Facult des lettres et sciences humaines de Bordeaux, qu i, ds 1965, crit qu Il nest pas absurde de penser quun jour la bande dessine, tant mprise, tant dcrie, accdera la dignit de genre littraire, quand ceux qui en font leur lecture habituelle possderont les moyens intellectuels et matriels, dune part, de formuler un jugement esthtique sur elle, dautre part, de faire entendre ce jugement et de participer au jeu littraire.9 Alors, quen est -il aujourdhui ? Comment la bande dessine est-elle perue ?
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GROENSTEEN (T.), Systme de la bande dessine , Paris : puf, Formes smiotiques , 1999, p.10. HAJDU (D.), The Ten-Cent Plague. The Great Comic-Book Scare And How It Changed America . Farrar, Strauss and Giroux, 2008. 7 http://www.commission-publications-jeunesse.justice.gouv.fr/ 8 Troupe de thtre amricaine clbre pour ses mises en scnes (1965-1970). 9 ESCARPIT (R.), La Rvolution du livre, dit par lUNESCO et les puf, 1965, cit par BLANCHARD ( G.), Le vritable domaine de la bande dessine , dans Communication et langages. N3, 1969, p. 58.
LEGITIMATION ET CULTURE
Selon une approche sociologique, la lgitimation est une dmarche qui consiste, pour le dtenteur dun pouvoir, faire accepter sa domination, cest --dire transformer son pouvoir en autorit, linstitutionnaliser. Ce phnomne de lgitimati on a t notamment analys par Max Weber dans son tude de la stabilit des formes dorganisation politique : lorsque le pouvoir est lgitim, les situations de mobilisation contre le dernier se rduisent. Pierre Bourdieu a galement utilis cette notion d ans son analyse de la faon dont les classes suprieures organisent et entretiennent leur domination. Les positions sociales sont dautant plus stables que ceux qui occupent des positions infrieures considrent comme lgitime la position des dominants. On peut donc se demander si la lgitimation de la bande dessine entre bien dans le cadre de cette dfinition. En quoi la bande dessine est-elle institutionnalise comme un art part entire ? Pour ce qui est de la culture, Pierre Bourdieu montre dans La Distinction 10 que les pratiques culturelles sont lies aux positions sociales des individus et sont un moyen de former des frontires symboliques entre les groupes sociaux. Par exemple, aller lOpra est une pratique lgitime de la classe dominante. Aux Etats-Unis, depuis les annes soixante, les cultural studies se sont ouverts de nouveaux champs de recherche, les pratiques culturelles des classes populaires : Les films, la radio, les romans populaires et les magazines, mme les bandes dessines ont t intgres aux matriaux tudis par les tudiants et les chercheurs qui sefforaient de comprendre la culture amricaine.11 Ces thories de la lgitimit culturelle et des cultures populaires ont t vivement critiques par Claude Grignon et Jean-Claude Passeron, car elles conduisent selon eux au misrabilisme et au populisme. Bernard Lahire, dans La culture des individus12, montre quil existe pour tout individu une pluralit des espaces de socialisation, parfois htrognes, qui favorisent une grande diversit des gots et des habitudes culturelles pouvant aller jusqu la dissonance culturelle. Nous reviendrons sur la lgitimation culturelle applique la bande dessine, o nous verrons que celle-ci a bnfici dune impulsion de lEtat, avant dtre accepte plus largement par dautres instances de lgitimation (presse crite, festivals).
UN OBJET CULTUREL ENTRE DE PLAIN-PIED DANS UNE PHASE DE LEGITIMATION

Si la bande dessine a longtemps t critique par les ducateurs et les gens de lettres, elle fait lobjet depuis quelques annes dun processus de lgitimation culturelle et a entam une phase dinstitutionnalisation. Nous pouvons dire sans crainte que la bande dessine est aujourdhui devenue lgitime culturellement : elle nest plus mal vue par les gens de lettres ou les pouvoirs publics. Petit petit, elle a russi simposer comme un genre part entire, la croise des chemins du dessin et de la littrature, clectique, pluriel, avec ses auteurs, ses genres, ses classiques et ses avant -gardes. Comme lexplique Bernard Lahire, la considration de la bande dessine a bien chang au cours de ce dernier demi-sicle, si bien quaujourdhui, lunivers des bandes d essines a ses
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BOURDIEU (P.), La distinction , Critique sociale du jugement de got , Paris : Minuit, 1979. LEVINE (L.), Culture d en haut/ culture den bas : lmergence des hirarchies culturelles aux Etats -Unis , La Dcouverte, Textes lappui /laboratoire des sciences sociales , 2010, p.260-261. 12 LAHIRE (B.), La culture des individus. Dissonances culturelles et distinction de soi , Paris : La Dcouverte, 2004, 2006, 778 p.
classiques (entrs dans les bibliothques des coles lmentaires), ses productions commerciales, mais aussi ses auteurs davant -garde (esthtique ou politique), ses critiques, ses festivals officiels et ses prix (grands ou petits). 13 Elle commence galement tre reconnue en tant quart, pour la qualit graphique des dessins de ses meilleurs auteurs, des textes qui y sont lis ; en tant que mdia aussi, cest --dire comme lieu dinformation et de connaissance, se rapprochant parfoi s du journalisme dinvestigation ou de reportage, que ce soit dans Le Photographe , de Guibert, Lefvre et Lemercier, relatant une mission de MSF en Afghanistan en 1986, ou dans Palestine de Joe Sacco, publi en 1996. La bande dessine est entre dans les muses, des expositions lui sont consacres dans les grands muses de France (comme l exposition de la BNF sur les Matres de la BD dessine europenne ), un tablissement public lui est consacr Angoulme, avec la naissance en 1990 du Centre national de la bande dessine et de limage (devenue Cit internationale de la bande dessine et de limage depuis janvier 2008). Les diteurs classiques de livres investissent le secteur, et publient leurs bandes dessines, comme Le Seuil, Denol, Gallimard ou Actes Sud. Les bandes dessines sont sorties des librairies spcialises, et se vendent dans toutes les librairies, ainsi que dans la grande distribution (Leclerc se vante dtre le premier libraire de BD de France ). La bande dessine est galement beaucoup lue dans les bibliothques publiques : ainsi, en 2004, 25 millions dalbums ont t emprunts. La bande dessine inspire galement le cinma : outre les films qui font dnormes entres ( Lucky Luke , les Astrix, les films inspirs des hros de comics Marvel, comme Spiderman , Batman, etc.), dautres adaptations sont moins connues, comme la bande dessine Charly, de Lapire et Magda, qui ont inspir le film LAvion de Cdric Kahn. Comme le cinma ou la musique, la bande d essine reoit des aides de lEtat : si leur gestion au sein du Ministre de la Culture et de la Communication tait au dbut confie la Dlgation aux arts plastiques , elle a rejoint depuis la Direction du livre et de la lecture , et bnficie des aides et soutiens du Centre national du livre (CNL). Le Festival international de bande dessine d'Angoulme (FIBD) est aujourdhui le troisime vnement culturel national aprs les festivals de Cannes et dAvignon en termes de frquentation (plus de 220 000 visiteurs en janvier 2009, 200 000 en 2010). Si la bande dessine acquiert peu peu ses lettres de noblesse, sa lgitimation nest pas totale, et de nombreux progrs restent faire : elle na pas acquis le mme degr de lgitimit culturelle que la littrature la plus noble (les instances de lgitimation sont plus rcentes et ont du mal rivaliser avec la lgitimit plurisculaire de la littrature), elle nen a pas moins accompli un prodigieux bon en avant du point de vue de la reconnaissance culturelle .14 . En effet, elle reste encore peu prsente dans les manuels scolaires, et reste quasiment ignore de lenseignement universitaire (au contraire du cinma ou de la photographie). Dans les mdias, la place qui lui est faite samlio re danne en anne : la plupart des quotidiens et magazines 15 lui consacrent maintenant des articles, des chroniques, on y parle des nouveauts, des festivals Mais on peut galement remarquer quelle nest pas encore traite sur un pied dgalit avec les autres supports de fiction, comme les essais, les romans, ou les films et la musique. Ensuite, on peut remarquer que les bandes dessines chroniques dans ces mdias sont gnralement celles considres comme les plus litistes culturellement parlant, savoir les romans graphiques, ou des ouvrages prims Angoulme, et souvent dauteurs reconnus.
13 14
LAHIRE (B.), La culture des individus. Op.cit. p.605. LAHIRE (B.), La culture des individus. Op.cit. p.605 15 Cela peut tre constat dans Le Figaro , Le Monde , Libration (pour les quotidiens), Tlrama , Le Nouvel Observateur (pour les hebdomadaires) ; Le Monde des Livres (supplment au Monde du vendredi) lui consacre dornavant sa page 2.
LE CHEMINEMENT DUNE IDEE ET SON QUESTIONNEMENT

La bande dessine ma toujours intress. Je ne parle pas seulement pour ce qui es t den lire, mais galement ce qui scrit sur la bande dessine, son histoire, son avenir, les dbats qui y ont lieu. Un stage de trois mois la Cit internationale de la bande dessine et de limage dAngoulme, o jai navigu entre la bibliothque et le centre de documentation ont renforc cet intrt. Cela a aussi t loccasion de voir que la bande dessine tait un mdium qui est de plus en plus souvent trait luniversit, que ce soit en lettres modernes, en sciences de la communication, en arts appliqus, en sciences politiques, ou encore en sociologie. Un des dbats qui revient souvent dans le monde de la bande dessine est la question de sa lgitimation en tant quart, mdia et objet culturel. Plusieurs questions, plusieu rs axes de dveloppement se posent alors : - Comment fonctionnent les processus de lgitimation culturelle ? Comment un objet devient-il lgitime culturellement ? Quelles sont les instances de lgitimation culturelle ? Parmi celles-ci (muses, expositions, mdiatisation croissante), une nous intresse tout particulirement, le roman graphique. Nous verrons comment le dveloppement de ce nouveau genre littraire en bande dessine participe la lgitimation du mdium en le rapprochant des sphres de la culture lgitime par son caractre littraire. - Aprs des annes de dnigrement durant lesquelles la bande dessine tait considre comme une sous-culture, elle est entre dans une phase de lgitimation culturelle. Comment cette dernire se traduit-elle ? - Le roman graphique fait beaucoup parler de lui depuis une dizaine dannes. Mais que ce terme recouvre-t-il ? Est-il une question de format ? De contenu ? De politique ditoriale ? Est-il utilis dans un but de marketing, afin dattirer une clientle plus adulte ? Se veut-il le penchant litiste de la bande dessine ? Le roman graphique apparat avant tout comme flou, voire galvaud dans les mdias. Au cours de ce mmoire, nous tcherons de le dfinir et essaierons de rpondre toutes les questions que ce terme soulve. - Il est un fait qui semble faire lunanimit dans les mdias et les discours : la bande dessine serait par nature populaire . Ainsi, le Festival international de la bande dessine dAngoulme est devenu un rendez -vous annuel pour la bande dessine auquel les mdias ne peuvent droger : ils ne manquent alors pas de clbrer ce symbole de la cultur e populaire , comme le proclamait il ny a pas si longtemps encore le directeur des ditions Dargaud, Claude de Saint-Vincent16. - La bande dessine volue, ainsi que son lectorat. Etant assimile une culture de masse au XXe sicle, les lecteurs dhier ne sont plus ceux daujourdhui : les tudes les plus rcentes montrent en effet que les lecteurs appartiennent en majorit des catgories socio-professionnelles aises et diplmes. Pour cette tude, nous nous appuierons sur lenqute 2008 mene par le ministre de la Culture et de la Communication, sur Les pratiques culturelles des Franais lre numrique 17, afin de dterminer lge, la catgorie socioprofessionnelle des lecteurs etc. - Si la bande dessine tait considre hier comme une lecture daccompagnement, entre les livres dimages et les livres, ne devient-elle pas un refuge pour la lecture
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Rapport par Olivier Delcroix, Angoulme : menaces sur le festival de BD , dans Le Figaro, Paris, 29 octobre 2009. Cette tude est disponible sur le site du Ministre de la Culture et de la Communication : http://www.pratiquesculturelles.culture.gouv.fr/08synthese.php
aujourdhui, une poque o limage est omniprsente (lcran est partout : tlvision, tlphone portable, ordinateur, jeux vidos, publicit) ?
BANDE DESSINEE : A LA REC HERCHE DUNE DEFINITION

Lexpression bande dessine apparat officieusement en 1930, invente par Paul Winkler (1898-1982), crateur du Journal de Mickey en 1934, pour traduire langlais comic strip18, bande comique . Cette nouvelle appellation est un tmoignage direct des changements qui animent alors la bande dessine et de la manire dont on la peroit. Le terme bande dessine lui-mme a mis longtemps simposer dans lusage 19 : on parlait au milieu du XXe sicle d illustrs . La bande dessin e commence saffirmer rellement en 1981, lorsque sa dfinition apparat dans le Petit Larousse illustr , accompagne de reproductions de Little Nemo, Tarzan , Tintin et Lucky Luke : BD, squence dimages accompagnes dun texte relatant une action dont le droulement temporel seffectue par bonds successifs dune image une autre sans que sinterrompent ni la continuit du rcit ni la prsence des personnages . Pour dfinir ce quest la bande dessine (que lon rencontre couramment sous l'acronyme BD, voire bd20), on pourrait dire quelle est une succession de dessins organiss en squences, qui suggre le droulement dune histoire 21. La bande dessine est donc une histoire raconte grce des images, des dessins, qui sont accompagns gnralement d'un texte (explicatif ou dialogue, il est plac dans ce dernier cas dans une bulle ou phylactre22). De nombreux auteurs ou commentateurs y sont alls de leur dfinition : Rodolphe Tpffer, considr comme le fondateur de la bande dessine, la qualifiai t de littrature en estampes . Dans son ouvrage LArt invisible 23, l'auteur et thoricien de la bande dessine Scott McCloud la dfinit ainsi : Images picturales et autres, volontairement juxtaposes en squences, destines transmettre des informations et/ou provoquer une raction esthtique chez le lecteur . Cette dfinition, qui reste neutre sur le contenu, est une assez bonne dfinition de ce qu'est la bande dessine, en excluant ce qu'elle n'est pas, tout en sparant le fond de la forme. La production dune dfinition valable de lobjet bande dessine est difficile : cette dfinition doit permettre de la discriminer de ce quelle nest pas, tout en ncartant aucune de ses manifestations historiques, des plus classiques au plus exprimentales. Ds 1972, Pierre Couperie proposait la dfinition suivante : La bande dessine serait un rcit (mais elle nest pas forcment un rcit) constitu par des images dues la main dun ou plusieurs artistes (il sagit dliminer cinma et rom an-photo), images
Lexpression bande dessine fut officiellement atteste en 1940, dans un contrat pour Oera Mundi , dans Dictionnaire Le Robert Electronique , cdrom, 1994. 19 En 1940, Herg ne sait toujours pas comment se nomme la forme artistique dont il a fait son mtier. Lorsquil pensait adapt er les 1001 Nuits , les Contes de Perrault et les Fables de la Fontaine, il dcrit son projet comme des sries de dessins avec texte dans la bouche des personnages . 20 Le fait d abrger quasi -systmatiquement la bande dessine en BD ou bd peut tre vu comme infantilisant, ou condescendant, soulignant parfois incons ciemment le peu de lgitimit quon lui prte. Cest pour ces raisons que la bande dessine ne sera pas abrge au cours de ce mmoire, hormis dans les citations. 21 BARON-CARVAIS (A.) [1985], La bande dessine , Que sais-je ? n2212, 5 me dition refondue, Paris : puf, 2007, p. 4. 22 Un phylactre est une banderole, aux extrmits enroules, portant les paroles prononces par un personnage ou la lgende du sujet reprsent, surtout utilise par les artistes du Moyen ge et de la Renaissance. 23 MAC CLOUD (S.), Understanding Comics, The Invisible Art , Northampton, MA: Kitchen Sink Press, Inc., 1993, 224 p. Traduction franaise : Lart invisible , Vertige Graphic, 1999.
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fixes ( la diffrence du dessin anim), multiples (au contraire du cartoon) et juxtaposes ( la diffrence de lillustration et du roman en gravures). Mais cette dfinition sapplique encore trs bien la colonne Trajane et la tapisserie de Bayeux 24 Il ajoute que ni le cloisonnement des images, ni lemploi de bulles, ni le mode de diffusion ne sont des critres dterminants. De nombreux synonymes de bande dessine sont utiliss, comme littrature en images, littrature graphique 25, art squentiel, histoire en images, rcit en images, rcit dessin, rcit en bandeaux, narration par images fixes, narration squentielle, squence narrative, ou encore, neuvime art. Ce dernier est sans doute le synonyme de bande dessine que lon retr ouve le plus souvent : lexpression neuvime art . Cette expression est souvent attribue, tort, Francis Lacassin 26, qui publia un livre en 1971, intitul Pour un neuvime art : la bande dessine27. En fait, l'expression serait due Morris (pseudonyme de Maurice de Bvre et crateur de Lucky Luke ) et Pierre Vankeer, o, dans le numro 1392 du 17 dcembre 1964 du Journal de Spirou 28, signent une rubrique qui durera trois ans, intitule Neuvime Art, muse de la bande dessine . Dans leur introduction cette premire parution de Neuvime art , les auteurs justifient le choix du terme neuvime art en signalant que le huitime dsigne dj la tlvision, et quune telle appellation permettrait de traiter aussi bien des rcits en images que de la bande d essine. Ils ajoutent galement que cela permettra de passer outre le dbat concernant la naissance de la bande dessine et de sa dfinition : Les bandes dessines sont nes avant le cinmatographe de MM. Lumire. Mais on ne les a gure prises au srieux pendant les premires dcennies de leur existence, et c'est pourquoi la srie d'articles qui dbute aujourd'hui s'appellera 9e Art. Rappelons que cette numrotation artificielle nest pas universelle : elle dcoulerait de Hegel, qui dans son Esthtique ou philosophie de l'art avait distingu cinq arts : larchitecture, la sculpture, la peinture, la littrature et la musique. A partir d'eux, en les combinant ou en les prolongeant, on parvient une liste plus exhaustive qui peut inclure par exemple la danse, le cinma (surnomm septime art ), la bande dessine, l'opra, la photographie, etc. Dans cette classification, la tlvision serait le huitime art, et les arts numriques , le dixime, mmes si les contours sont encore vagues. . A propos de l a photographie, noublions pas quelle tait galement suspecte ses dbuts, ce qui na pas empch sa reconnaissance artistique comme nouvelle pratique de limage, reconnaissance beaucoup plus difficile pour la bande dessine. Pour Pascal Ory, contrairement la bande dessine, la photographie a t entoure ses origines dune considration certaine. Son cot initial, sa difficult technique en faisaient un exercice ardu et de bon ton qui, dailleurs, schinait imiter la peinture .29 Ajoutons cel a lattrait pour un nouve au procd, le daguerrotype, dont ne bnficia pas la bande dessine, qui navait rien dautre offrir que des nouveaux genres narratifs et figuratifs.
Antcdents et dfinition de la bande dessine , dans HERDEG (W.) et PASCAL (D.) (d.), Comics : lart de la bande dessine, Zurich : The Graphis Press, 1972, p.11. 25 Dans le reportage Comment devient-on Art Spiegelman ? qui lui est consacr, lauteur de Maus dclare ainsi : Je conois la bande dessine comme de l criture pictographique, jcris par le biais des images. Interview disponible en ligne sur <http://www.dailymotion.com/video/x64av5_comment-devient-on-art-spiegelman_creation> (vido consulte en aot 2011). 26 Francis Lacassin (1931-2008), tait journaliste, crivain, diteur et scnariste. En 1961, il cr avec le cinaste Alain Resnais et la sociologue Evelyne Sullerot, le Club des bandes dessines , qu i devient bientt le Centre dtudes des littratures dexpression graphique (CELEG) , qui dura de 1962 1967. Jean-Claude Forest, le futur crateur de Barbarella, Federico Fellini, Pierre Lazareff, Umberto Eco, et Morris collaboreront la revue du club, Giff Wiff , tentant de lgitimer un art encore marginalis. Il dirigera la premire chaire dh istoire de la bande dessine lUniversit de la Sorbonne (Paris I) en 1971. 27 LACASSIN (F.), Pour un neuvime art : la bande dessine , Paris, U.G.E., coll. 10 x 18 , 1971. 28 Cette rubrique intitule Neuvime Art, muse de la bande dessine , parut dans Le Journal de Spirou entre 1964 et 1967 (du numro 1392 au numro 1523). Cette rubrique faisait le tour de la bande dessine internationale et de son histoire. 29 ORY (P.), LEntre -deux-Mai. Histoire culturelle de la France, Mai 1968-Mai 1981 , Seuil, 1983, p. 91.
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PROBLEMATIQUE ET STRUCTURE DU MEMOIRE

Ce mmoire a pour objectif dtudier le processus de lgitimation culturelle de la bande dessine, ce genre que lon qualifiait de sous -culture il ny a encore pas si longtemps. Nous verrons comment ce genre a travers le sicle et les diffrentes couches de la socit, c omment dune lecture illgitime, critique et censure, il a russi redorer son blason et devenir une pratique culturelle respectable et lgitime. La bande dessine semble aujourdhui stre installe durablement dans le paysage culturel franais : el le est entre au muse, elle sexpose, elle a ses festivals, elle est prise en compte par la presse crite, elle a sa place aux cts de la littrature. Si de nombreux progrs restent faire pour consolider sa place, on ne peut cependant nier ni sa force ni son ouverture diffrents domaines culturels. Nous nous attacherons ici un acteur particulier de la lgitimation culturelle de la bande dessine, savoir le roman graphique. En effet, sous cette appellation aux multiples dfinitions se cache un format de bande dessine qui connat un succs important depuis quelques annes. Il sagira d en apporter une dfinition, tudier ce que le terme recouvre, et se demander en quoi les ouvrages que lon regroupe dans cet ensemble diffrent-ils des bandes dessines . Si la bande dessine semble aujourdhui lgitime culturellement, on peut sinterroger sur le rle du roman graphique dans cette lgitimation dun genre, en donnant la bande dessine une plus -value intellectuelle et culturelle pu isquelle est massivement destine aux lecteurs adultes, en abordant des thmes nouveaux (rcit intimiste, biographie et autobiographie, famille, politique, socit) et en dveloppant des intrigues et des personnages complexes. Pour rpondre toutes ces questions, jai ralis sept entretiens Angoulme, principalement la Cit internationale de la bande dessine et de limage o jai fait un stage de trois mois, entre sa bibliothque et son centre de documentation. Parmi les personnes que jai interroges, nous comptons six professionnels travaillant la Cit (son directeur et son conseiller scientifique, tout deux spcialistes de bande dessine, un libraire, deux bibliothcaires, une mdiatrice) ainsi quun auteur de bande dessine en rsidence la Maison des auteurs dAngoulme. Jai choisi de faire des entretiens semi-directifs : cette mthode permet une grande libert de parole la personne interviewe dans un cadre bien prcis, et tous se sont bien passs, to ut en rpondant pleinement mes attentes. Tous les entretiens partaient ainsi dune question large : Quvoque pour vous le terme de roman graphique ? , rebondissant ensuite au cours de lentretien sur des phrases ou des th mes que je souhaitais dvelopper, concernant principalement la lgitimation de la bande dessine. Jai choisi pour cette tude de suivre un plan en trois parties, mlant chronologie et analyse de la bande dessine, et de ce qui est considr comme faisant partie de la famille abstraite du roman graphique . La premire partie couvrira la priode allant de 1827 laprs -guerre, soit de linvention de la bande dessine par le Suisse Rodolphe Tpffer la cen sure dun genre jug dangereux pour la jeunesse. Hier accuse dloigner les enfants de la lecture, elle devient aujourdhui un de ses refuges, devant linvasion des crans (de tlvision, dordinateur, de tlphone). Ainsi, on se met encourager les l ectures quon trouvait hier indignes (illustrs, BD, littrature de srie), avec lespoir que ces petites
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marches rapprocheront sans douleur des sommets do il sera possible, un jour, de plonger dans de grands livres avec des frissons de plaisir 30. La deuxime partie aborde la lgitimation de la bande dessine au cours de la deuxime moiti du vingtime sicle, o elle commence enfin tre considre comme un art et un objet culturel digne dtre dfendu. Cest ce que fera lEtat en France, travers des politiques culturelles volontaristes, dont lavnement est la cration du Centre national de la bande dessine et de limage (CNBDI) en 1984, Angoulme. La troisime partie se penche sur la bande dessine daujourdhui, et en particulier sur le roman graphique , ce type de bande dessine porteur en soi, de par sa forme et son nom, dune volont de lgitimation passant par une dmarche littraire. Nous verrons que si le terme est contest, il est cependant porteur dides, didaux artistiques, littraires et romanesques, permettant la bande dessine de se librer du monde de lenfance o elle tait cantonne jusque l. Nous y verrons comment lapparition de maisons ddition qualifies dalternative s a permis de crer et de diffuser cette bande dessine plus littraire.
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CHARTIER, A.-M., HEBRARD, J.-M., Discours sur la lecture (1880-2000), Paris, BPI-Centre Pompidou et Fayard, 2000 (1 re dition, 1989), p.735.
PARTIE 1 : 1827-1949 : de la naissance de la bande dessine sa censure institutionnalise
CHAPITRE 1 : NAISSANCE DE LA BANDE DESSINEE

Nous parlerons dans ce chapitre de la nature artistique de la bande dessine, ncessaire ltude de sa lgitimation, avant daborder quelques fondateurs du neuvime art, ce genre bientt bicentenaire.
A)
Avant-propos : la bande dessine est-elle un art ?
Dfinir la bande dessine est une chose, la dfinir en tant quart en est une autre. Ainsi, Francis Lacassin oprait une distinction entre la bande dessine et les bandes dessines. La bande dessine signifie le concept, c'est--dire lart qualifi de neuvime et les techniques qui lui sont rattaches ( noter quen peinture, un medium dsigne une technique utilise). Les bandes dessines sont le produit, les media par lesquels est vhicul cet art, qui permet de transmettre le message (albums, livres ).
1) La bande dessine est un art Lappellation neuvime art pour dsigner la bande dessine sest impose dans les mdias et les discours, et peu de monde rcuse le caractre artistique que peut prend re la bande dessine. Marcel Mauss, dans son Manuel d'ethnographie , explique qu un objet d'art, par dfinition, est l'objet reconnu comme tel par un groupe. 31 Et si lon dfinit lart dun point de vue artisanal comme la manifestation dune habilet, d' un talent, comme lapplication d'un certain savoir -faire, d'une technique, et qui est le fruit dune connaissance acquise et dune mise en pratique, alors, oui, la bande dessine est un art. L encore, deux perceptions saffrontent : pour la premire, la bande dessine est un art la croise de lcriture littraire et de lcriture graphique 32. Cest la vision de linventeur de la bande dessine Rodolphe Tpffer, qui appelait sa cration, aeule de la bande dessine, littrature en estampes dans son Essai de Physiognomonie . Will Eisner, pour sa part, sy rfrait en la nommant sequential art , soit art squentiel ou encore visual narrative , narration visuelle . La deuxime perception pose comme pralable que, si la bande dessine n'est que graphique et regroupant texte et dessin, le texte doit alors sinscrire sous une forme graphique dans le dessin au sein dune bulle. Henri Filippini dfinit la bande dessine dune manire trs restrictive, qui a volu depuis. Pour lui, la bande dessine est une suite de dessins contant une histoire ; les
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MAUSS (M.), Manuel d'ethnographie , Cour profess entre 1926-1939, Paris : Payot, (1947) 1971, p.89. Il est dailleurs intressant de noter quen g rec ancien, le mme mot graphein , signifiait la fois crire et peindre.
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personnages sy expriment par des textes inscrits dans des bulles .33 Mais cette dfinition rejette les auteurs de bandes dessines appeles alors histoires en images comme les Franais Pinchon (auteur de Bcassine ), Louis Forton ( Les Pieds nickels et Bibi Fricotin ), le Nerlandais Marten Toonder ( Tom Poes ), les Amricains Rudolph Dirks (Katzenjammer Kids ) ou Gustave Verbeek ( Upside-downs ). Cette dfinition rejette galement toutes les bandes dessines muettes, comme celles de l'Amricain Otto Soglow (Little King) publies en 1975, et qui ne comportaient aucun texte. Depuis, Henri Filipp ini a revu son jugement, puisqu il intgre tous ces auteurs dans son Dictionnaire de la bande dessine publi en 2005.
2) La bande dessine serait de lart : une hypothse bancale qui donne la bande dessine une gnalogie douteuse Si la bande dessine est de lart, elle se rattache alors toutes les formes picturales qui lont prcd e. Cest la position de Scott McCloud 34. La bande dessine apparat alors dans une ligne artistique et culturelle, qui commencerait avec lart parital 35. Un tel rapprochement est artificiel : en calquant sur les vestiges du pass un regard contemporain, on nie leur signification premire : les peintures rupestres nont pas les mmes fonctions que la bande dessine. Nombreux ont t les commentateurs tre alls chercher des origines la bande dessine jusque dans les grottes de Lascaux. Le domaine de la bande dessine est-il large ce point ? Dans la vision de Grard Blanchard, ce domaine inclurait aussi bien la colonne Trajane, la Tapisserie de Bayeux, que les images d'Epinal plusieurs panneaux 36. Lacassin aussi voit des anctres de la bande dessine Lascaux, dans le Livre des morts des anciens Egyptiens et dans les frises du Parthnon 37. Pour Jean Tulard, ces analogies ne tiennent pas, car pour lui, La bande dessine est lie un support : le papier . 38 Mais cela nest pas suffisant, car dans ce cas, la dfinition de la bande dessine peut recouvrir celle des histoires en images suites d'images organises pour raconter une histoire mais dont le texte est dispo s en rcitatif sous les images comme ltaient les images d'pinal de l'imagerie Pellerin. Il est arriv en effet aux deux genres de coexister chez le mme auteur : pour des raisons de format et de qualit d'impression, Marten Toonder fut publi sous forme d'histoire en images dans le quotidien La Croix , mais en bande dessine chez Artima ; autre exemple, l'hebdomadaire pour la jeunesse Curs Vaillants imposa quelque temps Herg un format double (les premires cases de Tintin en Amrique comportaient une lgende sous-jacente), puis y renona au soulagement du dessinateur de Tintin.
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FILIPPINI (H.), Dictionnaire de la bande dessine , Bordas, 1989, p. IX. MAC CLOUD (S.), Lart invisible, comprendre la bande dessine , Vertige Graphic, 1999, p. 10-11. 35 En 1942, une exposition organise par l' American Institute of Graphic Arts et intitule La Bande Dessine, son histoire et sa signification prsente les dessins paritaux de la grotte de Lascaux, qui venait d'tre dcouverte deux ans plus tt, comme tant aux sources de la bande dessine. 36 Cf. BLANCHARD (G.), Le vritable domaine de la bande dessine . dans Communication et langages. N3, 1969. pp. 56-69. 37 LACASSIN (F.), Pour un neuvime art : la bande dessine , Paris : U.G.E., coll. 10 x 18 , 1971. 38 TULARD (J.), Les Pieds Nickels de Forton , Paris : Armand Colin, 2008, p.11.
B)
Rodolphe Tpffer, pionnier de la bande dessine moderne au XIXe sicle
Politicien, crivain, critique dart et pdagogue suisse, Rodolphe Tpffer (1799-1846) est considr comme linventeur de la bande dessine telle que nous la connaissons aujourdhui, cest --dire un art squentiel, sur support papier, o texte et dessin sont symbiotiques , lun ne fonctionnant pas sans lautre. Fils d'un peintre paysagiste et caricaturiste ses heures, Rodolphe Tpffer ne choisit pas de suivre son pre dans une carrire artistique, prfrant un emploi de matre d'cole, jusqu ce quil obtienne un poste de professeur de littrature l'universit de Genve, en 1832. Malgr des problmes de vue, Rodolphe Tpffer sait dessiner, et il utilise ce talent pour illustrer de dessins la plume ses rcits de voyages. Influenc par la mise en scne thtrale et la littrature, il dcide de mler les deux et invente un nouveau procd : il va dessiner une succession de vignettes en les accompagnant de dialogues et de commentaires. Ce procd na rien voir avec le roman illustr, qui existe dj cette poque : l o Tpffer innove, cest en mlant texte et image dune manire indite. Chez lui, le texte na pas de sens sans limage et vice -versa , et cest ce qui fait tout lintrt de son uvre : Ce petit livre est dune nature mixte. Il se compose de dessins autographis au trait. Chacun des dessins est accompagn d'une ou deux lignes de texte. Les dessins, sans le texte, nauraient quune signification obscure ; le texte, sans les dessins, ne signifierait rien. Le tout ensemble forme une sorte de roman, dautant plus original quil ne ressemble pas mieux un roman qu autre chose. , crit Tpffer dans la prface de LHistoire de Monsieur Jabot 39. A partir de 1827, il cre ses premires histoires en estampes , satires burlesques sur la socit, le gouvernement et l'ducation . Ces histoires, qui navaient au dbut d autre prtention quamuser ses lves et ses proches , vont nanmoins lui valoir une renomme durable lorsque Goethe les dcouvre. En effet, Goethe dprime en cet hiver 1831, lorsquun m decin genevois, Frdric Soret, qui se trouve tre par ailleurs le tuteur des enfants du duc de Weimar et le traducteur d'une uvre scientifique de Goethe sur les plantes, lui offre un manuscrit illustr de Tpffer. Goethe trouve trs amusant ce livre o il puise un plaisir extraordinaire , mme s'il choisit d'y goter petites doses, pour ne pas souffrir d' une indigestion d'ides . Soret note galement que Goethe trouve le Genevois tincelant de talent et d'esprit : S'il [...] ne s'appuyait pas sur un texte aussi insignifiant, il inventerait des choses dpassant toutes nos esprances 40. Encourag par Goethe, Tpffer prit de lassurance et fit circuler ses livres dessins la main auprs de quelques aristocrates choisis, jusqu ce que tout le monde sache que le Genevois RT tait l'auteur de ces amusants opuscules illustrs dont tout le monde parlait. L'un de ces originaux contient mme une supplique manuscrite viter de froisser, de salir ou de tirer sur les pages, en veillant les tourner en les tenant par le bord . Ce succs dcida Tpffer publier ses rcits : cest ainsi que s ept volumes paraissent Genve entre 1833 et 1846 : Histoire de Monsieur Jabot, Les Amours de monsieur Vieux Bois, Histoire de monsieur Crpin, Docteur Festus, Monsieur Pencil, Histoire dAlbert et Histoire de Monsieur Cryptogame .
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TPFFER (R.), Les Histoires en images , rdition par Les Editions du Seuil, 1996. HAZARD (P.) (ed.), Frdric Soret, Un Genevois a la cour de Weimar. Journal indit de Frdric Soret (1795 1865), Paris 1932.
Figure 1 - Rodolphe Tpffer, Histoire de Monsieur Cryptogame, treizime planche, dessine en 1830, prpublie en 1845 dans LIllustration sur des xylogravures de Cham, autographie et publie en 1846. La mise en page est sommaire, mais les potentialits de cette littrature en estampes se trouvent dj dans ces cases, o le dessin et le texte forment un tout.
Assez rapidement, Tpffer croit cette forme de rcit en images et ses possibilits. En janvier 1846, il crit au dessinateur et caricaturiste franais Cham 41 : Pour ce qui est de la Caricature, ou plutt des histoires en estampes telles que je les ai essayes, jestime que cest un genre encore bien nouveau o il y a prodigieusement moissonner .42 : plus d un sicle et demi plus tard, cette prophtie est toujours valable. Tpffer va galement tre le premier crire un ouvrage thorique sur ce genre nouveau, quil ap pelait littrature en estampes . En 1845, Tpffer publie LEssai de physiognomonie43, ouvrage dans lequel il pose les bases de ce langage nouveau, qui positionne le dessin ct de la littrature , et qui ne sappelle pas encore bande dessine. Sa thorie se base sur cinq points : - l'indissociabilit du texte et du dessin (la bande dessine est un genre mixte et non composite) ; - la facilit d'accs de la bande dessine par rapport la littrature, grce la concision et sa clart ; - la conscience du dveloppement futur de la bande dessine44 ; - la centralit du personnage dans le rcit ;
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Amde de No, dit Cham , a repris les personnages de Tpffer dans Monsieur La Jaunisse, album caricatural sans but et sans raison , paru en 1839. 42 Lettre cite dans Linvention de la bande dessine , textes de Rodolphe Tpffer runis et prsents par Thierry Groensteen et Benot Peeters, Hermann, Savoir : sur lart, 1994, p.179. 43 TPFFER (R.), Essai de physiognomonie , autographi chez Schmid, Genve (1845) reproduit dans GROENSTEEN (T.), PEETERS (B.), Tpffer, linvention de la bande dessine , Paris : Hermann, Savoir : Tout sur lart, 1994, p.185 -225. 44 Il crit Sainte-Beuve le 29 dcembre 1840 : Il est certain que le genre est susceptible de donner des livres , des drames, des pomes tout comme un autre, quelques gards mieux qu'un autre, et je regrette que vos habiles et fconds artistes, Gavarni par exemple, et Daumier, ne l'aient pas tent. Ils font des suites, c'est --dire des faces diffrentes d'une mme ide ; ce sont des choses mises bout bout, non des choses lies par une pense.
la ncessit d'un dessin au trait autographi spontan, par opposition au relief (la gravure) et la couleur (la peinture), afin de tendre au plus grand dynamisme narratif possible45, d'o l'importance de la physiognomonie46, et la ncessit de savoir construire des visages expressifs.
Dans son Essai de physiognomonie , il prend l'exact contre-pied de Johann Kaspar Lavater pour qui la physiognomonie ou l'art de connatre les hommes est la science, la connaissance du rapport qui lie l'extrieur l'intrieur, la surface visible ce qu'elle couvre d'invisible . Tpffer cherche dans la physiognomonie le moyen de dessiner des personnages typs exprimant clairement leur personnalit. Pour qu'une histoire en image parle directement aux yeux , l'essentiel des volutions narratives doit pouvoir se lire sur les visages des personnages, indique Thierry Groensteen, dans louvrage quil a ddi au dessinateur genevois 47.
C)
Quelques auteurs fondateurs dun genre prometteur
1) Max und Moritz de Wilhelm Bush A la suite de Tpffer viennent de nombreux illustrateurs : les histoires en images de lAllemand Wilhelm Bush (1832 -1908), o il met en scne deux garnements, Max und Moritz, qui sment la terreur dans leur voisinage.
Figure 2 - Wilhelm Busch, Max und Moritz, Munich : Braun & Schneider, 1906, p. 13 (premire parution en 1865). A noter que Wilhelm Busch nutilise ni phylactres, ni cases, ce qui rapproche son uvre du dessin lgend.48
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Tpffer justifie son propos en voquant la spontanit des graffitis pompiens. La physiognomonie est une mthode fonde sur l'ide que l'observation de l'apparence physique d'une personne, et principalement les traits de son visage, peut donner un aperu de son caractre ou de sa personnalit. Voici la dfinition du plus clbre physiognomoniste, Kaspar Lavater : La physionomie humaine est pour moi, dans lacception la plus large du mot, lextrieur, la surface de lhomme en repos ou en mouvement, soit quon lobserve lui - mme, soit quon nait devant les yeux que son image. La physiognomonie est la science, la connaissance du rapport qui lie lextrieur lintrieur, la surface visible ce quelle couvre dinvisible. Dans une acception troite, on entend par physionomie lair, les traits du visage, et par physiognomonie la connaissance des traits du visage et de leur signification . 47 Cit par GROENSTEEN (T.), PEETERS (B.), Tpffer, linvention de la bande dessine , Op.cit. 48 Image tire de le -book de Max und Moritz sur le projet Gutenberg : <http://www.gutenberg.org/files/17161/17161-h/17161h.htm> (page en allemand, consulte en aot 2011)
2) The Katzenjammer Kids de Rudolph Dirks Inspir par Max und Moritz , Rudolph Dirks imagine The Katzenjammers Kids (plus connus en France sous le titre de Pim Pam Poum ), deux garnements qui apparaissent pour la premire fois dans le New York Journal de William Randolph Hearst en 1897. En 1912, Rudolph Dirks, la suite du procs contre William Hearst, se voit concder la permission dut iliser les personnages des Katzenjammer Kids mais sans les nommer. Publis dsormais chez Joseph Pulitzer, la srie sappellera The Captain and the kids, tandis que The Katzenjammer Kids sont repris par Harold Knerr, chez Hearst.
Figure 3 - The Katzenjammer Kids de Rudolph Dirks. Planche parue dans le New York Journal du 20 janvier 1901.
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3) The Yellow Kid de Richard Felton Outcault C est dabord aux Etats -Unis que la bande dessine va prendre effectivement le plus dimp ortance : aprs les Katzenjammers Kids arrivent The Yellow Kid et Buster Brown de Richard Felton Outcault. Outcault travailla successivement au New York World de Joseph Pulitzer, puis au New York Journal de William Randolph Hearst en 1897, o il continua les aventures de son personnage le plus populaire, The Yellow Kid . Cette bande dessine est importante, car on y verra apparatre les premiers phylactres. En effet, les pages d'Outcault taient encombres des paroles des diffrents personnages, et celles du Yellow Kid taient souvent crites sur sa chemise, jusquau dessin ci -dessous, o il se met parler dune faon qui deviendra la norme.
Figure 4 - The Yellow Kid d'Outcault. Dans cet pisode, dat du 25 octobre 1896, le premier phylactre n'est pas prononc par un humain, mais par un phonographe (en fait par un perroquet qui s y tait cach ).
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4) Little Nemo de Winsor McCay Aprs avoir travaill dans la publicit, la caricature et lillustration, Winsor McCa y se lance dans la bande dessine en 1904. Travaillant au New York Herald et lEvening Telegram , il ralise des planches pour les supplments illustrs des journaux du dimanche, comme par exemple Le petit Sammy ternue , un petit garon dont les ternuements provoquent des catastrophes.
Figure 5 - Le petit Sammy ternue, de Winsor McCay. Planche parue dans le New York Herald du 24 septembre 1905.
Mais cest avec Little Nemo in Slumberland que Winsor McCay entrera dans lhistoire de la bande dessine. Publie dans le New York Herald , Little Nemo nous plonge dans le pays des rves, avec ses illusions et ses architectures utopiques, inspires du style Art Nouveau, en vogue son poque. Nemo est un personnage timide : chaque fois quil sendort, il entre dans le monde fantastique des rves. On le suit alors dans ces aventures, la recherche de la princesse du monde des rves : Slumberland . Sur un schma immuable, en lespace dune page, le jeune garon fait un rve ou un c auchemar et se rveille la dernire case, au pied de son lit.
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Figure 6 - Little Nemo in Slumberland de Winsor McCay. Planche parue dans le New York Herald du 26 juillet 1908.
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5) En France, de Christophe Alain Saint-Ogan En France, les parutions sont influences par lImagerie dEpinal : avec La Famille Fenouillard , publi dans Le Petit Franais illustr de 1889 1893, Christophe (de son vrai nom Georges Colomb) se moque des petits-bourgeois de province. Sous son trait, le dessin est prcis, et lhistoire continue sur de nombreux pisodes. Il continuera avec le Sapeur Camember ou le savant Cosinus , toujours dans Le Petit Franais illustr , qui paraissent respectivement en 1890 et 1893.
Figure 7 - La Famille Fenouillard de Christophe.
A sa suite, de nombreuses bandes dessines se dveloppent en France, avec Bcassine, jeune Bretonne nave imagine par Jacqueline Rivire, et mise en image par Pinchon, qui parat pour la premire fois en 1905 (dans le premier numro de La Semaine de Suzette, magazine destin aux jeunes filles), ou encore Les Pieds Nickels , de Louis Forton (premire parution en 1908 dans le numro 9 de LEpatant , journal cr la mme anne par les frres Offenstadt).
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En 1925, Zig et Puce est cr par Alain Saint-Ogan (de son nom complet Alain Marie Joseph Paul Louis Fernand Lefebvre Saint-Ogan), la demande de Henry de Weindel et Camille Ducray, responsables ddition , pour remplacer une page de publicit manquante la dernire page du Dimanche illustr , supplment dominical au journal Excelsior . Alain Saint-Ogan va populariser lusage de s phylactres dans la bande dessine franaise. Son style privilgie les lignes de contours et les couleurs en aplat, tandis que sa prcision dans le trait et sa lisibilit fondent une esthtique qui va influencer le jeune Herg dans llaboration de ce qui deviendra la ligne claire (Tintin chez les Soviet parat en 1930). Une anecdote amusante : en dcembre 1925, Zig et Puce rencontrent et adoptent le pingouin Alfred. Alfred 49 va plaire normment aux lecteurs, et devient mme un phnomne de mode dans les annes trente, adopt comme mascotte par la chanteuse Mistinguett ou laviateur Charles Lindbergh, qui emporte une peluche l'effigie d'Alfred lors de sa traverse de l'Atlantique en avion en solitaire en 1927.
Figure 8 - Zig et Puce d'Alain Saint-Ogan.
Le pingouin Alfred est galement lorigine de la rplique T'as le bonjour d'Alfred , utilise par Zig et P uce lorsque ceux-ci dfaisaient un adversaire, et passe depuis dans le langage courant (elle est utilise lorsquon lon russit se dbarrasse r de quelqu'un). Plus rcemment, il dsigna les trophes rcompensant les albums au Festival international de la bande dessine dAngoulme, de 1974 1988.
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CHAPITRE 2 : UN DEFICIT DE RECONNAISSANCE DE LA BANDE DESSINEE QUI VA SE SOLDER PAR UNE INSTITUTIONNALISATION DE LA CENSURE
A)
Les cinq handicaps symboliques de la bande dessine selon Thierry Groensteen
Au cours de ce XXe sicle (du moins avant la fin des annes soixante), la bande dessine nest pas aime, bien au contraire : dvalue, cr itique, elle va faire lobjet dattaques trs dures. Cette absence totale de reconnaissance sexplique selon Thierry Groensteen par le fait que la bande dessine porterait en elle cinq handicaps symboliques 50 : - elle serait un genre btard , cheval entre le texte et limage (do une longue dprciation de la part des lites, pour lesquelles lcrit prvaut sur limage) ; - Mme si dsormais elle sadresse aux adultes, elle ne leur proposerait que de retourner en enfance, la bande dessine tant intrinsquement infantile . - Elle serait lie la caricature, branche vulgaire des arts visuels. - Elle naurait pas suivi le mouvement de lhistoire des arts au cours du XXe sicle. - Les images quelle produit seraient indignes de respect et dattention, du fait de leur multiplicit et de leur petit format .
1) Lalliance contre nature du texte et de limage Cette alliance contre nature entre texte et image tait ainsi dnonce par Michel Melot, ancien conservateur du Dpartement des estampes la Bibliothque nationale : propos de la bande dessine, il soulignait lincompatibilit entre la force dentrainement du rcit (nomme spectacle ), force qui pousse le lecteur aller de lavant, et larrt que ncessite la contemplation de limage 51. Plus tard , alors quil occupait le poste de directeur de la Bibliothque publique dinformation au Centre Pompidou, il fit le constat suivant : Le texte dfend un ordre. Mais limage en dfend un autre. Lorsque ces deux ordres se confrontent, cest --dire lorsquil y a illustration, il y a ncessairement redoublement ou conflit . 52 On dcouvre que la bande dessine permet beaucoup de possibilits. Lauteur Edmond Baudoin, arriv la bande dessine un peu par hasard, tmoigne : Mes premires bandes dessines taient muettes. Venant du dessin plus que de la bande dessine, il me semblait aberrant de mettre des bulles au milieu du dessin. Cela me posait beaucoup de problmes dintgration, je cherchais men passer . Trente ans plus tard, il proclame : Mme si des choses magnifiques ont t faites dans ce mdium-l, je crois
GROENSTEEN (T.), Un objet culturel non identifi, ditions de lan 2, 2006, p . 23. Cf. MELOT (M.), Lil qui rit. Le pouvoir comique des images , Fribourg, Office du livre, 1975, p.146, cit par GROENSTEEN (T.), Un objet culturel non identifi, ditions de lan 2, 2006, p . 27. 52 Cf. MELOT (M.), Lillustration. Histoire dun art , Albert Skira, Lausanne, 1984, p.244., cit par GROENSTEEN (T.), Un objet culturel non identifi, Op.cit., p. 27.
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quil en est encore aux balbutiements de ce qui peut tre fait avec le mariage du texte et de limage.53 On trouve maintenant de nombreux ouvrages de bande dessine sans paroles, sans que cela naffecte la lecture de lhistoire, qui du coup peut tre accessible tout de suite nimporte quel lecteur dans le monde : les bandes dessines sans paroles peuvent devenir ainsi des livres universels ! A linverse, dau tres voient dans cette fusion du verbe et du dessin un atout : ainsi, J.M.G. Le Clzio dclarait : Jaurais aim tre dessinateur de bandes dessines. Cest a qui me plaisait vraiment. Parce que, dans la bande dessine, il y a la littrature, les mots, [] et puis il y a le dessin, qui permet dchapper aux mots chaque fois que vous en avez envie. Cest vraiment une fusion. Je crois que les arts qui ralisent une fusion entre deux ou trois lments sont particulirement accomplis .54 La bande dessine e st un genre artisanal, quun auteur peut crer seul, du dbut la fin. Il en rsulte parfois des ouvrages intimes, autobiographiques, qui font passer des motions autant quun livre, en y ajoutant la force de limage.
2) Une bande dessine intrinsquement infantile On a vu que la bande dessine, historiquement, a commenc sadresser aux adultes, avant dtre capte par la presse enfantine, entre le dbut du XXe sicle et les annes soixante. Mais depuis, la plupart des commentateurs ont paru avoir oubli, voire ne pas stre rendus compte de lvolution du mdia. Il y a encore quelques dizaines dannes, quand la bande dessine navait pas de lectorat adulte, elle tait rserve lenfance . Cette introduction dans les magazines destins la jeunesse dplut fortement aux milieux ducatifs, qui dnoncrent les vices et la corruption des esprits. Mais la dnonciation des illustrs na pas attendu les annes trente et larrive invasive des comics amricains : ainsi, dans la thse qu elle a consacre aux annes 1919-1931, lhistorienne du livre Annie Renonciat montre que cest ds leur apparition que ces nouvelles publications, magazines et fascicules ont alarm les pdagogues .55 Ainsi, en 1907, Marcel Braunschwig, auteur dun essai sur lducation esthtique, crivait : A lheure prsente nous sommes envahis par un dbordement de feuilles populaires lusage des enfants, contre lesquelles il nest que temps dentreprendre une vigoureuse campagne au nom du bon sens et du bon got quelles outragent impunment .56 En 1912, cest un inspecteur d e l enseignement primaire, Flix Pcaut, qui exprime sa crainte face ces feuilles corruptrices pares des plus perfides attraits de l image illustre57 dans un essai sur LEducation publique et la vie nationale . Les pdagogues lacs rclament le respect du bon got et de la moralit, et pour les catholiques, ce qui fait la diffrence entre un bon et un mauvais priodique est le respect des valeurs chrtiennes. Dans les annes trente, les attaques pleuvent sur les publications des frres Offenstadt comme LEpatant (o paraissent Les Pieds Nickels ), Fillette , LIntrpide , ou Lili. On dnonce la vulgarit et linsanit de ces publications populaires et bon march. Une circonstance aggravante est que la Socit Parisienne dEdition publie aussi des
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SOHET (P.), Entretiens avec Edmond Baudoin , Saint-Egrve, Mosquito, 2001, p.134 et 37. Extrait de J.M.G. Le Clzio hier et aujourdhui , entretiens avec Pierre Lhoste, Jean-Louis Ezine et Olivier Germain-Thomas, INA/Radio France, 1999. 55 RENONCIAT (A.), Les livres denfance et de jeunesse en France dans les annes vingt (1919 -1931). Annes charnires, annes pionnires , thse de doctorat sous la direction dAnne -Marie Christin, Universit Paris VII-Denis Diderot, 1997, 934 p., p.62. 56 BRAUNSCHWIG (M.), Lart et lenfant , Toulouse : Edouart Privat, Paris : Henri Didier, 1907, p.327. 57 Cit dans RENONCIAT (A.), Op.cit., p. 63.
romans grivois. Les frres Offenstadt font galement lobjet dattaques contre leur personne, en tant que juifs allemands. On accuse le parti de ltranger comme responsable de la corruption de la jeunesse franaise. La bande dessine fait peur aussi car elle est perue lpoque comme faisant partie dune nouvelle culture qui monte en puissance aprs guerre : la culture de masse amricaine. On craint que la sduction quelle inspire sur les foules ne mette en danger la Grande Culture , vhicule par le systme ducatif. Mme Jean-Paul Sartre sen ai fait lcho dans Les Mots : Je voulus avoir toutes les semaines Cri-Cri, LEpatant, Les Vacances, Les Trois Boys-Scouts de Jean de la Hire et Le Tour du monde en aroplane dArnould Galopin, qui paraissait en fascicules le jeudi. Dun jeudi lautre, je pensais lAigle des Andes, Marcel Dunot, le boxeur aux poings de fer, Christian laviateur beaucoup plus qu mes amis Rabelais et Vigny. 58 Ses lectures ne lont pourtant pas empch de devenir un grand intellectuel ! Lide que se faisait la socit de la jeunesse, de lducation et de la pdagogie ntait pas la mme pendant la priode de lentre -deux-guerres et aujourdhui. Plus que de droits de lenfant, il tait alors question de sa protection. Selon une conception du XIXe sicle, les enfants taient assimils aux couches les moins instruites de la population, donc au peuple. A propos de la revue Lcho de Nol , Andr Balsen, auteur dun livre sur les illustrs pour enfants 59, crivait : Le prsent journal sadresse au peuple, autant quaux petits, cest --dire ces intelligences primitives dont les connaissances restent sommaire s, quelquefois nulles, et chez qui limagination prime la raison .60 Ce discours est quasiment identique celui que tenait Tpffer soixante-quinze ans plus tt : [la bande dessine, quil nommait histoires en estampes ] agit principalement sur les enfants et le peuple, cest --dire sur les deux classes quil est le plus ais de pervertir et quil serait le plus dsirable de moraliser 61 . Elle pourrait donc servir linstruction morale du peuple et des enfants , et quavec quelque talent dimitat ion graphique, uni quelque lvation morale, des hommes dailleurs fort peu distingus pourraient exercer une trs utile influence en pratiquant la littrature en estampes .62 Ces ides sont oublies dans la premire moiti du XXe sicle, o ce qui est p opulaire est assimil au vulgaire. La bande dessine est de cette catgorie, puisquelle dtourne les enfants des vrais livres . Cette concurrence est sur deux fronts : entre lcrit et limage, et entre la littrature qui duque et celle qui divertit. A leur cration, les journaux et les livres pour enfants se voient confier une mission ducative et moralisatrice. Or la presse illustre ou les romans comiques ou populaires ont une toute autre fonction : distraire et divertir. Les attaques sont donc concentres sur toutes les images, intrinsquement dangereuses et corruptrices. La bande dessine est considre comme un poison en images pour enfants 63, et condamne dans son ensemble, sans distinguer les plus mauvaises productions de Flash Gordon , Popeye ou Tarzan, dont les auteurs sont aujourdhui rvrs, comme fondateurs de la bande dessine. Les temps changent partir des annes soixante, et la bande dessine finit par rentrer en grce auprs des ducateurs : Antoine Roux publie en 1970 un ouvrage aux Editions de lEcole, La bande dessine peut tre ducative . Les annes passant, on en vient considrer la bande dessine comme le dernier rempart contre lanalphabtisme, comme
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SARTRE (J.-P.), Les mots , Gallimard, Folio n24, 1964, p.64. BALSEN (A.), Les illustrs pour enfants : L'Ami des enfants, les Belle s images, le Bon-point amusant, le Cri-cri et la croix d'honneur, Diabolo-journal, l'Epatant, [etc...], Tourcoing : J. Duvivier, 1920, 67 p. 60 Cit dans RENONCIAT (A.), Op.cit., annexe 16. 61 Essai de Physiognomonie , 1845, chapitre deuxime, rdit intgralement dans GROENSTEEN (T.), PEETERS (B.), Tpffer, linvention de la bande dessine , Op.cit. 62 Essai de Physiognomonie , 1845, chapitre troisime, rdit intgralement dans GROENSTEEN (T.), PEETERS (B.), Tpffer, linvention de la bande dessine , Op.cit. 63 Louis Pauwels en 1947, cit par SADOUL (J.), Panorama de la bande dessine , Paris : Jai Lu, 1967. Il faut cependant signaler pour tre juste que la revue Plante de M. Pauwels publia en 1967 une anthologie de la bande dessine.
un auxiliaire de la lecture mena ce par la tlvision. Cependant, si elle nest plus considre comme nocive, il lui reste un soupon de mdiocrit artistique, qui ne se dissipera que beaucoup plus tard. Certes, la bande dessine est toujours destine aux enfants, mais plus seulement. Pour les adultes, elle permet dentretenir un lien avec lenfance, parce que cest lors de cette priode que la plupart des lecteurs lon t dcouverte et apprcie. Cest souvent avec nostalgie que les adultes replongent dans les sries quils lisaient tan t petits, les maisons ddition jouant sur ce lien affectif pour assurer ainsi certains de leurs personnages un avenir, une postrit. Ainsi, de nombreux albums sont estampills tout public . La bande dessine est-elle pour autant intrinsquement infantile ? Elitisme jugeant le genre pas assez noble pour sy intresser ? Puritanisme devant des univers de fiction, non conformes la ralit quotidienne ? Genre trop facile, manquant de complexit narrative ? Les uvres raffines, exprimentales, dun ac cs plus difficile pour le grand public existent, comme la srie Krazy Kat, de George Herriman, qui connut un grand succs auprs des intellectuels de 1913 1944, mais resta boude par la majorit des lecteurs, car incomprise. Mais le genre entier tant jug comme tel, il a manqu par le pass dune rvision de son jugement, qui a empch que lon sy intresse de plus prs. Dans le jugement qui est port sur les bandes dessines, on a souvent mlang (comme dans dautres domaines) le jugement de ralit qui impute une uvre un genre, et le jugement de qualit qui dcide de sa valeur 64 . Il y a encore quelques annes, la mconnaissance des auteurs importants de bande dessine (ou le refus de les prendre en considration) a t une raison du jugement global ngatif qui a pu tre port sur le mode dexpression lui -mme. 3) Les liens de la bande dessine avec le comique et la caricature La bande dessine souffre galement dtre en partie lie au comique. Elle est considre comme la plus proche cousine du dessin humoristique, confusion aide parfois par quelques dessinateurs, qui pratiquent aussi bien la bande dessine que la caricature pour les journaux, comme Wolinski, Willem, Luz ou Ptillon. Pour Thierry Groensteen, ses liens avec le comique sont une des raisons pour lesquelles la bande dessine a du mal tre prise au srieux, la fois en tant quobjet de recherche et en tant que forme artistique .65 4) La bande dessine naurait pas russi calquer lvolution des diffrents arts pendant le XXe sic le La bande dessine naurait pas suivi le mouvement de lart en continuant utiliser la figuration une poque o la peinture sen cartait, en plongeant dans les mandres de lart abstrait. Durant cette priode, la bande dessine serait devenue un re fuge pour des artistes qui voulaient continuer dans le dessin figuratif. Mais cela na pas t un mal, au regard des nombreux auteurs qui ont utilis la bande dessine pour exercer leur talent.
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Cf. Les Cahiers des para-littratures, 3 : Les mauvais genres , ditions du Centre de Lecture publique de la Communaut franaise, Lige, 1992, p.27. 65 GROENSTEEN (T.), Un objet culturel non identifi, Op.cit. p. 47.
De plus, lorsque on a assist un retour de la figuration dan s lart (avec le Pop Art), on peut y voir un intrt pour lesthtique de la bande dessine : Roy Lichtenstein a ainsi beaucoup utilis les comics , avec ses agrandissements de cases ; Marcel Duchamp fait lui une allusion la bande dessine avec la signature de son premier ready-made, lurinoir sign R. Mutt , allusion une bande dessine amricaine alors trs populaire de Bud Fisher, Mutt & Jeff . Cependant, ces arguments tiennent seulement si on fait de la bande dessine un art plastique, ce qui ne fa it pas lunanimit. Pour Tpffer, la littrature en estampes tait une autre forme de littrature, une autre forme de discours narratif. Jean -Marc Thvenet, directeur du Festival dAngoulme de 1998 2006, avait dclar que la BD est un genre littr aire et na rien voir avec les arts plastiques. 66 Cest dans cette ide que le chercheur Harry Morgan milite pour le terme de littrature dessine 67 : La notion de littrature telle que nous la concevons repose sur la coprsence du livre, de ses sous units (le fascicule, la feuille volante), de son origine qui est le manuscrit, de ses quivalents antiques ou exotiques ou de ses substituts modernes, et dun mode de prise dinformation qui est la lecture .68 La bande dessine est la fois une littrature et un art visuel. On pourrait ainsi faire une chelle o classer les auteurs : McCay, lauteur de Little Nemo 69, est dans une approche picturale, Christophe ou Art Spiegelman seraient plutt littraires, et Herg se trouverait entre les deux. 5) Les images produites, les cases , seraient dconsidres de par leurs petites dimensions et leur multitude. Les images de bande dessine prsentent trois dfauts : ce sont des images en srie, de petit format et imprimes. La critique explique qu e la multiplicit dimages dans la bande dessine ne permet pas la contemplation que requiert lart : la prolifration dimages ruinerait limage unique. Jacques George, professeur honoraire de lIUFM de Paris, exprime ce point de vue : Je narrive pas rentrer dans une histoire en BD ; la forme verrouille le fond [] Les dessins sont rarement beaux, et dailleurs leur grand nombre empche de regarder chacun pour voir sil est beau .70 Mais ces critiques sontelles fondes ? Les srigraphies dAndy Warhol ne lont pas empch de sexposer dans les plus grands muses dart moderne. La diffrence avec la bande dessine est que ces images ne sont pas imprimes dans des livres et reproduites indfiniment. Mme en srie ou multiples, on les regarde comme un tout, alors que pour une bande dessine, les images sont plus petites, elles sont reproduites, et cest lensemble de ces images, page aprs page, qui forme un tout. La bande dessine est un art narratif qui ncessite une lecture participative moins quune contemplation : elle est une synthse entre la narration et la reprsentation graphique.
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Ibidem, p.50. Expression de littratures dessines forg par la SOCERLID ( Socit Civile dEtude et de Recherche des Littratures Dessines ) de Claude Moliterni, concurrente du CELEG (Centre dtudes des littratures dexpression graphique) de Francis Lacassin. 68 MORGAN (H.), Principes des littratures dessines , Angoulme : LAn 2, Essais , 2003, p. 19. 69 Cf. annexe n4. 70 GEORGE (J.), Je naime pas la BD , dans CARTON (M.) et ROINE (C.) (coord.), La bande dessine , Cahiers pdagogiques, n382, mars 2000.
B)
La censure contre la bande dessine
La bande dessine se diffuse au cours du XIXe sicle dans le monde entier, via les journaux. Elle devient rapidement trs populaire aux Etats-Unis avec les comic strips , alors quen Europe, elle se restreint de plus en plus lhumour et la jeunesse. Elle va dominer de plus en plus la presse enfantine partir des annes trente, ce qui ne va pas tre du got de tout le monde, redoutant son influence sur les jeunes enfants. Nous verrons dans ce chapitre les raisons qui ont pouss les lettrs et les ducateurs se mfier de la bande dessine, la rejeter, la censurer. Lide de nocivit de la bande dessine est en grande partie lie son statut dimage, donc lie la culture de masse, laquelle sest vivement oppose la culture lgitime au cours de ce XXe sicle.
1) La bande dessine dans la ligne de mire des ducateurs dans laprs guerre Concernant les publications pour les enfants et adolescents, les critiques l'gard des bandes dessines et autres journaux illustrs ont pris leur essor au lendemain de la seconde guerre mondiale, une poque o les publications pour la jeunesse commenaient se diffuser grande chelle. Protger la jeunesse contre des lectures caractre rotique, violent ou immoral devient une ncessit indiscutable : il est indispensable de protger les enfants et leur bien-tre : il ne faut pas les choquer, les heurter ou les violenter psychologiquement. C'est avec ces arguments que les pouvoirs publics vont justifier un contrle des publications destines la jeunesse. Ce contrle de la bande dessine a nanmoins particip son discrdit : le besoin de contrler les illustrs , suggre quils sont des objets culturels illgitimes, infantilisants, prnant la dviance. Vecteurs d'analphabtisme, de violence, de sexualit dcomplexe, certaines bandes dessines ne devraient pas tomber entre les mains des enfants71. Cest dans ce c adre que les pouvoirs publics vont participer la dvaluation de la bande dessine. Mais la ncessit de protger la jeunesse va tre un prtexte pour interdire galement des publications pour adultes : la protection de la jeunesse va-t-elle tre utilise pour lgitimer la censure? A cette poque, on retrouve des deux cts de lAtlantique diffrentes formes de mobilisation contre les illustrs et les comics , qui ont tout d'abord dnigr les publications destines la jeunesse, avant que les pouvoirs publics ne prennent en charge des mesures d'interdiction de certaines publications. Ces apprentis censeurs contre les illustrs taient majoritairement des entreprises morales, des associations d'enseignants, de parents, de religieux, comme la Ligue franaise pour le relvement de la moralit publique , cre en 1883, qui fut particulirement active dans la lutte contre la dpravation implique par les illustrs. Des moral crusadors en somme, pour reprendre l'expression utilise par Howard Becker dans son ouvrage Outsiders (1963).
71
Cf. SCRUGGS (K.-J.), TAN (A.-S.), Does exposure to comic book violence leads to aggression in children?, Journalism Quarterly, vol. 57, 4, 1980.
2) De 1949 aux annes soixante : lpoque de la censure institutionnalise
a) La loi du 16 juillet 1949, dite sur les publications destines lenfance et ladolescence 72
Bien que la libert dexpression soit autorise en France, sauf rpondre de labus de cette libert dans le cadre prvu par la loi (article XI de la Dclaration des droits de lhomme et du citoyen de 1789, qui fait partie du bloc de constitutionnalit), quelques lois encadrent cette libert, et parmi celles-ci, la loi n49-956 du 16 juillet 1949, dite sur les publications destines lenfance et ladolescence . Cette loi, toujours en vigueur aujourdhui (mais inutilise depuis une trentaine dannes 73), a reflt la censure mise en place par les autorits publiques lpoque de lORTF et du contrle des publications . Ce texte lgislatif reprsente assez bien les idaux des hommes politiques franais de l'immdiat aprs-guerre. Elabor par des Rsistants divers, catholiques, lacs, communiste s, dans un contexte dantiamricanisme, de protectionnisme culturel et dun projet politique de reconstruction de la socit franaise, ce texte rpondait aux proccupations de lpoque propos de la protection morale de l'enfance. Cette loi instaure une Commission de Surveillance et de Contrle (CSC), charge d'exercer une censure a posteriori et, dans certains cas, une censure pralable sur les publications pour la jeunesse mais galement, par un glissement smantique, sur les publications de toute nature prsentant un danger pour la jeunesse (article 14). Prside par un conseiller dtat, elle est compose de membres nomms pour deux ans, de reprsentants ministriels, de lenseignement public et priv, de la magistrature, de lAssemble Nationale, des mouvements de jeunesse, de lUnion nationale des associations familiales et de six membres de la presse. A partir de 1950, la commission dcidait si la moralit des publications tait conforme la loi : tout imprim devait faire lobjet dun dpt dexemplaires au ministre de la justice qui les transmettait la Commission pour contrle . Notons qu cette poque, ce contrle des publications nest pas peru comme de la censure : il sagit avant tout de protger les enfants de contenus violents ou inadapts.
b) Une mesure protectionniste
Larticle 2 de la loi dispose que toute publication destine la jeunesse ne pourra comporter aucune illustration, aucun rcit, aucune chronique, aucune rubrique, aucune insertion prsentant sous un jour favorable le banditisme, le mensonge, le vol, la paresse, la lchet, la haine, la dbauche ou tous actes qualifis crimes ou dlits ou de nature dmoraliser l'enfance ou la jeunesse, ou inspirer ou entretenir des prjugs ethniques. Elles ne doivent comporter aucune publicit ou annonce pour des publications de nature dmoraliser l'enfance ou la jeunesse . En thorie donc, la loi a t conue pour empcher que des publications caractre rotique ou violent narrivent la vue des mineurs. Dans les fait s, cette loi a organis un protectionnisme culturel contre la bande dessine amricaine. Ainsi, la presse destine la jeunesse devait respecter un quota dauteurs franais (25%), ainsi quun quota dcrit
72
http://www.legifrance.gouv.fr/affichTexte.do;jsessionid=6FFC8B375272B98F14DF87401156AEB4.tpdjo12v_1?cidTexte=LEG ITEXT000006068067&dateTexte=20100817 73 Depuis les annes quatre- vingt, la loi nest quasiment plus utilise. On ne coupe plus dans les publi cations destines la jeunesse, et la libralisation des m urs et la volont de respecter le travail de l'auteur se sont entre-temps ancres dans les esprits.
par rapport au nombre de bandes dessines dans le journal (on craignait alors pour l'apprentissage de la lecture). Les rapports de la CSC critiquent donc les effets dmoralisateurs et anti-ducatifs de la presse enfantine. Participant au discrdit de la bande dessine, la CSC estimait que la bande dessine tait blmer, car elle avait franchi un pas par rapport aux livres illustrs. Dans ces derniers, le texte gardait encore lascendant, alors que dans la bande dessine, limage domine le texte, ce qui ntait pas acceptable.
c) Entre censure et auto-censure
Pour chapper aux ciseaux de la loi, la bande dessine va sauto -moraliser dans les annes cinquante. Thierry Crpin signale la monte en puissance des bandes dessines ducatives dans les publications destines la jeunesse, et en particulier dans le domaine historique, puisquelles passent de 1949 1954, de 24 39% du contenu de lhebdomadaire Spirou et de 40 66% de celui de Tintin74 ! Dans leur ouvrage Images interdites (1989), Bernard Joubert et Yves Frmion donnent de nombreux exemples de lapplication de cette loi : en 1950, lditeur Dupuis est sanctionn car dans la srie Buck Danny, on se bat en Core. En 1962, Lucky Luke contre Billy The Kid de Morris est inquit au nom de la moralit (Billy suce un revolver en guise de biberon) ; en 1963, cest le deuxime album de Boule & Bill de Roba qui est censur pour cruaut envers les animaux . Un exemple dauto -censure : en 1952, dans lalbum Hors la loi de Lucky Luke, Morris relatait la fin de Bob Dalton, tu dune balle dans la tte : Dupuis la censura.
Figure 9 - A gauche, la planche originelle de la mort de Bob Dalton, censure. A droite, la version dulcore, parue dans le sixime album de Lucky Luke, Hors-la-loi75, p. 36.
74 75
CREPIN (T.), Haro sur le gangster ! La moralisation de la presse enfantine 1934-1954 , CNRS, 2001. MORRIS, Hors-la-loi , Lucky Luke n6, Belgique : Dupuis, 1993, 46 p.
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Aux Etats-Unis, la situation est quelque peu diffrente, puisque ce sont les diteurs eux-mmes qui sauto -censurent. Ils instituent ainsi en 1954 le Comics Code Authority (CCA), avec la mme mission quen France 76. Avec llargissement des champs dapplication de la loi grce aux amendements successifs, la loi de 1949 a pu tre utilise des fins idologiques, et dpasser le cadre destin la jeunesse. Cest ainsi que l'article 14 de la loi de 1949 fut utilis contre Hara Kiri en 1970 l a demande de lElyse, lorsque le journal bte et mchant avait titr, la mort du Gnral de Gaulle : Bal tragique Colombey : 1 mort . Il est immdiatement interdit la vente aux mineurs, lexposition et la publicit par affiches pour pornographie par un arrt antidat du 4 novembre, alors que le Gnral de Gaulle dcdait le 9 novembre.
d) La censure sassouplit partir des annes quatre -vingt
En 1964 arrivent Hara Kiri et Barbarella et avec eux la bande dessine adulte. La Commission fonctionne encore plein rgime pendant encore quelques annes, censurant ici et l. Mais avec le temps, les condamnations deviennent de plus en plus anodines et une certaine permissivit sinstalle partir des annes 1980, et rares sont les actions juridiques. Bien que la loi de 1949 soit toujours en vigueur, la Commission de Surveillance et de Contrle assure quil y a aujourdhui moins de vellit moralisatrice quil ny a pu en avoir dans les annes 1950 et 1960 . 77 . De nos jours, la loi du 16 juillet 1949 a beaucoup perdu de sa rigueur, avec la libralisation des murs. Un amnagement de la loi en 1983 ( dfaut de sa suppression) avait dcid que les ouvrages diffuss sous un conditionnement ferm (enveloppe ou cellophane) chapperaient toute mesure rpressive, dans la mesure o ils tmoigneraient dune relle crativit artistique 78 , mais sans pour autant donner de critres dapprciation pour cela.
Cette organisation de rgulation du contenu des comic books tait base sur ladhsion des diteurs, qui soumettaient leurs publications au CCA. Ce dernier vrifiait alors leur compatibilit avec un ensemble de rgles. Les comic books jugs conformes obtenaient alors le droit d'afficher le sceau d'approbation du CCA sur leur couverture. Mme si l'organisation existe toujour s, son influence a beaucoup diminu : si en 1 955 (premire anne dapplication du Comics Code), 50 % des comics contrls durent tre amends, en 1975, cette proportion tomba seulement 5 %. 77 CREPIN (T.), GROENSTEEN (T.) (dir.), On tue chaque page ! La loi du 16 juillet 1949 sur les publications destines la jeunesse , Paris-Angoulme : ditions du Temps/Muse de la bande dessine, 1999, 253 p. , p. 185. 78 GROENSTEEN (T.), La bande dessine depuis 1975 , Paris : MA Editions, 1985, p.38.
76
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Partie 2 : La bande dessine entame sa rvolution culturelle : la lgitimation culturelle est en marche
La bande dessine relve de lart populaire. Lart populaire a toujours t refus et parfois perscut par la culture bourgeoise. Comme il sadresse la masse, il est jug grossier. Les hommes de gauche qui mprisent les bandes dessines ne sont, pour employer le mot de Paul Nizan, que les chiens de garde dune culture bourgeoise dont ils ont pous les prjugs et les tabous. Pierre Lacassin, Les Lettres Franaises n1138, 1966.
A partir des annes soixante, la bande dessine souvre aux adultes, avec la cration de magazines danthologie, comme Pilote, Hara-Kiri , Fluide Glacial De nouveaux styles sont expriments, des salons et des festivals sont crs : la bande dessine nest plus le genre dcri quelques annes auparavant : elle entame un processus de lgitimation culturelle, lEtat ne la censure plus, mais la soutient, comme nous allons le voir. L'tude de la lgitimation de la bande dessine implique d'analyser les travaux sociologiques mens depuis quelques dcennies autour des pratiques culturelles des individus. En effet, la bande dessine s'est insre tout au long de son histoire parmi toutes les franges de la socit, alors mme qu'elle reste encore connote comme populaire et infantilisante. A ce titre, il est intressant de voir comment se lisent les bandes dessines au sein de la socit, et par qui, afin d'analyser comment la lecture de bandes dessines est interprte par ses lecteurs eux-mmes. Un des prcurseurs de la sociologie des pratiques culturelles est bien videmment Pierre Bourdieu avec son ouvrage majeur, La Distinction (1979). Dans cet essai, Bourdieu tablit des frontires entre les cultures des individus travers le p risme de leur classe sociale. D'une part, les classes dominantes sont caractrises par un intrt affirm pour la culture lgitime (autrement dit la haute-culture ), et les classes populaires d'autre part sont tenues l'cart de la culture, tant amat eurs de sous-culture, de culture populaire . Entre ces deux extrmes se situent les classes moyennes, caractrises par ce que Bourdieu appelait la bonne volont culturelle . Un tableau assez simple en somme, o les ingalits conomiques et sociales se rpercutent jusque dans les pratiques culturelles. Avec un tel schma, la bande dessine semble
naturellement exclue de la haute-culture, tant donn que les classes dominantes cherchent se distinguer des classes qui leurs sont infrieures. Il est pourtant ncessaire de se demander si cette vision de la socit est encore valable de nos jours. La socit est-elle vraiment si fragmente sur le plan des pratiques culturelles? Les individus eux-mmes, sont ils rellement prdestins telle ou telle culture, en fonction de leur classe sociale? Des travaux plus rcents de sociologie semblent justement nuancer les thories de Bourdieu, du moins en ce qui concerne les pratiques culturelles des classes suprieures. Dans sa Culture des individus (2004), Bernard Lahire montre que les individus sont eux-mmes partags entre plusieurs types de pratiques culturelles, tantt lgitimes, tantt illgitimes, l'image de la socit qui est un mlange de divers types de cultures. Bernard Lahire montre en effet que les personnes que l'on caractrise comme appartenant aux classes suprieures ne sont pas uniquement amatrices de culture lgitime, mais sont galement consommatrices de culture populaire. Cela nuance considrablement la vision de Pierre Bourdieu, sans doute un peu trop tranche. De la mme manire, Lvine, dans Culture den haut/culture den bas (Higbrow/ Lowbrow) tudie le phnomne de bifurcation culturelle, cest -dire le passage dune culture den bas une culture den haut, partir du thtre de Shakespeare aux Etats-Unis aux XIXe et XXe sicles.
CHAPITRE 3 : PRATIQUES CULTURELLES ET BANDE DESSINEE

En sociologie, une culture populaire peut tre analyse comme une culture domine, ou au contraire comme un ensemble de valeurs et de pratiques autonomes, qui diffrent, voire sopposent aux pratiques culturelles dominantes. La bande dessine a toujours t dcrite comme appartenant la culture populaire, mais lui appartient -elle vraiment ? Elle est pourtant toujours perue comme telle. Ainsi, malgr les enqutes commandes en 1994 et 2000 par le festival dAngoulme, qui ont montr que le profil des lecteurs est plutt haut de gamme et que le genre tait plutt lapanage dun public jeune et cultiv, le discours mdiatique ne semble pas changer : La BD apparat comme le livre le plus convivial, le seul qui rassemble toutes les gnrations crivait Alain BeuveMry dans Le Monde du 5 septembre 2009. Un objet culturel illgitime peut devenir lgitime au cours du temps : comme la soulign Levine, les processus de sparation entre vraie culture et culture populaire ne sont pas inluctables et rigides. On peut donc se demander si la bande dessine, lgitime peu peu, est devenue une pratique culturelle des classes suprieures, des classes dominantes? Ces dernires se sont-elles vraiment appropri la bande dessine , dont on disait quelle appartenait la culture du pauvre , pour reprendre lexpression de Richard Hoggart 79 ?
79
HOGGART (R.), La culture du pauvre , ditions de Minuit, 1991, 424 p.

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A)
Les critiques lgard de lart populaire
Lart populaire est attaqu sur des considrations dordre esthtique et socio -culturel. Les accusations esthtiques portent sur le fait que lart populaire ne procure quune fausse satisfaction, quil ne propose aucune activit, aucun effort, mais simplement une rponse passi ve, quil est trop superficiel pour engager lintellect, quil nest pas cratif et standardis, quil manque de dignit esthtique, et quil manque de forme. Les accusations socio-culturelles affirment que lart populaire encourage un e commercialisation excessive, quil est destructeur de la haute culture, quil corrompt son public et abaisse la qualit intellectuelle de la socit dans son ensemble. Ces accusations, comme nous lavons vu plus haut, ont largement t utilises contre la bande dessine.
1) Les problmes poss par la lgitimation dun art populaire selon Richard Shusterman
a) Lgitimer un art populaire implique de rpondre la critique intellectuelle.
Pour cela, il faut dfendre lart populaire contre les attaques dont il fait lobjet, justifier le plaisir que cet art procure. Consommer cet art ne rpond pas laccusation dillgitimit esthtique : pour cela, il faut reprendre les termes de laccusation, et rclamer une rponse. La bande dessine la montr lorsquelle s est ouverte aux adultes dans les annes soixante, et a prouv sa valeur littraire en simposant comme littrature dessine.
b) Lart populaire ncessite une justification esthtique.
Alors que lart lev est identifi travers ses plus belles uvres, la rt populaire est identifi par ses productions les plus mdiocres et standardises. Cependant, il existe des uvres dart leves qui peuvent tre mauvaises, tout comme lart populaire nest pas uniquement caractris par son mauvais got. Comme la dit Os car Wilde : Il nexiste aucun art que l'on puisse qualifier de moral ou dimmoral, il y a seulement en ce domaine la qualit ou la mdiocrit . Cela a eu cours pendant des annes, ou les moins bonnes bandes dessines bnficiaient dune meilleure couver ture mdiatiques que les meilleures productions. On se rappelle tous de la multiplication, il y a quelques annes, des sries destines des publics sectoriss et supposs faciles capter, comme Les Blondes, Les gendarmes , Les cyclistes , etc., auxquelles sajoutent les bandes dessines reprenant des programmes tlviss succs ( Camra Caf, Josphine Ange Gardien), ou incarnant des vedettes de lcran ( Elie Semoun, Jean-Marie Bigard , etc.). La ligne qui spare art populaire et art lev est flexible et dpend du contexte, comme la dvelopp Levine, dans son ouvrage Highbrow/Lowbrow .
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c) Un art populaire doit affirmer sa validit esthtique.
Les intellectuels qui font lapologie de lart populaire font lapologie de ces dfauts, et disent quil nest bon que pour ceux qui manquent dducation et de culture. Il ne doit donc pas tre clbr, mais tolr, faute de mieux, jusqu ce que chacun puisse choisir parmi les formes culturelles dun got plus noble .80 Faire une apologie sociale de lart populai re est contre-productif, car elle perptue le mythe de la pauvret esthtique.
d) Une uvre doit tre juge dun point de vue esthtique.
Le terme esthtique a tendance tre rserv au grand art dans le discours intellectuel, comme si esthtique populaire tait antinomique. Ainsi, Bourdieu affirme que lesthtique populaire est ngative et domine, quelle nest rien dautre que lenvers ngatif dont toute esthtique doit scarter pour tablir sa lgitimit81 .
2) Le projet global de lgitimation de lart populaire nest pas inutile
a) Lart populaire requi ert une attention esthtique srieuse
Il ne faut pas dnier tout critre esthtique dont est capable lart populaire : si on peut reconnatre ses dfauts et imperfections, on peut aussi reconnatre ses mrites et son potentiel : ce que Shusterman appelle mliorisme . Lart populaire doit et peut tre amlior parce quil peut atteindre une relle valeur esthtique. De plus, non seulement la tradition de lart lev p rouve un malaise post-moderne, mais elle est devenue de plus en plus loigne de lexprience de la plupart des gens, qui, du coup, pour leur expression et leur satisfaction culturelle, se tournent vers lart populaire . 82
b) Dire que lart populaire a besoin dune lgitimation implique quil soit illgitime
Pierre Bourdieu explique pourquoi la lgitimation philosophique de lart populaire sape sa vritable lgitimit. Il faut que les acteurs de lart populaire dfen dent euxmmes leur art, rpondent aux critiques, et le thorisent. Car la critique de la lgitimit de lart populaire prsuppose que le public de lart populaire est trop illettr pour faire une analyse intellectuelle de cet art, ce qui impliquerait que lart populaire ne comprenne pas dintellectuels, ce qui est relatif . Il est galement possible que lart populaire ait des amateurs intellectuels, mais que ceux-ci nosent pas travailler dessus en raison de son manque de lgitimation thorique de la part de lestablishment intellectuel, ce dernier refusant de lui accorder un quelconque intrt artistique.
80
GANS (H. J.), Popular Culture and High Culture : An Analysis and Evaluation of Taste , New York : Basic Books, 1974, p.128. 81 Cf. BOURDIEU (P.), La distinction , Paris : Minuit, 1979, p.33, 42, 59-60. 82 SHUSTERMAN (R.), Lgitimer la lgitimation de lart populaire , Politix, vol.6, n24, quatrime trimestre 1993, p.5.
c) La lgitimation esthtique de lart populaire entrane la destruction du caractre propre de cet art, expropri de son public populaire et de ces modes de rceptions populaires.
Exproprier cet art de son usage populaire serait un vol exploiteur des biens culturels de la majorit domine par une lite intellectuelle 83 . De plus, pour Schusterman, lart populaire nest lgitim qu en tant transform ( travers son mode de rception intellectuel lgitim) en autre chose que de lart populaire. Un art populaire transform peut ainsi devenir un art litiste, ce qui est assez courant dans lhistoire, comme la montr lhistorien de la culture Levine propos de la transfiguration de Shakespeare et de lopra dans lAmrique du XIXe sicle 84. Outre le fait que lart populaire et son potentiel puisse apporter des satisfactions intellectuelles, il peut galement procurer des satisfactions non-intellectuelles et somatiques. Dans la mesure o lart peut tre apprci de nombreuses manires, lappropriation et la lgitimation intellectuelle de lart populaire ne peuvent pas tre considres comme entranant ncessairement la privation de ses modes de rception plus simples ou plus communs. Cela ne se produit que lorsque les formes intellectualises tentent dimposer leur statut privilgi comme le seul lgitime 85. Le dbat sur la lgitimit culturelle de lart populaire est le signe dune lutte gnrationnelle lintrieur du monde intellectuel, avec larrive de plus en plus dintellectuels dont les gots esthtiques ont t forms autant par la tlvision, le cinma et le rock que par lcole et la salle de musique classique. 86 Il faut rejeter la dichotomie entre art populaire et art lev, o la connotation populaire est ngative, et ne conviendrait quaux masses incultes. Le public de lart populaire est trs divers, et la taille de son public, son revenu, so n ge ou son niveau dducation ne suffisent pas dterminer une forme dart comme populaire . Il arrive aussi quune uvre populaire devienne art lev une autre poque, comme cest le cas pour les tragdies grecques ou lisabthaines, ou la bande dessine. Ainsi, la catgorie art populaire nest plus trs claire ni utile, car elle perd ses catgorisations ngatives. De plus, la lgitimation de lart populaire peut aboutir la dissolution de cette catgorie, mais pas de lid e dart populaire .
d) Comment fonder les revendications de lgitimit pour les pratiques culturelles qui ne jouissent pas dj dune lgitimation culturelle totale ?
Lart populaire doit justifier son droit la reconnaissance cul turelle, en prouvant la complexit de luvre. La lgitimation doit donc tre fonde sur un principe thique universel du got des autres, comme corolaire culturel de lexigence thique universelle kantienne : traiter les autres personnes avec respect comme des fins en elles-mmes. 87 Une vraie lgitimation requiert la reconnaissance que lart populaire vaut dtre apprci, et pas seulement quil a le droit dexister parce que, dans un monde moral (ou dans une socit librale), on doit avoir le droit dapprcier lart quon aime sans humiliation.88 La critique de lart a la tche damliorer la qualit de lart populaire, ce qui est dune grande aide pour sa lgitimation.
SHUSTERMAN (R.), Lgitimer la lgitimation de lart populaire , op.cit, p.8. Cf. LEVINE (L.), Culture den haut/culture den bas : lmerge nce des hirarchies culturelles aux Etats-Unis , La Dcouverte, Textes lappui/laboratoire des sciences sociales , 2010. 85 SHUSTERMAN (R.), Lgitimer la lgitimation de lart populaire , Op.cit, p.9. 86 Ibidem, p.10. 87 Ibid ., p.12-13. 88 SHUSTERMAN (R.), Lgitimer la lgitimation de lart populaire , op.cit, p.13.
83 84
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e) Problme pour la lgitimation esthti que de lart populaire
Lhabitus du champ intellectuel conduit ses agents rejeter limportance et le srieux de lart populaire. Cette attitude de rejet conduit ne pas prter une attention srieuse aux uvres dart populaire. Mme lorsque ces uvres prsentent des qualits esthtiques manifestes, elles ont tendance ne pas tre remarques ou alors elles sont minimises, ce qui ne fait que renforcer lattitude gnrale de rejet lgard de cet art et de ses artistes . 89
B)
Les thories de la lgitimation culturelle
Prenant acte des rapports de domination culturelle qui font de larbitraire culturel des lites la Culture , la Grande culture ou la Haute culture [], la thorie de la lgitimit culturelle tudie essentiellement les distances et les rapports socialement diffrencis la culture, les fonctions sociales de la culture et les effets sociaux de la domination de cette culture sur les groupes les plus dmunis culturellement .90 Depuis les travaux de Pierre Bourdieu, cette sociologie de la consommation culturelle anime par une thorie de la lgitimit est dsormais bien connue 91, et a inspir de nombreux travaux de sociologie de la culture, dont les grandes enqutes du Ministre de la Culture sur les pratiques culturelles des Franais92. Cette notion de culture lgitime dominante relve dune sociologie de la croyance et de la domination : on parle de lgitimit culturelle que si, et seulement si, un individu, un groupe ou une communaut croit en limport ance, et mme souvent en la supriorit, de certaines activits et de certains biens culturels par rapport dautres .93
1) A partir de quel moment un bien culturel devient-il lgitime ? Pour Richard Shusterman 94, une expression populaire devient lgitime grce une reconnaissance officielle de cette expression, laquelle sajoute une recomposition des pratiques culturelles : la culture dominante va sintresser une culture populaire, jusqu la rcuprer. Bernard Lahire explique que la lgitimation culturelle suppose un rapport spcifique entre des populations et des biens culturels, rapport qui dpend lui mme dun rapport de forces entre les instances de conscration (les mdias audiovisuels, lcole, lEtat et les politiques cul turelles) et leur capacit imposer une culture ou du moins son importance. La domination culturelle se fait de deux faons :
SHUSTERMAN (R.), Lgitimer la lgitimation de lart populaire , op.cit., p.14. LAHIRE (B.), La culture des individus. Dissonances culturelles et distinction de soi , Paris : La Dcouverte, 2004, 2006, p.35. 91 BOURDIEU (P.), La distinction. Critique sociale du jugement de got , Paris : Minuit, 1979. 92 DONNAT (O.), Les pratiques culturelles des F ranais lre numrique : enqute 2008 , Paris : La Dcouverte/Ministre de la culture et de la communication, Dpartement des tudes, de la prospective et des statistiques, 2009, 282 p. 93 LAHIRE (B.), La culture des individus , Op.cit, p.39. 94 SHUSTERMAN (R.), Pragmatist sthetics : Living Beauty, Rethinking Art , Oxford : Basil Blackwell, 1992, trad. franaise : Lart ltat vif , Paris : Minuit, 1991, 272 p.
89 90
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soit par le nombre et la popularit (chansons, sries tlvises, littrature grand public , etc.) soit par la raret et la no blesse (uvres musicales, littraires, etc.). Comme le hip-hop ou les tags qui sont passs de la rue au muse, comme le jazz qui est pass la haute culture, la bande dessine a gagn en lgitimit culturelle en passant par lesthtisation, la sublimation, lautonomisation de son art. Elle marque sa diffrence, et instaure une hirarchie en son sein entre une production de qualit et une production mdiocre (un roman graphique dEmmanuel Guibert vaut plus quun album des Blondes ). Selon Bernard Lahire, plus le domaine rserv de la culture lgitime stend (jazz, photographie et cinma hier, bandes dessines, rock ou sries tlvises qui sont les nouveaux prtendants aujourdhui), et plus la foi en la lgitimit culturelle stiole. [] plus le nombre de "dieux lgitimes" auxquels on est autoris par les diverses institutions de la culture vouer un culte augmente et plus le degr gnral de croyance culturelle diminue. Mais il y a aussi le fait que les producteurs culturels eux-mmes ont dploy dans leur cration mme des stratgies de mlange de genres maintenues spares dans un tat antrieur de loffre culturelle. 95
2) La culture des individus Dans son essai sur La Culture des individus 96, Bernard Lahire rvise les thories de Bourdieu en y introduisant la notion de dissonances culturelles. Pour Lahire, chaque individu est caractris par une srie de comportements non ncessairement homognes sous langle du degr de lgitimit des pratiques et des prfrences culturelles .97 Il m ontre quune majorit dindividus prsentent des profils dissonants qui associent des pratiques culturelles allant des plus lgitimes aux moins lgitimes. Levine rejoint Lahire dans son analyse : les catgories culturelles sont le produit didologies qui se transforment et se modifient au cours du temps ; les primtres des divisions culturelles (entre culture den haut et culture den bas) ne sont pas immuables, mais variables et permables98. Dans toutes les classes de la socit, des pratiques litistes (opras, expositions, lectures de classiques littraires, etc) cohabitent avec un got pour des pratiques populaires (lecture de polars, de bandes dessines, tlvision, etc). Jean -Paul Sartre avouait ainsi son got pour les lectures populaires : Ces lectures restrent longtemps clandestines ; [] Je mencanaillais, je prenais des liberts, je passais des vacances au bordel mais je noubliais pas que ma vrit tait reste au temple. [] je continuai paisiblement ma double vie. Elle na jamais cess : aujourdhui encore, je lis plus volontiers les Srie Noire que Wittgenstein. 99 Les rapports qui stablissent entre les uvres ou les activits culturelles et les individus sont trs divers : On peut connatre plus ou moins bien, on peut pratiquer ou consommer plus ou moins intensment, on peut aimer plus ou moins fortement, et, pour compliquer une affaire qui est tout sauf simple, on peut connatre peu et beaucoup aimer, on peut trs bien
95
Entretien avec Bernard Lahire ralis par Olivia Ferrand, publi le 13 octobre 2004 sur SES-ENS, le site des Sciences Economiques et Sociales : http://ses.ens-lyon.fr/ex02/0/fiche___article/&RH=04 96 LAHIRE (B.), La culture des individus. Dissonances culturelles et distinction de soi , Paris : La Dcouverte, 2004, 2006, 778 p. 97 Idem, p. 18-19. 98 Cf. LEVINE (L.), Highbrow/Lowbrow : the Emergence of Cultural Hierarchy in America , Cambridge, Harvard U. P., 1988. Culture den haut/culture den bas : lmergence des hirarchies culturelles aux Etats -Unis , La Dcouverte, Textes la ppui/laboratoire des sciences sociales , 2010, 314 p. 99 SARTRE (J.-P.), Les mots , Gallimard, Folio n24, 1964, p.66-67.
connatre et tre plus circonspect, on peut pratiquer par simple habitude mais sans grande passion, et ainsi de suite. 100 Si lon dispose denqutes qui permettent de savoir qui lit des bandes dessines , comme l enqute 2008 sur les pratiques culturelles des Franais, on ne sait pas pourquoi, ni avec quelles attentes, mais on pourrait avancer que la bande dessine est synonyme dvasion, de divertissement ou de culture personnelle.
C)
La bande dessine, une culture populaire ? Sociologie des lecteurs de bande dessine
1) Peu de bandes dessines pour les jeunes de 77 ans Dans ltude dOlivier Donnat sur Les pratiques culturelles des Franais lre numrique de 2008, les graphiques nous montrent que la lecture de bandes dessines nest pas une pratique transgnrationelle : cest une pratique plutt juvnile, qui d croit nettement avec lge : la gnration des 15 30 ans sont les lecteurs les plus assidus, tudiants ou CSP +, alors que pour les autres livres, le niveau reste stable quelles que soient les catgories dge. Les hommes lisent plus de ban des dessines que les femmes. En moyenne (cest --dire sur un panel de 100 personnes ayant lu au moins une bande dessine au cours des 12 derniers mois NSP exclus), si lon devait tablir un portrait robot du lecteur de bande dessine, ce serait un homme, entre 15 et 30 ans, lve ou tudiant ou cadre et profession intellectuelle suprieure. Et si lon devait encore affiner ce portrait, les plus gros lecteurs de bandes dessines (qui ont lu entre 20 et plus de bandes dessines au cours des 12 derniers mois), on aurait un homme, g entre 15 et 19 ans, lve ou tudiant. On voit donc ici que la bande dessine, mme si elle sest ouverte aux adultes, reste nanmoins un produit culturel jeune : ils sont ns avec et ont le temps den lire. 2) Peu de lectrices de bandes dessines Les femmes lisent plus que les hommes : selon ltude, 36% des hommes dclaraient navoir lu aucun livre au cours des 12 derniers mois, contre 25% des femmes seulement101. En 1973, le ratio tait de 28% pour les hommes contre 32% pour les femmes102. Chez les 15-24 ans : 33% des garons et seulement 13% des filles nont pas lu au cours de lanne coule. Les seuls genres aujourdhui encore majoritairement masculins sont les livres de sciences et techniques, les livres consacrs au sport et les
100 101
LAHIRE (B.), La culture des individus , op.cit, p.26. INSEE, Enqute sur la participation culturelle et sportive, 2003 (mene dans le cadre de lEPCV, sur un chantillon de 5 626 personnes de 15 ans et plus rsidant en France). 102 Enqute sur les pratiques culturelles des Franais menes par le Dpartement des tudes et de la prospective du ministre de la Culture en 1973, sur un chantillon de 2000 personnes de 15 ans et plus rsidant en France.
bandes dessines ! Une tude portant sur la population tudiante 103 dtaille davantage ce partage des lectures : les filles lisent plus frquemment des romans et nouvelles (76% contre 42,5% des garons), de romans policiers (38% des filles, 23% des garons), et des ouvrages forte lgitimit culturelle (thtre, posie 21,2% contre 10,7%). Les garons prfrent la science-fiction (lue par 30,4% dentre eux, pour 20% des filles), les livres de sciences et techniques ( 35%, et seulement 14% pour les filles) et les bandes dessines (54,4% des garons et 37,1% des filles dclarent en lire). Cependant, on peut penser que le nombre de nouveauts tant croissant, les auteurs femmes augm entent galement, et dveloppent des thmes peut-tre plus fminins. 3) La jeunesse et la bande dessine Les tudes sur les pratiques culturelles des Franais portent sur la population de plus de quinze ans, il y a donc peu de donnes disponibles sur les habitudes de lecture des enfants et adolescents. On sait que les lectures de lenfance peuvent avoir une influence sur les lectures lge adulte : 41% des personnes qui ne pratiquaient aucune activit culturelle pendant lenfance ont peu de loisirs culturels lge adulte, contre seulement 20% pour celles qui en pratiquaient au moins une 104. Toutes les activits culturelles, mme les plus rpandues, sont sensibles aux acquis de lenfance. Une tude sur les adolescents 105 examine les activits pratiques tous les jours ou presque en dehors du temps pass lcole, selon lge, de 6 17 ans. On constate que la bande dessine connat une lecture intense (21% des 6-11 ans, 18% des 12-14 ans) avant de seffondrer 6% des 15 -17 ans, soit une division par trois !). Pendant ce temps, la lecture de livres passe de 27% 13% (baisse de moiti), tandis que se profilent dautres activits : la radio passe de 20 74%, les CD de 18 72%, le cinma (1 fois par mois) de 37 61%, le tlphone de 3 23%. Les autres activits restent stables (hormis la lecture du journal, insignifiante avant 12 ans, puis passant de 9 18%). 4) Le temps pour soi de lenfance Selon le sociologue Franois de Singly 106, la lecture de livres contribue la constitution dun temps pour soi fminin au sein de lespace conjugal, linstar du rle jou par certains usages de la tlvision, du sport ou de lordinateur pour les hommes. On pourrait avancer que la lecture de bandes dessines a toujours t un temps pour soi de lenfance et de ladolescence au sein du cercle familial. Cette lecture chapperait aux obligations de lecture scolaire et nappartiendrait pas au corpus des parents (ce qui est encore plus manifeste pour les mangas, qui ont beaucoup de succs auprs des adolescents 107), sauf si ceux-ci taient ou sont toujours lecteurs de bandes dessines.
Observatoire de la vie tudiante, Enqute sur les conditions de vie des tudiants, 2000 (questionnaire auprs dun chantillo n de 20 000 tudiants). 104 INSEE, Enqute permanente sur les conditions de vie des mnages doctobre 2000 et sa partie variable Transmissions familiales . A noter que cette enqute excluait les bandes dessines du champ de la lecture . 105 Rseaux n 17, Les jeunes et lcran , Herms Publications, Paris, 1999. 106 DE SINGLY (F.), Libres ensemble , Nathan, coll. Essais & Recherches , Paris, 2000. 107 31% des garons de 15 30 ans ont lu un manga en 2008, contre 8% des hommes de 31 45 ans (respectivement 14 et 4% pour les femmes), selon lenqute Pratiques culturelles des Franais , 2008 - DEPS Ministre de la Culture et de la Communication.
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Partie 2 : La bande dessine entame sa rvolution culturel le : la lgitimation culturelle est en marche
5) Les tudiants Ltude de lObservatoire de la vie tudiante (OVE) 108 rvle pour sa part que les tudiants lisent principalement des romans et des nouvelles (62,6%), les bandes dessines arrivant ensuite (41,1%), devant les romans policiers (32,2%) et les ouvrages de sciences humaines et sociales (29,9%). Si on regarde les chiffres des enqutes prcdentes, 1994 et 2003 (le nqute 2010 est en cours, les chiffres seront disponibles en 2011), on remarque quelques variations dans les lectures : la proportion des lecteurs de romans et nouvelles baisse rgulirement (de 70% en 1994 60,8% en 2003), de mme que les essais et les ouvrages philosophiques (de 28% 18%) et les livres scientifiques et techniques (de 33% 23,5%). La science-fiction est en hausse, de mme que les romans policiers et la bande dessine (de 42% 44,9%). Bernard Lahire note que les ouvrages dont la lgitimit culturelle est moindre romans policiers, science-fiction ou bandes dessines et qui sont gnralement mis distance par les tudiants de Lettres (39,3% seulement dclarent lire des bandes dessines), attirent des publics trs diffrents mais qui se dfinissent par leur gal loignement lgard de la culture lgitime classique (littraire et artistique) : tudiants dIUT et STS industriels (62,4% lecteurs de bandes dessines), de sciences et techniques (52,3%), des classes prparatoires scientifiques (64%), ou de mdecine (64%). Alors quun tudiant de formation classique repre certains genres douvrages comme tant incompatibles avec sa haute dignit culturelle, un tudiant de formation sc ientifique, la dignit scolaire tout aussi leve, se lapproprie sans rticence dans une sorte de candide iconoclasme .109 Quant au prt douvrages, il est le plus souvent le fait dtudiants dont les pratiques de lectures sont plutt extrascolaires et orientes vers le divertissement (science-fiction, polar, bande dessine). En outre, les tudiants des classes prparatoires littraires sont ceux qui possdent le plus de livres (plus de cent), alors que les tudiants en sciences et techniques sont ceux qui en ont le moins.
D)
La bande dessine lre numrique
1) Une volution des pratiques culturelles : laugmentation du temps cran Que restera-t-il du livre au XXIe sicle ? Combien de temps encore subsistera le support papier avant de se voir phagocyt par le numrique, limmatriel, le virtuel ? Cela commence dj, tout du moins dans les socits quipes en matriel lectronique (tlvision, ordinateur, tlphone portable, jeux vidos). Comme la soulign Bernard Lahire, les enfants et adolescents daujourdhui ont grandi dans un nouvel tat de loffre culturelle, caractrise notamment par une forte prsence des mdias audiovisuels 110 . Mais il ne faut pas non plus sinquiter outre mesure : larrive du
Enqute 2006 de lOVE, figure Genres de livres lus , disponible sur http://www.ove-national.education.fr/enquete/2006. LAHIRE (B.), Matrices disciplinaires de socialisation et lectures tudiantes , bbf 1998 - Paris, t. 43, n 5, dossier : Lecture et illettrisme, disponible sur : http://bbf.enssib.fr/consulter/bbf-1998-05-0058-011. 110 LAHIRE (B.), La Culture des individus , op.cit, p.603.
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cinma na pas tu le thtre, la tlvision na pas tu le cinma, la vido na pas tu la tlvision, et internet na pas tu la vido ou les DVD. La bande dessine numrique peut simposer comme un grand support de diffusion, ce qui amnerait une baisse des tirages papier, mais pas non plus leur disparition : les albums deviendraient alors un achat ponctuel et rflchi au lieu dune consommation courante. Etudions prsent cette augmentation du temps consacr aux crans : comme la soulign lenqute dOlivier Donnat sur Les prat iques culturelles des Franais lre numrique de 2008, nous vivons une poque o le temps pass devant un cran augmente, que ce soit celui de la tlvision ou de lordinateur. Ainsi, 83% des franais ont un ordinateur la maison et deux tiers des internautes passent 12 heures par semaine (hors scolarit et travail) sur Internet. Une nouvelle culture de lcran est apparue, renforce par lessor de la tlphonie mobile, des jeux vido, du tlchargement et de la vido la demande. Les principales victimes de ces nouvelles pratiques sont la tlvision, mais aussi la radio, la lecture des livres et des journaux et la frquentation des bibliothques. Pour la premire fois depuis larrive de la tlvision dans les foyers, le temps que lui accordent les Franais a cess daugmenter et il a mme diminu chez les jeunes. Si ce retournement de situation est indit, cette arrive massive dcrans na pas caus de repli sur lespace domestique au dtriment des sorties, comme ctait le cas par le pass avec larrive de la tlvision. Le temps consacr aux nouveaux crans 111 est suprieur 10 heures par semaine, soit environ la moiti du temps consacr la tlvision (21 heures), ce qui porte le volume global de temps consacr aux crans 31 heures par semaine. Cette culture de lcran a un impact galement sur la bande dessine, ce qui nous intresse tout particulirement. La bande dessine numrique est sans conteste la question centrale dans la bande dessine aujourdhui : auteurs, diteurs, mais aussi lecteurs sont au centre de ces nouvelles pratiques, de ces nouveaux supports que sont les crans, dordinateur, de tlphones, mais aussi les liseuses , tels que le Kindle dAmazon ou l iPad dApple, ordinateur -tablette lectronique qui est galement ddi la lecture. 2) Internet, une chance pour la bande dessine ? Et la bande dessine dans tout cela, q ua-t-elle y gagner ? Outre de nouveaux modes de diffusion, ldition numrique peut rsoudre le problme de la conservation du patrimoine, bref, de la mmoire du genre. Autant il peut savrer difficile de trouver une bande dessine ancienne dont le tirage a t puis et qui na plus t rimprime, autant une dition numrique permettra une conservation certaine de toute publication, ce qui permettrait, linstar du livre, de conserver une trace ad vitam ternam. Un autre avantage du numrique est le rendu des couleurs : comme lexplique Joann Sfar, dans un article publi sur le site dinformations Rue89 112, certains crans auront une dfinition et un piqu d'image trs suprieur l'impression en quadrichromie. Certains crans peuvent afficher des couleurs qui n'existeront jamais sur du papier.
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Temps pass devant un ordinateur ou une console de jeux ou regarder des DVD quel que soit le support, par opposition au temps consacr regarder en direct des programmes de tlvision. 112 http://www.rue89.com/2010/04/05/de-la-bd-numerique-daccord-mais-pas-a-nimporte-quel-prix-145848
Lorsque ltude de la bande dessine aura dpass le stade sotrique et que le public cultiv sera dispos y prter la mme attention soutenue quil apporte aujourdhui la sonate, loprette ou la ballade, on pourra travers une tude systmatique de sa signification dgager son importance pour llaboration de notre environnement quotidien et de nos activits culturelles . Umberto Eco, 1972.
CHAPITRE 4 : LA LEGITIMATION EN ACTION
A)
Les premiers discours critiques sur la bande dessine
A partir des annes soixante, les murs et les esprits se librent. Aide par une production nouvelle, plus ambitieuse et diversifie, la bande dessine passe dun statut de sous-culture un statut de contre-culture , terme moins dvalorisant. Cest cette poque que nat par exemple lhrone Barbarella , cre en 1962 par Jean-Claude Forest, pour lequel elle incarne elle incarne la femme moderne l're de la libration sexuelle. Cest galement cette poque que se forment les premiers clubs de bdphiles, tels Le Club des Bandes Dessines , fond en 1962, et compos notamment de Francis Lacassin, du cinaste Alain Resnais et de lhistorien Pierre Couperie, et qui compte parmi ces membres Umberto Eco ou Federico Fellini. Pour Francis Lacassin, la bande dessine est le seul art qui permette de reconstituer lEnf er de Dante sur la plante Mars avec une figuration illustre, des dcors grandioses que les cots de revient ou limpuissance de la technique interdisent jamais au cinma . 113 De son ct, Alain Resnais a dclar avoir puis des ides de montage en satt achant au comic book amricain Dick Tracy, de Chester Gould. Jean Renoir, quant lui, a prsid le club franais des bandes dessines. Cest galement cette poque quapparaissent les premiers essais critiques sur le genre bande dessine, notamment t ravers des revues dinformations et danalyse dites par des clubs damateurs de bande dessine. Giff-Wiff (1962-1967) puis Phnix (1966-1977) en France (ce dernier publia les Italiens Guido Crepax et Hugo Pratt), Stripschrift aux Pays-Bas, Ran Tan Plan en Belgique illustrent cette premire poque de la critique, consacre linventaire du genre et la leve des prjugs acadmiques qui le
Cit dans FRESNAULT-DERUELLE (P.), Dessins et bulles, la bande dessine comme moyen dexpression , Paris : Bordas, 1972, p.9.
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discrditaient. Cest de cette premire priode que datent plusieurs essais historiques (comme louvrage de Francis Lacassin114), attribuant la bande dessine des origines telles que les fresques de Lascaux ou la tapisserie de Bayeux, origines qui seront remises en cause plus tard. Luniversit fournira une deuxime gnration de critiques, qui feront une lecture smiologique115 ou idologique 116 de la bande dessine. Ces deux dmarches sont condamnes par Thierry Lagarde, professeur de philosophie, qui reproche ces prdcesseurs davoir appliqu la bande dessine des concepts imports dautres disciplines, sans stre interrogs sur leur pertinence. A travers sa revue STP (19771980) distribue par Futuropolis , il prend le parti de limage contre le discours. Crs en 1969 par Jacques Glnat, Les Cahiers de la bande dessine , sur le modle des Cahiers du cinma, veulent concilier linformation sur lhistoire du genre et une rflexion approfondie sur quelques uvres marquantes. Cest ainsi que nat un dialogue entre crateurs et la critique, avec pour enjeu entre autres de socialiser la bande dessine, den faire un objet non pas seulement de consommation, mais aussi de discours, de curiosit et de savoir. Si des dizaines de magazines ont t consacrs la bande dessine, il nen reste que quelques uns aujourdhui, comme le fanzine 117 encyclopdique Hop !, la revue trimestrielle de lAEMEGBD ( Association dEtude du Mode dExpression Graphique de la Bande Dessine ). Les plus prestigieuses ont disparu les unes aprs les autres, comme 9e art, Bodo ou DBD .
B)
Les premiers festivals de bande dessine
En 1 965, New York accueille la premire convention dimportance consacre aux comics, et le premier salon international de bande dessine se tient en Italie, Bordighera, en 1966. Au Japon, cest en 1975 qua lieu la premire dition du Comiket, destin aux m angas. Et cest en 1974 que la municipalit dAngoulme cre le Festival international de la bande dessine, o sont remises les principales rcompenses du neuvime art. Le Festival dAngoulme a attir sur la bande dessine lattention des pouvoirs publics et du monde de la culture. Jusque l, la bande dessine tait considre comme une production enfantine quil fallait surveiller, travers la loi du 16 juillet 1949 sur les publications destines la jeunesse. Comme nous lavons vu, partir de 1983, le Ministre de la Culture adopte un certain nombre de dispositions en faveur de la bande dessine : aides la cration et ldition, mise en place dune politique patrimoniale avec la cration en 1990 du Centre national de la bande dessine et de limage (CNBDI) dAngoulme, qui abrite des salles dexpositions et une bibliothque. Quelques muses destins la bande dessine existent de par le monde : si le muse Wilhelm-Busch est fond en 1930 en Allemagne, cest durant les annes quatre-vingt et quatre-vingt dix que sont crs quelques tablissements dimportance : San Francisco ouvre le Cartoon Art Museum en 1987, sous limpulsion de Charles Schulz, crateur des Peanuts ; Bruxelles, cest en 1989 quouvre ses portes le Centre Belge de la bande dessine (CBBD), tandis que le Japon ouvre en 1994 Takarazuka le Osamu Tezuka Manga Museum, consacr lun des plus grands mangakas (les dessinateurs de manga), Osamu Tezuka, disparu en 1989. Cependant, le
114 115
LACASSIN (F.), Pour un neuvime art : la bande dessine , Paris : U.G.E., coll. 10 x 18 , 1971. FRESNAULT-DERUELLE (P.), La Bande dessine : l'univers et les techniques de quelques comics d'expression franaise. Essai danalyse smiotique , Paris : Hachette, coll. Littrature , 1972. 116 PIERRE (M.), La bande dessine , Paris : Larousse, coll. Idologie et socits, 1976. 117 Cf. dfinition dans le glossaire.
Partie 2 : La bande dessine entame sa rvolution culturelle : la lgitimation culturelle est en mar che
neuvime art a encore du chemin parcourir pour trouver sa place dans la culture institutionnalise de la France. Pour lhistorien Jean -Paul Gabilliet, lengagement de lEtat en faveur de la bande dessine tient plus dune lgitimation de pure forme 118, a des gestes symboliques, mais pas encore une reconnaissance totale.
C)
Le Festival international de la bande dessine dAngoulme : un succs rapide, malgr quelques difficults
1) Naissance du Festival dAngoulme Avant les annes soixante-dix , la ville industrielle de Charente que st Angoulme n'a aucune relation particulire la bande dessine, comme le note Thierry Groensteen 119 : cest entre les annes soixante-dix et quatre-vingt que des collections de planches originales vont tre rassembles et conserves au Muse des Beaux-Arts dAngoulme. A la fin de lanne 1972, Francis Groux, conseiller municipal de la ville, propose Claude Moliterni, scnariste de bande dessine de son tat, de participer en tant que prsentateur pour l'exposition 10 millions d'image : l'ge d'or de la BD , organise par la Socit Civile dEtude et de Recherche des Littratures Dessines (SOCERLID). L'anne suivante, plusieurs dessinateurs sont invits dans le cadre d'une quinzaine de la littrature, dans laquelle deux mercredis sont consacrs la bande dessine, et anims par des auteurs. Ces manifestations vont prfigurer le festival d'Angoulme, dont la premire dition est inaugure le 25 janvier 1974, sur le modle du festival de bande dessine de Lucca (Italie), alors le plus grand d'Europe 120, et se tient tout les ans depuis, en janvier. Succs populaire, le festival dAngoulme est aujourdhui le quatrime festival de France, avec 200 000 visiteurs.
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Cit par FRANOIS (V.), La bande dessine , Paris : Editions Scala, 2005, p.15. GROENSTEEN (T.), quoi sert Angoulme , dans Les Cahiers de la bande dessine n56, Glnat, janvier-fvrier 1984, p. 4143. 120 Le festival de bande dessine de Lucca (Lucca Comics and Games) est le plus grand festival de bande dessine d'Italie. Cr en 1965 par une quipe franco-italienne, c'est galement le plus ancien festival d'Europe. Organis annuellement jusqu'en 1976, il a connu ensuite une phase de dclin dans les annes quatre-vingt, cause par le succs du festival d'Angoulme. Entre 1976 et 1986, le festival na lieu quune fois tout les deux ans, avant de redmarrer en 1992. Il se tient chaque anne depuis, entre fin octobre et dbut novembre : en plus de la bande dessine, on y clbre galement l'animation, le jeu et les univers imaginaires.
Figure 10 - Premire affiche du Festival de la bande dessine dAngoulme, dessine par Hugo Pratt, 1974.
2) Les prix dcerns Les prix dcerns Angoulme121, comme toute autre remise de prix, participent au pouvoir de conscration de la bande dessine. A lissue de la comptition, le jury, compos dauteurs, de libraires et de journalistes, dcerne onze prix, parmi lesquels le Prix regard sur le monde , le Prix du patrimoine , ou encore le Prix de la bande dessine alternative . En janvier 2005, le jury rcompensait Poulet aux prunes de Marjane Satrapi par le Prix du meilleur livre de bandes dessines , son diteur, LAssociation, le rebaptise aussitt Prix du meilleur roman de bandes dessines , afin de marquer la distinction du roman graphique, apparent lart lgitime.
3) Lorganisation dun festival Les festivals sont peu prs tous organiss selon le mme schma : des stands lous par des diteurs, des libraires et parfois des bouquinistes, avec des auteurs qui ddicacent la chane leurs albums un public q ui nhsite pas faire la queue pendant plusieurs heures afin dobtenir une ddicace , ce qui apporte en quelque sorte une plusvalue son album , sans compter le plaisir de la rencontre avec lauteur . Ainsi, pour lauteur Fran ck Margerin, mais aussi pour de nombreux autres auteurs, les festivals de
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La liste des prix dcerns au FIBD dAngoulme : http://www.bdangouleme.com/palmares-officiel.

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bande dessine considrent leurs invits comme des machines ddicacer : ceux-ci passeront lessentiel de leur temps dessiner, du matin au soir. Mais malgr leur caractre commercial, certains festivals proposent galement des confrences et des expositions, et permettent ainsi de donner la bande dessine une visibilit mdiatique et artistique.
D)
La bande dessine devient un moyen dexpression reconnu
1) A partir des annes soixante, la bande dessine slargit aux lecteurs adultes Selon Eric Dacheux, chercheur au laboratoire Communication et politique du CNRS, lattrait pour la bande dessine a toujours t trs fort en France, et sest accentu dans les annes soixante , lorsquelle est devient un mode dexpression reconnu, en sadressant autant aux enfants quaux adultes. Elle pntre peu peu toutes les couches de la socit grce des magazines tels que Hara Kiri ou Pilote. Les annes soixante-dix - quatre-vingt marquent le triomphe de lalbum cartonn aux dpens de lillustr, et la bande dessine quitte les kiosques pour entrer dans les librairies. Petit petit, cette reconnaissance esthtique, intellectuelle et culturelle lui confre une lgitimit. Elle entre dans les bibliothques et les muses, comme au muse du Louvre, qui travers lexposition Le Louvre invite la bande dessine , tenue du 22 janvier au 13 avril 2009, a permis des auteurs dentrer au Louvre, afin de choisir une uvre, une collection, une salle du Louvre et den faire un lment important de l histoire .122 Si la bande dessine est avant tout un plaisir, elle est aussi un objet de cration qui pousse le lecteur tre inventif, rflchir. Mme si le lecteur est guid dan s sa lecture, cest lui dimaginer ce qui se passe entre les cases, dans ces espaces interstitiels : il lit ainsi son rythme et recre les lments manquants. De nombreux amateurs de bandes dessines ont crit des choses similaires : pour Pierre Fresnault-Deruelle, [] la fascination que la BD peut oprer sur le lecteur repose, entre autres lments, sur sa capacit nous faire fantasmer tout autre chose que ce quelle montre positivement : il y a un bruissement des signes aphones (tout comme il y a un grouillement de limmobile) derrire ces cases sagement alignes 123 . Pour Federico Fellini : La BD, plus que le cin, bnficie de la collaboration des lecteurs : on leur raconte une histoire quils se racontent eux -mmes ; leur propre rythme et imaginaire, en allant en avant et en arrire . 124 La bande dessine est partage aujourdhui entre une approche industrielle et grand public et une approche plus litiste et avant-gardiste : en crant des passerelles entre les deux, la bande dessine a atteint sa pleine maturit.
Prsentat ion de lexposition sur le site du Louvre : <http://louvre.fr/llv/exposition/detail_exposition.jsp?CONTE NT%3C%3Ecnt_id=10134198674118667&CURRENT_LLV_EXPO %3C%3Ecnt_id=10134198674118667> (consult en aot 2011). 123 Le fantasme de la parole , Europe , n720 : La bande dessine , Paris, avril 1989, p.54-65, citation p.54, cit dans GROENSTEEN (T.), Systme de la bande dessine , Paris : puf, Formes smiotiques , 1999, p.13. 124 Federico Fellini sage comme la lune , interview dans Le Soir , Bruxelles, 1 er aot 1990, p.3 du supplment MAD, cit dans GROENSTEEN (T.), Systme de la bande dessine , Paris : puf, Formes smiotiques, 1999, p.13.
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2) La bande dessine comme pratique culturelle La bande dessine, en tant que pratique culturelle, se classe dans la lecture plutt que dans le divertissement. La lecture est au centre des pratiques de distinction entre les classes sociales et les individus : les manires de lire et les supports de lecture sont un moyen de diffrenciation entre classes sociales, publics et individus. Avec larrive de la gauche au pouvoir en 1981 et le Ministre de la Culture sous Jack Lang ont marqu llargissement considrable du champ de la culture, qui tait jusque l cantonn aux beaux-arts et aux belles-lettres : louverture de la culture vers de nouveaux champs permet de souvrir vers dautres classes sociales, vers de nouvelles classes d ges. La bande dessine obtient ainsi une respectabilit en rejoignant le livre, elle devient lgitime . Sur le plan de la consommation, la presse, les livres et la papeterie reprsentaient en 1990 plus de 20% des dpenses culturelles et de loisirs des mnages, et avoisinaient les 15% en 2004. Dans le mme temps, linformatique (quipements, CD, jeux) passait de 1,9% 7,5%, les services audiovisuels (redevance TV, abonnements cble et satellite) passaient de 9,6 11%, et les jeux de hasard de 6,7 9,8% 125. Or, entre 1995 et 2004, la bande dessine connat une forte croissance : le nombre de titres est multipli par cinq, en nombre de ventes et en chiffre daffaire s.
3) Pour une tude spcifique des pratiques culturelles lies la bande dessine Les tudes sur les pratiques culturelles des Franais, des adolescents ou des tudiants, incluent de plus en plus souvent la bande dessine. Il nest pas inimaginable de penser que dans quelques annes, on puisse voir apparatre dans ces enqutes u ne diffrenciation entre les divers genres et catgories de bandes dessines : dans lenqute 2008 des Pratiques culturelles des Franais , on diffrenciait dj la lecture de bandes dessines de la lecture de mangas et de comics. Un pas supplmentaire dans les tudes sur les pratiques culturelles lies la bande dessine serait de prendre en compte, outre la lecture de bandes dessines, la visite dexpositions ou de festivals (351 festivals de bande dessine se sont drouls en France en 2010), la lecture de critiques, voire la pratique amateur de la bande dessine, qui pourrait se voir gratifie au ct de la pratique en amateur du thtre, de la musique, du chant, de la danse, de la peinture ou du dessin. Ces tudes nen parlent pas pour linstant, peut -tre en raison dun volume qui nest pas encore significatif.
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Source : INSEE, Enqute permanente sur les conditions de vie (EPCV) , chaque anne de 1990 2004.
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E)
Une lgitimation artificielle : la bande dessine aux enchres
Cest aux collectionneurs privs que lon doit lintgration progressive de la bande dessine sur le mar ch de lart, avec des ventes de planches originales. Et il est vrai que, longtemps prsente comme un art mineur, la bande dessine possde souvent une qualit picturale et une trs vaste audience. [] Aujourdhui, des dessinateurs comme Tardi ou Bilal sont de vrais crateurs et le march de lart les reconnat comme tels. En vente publique, une grande feuille de Bilal peut atteindre plus de 100 000 euros ! La bande dessine a fait sauter des barrires, tant esthtiques que techniques. Dans notre monde cloisonn, le croisement des genres est en train de simposer .126 Il est vrai que les planches dHugo Pratt ou dHerg se vendent trs bien. Les exemples sont nombreux : chez Artcurial en 2008, une gouache de la couverture de Tintin en Amrique a atteint 764 218 ; le 10 mai 2010, au cours dune vente Herg Namur, un lot contenant une planche des Bijoux de la Castafiore est parti 312 500 ; tandis quaux enchres Drouot -Montaigne, le 29 mai 2010, une planche double du Sceptre dOttokar de 1939 a ain si t adjuge (seulement) 243 750 , un record mondial pour cet album. Pour Thierry Groensteen, Cest lun des paradoxes de la bande dessine moderne, de se vouloir en mme temps moyen de communication de masse et discipline artistique part entire.127
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GENIES (B.), Fabius ouvre son muse , interview de Laurent Fabius, dans Le Nouvel Observateur n2391 du 2 au 8 septembre 2010, p.100. 127 GROENSTEEN (T.), La bande dessine depuis 1975 , Paris : MA Editions, 1985, p.18.
Notre pays peut senorgueillir du rle moteur quil a jou dans la reconnaissance de la BD en tant que genre artistique majeur de notre poque. Jack Lang (1989)
CHAPITRE 5 : DES POLITIQUES CULTURELLES FAVORABLES A LA BANDE DESSINEE
A)
Larrive de la gauche au pouvoir : ouverture de nouvelles pratiques culturelles
Lorsquarrive la gauche au pouvoir en 1981, la politique culturelle de lEtat souvre de nouvelles pratiques. Elle encourage la musique populaire, avec la cration de salles de concert, mais aussi les arts plastiques, qui slargissent la bande dessine, au design, la photographie ; de nombreux vnements culturels caractre festif sont instaurs. Le budget du Ministre de la Culture augmente, ce qui permet s on ministre, Jack Lang, de mener de front deux politiques : dun ct, il accorde ses faveurs aux artistes qui se situent aux avant-postes des disciplines consacres : de lautre, il confre une dignit des modes dexpression chappant la sphre trad itionnelle des beauxarts128 . Cette politique ouverte, oprant un refus de hirarchiser ou de prescrire, sera fortement critique par certains philosophes et penseurs, adversaires de cette confusion des valeurs de ce quils nomment le tout-culturel , comme Alain Finkielkraut (La Dfaite de la pense , 1987) ou Bernard-Henri Lvy. Ils se plaignent que tout soit devenu culture : il nest plus possible de distinguer la cration de lindustrie, la culture et le divertissement. La culture, selon eux, a perdu son unit en cherchant sa dmocratisation. On frquente les lieux culturels comme des loisirs, des passe-temps : on irait ainsi au spectacle comme on va la piscine. A condition quelle porte la signature dun grand styliste, une paire de bottes vaut Sh akespeare. Et tout lavenant : une bande dessine qui combine une intrigue palpitante avec de belles images vaut un roman de Nabokov ; ce que lisent les lolitas vaut Lolita ; un slogan publicitaire efficace vaut un pome dApollinaire ou de Francis Ponge [] Le footballeur et le chorgraphe, le peintre et le couturier, lcrivain et le concepteur, le musicien et le rocker sont, au mme titre, des crateurs.129 L'objectif d amener la culture tous et tous la culture a contribu largir le terme de pratiques culturelles , qui englobe maintenant aussi bien la frquentation dune galerie de peinture que la pratique de la broderie. On essaye de rendre la culture
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WALLON (E.), Elitisme et culture de masse , dans DE WARESQUIE (E.) (dir.), Dictionnaire des politiques culturelles de la France depuis 1959 , Larousse/CNRS d., 2001, p.251. 129 FINKIELKRAUT (A.), La Dfaite de la pense , Gallimard, 1987, p.138.
plus populaire , en mdiatisant les expositions, comme cela va tre le cas, dans le cadre de la bande dessine par exemple, de lexposition -spectacle Opra Bulles La Villette en 1991. La bande dessine va accder ainsi au rang dobjet culturel. Si de nombreux festivals de bande dessine existent en France, on remarque galement que depuis quelques annes, la bande dessine intgre galement les diffrents Salons du livre, que ce soit celui de Paris ou de St-Etienne, signe de son accession au monde du livre.
B)
LEtat intervient en faveur de la bande dessine par une politique culturelle volontariste
1) En 1983, le ministre de la Culture Jack Lang prsentait 15 mesures en faveur de la bande dessine Il faut reconnatre quau del des nombreuses critiques des annes Lang , la politique culturelle de lEtat en ces annes a permis de rhabiliter la bande dessine. Six mois aprs les 72 mesures pour les arts plastiques qui ont institu la FIAC de Paris (Foire internationale dart contemporain ), les FIACRE (Fonds d'incitation la cration), et les FRAM (Fonds rgional d'acquisition des muses), Jack Lang prsente en janvier 1983 un plan spcifique, 15 mesures pour la bande dessine , dont le prambule tait dj encourageant pour la suite : Langage, moyen de communication, mode dexpression artistique, reflet immdiat dune socit, la bande dessine est aujourdhui reconnue comme une activit cratrice part entire qui est prise en compte comme telle par le Ministre de la Culture 130. Nous assistons l une vritable reconnaissance de la bande dessine au niveau de lEtat. Soulignant lambigit du mdia, la gestion des aides la bande dessine est confie au dbut la Direction des Arts Plastiques, avant de revenir la Direction du Livre et de la Lecture. Cette dernire, avec le Centre National du Livre (sa commission Bande dessine , cre en 1984, compte 12 membres, et elle a t prside par des auteurs de renom, comme Enki Bilal, Fred ou encore Florence Cestac 131), octroient des bourses aux crateurs et aux chercheurs, des aides aux diteurs et aux revues, des crdi ts dacquisition pour la constitution ou le dveloppement de fonds de bandes dessines dans les bibliothques. Enfin, elles subventionnent le Festival dAngoulme et dautres manifestations. Pour exemple, en 2005, le montant global des aides a atteint 605 013 (contre 751 600 en 2003 et 699 845 en 2004). La rpartition tait la suivante : 44% pour les crateurs, 19,93% pour les diteurs et les revues, 27,55% pour les festivals et autres manifestations, 8,33% pour les bibliothques (36 bibliothques taie nt aides). Le fait que lEtat ait favoris limplantation ou le renforcement de la bande dessine dans les bibliothques (o sa position sest grandement dveloppe ces dernires annes) a t une bonne chose. Revenons prsent aux mesures Lang en faveur de la bande dessine : ce plan comprend, outre des aides la cration, la cration dun atelierCit par GROENSTEEN (T.), La bande dessine, un objet culturel non identifi , ditions de lAN 2, 2006, p.133. La liste de ses membres est visible sur son site, < http://www.centrenationaldulivre.fr/?Commission-bande-dessinee > (page consulte en aot 2011).
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cole de bande dessine au sein de lEcole rgionale des Beaux -arts dAngoulme, dlivrant un diplme national de niveau Bac + 4, et celle dun Centre Nat ional de la bande dessine et de limage (CNBDI) dans la mme ville, qui sest trouve ainsi consacre comme capitale du neuvime art, comme nous allons le voir prsent.
2) Une mesure pour la postrit gographiquement conteste : la cration du Centre national de la bande dessine et de l'image Angoulme en 1984
a) Le Centre national de la bande dessine et de l'image (CNBDI) : 1984-2007
En 1984, Jack Lang, ministre de la Culture, annonce que dans le cadre des grands travaux du prsident de la Rpublique Franois Mitterrand 132, un Centre national de la bande dessine et de l'image (CNBDI) allait tre construit Angoulme, et destin abriter un muse, une mdiathque et un centre d'imagerie numrique. En 1985, lquipe forme par Roland Castro et Jean Remond remporte le concours darchitectes. Elle prvoit la rhabilitation dun btiment industriel dsaffect (celui des Brasseries Champigneulles, qui sera surnomm par la suite btiment Castro ) choisi par la ville dAngoulme, sur un site dj tourn vers la culture et la communication, puisque sy sont implants lcole europenne suprieure de limage et lAtelier -Muse du papier. En 1989 est cr le Dpa rtement dimagerie numrique , initialement atelier de recherche et de cration dans le domaine des images de synthse ; celui-ci se transforme en 1996 en un Laboratoire dimagerie numrique , lieu de formation spcialis, adoss au musebibliothque de la bande dessine. Le CNBDI est inaugur en 1990 en mme temps que la bibliothque de la bande dessine. On peut y dcouvrir la plus importante exposition jamais prsente au CNBDI et Angoulme, en termes de superficie et de scnographie, Le muse des ombres . Elle occupe l'espace dvolu au futur Muse de la Bande dessine, qui est ouvert en 1991. Un handicap majeur de cette institution va tre son emplacement gographique. Bien que la dcentralisation soit une belle ide politique, y compris dans le domaine de la culture, on ne comprend pas vraiment pourquoi un tel Centre, vocation nationale, qui na pas dquivalent en France ( la diffrence des Maisons de la Culture, des Znith ou des Fonds rgionaux dart contemporain), et dont on attend un rayonnement international long terme, se voit implant dans une ville comme Angoulme, qui compte 45 000 habitants (100 000 dans lagglomration), et qui nest pas une ville des plus touristiques du pays. Thierry Groensteen trouve que pour un centre national qui a vocation accueillir du public tout au long de lanne, limplantation Angoulme quivaut un enterrement de premire classe. Cest une dramatique erreur historique que davoir situ le C.N.B.D.I. dans cette ville. Cet tablissement se verra toujours empch de se dvelopper, quels que soient ses mrites .133 Certes, le CNBDI est devenu le lieu culturel le plus frquent de Charente, avec plus de 50 000 visiteurs par an (beaucoup moins que laquarium de la Rochelle), dont plus du tiers pendant la seule
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Cf. en annexe, un entretien avec M. Franois Mitterrand, Prsident de la Rpubli que, lors du 16 me salon international de la bande dessine, et paru dans la revue (A suivre) du 26 janvier 1989. 133 Entretien de Thierry Groensteen par Franck Aveline, ralis en juin 1998, disponible sur <http://www.du9.org/ThierryGroensteen#nh13> (page consulte en aot 2011)
semaine du Festival. Cette impossibilit de dgager des recettes significatives fait que le CNBDI reste tributaire des subventions. Lloignement du Centre par rapport la communaut professionnelle de la bande dessine, majoritairement parisienne, empche celle-ci de sapproprier le lieu, et den faire sa maison commune, et de lutiliser pour organiser des vnements comme la parution dun livre, dune collection, une confrence de presse, etc. ( la diffrence du Centre belge de la bande dessine, install au cur de Bruxelles).
b) La maison des auteurs
La Maison des auteurs a t cre en jui llet 2002, linitiative du syndicat mixte du Ple image dAngoulme (Magelis), et en collaboration avec la communaut des auteurs locaux. Cette Maison des auteurs a plusieurs missions : elle offre des conditions de travail propices la cration, en accueillant des auteurs qui y ralisent un projet professionnel ; elle prsente une vitrine de la cration dans les domaines de la bande dessine, de lillustration, du cinma danimation et du multimdia, au travers dexpositions et dvnements ; elle propose un centre de ressources techniques et documentaires, favorise les rencontres et changes, et contribue enfin la protection du statut dauteur et la dfense de la proprit intellectuelle dans le domaine de la cration artistique. Depuis son ouverture, elle a accueilli en rsidence 120 artistes, tandis quune cinquantaine dauteurs locaux bnficient de ses nombreux services.
c) La Cit internationale de la bande dessine et de l'image (CIBDI) : depuis 2008
En janvier 2008, le Dpartement de la Charente, le ministre de la Culture et de la communication , la Ville dAngoulme et la Rgion Poitou -Charentes dcident la cration de la Cit internationale de la bande dessine et de l'image, tablissement public de coopration culturelle (EPCC) caractre industriel et commercial (EPIC), en runissant le CNBDI et la Maison des auteurs. Surnomme la Cit , la CIBDI est entirement ddie la bande dessine et limage. Elle met disposition du grand public le muse de la Bande dessine, riche de 7 000 planches originales (devenu muse de France, il rouvrira dans un nouveau btiment en juin 2009), une bibliothque de lecture publique spcialise, un cinma dart et essai depuis 2008 (avec deux salles entirement rnoves) et une vaste librairie ; daccs plus restreint, elle comprend la Maison des auteurs, un centre de documentation et un centre de soutien technique et multimdia (plate-forme technologique et informatique pour des formations).
d) Le muse de la bande dessine
Inaugur en ja nvier 1991, soutenu par le FRAM et disposant dun budget allant de 30 000 45 000 euros, le muse de la bande dessine a ouvert avec un fonds limit : 431 planches de la Collection Robial-Cestac , vendues par les fondateurs des ditions Futuropolis, ainsi que 650 pices rassembles antrieurement par le muse municipal, grce des dons collects anne aprs anne lors du festival. Le muse a depuis constitu une des plus importantes collections dart graphique du XXe sicle, tant le seul muse acheteur duvres de bande dessine en France.
En juin 2009, le nouveau Muse de la Bande dessine ouvre ses portes dans un nouveau btiment, danciens chais rnovs par Jean -Franois Bodin 134 sur lautre berge de la Charente, relie au btiment Castro par une passerelle. 3) La bande dessine sexpose au muse Ces dernires annes, on a pu remarquer que les expositions de planches originales, dillustrations ou desquisses sont devenues un mode courant dapprhension de la bande dessine. En 2004, la Cit des sciences de Paris a ainsi consacr une rtrospective Andr Franquin, tandis que le Muse de la Monnaie accueillait une exposition croise entre des uvres de Mbius et de Hayao Miyazaki. Les muses souvrent galement dautres formes darts, comme la musique, le design, et la bande dessine. Ces expositions marquent-elles le dbut dune reconnaissance de la bande dessine par les muses ? Pour tenter dy rpondre, nous allons voquer quelques expositions, qui ont eu lieu dans des muses prestigieux, signe dune reconnaissance culturelle de la bande dessine, et jalons importants de sa lgitimation. En effet, outre une reconnaissance symbolique et une mdiatisation, la bande dessine gagne quelqu e chose dimportant en tant musifie : une mmoire.
a) Bande dessine et Figuration narrative , muse des Arts Dcoratifs, 1967
Cette exposition, une des premires consacres au genre, bnficia lpoque dune importante couverture mdiatique, et joua un rle important pour la reconnaissance de la bande dessine en tant quart. Du Nouvel Observateur au Figaro littraire , en passant par LExpress, La Croix ou Les Lettres franaises (entres autres), aucun titre important de la presse crite ne passa o utre lvnement. Organise par la Socit Civile dEtude et de Recherche des Littratures Dessines fonde par Claude Moliterni en 1964, lexposition Bande dessine et Figuration narrative fut la premire exposition dimportance organise en France. Lexposition devait durer initialement du 7 avril au 12 juin 1967, mais en raison de son succs, elle fut prolonge jusquau 30 juin : outre ses 500 000 visiteurs en quatre mois, elle permit dattirer lattention du monde artistique et de penser la bande d essine en termes de patrimoine. En effet, cette exposition eut lieu un moment o la bande dessine commenait intresser, comme LExpress qui en fit sa couverture dans son numro du 19 septembre 1966, consacr ce quon appelait dj le phnomne Astrix 135, et la premire mission de lORTF ce sujet, Les mille et un hros de la bande dessine136. La bande dessine amricaine, plus que leuropenne, tait mise lhonneur, comme lindiquait le catalogue de lexposition : La bande dessine, surtout lamricaine, [] a cr le champ iconographique le plus vaste et le plus riche que lhistoire connaisse . [] Nous ne nous sommes pas limits la bande dessine
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La Revue des Muses de France , octobre 2009, p. 27. La mme anne, Dargaud sort deux albums dAstrix, Le combat des chefs et Astrix chez les Bretons , dont les 600 000 exemplaires sont vendus en deux semaines. 136 Cette mission fut produite par Jean-Claude Romer et Francis Lacassin en mars 1967.
Partie 2 : La bande dessine entame sa rvolution culturelle : la lgitimatio n culturelle est en marche
amricaine, mais nous lui avons laiss la place minente qui lui revient toutes les priodes137. Une autre caractristique de cette exposition concernait le mode de prsentation des uvres : en effet, on ny trouvait aucune planche originale, aucun objet de collection, aucun document, ce qui dut les bdphiles, comme Andr Fermigier, qui cri t une critique acerbe de lexposition dans le Nouvel Observateur du 19 avril 1967 : On aurait pu raconter de faon charmante lhistoire de la bande dessine, montrer danciens albums, des journaux dhier et daujourdhui, faire sentir tout ce parfum en effet assez savoureux dart populaire, dencre dimprimerie, de navet visuelle [] Ici, rien, pas un fait, pas un document. Les objets, les livres, les journaux sont remplacs par daffreuses photographies blafardes commentes avec une incr oyable cuistrerie. Trois sections sur quatre taient consacres la bande dessine, et constitues dektachromes 138 et dagrandissements photographiques prsents sur des panneaux et sur les faces de cubes structures en diverses formes ; les images originellement en couleur taient prsentes en noir et blanc. Les raisons de ce choix sont expliques dans le catalogue (p.145) : Avec la qualit du papier, la nettet des noirs et blancs, lagrandissement photographique permet darracher la bande dessine a u petit format qui ltrangle et de la rvler en la portant aux formats habituels des uvres dart auxquelles le public est habitu. Les uvres de certains dessinateurs supportent sans perte de qualit des agrandissements extraordinaires (images de 15 cm ports 2 m et plus).139 En effet, pour les organisateurs, lagrandissement des vignettes permet de mieux apprcier les qualits graphiques dun dessin. On pense quune vignette taille relle naccroche pas autant le regard que si elle emplit toute la v ue. Cet effet de monumentalit a des effets positifs, puisque certains visiteurs de lexposition disent que cette mthode leur a permis de dcouvrir le talent de dessinateurs quils nauraient pas song jusque-l admirer comme artistes 140 , ce qui peut tre considr comme une russite lpoque o la bande dessine nest pas encore considre comme un art part entire.
Catalogue de lexposition Bande dessine et Figuration narrative , muse des Arts Dcoratifs, 1967 , p.4-5, cit dans GROENSTEEN (T.), La bande dessine, un objet culturel non identifi , ditions de lAN 2, 2006, p. 156. 138 Un ektachrome est une marque de Kodak correspondant une gamme de films photographiques inversibles (diapositives) disponibles en plusieurs formats et notamment en 35 mm. 139 Extrait cit dans GROENSTEEN (T.), La bande dessine, un objet culturel non identifi , ditions de lAN 2, 2006, p.156 -157. 140 GROENSTEEN (T.), La bande dessine, un objet culturel non identifi , ditions de lAN 2, 2006, p.157.
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Figure 11 - Affiche de l'exposition Bande dessine et Figuration narrative , muse des Arts Dcoratifs, 1967.
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b) Opra Bulles , Grande Halle de la Villette, 1991
Prsente du 26 novembre 1991 au 5 janvier 1992, Opra Bulles a t produite par la Grande Halle de la Villette, en collaboration avec le CNBDI et le Salon dAngoulme. Sous ce titre nigmatique se runissaient quatre expositions, sur un ensemble denviron 3000 m. Goscinny, profession humoriste rendait hommage au scnariste d Astrix et de Lucky Luke et directeur du journal Pilote, dcd en 1977 ; Bilal, 11 minutes pile faisait d couvrir le dessinateur dorigine yougoslave rendu clbre pour son trait si caractristique, comme dans La Trilogie Nikopol ; Le Muse des Ombres tait une cration musographique cr par Franois Schuiten et Benot Peeters, autour du thme des cits obscures , du nom de leur srie, publie depuis le dbut des annes 80 ; enfin venait lexposition Les Franais en vacances , o de nombreux dessinateurs laissaient libre cours leur imagination sur ce thme, comme Claire Bretcher, Reiser, Franquin, Gibrat, Edika, Rabat, Margerin (et bien dautres). Cet assemblage dexpositions htroclite, qui a pour seul point commun la bande dessine, sexplique par le fait que la Villette avait profit dun vide dans la programmation de la Grande Halle pour deman der aux structures dAngoulme si elles pouvaient leur prter une exposition cl en mains , pour remplir limmense Halle. Comme aucune exposition angoumoisine ntait assez vaste pour occuper toute la surface, on dcida den monter trois, et den cr er une quatrime, Les Franais en vacances . Ce qui peut le mieux caractriser cette exposition sans catalogue, comme pour souligner toute absence dambition scientifique est le spectacle. Dans le dossier de prsentation dOpra Bulles, inscrit dan s un numro de la revue de bandes dessines (A suivre), Nicolas Finet crivait quil sagissait doffrir au public la bande dessine comme spectacle, avec tout ce que ce mot sous-entend dmotion, de participation active, de vcu. Autrement dit, proposer par scnographie interpose chaque visiteur, quel que soit son degr de familiarit avec le genre, une authentique exprience de ce quest la bande dessine, une vritable invitation au voyage dans limaginaire de ses crateurs, qui laisse libre cours lappropriation, linterprtation, la relation personnelle, la sensation .141 Si lexposition Bande dessine et Figuration narrative se plaait dans un mouvement de promotion dune culture de masse, dsirant sintgrer la grande culture en dmontrant sa dignit artistique, Opra Bulles ne se place pas au mme niveau que lexposition prcdente. Celle -ci relve plutt de la culture de divertissement : en conjuguant gigantisme et attractivit, La Villette espre profiter de la popularit de la bande dessine pour attirer les foules sur son site. Cette ambition populaire tait renforce par la programmation de films inspirs du neuvime art, comme Superman, Batman , Akira ou Mtal Hurlant .
c) Matres de la bande dessine europenne , Bibliothque nationale de France, 2000
Cette exposition, prsente la BnF du 31 octobre 2000 au 7 janvier 2001, rsulte moins dune politique de la Bibliothque pour lgitimer la bande dessine que dune volont de son Prsident, Jean-Pierre Angremy, grand amateur de bandes dessines, qui
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Dans la revue (A suivre) n167 de dcembre 1991, cit par GROENSTEEN (T.), La bande dessine, un objet culturel non identifi , ditions de lAN 2, 2006, p. 161.
sen justifie dans le catalogue de lexposition : La Bibliothque nationale de France, dont la vocation tait dj de collecter la bande dessine par la voix du dpt lgal, ne pouvait rester plus longtemps sans clbrer cette f orme dexpression qui est, aprs tout, une continuation moderne des manuscrits enlumins dont elle est aussi dpositaire .142 Comme le titre de lexposition lindique, la bande dessine spcifiquement europenne est mise lhonneur : il sagissait de poser la question du gnie propre de lEurope, de ce qui diffrencie nos bandes dessines la fois des comics et des mangas .143 Runissant soixante-neuf artistes originaires de treize pays, allant des auteurs les plus connus (Hugo Pratt, Herg, Moebius, Fra nquin) aux pionniers du genre (Antonio Rubino, Mary Tourtel) en passant par des auteurs reconnus dans leur pays respectifs mais peu diffuss au dehors (comme l Espagnol Jesus Blasco, l Anglais Frank Bellamy ou le Croate Jules Radilovi ). Ainsi, les visiteurs pouvaient retrouver des uvres dj connues, mais aussi dcouvrir de nouveaux talents, moins familiers. Les artistes ntaient pas regroups par pays ou re linguistique, mais par seize sections regroupant des affinits thmatiques ou esthtiques. Ainsi, Claire Bretcher et Reiser ctoyaient lAllemand Ralf Knig, dans la section esprit de drision ; Jacovitti et Hunt Emerson taient lis dans lhumour absurde ; Rabier et Macherot taient unis dans le thme animalier ; Rgis Franc, Marc Sleen ou Bob van der Born se sont retrouvs autour du daily strip ; le club des scnaristes rendait hommage Alan Moore, Jean-Michel Charlier ou Ren Goscinny pour les plus connus. Matres de la bande dessine europenne se voulait une exposition scientifique srieuse, sinterrogeant sur son sujet, formulant des hypothses et ouvrant des perspectives, et tenait pour acquis que la bande dessine est un fait culturel, une forme artistique part entire, et susceptible dtre interroge so us des aspects historiques, sociologiques, littraires et esthtiques. Elle exposait un patrimoine riche, divers et parfois mconnu, mettait en avant des artistes, et affirmait lintrt pour la planche originale et pour la page imprime comme documents complmentaires. Cette exposition fut dune grande ampleur, ambitieuse, et bnficia de nombreux prts, provenant aussi bien des fonds de la Bn F, du CNBDI, mais aussi dautres muses, bibliothques et fondations, que dditeurs, artistes et ayants droits ou de collectionneurs privs. Accompagne dun livre -catalogue codit avec le Seuil, dun ensemble de fiches pdagogiques, dun site Internet 144, ainsi que dun programme de confrences, dateliers et de visites commentes, elle se voulait moderne et interactive. Malheureusement, la diffrence de lexposition Bande dessine et Figuration narrative de 1967, elle ne bnficia pas du mme intrt des mdias. Manque de curiosit des amateurs ou des professionnels pour le pass de la bande dessine ? Mfiance pour toute forme de rcupration institutionnelle ? Il est possible que cela ait pu jouer un rle. Et si lon y ajoute des problmes dorganisation (louverture de lexposition fut repousse du 10 au 31 octobre, lexposition devant imprativement tre remonte fin janvier au CNBDI pour le Festival International de la bande dessine dAngoulme) qui affectrent la communication de lvnement, cela peut expliquer pourquoi lexposition neut pas le retentissement escompt, malgr les moyens mis en place.
Catalogue de lexposition Matres de la bande dessine europenne , Bibliothque nationale de France/Seuil, 2000, prface, p.9. 143 Ibid. 144 Prsentation de lexposition : <http://expositions.bnf.fr/bd/> (page consulte en aot 2011)
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d) Exposition Archi & BD, La ville dessine , Cit de larchitecture et du patrimoine, Paris.
Lexposition Archi & BD 145, programme l a Cit de larchitecture et du patrimoine du 9 juin au 28 novembre 2010, prsente au public et rappelle aux bdphiles l es relations quentretiennent larchitecture et la bande dessine, en runissant les uvres de visionnaires de lurbanisme de demain. Ds le dbut du XXe sicle, avec des auteurs comme Winsor McCay (Little Nemo), ou Alain Saint-Ogan (Zig et Puce), la bande dessine explore la ville, limagine, la rve, et cette exposition aborde ces reprsentations dans la bande dessine. Lexposition suit un parcours chronologique (pas de navigation entre diffrentes salles), qui va des annes 1900 aujourdhui, avec une prsentation, en fin dexposition, de projets particuliers : la ville imaginaire de Villemolle, situe dans le Tarn, le muse Herg, Louvain-la-Neuve en Belgique, qui a ouvert ses portes en 2009, ou la Maison de Verre. Cette chronologie est ponctue pa r des rfrences aux mtropoles observes travers le dessin comme Will Eisner ou Riad Sattouf pour New York ; Blutch, Tardi, Dupuy-Berberian pour Paris ; Jiro Taniguchi et Osamu Tezuka pour Tokyo. Cette thmatique de la ville stend dautres thmes qui sy rattachent, comme le design, lurbanisme, lhistoire ou la politique, pour une rflexion plus large sur le monde contemporain. Au total, ce sont 150 auteurs internationaux et 350 uvres qui sont prsentes planches, agrandissements de planches, illustrations, esquisses, maquettes, photographies, films qui contribuent la richesse de cette exposition. Outre les nombreuses brochures sur lexposition (une dite par le JDD, un e autre par le magazine Les Inrockuptibles et une autre par l a Cit de l architecture et du patrimoine), lexposition est galement prsente par un site Internet, mais aussi par un blog 146, qui permet daller plus loin, avec des interviews dauteurs ou des articles sur les liens entre larchitecture et la bande dessine. Jean-Marc Thvenet, commissaire de lexposition Archi & BD est conscient que lentre progressive de la bande dessine dans les muses contribue sa lgitima tion en tant quobjet culturel : Il y a un petit dbut de reconnaissance mais aussi, quand mme, un effet de mode, il faut bien ladmettre ! Art Spiegelman a dit que ctait dans la nature des cultures populaires de ne pas avoir de mmoire La bande dessine a toujours t considre comme un sous-genre et on semble toujours trs tonn dentendre des auteurs de bande dessine tenir un discours srieux ! Mais petit petit, cela change. Mme si la bande dessine manque aujourdhui encore dun outil critique pour tre pense, la gnration de 50 ou 60 ans a normment contribu poser le socle dune bande dessine qui pouvait enfin parler un langage adulte .147
Prsentation de lexposition : <http://www.citechaillot.fr/exposition/expositions_temporaires.php?id=139 > (page consulte en aot 2011) 146 http://www.archietbd.citechaillot.fr/ 147 Brochure de lexposition Archi & BD, La ville dessine , imprime en collaboration entre L es Inrockuptibles et la Cit de larchitecture et du patrimoine, p.14.
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Figure 12 - Affiche de l'exposition Archi & BD - La ville dessine , Cit de larchitecture et du patrimoine, affiche signe Nicolas de Crcy, 2010.
4) En 1996, 15 mesures nouvelles en faveur de la bande dessine En janvier 1996, Philippe Douste-Blazy, alors ministre de la Culture, confiait au dessinateur Fred ( Philmon ), paul par une commission dexperts, la mission de rdiger un rapport sur la situation de la bande dessine en France. Un an plus tard, le ministre annonait son tour un train de 15 mesures nouvelles en faveur de la bande dessine 148. Dans le rapport de la mission, Fred relayait les attentes des professionnels de la bande dessine avec quinze mesures prendre en faveur de la bande dessine, parmi lesquelles le soutien aux nouveaux rseaux d'dition et de diffusion (proposition n9) ou la promotion des bandes dessines franaises l'tranger (proposition n12). Pour Groensteen, le terme de mesures nest pas justifi. Selon lui, il ne sagissait que dun catalogue de bonnes intentions et de rappels de dispositifs dj existants. A ma connaissance, aucun dispositif nouveau na connu le plus petit dbut de concrtisation 149.
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http://www.culture.gouv.fr/culture/actual/misfred.htm GROENSTEEN (T.), La bande dessine, un objet culturel non identifi , Op.cit., p. 135.
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Partie 3 : le roman graphique, une nouvelle ide de la bande dessine

Dans cette partie, nous ferons un tat des lieux de la bande dessine aujourdhui . Si celle-ci jouit dune bonne sant conomique malgr la surproduction des livre s (les impratifs de ventes peuvent rebuter certaines maisons dditions prendre des risques, en publiant des uvres plus intimistes par exemple), sa reconnaissance culturelle reste encore sujette dbat. Le roman graphique a particip cette reconnaissance, en apportant une caution intellectuelle un mdium qui nest peut -tre pas encore assum pleinement.
CHAPITRE 6 : ETAT DE LA BANDE DESSINEE AUJOURDHUI
A)
Un succs conomique
La bande dessine connat un succs conomique croissant depuis une quinzaine dannes, reprsentant prs de 10% du chiffre daffaire de ldition franaise. En 2010, selon le bilan annuel de lAssociation des critiques et journalistes de bande dessine 150, 5165 livres de bande dessine ont t publis (contre 4863 titres en 2009), dont 3811 strictes nouveauts (contre 3599 en 2009), parmi lesquelles 393 romans graphiques. Par comparaison, 500 bandes dessines taient publies il y a 20 ans, 1536 en 2000. Cela reprsente 7,91% de la production des livres dits en Europe francophone (contre 7,48% en 2009), environ 65 000 livres ayant t publis en 2010. En effet, dautres domaines sont plus productifs, comme les sciences sociales (14,1% de la production globale), la littrature romanesque (13,7%) ou le livre jeunesse (13,1%). A noter que le nombre de maisons dditions de bandes dessines en France a plus que doubl en 10 ans : en 2010, on recensait 299 diteurs de bande dessine (ils taient 140 en 2000). Dans cette production de bandes dessines, la part belle est faite aux sries, dont 102 sont tires plus de 50 000 exemplaires, et font lessentiel du march de ce secteur : les valeurs sres franco-belges bnficiant toujours d'importantes campagnes de communication ou dexploitation drives .151 En 2004, plus de 2000 nouveauts paraissaient, avec des best-sellers comme Titeuf de Zep, qui ont dpass les 800 000 exemplaires vendus. Loffre sest normment diversifie, si bien quaujourdhui cest trs facile pour eux de trouver un diteur, mais cest devenu extrmement difficile davoir des lecteurs 152 selon Claude de Saint-Vincent, directeur gnral du groupe Media-Participations, premier groupe franco-belge de bande dessine, qui dtient entre autres Dargaud, Dupuis ou Le Lombard.
Ratier (G.), Le march se tasse, la production s'accrot... , bilan 2010 de lACBD <http://www.acbd.fr/images/stories/ACBD_BILAN_2010.pdf > (consult en aot 2011). 151 Idem, p. 3. 152 Cit dans BEUVE-MERY (A.) et POTET (F.), Bulles de saison , Le Monde des Livres , supplment du Monde du vendredi 3 septembre 2010.
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Ces quinze dernires annes, la bande dessine sest renouvele avec larrive de nouveaux genres comme la bande dessine de reportage ou le manga. En effet, les mangas ont beaucoup de succs auprs des adolescents, ave c des sries qui sadressent plus eux et leur vie quotidienne. Ainsi, la vente de mangas en 2010 reprsente 40% des nouveauts. Cependant, cette norme production a pour effet de noyer de nombreux titres sous quelques ttes daffiche : la consommation prend le pas sur la qualit ou la cration. Du coup, les 175 librairies franaises spcialises se trouvent face ce phnomne de surproduction dalbums, qui entrane un manque de place, une rduction du fonds et une rotation des nouveauts de plus en plus rapide (entre trois semaines et un mois). Cela conduit certaines librairies se spcialiser par genre, comme dans le manga par exemple.
B)
Caractristiques ditoriales de la bande dessine
1) Le principe de srie en bande dessine Le monde de la bande dessine est partag entre d'une part les sries, qui suivent les aventures des personnages sur plusieurs albums, et les one-shot , ou bandes dessines en un tome. Les maisons d'dition prfrent gnralement publier des sries plutt que des one-shot , les sries tant gnralement plus mme de se trouver un public et de devenir un rel succs au fil des albums. Pourtant, les premiers tomes d'une srie sont gnralement un pari pour la maison d'dition, et cotent cher produire. C'est pourquoi les premiers albums sont dits peu d'exemplaires. Cependant, si la srie est un succs, les albums successifs sont dits un nombre croissant d'exemplaires, assurant ainsi la rentabilit conomique des premiers tomes. Par exemple, Glnat avait failli arrter la publication de la srie Titeuf aprs les trois premiers tomes, voyant que la srie navait pas le succs escompt auprs du public. Publier des sries implique donc d'insister auprs du public jusqu' ce que succs s'ensuive. Il arrive parfois que les sries n'aient aucun succs (et ne soient donc pas rentables), et les maisons d'dition dcident souvent d'arrter la publication des albums, au mpris du public mais surtout de l'auteur de la srie en question. Ainsi, le succs de certaines sries a donn la bande dessine les personnages les plus connus de son histoire, tels Tintin ou Astrix. Le plbiscite d'une srie par le public permet donc de donner ou non un avenir la srie. Par ailleurs, le fait de crer une srie permet l'auteur de s'amliorer, d'ajouter des personnages et de leur donner plus d'paisseur au fil des albums. C'est ainsi que le capitaine Haddock est devenu un personnage incontournable de Tintin, alors qu'il n'tait au dpart qu'un malheureux capitaine alcoolique. Comme le dit Thierry Groensteen, la srie est, en somme, potentiellement, un facteur de progrs 153 . Au fil du temps, les sries sont devenues les crations majoritaires de la bande dessine, les one-shot tant plus marginaux : les proportions sont actuellement de trois quarts pour un quart. La bande dessine en srie s'assimile donc du travail la chane, au point de pousser les auteurs vouloir s'inscrire dans le quantitatif : il faut produire un rythme assez soutenu pour avoir un casier son nom, ou mieux celui de son hros, chez les principaux libraires154 , comme le souligne Benot Peeters : cela montre quel point le secteur de la
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GROENSTEEN (T.), La bande dessine, un objet culturel non identifi , Op.cit., p.60. Contre le scnario normalis , Neuvime Art , n4, janvier 1999, p.90.
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bande dessine est devenu une relle industrie, o la logique marchande a pris le pas sur la logique artistique, au dtriment de la cration et de l'innovation. Nanmoins, une nouvelle tendance est apparue ces dernires annes, o des maisons d'dition indpendantes ont fleuri, pour privilgier la libert d'auteur et ne pas imposer le schma des sries aux dessinateurs de bande dessine. 2) La bande dessine, un art sans mmoire Comment sinscrire dans le temps quand la mmoire fait dfaut ? Alors que le systme ditorial privilgie la production de nouveauts, certains diteurs sinquitent d e cet tat de fait, comme Thierry Groensteen, qui qualifie la bande dessine d art sans mmoire : La bande dessine est un art qui cultive volontiers lamnsie et na pas grand souci de son patrimoine .155 En effet, si en dehors de sries classiques , telles Astrix, Tintin , Lucky Luke ou Corto Maltese, qui se transmettent dune gnration une autre grce leur popularit 156, une grande majorit dalbums parus ne restent dans les catalogues des diteurs que quelques annes. Au contraire des livres avec les ditions poche ou les films avec les DVD, les bandes dessines ne bnficient pas dune seconde chance. Nombre duvres considres comme les classiques du neuvime art ne se trouvent pas dans le commerce, en raison de labsence ddition rcente ou de traduction. Il nen reste pas moins que la bande dessine nchappe pas la consommation de biens culturels. Les catalogues des grandes maisons ddition se renouvellent rapidement, en y laissant les auteurs pour seulement quelques annes, en fonction de leur succs. Ds quun titre ou une srie nest plus demande, ils disparaissent des bons de commande. Ainsi, toute cration dil y a cinq ou six ans nappartient plus lactualit, mais (dj) au patrimoine de la bande dessine ! En tmoigne le Prix du Patrimoine du Festival dAngoulme, dcern annuellement depuis 2004, qui a t attribu indiffremment pour la rdition dune anthologie dArthur Burdett Frost (auteur du XIXe sicle) (en 2004), un dessinateur encore vivant, Nikita Mandryka (2005), ou encore un auteur en pleine activit, Jaime Hernandez (2006). Cette inaccessibilit de nombreuses uvres (en dehors des intgrales rdites rgulirement, toujours pour les classiques, ou ceux appels le dev enir) a pour consquence une amnsie de la richesse du genre, de son histoire, de son volution : si lon se base sans cesse sur les productions rcentes, les succs de ces dernires annes et de leurs auteurs, comment veut-on que la bande dessine sinscr ive dans la dure, et non pas comme un effet de mode ? Cette qute du patrimoine est importante pour ce qui est de la longvit, mais aussi de la lgitimit : un genre littraire ou artistique sera considr avec plus dimportance sil est visible en permanence que sil ressort tout les dix ans. 3) Le statut dauteur de bande dessine En 2010, toujours selon le bilan de lACBD, 1446 auteurs tentent de vivre de la bande dessine, mme s ils sont encore nombreux publier, sans que ce soit leur principale
GROENSTEEN (T.), La bande dessine, un objet culturel non identifi , ditions de lAN 2, 2006, p.67. Il arrive aussi quun personn age ou une srie survive son crateur (avec plus ou moins de succs), redonnant un nouveau souffle une srie, la remettant en avant dans le paysage ditorial. Valeur sre, un nouvel album dune srie succs sera plus parlant au grand pu blic quune nouveaut noye au milieu dautres. Pour aller plus loin, cf. HONOREZ (S.), Lifting dun hros : le cas Spirou , dans Ltat de la bande dessine , Les Impressions Nouvelles, Lige, 2009, p. 120.
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source de revenus. En effet, la grande majorit de ces crateurs doit avoir au moins trois albums disponibles dans des catalogues dditeurs bien diffuss , ainsi qu un contrat en cours, un emploi rgulier dans la presse ou lillustration jeunes se, ou accepter divers travaux dans dautres domaines, la concurrence tant rude dans ldition . Les auteurs de bandes dessines bnficient dun statut proche de celui des journalistes salaris, auxquels ils sont assimils depuis 1974. La prpublication dalbums dans des revues ou des journaux permettait il y a encore quelques annes dassurer un revenu rgulier 157. Les disparitions successives de nombreuses revues de bande dessine ont rendu la vie difficile aux auteurs ntant pas sous contrat avec une mai son ddition . Pour Thierry Groensteen, la valorisation de lauteur est alle de pair avec la rhabilitation [] du genre tout entier .158 Le temps est fini o le personnage clipsait son crateur. Maintenant, une sorte de vedettariat sest impos, entretenu par les sances de ddicaces, lors des festivals par exemple. Pour reprsenter leur profession, des auteurs de bande dessine crent en fvrier 2007 un groupement au sein du Syndicat National des Auteurs et Compositeurs (SNAC)159, avec pour mission de ngocier auprs des partenaires, reprsenter la profession des auteurs de bande dessine (et pas seulement de ses adhrents), dinformer et de dfendre les intrts des auteurs (qui vont du soutien personnel la reprsentation collective, pour la dfense de leur statut, ou dans le cadre de ngociations pour porter des revendications professionnelles). La structure, fonde par une dizaine dauteurs est ouvert aux auteurs de bande dessine, aux scnaristes, et aux coloristes ayant sign au moins un contrat ddition. Outre la dfense des auteurs , le syndicat a galement pour mission la valorisation du mtier d'auteur de bande dessine aux travers des mdias, des institutions et de lopinion publique.
C)
Le monde ditorial de la bande dessine
1) Les diteurs classiques Les maisons ddition de bande dessine font partie du paysage ditorial franais . Comme toute entreprise, elles se livrent concurrence, cherchent prendre ou conserver des parts de march, dmarcher des auteurs et dcouvrir les futurs talents. En 2010, sur les 299 diteurs qui ont publi des bandes dessines, neuf groupes dominent le secteur en assurant 60% de la production, dont les plus importants sont : le groupe Mdia-Participations, qui a publie 675 titres en 2010 travers ses filiales, dont les plus connues sont Dargaud, Le Lombard, Dupuis, Kana, Blake et Mortimer ou Lucky Comics . Le groupe Glnat est le deuxime plus important diteur du secteur, suivi par les ditions Delcourt, le groupe Flammarion et ses labels Casterman, KSTR, AUDIE/Fluide Glacial, puis MC Productions avec Soleil. Cette trs forte concentration laisse donc peu de place aux autres diteurs moins bien arms qui, eux tous, ont publi 1564 titres en 2010 et ne reprsentaient que 6,8% des exemplaires vendus en 2009 160.
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Cf. dfinition de prpublication dans le glossaire. GROENSTEEN (T.), La bande dessine depuis 1975 , Paris : MA Editions, 1985, p.22. 159 < http://www.syndicatbd.org/ > (page consulte en aot 2011). 160 Ratier (G.), Le march se tasse, la production s'accrot... , bilan 2010 de lACBD, op. cit., p. 5.
2) Les diteurs alternatifs Le fonctionnement des grandes maisons est critiqu par quelques maisons ddition qui refusent dentrer dans une logique totalement marchande, et qui tentent de se focaliser sur la qualit de leurs publications plutt que sur les chiffres de ventes. Ces maisons dditions qualifies d indpendantes vont souvent de pair avec ce quon appelle bande dessine underground ou alternative . Cette dernire est ne avec le mouvement underground amricain qui fit souffler un vent de libert ds le milieu des annes soixante en plaant lexpression individuelle au dessus de la performance artistique .161 Cependant, la gnralisation de la bande dessine adulte a quelque peu fait disparatre ce ct alternatif de lunderground. Plusieurs auteurs ont choisi de fonder leur propre magazine ou maison ddition , comme Robert Crumb, le crateur de Fritz the Cat et de Mr. Natural , qui a dirig San Francisco la revue Weirdo, publie de 1981 1984, ou Art Spiegelman avec Raw, publie de 1980 1991. Il est noter que les diteurs underground furent les premiers aux Etats-Unis payer des royalties aux auteurs et leur reconnatre un droit de proprit sur leurs uvres. En France, elle arrive la mme poque, avec des maisons ddition comme Futuropolis ds 1972, ou plus tard, avec LAssociation , qui nat en 1990. Ces maisons alternatives regroupent diteurs et dessinateurs, et ont souvent pour origine le fanzinat 162, mme si cela a galement t le cas pour des maisons ddition plus importantes , comme Glnat. Ldition alternative regroupe de petits diteurs qui privilgient une bande dessine souvent atypique (noir et blanc du fait des cots de fabrication moindres, papier de qualit, refus de la rentabilit, de l'offre et de la demande commerciale), d'o dcoule une certaine limitation des tirages et des ventes, ainsi que des difficults de distribut ion. Ses premiers acteurs franco-belges163, comme Artfact , Futuropolis , L'Association , Frmok, Ego comme x ou bien Cornlius ont permis un renouvlement de la bande dessine qui a conduit de nombreux grands diteurs imiter leurs mthodes, comme nous allons le voir, et publier nombre de leurs auteurs, souvent en crant des sous-collections estampilles alternatives , comme par exemple la collection Shampooing chez Delcourt.
3) Conditions de vie des maisons alternatives de bande dessine Pour Jean-Christophe Menu, un des fondateurs de LAssociation , dont nous allons parler plus longuement, Les Indpendants, lorigine des changements de ces quinze dernires annes, demeurent dune fragilit extrme. Face au machiavlisme dun Soleil ou au bulldozerisme dun Casterman, lesprit de perfectionnisme, lthique dmesure, le souci dhumanit, la navet conomique relvent dun autre espace temps .164 Par leur production, les petites maisons ddi tion sont condamnes vivoter. Les choix ditoriaux peuvent expliquer cet tat : les diteurs choisissent les auteurs quils veulent
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GROENSTEEN (T.), La bande dessine depuis 1975 , Paris : MA Editions, 1985, p.171. Cf. dfinition dans le glossaire. 163 Selon le critique de bande dessine Vincent Baudoux, le terme de franco-belge se justifie car les individus qui y uvrent, tous francophones, nont jamais considr comme importante leur identit nationale : cit dans FRANOIS (V.), La bande dessine , Paris : Editions Scala, 2005, p.23. 164 MENU J.-C., Plates-bandes , Lassociation, 1995.
publier en prenant beaucoup plus de risques que les grosses maisons. Dabord parce que la plupart du temps, ils savent da vance que les livres publis ne se vendront qu de trs faibles exemplaires, et que les grosses ventes permettront de vendre perte dautres livres. Cela a t le cas du succs de Persepolis , de Marjane Satrapi, publi LAssociation de 2000 2003. Jean-Christophe Menu, lditeur de LAssociation , nous lexplique : Le succs phnomnal de Persepolis [] est hallucinant. Il tait impossible de sattendre a. On pensait prendre un gros risque, on a sorti le premier tome de Persepolis trois mille exemplaires. Et quatre ans aprs, on en tait plus de 200 000 exemplaires vendus, pour les quatre tomes. Il faut savoir que, dordinaire, on vend 500, 1000, 1500 exemplaires de nos livres [] . LAssociation, je naurais pas imagin une seconde quon puisse avoir un best -seller. 165 Pour la fabrication des livres, les maisons alternatives appliquent souvent le coefficient 5 , cest --dire que les cots de fabrication doivent correspondre au cinquime du prix de vente. Quand au seuil de rentabilit, on estime que pour environ 2000 exemplaires tirs, il faut en vendre au moins la moiti pour rentrer dans ses frais. Le paradoxe revendiqu par ces maisons est justement que lon puisse di ter un livre en sachant quil ne sera jamais rentable, ce qui fera donc perdre de largent la maison. Depuis 2003, l'organisation du Festival international de la bande dessine d'Angoulme a dcid de sparer les alternatifs des grosses maisons, et de les placer dans deux endroits diffrents. Mme si cette alternative est revendique par quelques maisons ddition, cest aussi un concept parfois critiqu. Ainsi lditeur Jean -Louis Gauthey, de la maison ddition alternative Cornlius, critique cette soi-disant indpendance qui les caractriserait : quon ne vienne pas me parler des diteurs indpendant , comme on les appelle. Cest du flan ! Cest juste du marketing. [] Cest juste pour dire que cest diffrend, cest le langage lobotomiseur de la publicit qui sest insinue jusque dans la culture. Les fameux labels indpendants sont tout sauf indpendants ! On dpend du march. On dpend du banquier, du libraire, du diffuseur. Pour tre indpendant, il faudrait tre colporteur et vivre en autosuffisance. 166
D)
Les relations entre bande dessine et cinma
1) Echanges entre neuvime art et septime art La bande dessine a de nombreux points communs avec le cinma : succession des images, travail sur les plans (plan densemble, plan moyen, gros plan) ou sur les angles de vue (plonge ou contre-plonge, etc.). Mais la diffrence du cinma, chaque image est visible avant la lecture, ce qui a une influence directe sur la construction du rcit. Ainsi, pour crer un suspense, lartiste doit jouer sur les ressources du livre et lobligation du lecteur tourner les pages (introduire des effets de suspense juste avant de tourner la page, par exemple).
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Entretien ralis par Thierry Bellefroid, dans BELLEFROID (T.), Les diteurs de bande dessine , Bruxelles : Niffle, 2005, p.13. Entretien ralis par Thierry Bellefroid, Les diteurs de bande dessine , op. cit., p.37.
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2) Adaptation des bandes dessines, adaptation des romans graphiques Lide de roman graphique se retrouve mme au cinma, dans ladaptation de bandes dessines. On remarque que les adaptations de comics ou de certains classiques du franco belge, comme X-Men, Thor, et tous les films mettant en scnes des hros Marvel, ou en France, avec les films tirs des aventures dAsterix ou de Lucky Luke, on se retrouve dans des superproductions gros budget, grand renfort dacteurs connus. A linverse, on saperoit que les adaptations de bandes dessines cons idres comme des romans graphiques sapparentent plutt du cinma dauteur , ou des petites productions intimistes qui connatront une diffusion limite, dans le temps et dans les salles. Ainsi, quelques auteurs de bande dessine sont passs au cinma, comme Immortel, ad vitam dEnki Bilal (sorti en 2004) ou Les Beaux Gosses de Riad Sattouf (2009), ou y ont adapt leurs uvres, comme Marjane Satrapi avec Persepolis (2007), Pascal Rabat avec Les petits ruisseaux ou Joann Sfar avec Le chat du rabbin (tout deux sortis en 2009).
E)
La bande dessine est-elle arrive au terme de sa phase de lgitimation ?
1) Malgr une mdiatisation croissante, un manque de visibilit dans la presse crite En termes de critique, la bande dessine a quarante ans de retard par rapport au septime art, alors quelle a prs de soixante -dix ans davance sur lui de par son existence. En effet, le cinma a eu droit des tribunes dans les journaux ds le dbut du XXe sicle, une vraie critique dans les annes vingt, des revues de cinma srieuses ds les annes trente, un ge dor critique dans les annes cinquante et soixante, puis a vu lclosion de magazines plus populaires la fin des annes soixante -dix (comme Premire , qui nat en 1976), grce la gnralisation de limpression couleur. Si de nombreuses revues de cinma coexistent, dont certaines dpassent les cinquante ans dexistence (Les Cahiers du cinma depuis 1951 ou Le Film franais depuis 1944), les revues de bande dessine connaissent des hauts et des bas : les magazines dinformations sur la bande dessine ont du mal trouver un public, lintresser sur le mdia lui -mme, et on a pu assister ces dernires annes la disparition de titres, comme Bodo , mensuel qui paraissait en kiosque de 1997 2008, 9e Art, revue annuelle parue de 1996 2009 et dite par le CNBDI167, ou LEprouvette, revue critique dite par L'Association de janvier 2006 janvier 2007. Dans les annes quatre-vingt, la bande dessine a commenc acqurir une respectabilit dans les mdias : les articles relatifs la bande dessine sont en constante augmentation dans les journaux gnralistes. Outre des articles et des chroniques qui lui sont consacrs, on peut trouver galement des bandes dessines suivre de semaine en semaine, surtout en priode estivale, comme dans Tlrama, Libration , Le Monde ou
En 2010, la revue migre sur le site int ernet de la Cit internationale de la bande dessine et de limage et devient neuvime art 2.0 : <http://neuviemeart.citebd.org/> (page consulte en aot 2011).
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LHumanit (lt est propice la dtente). Le Nouvel Observateur est ainsi le premier introduire un article sur la bande dessine de faon rgulire. Il lui ouvre ses pages en 1971 et confirme cet intrt en publiant rgulirement Claire Brtcher depuis 1973. Sajoute cela linscription dans la dure du festival dAngoulme depuis 1974, qui a contribu amener une relative stabilit dans le monde de la bande dessine : une fois la bande dessine devenue un phnomne de socit , il devenait ncessaire den parler, et les mdias incarnent ce discours daccompagnement. Cependant, les quelques articles que lon peut trouve r dans les journaux sont surtout des critiques de nouveauts, des annonces dexpositions, et bien -sr, des comptes rendus loccasion des diffrents festivals, commencer par celui dAngoulme. Pour Harry Morgan, linformation est produite sur le mode de lv nementiel et concentre sur quelques ttes daffiches, guide par une recherche du pittoresque et par un cumnisme bien -pensant 168. La bande dessine est lhonneur quelquefois, lorsque des magazines axs sur la culture ou les livres lui consacrent des numros spciaux, comme le magazine Beaux Arts hors-srie (Les secrets des matres de la BD, juin 2009), Technikart hors-srie Bande Dessine (mars 2010), Books hors-srie n2 : Bande dessine, un autre regard sur le monde (avril-mai 2010), Manire de voir (Le monde diplomatique) sur les Mauvais genres (juin-juillet 2010) ou encore Le Monde diplomatique en bande dessine (octobre 2010). Malgr tout, il faut reconnatre que la mdiatisation de la bande dessine est relative : les nombreux numros spciaux ou les unes de Lexpress ou du Point ftent rgulirement les anniversaires de Tintin, dAstrix ou de Lucky Luke, les trois grands piliers classiques de la bande dessine franco-belge. On voit souvent les mmes dossiers sur les auteurs et leurs personnages, mais sans jamais sortir de ces sentiers maintes fois battus et rebattus. Ces valeurs sres du neuvime art sont rgulirement encenses, mme quand elles sont mdiocres : le dernier Lucky Luke, Lhomme de Washington , ou le dernier Astrix, Le ciel lui est tomb sur la tte , ont t salus la tlvision, sans aucune critique, peuttre en raison du caractre sacr dAstrix. Pour Thierry Groensteen, cela tait significatif du rabaissement de la bande dessine au niveau de ces productions les plus mdiocres, qui encombrent le paysage ditorial : Lhistoire du mdium prend encore trop souvent la forme dune chronique galitaire o les chefs-duvre et les pages les moins glorieuses tendent squivaloir 169 . Heureusement, les journaux ont soulign un peu plus la mdiocrit de ces albums, comme Franois Reynaert, dans sa chronique du Nouvel Observateur du 27 Octobre 2005, o il dcrit le dernier Astrix : Ce titre est le seul lment cens de l'ensemble : l'auteur a forcment reu quelque chose de trs lourd sur le coin de la cafetire pour pondre un truc aussi affligeant. [...] Cet album est consternant [...] . On peut craindre que le fait Quun Astrix se vende plus de trois millions dexemplai res ne va pas convaincre les millions de lecteurs qui nauront lu que cet album au cours des dernires annes quils ont affaire un genre estimable, lgitime .170 Dun autre ct, de plus en plus de magazines culturels, tels Tlrama ou Les Inrocks, chroniquent rgulirement des bandes dessines. Il se trouve que bien souvent, les albums chroniqus peuvent tre classs en roman graphique , format catalogu comme adulte, ou plus srieux quune bande dessine classique . Nanmoins, pour Jean-Pierre Mercier, conseiller scientifique la Cit internationale de la bande dessine et de limage, cet intrt de la presse crite pour la bande dessine est plutt positif : que Tlrama, toutes
MORGAN (H.), Confrence introductive la premi re universit dt de la bande dessine , 9e Art (Hors-Srie) , Juillet 2007, p.13. 169 GROENSTEEN (T.), Systme de la bande dessine , Paris : puf, Formes smiotiques , 1999, p.1. 170 CIMENT (G.), La bande dessine, pratique culturelle , article en ligne sur : http://gciment.free.fr/bdessaipratiquesculturelles.htm.
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les semaines ou presque chronique une bande dessine, que Le Monde, Lib, le Nouvel Obs en parlent, a veut dire que petit petit a rentre dans les murs .171
2) Un intrt croissant de la part de la tlvision et de la radio ? Pour sa part, la tlvision montre un dsintrt quasi total en ce qui concerne la bande dessine : on en parle seulement loccasion du festival dAngoulme ! Par contre, quelques missions ou reportages lui sont consacres sur des chanes qui bnficient dune audience moindre que les trois premires chanes : lmission hebdomadaire Un monde de bulles sur Public Snat existe depuis 2006. Pour sa part, Arte lui a consacr plusieurs missions et reportages, comme La BD s'en va-t-en guerre, diffus en janvier 2010. Mis part ces quelques exemples, il est assez rare de voir des auteurs de bande dessine invits dans des missions littraires ou dactualits, alors que nombre dentre eux la mettent en scne dans leurs crations. Sans doute ne sont-ils pas considrs comme de bons clients comme le sont les crivains, les musiciens ou les comdiens qui ont lexprience de la scne, ou les acteurs qui ont le prestige de leur mtier. Les auteurs de bande dessine sont invisibles : si on connat leurs livres, on ne connat que rarement leur visage, leurs opinions, leur cheminement ou leurs rflexions sur leur art. Il en est de mme pour la radio, lexception de lmission quotidienne A plus dun titre sur France Culture172, o la premire moiti de lmission du vendredi est consacre lactualit du neuvime art. Seule exception notable : le dessinateur Belge Philippe Geluck, qui participe rgulirement plusieurs missions en tant que chroniqueur et dessinateur , avec son hros Le Chat. On peut le voir dans On va s'gner , lmission anime par Laurent Ruquier sur Europe 1, et sur France 2 dans On a tout essay . Il participe galement Vivement dimanche , l'mission de Michel Drucker.
3) Un manque dquipements institutionnels Si la cration du CNBDI a t un progrs, la bande dessine manque nanmoins dquipements : pour comparaison, on peut trouver Paris deux bibliothques de cinma (la BIFI Bibliothque du Film et la Bibliothque du cinma Franois Truffaut) ou une bibliothque des littratures policires (la Bilipo), plusieurs archives filmi ques (la Cinmathque franaise, la Cinmathque universitaire, la Cinmathque scolaire de la Ville de Paris, les Archives du film, le Dpartement de laudiovisuel de la BNF, lInathque), on ne trouve pas de bibliothques spcialises dans la bande dess ine (pour le moment). Et bien que toutes les bibliothques aient leur rayon bande dessine, souvent bien fourni, on peut noter que le dpt lgal de bandes dessines de la Bibliothque nationale de France est export Angoulme et Marseille. Mais cet tat na pas t un tat de fait : par exemple, la BPI (Bibliothque publique dinformation) du Centre Pompidou, symbole de la dmocratisation de la lecture, victime de son succs, avait d abandonner la
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Entretien avec Jean-Pierre Mercier, le 28 juin 2011. Du lundi au vendredi, de 16h 17h sur France Culture.
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bande dessine un an aprs son ouverture en 1977, pour y revenir dbut 2006, mais selon des modalits peu logiques (la BPI achte seulement des albums prims Angoulme, comme si lon acquerrait des romans selon les prix littraires) 173 : il rsulte de cette politique dachat que lon trouve pa r exemple le cinquime tome du Chat du rabbin de Joann Sfar, mais sans les quatre premiers tomes.
4) Une lgitimation acquise pour la bande dessine ? Les entretiens raliss la Cit internationale de la bande dessine et de limage dAngoulme, du 28 juin au 7 juillet 2011, auprs de personnes en contact permanent avec le monde de la bande dessine, montrent que la lgitimation de la bande dessine, est aujourdhui acquise. Pour Catherine Ferreyrolle, responsable de la bibliothque de la Cit, la bande dessine, nest plus considre comme quelque chose part. Elle est considre comme une partie de la culture, part entire. On le voit en bibliothque . [] elle est considre comme un support part entire quoi. Ce qui ntait pas le cas il y a encore quelques annes , [] donc pour moi elle est compltement lgitime, cest une forme dexpression comme une autre. Pas suprieure, mais pas infrieure .174 Evidemment, quelques progrs peuvent encore tre faits : pour Gilles Ciment, directeur gnral de la Cit, la bande dessine a acquis certaines lettres de noblesse, mais seulement dans certains milieux, certaines personnes dans certains milieux, seulement pour certaines oeuvres, mais que globalement, il y a to ujours de la rticence. Moi je men rends compte quand on fait des recherches de mcnat, de sponsoring, cest pas srieux, cest pas prestige 175 .
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Cf. Bulletin Bpi n 16, Centre Pompidou, Paris, janvier-mars 2006. Entretien avec Catherine Ferreyrolle, le 7 juillet 2011. 175 Entretien avec Gilles Ciment, le 5 juillet 2011.
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Un roman graphique, cest une bande dessine qui ncessite un marque-page. Art Spiegelman
CHAPITRE 7 : LE ROMAN GRAPHIQUE : UNE AUTRE IDEE DE LA BANDE DESSINEE

Depuis quelques annes en France, on entend beaucoup parler de roman graphique, en pointant sa diffrence par rapport aux bandes dessines classiques franco -belges, les BD , dont larchtype est lalbum de bande dessine cartonn et en couleur de 48 ou 62 pages, la ligne claire, avec un rcit de fiction, destin la jeunesse. Nous allons ici tenter de dfinir ce terme, voir ce quil recouvre, et montrer comme nt son utilisation participe au processus de lgitimation culturelle de la bande dessine, en y apportant une caution intellectuelle, littraire et artistique.
A)
Comment dfinir ce quest un roman graphique ?
1) Le roman graphique, une bande dessine pas comme les autres La bande dessine nest pas seulement une distraction, elle peut tre aussi capable de rflexion, de complexit. Mais mettons-nous daccord ds le dbut : un roman graphique est une BD autrement nomme176 : on y trouve la mme relation texte/images comme dans nimporte quel bande dessine que lon pourrait qualifier dalbum francobelge classique . Pourquoi se dmarquer alors en se dfinissant comme roman graphique ? Peut-tre par coquetterie, mais aussi, comme nous allons le voir, par volont dtre considr autrement, avec dfrence et respect, pour tre vu comme un livre : un livre dessin certes, mais un livre. Pour Jean-Pierre Mercier, conseiller scientifique la Cit de la bande dessine et de limage, un roman graphique est un type de bande dessine, Qui est a priori quelque chose qui se distingue du reste de la production, par la non-conformit une norme, qui serait 48 pages, enfin un album classique, couleur, qui rentre dans la srie, ou dans comic strip dailleurs, qui est encore autre chose, donc, pas de contrainte de pagination,
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GHOSN (J.), Romans Graphiques : 101 propositions de lectures des annes soixante deux mille , Marseille : d. Le mot et le reste, 2009, 350 p., p. 9.
pas de contrainte de format, sans doute une plus grande libert aussi dinspiration, on est dans un souffle de roman, quelque chose qui est un peu plus littraire .177 Bande dessine du rel, les histoires qui y sont racontes sont plus intimes, plus complexes, la frontire de la bande dessine et de la littrature. Le roman graphique est souven t constitu dune histoire unique ou de plusieurs rcits plus courts, ventuellement composs par plusieurs auteurs et parfois pr-publis dans la presse ou sur internet, dans de nombreux blogs dauteurs de bande dessine.
2) Le roman graphique, un nouveau format de bande dessine ? Le terme de roman graphique recouvre de nombreuses significations : en effet, il peut tre utilis pour donner la bande dessine une appellation plus noble, plus chic, moins enfantine, pour la dif frencier de lalbum de bande dessine traditionnel, devenu, pour Jean-Christophe Menu, un vritable standard ditorial. Le 48CC (48 pages cartonn couleurs), comme il la baptis, est devenu synonyme de bande dessine, tel point que dans la perception du grand public, une bande dessine ayant dautres caractristiques techniques pouvait tre considre comme nen tant pas 178 . Thomas Gosselin, auteur de bande dessine, reconnat cette connotation positive du roman graphique : a mest dj arriv de dire que je faisais du roman graphique , a mest arriv de le dire, parce que je trouvais que a faisait pas trs srieux de dire que je faisais de la BD. Parce que si je disais que je faisais de la BD, on allait tout de suite croire que je faisais de Lagent 212 ou un truc comme a. a faisait un peu mieux, a sonnait mieux de dire que je faisais du roman graphique . 179 Historiquement, le terme de graphic novel , comme nou s lavons vu, a t utilis pour diffrencier un type de bande dessine qui nest pas un comic book classique, cest --dire les fascicules de super-hros. En France, le terme de roman graphique , traduction de langlais, se pose galement dans une diffrentiation par rapport aux traditionnels albums franco-belges. Par exemple, lauteur y dispose dune plus grande libert cratrice. Il peut saffranchir des contraintes, telle la structure traditionnelle d une bande dessine classique (planche divise en cases contenant des phylactres), et donner une part plus importante au texte ou au dessin selon ce quil veut montrer travers son travail. Il y a galement un aspect artistique revendiqu par le roman graphique, qui passe par une ambition narrative, avec des uvres qui stalent, sans contraintes de longueur, et une revendication esthtique, travers lutilisation du noir et blanc, ainsi quune conception du dessin comme une criture, et non comme une illustration. Au risque de se rpter, ces quelques caractristiques se sont toutes retrouves lors des entretiens. Elisa Laget, illustratrice, dclare : le terme roman graphique voque pour moi un certain format, un certain type de rcit narratif, un certain type de bande dessine, qui sort du format classique, 48 pages cartonn couleur. Gnralement, les romans graphiques sont soit en noir et blanc, ou en couleurs, mais voil, ils se rapprochent plus de louvrage littraire, au niveau de la forme, avec des formats plus pais, une couverture plus souple, pas forcment cartonne, a peut tre une couverture souple, et un format la plupart du temps plus petit .180
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Entretien avec Jean-Pierre Mercier, le 28 juin 2011. MENU (J.-C.), Plates-bandes , Paris : LAssociation , 2005, 76 p., p 27. 179 Entretien avec Thomas Gosselin, le 5 juillet 2011. 180 Entretien avec Elisa Laget, le 4 juillet 2011.
Le terme en lui-mme se veut porteur dune respectabilit et dune ambition littraire, se rapprochant ainsi du roman, qui, selon la dfinition, est une uvre littraire en prose d'une certaine longueur, mlant le rel et l'imaginaire, et qui, dans sa forme la plus traditionnelle, cherche susciter l'intrt, le plaisir du lecteur en racontant le destin d'un hros principal, une intrigue entre plusieurs personnages, prsents dans leur psychologie, leurs passions, leurs aventures, leur milieu social, sur un arrire -fond moral, mtaphysique 181 . Le roman graphique se rc lame dune perspective littraire, dans le sens o cest une uvre produite par un auteur qui laisse libre court son imagination, sa dmarche crative. Pour Joseph Ghosn, lexpression mme de roman graphique cherche tendre vers un modle diffrent. Roman signifie la proximit avec la littrature et donc, partant de l, une ambition tout autre que celle dtre un illustr pour la jeunesse. Graphique dit un peu autre chose que bande dessine, emmenant vers une perception plus globale, mlant art et dessin, constructions et recherches visuelles. Roman graphique , au fond, est une appellation trs ouverte qui dit que la bande dessine peut aussi tre une littrature comme une autre ainsi quun lieu pour la recherche graphique .182
3) Que recherche-t-on dans un roman graphique ? Que recherchent les lecteurs dans un roman graphique, par rapport une bande dessine classique, une srie ? Parmi les personnes interroges, certaines personnes y recherchent autre chose q uun rcit de genre : lhumour ou laventure peuvent bien -sr sy retrouver, mais cest souvent le rcit de vie qui attirent les lecteurs, et surtout la faon de le raconter, de le mettre en scne. Pour Elisa Laget, Gnralement, roman graphique , a voque pour moi des uvres comme Persepolis, La guerre dAlan, Maus , et puis luvre de David B, Lascension du Haut Mal. Ou bien Lapinot, voil, je mattends un peu plus des rcits axs peut-tre plus sur lautobiographie , peut-tre le reportage, des rcits plus personnels, des rcits plus intimistes. En fait, je mattends trouver des histoires qui trouvent un cho plus grand avec mes propres tats dmes, et peut -tre des r cits183 , tandis que pour Gilles Ciment, Comme dans un roman, comme dans un film, je cherche tre impressionn par une dmarche artistique, par lexpression dun auteur .184
B)
Caractristiques du roman graphique
Communment, on peut di re quaujourdhui, un roman graphique est une bande dessine dauteur , souvent en noir et blanc, imprime sur un papier plus pais et dune pagination plus dense que le traditionnel album de 48 pages cartonn-couleurs. Il se distingue de ce dernier sur la forme et sur le fond, par certaines caractristiques que nous allons dtailler prsent, en gardant lesprit quaucune dentre elles ne relve
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Selon la dfinition donne par le Centre national de ressources textuelles et lexicales : <http://www.cnrtl.fr/lexicographie/roman> (consult en aot 2011). 182 GHOSN (J.), Romans Graphiques : 101 propositions de lectures des annes soixante deux mille , op.cit., p.10. 183 Entretien avec Elisa Laget, le 4 juillet 2011. 184 Entretien avec Gilles Ciment, le 5 juillet 2011.
dun cahier des charges prcis : si certaines uvres reprennent des codes d j utiliss par imitation, dautres, en revanche, relvent dun vritable travail de cration et de critres esthtiques.
1) Sur la forme
a) Un format roman pour des ouvrages soigns
Les romans graphiques sont souvent caractriss par leur format, se rapprochant volontairement de celui du roman, pour souligner la volont littraire de louvrage. En outre, ces publications la couverture souple sont souvent en noir et blanc pour des critres esthtiques, imprims sur du papier dont le grammage est plus important que pour les albums classiques, et enfin avec un nombre de pages variable. Tous ces critres fond quun roman graphique est un bel objet, la prsentation soigne : plac dans une bibliothque aux cts dautres livres , il ne semble pas tre une bande dessine, contrairement aux albums classiques, norme laquelle les auteurs doivent bien souvent se plier chez les diteurs traditionnels. Pour Thierry Groensteen, Chez les grands diteurs, bien rares sont les livres qui chappent la normalisation 185 , avec pour rsultat la dnaturation duvres. Cette standardisation est nanmoins une gnralit dans les industries culturelles, comme la fait remarquer le sociologue Howard S. Becker : Les exigences des industries culturelles engendrent une uniformatisation plus ou moins importante des produits, qui traduit moins un choix des auteurs que les proprits mmes du systme. Les caractres normaliss des produits peuvent devenir des sortes de critres esthtiq ues pour les personnes qui les valuent : sils font dfaut, luvre sera taxe damateurisme .186 Pour Thomas Gosselin, auteur de bande dessine (il a publi plusieurs bandes dessines one shot chez diffrents diteurs 187), interrog sur la signification du format des romans graphiques : Je sais pas si a veut montrer quelque chose, cest p eut-tre plus que cest hrit de trucs qui avaient ce format l, qui ont fonctionn, qui ont marqu les esprits, qui ont fonctionn conomiquement, et donc, on suit ces modles l : les modles de Will Eisner, ou de Maus . Surtout Maus , cest vraiment la bande dessine qui tout dun coup, qui tout de suite a eu une assise, une autorit culturelle, tout le monde tait daccord. Et j e pense que Maus, et dautres trucs, des bandes dessines paisses et en noir et blanc, et un plus petit format. Et a veut aussi se rapprocher du format livre , du livre sans images. Parce queffectivement, il ny a pas de couleurs aussi, enfin, si, de s fois il y a de la couleur, mais, cest moins, a fait un peu plus austre, peut-tre un peu plus srieux 188
GROENSTEEN (T.), La bande dessine, un objet culturel non identifi , Angoulme : d. de lAn 2, 2006, p. 64. BECKER (H. S.), Les mondes de l'art , Paris : Flammarion, Champs n648, 2006 [1988], p. 145. 187 Une prsentation de lauteur et des livres quil a publi s : <http://www.citebd.org/spip.php?article221> (page consulte en aot 2011). 188 Entretien avec Thomas Gosselin, le 5 juillet 2011.
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b) Des titres uniques, voire une tomaison prdfinie
A la diffrence des sries, penses et publies pour connatre une suite sur plusieurs albums, les romans graphiques sont souvent des one shot, des albums uniques. Si plusieurs tomes il y a, comme pour Persepolis de Marjane Satrapi, en quatre tomes, cela correspond cependant une seule histoire, sans volont d crire des suites : luvre est pense avec un dbut et une fin. Pour la bibliothque de la Cit internationale de la bande dessine et de limage, cette notion dunicit des romans graphiques a t pose en dfinition pour classer les ouvrages : est considr comme roman graphique toute bande dessine sans suite (le one shot ), qui nest pas une srie. Ce traitement, relativement souple, facilite la recherche dune bande dessine par les lecteurs ainsi que le traitement intellectuel des collec tions par les bibliothcaires. Pour Robin Pinault, bibliothcaire la Cit internationale de la bande dessine et de limage, le roman graphique se caractrise par son unicit, en opposition la srie franco-belge : Je pense que ce n est pas du tout lide du roman graphique, il ny a pas darc narratif sur plusieurs tomes et sur plusieurs Enfin, dans les sries franco belges en tout cas, les grands classiques, Tintin, Astrix, Lucky Luke, etc., les hros ne vieillissent pas, ils ont beau avoir eu quarante aventures, Tintin, on aura toujours limpression quil a 16 ans, Lucky Luke, enfin voil, ils ont tous la mme tte, le mme ge, voil, et tout peut se lire en spar en plus. Donc, effectivement, le roman graphique, cest pour moi quelque chose en une fois, cest termin 189 Ce principe dunicit de tomaison a galement une dimension marketing, en sadressant des personnes qui lisent occasionnellement des bandes dessines, mais qui ne veulent pas sengager dans un processus dach at continuel confr par une srie. Cependant, plusieurs uvres au format roman graphique sont des sries, comme Aya de Yopougon , de Marguerite Abouet et Clment Oubrerie, publie chez Gallimard, dans la collection Bayou, et qui compte six tomes. On retrouve cela dans des comics , publis au format roman graphique : pour Gilles Colas, libraire la Cit internationale de la bande dessine et de limage, cette diversit de formats peut drouter les acheteurs : a dsigne beaucoup le format, cest vrai. Mais est -ce que les comics sont des romans graphiques ? Ah ben non, l, les gens vont nous dire non, cest pas a que je cherche, a cest une srie, moi je cherche du roman graphique. Mais si je leur dis quil y a plu sieurs tomes ce roman graphique, ils vont pas forcment se lacheter .190
c) Une recherche graphique
Ntant pas soumis des contraintes au niveau du dessin ou de lhistoire, les auteurs peuvent laisser exprimer leur crativit. Celle-ci peut prendre la forme dune dconstruction de la page et sloigner du modle classique habituel (cases, phylactres, gaufrier191), labsence de textes, lutilisation du noir et blanc, comme nous lexplique Thomas Gosselin : moi je prfre en fait faire du noir et blanc, mais cest peut -tre aussi une forme de snobisme. En fait, a vacue plein de trucs, parce que jai pas envie de pour moi, dans mes rcits, cest pas important la couleur, et si cest pas important
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Entretien avec Robin Pinault, le 28 juin 2011. Entretien avec Gilles Colas, le 6 juillet 2011. 191 Le gaufrier est le surnom donn au dcoupage classique dune planche de bande dessine, divise en un nombre rgulier de cases, do sa ressemblance avec un gaufrier.
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la couleur, je vais pas en mettre, parce que sinon a ser ait du coloriage. Cest seulement si la couleur est importante que moi je me sens oblig den mettre .192 Cette libert laisse dans le dessin peut mme parfois se rapprocher dun travail de plasticien de lart contemporain, comme la dmontr Dominique Gob let dans Faire semblant c'est mentir , paru LAssociation . Dans ce travail autobiographique ralis en douze ans, l'auteure y raconte ses retrouvailles avec son pre qu'elle n'a pas vu depuis des annes, et lui prsente sa fille. Lui, lui raconte des vnements de son enfance, en buvant beaucoup. Dans une volont esthtique, lauteur e libre le trait, saffranchit des contraintes de cases, de phylactres, de couleur. Les silhouettes des personnages se dforment, comme les lettres, l image dune ralit qui vacille. Le temps joue un rle complet dans ce livre o les recherches stylistiques et narratives se mlent au droulement du rcit. Pour Jean-Pierre Mercier, conseiller scientifique la Cit, Quand tu regardes le travail de Dominique Goblet, elle est, par rapport une certaine forme de littrature, directement dans un travail de plasticien. Ses procds de cration, cest ce que tu vois chez les plasticiens contemporains. 193
Figure 13 - Faire semblant c'est mentir, de Dominique Goblet (2007). Planche extraite du chapitre 1, page 13.
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Entretien avec Thomas Gosselin, le 5 juillet 2011. Entretien avec Jean-Pierre Mercier, le 28 juin 2011.
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2) Sur le fond
a) Une ambition littraire
Aprs A Contract with God, and Other Tenement Stories de Will Eisner, considr comme le premier roman graphique, la bande dessine qui incarne le mieux ce quest un roman graphique est sans doute Maus, dArt Spieg elman. Art Spiegelman est n en 1948 de parents juifs polonais, rescaps dAuschwitz et migrs aux Etats -Unis. Sil dessine depuis tout petit, sa carrire commence vritablement dans les annes soixante-dix, au sein du mouvement underground . En 1980, il fonde la revue RAW, qui accueille des auteurs alternatifs, et o il prpubliera Maus , sa bande dessine la plus connue. Vritable chef-duvre salu par la critique et rcompens par de nombreux prix travers le monde, Maus a normment particip la lgitimation de la bande dessine. Traduit en dix-huit langues, Maus est la seule bande dessine avoir obtenu le prix Pulitzer, en 1992 194. Cette uvre sans prcdent de plus de 295 pages mle troitement deux rcits. Le premier est autobiographique : lauteur met en scne les rapports quil entretient avec son pre, dont il recueille le tmoignage sur la Seconde Guerre mondiale. Le second est la reprsentation de ce tmoignage, qui dbute avec les annes de jeunesse du pre dans la Pologne des annes 1920, jusqu la dportation des juifs Ausc hwitz, et enfin, la Libration. Maus est une bande dessine qui ne fait pas bande dessine : par son format, mais surtout par la gravit et par la richesse du tmoignage dun survivant des camps, elle se place directement dans le champ de la littrature et des uvres qui racontent le monde. En France, Maus est publi pour la premire fois chez Flammarion en 1987, inaugurant sa collection Roman BD , et reprenant le format amricain qui lapparente un livre de littrature gnrale. Jean-Pierre Mercier commente cela : dans le cas de Maus, cest pareil. Beaucoup de gens on t trs surpris, et qui me disent encore mais cest marrant, la couverture ne fait pas BD , ce que je trouve formidable. Cest le but, cest lide : on peut faire de la bande dessine autrement . On peut faire de la bande dessine avec, quelque part, par analogie, une dmarche littraire, ou utiliser, avec les moyens propres la bande dessine, une dmarche ou une rflexion, qui sont, entre guillemets, littraires 195 .
Maus remporte le Special Awards and Citations - Letters. La liste des gagnants des diffrents prix Pulitzer pour lanne 1992 est disponible le site de linstitution : < http://www.pulitzer.org/awards/1992 > (page consulte en aot 2011). 195 Entretien avec Jean-Pierre Mercier, le 28 juin 2011.
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Figure 14 - Les couvertures des deux tomes de Maus dArt Spiegelman, parus chez Flammarion en 1987 et 1992 (ldition intgrale parat en 2003).
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Posy Simmonds, auteure anglaise et dessinatrice attitre du journal The Guardian , est galement connue pour ses romans graphiques, qui portent bien leur nom. A travers Gemma Bovery et Tamara Drewe, parus chez Denol Graphic respectivement en 2000 et 2008, Posy Simmonds alterne bande dessine et blocs de texte (sans dessin, donc), illustrant parfaitement lambition littraire du roman graphique. Gemma Bovery se veut une relecture de Flaubert notre poque : Gemma et son mari Charlie quittent Londres pour une fermette en Normandie. Si Gemma est merveille au dbut par la campagne franaise, elle commence s y ennuyer, et prend u n amant sous lil jaloux de Joubert, le boulanger, qui se fait le chroniqueur de sa dchance amoureuse. Les mmes thmes se retrouvent dans Tamara Drewe , fable corrosive de lAngleterre traditionnelle en proie son malaise contemporain : autour de la rsidence d'crivains o se passe l'action, Tamara dchane les passions, tandis que les adolescentes du village voisin fantasment sur un chanteur trop maquill (rappelons que Tamara Drewe a t adapt en 2010 au cinma par Stephen Frears).
Figure 15 - Gemma Bovery de Posy Simmonds, paru en 2000 chez Denol Graphic, p.73.
b) Lautobiographie , genre majeur du roman graphique
Peu pratique dans la bande dessine jusque-l, lautobiographie va simposer comme lun des genres phares des auteurs alternatifs, qui nhsitent pas aborder des sujets graves, comme nous lavons vu avec Maus dArt Spiegelman. Dans ces uvres, laccent est mis sur la psychologie de la uteur, qui se met en scne et se dvoile, ainsi que pour les personnages de lhistoire. Dans LAscension du Haut Mal196 de David B., lauteur relate son histoire familiale o lpilepsie de son frre tient une place essentielle. Parue LAssociation en 6 tomes, de 1996 2003, cette uvre nest pas une simple accumulation de tranches de vie ni une invitation la sensiblerie. En exprimentant avec ses parents lvolution dune m aladie dans son cercle familial, David B. donne forme aux angoisses et aux manifestations de la maladie, qui se traduit par une multiplication de figures monstrueuses et dmoniaques, dont lauteur peuple ses uvres de fiction.
Figure 16 - L'Ascension du Haut Mal de David B. Tout au long des six couvertures, on voit lvolution du visage de lauteur ( gauche), qui passe de linnonocence de lenfance la gravit au fur et mesure quil grandit, tandis que les monstres symbolisant la maladie prennent de plus en plus de place, jusqu noircir compltement larrire plan.
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Le haut mal tait lexpression utilise au Moyen-ge pour parler de lpilepsie.

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Le Journal de Fabrice Neaud est le premier journal intime en bande dessine. Quatre tomes paraissent entre 1996 et 2002 chez Ego comme X 197, o sur dj 800 pages, laut eur expose ses difficults vivre son homosexualit dans une petite ville de province. Cherchant inscrire son uvre dans la dure, qui serait gale dans lidal lesprance de vie de lauteur (le dernier tome est sorti en 2002), Fabrice Neaud se tient galement un parti pris : il ne triche pas sur la ralit des faits, ni sur le nom ou laspect physique des protagonistes.
Figure 17 - Extrait du troisime tome du Journal de Fabrice Neaud (nouvelle dition revue et augmente, publie par Ego comme X en 2010, planche p. 63). Dans cette scne muette, on voit le temps de la discussion qui scoule et les voyages qui sont raconts.
Eg o comme X, maison ddition cre Angoulme en 1994, est fidle une ligne ditoriale particulire, axe sur l'introspection et le rcit de vie, en publiant des romans autobiographiques, journaux intimes, mmoires, tmoignages, autofictions...
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c) Une place prpondrante de lauteur
Comme nous lavons vu, la place de lauteur est primordiale dans le roman graphique. Sans contraintes, il est libre de saffranchir sil le souhaite, ce nest pas systmatique des cases, des phylactres, dun nombre prcis de pagination Selon Gilles Ciment, directeur de la Cit internationale de la bande dessine et de limage, le nom de lauteur est galement un argument de vente : en termes de commercialisation, on va davantage vendre un roman graphique sous le nom de lauteur, alors que dans la BD franco-belge classique 48CC, on vend plutt sur un personnage, sur un genre, et moins sur les auteurs, qui dailleurs apparaissent en moins gros sur la couverture, part quelques exceptions notables, qui sont les grands matres. Cest une marque, cest la marque XIII. Mais cest pas le mme public non plus. Dans le roman graphique, on entretient davantage la politique des auteurs .198 Pour Catherine Ferreyrolle, si le roman graphique voque par son format la littrature, le roman, cela est aussi li la p lace de lauteur : Quant la place de lauteur, par rapport aux sries franco-belges, moi jai un peu limpression que dans le franco -belge, lauteur sefface au profit du hros, tandis que dans le roman graphique, lauteur est beaucoup plus prsent. Il y a une grande implication personnelle aussi dans le roman graphique, il voque souvent des passages personnels, ou des impressions, des histoires plus personnelles quoi, et donc lauteur est beaucoup plus prsent, il y a plus sa patte en f ait. Voil, on retient moins le hros que lauteur .199
C)
Prdcesseurs et histoire du roman graphique
1) Une ide qui remonte aux dbuts de la bande dessine ?
a) Maestro de Caran dAche
Si nous avons vu dans la premire partie que Rodolphe Tpffer nommait ses bandes dessines romans en estampe , il serait cependant faux de les qualifier de roman graphique, terme invent et utilis en opposition des normes de bandes dessines que seraient les fascicules de comics aux Etats-Unis ou les albums de 48 pages cartonncouleur en France et en Belgique. Cependant, ds 1894 apparat lide dun roman dessin avec le dessinateur-caricaturiste Caran dAche. Caran d'Ache, de son vrai nom Emmanuel Poir, n Moscou en 1858, migre en France sa majorit afin de retrouver la nationalit franaise, perdue depuis que son grand-pre franais, venu en Russie avec les armes napoloniennes, y tait rest aprs la retraite de Russie en 1812. Il adopte le pseudonyme de Caran d'Ache, transcription du russe karandach ( ), mot signifiant crayon . A partir de 1886, il publie ses
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Entretien avec Gilles Ciment, le 5 juillet 2011. Entretien avec Catherine Ferreyrolle, le 7 juillet 2011.
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dessins humoristiques, dans plusieurs journaux, dont le Figaro, o il publiera sans doute sa caricature la plus clbre, une querelle familiale concernant l'affaire Dreyfus pour illustrer la profonde division de la socit franaise ce sujet au tournant des XIXe et XXe sicles.
Figure 18 - Un dner en famille, caricature de Caran d'Ache sur l'affaire Dreyfus, parue dans le Figaro du 14 fvrier 1898.
En 1894, anim dune volont cratrice, il envoie au Figaro une lettre dcrivant un grand projet : Mais il est notoire que tous les romans parus depuis J.-C. sont btis d'une faon uniforme quant l'aspect extrieur et en plus ils sont tous crits. Eh bien, moi, j'ai l'ide d'y apporter une innovation que je crois de nature intresser vivement le public ! Et c'est ? Mais tout simplement de crer un genre nouveau : le roman dessin. [] En un mot cela n'a jamais t fait ! Quant la forme, la figure du livre, je vois un volume qui aura l'aspect extrieur d'un roman de Zola, de Daudet, de Montpin ou de Paul Bourget avec le prix marqu de 3frs 50c... Mais l'intrieur ! A l'intrieur pas une ligne de texte ! Tout sera exprim par les dessins en 360 pages environ. 200 Cette uvre, que Caran d'Ache prvoit d'appeler Maestro , n'est cependant jamais publie du vivant de l'auteur, celui-ci nayant pas trouv dditeur prt publier cette histoire. Il a fallu attendre 1999 pour que 120 pages soient publies par le CNBDI 201, sans que l'on sache si les autres ont survcu. En 2001, Thierry Groensteen redcouvre au dpartement des Arts graphiques du Louvre quatre cahiers contenant des dessins prparatoires, des brouillons de cases, et la
GROENSTEEN (T.), Maestro, le chef-duvre retrouv de Caran d'Ache , dans 9 e Art, n4, Angoulme : CNBDI, janvier 1999, 144 p., p. 58-59. 201 DACHE (C.), Maestro , Angoulme : Muse de la Bande dessine, 1999, 119 p.
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fin du synopsis de l'histoire, ce qui permet de mieux comprendre la fois la technique de l'auteur et le droulement de l'histoire202.
Figure 19 - Planches 154-155 du Maestro de Caran dAche, publis 125 ans aprs sa cration. Sur le mode du conte, Caran dAche y raconte lhistoire dun virtuose de la musique, qui est pris sous la protection dun souverain qui veut exploiter son talent. Ce dessin est emblmatique du style souple et lgant mis en uvre par Caran dAche dans ce rcit : il joue sur les expressions de visages et attitudes corporelles pour faire ressentir les sentiments des personnages, et use dune grande libert dans la mise en page.
Jean-Pierre Mercier revient sur lide de roman sans texte que se voulait Maestro de Caran dAche : [] historiquement, quand tu commences regarder, tu taperois que lide de considrer la bande dessine comme une forme particulire de littrature, un objet littraire crit avec des mots, cest trs ancien. Dans la mes ure o, par exemple, ce quon a dans les collections, comme Maestro de Caran dAche, Caran dAche lui -mme dfinissait a comme un roman sans texte, ce qui est une ide marrante. Mais pour lui, ctait un roman. Pourquoi un roman, ben pa rce que ctait une forme longue, il fait cent et des briquettes de pages, donc ctait pas la page quil faisait dans le Figaro toutes les semaines []. L, il y avait lide dune certaine forme de continuit, donc je pense que dans lide de C aran dAche lpoque, il y a la rfrence la littrature, peut-tre mme au feuilleton dailleurs. Parce que comme ctait prvu pour paratre dans le Figaro, je pense toutes les semaines, ctait des livraisons qui taient prvues pour tre rgulires, donc sous une forme feuilletonesque.203
b) Les romans en gravure sur bois
Selon David A. Beron qui a publi un livre ce sujet 204, un des ascendants du roman graphique serait les woodcut novels , les romans en gravure sur bois. Ces livres sans paroles, publis entre 1918 et 1951, comptaient parmi leurs chefs de file des auteurs comme Frans Masereel ou Lynd Ward. Ces romans en image traitaient de
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GROENSTEEN (T.), Caran d'Ache : le retour du Maestro , dans 9 e Art, n7, Angoulme : CNBDI, janvier 2002, 144 p., p. 1015. 203 Entretien avec Jean-Pierre Mercier, le 28 juin 2011. 204 Beron (D. A.), Le roman graphique : des origines aux annes 1950 , Paris : d. de la Martinire, 2009, 255 p.
sujets sombres dune priode qui va de la Premire guerre mondiale lre nuclaire, en passant par la Grande dpression. Ces romans sans paroles reprenaient les caractristiques du cinma muet, comme lutilisation du noir et blanc, lhumour, la fantaisie, la tragdie de lexistence, comme on pouvait les tr ouver dans les films de Charlie Chaplin, et ont influenc en retour des auteurs de bande dessine contemporains, comme Art Spiegelman avec Maus ou Chris Ware et son Jimmy Corrigan , emblmatiques du graphic novel . Ainsi, W ill Eisner sest beaucoup inspir des gravures sur bois de Lynd Ward dans les annes trente, et explique que Ward a tabli un prcdent historique pour la narration graphique moderne 205 en dveloppant le rcit en images , expression quEisner prfrai t romans sans paroles . Cependant, pour lpoque, ses gravures ntaient considres que comme des anomalies dans le monde des livres en images 206 et leur existence na t que brivement mentionne dans lhistoire du livre illustr, avant dtre redcouvertes et rdites aujourdhui 207, prenant leur place dans lhistoire de la littrature narrative dexpression graphique , synonyme de bande dessine pour David Beron 208.
2) A lorigine du terme roman graphique Nous allons nous concentrer ici sur le terme roman graphique lui-mme, terme porteur dune volont de diffrenciation de la bande dessine classique. Avant de parler du roman graphique en France, il faut dabord se pencher sur lorigine du mot, qui nous vient de lamricain graphic novel . La premire utilisation constate du mot remonte novembre 1964, sous la plume de Richard Kyle, critique littraire, dans le deuxime numro du fanzine Capa-Alpha , lettre dinformation publie par la Comic Amateur Press Alliance . Dans sa rubrique Wonderworld , Richard Kyle explique quil utiliserait dsormais les termes de graphic novel et de graphic story pour dsigner les comics artistiquement srieux, plus mrs, considrant que le terme comics , porteur dune connotation enfantine et humoristique, masquait injustement la qualit littraire de certains ouvrages de bande dessine 209. Et puis il y a le Japon, qui ds la fin des annes 1960, avant mme lapparition du terme graphic novel , en Europe et en Amrique du nord, avait sa tradition du gekiga, une bande dessine destine aux adultes, et aux thmatiques loignes des proccupations enfantines ou adolescentes, et qui sont ancres dans le rel, aux accents sociaux, politiques ou sexuels. Graphic novel est rutilis pisodiquement avant dtre popularis par Will Eisner, qui, souhaitant se distinguer des comic books traditionnels, linscrit sur la couverture de A Contract With God, and Other Tenement Stories , un recueil de courtes nouvelles publi en octobre 1978 o il se remmore le Bronx de son enfance. Lide de combiner les deux mots pour vendre son livre son diteur nest pas fortuite. Pensant que ce dernier comprendrait super hros si Will Eisner avait dit comic book , il aurait alors refus de publier le livre, et cest ce qui est effectivement arriv. Lditeur,
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Beron (D. A.), Le roman graphique : des origines aux annes 1950 , p.81. Beron (D. A.), Le roman graphique : des origines aux annes 1950 , op.cit., p.224. 207 MASEREEL (F.), WARD (L.), PATRI (G.), HYDE (L.), Gravures rebelles : 4 romans graphiques , Montreuil : Lchape, 2010, 426 p. 208 Beron (D. A.), Le roman graphique : des origines aux annes 1950 , op. cit., p.225. 209 Selon GRAVETT (P.), Graphic Novels: Stories To Change Your Life , Royaume-Uni : Aurum Press Limited, 2005, 192 p., p.3.
voyant luvre, conseille Eisner de sadresser un plus petit diteur 210. Mais cest avec ce livre, considr comme l'un des tout premiers graphic novel anglo-saxon, que Will Eisner va contribuer rpandre lide dune bande dessine adulte et mature. Pour Thierry Groensteen, cet ouvrage rompait avec les usages de lindustrie du comic book sous trois aspects au moins : le parti pris du noir et blanc, une pagination plus toffe, enfin une conception de la page o textes et dessins sentrelacent de faon plus libre que dans la mise en page traditionnelle. 211
Figure 20 - Couverture de ldition de 1978 dA Contract with God, and Other Tenement Stories, considr comme le premier roman graphique.
3) Un dveloppement du graphic novel parallle un dclin du comic book aux Etats-Unis Le graphic novel se dveloppe aux Etats-Unis une priode o l'industrie du comic book commence dcliner. Dans les annes quatre-vingt dix, les ventes du mensuel le plus populaire, X-Men , passent de 500 000 exemplaires par numro en 1993 150 000 exemplaires en 1999, et en 1996 le groupe Marvel Comics se dclare en faillite. Certains auteurs se lancent alors dans les graphic novels , qui rencontrent aux tats-Unis et en Europe un certain succs. Alan Moore, scnariste anglais reconnu depuis
Lanecdote est raconte par Will Eisner durant ldition de 2002 du Will Eisner Symposium , confrence de comics et de graphic novel , tenu e lUniversit de Floride . Cf. n13 15 de la page <http://www.english.ufl.edu/imagetext/archives/v1_1/eisner/ > (page consulte en aot 2011). 211 GROENSTEEN (T.), La bande dessine, un objet culturel non identifi , op. cit. p. 75.
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Watchmen , s'associe Eddie Campbell, pour travailler de 1989 1998 From Hell , une interprtation des crimes de Jack l'ventreur, se voulant une rflexion sur la violence contemporaine. Joe Sacco, n Malte en 1961, est reporter-dessinateur , et se met en scne dans Palestine212, Gorade213, ou Gaza 1956, en marge de lhistoire 214. Chris Ware publie partir de 1993 aux Etats-Unis une suite de fascicules, intitule The Acme Novelty Library o il met en scne des personnages satiriques et loufoques, not amment Jimmy Corrigan , qui a pour thme les inhibitions d'un homme la recherche de son pass. Enfin, citons Ben Katchor, qui dpeint dans Le Juif de New York (1999) une communaut juive new-yorkaise des annes 1830, entre ralit et fiction.
4) L arrive du roman graphique en Europe francophone La bande dessine de la fin des annes 1970 est caractrise par des normes ditoriales assez strictes : des sries consacres des hros, des albums cartonns en couleurs la pagination standardise (de 46 ou 48 pages), empchant toute ambition narrative. Mais cest aussi cette poque que vont paratre des bandes dessines diffrentes des autres, apportant avec elles un souffle romanesque sur le monde cloisonn de la bande dessine. Un des premiers romans graphiques pour lequel le terme ntait pas encore employ arrive en France en 1975, avec la publication en France de La Ballade de la mer sale de Hugo Pratt, chez Casterman, dans la collection Les grands romans de la bande dessine . Cette premire aventure de Corto Maltese avait t prpublie dans le quotidien France Soir de juillet 1973 janvier 1974, sur une pleine page. Pour Erwin Dejasse, La Ballade de la mer sale est le premier vritable roman en bande dessine 215 . Au-del de ses qualits artistiques, son succs a prouv aux diteurs la rentabilit conomique d'un album dpassant le standard de 44 ou 46 planches.
a) Casterman et les romans dessins (A Suivre)
Casterman est ainsi la p remire maison ddition publier des bandes dessines qui sapparentent au roman graphique. Elle continuera avec sa revue (A suivre), publie de fvrier 1978 dcembre 1997. Tout au long de ses 19 ans dexistence et de ses 239 numros, ce mensuel, la maquette originale cre par Etienne Robial (que lon retrouvera un peu plus tard chez Futuropolis), a invent la nouvelle en bande dessine, en conjuguant fantastique, drision et recherche graphique. Dans la vision de son rdacteur en chef, Jean-Paul Mougin, (A suivre) tait un support pour lgitimer la bande dessine, avec une perspective romanesque, en affirmant que les bandes publies n'taient pas des sries traditionnelles, mais des chapitres de romans . Mme si lon ne parlait pas encore de roman graphique lpoque, on retrouve cette volont de faire autre chose que des albums classiques. La revue privilgia ainsi le roman dessin , se faisant dcouvreuse dauteurs talentueux, leu r laissant une libert totale dans leur dessin (noir et blanc, crayonn, peinture, etc.) avec pour seule contrainte de ne pas dpasser dix pages par numro. Certains auteurs ont chapitr leurs histoires en plusieurs
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SACCO (J.), Palestine , Montreuil : Rackham, 2010, 285 p. SACCO (J.), Gorade : la guerre en Bosnie orientale, 1993 -1995 , Montreuil : Rackham, 2001, 227 p. 214 SACCO (J.), Gaza 1956, en marge de lhistoire , Paris : Futuropolis, 2009, 393 p.
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Erwin Dejasse, La Ballade de la mer sale , dans Thierry Groensteen (dir.), Prim Angoulme. 30 ans de bandes dessines travers le palmars du festival , p.14.
pisodes, tandis que d'autres ont pris la forme de nouvelles indpendantes les unes des autres. La plupart des uvres taient ensuite regroupes dans des albums cartonns classiques ou en albums souples, dans la collection Romans (A suivre) , dont le premier album qui y fut publi a t Ici Mme de Jacques Tardi et Jean-Claude Forest, en 1979.
b) La collection Autodaf des Humanodes Associs
Les Humanodes Associs ont galement tent de faire des livres au format roman, avec cependant moins de succs que Casterman. La collection Autodaf publia ainsi des bandes dessines d'auteurs au format roman (six titres parus en 1982 et 1983, dont le premier manga distribu en librairie, Gen d'Hiroshima de Keiji Nakazawa). Cette collection a contribu faire merger le concept encore flou de roman de bande dessine , qui privilgie le format, la longueur, ou la notion dunicit de lalbum , ne faisant pas partie dune srie. Cependant, ces titres ne connurent pas un grand succs. A noter que cest dans la collecti on Autodaf quest paru pour la premire fois en France Un bail avec Dieu de Will Einser, en 1982, traduction de A Contract With God, and Other Tenement Stories .
5) Le roman graphique devient le fer de lance des maisons dditions alternatives
a) Futuropolis
Initialement, Futuropolis tait une des premires librairies spcialises en bande dessine, tablie rue du Thtre (Paris XV). Rapidement, celle-ci va diter des fanzines, avant de se consacrer ldition, avec la fondation de la maison ddition Futuropolis en 1972 par Etienne Robial et Florence Cestac 216. La maison ddition va se distinguer par une double activit : la dcouverte de jeunes talents, comme Jean-Christophe Menu, Stanislas, Edmond Baudoin, ou encore JeanChristophe Chauzy ; et le patrimoine, en rditant des bandes dessines de l'ge d'or amricain (qui navaient pas ou ntaient plus dit es en France), comme Flash Gordon dAlex Raymond, Batman de Bob Kane, Dick Tracy de Chester Gould, Superman de Joe Shester et Jerry Siegel, ou encore Krazy Kat de George Herriman. Futuropolis va ainsi se positionner dans le paysage ditorial comme diteur avantgardiste, en refusant toute pression commerciale : elle va favoriser les albums uniques, ne publiant jamais de sries, et se singulariser par rapport au format franco -belge classique du 48CC en publiant des formats atypiques, comme par exemple avec ses collections 3040 (taille du format des albums, en centimtres) ou X, qui innove avec des albums de vingt quarante-huit pages, un format litalienne et en noir et blanc. Le noir et blanc va tre mis lhonneur pour des motivations esthtiques, ainsi que les auteurs au dtr iment de leurs personnages, comme le voulait lusage. Futuropolis incarne la possibilit dune autre bande dessine, artistique tant par le fond que par la forme luxueuse de ses ouvrages, caractrise par la sobrit des maquettes dEt ienne Robial. Futuropolis a contribu la lgitimation culturelle de la
Cette dernire raconte lhistoire de cette fameuse maison ddition dans La vritable histoire de Futuropolis , paru chez Dargaud en 2007.
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bande dessine, en la dfinissant comme un mdia pleinement adulte, cest --dire un vritable moyen dexpression et non pas un simple moyen de divertissement. Dan s cette optique, Futuropolis rejette les expressions de BD ou bd , expression s abrges, connotes pjorativement comme enfantines et dnues de srieux, au profit de bande dessine et livre de bande dessine plutt qu album , terme lui aussi caractristique des bandes dessines pour enfants. Laventure de Futuropolis durera jusqu en 1994, date laquelle elle sera rachete par Gallimard suite des difficults financires, mais lditeur historique restera un modle de rf rence dans le monde de la bande dessine alternative, et en particulier certains de ses auteurs que lon retrouvera plus tard LAssociation .
b) LAssociation
En mai 1990 est fonde LAssociation par Jean-Christophe Menu, Lewis Trondheim, David B., Mattt Konture, Patrice Killoffer, Stanislas et Moket. Elle puise ses fondements alternatifs , conceptuels et polmiques dans deux structures, lAANAL (Association pour l'Apologie du Neuvime Art Libre ), micro-diteur des annes 1980 tenu par Jean-Christophe Menu, Mattt Konture et Stanislas, et la revue Labo , publie dbut 1990 chez Futuropolis, et qui ne conna tra quun numro dans lequel on retrouve les futurs fondateurs de L'Association. Ensemble, ces auteurs, dont certains sont passs par Futuropolis, vont contribuer crer LA maison ddition dominante sur la scne de la bande dessine alternative. Pour Jean-Christophe Menu, en cr ant LAssociation, il sagissait de prendre ses distances avec la corporation des diteurs installs 217 . En quelques annes, LAssociation va imposer une politique ditoriale qui avait dj march avec Futuropolis : utilisation du noir et blanc, mise en avant des auteurs, des pratiques de distribution atypiques (interdiction du retour des livres achets lditeur par les libraires, afin dviter le turn -over rapide des livres), des couvertures sobres 218, et des formats divers, selon les besoins et les envies des auteurs. Le contenu des livres et leurs auteurs sont privilgis par rapport aux bnfices escompts des publications. Base sur une structure associative (do son nom), la maison ddition a ainsi pour principe une gestion collgiale et un certain avant-gardisme dans ses choix ditoriaux, en ditant de nombreux ouvrages atypiques, comme Comix 2000, ensemble de bandes dessines muettes de 2000 pages (pour une lecture universelle), avec une reliure de type dictionnaire, dessin par 324 auteurs de 29 pays diffrents l'occasion du passage l'an 2000. LAssociation va incarner en cette fin de sicle une manire dditer de la bande dessine en publiant des livres de bande dessine diffrents, incarnant de manire parfaite ce que peut tre un roman graphique : des livres contenant une dimension mmorielle, historique, autobiographique, cheval entre la mmoire personnelle, les souvenirs ou la rflexion philosophique. Plusieurs collections ont t cres LAssociation , soulignant sa volont de faire des bandes dessines littraires. Ainsi, la collection Eperluette accueille ds 1990 des uvres au format A4, parmi lesquelles Lascension du Haut -Mal de David B. (six tomes publis de 1996 2003), ou Moins d'un quart de seconde pour vivre de Lewis
MENU (J.-C.), Plates-bandes , Paris : LAssociation , 2005, p.19. A noter que les valeurs de LAssociation se retrouvent jusque sur les tiquettes codes-barres, poses en 4 me de couverture des livres : LAssociation se refusant imprimer sur ses livres des codes-barres tout aussi esthtiquement disgracieux quthiquement dplaisants ; et devant nanmoins, pour des raisons de logistique devenus in vitables, se rsoudre les faire figurer sur ses ouvrages au moyen dtiquettes autocollantes, vilaines, onreuses et agaantes ; tient prciser que lesdite s tiquettes ont t tudies pour que leur colle nabme pas la couverture des livres , et quil est donc du devoir du lecteur de les dcoller du livre aprs acquisition, puis de les dtruire avec rage et jubilation en chantant tue -tte : Lhumanit ne sera heureuse que le jour o le dernier bureaucrate aura t pendu avec les tripes du dernier capitaliste !
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Trondheim et Jean-Christophe Menu (publi en 1990). La collection Ciboulette , inaugure en 1992, a contribu populariser le format roman dans la bande dessine alternative : on y retrouve Le Cheval blme de David B., Lapinot et les carottes de Patagonie de Lewis Trondheim (tous deux publis en 1992), La Guerre d'Alan dEmmanuel Guibert (trois tomes publis de 2000 2008), et surtout le plus gros succs de LAssociation, Persepolis de Marjane Satrapi. Cette uvre, publie en quatre tomes entre 2000 et 2003, retrace la vie de lauteur , de son enfance Thran son entre dans la vie adulte, en Autriche. Limmense succs de Persepolis , qui a connu un destin international (il a t traduit en 20 langues et vendu 1,5 million dexemplaires dans le monde219) a largement contribu la renomme de LAssociation, lui assurant gal ement de confortables bnfices qui lui ont permis de publier des livres plus intimistes, moins vendeurs , mais faisant partie de la politique ditoriale de lditeur.
Figure 21 - Persepolis de Marjane Satrapi.
D)
Le roman graphique : derrire le succs, un produit marketing ?
Pour Didier Pasamonik, journaliste et diteur de bande dessine, le roman graphique nest dfini que par son usage commercial : cest simple ment une bande dessine qui imite une forme de livres pour mieux se retrouver au ct des romans et des essais, et non pas des bandes dessines. Ce format permet ainsi daller la rencontre de publics qui ne viendraient pas naturellement vers la bande dessine, ce qui est favorable la visibilit de la bande dessine. pour Joseph Ghosn, Dsormais, aux Etats-Unis, toutes les librairies bien achalandes se doivent davoir un dpartement consacr aux graphic novels 220 . Jean-Christophe Menu, prsid ent de LAssociation , approuve le point de vue de Didier Pasamonik . Pour lui, si son travail dditeur consiste crer des livres, cest avant tout pour mettre en avant des auteurs et leur travail de cration, en relguant les questions de rentabilit au second plan : cette politique ditoriale implique une prise de risque, en publiant parfois des auteurs dont on sait pertinemment que les livres ne se vendront pas.
PERAS (D.), La nouvelle BD franaise sexporte ltranger , article de lexpress.fr publi le 27 janvier 2011. <http://www.lexpress.fr/culture/livre/bd/la-nouvelle-bd-francaise-s-exporte-a-l-etranger_955650.html> (consult en aot 2011). 220 GHOSN (J.), Romans Graphiques : 101 propositions de lectures des annes soixante deux mille , op.cit., p.16.
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Quand certains livres connaissent un succs de librairie, comme nous lavons vu avec Persepolis , les grands diteurs traditionnels remarquent que le modle conomique de LAssociation est viable, et sempressent de sen emparer (comme par exemple Casterman, qui a lanc la collection Ecritures en 2002), ce que Jean-Christophe Menu critique fortement : Les choses sont tout autres quand les gros se positionnent clairement sur le terrain qui a t dfrich par les petits . On reparle donc bea ucoup de roman graphique depuis peu, crit-il. On en parle tous les quinze ans, quand une bande dessine petit format, en noir et blanc, se met, contre toute attente, se vendre .221 Ainsi, les bandes dessines que lon pouvait qualifier de romans graphiques partir des annes 1990, dits chez des petits diteurs alternatifs, aprs quelques succs, ont vu leur modle copi par toutes les maisons dditions. Une maison ddition tant une entreprise, elle se doit doccuper le terrain le plus large possible de la production de bandes dessines, do lapparition de multiples collections chez des grosses maisons ddition de bande dessine, comme Shampooing , dirig par Lewis Trondheim chez Delcourt, Hachette, mais aussi des maisons dditions classiques, comme Le Seuil, ou la collection Bayou de Gallimard, dirige par Joann Sfar, ou encore Actes Sud, qui a cr la collection Actes Sud BD et LAN 2. Tous ces diteurs se sont ainsi lancs dans ldition bandes dessines au moment o elles ont compris quun travail dauteur tait possible au sein de ce mdium, et surtout, que le format roman graphique tait vendeur. Mais pour Joann Sfar, Il faut se mfier des livres quon dpeint comme avant gardistes ou intelligents uniquement parce quils parlent daujourdhui, ou parce quils sont en noir et blanc, ou parce quils sont publis dans un label qui a les faveurs des prescripteurs .222 Un format roman gr aphique nest en rien un gage de qualit : on peut trouver des romans graphiques mdiocres comme de trs bonnes bandes dessines au format album.
E)
Un exemple de genre de roman graphique : la bande dessine de reportage
La bande dessine de reportage fait partie de ces nouveaux champs auxquels souvre la bande dessine. En faisant le lien entre le dessin de presse et le roman graphique, ces BD-reporters renouvellent en les associant, bande dessine et journalisme. Cette tendance (peut-on dj parler dcole ?) peut tre associe aux rcits de voyage : lauteur observe, coute et rapporte, pour nous faire partager par le dessin ce quil a vu et ressenti. Ces reportag es tmoignent de lambition dauteurs dinterroger leur poque et den tmoigner, ouvrant ainsi un nouvel espace la bande dessine. Si le genre est rcent, il a vraiment commenc avoir du succs avec luvre Palestine de lamricain Joe Sacco. Se mettant en scne, il y relate son voyage en Cisjordanie, en voulant raconter la premire Intifada dune autre manire que celle dcrite par les mdias, en compilant croquis, tmoignages de Palestiniens, en racontant leur quotidien. Diffus aux Etats-Unis ds 1 993, le genre sest dvelopp et a motiv dautres artistes reporters : Ted Rall sur Kaboul, avec Passage afghan , Steve Mumford sur Bagdad, ou encore la srie Le photographe , de Guibert, Lefvre et Lemercier, relatant une mission de Mdecins Sans Frontires en Afghanistan en 1986, en priode de guerre. Outil
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MENU (J.-C.), Plates-bandes , op. cit., p.37. Extrait du blog de Joann Sfar, Nouvelles du 11 mai 2009 , en ligne : < http://www.joann-sfar.com/?paged=11 > (consult en aot 2011).
journalistique donc, la bande dessine de reportage existe cependant depuis dj quelques annes : ainsi, en 1984, parat Beyrouth de Michel Duveaux, la suite dun reportage command par Libration , publi par la suite chez Glnat. Dans les magazines, Pilote proposait en janvier 1985 un feuilleton de Bernalin et Armand sur la gurilla au Nicaragua, ainsi quun rcit dElizabeth D. et Bertrand Guillou sur lAfghanistan. Si le genre sest dvelopp ces d ernires annes, il est aussi mis en avant dans le paysage de la bande dessine, comme en tmoigne le prix de la BD dactualit dcern depuis 2004 par France Info au Festival dAngoulme. La revue XXI en publie dans chaque numro, et Le Monde Diplomatique a sorti un hors-srie en bande dessine en octobre 2010. Patrick de Saint-Exupry, rdacteur en chef de XXI, explique ce succs : Pendant des annes, la presse a aseptis lcriture. Il est temps dexplorer dautres modes de narration. Le rcit grap hique en est un, lgitime et ncessaire, qui accepte le regard critique, restaure les dtails, dune situation avec sensibilit, justesse, et laisse en mme temps beaucoup de place limagination . 223 Dans la bande dessine de reportage, comme dans certains romans graphiques (comme dans Maus ou A lombre des tours mortes dArt Spiegelman), le dessinateur se met parfois en scne, faisant part de ses doutes et de ses rflexions. Lauteur participe aux vnements : il ne les dcrit pas avec recul, mais au contraire avec passion, sintressant aux individus, aux destins personnels, lintimit des gens rencontrs. Pour lauteur Etienne Davodeau, Cette recherche hasardeuse de tmoins, ces doutes, ces errements qui pourraient tre htivement considrs comme une des limites restrictives de son travail, en deviennent un des principaux atouts. 224 Pour Olivier Thierry, directeur du magazine Zoo , ddi la bande dessine, la BDreportage participe la diffusion de la bande dessine : Ce genre amne la BD des gens qui autrement nen liraient pas. De mme quil ouvre les amateurs de BD des sujets plus srieux, plus lourds, comme la vie en Core du Nord ou le gnocide au Rwanda. 225 Les journaux traditionnels y voient une piste pour largir, rajeunir ou tout simplement capter leur lectorat. La vertu pdagogique de la bande dessine de reportage marche galement avec lenqute comme par exemple avec LAffaire des affaires , paru en 2009 chez Dargaud, o Denis Robert et Laurent Astier relatent le procs Clearstream ou le reportage de proximit Rural ! , dEtienne Davodeau, sur la construction absurde dune autoroute la campagne, et ses rpercussions dramatiques sur la rgion. Dans certains cas, le dessin permet dattirer lattention sur des sujets qui font rarement la une, tout en y apportant une relle paisseur. Dans dautres, il permet de donner une autre image, concurrente celle vhicule habituellement par les mdias, en y appo rtant une forme dauthenticit.
Interview ralise par DESPLANQUES (E.), Linfo par la bande. Le BD -journalisme, enqute , Tlrama n3158, du 21 juillet 2010. 224 Cit par BRETHES (R.), Profession BD-reporter , dans Le Point n1950 du 28 janvier 2010, p.102. 225 DESPLANQUES (E.), op. cit.
223
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CHAPITRE 8 : UNE EXPERIENCE LITTERAIRE EN BANDE DESSINEE : LOUVROIR DE BANDE DESSINEE POTENTIELLE
LAssociation donne naissance en novembre 1992 lOuBaPo (Ouvroir de Bande dessine Potentielle), affili l'OuLiPo (Ouvroir de Littrature Potentielle), initi par Raymond Queneau. Le groupe fondateur est constitu de Franois Ayroles, Anne Baraou, Gilles Ciment, Jochen Gerner, Thierry Groensteen, Patrice Killoffer, Etienne Lcroart, Jean-Christophe Menu et Lewis Trondheim. A la manire de l'OuLiPo, lOu BaPo cherche tendre les possibilits du langage de la bande dessine par lutilisation de contraintes artistiques volontaires. Depuis sa cration, lOuBa Po a ainsi publi quatre OuPus, auxquels s'ajoutent les uvres individuelles de ses membres et des auteurs qui sy sont essays. Les contraintes formelles imposes aux auteurs donnent lieu des sens de lecture qui diffrent du sens habituel. Parmi ces contraintes, dont quelques unes sont prsentes ci -dessous, on distingue les contraintes gnratrices des contraintes transformatrices.
A)
Contraintes oubapiennes gnratrices
1) Litration Litration consiste rpter l'identique un lment (le plus souvent graphique) dans chaque case de la planche. La narration devra s'adapter cette contrainte : ainsi, litration iconique consistera raconter une histoire avec une mme case en changeant les dialogues uniquement.
2) La restriction La restriction consiste la limitation ou l'limination d'un lment graphique de l'histoire (le visage d'un personnage par exemple).
3) Le pliage Le pliage oubapien permet de proposer au moins deux rcits diffrents (ou complmentaires) en une seule page. Aprs une premire lecture normale, le pliage de la page selon les instructions dvoile un nouveau sens, une nouvelle histoire.
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4) Le palindrome Le palindrome , linstar textuel dun nonc symtrique (par exemple, lu par cette crapule ), consiste en une histoire qui se lit dans les deux sens (dans le sens normal de la lecture, de la premire la dernire case, puis en sens inverse). On peut alors obtenir soit la mme histoire, soit une histoire diffrente (auquel cas il sagit dun anacyclique).
Figure 22 - Boucle-l !, palindrome dEtienne Lcroart.
5) Les strips croiss Les strips croiss (forme de pluri-lecturabilit, comme le pliage), permettent plusieurs lectures dune mme planche sous plusieurs sens ( horizontal, vertical, diagonal ). d'une mme et unique planche.
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Figure 23 - Quatre-vingt-quinze, strip crois d'Etienne Lcroart.

6) La rversibilit La rversibilit (ou Upside-Down ) permet la lecture dune page dans les deux sens, lendroit, puis lenvers. L Upside-Down fut invent en 1903 par Gustave Verbeck dans The Upside-Downs Little Lady Lovekins and Old Man Muffaroo , une histoire qui se lit dans le sens normal, puis lenvers, pour lire la suite (les textes sont crits dans chaque sens, lendroit et lenvers).
Figure 24 - A fish story de Gustave Verbeck (1904). La lgende indique : Just as he reaches a small grassy point of land, another fish attacks him, lashing furiously with his tail. , et de lautre ct The largest of the Rocs picks her up by the skirt.
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7) Le morlaque Le morlaque est un rcit qui se mord la queue : la fin se raccorde au dbut, de faon ce qu'il forme un nonc indfini ( la faon de : marabout, bout de ficelle, etc.).
Figure 25 - Morlaque de Lewis Trondheim.
B)
Contraintes oubapiennes transformatrices
1) Lexpansion Lexpansion est lenrichissement d'une histoire par un ou plusieurs auteurs qui insre des cases dans une histoire existante pour en former une nouvelle. 2) Lhybridation Lhybridation est la cration d'une histoire par un croisement de cases empruntes d'autres bandes dessines, du mme auteur ou non. 3) La substitution La substitution consiste remplacer le dessin dun rcit par un autre, ou prendre des planches d'un autre auteur pour l'intgrer dans son rcit, en en changeant le texte.
4) La rduction La rduction est l'oppos de l'expansion : il s'agit de supprimer des cases d'une histoire existante.
Figure 26 - Rduction six cases de l'album de Tintin Les cigares du Pharaon, par Gilles Ciment.
Thierry Groensteen relve trois apports principaux de lOuBaPo la bande dessine : - en minorant l'importance du dessin dans les rinterprtations graphiques, l'OuBaPo rappelle la fois que l'essence de la bande dessine n'est pas dans la reprsentation mais dans l'agence spatiale du multicadre, investi par un discours squentiel226 et que textes et dessins sont totalement interdpendants ; - en malmenant l'homognit du style, l'Oubapo participe l'avnement d'une conception plus ouverte de la bande dessine227 ; - les exercices relevant de la plurilecturabilit encouragent des lectures translinaires et des approches moins conventionnelles de la narration228, tout en rappelant l'importance de la squentialit.
226
GROENSTEEN (T.), Ce que l'Oubapo rvle de la bande dessine , dans 9 e Art, n10, Angoulme : CNBDI, avril 2004, 134 p., p. 72-73. 227 Idem, p. 73. 228 Ibidem.
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Conclusion
La bande dessine est devenue aujourdhui une forme dexpression artistique part entire en France, ainsi quau Japon et aux Etats -Unis, territoires o elle sest le plus dveloppe. En tant que produit littraire, la bande dessine est un des secteurs les plus dynamiques de ldition . E n tant quart graphique , elle a suscit la cration dinstitutions musales spcifiques et fait lobjet de nombreuse s expositions dans des muses et des galeries dart . Elle possde ses grands vnements, comme les festivals ou les salons, qui comptent parmi les vnements culturels les plus courus, runissant tout au long de lanne, amateurs et professionnels. Ainsi, en 2010, 351 festivals de bande dessine se sont drouls en France. Elle a aussi ses confrences, o convergent lecteurs, exgtes et professionnels, ses librairies spcialises et son propre march de lart, o planches et dessins originaux se ngocient plusieurs milliers deuros. Elle inspire galement le ci nma, et nombreux sont les ralisateurs ou crivains qui sy essaient en tant que scnaristes, tout comme les auteurs de bande dessine qui se retrouvent derrire la camra. Concernant sa lgitimation culturelle, il a fallu attendre les trente dernires annes du XXe sicle pour que la bande dessine soit enfin consacre. En effet, ce quon surnomme le neuvime art a longtemps t considr comme une forme de sousculture , essentiellement rserv aux enfants, et jug indigne dtudes ou danalyse esthtique. Longtemps catalogue comme lecture infantile, donc comme lecture de transition, la bande dessine a t accuse dtre un vecteur de propagation de lanalphabtisme, de la violence, voire de la sexualit, que ce soit aux Etats -Unis ou en France. La critique lgard des illustrs et autres journaux pour enfants a t institutionnalise en France par la loi du 16 juillet 1949 sur les publications destines la jeunesse. Apparaissant dans la presse entre la fin du XIXe et du XXe, la bande dessine nest considre son origine que comme un divertissement, et les auteurs nont pas la proprit de leurs uvres. Au cours du XXe sicle, la bande dessine a connu une volution importante dans le domaine culturel, et est aujourdhu i devenue un objet culturel reconnu. Fortement lie la presse qui restera dailleurs le support de rfrence de la bande dessine, jusqu la fin des annes soixante -dix : ldition en albums tait rserve aux sries les plus populaires. Cest dans des journaux aux titres devenus emblmatiques quapparaissent Tintin (dans Le petit vingtime ) ou Spirou , dans les annes quarante et cinquante, les magazines (qui ont ouvert la bande dessine aux adultes) Pilote puis Mtal Hurlant dans les annes soixante et soixante-dix, que naissent les grands courants de la bande dessine et o vont se produire dimportantes mutations graphiques et narratives. A lpoque, ces journaux bnficiaient dune importante diffusion hebdomadaire : 187 000 exemplaires en 1960 pour Tintin, 180 000 exemplaires en 1965 pour Pilote, 117 000 exemplaires en 1966 pour Spirou229. A partir des annes quatre-vingt, la bande dessine va basculer dans le monde du livre, phnomne grandement favoris par le succs du format album et de la multiplication des maisons dditions, qui ne se fondent plus sur un journal, mais publient directement leurs productions en albums. Ce changement de support va entraner un net dclin de la presse de cration, qui va tre peu peu remplace la f in des annes quatre-vingt-dix par des journaux dinformation spcialiss, qui pr -publient seulement quelques planches qui paratront quelques mois plus tard. Selon Virginie Franois, Ce passage de la presse au livre a sans doute contribu faire merg er la
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RENARD (J.-B.), La bande dessine , Paris : Seghers, coll. Clefs , 1978, et Livre dor du journal Pilote, Paris : Dargaud, 1980.
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bande dessine en tant quart, en offrant ces uvres davantage de prennit et de cohrence, au mme titre que les romans . 230 Cela est dautant plus probant avec le roman graphique : cette littrature dessine exigeante, porte par des auteurs ayant des choses raconter, des motions transmettre, fait beaucoup parler delle depuis quelques annes. Bande dessine alternative lorigine, son modle est rapidement imit par les grandes maisons ddition de bande dessine, puis par les diteurs traditionnels. Rapprochant la bande dessine de la littrature, le roman graphique a le mrite de faire dcouvrir la bande dessine des personnes nen lisant pas, tant dordinaire hermtiques son image enfanti ne, qui lui colle la peau. La bande dessine, mdium mlant crit et image, recouvre les mmes genres dvelopps dans la littrature : roman, pamphlet, polar, autobiographie, science-fiction, espionnage, humour, histoire, politique, etc. La bande dessine reprsente aujourdhui en France un secteur ditorial en pleine expansion, un march florissant pou r les grandes maisons ddition , comme Dupuis, Glnat, Casterman ou Delcourt, qui se partagent lessentiel des ventes, tout en laissant cependant une marge de manuvre limite aux maisons dditions alternatives , comme Lassociation, Les Requins Marteaux, ou Mosquito. Vritable littrature, la bande dessine sintgre progressivement au dernier bastion de la lgitimation quest lco le. Les possibilits ducatives de la bande dessine ne sont pas ngligeables : sa varit lui permet daborder tout es les matires (histoire, gographie, ducation civique, franais ) comme toutes les notions (racisme, citoyennet ). Cest dans ce cadre qua t cre en 2002 la collection La BD de Case en classe , qui offre des possibilits de recherche, des activits, une initiation lart et son esthtique, et permet une exploitation pdagogique de la bande dessine et la formation de jeunes lecteurs231. Cette anne-l en effet, la bande dessine a t considre pour la premire fois comme une littrature lgitime par le Ministre de lducation nationale, et a intgr les programmes, avec lintroduction dans les manuels dextrait s duvres dj primes, des tudes de cases et de planches, etc. La bande dessine commence galement tre tudie luniversit : outre de nombreux mmoires et thses qui lui sont consacrs, elle entre progressivement luniversit. Si encore peu denseignements lui sont consacrs en dehors des Beaux-arts, il existe nanmoins le Master recherche de lUFR Lettres et Langues de lUniversit de Poitiers, mention Littratures et Arts, spcialit Bande dessine, lui-mme dlocalis lEESI (cole europenne suprieure de l'ima ge) dAngoulme 232. Cette formation propose un volet recherche et un volet professionnel, o ltudiant doit mener bien un projet (cration dune bande dessine, organisation dvnements culturels lis la bande dessine, etc.). Ainsi, mme si des avances sont toujours possibles quant sa visibilit, nous pouvons dire quaujourdhui la bande dessine est considre comme une pratique culturelle lgitime. Comme le monde du livre, elle aborde lre numrique avec circonspection, prenant en compte les pos sibilits quoffre internet, en matire de visibilit, de diffusion et dchanges.
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FRANOIS (V.), La bande dessine , Paris : Editions Scala, 2005, p.11. Le catalogue de la collection tmoigne de la varit des sujets pouvant tre abords au travers de la bande dessine : < http://labddecaseenclasse.crdp3-poitiers.org/auto/la_collection/toute_collection.php > (page consulte en aot 2011). 232 Prsentation du Master sur le site de luniversit de Poitiers : < http://www.univ-poitiers.fr/38241407/0/fiche___formation/&RH=1201816795373 > (page consulte en aot 2011).
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http://www.publicsenat.fr/emissions/un_monde_de_bulles/ : mission Un monde de bulles sur Public Snat. http://www.tv5.org/TV5Site/publication/galerie-121-1-media.htm : BDmix! sur TV5Monde, avec des interviews dauteurs de bande dessine. Interviews en ligne
http://www.radiogrenouille.com/audiotheque/romans : rencontre le 11 dcembre 2009 entre le journaliste Boris Henry et Joseph Ghosn, sur son livre Romans Graphiques : 101 propositions de lectures des annes soixante deux mille , paru en 2009 (extraits choisis retranscrits, cf. en annexes). http://www.citebd.org/spip.php?article1475 : rencontre le 7 mai 2010 la Cit internationale de la bande dessine sur le roman graphique entre Joseph Ghosn et Thierry Smolderen, anime par Jean-Philippe Martin (extraits choisis retranscrits, cf. en annexes) Blogs de rflexion sur la bande dessine
http://neuviemeart.citebd.org/spip.php?page=blog_neufetdemi&id_article=89 : Neuf et demi : le blog de Thierry Groensteen. http://phylacterium.wordpress.com/ : blog de rflexions sur la bande dessine. http://theadamantine.free.fr/ : le blog dHarry Morgan . Autres
http://www.acbd.fr/ : Association des critiques et journalistes de bande dessine. Gilles Ratier, secrtaire gnral de l'ACBD, publie chaque anne depuis 2000 un bilan du march de la bande dessine francophone en EUrope : Bilan 2008 : Recherche nouveaux marchs Dsesprment ! , http://www.bandedessinee.info/-Rapport-ACBD-2008-Recherche-.html Bilan 2009 : Une vitalit en trompe l'il ? , http://www.acbd.fr/bilan/bilan-2009.html/#8 Bilan 2010 : Le march se tasse, la production s'accrot... , 34 p. http://www.acbd.fr/images/stories/ACBD_BILAN_2010.pdf http://www.adabd.com/ : site de l association des Auteurs de Bande Dessine. http://www.bdangouleme.com/ : site du festival international de la bande dessine dAngoulme. http://www.bdparadisio.com/ : le forum de la bande dessine . http://carnetsbd.hypotheses.org/ : Les carnets de la bande dessine . http://www.citebd.org/ : site de la Cit internationale de la bande dessine et de lima ge. http://expositions.bnf.fr/bd/ : exposition de la BNF Matres de la BD dessine europenne . http://labrouette.org/ : Premier forum sur les blogs graphiques, BD et webcomic . http://lafeuille.blog.lemonde.fr/ : ldition lheure de linnovation .
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Table des annexes
ANNEXE 1 : ENTRETIEN AVEC M. FRANOIS MITTERRAND, PRESIDENT DE LA REPUBLIQUE, LORS DU 16EME SALON INTERNATIONAL DE LA BANDE DESSINEE A ANGOULEME, DU 26 AU 29 JANVIER 1989, ET PARU DANS LA REVUE (A SUIVRE) DU 26 JANVIER 1989. ....................................... 135 ANNEXE 2 : ENTRETIENS REALISES A ANGOULEME, ENTRE LE 28 JUIN ET LE 7 JUILLET 2011. ........................................................................................ 139 ANNEXE 3 : RENCONTRE A LA RESERVE A BULLES LE 11 DECEMBRE 2009 ENTRE LE JOURNALISTE BORIS HENRY ET JOSEPH GHOSN, A PROPOS DE SON OUVRAGE, ROMANS GRAPHIQUES : 101 PROPOSITIONS DE LECTURE DES ANNEES SOIXANTE A DEUX MILLE. MORCEAUX CHOISIS...170
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Annexe 1 : entretien avec M. Franois Mitterrand, Prsident de la Rpublique, lors du 16me salon international de la bande dessine Angoulme, du 26 au 29 janvier 1989, et paru dans la revue (A suivre) du 26 janvier 1989.
(A Suivre) : Parmi les grands projets comme le Louvre et l'Opra Bastille, figure le Centre National de la Bande Dessine Angoulme. Quelles sont les rai sons de ce choix ? Vous avez vous-mme visit rcemment ce Centre, rpond-il l'image que vous vous en faisiez ? Franois Mitterrand : Je suis effectivement all, en dcembre dernier, l'occasion d'une visite Angoulme, voir ce qui est dj construit et sera inaugur lors du tout prochain Salon international de la Bande Dessine. Cela correspond la premire tranche des travaux, l'ensemble du Centre National de la Bande Dessine et de l'Image devant ouvrir en janvier 1990. J'ai donc pu mesurer le travail accompli depuis qu'a t prise, en 1982, la toute premire dcision de crer ce Centre Angoulme. Au bord de la Charente qui est la rivire de mon enfance et au pied des remparts de la ville, j'aime le parti qui a t pris de marier l'ancien et le nouveau. Les architectes, Roland Castro et Jean Remond, ont choisi de conserver les belles arcades d'anciennes brasseries qui tmoignent de l'architecture industrielle du XIXe sicle et font partie de la mmoire de la ville. De grandes verrires courbes font le lien avec ces pierres du sicle pass, affirment la modernit du Centre et composent un paysage qui voque l'imaginaire architectural de certaines bandes dessines d'aujourd'hui. On peut aussi y lire la double ambition de ce Centre, sa raison d'tre. D'une part, conserver et montrer un vaste public le patrimoine accumul de plus de cent ans de bandes dessines qu'aucun muse ne mettait jusqu' prsent suffisamment en valeur et qu'enrichit dsormais 1e dpt systmatique de tout exemplaire publi en F rance. Favoriser d'autre part l'innovation technologique et artistique, les changes entre industriels et crateurs, la, formation de tous dans un domaine o la France dtient un savoir-faire qui mrite d'tre encourag. De la bande dessine limage de synthse, c'est une partie de l'aventure contemporaine de l'art du dessin que doit abriter et faire vivre le Centre d'Angoulme. En matrisant mieux l'volution rapide des techniques de production de l'image, on largit aussi le champ du possible et de la cration. On parle souvent des grands projets parisiens. Il en est d'importants en province. Angoulme accueille depuis maintenant quinze ans un Salon International qui a prouv l'audience et la vitalit de cet art populaire quest la bande dessine; elle avait bien mrit d'accueillir ce Centre autour duquel se dveloppera une nouvelle vie urbaine. (A.S.) : Que pensez-vous de la prtendue concurrence de l'image et du livre? Y a-t-il un rapport entre le Centre National de la Bande Dessine et de l'Image et le projet de bibliothque ultra-moderne que vous avez annonc ?
Franois Mitterrand : Je ne crois pas que le livre et la bande dessine se fassent la concurrence ngative qu'on redoute parfois, pas plus que l'crit n'est victime de l'image. Les quelques tudes, d'ailleurs rares, faites sur le public amateur de bandes dessines montrent qu'on y trouve tous les ges, toutes les catgories. Il n'y a pas de lecteur -type. Certains lisent beaucoup d'autres choses, d'autres moins, l'explication est chercher ailleurs. L'image est un langage, aussi noble que les autres. La bande dessine est un art qui a inspir bien des peintres, commencer par Picasso dans les annes trente, mais aussi des cinastes et des hommes de thtre. Inversement, lorsque Tardi met en images Voyage au bout de la nuit , il sert aussi le texte de Cline. Personnellement, j'ai tendance considrer comme complmentaire tout ce qui stimule l'imagination, aiguise la curiosit, forme le got. Comme il y a de bons et de mauvais romans, de bons et de mauvais dessins, il y a entre le texte et le trait de bonnes et de mauvaises rencontres. La profusion ne saurait suffire disqualifier un genre o la posie, l'humour, la critique sociale et politique, l'aventure comme l'interrogation mtaphysique s'expriment avec force. La vraie question est qu'il faut encourager l'closion duvres de qualit et en faciliter l'accs. C'est le sens des mesures d'aide la cration et la diffusion de la bande dessine mises en place depuis 1983 par le Ministre de la Culture, comme de la prsence d'une Commission de la bande dessine au Centre National des Lettres. Une politique, de dveloppement de la lecture publique ne doit pas ignorer la bande dessine. En annonant la cration d'une trs grande bibliothque couvrant, d'une manire entirement nouvelle, tous les champs de la connaissance et ouverte tous, j'ai voulu amplifier et, en quelque sorte, parachever le travail accompli par le livre et la lecture durant mon premier mandat, et qui se poursuit sous celui-ci. Les techniques modernes de transmission de donnes et de consultation distance permettront en particulier cette future bibliothque d'entrer en relation avec d'autres fonds et des quipements plus spcialiss comme le Centre de la Bande Dessine d'Angoulme. (A.S.) : La BD semble tre un des fleurons de la culture latine. Quel rle pensez -vous que la bande dessine franaise joue dans les changes culturels ? Florissante sur le march franais, n'a-t-elle pas sa carte jouer dans l'Europe de 1992 ? Plus gnralement, quelles mesures sont envisages en faveur du livre compte tenu des nouvelles conditions d'changes partir de cette date ? Franois Mitterrand : Les auteurs et certaines maisons d'dition franaises sont effectivement trs prsents dans le secteur en pleine expansion de la bande dessine. C'est le signe d'une relle vitalit crative et conomique. La bande dessine franaise reflte aussi, dans sa diversit, les regards que nous portons sur nous -mmes et sur le monde. J'ai visit en 1986 le Salon International de la Bande Dessine Angoulme. Le succs, confirm d'anne en anne, de cette manifestation fait de notre pays un ple de dveloppement de la bande dessine et un lieu de rencontre entre professionnels de tous pays.
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Mais s'il faut accueillir, on doit aussi aller soi-mme au-devant d'autres publics, exposer et diffuser hors de nos frontires, traduire davantage. L'Europe dans cette perspective est une chance pour la France. Disant cela, je ne songe pas seulement l'instauration du march unique europen et ses dbouchs dcupls pour nos productions, mais aussi l'affirmation d'une culture europenne qui sera le vrai ciment de la construction de l'Europe. On a parl d'une cole franco-belge, pourquoi ne pas aller vers une cole europenne de la bande dessine, forte des talents originaux de nos diffrents pays. Il serait bon le Ministre de la Culture y travaille de rapprocher les rglementations disparates dans des domaines, tels que le prix du livre, les taux de T.V.A., les droits d'auteur, etc. Et de le faire avec le souci non de drglementer de faon dsordonne, mais d'laborer de nouvelles rgles rellement communes. Avec le souci de mettre en place de nouveaux instruments collectifs comme un vritable fonds d'aide la traduction dont la bande dessine pourrait aussi bnficier. (A.S.) : On continue considrer la bande dessine comme une sous-culture. Voir, par exemple, les attaques passes de Michel Guy contre Jack Lang quali fi de ministre de la mode et de la BD . Les textes de loi, en continuant de leur ct assimiler la bande dessine la littrature pour la jeunesse, ne tendent -ils pas renforcer cette image ? La question avait dj t pose au Ministre de la Culture lors de son premier mandat : pourquoi ne pas abroger la loi de 1949 ? Comment la morale , au sens le plus troit du terme, peut-elle continuer influer aussi fortement sur ce domaine en 1989 ? Les Franais ne seraient-ils pas devenus adultes ? Franois Mitterrand : je crois avoir donn quelques-unes des raisons pour lesquelles la bande dessine n'est pas, mes yeux, une culture au rabais. Qu'il ne sagisse pas non plus d'un genre rserv aux enfants, c'est apparu trs nettement en France partir des annes 1960, avec notamment l'volution d'un magazine comme Pilote et la cration de nombreuses revues destines d'emble aux adultes , comme la vtre. Je pourrais, avec Oscar Wilde, me contenter de vous dire : il nexiste aucun art que l'on puiss e qualifier de moral ou dimmoral, il y a seulement en ce domaine la qualit ou la mdiocrit. La loi de 1949, modifie en 1967, existe, et je sais que beaucoup y voient un anachronisme. Cette loi cherchait concilier trois objectifs : la protection de l'enfance, le respect de la dignit de la personne humaine, la libert de conscience et dexpression - donc d'achat et de publication - de chacun. Force est de constater que ce ne fut pas toujours ais et qu'elle a parfois autoris des abus o l'on bafou ait un droit sous prtexte d'en garantir un autre. Il reste que cest un sujet difficile et sensible. Une socit volue gnralement plus vite que les lois qu'elle s'est donnes, mais adapter nest pas ncessairement supprimer tous les garde-fous. Je prends un exemple : la loi rprime l'incitation la haine raciale. Je suis sr que vous n'y voyez pas une atteinte la libert d'expression. I1 faut donc rflchir une adaptation de la lgislation en s'appuyant sur large concertation de toutes les par ties concernes. (A.S.) : Quelles sont les bande dessines qui vous ont marqu ? On parle des Pieds Nickels, auriez-vous un vieux fond anarchiste ? On vous prte aussi la lecture du Sapeur Camember et de Cosinus : nest -ce pas une preuve que la bande dessine peut tre ducative ? Franois Mitterrand : Jai bien aim les aventures de Ribouldingue, Filochard et Croquignol, pour leur impertinence et leur imagination obstine. Je me souviens, bien
sr, du Sapeur Camember, du Savant osinus et de la Famille Fenouillard que signait sous le pseudonyme de Christophe un honorable sous-directeur du laboratoire de botanique de la Sorbonne ! J'avoue m'tre bien amus, plus tard, aux aventures de Chri Bibi. Je n'ai pas suivi avec un soin particulier la production de bandes dessines mais les annes soixante - soixante-dix m'apparaissent maintenant comme un tournant et l'arrive maturit d'une gnration de talents neufs. Quant aux vertus ducatives de la bande dessine, bien des pdagogues s'en sont, et fort tt, aviss. On fait parfois remonter l'origine de la BD l'initiative de Rodolphe Tpffer, qui, instituteur, illustrait lui-mme les rcits qu'il crivait en 1825 l'intention de ses lves. Plus prs de nous, on a eu recours aux bandes dessines pour faci liter l'apprentissage des langues vivantes et du latin puisqu'on m'a mme signal l'existence d'une dition en latin de l'album d'Astrix, La Serpe d'Or , devenu, dans cette version inattendue, Falx Aurea. Tout ce qui ouvre d'autres univers est formateur et l'image, loin de dtourner du texte, peut aussi y conduire. (A.S.) : Le Gnral de Gaulle disait que son plus grand rival tait Tintin. Auriez -vous aussi votre rival ? Et si vous vouliez vous incarner dans un hros de bande dessine, lequel choisiriez-vous ? Franois Mitterrand : Tintin est toujours l, et c'est, me semble-t-il, un cas unique de longvit. Songez que ses premires aventures datent, si je ne me trompe, de 1929 et que bien des enfants d'aujourd'hui s'y plongent encore avec dlices. J'ai peut-tre un faible pour Corto Maltese. Non que je ressemble au hros d'Hugo Pratt, mais je ne m'ennuierais certainement pas dans la peau de cet aventurier laconique, solitaire, esprit libre au confluent de plusieurs cultures. (A.S.) : Aimez-vous tre croqu ? Que pensez-vous de vos reprsentations dans les dessins de presse? Franois Mitterrand : Que j'aime ou que je n'aime pas, les caricatures me surprennent toujours. Mais quand elles sont bonnes, elles m'amusent et parfois me font rf lchir. Je vous mentirais si je vous disais que je m'imaginais spontanment en batracien divinis mais la grenouille du Bbte-Show me fait rire mme si je la trouve plus agite et plus criarde que nature. C'est du trs bon travail. Dans un tout autre genre, le talent aigu de Plantu me parat trs salubre. Mon personnage ddoubl de la dernire campagne prsidentielle, souvent injuste, forait rflchir. Au total, je suis bon public. J'envie l'art irrespectueux et ramass des caricaturistes qui, en quelques traits et peu de mots, vont loin.
Propos recueillis par Jean-Paul Morel
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Annexe 2 : entretiens raliss Angoulme, entre le 28 juin et le 7 juillet 2011.
Nom Jean-Pierre Mercier
Age et date de naissance 57 ans, n en 1954
Fonction Conseiller scientifique de la Cit internationale de la bande dessine et de limage Bibliothcaire la Cit
Date et dure de lentretien Le 28 juin 2011, 73 minutes
Robin Pinault Elisa Laget Gilles Ciment Thomas Gosselin
23 ans, n en 1988
Gilles Colas Catherine Ferreyrolle
29 ans, ne en 1982 Illustratrice, mdiatrice culturelle la Cit 49 ans, n en 1962 Directeur Gnral des Services de la Cit 32 ans, n en 1979 Auteur de bande dessine, actuellement en rsidence la Maison des auteurs 36 ans, n en 1975 Libraire la librairie de la Cit 39 ans, ne en 1971 Directrice de la bibliothque de la Cit depuis 2007
Le 28 juin 2011, 18 minutes Le 4 juillet 2011, 35 minutes Le 5 juillet 2011, 92 minutes Le 5 juillet 2011, 47 minutes Le 6 juillet 2011, 58 minutes Le 7 juillet 2011, 25 minutes
ENTRETIEN AVEC JEAN-PIERRE MERCIER

J.-P.M. Est-ce que le terme recouvre un concept ou un objet clairement dfini et peu prs immuable ? Non. Cest une des difficults dailleurs. Moi je pense quactuellement, le terme roman graphique dfinit quelque chose qui nest pas autre chose, cest une dfinition par dfaut. Un roman graphique, cest pas un album cartonn, un 48CC comme disait Menu, cest pas ceci, cest pas cela, cest pas un comic book. En tant que conseiller scientifique de la Cit, quvoque pour vous le terme roman graphique ? J.-P.M. Le terme roman graphique , a nvoque rien de prcis dans le sens o dans lusage qui en est fait aujourdhui, a recoupe des choses qui sont extrmement diffrentes. Dj il y a, me semble-t-il, une diffrence entre la manire dont on y imagine la chose aux Etats-Unis, enfin en Amrique du Nord, Etats-Unis et Canada, de la manire dont on le voit en Europe. Je ne suis pas certain quon mette la mme chose sous le terme roman graphique . Evidemment, il y a des points communs, par exemple, je ne sais pas moi, Asterios Polyp de Mazzucchelli, cest un roman graphique aux Etats-Unis, cest un roman graphique en Europe, je pense que cest peu prs clair pour tout le monde. Aprs, quand tu regardes aux Etats-Unis, cest par dfaut, tout ce
qui nest pas un comic book, tout ce qui nest pas du trade paperback, cest un roman graphique. Alors que je pense que, historiquement, quand tu commences regarder, tu taperois que lide de considrer la bande dessine comme une forme particulire de littrature, un objet littraire crit avec des mots, cest trs ancien. Dans la mesure o, par exemple, ce quon a dans les collections , comme Maestro de Caran dAche, Caran dAche lui -mme dfinissait a comme un roman sans texte, ce qui est une ide marrante. Mais pour lui, ctait un roman. Pourquoi un roman, ben parce que ctait une forme longue, il fait cent et des briquettes de pages, donc ctait pas la page quil faisait dans le Figaro toutes les semaines, qui tait une page entire, elle tait autonome, ctait une histoire qui tenait dans cette page, et puis la semaine suivant e, il faisait compltement autre chose. L, il y avait lide dune certain e forme de continuit, donc je pense quil y a le fantasme de je pense que dans lide de C aran dAche lpoque, il y a la rfrence la littrature, peut-tre mme au feuilleton dailleurs. Parce que comme ctait prvu pour paratre dans le Figaro, j e pense toutes les semaines, ctait des livraisons qui taient prvues pour tre rgulires, donc sous une forme feuilletonesque. Et de toute faon, la bande dessine, par rapport au roman graphique, pendant trs trs longtemps, elle a justement fonctionn sous une forme littraire bien particulire : elle a fonctionn de manire semblable une forme littraire bien connue quest le feuilleton. Cest --dire que la bande dessine des grandes pages amricaines ou des strips, comme Mandrake ou tous les trucs quon a pu lire, et ce quon a lu nous en Europe avec les journaux, ce qui paraissait dans les journaux, ctait une espce de version moderne du feuilleton du XIXe, des trucs de Ponson du Terrail, Eugne Sue, Balzac, Dumas etc., ou Dickens ou Thackeray et dautres. Donc il me semble que de toute faon, le contexte gnral, cest quand mme la fois : la bande dessine est considre comme non littraire, cest --dire cest un objet horrible, parce que justement a dtourne de la bonne littrature, de la bonne lecture, et en mme temps la bande dessine fonctionne de la mme manire quune certaine forme de littrature quest le feuilleton. a, il me semble, cest la premire chose. Et que, il y a des auteurs, pour qui, le parallle avec la littrature, ou en tout cas la rfrence la littrature est compltement vidente. Je pense que cest vrai pour un certain nombre de gens, comme Frank King par exemple, Gasoline Alley ou des trucs qui fonctionnent sur le principe dun rcit o les personnages v ieillissent en temps rel, et o tu vas avoir des actions qui sont limites au temps dune page, et puis tu vas avoir lintrieur de cette page une autre conomie temporelle, qui fait que tas un deuxime rcit qui va se dvelopper sur des semaines voire des mois. Cest vrai pour Milton Caniff par exemple, dans le cas de Terry et les pirates ou de Steve Canyon , o tu as tous les jours dans le strip et toutes les semaines dans la Sunday page des actions comme a, par rapport une histoire en cours, et tu as aussi une volution plus large. Dans le cas de Gasoline Alley , ce qui est intressant, cest que les personnages vieillissent en temps rel. Donc tu as la volont dune espce de prise en compte, entre guillemets, raliste, qui est assez inhabituelle. Donc le premier point pour moi, cest a, cest --dire que la bande dessine, en ralit, a t une forme de littrature particulire, qui est une forme de littrature mprise (quest le feuilleton), tout en tant considre comme de lanti -littrature et de lanti -culture par les tenants de la culture classique. a je ne sais pas si tu as eu le temps de le voir dans le centre de doc, mais quand tu regardes en Europe, tout ce qui est crit sur la bande dessine partir du dbut du sicle, labb Bethlem q ui tait le grand ponte de la littrature pour enfants crit que cest de la production, je crois que cest de la littrature pour les bouges et les caniveaux , enfin quelques chose de ce genre l. Mais tas des termes extrmement violents. Et puis tu as un inspecteur dacadmie, en 1904 ou 1905, qui dit quil faut se mfier de la perfide sduction des histoires dessines , enfin quelque chose de ce genre l aussi. Donc on est dans le mpris total et il y a une
absence totale de prise en compte de ce qui fait la spcificit de la bande dessine. Quand Caran dAche dit quil fait un roman sans texte, en fait il dfinit la bande dessine par dfaut, ce que je trouve assez intressant, cest que cest essentiellement de limage. Quand tu lis les inspecteurs dacadmies ou les associations de parents, les trucs comme a tas la mme chose avec les ligues de vertus aux Etats -Unis, parce que la bande dessine a mauvaise rputation aux Etats-Unis aussi, quoiquon dise cest des gens qui considrent que soi t cest des tableaux mal dessines accompagns dun texte pauvre, soit cest une littrature pauvre illustre par des images indignes, de la caricature grossire. Cest comme si tu disais : le cinma cest des dialogues ineptes, cest de la littrature pauvre parce que les dialogues sont nuls, et puis cest des photos pas intressantes. Enfin, tu ne dfinis pas la bande dessine par ce qui fait sa spcificit, mais tu la dfinis aussi par dfaut, en prenant deux bouts du truc et en disant : ben a ne peut pas marcher ensemble, parce que par dfinition, cest antinomique . Ce qui est intressant aussi, cest que quand tu es confront ce truc l, tu te rends compte que jusquau XIXe sicle, en Europe, mais jusque tardivement dailleurs, mais en ralit a date de lge classique, le mariage du texte et de limage, il existe. Cest --dire que dans les livres dheur es, tas des jolis enluminures, tas des illustrations qui vont avec le texte, et a ne pose de problme personne. Et puis tu vas avoir des histoires avec des images, a existe. Et a, que des images racontent des histoires, des tableaux lintrieur desquels tu vois le mme personnage qui fait des actions diffrentes, ten as plein. Ce qui se passe, avec larrive de lge cla ssique, cest une sparation du dessin et du texte, de lillustration et du texte, a ne marche plus ensemble. Il y en a un qui est noble, et lautre qui ne lest pas. La hirarchie, elle existe. Mais par exemple, au XIXe, avec les romantiques, tu as une remise en cause. La bande dessine vient de l en ralit. Tu as une remise en cause de ces hirarchies. Par exemple, les romans de Dickens taient publis avec des illustrations, a faisait partie de luvre, ctait une partie intgrante de luvre. Oliver Twist , a paraissait toutes les semaines en feuilleton, il y avait le texte et lillustration. Un exemple qui reste vrai aujourdhui parce quil a t un peu clbre, mais cest parce que cest pour les enfants, cest Alice au pays des merveilles, o tas un texte et des images. Et les illustrations de John Tenniel font partie de luvre. Dickens, ctait comme a. Sauf quau bout dun certain temps, on a vir les images parce que le texte, cest le texte. Et tu as toutes les tentatives dAp ollinaire de faire des pomes qui sont en mme temps des formes, a cest aussi une faon de revenir l dessus. Et la bande dessine, elle renoue avec a dune autre manire, et tout de suite, cest la fois pour les auteurs qui le font, ils piochent dans le patrimoine en grande partie de la littrature, y compris sur les thmatiques, les histoires, on reprend les genres de la littrature classique et de la littrature populaire, comme le roman policier, et puis on fonctionne donc sur le principe du feuilleton. Aprs, effectivement, cest mal peru par les tenants dune certaine forme de lgitimit culturelle, et donc la bande dessine est mprise. Et ce quil se passe, cest que tout au long des annes 50, 60, 70, 80, jusqu aujourdhui, tu as un phnomne long mais ininterrompu de revendications pour la bande dessine dun statut culturel qui ne soit pas celui dans lequel on la tient, cest --dire un mpris total, enfin linexistence culturelle totale. Et donc, une partie de ce travail a va tre eff ectivement un travail sur les formes, mais cest aussi la revendication, une forme de revendication de la bande dessine comme un quivalent ou un parallle des formes littraires. Cest -dire on peut lire une bande dessine comme on lit Ulysse de Homre ou Finnegans Wake ou l Ulysse de notre ami Joyce. Enfin, tu as des gens qui sont tenants de a, vraiment, qui sont conscients de a quand ils le font. Forest, cest vident. Quand il fait Ici Mme avec Tardi, il est quelque part dans la revendication de quelque chose de littraire, il me semble. Et sur le terme roman graphique lui mme, il y a des
antcdents, ce nest pas par hasard que je parle de Forest et Ici Mme, cest (A Suivre). Moi je me souviens davoir discut avec un des responsables de collection lpoque, qui travaille Moulinsart aujourdhui, Didier Plateau, qui mavait dit Cest norme, parce quon sen rend pas compte aujourdhui, mais par exemple La ballade de la mer sale de Pratt, quand cest paru, ctait lditeur qui faisait Tintin . Tintin, cest le 48CC ou le 64 CC typique, cest presque ltalon, le canon absolu. Et Plateau mavait dit : Mais on peut pas. On a essay, mais on ne peut pas. On ne peut pas faire tenir Pratt dans le 48 pages cartonn co uleurs, ou le 64. On sest rendus compte quen ralit que ctait une uvre qui avait besoin de se drouler dans une longueur qui nest pas la longueur habituelle de la bande dessine. Donc il a fallu quon trouve une nouvelle forme, et cette nouvelle f orme, cest le roman. Cest --dire la forme romanesque du gros bouquin souple, etc. Et a, le terme d(A Suivre) lpoque, ctait des romans en bande dessine . Et la gense du terme graphic novel , je ne sais p as do a vient en ralit. Quand tu cherches, tu vois Will Eisner tu sais jamais parce quon ne peut pas recouper les dates, et pour linstant, personne na fait et pour linstant a pourrait tre intressant dailleurs de se poser la question. Mais ce qui est intressant dans le cas dEisner et ce qui est intressant dans la premire occurrence, dans les annes 1964, cest lpoque o on commence se poser la question de la lgitimation de la bande dessine. Cest --dire la bande dessine, cest pas un truc pour semi -dbiles, a peut tre une forme culturelle, et une forme entre guillemets littraire lgitime. A mon avis, cest pas par hasard que a sort ce moment l. Ce qui est intressant dans le cas dEisner, cest quen fait il le fait parce quil a, lui, expriment le travail classique : il avait un studio avec son associ Iger, ils ont fait des tas de bandes, qui taient des bandes pour la presse, donc le principe feuilletonesque. Quand il a fait le Spirit, ses rfrenc es, ctait la littrature, et en particulier une nouvelle de Maupassant, cest une forme courte, avec des constructions, avec lide de faire quelque chose dun peu sophistiqu par rapport au lecteur. Donc il tait dj quelque part dans une logique dapp roche littraire de son travail. Mme si par ailleurs le travail visuel est absolument fondamental, mais quelque part, citer Maupassant, cest pas si courant quand mme. Et dans le cas dEisner, il a essay de trouver ce titre, parce quil voulait faire au tre chose, il voulait faire un objet. Et choisir le noir et blanc, choisir le petit format, choisir une forte pagination, ben cest choisir une forme mimtique de la littrature, cest sen rapprocher, cest par ptition de principe, cest je suis plus du ct de la littrature que des petits miquets entre guillemets . Et il la faite de propos dlibr, a il en a parl. De la mme faon que Spiegelman dont on parle beaucoup cette anne, et pour cause, cest pas par hasard quil a choisi aussi ce format l, cette forme l, ce type de couverture, pour Maus . Et je me souviens lpoque parce que je le connais depuis un moment o Maus paraissait aux Etats-Unis, et javais discut avec lui, je dis : Mais qui va le faire en France ? Casterman ? . Il me dit Non, pas dditeur BD classique, je veux un diteur littraire parce que je veux toucher un autre public. Cest --dire que pour lui, il tait vident que sil restait dans le simple registre, dans le mme domaine de la production de la bande dessine, il ratait son but. Et Antonio Alatarriba, qui est un ami et qui a fait un bouquin qui a eu beaucoup de succs en Espagne et qui sappelle Lart de voler (El arte de volar) , qui est un roman graphique, qui est une biographie aussi et une autobiographie, me dit : Je ne suis invit que dans des festivals de bande dessine . En France, le livre vient de sortir, il me dit : Je suis invit dans des fdrations anarchistes, et jai pas encore foutu les pieds dans un fes tival de bande dessine. Je suis invit dans des bibliothques, je suis invit dans des librairies, mais pas des librairies de bande dessine, et je rencontre des gens qui sont intresss par le sujet, et il se trouve que le sujet existe sous la forme dun e bande dessine, mais a aurait pu tre un texte, a aurait pu tre un documentaire, ou autre chose . Je crois quil y a aussi
cette volont de casser, de passer un certain nombre de frontires, pour ouvrir justement ce qui est intressant dans la bande dessine, cest que la bande dessine, pendant trs trs longtemps, les auteurs disaient on veut tre reconnus pour le travail quon fait , et ten dautres qui disent maintenant moi, ce qui mintresse, cest de ne pas rester uniquement dans le domaine stricte de la bande dessine , qui peut tre peru comme un ghetto. Cest pour a quil y en a qui font rgulirement du cinma, dautres des tentatives littraires. Mais cest aussi lide que la bande dessine, pour les auteurs, quil faut aller se nourrir ailleurs pour faire a., ce qui nest pas idiot. Jai parl de Maus pour moi. Cest un avis tout personnel, mais il me semble que Maus , cest un moment absolument dterminant parce que cest le moment o on prend conscience, dans le milieu de la culture, entre guillemets classique, officielle, que la bande dessine peut traiter de sujets srieux, et pour le XXe sicle, quel sujet est plus srieux que les camps de concentration. Et donc il le fait, il le fait de manire gniale, cest un bouquin absolument prodigieux, et il a une rception critique et publique absolument norme, et dithyrambique. Et cest la seule bande dessine qui a eu le prix Pu litzer, et le nombre de prix qua reu ce livre travers le monde, cest euh la liste existe quelque part, elle est norme. En fait, Maus , pour moi, cest le moment cl, pivot, o est tabli le fait quune bande dessine peut tre un objet culturel noble et dont on peut faire lloge au mme titre quon fait lloge dun roman, dun essai, etc., cest la mme chose. Et a veut dire qu lintrieur de la bande dessine pour moi, il y a des prdcesseurs. Il y a Crumb, il y en a plein. Y compris dailleurs du point de vue de lautobiographie, Spiegelman nest pas le premier puisque il y a Binky Brown de Justin Green qui vient de paratre en franais pour la premire fois. Le bouquin est sorti dans les annes soixantedix , donc a fait presque 40 ans, 40 aprs, le bouquin existe. a veut dire quen fait, la bande dessine elle existe avec Maus, mais avec dau tres avant, dans des registres qui taient considrs comme strictement ceux de la littrature : lautobiographie, la rflexion, lessai, le reportage, le documentaire Toutes ces choses l, la bande dessine peut le faire. Et Maus, cest le moment o la c ritique et un certain public lettr, entre guillemets, prend conscience que la bande dessine peut exister aux cts de la littrature, de toute la production, des essais, etc. Et pour le champ de la bande dessine lui-mme, pour le domaine de la bande dessine lui-mme, a veut dire quoi ? a veut dire que dun ct tu vas avoir une production 48CC, 64CC, comics, etc., qui est une production commerciale, perue comme telle, revendique comme telle, et qui remplit une certaine fonction par rapport des pratiques de loisirs, qui sont des pratiques culturelles. Et puis tu vas avoir une bande dessine qui se revendique en tant que telle comme une bande dessine dauteur , comme une bande dessine de cration, comme une bande dessine de rflexion et de recherche, et qui va peut-tre, comme en littrature, toucher un petit public, mais dont la valeur culturelle est indiscutable, dune certaine faon. Alors, cest quoi ? On parlait de Mazzucchelli tout lheure, Asterios Polyp , et dautres, Klaus, enfin une certaine production amricaine, et pareil aussi pour une certaine production franaise. Cest --dire, ce qui est frappant pour moi, par rapport au rapport la littrature, parce que lide du roman graphique cest aussi le rapport la littrat ure, cest de se rendre compte que par exemple, pour lAssociation, qui a eu une crise rcemment, qui existe en France depuis vingt ans, et qui sest perue comme une bande dessine de rupture, qui sest revendique comme telle, le rapport la littrature est vident. Revendiquer lautobiographie, revendiquer le reportage, revendiquer ventuellement lessai critique (Menu avait fait Plates-bandes et il a fait ensuite la collection Eprouvette), et tu vas trouver a dans toute cette nouvelle bande dessine. Cest vrai particulirement pour La cinquime couche , l, on nest pas tant du ct de la littrature que du ct de lart contemporain, de lart plastique, des plasticiens, mais tas cette volont douvrir au maximum le champ, et dire que la bande dessin e elle se frotte
tout, elle regarde partout, elle fait tout. Et donc, a vaut aussi sur des dtails par rapport lAssociation : par exemple, Menu, dans une interview, disait : Mais, de toute faon, pour la couverture de Lapin, jai repris la maquette de larbalte , qui est une revue littraire des annes 50. Et larbalte , ctait trs simple, ctait : une couverture avec un fond de couleur uni, le titre, et la photo ou le dessin dun objet. Cest tout bte. Jai vu a, je vais faire a , et il la fait en bande dessine. a, pour moi, cest assez fascinant dans le sens o l, cest trs trs conscient. Je voulais pas faire de la bd, avec le dessin, machin, etc. etc., je voulais faire autre chose. Et dans le cas de Maus , cest pareil. Beauc oup de gens on t trs surpris, et qui me disent encore mais cest marrant, la couverture ne fait pas BD , ce que je trouve formidable. Cest le but, cest lide on peut faire de la bande dessine autrement. On peut faire de la bande dessine avec, quelque part, par analogie, une dmarche littraire, ou utiliser, avec les moyens propres la bande dessine, une dmarche ou une rflexion, qui sont, entre guillemets, littraires , voil. Alors, le roman graphique, lintrieur de tout a, cest quoi ? Cest la revendication dEinser un moment, dun nom particulier, parce que nommer quelque chose cest, on le sait bien dans lhistoire de la culture, les Impressionnistes, les Futuristes, la Nouvelle Vague, enfin, dans la culture en gnral, tu retrouv es a partout, les Romantiques, les Surralistes donner un nom, cest donner une existence. Donc dire graphic novel , a veut dire : ce que je fais, ce nest pas la mme chose que ce que jai fait moi -mme avant, et a se dmarque de toute la production contemporaine . Et ce que tu vois, mais a cest des dmarches presque tactiques et stratgiques classiques chez les diteurs, cest quil y a une faon de voir ce qui se passe la marge, de le rcuprer, et de ladapter une production qui sy prt e pas forcment, mais on met le dossard sur le bouquin, puis voil, cest un roman graphique. Et ce qui me frappe moi, cest que a sest justement mis en uvre, cest -dire une grosse production, 5000 bouquins cette anne, dans lesquels ten as 10 %, ce qui est dj norme, en chiffre brut. Je veux dire 500 albums dautobiographie, de recherche, etc., peut-tre mme plus, qui relvent de ce genre l. Et cest aussi assez fascinant de se rendre compte quil y a des diteurs classiques qui font dans la litt rature de masse, dune certaine faon, ben qui vont revendiquer aussi le fait davoir des collections pour un public choisi, prcis, littraire. Delas, qui est le directeur gnral de Casterman, quon lavait fait venir pour luniversit dt il y a trois -quatre ans, nous avait dit : nous, notre but, cest dtre prsents sur tous les crneaux de la bande dessine . Cest --dire faire de la bande dessine sur les pompiers ou sur les joueurs de ptanque avec Bamboo ou Jungle Comics, tre sur une production 48 cartonn couleur classique, tre sur une production spcifiquement pour enfants, faire KSTR, et puis Ecritures, etc. etc. Il faut occuper, avoir un pied dans chacun de ces domaines l. Donc le roman graphique devient une catgorie . Dans le cas dEisner, je pense que ctait une dnomination de caractre intellectuel. L, a devient une dnomination commerciale. [] Mais tu ne peux pas uniquement dfinir le roman graphique sur lautobiographie, le reportage, etc. Cest lide de : je fais quelque chose qui nest pas de la bande dessine classique . Cest pour a que je pense que cest devenu une dfinition par dfaut. a dsigne un endroit o se retrouve tout ce qui nest pas autre chose de repr dans les schmas commerciaux, il me semble. Mais pour en revenir aussi par rapport lAsso, ce qui est intressant, en dehors de ces revendications de couverture et duvres de type littraire, cest aussi le fait davoir cr lOubapo, parce que l, on est Est -ce que la bande dessine est susceptible, comme la littrature, de se prter des jeux formels qui arrivent dboucher sur des crations dun type nouveau ? La rponse est oui . Donc a veut dire que de ce point de vue l, pour les auteurs, implicitement, cest dire : la bande dessine, elle est aussi forte que la littrature, ou en tout cas elle a a en commun avec la littrature, de pouvoir rsister, ou au moins se prter de faon fconde des jeux
formels, de contraintes, tels que les avait fait Queneau, Calvino, et puis Perec et tous les autres . Mais il me semble, je crois que l aussi le fantasme littraire, il est ce niveau l. [] Il me semble quil y a aussi des gens, alors Pratt en est un, tas des gens qui ont aussi fonctionn dans la volont, le fantasme ma nifeste, lenvie claire dinscrire la bande dessine dans quelque chose de littraire. Et je parlais d Ici Mme, pour moi Forest, il est absolument central pour a. Parce que cest quelquun qui te dit, et cest trop curieux dailleurs, parce que dans ses interviews, il dit toujours que lui, son fantasme, ctait les feuilletons, bandes dessines feuilletonesques, du genre Mandrake , o en gros, quand tu lis, tu as limpression que a finit jamais, laction est tout le temps relance, il y a toujours un nouv eau truc qui fait que Et donc cest une espce dhistoire perptuelle, et a, ctait son fantasme. Et cest pour a que, voulant recrer a, il fait des histoires qui ne se terminent jamais. Et quand Tardi a travaill avec lui, il a dit dans une interview : arriv 80 pages, il avait encore des ides, donc on est all jusqu 100 120, et puis arriv un certain point, je voyais bien quon tait partis pour 200 -300 , et il y a un moment il a dit un moment, il a fallu que je dise stop, quon sarr te . Mais je crois que dans lide de Forest, cest a, ctait on peut faire de la littrature aussi dans le sens o on peut faire une espce de feuilleton perptuel, infini, qui ne sarrtera jamais, au mme titre quon a eu a dans les romans populaires, on a eu a dans toutes les grandes sagas, le Kalevala, qui est pas aussi ancienne que a, Gilgamesh, puis lOdysse, enfin, tous les grands mythes fondateurs, qui sont des espces de trucs o tu te rends compte quil y a des ramification s, et tous les comptes populaires, tu te rends compte quil y a autant de versions que de gens qui lont racont, tu trouves comme a une espce dhorizon complet avec des trucs qui fonctionnent en correspondance, qui se nourrissent les uns les autres, tas des variantes linfini, et je crois que ctait un peu le fantasme de Forest. Pour moi, a ramne ncessairement vers une certaine forme de littrature. En tout cas, dans lesprit de Forest, cest clair. Et il la expliqu dans plein dinterviews. Et q uand tu regardes, ces histoires sont, enfin, pas toutes, mais beaucoup sont trs trs longues : Barbarella, Les naufrags du temps , et Ici Mme , a fait je ne sais pas combien de pages, et le dernier truc quil ait fait, cest Il faut y croire pour le voir , cest pareil, a fait au moins une centaine de pages. Je crois quil y a des gens qui taient quand mme, dans les annes soixante - soixante-dix - qutre-vingt, travaills par a. Et tu as aussi des gens que la littrature travaille, comme une certaine f orme de rfrence. Alors dans le cas de Tardi, tu sens toujours quen fait, pour lui, la littrature cest une certaine manire de pallier ce quil considre comme tant les insuffisances de la bande dessine, pas du point de vue de la technique narrativ e, mais de ce quon peut faire avec et des sujets quon peut aborder. Mais lide, cest que la littrature peut peut-tre apporter un plus que la bande dessine na pas, na pour linstant pas la capacit de faire. Ceci dit, je pense que Tardi, dans ces d clarations, avait dit quon ne pouvait pas faire penser un personnage. En littrature, tu peux rentrer dans les penses dun personnage. En bande dessine, on est dans un truc trs behaviouriste, cest --dire quon ne peut voir le personnage que de lextrieur. Cest une boite ferme, tu peux pas rentrer dedans. Et puis arrivent Muoz et Sampayo qui dmontrent exactement le contraire, ou Crumb, ou Spiegelman, ou qui tu veux dailleurs. [] Le roman graphique, cest devenu effectivement une catgorie comm erciale. Alors a continue correspondre une production, il y a un noyau dur. Mais cest comme les libraires maintenant, ils ont un rayon autobiographie. Et je ne pense pas que tu classes la littrature en disant historique, etc. , mais en bande dessine, maintenant tas un rayon autobiographique. Mais quand tu vas chez un libraire littraire classique, tu vas
avoir Les misrables , et ct La Vie de Henry Brulard et puis ct etc. Donc des romans historiques, de la littrature autobiographique entre guillemets, etc. Donc tu vois, tout a est rang cte cte, tu vois, on fait pas de catgories comme a, mais chez les libraires maintenant, tas une tagre autobiographie. Pas chez tous, mais chez beaucoup. Je suis toujours un peu sidr de voir a. Cest effectivement devenu une catgorie littraire, et pour moi, cest assez catastrophique. a veut dire que le travail qui tait considr par ceux qui le faisaient comme ncessaire et rvolutionnaire est devenu que lque chose, a t rcupr. De toute faon, il ny a pas actuellement un diteur qui na pas une collection de bouquins petit format, souple, dos carr, noir et blanc, avec des rcits qui font 80, 120 ou 150, ou 200 pages. Et cest lhistoire habituelle, l a marge finit par devenir la norme. Et cest dailleurs ce qui mamuse, quand on te parle de la crise des labels de bande dessine qui ont mis le bazar il y a vingt ans, ils sont peut tre en crise, mais nempche quils ont gagn. [] Mais ce qui est intressant aussi, cest que tas des tentatives, qui par rapport des exemples littraires, de ce point de vue l, pour moi, la recherche continue. Quand tu regardes le travail de Dominique Goblet, elle est, par rapport une certaine forme de littrature, d irectement dans un travail de plasticien. Ses procds de cration, cest ce que tu vois chez les plasticiens contemporains. Mais pour rsumer, il me semble quil y a une partie de la production de la bande dessine aujourdhui les critiques littraires eux-mmes nen sont pas conscients mais la bande dessine est en train de devenir, entre guillemets, une succursale, dpendance, extension de la littrature. Et ce quil va tre intressant de regarder, cest comment a va se passer, comment cette prise en compte va se faire. Maintenant, de plus en plus souvent, on peut voir des chroniques dalbums dans la presse gnraliste, que se soit dans le Nouvel Obs, Tlrama, Lib, ou mme Elle , et cest souvent des romans graphiques J.-P. M. Dans Lib ou Tlrama, plus ou moins toutes les semaines, ils essaient de mettre un roman, un essai, un livre pour enfant, un polar, et une bande dessine. De ce point de vue l, a touche autre chose la question du roman graphique, cest pour moi une des composantes de ce phnomne, de la reconnaissance culturelle de la bande dessine, qui a commence il y a une grosse trentaine dannes, donc cest un phnomne trs rcent. Quand tu regardes par rapport au thtre ou mme au cinma Et je pense que cest, malgr tout, quelque chose qui est en marche et qui ne sarrtera plus. A moins que, parce que a existe aussi, cette forme soit frappe dobsolescence cause dune volution technique, cest pas tant le problme dailleurs lvolution technique, que dune volution sociologique. Cest --dire quune partie de la population que a intresse, et qui, un jour, dcide quil y a mieux, puis a disparat compltement. a a exist, y compris dans des domaines assez proches de la bande dessine, les images dEpinal, a a t vraiment populaire pendant 60, 70, 80 ans, et puis un moment, pouf, au revoir et merci, et a sest fait en 20 ans. Donc cest trs tonnant. La bande dessine elle peut peut-tre tre frappe par a, mais je ne pense pas, jai des doutes sur cette vision un peu millnariste, internet arrive, la bande dessine est morte . Manifestement, il y aura des impacts : il y en a eu sur la musique, a en a sur la littrature, a en a sur plein de choses, mais je pense que malgr tout, a ne va pas fa ire disparaitre la bande dessine en tant que telle. Mais pour en revenir au roman graphique et pour en revenir la reconnaissance culturelle, moi, ce qui me semble vident, cest quon est dans un phnomne constant, petit petit, de grignotage de la ba nde dessine, qui est en train de prendre sa place. Alors, de temps en temps, il y a des coups dclat, quand il y a des interdictions ou des trucs de ce genre, mais globalement, tout a se fait trs gentiment, calmement, un peu bas bruit, et petit pet it que Tlrama, toutes les
semaines ou presque chronique une bande dessine, que Le Monde, Lib, le Nouvel Obs en parlent, a veut dire que petit petit a rentre dans les murs. Et cest presque une question de gnrations. Cest --dire que je pense que pour mes parents, il tait vident que pass 15-16 ans, il fallait plus lire de bandes dessines et passer aux vrais livres , la littrature srieuse. Moi je fais partie de la gnration qui na jamais cess den lire. [] Il y a aussi qu elque chose de trs intressant, y a une polmique que tu as peut-tre vue de manire marginale dans ta recherche, cest la polmique de la bande dessine comme mdium populaire, alors que ceux qui lisent des bandes dessines sont les CSP+, les plus diplms, que les amricains appellent les upper crust , ce quon dit nous le haut du panier , cest clair. Y compris rapport en termes purement quantitatifs de lecteurs, de tirages, etc., effectivement, Pirates des Carabes , cest un film populaire. Mme Largo Winch , rapport au succs de certains jeux vido, comme Grand Theft Auto , cest de la blague ! Quand les mecs font la queue la Fnac une nuit entire pour tre srs davoir leur exemplaire le lendemain matin, ou rapport aux musiques de certaines s tars daujourdhui, cest fini. Effectivement, la bande dessine a pu tre populaire jusque dans les annes cinquante-soixante, mais cest termin, et cest ue pratique socialement marque. Et contrairement ce quon pense, pendant longtemps elle a t marque comme infamante, et l, encore une fois, cette espce de reconnaissance implicite, cest --dire que cest une pratique des classes moyennes et des classes suprieures, beaucoup plus que des classes populaires, mais personne nen parle. Il y a une exp ression amricaine que jaime bien, cest under the radar , sous le radar, cest trop discret pour quon puisse le remarquer, cest vident. [] Le roman graphique, a revient aussi ce que je disais. Ce qui ma toujours frapp dans la constitution d e la bande dessine comme genre pour adulte, cest la bande dessine underground dans les annes soixante. Cest un truc qui se fait en dehors des circuits commerciaux, lpoque hippie, dans un contexte de guerre avec la guerre du Vietnam et tous ces trucs l, qui dure finalement assez peu de temps, qui dure quoi, une petite dcennie. Et donc, quand tout a se casse la gueule, tout le monde considre quenfin, on va revenir aux choses srieuses, tout a cest globalement des carabistouilles et a na pas dimportance, et historiquement, a restera comme une bulle un peu festive et puis cest termin. Hors non. Et y compris dans le fait que du point de vue conomique cest quelque chose dextrmement prcaire, et ce qui est fascinant, cest la prennit du phnomne, parce que a na jamais arrt, et aux Etats -Unis, a reste. Et quand tu regardes, en France, cest pareil, tu as eu des labels connus, comme Futuropolis , aujourdhui on parle de lAsso, mais quand tu regardes, il y a une sol ution de continuit, il y a mme dailleurs des revendications dune certaine paternit, Menu revendique toujours Futuropolis. Mais il y a aussi cette marge conomiquement trs troite qui na jamais cess dexist. Elle correspond aux besoins des auteurs, mais aussi aux envies dun certain lectorat. Moi je sais que Jean -Louis de Cornlius ou Jean-Christophe Menu mont dit que quand ils taient dans des festivals, dans des ddicaces, des gens qui leur disaient : ah ben je ne lisais plus de bandes dessin es depuis une quinzaine dannes parce que jtais un lecteur de Futuropolis, et tous les labels de lpoque, et a a tourn dune manire qui ne ma pas plu, et je suis tomb sur vos bouquins, et l je me suis dis, tiens, cest bien . Donc si tu veux, t as aussi un public en attente de ce genre de choses, et qui est prt revenir, suivre. Et il y a aussi un autre phnomne qui me semble un peu invitable, et a les libraires le disent, cest des gamins, quand ils ont puis les charmes de Thorgal, Largo Winch , etc., ten a qui continuent lire les resuces de a pour adultes, a existe. Pis ten as, un moment, qui se disent ok, cest bon, on va peut-tre essayer de lire autre chose l . Tas une partie du public qui fait cette bascule l, il y a u n phnomne de transformation qui fait quil y a une partie du lectorat qui
glisse vers a. Et le roman graphique, cest aussi a, cest --dire que cest peut -tre essayer de dire un certain nombre de lecteurs : ben coutez, venez voir, on est aussi srieux et aussi divertissants quun roman . []
ENTRETIEN AVEC ROBIN PINAULT

Quvoque pour toi le terme de roman graphique ? R.P. Ben, roman graphique , cest un terme vachement, vraiment vraimen t vague, et cest la fois un format, un contenu, plus ou moins un gage de qualit entre guillemets, donc effectivement cest un album de bande dessine, ou quelque chose dapparent en tout cas, dun grand nombre de pages, en gnral un format plus petit que ce quon trouve en format franco-belge classique, Dargaud, Dupuis, etc., et puis vraiment avec laspect roman, cest --dire une histoire de A Z, qui se termine en un tome, et graphiquement, quelque chose qui sort un peu de lhabituel quoi. Donc cest plein de critres diffrents, et donc, souvent un seul tome quoi. Enfin, quelque chose de fini et dfinitif la fin du tome quoi. [] Le systme de classement, cest autre chose, parce que pour le classement on a choisi de mettre juste p ar on a dcid que ce quon considrait comme roman graphique , ctait juste des bandes dessines qui navaient pas de suite, donc o il y a juste un seul tome, o donc on va se retrouver avec des cas comme Maus, quon va avoir mis en sries, et par exemple, Black Hole de Burns, qui est issu de, je sais plus, six ou sept fascicules aux Etats-Unis, mais qui est sorti en reli en France, en dition relie, et on la mis en romans graphiques . Et si on avait eu les ditions spares, on laurait mis en sries , en fait. Donc cest pour nous juste une histoire de format, parce que pour le lecteur cest vraiment plus simple de trouver roman graphique par dessinateur, rang par dessinateur, en roman graphique tout ce qui est un seul tome, et puis les sries ct. Cest juste une histoire de facilit pour le lecteur. Pour faciliter aussi le traitement intellectuel des collections ? R.P. Ah ben cest sr que nous comme a on na pas se poser de questions. A partir du moment o il ny a quun seul tome, hop, on passe en roman graphique . Ce qui arrive quand mme assez rgulirement, cest que certaines uvres, quand le tome sort, on les met en romans graphiques , et ctait pas prvu quil y ait un deux, et il y a un deux, donc du coup, on dcale. [] Pour revenir ce que tu disais tout lheure, sur le contenu, sur lhistoire de ce que tu qualifiais de roman graphique , quelle est la diffrence avec une BD classique, franco-belge ? R.P. Ben parce que tout a, cest de la srie en gnral. Enfin, pour le peu de connaissances que jen ai, le franco -belge , cest des sries, et puis quand mme quelques tomes, que les gens ont t habitus lire dans Pilote, dans tous ces journaux dans ce genre l, des sries rallonge, et puis la fin dun tome, on a fini lintrigue, mais lhistoire peut trs bien reprendre en fait. Je pense que ce nest pas du tout lide du roman graphique, il ny a pas darc narratif sur plusieurs tomes et sur plusieurs Enfin,
dans les sries franco-belges en tout cas, les grands classiques, Tintin , Astrix , Lucky Luke, etc., les hros ne vieillissent pas, ils ont beau avoir eu quarante aventures, Tintin, on aura toujours limpression quil a 16 ans, Lucky Luke, enfin voil, ils ont tous la mme tte, le mme ge, voil, et tout peut se lire en spar en plus. Donc, effectivement, le roman graphique, cest pour moi quelque chose en une fois, cest termin, et puis faut quil y ait quelque chose, graphiquement, qui mette une claque quoi. Parce qu la fois en romans graphiques on a des bandes dessines qui sont dun format euh lAsso, etc., qui est beaucoup plus petit que le franco -belge, et puis la fois, on a linverse, on a des formats vraiment trs trs grands. Donc, partir du moment o on se dit que le classement un tome = roman graphique , et quon se dit que ce classement il est pas bon, je pense que cest trs trs compliqu de redcider quest ce que cest quun roman graphique, ou quest ce que nest pas un roman graphique plutt. [] Et puis on a surtout des ditions anglophones, en version originale, qui sont en romans graphiques parce quelles ont lieu dy tre, parce que cest des ditions relies, parce que cest sorti comme a et y a que a aux Etats -Unis, et en France, cest sorti en spar, et du coup, quest ce quon fait, est -ce que enfin cest un peu compliqu. [] Cest sr que roman graphique cest une BD plus adulte, et avec des sujets plus intimes, plus proches enfin On est moins dans Par rapport la bande dessine humour, gros nez, ou tout ce qui est super hros, ou tout ce qui est enqutes, etc., on est beaucoup plus dans la vie des gens, dans la vie quotidienne, dans rapporter un vnement, plutt que dans une fiction Enfin, le roman graphique , pour moi, cest vraiment a. Or, le format, cest vraiment raconter quelque chose quon a vcu, ou qui aurait trs bien pu se passer. Cest un format qui permet daborder des thmes plus, un peu plus compliqus, de faon plus profonde. Donc cest de la littrature qui est, mon avis, beaucoup plus adulte. Et comment qualifierais-tu la place de lauteur dans un roman graphique par rapport une BD classique, franco-belge ? R.P. [] Roman graphique, a reste quelque chose de... enfin, cest une petite uvre dart quoi. Enfin, mon avis, les gens ne voient pas les choses du tout de la mme faon. Et oui, et puis il y a quelque chose qui fait adulte. [] Donc comme le roman graphique cest un peu srieux quand mme, cest un peu plus profond En tout cas, moi cest limpression que jen ai. Et puis je pense quil y a beaucoup de gens qui voient les choses comme a aussi. []
ENTRETIEN AVEC ELISA LAGET

Quvoque pour toi le terme de roman graphique ? E.L. Alors, le terme roman graphique voque pour moi un certain format, un certain type de rcit narratif, un certain type de bande dessine, qui sort du format classique, 48 pages cartonn couleur. Gnralement, les romans graphiques sont soit en noir et blanc, ou en couleurs, mais voil, ils se rapprochent plus de louvrage littraire, au niveau de la forme, avec des formats plus pais, une couverture plus souple, pas forcment
cartonne, a peut tre une couverture souple, et un format la plupart du temps plus petit. Alors maintenant, une certaine poque, les romans graphiques, il me semble, taient plutt en noir et blanc, avec une couverture assez simple justement, dans une forme qui se rapprochait un peu plus de louvrage littraire, mais je pense que maintenant cest plus vrai, cest --dire que les auteurs peuvent tout est possible en fait. [] Quest -ce que tu recherches dans un roman graphique ? E.L. Ben je mattends trouver peut -tre un autre type de rcit quun rcit de genre, en fait, quun rcit de divertissement, ou un rcit dhumour, ou daventure. Gnralement, roman graphique , a voque pour moi des uvres comme Persepolis , La guerre dAlan , Maus , et puis luvre de David B, Lascension du Haut Mal. Ou bien Lapinot, voil, je mattends un peu plus des rcits axs peut -tre plus sur lautobiographie , peut-tre le reportage, des rcits plus personnels, des rcits plus intimistes. En fait, je mattends trouver des histoires qui trouvent un cho plus grand avec mes propres tats dmes, et peut -tre des rcits Et je pense que lautobiographie et le roman graphique sont trs lis. Est-ce que le terme te semble galvaud aujourdhui ? E.L. Alors historiquement, je pense me souvenir que le terme est antrieur Will Eisner, mais il me semble que la premire fois quun auteur a officiellement employ le terme de roman graphique , ctait Will Eisner pour A Contract With God , et il avait justement dfini cette bande dessine comme cela pour chapper une catgorisation humoristique, comique, de la bande dessine. So n rcit navait rien de comique, navait rien de divertissant, donc voil, cest le terme quil avait trouv pour mieux dfinir le rcit quil avait dvelopp dans A Contract With God . Aprs, est-ce que le terme est galvaud ? Oui, je pense, cest une sort e de caution. Roman graphique cest une faon de ne pas employer le mot bande dessine , en fait, de donner une caution srieuse, peut-tre plus adulte et plus littraire videmment au terme bande dessine . Donc disons que voil, roman graphique qualifie un autre type de bande dessine, qui ne serait pas humoristique dj. Je pense que lobjectif des auteurs, principalement, cest dchapper au ct humoristique. Enfin pour les Amricains, et aprs, en Europe, je pense que ctait pour chapper lide de la bande dessine pour les enfants, dune part, et comique et daventure. Et je pense que cest plutt positif, que les diffrents genres en bande dessine saffinent en fait, quil existe dautres genres de bandes dessines quon ne puisse pas qualifier de bandes dessines, donc je trouve a plutt positif. Aprs, je pense quon peut mettre tout et nimporte quoi dans le gros sac du roman graphique, quil faut se mfier des appellations. Mais je pense que cest un ter me qui sest impos lui -mme, en fonction de la production ditoriale. Donc pour moi, cest un terme qui a du sens, et qui se justifie. [] Pour moi, le terme de roman graphique qualifie aussi, dans lide que je men fais, une certaine forme de bande dessine qui est issue des petits diteurs, des diteurs indpendants. Mais je pense que les romans graphiques sont peut-tre plus destins un public adulte, exigeant aussi, graphiquement parlant, on nappelle pas a roman dessin, donc roman graphique, ne serait-ce que le terme graphique vhicule peut-tre lide dune exigence graphique, au niveau du dessin. Et puis une certaine ide de lautobiographie aussi. Et puis crer aussi une sorte de passerelle entre les adeptes de littrature qui voudraient accder la bande dessine mais qui sont peut-tre rebuts par une certaine image populaire et un peu vulgaire du mdium, et qui sont peut-tre intresss par cette forme l de narration. Roman
graphique , cest un peu la caution intellectuelle, cest un terme un peu plus qui apporte une certaine caution de qualit intellectuelle la bande dessine. Pour ceux qui en douteraient encore, quil y a des uvres qui valent autant que certains gr ands classiques, en bande dessine. Quelle est la place de lauteur dans un roman graphique par rapport une bande dessine classique ? E.L. Dans les romans graphiques, il me semble que les auteurs ne seffacent pas derri re leur hros. Je dirais que lauteur est central dans le roman graphique. Mais aprs, cest vrai que pour mo i, cest un terme un peu fourre -tout. Pour moi, il y a vraiment certaines uvres qui sont importantes et qui sont qualifies de roma ns graphiques, mais lheure actuelle, jai limpression que cest un terme un peu fourre -tout, qui qualifie des uvres indpendantes, et la fois des uvres autobiographiques, plutt destines aux adultes. On ne parle jamais de roman graph ique pour des uvres destines aux enfants. [] Historiquement, La ballade de la mer sale dHugo Pratt, ctait la premire bande dessine en tout cas en France smanciper du format traditionnel par son nombre de pages, et par une criture plus lib re. Cest vrai quil y a cette ide de libert, de sortir des carcans et des formats classiques, et que la voix de lauteur se fasse entendre un peu plus fortement. Et puis cette caution littraire, qui met en avant le rcit, qui place le r cit comme central dans luvre. Et puis la qualit du dessin : dans un roman graphique, on est pas du tout dans une bande dessine acadmique ou classique, on est plutt dans une innovation, il y a cette ide de nouveaut, de libert, et dimportance du r cit surtout. Le rcit important par sa taille, lide dun rcit de qualit. [] Je sais pas si cest un terme la mode, qui va finir par passer de mode justement, quoique cest un terme qui est entr dans le langage courant maintenant. Mais les gens qui ne sont pas du tout amateurs de BD ne connaissent pas ce terme, cest un terme qui circule entre initis, entre fans, entre lecteurs plutt de bandes dessines, dans le cercle des diteurs, mais cest un terme quand mme assez peu utilis par le grand pu blic. Pas par les enfants, qui est mal connu, qui est mconnu en fait. En visite commente, je discute souvent quand je suis amen parle de roman graphique , les gens, la plupart du temps, ne connaissent pas ce terme. Donc je me demande si cest un terme qui va rester, ou qui est le fruit dun effet de mode, enfin, je ne sais pas si ce terme l va se dvelopper, va entrer dans le vocabulaire courant, et sortir du cercle des auteurs, des diteurs et des critiques. Mais bon, les amateurs de BD en tout cas, ne comprennent pas trop le sens du mot, pourquoi telle uvre serait un roman graphique et pas telle autre Dans les visites, jen parle assez peu, parce que justement, pour le roman graphique, jessaie de me recentrer sur ltym ologie, sur le vocabulaire, roman , quest ce que a voque, graphique , quest ce que a voque rien que le terme graphique cest un terme qui est difficile comprendre, les gens mlangent assez souvent graphisme, a veut dire quoi ? a veut dire dessin, a veut dire illustration, a veut dire lettre, a veut dire design ? Donc dj cest un terme assez flou, assez difficile dfinir, et roman , clairement, a fait rfrence la littrature, donc moi, gnralement, je parle du roman graph ique quand jarrive la section des petits diteurs, de ldition indpendante, avec lAssociation, et puis l, je fais un parallle avec euh jessaie de questionner les visiteurs sur leur ressenti par rapport au format, les couleurs, la pagination, le type de papier utilis, la couverture voil, dans un premier temps on analyse la forme de luvre, et ensuite on discute un peu du contenu. Pour moi, cest assez pratique de parle de lAssociation dans le sens o on peut tablir un lien avec
lobjet littraire, tout simplement parce que le contenu, cest du noir et blanc, et au niveau de la couverture, surtout chez lAssociation, on se retrouve face des couvertures super pures, avec deux-trois couleurs maximum, et l, encore une fois, on est proche du livre, de luvre littraire. Cest assez clair, en tout cas, a permet de bien faire prendre conscience au visiteur du sens du mot. Aprs, je mappesantis pas trop sur le sujet, parce que voil, roman graphique , a veut dire quoi, a veut dire autobiographie ? Non. a veut dire BD pour adulte ? Non, parce que des BD pour adultes, il en existe dans tous les genres. Donc a voque un certain type de rcit, mais cest vrai que cest pas facile Il y a des romans graphiques qui nont pas un nombre de pages norme, qui sont en couleurs a reste assez flou, parce quen plus, il me semble, faudrait que tu vrifies a, mais un moment donn, quand le terme est apparu aux Etats-Unis, les libraires se sont mis crer des rayons romans graphiques tire larigot, et les diteurs ont surf sur la vague roman graphique et ont sorti des bandes dessines qui navaient rien de romans graphiques, en les qualifiant de romans graphiques, donc pour moi, cest un peu fourre -tout comme terme. Mais bon aprs, voil, il y a certaines uvres comme Masreel, cest un des premiers avoir dvelopp des rcits quon peut qualifier de romans graphiques, mais aprs, voil, je my connais pas assez non plus. [] Pour moi, cest pas une histoire de srie ou de one shot. En fait, jai limpression que tout ce qui nest pas actuellement, cest un terme contemporain commercial, finalement, tout ce qui nest pas de la bande dessine commerciale, cest considr comme un roman graphique. Moi je le sens plutt comme a, cest comme a que je le perois. [] Sur tes auteurs prfrs E.L. Pour moi, le dessin compte normment, en fait il faut que je sois satisfaite au niveau du dessin, que le dessin soit naf, ou plus labor, ou plus acadmique, faut que je me retrouves, que je sois que je trouve un cho, ben voil, que le dessin me plaise, tout simplement. Et puis voil, si le rcit es t la hauteur, cest aussi bien, des fois je suis due videmment, en tout cas, pour Guibert ou Blutch, je suis quand mme rarement due. Bon puis aprs voil, il y a des auteurs qui ont un dessin moins virtuose, mais que jaime tout autant. Je recherch e une intelligence dans le dessin, il faut que ce soit jaime pas la facilit chez les auteurs, enfin la facilit jaime pas la pauvret, jaime pas sentir que le dessinateur sest pas cass la tte, nest pas all jusquau bout de l o il pouvait aller, je cherche en fait tre pate mais jimagine que cest le mme chose pour tout le monde par le dessin. Voil, les meilleures surprises, cest quand le dessin est pas forcment engageant au premier abord, mais quon est ports par lhistoire, l cest une super surprise. Mais cest vrai que ds le dpart, je suis attire par le dessin. Je regarde a en fait chez les auteurs. Aprs je trouve que cest plus dcevant dtre sduite par le dessin et que le scnario ne soit pas la hauteur que linverse . Cest--dire si le dessin est plutt pas top mais lhistoire est super, a sera obligatoirement une bonne surprise. Tandis que linverse, je suis plus davantage due. Mais voil, la base, je suis plutt attire par le dessin. [] Sur la lgitimation de la bande dessine, est-ce que tu penses quelle est lgitime aujourdhui ? E.L. Oui. [] Essayer de revaloriser la bande dessine. Aprs, je dirais pas que cest un faux dbat, mais lheure actuelle, il y a dautres questions se poser que la
lgitimation de la bande dessine, parce que a, ctait plus un dbat, je pense, qui a eu lieu dans les annes soixante - soixante-dix. Maintenant, les lecteurs des annes soixante - soixante-dix ont grandi, ils sont fans de BD, en fait , les adultes, et mme les retraits daujourdhui sont fans de BD, enfin pas tous, mais pas mal sont trs attachs la bande dessine, donc nont pas trop de mal dcouvrir dautres rcits, plus exigeants, ou qui chappent la BD cla ssique, donc je pense quon a pas vraiment de je dirais que cest un peu un dbat qui nest plus trop dactualit. [] Cest plus un combat vraiment mener, je pense que le combat est gagn, de la lgitimation de la bande dessine. Aprs, cest peut -tre plus dans dautres milieux, peut -tre des milieux plus proches de lart contemporain. En fait, la plupart des gens de ma gnration ont lu des BD quand ils taient petits, donc jai 30 ans, enfin il me semble pas que ce soit vraiment problmatique. Les ge ns sont plutt ouverts, ont une sorte dapprciation assez positive de la bande dessine. Cest pas un mdium vu comme euh en tout cas, actuellement, il nest pas vu comme une forme vulgaire ou populaire, cest plutt bien considr je dirais. Ce qui nest pas le cas dautres mdiums, comme euh peut -tre que les gens ont plus de rserve avec les jeux vidos par exemple Mais mme si on est dans le jeu et quon nest pas dans la narration, enfin, quon nest pas dans la lecture ou la narration, on est quand mme dans une forme qui est proche de la BD, du succs de la BD dans les annes soixante - soixante-dix , cest pas quivalent pour moi, mais a sen rapproche pas mal. Tous les enfants sont fans. Mais ce qui est assez tonnant, cest que les rfrences des petits qui viennent la Cit sont les mmes que celles de leurs parents, et limite de leur grands parents, donc cest un peu inquitant, cest --dire que les petits lisent des classiques : Astrix et Oblix , Tintin , Lucky Luke, Titeuf aussi, et aprs i ls passent dautres BD, comme Lou . Et aprs, on a une sorte de fracture, une baisse de lecteurs ladolescence, aprs, peut -tre que les jeunes se remettent lire, mais au niveau du public ado, daprs ce que jentends, des groupes qui viennent, la BD cest vraiment ringard quoi ! Il y a les mangas, pour les fans, mais sur une classe de trente, dans un lyce pro, il y en a cinq qui lisent des BD, trois qui lisent des mangas. Et le reste non, ils regardent la tl ou ils jouent aux jeux vidos, ou ils fo nt autre chose. Ils vont au cinma, etc., mais cest pas comme une certaine poque o il ny avait quasiment que a comme forme de divertissement de masse. Jimagine que tout le monde en lisait, maintenant, non, ce nest plus du tout le cas. [] Pour en revenir au roman graphique, quelle est la premire BD que tu as lue que tu qualifierais de roman graphique ? E.L. Ben moi cest Maus. Javais 12 ans, je lai lu la bibliothque de mon village, et jai trouv a tonnant, je trouvais que ctait dessin en fait, cest a, au premier abord, je trouvais a mal dessin, a me donnait pas envie, parce que quand on est ado, on aime bien tout ce qui est bien dessin, avec des belles ombres [] Et cest vrai que quand je suis tomb sur Maus, a a t un choc, parce que dj, jai t vraiment saisie par le rcit, et puis javais pas t attire justement, pour une fois, par le dessin, et ctait une bonne surprise, parce que le rcit mavait compltement transport e, mue, et voil, cest une lecture dailleurs que je conseille aux ados, parce que javais 12 ans, et cest pas trop tt pour lire Maus , cest bien au contraire de prendre conscience. Et puis ctait la premire fois que je lisais une histoire vraie en BD, dans les annes quatrevingt dix , a existait pas en fait. L o jhabitais, les bandes dessines, ctait fiction, point barre. Jtais jamais tombe sur une autobiographie en BD. Donc l, ctait la premire fois que je me retrouvais face un rcit rel, et a a t assez fort, comme exprience. Donc voil, simplicit du dessin, sobrit, et force du rcit, ctait parfait quoi.
ENTRETIEN AVEC GILLES CIMENT

G.C. [] Cest un sujet trs intressant, surtout quil y a beaucoup beaucou p dire justement sur ce quon range en roman graphique . On a eu de grands dbats en prparant, euh, avec Thierry Groensteen dailleurs, je suis au comit de pilotage du une grande tude lance par la BPI sur les lecteurs de b ande dessine, et euh, ds quil sest agi de faire des catgories [], on se rendait compte quil y avait des aires gographiques, des types de publications, est-ce que manga recouvrait toute la bande dessine japonaise ou pas, est-ce quavec comics on couvrait le domaine amricain, si on disait roman graphique , oui, mais il ny a pas que les amricains, oui, et aprs on sest arrt sur un mlange, euh, et sur roman graphique, on sest beaucoup charp. Surtout que moi je lai vu un peu, euh, apparatre le terme, moi jai connu cette poque l, et dj, quand on a commenc lemployer, dailleurs on disait graphic novel , on disait pas roman graphique , dj, on tait quelques uns dire, non mais euh, la collections Romans (A suivre), ctait pas autre chose. [] Et puis le format tait pas le mme. Parce que cest aussi une question de format, qui dailleurs parfois est assez ridicule, parce que certaines uvres, qui sont publies dabord au format roman, puis agrandi, ou au contraire, dautres qui ont trouv un nouveau souffle, enfin, surfent sur la vague roman graphique en rduisant le format de parution. [] Mme avec du manga dailleurs, Taniguchi, Le journal de mon pre , a a dabord t publi en format album , puis ensuite a a t publi en format manga. [] On va peut-tre commencer les questions, en mme temps quon djeune. Alors une premire question simple, quvoque pour vous le te rme de roman graphique ? G.C. Ah ben on est dans le cur du sujet ! Ben pour moi, cest euh, cest vraiment euh cest un argument marketing. Et je pense que cest pas pour rien quil a t popularis par Will Eisner, qui a quand mme toujours, tout au long de sa carrire, imagin des euh dabord qui a toujours eu un grand sens du commerce, du positionnement, et puis de lindustrialisation de son art. Cest quand mme assez amusant, que quelquun qui ait en gros invent le syst me du studio, qui aprs invente ce qui est devenu aujourdhui une espce de modle de luvre dauteur , indpendant, etc, enfin, cest assez amusant, qu des moments de sa carrire, il ait eu ces deux dmarches l. Et je pense que lun rpond lautre, mais avec les mmes proccupations. Cest --dire que cest quelquun qui a un qui avait une perception de son art, quil avait dailleurs aussi enseign, comme euh enfin une perception qui tait vraiment qui rpond toutes les facettes, donc du trs commercial et industriel, , au trs personnel et trs artistique, et avec aussi la dimension conomique, et je crois que quand il la popularis je ne sais pas sil a vraiment invent le terme et euh et je crois quil la fait pour ouvr ir une voie, et des possibilits, pour lui et ses collgues, dimposer une autre norme. Sauf que cest un concept assez mou. Quest -ce que a reprsente, est-ce que euhDj, il y a une chose essentielle, cest que par rapport bande dessine , et encore plus par rapport comics , pour le monde amricain, cest quelque chose qui traduit presque plus lessence mme de la bande dessine, cest roman graphique . On a les deux dimensions, dcriture et de dessin qui sy retrouvent , qui ne se retrouvent pas dans bande dessine, dans dans comics videmment qui en plus a une connotation de genre, qui tient aux origines de la bande
dessine, dans manga aussi, qui par les images l aussi, qui l aussi dailleurs, traduit un ct assez divertissant, a veut dire images drisoires , cest des images amusantes par rapport lestampe qui tait lart noble du dessin. Cest un peu comme comics, en fait. Manga, cest un peu comme comics. On avait quand mme dj quelque chose qui tait un peu plus enfin on a dabord parl dillustrs en franais, puis de bande dessine. Et en fait, roman graphique , pour la premire fois on avait quelque chose qui tait euh qui faisait la synthse de ce quest rellement la band e dessine. Pour moi, roman graphique, en ralit, a devrait tre le terme pour tout ce qui est bande dessine. Il se trouve que a dtermine, a dfinit aujourdhui par lusage un certain type de bande dessine, qui est quoi ? Qui est a priori quelque chose qui se distingue du reste de la production, par la non-conformit une norme, qui serait 48 pages, enfin un album classique, couleur, qui rentre dans la srie, ou dans comic strips dailleurs, qui est encore autre chose, donc, pas de contrainte de pagination, pas de contrainte de format, sans doute une plus grande libert aussi dinspiration, on est dans un souffle de roman, quelque chose qui est un peu plus littraire. Bon, si on admet quon limite le terme de roman graphique a, on vo it peu prs ce que a dfinit, euh mais aprs, la ligne de partage est extrmement difficile, vraiment, cest On voit bien aussi que dans lusage, il y a un format qui sy est prt ; a, cest venu sans doute aussi des premiers romans graphiques quon a vendu s comme tels, cest --dire en gros avec Un bail avec Dieu et Maus , qui ont t les deux exemples, qui sont euh qui ont dfini un peu la norme quoi. Il se trouve que ceux l ont t publis dans un format qui tait en plu s plus proche du roman que de la bande dessine telle quon avait lhabitude en tout cas chez nous de la consommer chez nous, dans le format, par rapport lalbum. Chez les Amricains, pas vraiment, puisque le format comics , cest le mme. Simplement, l, cest lpaisseur, et puis videmment, linspiration. Aprs, il y a aussi la notion de noir et blanc, est -ce que cest un choix artistique, dtre, dans le roman graphique, plutt en noir et blanc, ou est-ce que cest un choix conomique, cest --dire que tant donn les sujets abords, lespace de libert que reprsente cette catgorie que sera le roman graphique, avec des explorations de lautobiographie, de sujets un peu plus euh un peu moins populaire s disons, a induit une conomie du coup ddition, qui fait que le noir et blanc est plutt choisi, et l, on retrouve par exemple aussi le systme conomique de lAssociation, qui commence immdiatement par du noir et blanc, mais pour des raisons conomiques, en fait. Nempche que a a aussi tablit une espce de norme, qui fait que roman graphique , ben il est plutt dans la norme. Donc dun terme qui est choisi pour vendre quelques uvres au dpart, a finit par tre normatif, ce qui est assez curie ux, on na pas pris un corpus en disant Voil, comment on va appeler a ? , cest plutt on sest engouffr dans une dfinition pour faire des choses qui rentrent dedans quoi. [] En fait, pour rpondre un peu plus prcisment, je pense que chacun peut avoir sa dfinition, simplement, on est oblig un peu de se plier ce que cest devenu, ce que lentendement commun met derrire ce terme. [] Il y a un certain flou dans les frontires. [] Aux Etats -Unis, cest tout ce qui nest pas, qui nest ni comic strip , ni comics, voil en gros cest a, aux Etats -Unis. Et en France, cest ce qui nest pas du cartonn couleur. Et du coup, on fait rentrer aussi en gros dans le roman graphique la plupart des uvres dautobiographie en France. Cest amusant de faire rentrer lautobiographie dans un sous lappellation roman . Cest assez paradoxal ! En littrature justement, le roman se distingue bien de lautobiographie, de la posie, du thtre. Et le fait dy accoler graphique , a donne une autre dimension. Et encore une fois, si on prend en France les prcurseurs du roman graphique qui tait lcole (A Suivre), et avant (A Suivre) dailleurs, La ballade de la mer sale , cest un roman graphique : cest une uvre assez paisse, en noir et blanc, mais bon, ctait avant. []
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La particularit de Maus , cest davoir t publi par un diteur qui na dailleurs publi que a, en bande dessine, ctait un diteur de littrature. [] Et donc pour vous, le t erme parat lgitime, aujourdhui, pour qualifier un certain type de BD ? G.C. Ben, si vous voulez, oui. De toute faon, la lgitimit, elle est empirique. a fait des dcennies quon parle de bandes dessines, alors que ce ne sont, pour la plupart, pas des bandes, mais des planches, enfin des pages. Bandes dessines , a correspond vraiment aux strips qui paraissaient dans la presse, ctaient vraiment des bandes dessines. a fait bien longtemps que ce nest plus le cas, mais nanmoins, on contin ue parler de bande dessine, mais personne ne sinterroge en disant cest pas correct, cest pas propre, enfin cest impropre , voil, cest admis. Et dailleurs, on se rend compte que dans des mdias qui voluent normment, comme la presse, comme le livre, comme laudiovisuel aussi, dailleurs, le nombre de termes qui perdurent, qui datent dun tat technologique ou conomique qui nest plus le mme aujourdhui, et qui continuent simposer. Regardez par exemple dans limprimerie, on parle de fonte, alors que ce ne sont plus que des octets [] Alors, du coup, est -il lgitime ? Oui. A quoi sapplique-t-il, cest toujours plus compliqu. Cest seulement l que peut se poser la question de la lgitimit, parce que euh Il y a mme des comics de super hros quelquefois qui rentrent, qui se placent deux mmes dans la mouvance roman graphique . Alors, cest vraiment une question de jugement de valeur. Et l, a devient du positionnement marketing en fait, rellement. La question de la dfinition est vraiment complexe et inextricable. [] Quand vous lisez une BD, quest ce que vous y recherchez ? G.C. Comme dans un roman, comme dans un film, je cherche tre impressionn par une dmarche artistique, par lexpression dun auteu r. [] Et cest vrai quon en retrouve aujourdhui davantage dans ldition indpendante, alternative, dans les bandes dessines dauteur , cause du formatage de plus en plus exacerb de la srie. [] Pour parler de la place de laute ur, est-ce que vous voyez une diffrence dans le roman graphique ou dans ce quon pourrait qualifier de BD dauteur, par rapport un classique de la BD franco-belge, 48CC ? G.C. Cest vrai que, puisquon parlait de marketing tout lheure , en termes de commercialisation, on va davantage vendre un roman graphique sous le nom de lauteur , alors que dans la BD franco-belge classique 48CC, on vend plutt sur un personnage, sur un genre, et moins sur les auteurs, qui dailleurs a pparaissent en moins gros sur la couverture, part quelques exceptions notables, qui sont les grands matres. [ On vend des marques, Largo Winch, Thorgal ] Cest une marque, cest la marque XIII . Mais cest pas le mme public non plus. Dans le roman grap hique, on entretient davantage la politique des auteurs. [] Pour reparler de la lgitimation, est-ce que vous pensez que la lgitimation de la bande dessine est toujours un combat mener, ou est-ce un combat darrire -garde ? G.C. [] Je pense que cest la fois un combat darrire -garde, et en mme temps un combat toujours mener. Je pense que la bande dessine a acquis certaines lettres de noblesse, mais seulement dans certains milieux, certaines personnes dans certains
milieux , seulement pour certaines uvres, mais que globalement, il y a toujours de la rticence. Moi je men rends compte quand on fait des recherches de mcnat, de sponsoring, cest pas srieux, cest pas prestige, cest pas prestige du tout. [] Je pense, moi, quen termes de distinction, cest toujours pas un critre de distinction, du tout. [] a prendra du temps. [] Vous parliez de la presse. Le Monde , un moment, avait une page toutes les trois semaines, une page entire, ctait Thierry Groensteen. C est plus le cas du tout. Alors mme quaujourdhui il sort dix fois plus de livres, de bandes dessines, qu lpoque. Et lui couvrait du coup quelque chose comme 10% de la production, et aujourdhui, cest mme pas 1%, mme moins que a, 0,4%. [] Quels sont les combats mener, les grands dbats qui vous tiennent cur pour la bande dessine, en tant que directeur de la Cit ? G.C. Le combat, je pense quon la men dans les annes quatre-vingt, et il a conduit la cration de ce truc l. Dans les annes soixante-dix - quatre-vingt. a a t celui des crateurs du festival, a a t celui dune gnration critique effectivement, on va pas dire la mienne, mais celle de Thierry Groensteen, et ceux quil a rassembl autour de lui, l, nous on a men un combat. Aprs, maintenant, cest la dfense des acquis, mais surtout, tenir haut le standard de qualit, en continuant faire vraiment un bon travail, en maintenant des exigences dans la rflexion, dans la prsentation des choses. Je pense que le nouveau muse, cest un pas supplmentaire, les expositions quon fait, cest un pas, et puis la cration, voil, a cest pas un combat, mais il faut entretenir cette flamme l quoi. Aprs, sil y a un combat mener, cest prserver la cration da ns la mutation technologique. Voil, a cest s r. Cest--dire que les mutations technologiques vont conduire un systme plus industriel, plus marchand, et il faut, il va vraiment falloir veiller au grain, pour que la diversit et linitiative de crati on soient prserves. Pour moi, a cest lenjeu majeur. Moi je vois ce qui se profile en termes ddition numrique, les livres numriques auront de moins en moins voir avec les livres daujourdhui, et vont demander, par le dploiement, de ce jai vu des prototypes pages des nouveaux livres numriques, des animations et des effets spciaux, on commence travailler en 3D des pop-up lectroniques maintenant. Donc, a, cest des mises de fonds considrables ! [] a a t sacrment courageux laventure Futuropolis. Cest la collection X qui a fait lAssociation et tout a, vraiment a. La collection de Jean -Marc Thvenet. La collection 30x40 , ctait magnifique. Et puis tout le travail sur le patrimoine, toute la collection Copyright , ctait extraordinaire. Et puis il y a aussi un combat, moi qui me tient cur, et celui l je vois quil est de plus en plus partag, et a je men rjouis, cest justement de faire connatre le patrimoine. Entr etenir justement ce pass, parce que la production foisonnante, la rapidit aujourdhui du march, il y a encore moins de place pour le patrimoine, cest trs trs difficile. Et puis cest aussi notre socit mdiatique, cest culturel aujourdhui [] Et en mme temps, on se rend compte quil y a plein de jeunes lecteurs qui nont jamais entendu parler de Maus . Et pourtant, cest quand mme pas euh l, on parle pas de Calvo, Herriman ou McCay. [] Donc les combats, oui, ils sont nombreux. Prserver la cration, la crativit, le statut dauteur, et puis veiller ne pas perdre la mmoire. Mais a, cest un crdo personnel
qui me motive. Et en plus ici, a se traduit mme dans linstitution, dans les textes, puisquon a et un muse, et une rsidence dartistes. Donc cest notre vocation de faire, de btir des ponts entre les [] Et cest pour a que Futuropolis de Robial et Cestac, ctait un grand modle. []
ENTRETIEN AVEC THOMAS GOSSELIN

Quvoque pour toi le terme de roman graphique ? T.G. Ben, cest des bandes dessines souvent en noir et blanc, avec beaucoup de pages. Qui ont une volont un peu romanesque. Pour se distinguer des rcits genre les Schtroumfs , ou des rcits humoristiques, plus des rcits longs en fait. Et quest ce que tu penses du terme en lui-mme ? Est-ce que ce terme a une justification dans le monde de la bande dessine ? T.G. Non, je pense que cest juste un nom comme a, pour parce que cest vrai q ue BD ou bande dessine, cest peut -tre pas un trs joli mot. Moi je pense quil y a pas vraiment que la diffrence enfin que roman graphique cest juste pour que se soit un peu plus que a paraisse un peu plus classe, un pe u moins puril. Mais a reste quand mme de la bande dessine, mme si on nose pas le dire. Tu parlais de romanesque T.G. Ben l ben non, parce quil y a aussi des romans pour enfants, mais l cest plus des trucs avec des exigences intellectuelles. Enfin souvent, les romans graphiques, cest pas du pur gag, ou pas juste du gag, il y a un rcit adulte souvent, enfin je pense que cest comme a quand on parle de roman graphique. Mais mme maintenant on voit mme les trucs de super hros, quand on voit par exemple un film adapt dun roman graphique ou dune srie de romans graphiques , parce que cest aussi sens se distinguer des sries. Mais maintenant, il y a des sries de romans graphiques, donc effectivement, a ne veut pas dire grand chose. Parce que les romans graphiques, cest sens tre des one-shot comme on dit, des trucs qui sont pas suivre, qui sont complets. Et l, on voit des appellations de films partir de bandes dessines, ils disent daprs le roman graphique , parce que a fait plus classe que dire daprs la BD . [] On se rend peut -tre pas trop compte de ce que a veut dire la bande dessine, pour la plupart des gens, p arce que pour nous la bande dessine cest ce quon fait, et seulement ce quon fait. Alors queffectivement, il y a dautres formes. Enfin, la lgitimit culturelle de la bande dessine, pour nous, elle est acquise. Donc on na pas besoin, on se sent pas oblig de la dfendre en permanence. Tu as dj eu besoin de la dfendre ? T.G. Ben a dpend en fait qui je parle. Des fois, je peux dire que a mest dj arriv de dire que je faisais du roman graphique , a mest arriv de le dire, parce que je trouvais que a faisait pas trs srieux de dire que je faisais de la BD. Parce que si je disais que je faisais de la BD, on allait tout de suite croire que je faisais de Lagent 212
ou un truc comme a. a faisait un peu mieux, a sonnait mieux de dire que je faisais du roman graphique . [] Quand tu dessines, est-ce que tu tadresses quelquun en particulier ? T.G. Ouais, non, je me dis pas bon, l faut que je vise telle catgorie , comme les femmes de plus de 40 ans, enfin, je rflchis pas comme a. Je fais les histoires effectivement que jai envie de lire. Et peut -tre aprs, il ny a que les gens comme moi qui auront envie de lire, je ne sais pas. Mais je fais pas non plus des histoires sur moi, jessaie dintresser le maximum de gens, jessaie dlever tout le monde. Mais parce que souvent, tu vois, quand on dit quon fait un truc pour tout le monde, on dit quen fait cest du nivellement par le bas. Cest souvent ce quon reproche aux tru cs un peu trop gnraux. Et moi, jessaie de faire des trucs un peu exigeants, mais de pas cibler. Cest quand mme de lvasion la lecture, cest important, mais il y a des vasions qui sont plus intelligentes que dautres, mais cest peut tre prtentieux de dire a. Jessaie de faire une vasion qui ne soit pas trop dbilitante. Pour en revenir au roman graphique, le terme te semble-t-il galvaud aujourdhui ? Trouves-tu quon en parle beaucoup ? T.G. Ouais, je trouve quon en parle beaucoup. Parce que, enfin, parce quen plus, la presse, genre Tlrama, le Nouvel Obs, a fait mieux pour eux de dire quils dfendent les romans graphiques, je pense, enfin. Parce que a fait un peu plus adulte que la bande dessine. Bande dessine , a fait peut-tre un peu trop vulgaire. Moi, je trouve que cest juste un mot, comme a, pour donner une lgitimit culturelle au truc. Enfin, cest des distinctions qui mnervent un peu. Genre, la BD cest pour les pauvres desprit, et les romans graphiques, cest pour llite. [] Parce que souvent, ce quon appelle roman graphique , cest de la bonne bande dessine, mais cest dbile. De toute faon, il y a des romans graphiques qui sont vraiment pourr is. Cest comme dire lopra cest pour llite, et le foot cest pour les prolos , cest un peu nervant comme enfin, je trouve a litiste en fait, tout le monde a le droit daller lopra. Effectivement, cest pas ce qui arrive, mais je vois pas pourquoi on pourrait pas en faisant a, en fait, on interdit aux gens daller lopra. [] Parce que, est-ce que vraiment Tlrama aussi cest llite culturelle ? Tlrama , Nouvel Obs ? Je sais pas en fait. Est-ce que cest pas quand mme un truc un p eu moyen, tu vois ? Je sais pas Parce que cest quoi les grandes revues intellectuelles franaises ? Cest des trucs du Collge de France ? Enfin, des trucs quon connat pas ? Ben, je sais pas, parce que jai limpression que par exemple, avant, ctaien t les Temps Modernes, de Jean-Paul Sartre. [] Par rapport au format de ce qui est considr comme roman graphique , a induit quoi pour toi ? T.G. Ah ben cest des formats un peu plus petits que le format album , souvent en noir et blanc, et plus pais. [] Vu que les gros diteurs, en fait, ils reprennent les formats qui font plus genre BD indpendante , de lAssociation. Tu vois, ils font des collections faussement BD indpendante [] parce que cest vrai que nous, par contre, on peut faire cette
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distinction, l o les gens font la distinction roman graphique/BD , et en fait, nous, on fait plus la distinction entre BD ind et BD grand public . Quest -ce quune BD ind ? T.G. Ben cest pareil, cest du roman graphique en fait ! On a un peu la mme forme de snobisme. Cest comme en musique, cest de la BD qui ne dpend pas des qui nest pas distribue par les gros groupes conomiques. Ou comme en cinma : cinma indpendant, et puis du cinma hollywoodien, hollywoodien ou dailleurs. Mais a aussi cest une fausse distinction, parce que tas des gros diteurs qui font style indpendant. [] Et propos du format, quest ce que a veut montrer un format plus petit quun 48CC ? T.G. Je sais pas si a veut montrer quelque chose, cest peut -tre plus que c est hrit de trucs qui avaient ce format l, qui ont fonctionn, qui ont marqu les esprits, qui ont fonctionn conomiquement, et donc, on suit ces modles l : les modles de Will Eisner, ou de Maus . Surtout Maus , cest vraiment la bande dessine qui tout dun coup, qui tout de suite a eu une assise, une autorit culturelle, tout le monde tait daccord. Et je pense que Maus , et dautres trucs, des bandes d essines paisses et en noir et blanc, et un plus petit format. Et a veut aussi se rapprocher du format livre , du livre sans images. Parce queffectivement, il ny a pas de couleurs aussi, enfin, si, des fois il y a de la couleur, mais, cest moins, a fait un peu plus austre, peut-tre un peu plus srieux, parce quil ny a pas de couleurs flashy comme dans des BD pour enfants, donc a fait un peu plus srieux. Mme si moi je prfre en fait faire du noir et blanc, mais cest peut -tre aussi une forme de snobisme. En fait, a vacue plein de trucs, parce que jai pas envie de pour moi, dans mes rcits, cest pas important la couleur, et si cest pas important la couleur, je vais pas en mettre, parce que sinon a serait du coloriage. Cest seulement si la couleur est importante que moi je me sens oblig den mettre. En tant que lecteur, tu recherches quoi quand tu ouvres une BD ? T.G. Ben faut que le dessin me plaise, et que lhistoire ait lair intressante. Enfin cest surtout le rcit qui est im portant pour moi. Enfin, le ton, lcriture. Cest vrai que lcriture cest plus important que le dessin, mme si on est oblig, premire vue, de voir le dessin. Le dessin se voit plus rapidement que lcriture. []
ENTRETIEN AVEC GILLES COLAS

Quvoque pour toi le terme de roman graphique ? G.C. Ben, ma rponse peut tre double, en tout cas composite. Trs clairement, actuellement, de par ma profession et en particulier par la situation particulire de la librairie de la Cit, qui est vraiment rpute, peut-tre plus en dehors dAngoulme qu Angoulme mme paradoxalement, comme LA librairie de rfrence en France, et une des quelques unes en Europe sur la bande dessine, cette librairie a comme particularit, entre autre, de pousser beaucoup les nouvelles mergences de la bande dessine
alternative, de la bande dessine dauteur , au sens introspectif, donc le roman graphique. Donc, dans mon quotidien, il est vident que jai beaucoup de clients, de lecteurs qui viennent pour a aussi, pour dcouvrir une autre bande dessine. Justement, une bande dessine qui lgitime le neuvime art, compltement. Mais on me demande, je caricature un petit peu, moi, jaimerai mintresser la BD, mais bon Astrix, Tintin, tout a Mais jai entendu, il y a un auteur qui parle de sa vie Trs souvent, cest effectivement ce quon a coutume dappeler roman graphique , dabord, en premier lieu, dans une pratique du quotidien, pour distinguer grosso modo les sries, le phnomne de srie, et phnomne de livre en tome unique, ou ventuellement en deux tomes, qui sont davantage axs sur une expression artistique dordre autobiographique, altruiste, documentaire, plus en rapport avec lhumain, ventue llement le quotidien, et limaginaire, mais moins laspect ludique, mineur entre guillemets de la bande dessine franco-belge, notamment la bande dessine daventure, trs archtype, comme Largo Winch, ou les gros nez, ou la bande dessine pour enfants. Le roman graphique est dabord une acception dans laquelle sengouffrent normment de choses aprs, mais qui distinguent cette bande dessine plus introspective. Et moins commerciale, ce nest pas marqu par le phnomne de srie, qui est une recette rpte et qui engage dans un processus dachat, qui peut faire plaisir, mais qui est un peu industriel. Le roman graphique a une image moins industrielle et plus artistique. Et sur la forme du roman graphique ? G.C. Pour la forme, par dfinition mais aprs cest galvaud, beaucoup dditeurs de sries se mettent en faire aussi, mais historiquement, on a commenc en parler partir de lmergence de nouvelles bandes dessines alternatives dans les annes quatrevingt dix ce format roman, roman best seller, parce quen librairie on appelle a du format best seller, pour distinguer du poche ou de formats intermdiaires pour les livres courants, pour les romans , pour lactualit. Mais typiquement, ce que faisait lAssociation, Lapinot et les carottes de Patagonie , poum, l, roman graphique, cest vident, dans tous les sens du terme : pais comme un roman, une narration o il faut vraiment saccrocher, tas presque autant de lignes que sur une page de rom an bestseller justement, et puis un graphisme qui est totalement exprimental. Cest tout un roman. Le format sest impos, parce que mme aujourdhui, beaucoup de crations comme a, introspectives, en monovolume, sortent sous ce format, mais tas mme d es sries. Quand on voit Aya de Yopougon , par exemple, cest une srie, mais elle est gographiquement dans la librairie situe trs prs des romans graphiques, en plus cest chez Gallimard, a veut tout dire ! Donc, a dsigne beaucoup le fo rmat, cest vrai. Mais est-ce que les comics sont des romans graphiques ? Ah ben non, l, les gens vont nous dire non, cest pas a que je cherche, a cest une srie, moi je cherche du roman graphique. Mais si je leur dis quil y a plusi eurs tomes ce roman graphique, ils vont pas forcment se lacheter. Donc effectivement, le format compte normment dans lacception, et cest normal, parce que cest prendre du recul, parce que les gens sont pas spcialistes de bande dessine. Quand ils entrent dans notre librairie, on a aussi un trs large public qui a besoin de codes, faut que les codes soient visibles, et au cinma, cest pareil, les gens vont pas forcment penser Steven Spielberg, ils vont dire non, cest du cinma commercial . Donc le libraire doit jouer un peu avec les codes qui se mettent en place dans les mdias, pour donner des repres au plus grand nombre. Aprs, on affine. Tu disais tout lheure que le terme tait galvaud
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G.C. Galvaud le terme mme de galvaud est exagr, parce que je nai pas de dfinition du roman graphique qui soit sacre et intouchable, cest pas possible. [] Galvaud au sens o a dsigne un format, mais a peut parfois dsigner des contenus qui sont fort diffrents de laspect introspectif, autobiographique, voil. [] Oui, effectivement, cest Casterman, et aprs, on rentre dans lconomie du livre, ne soutiennent pas la cration de la mme faon que des intgres passionns. [] Casterman Ecritures, a mvoque une bonne faon, cr ativement parlant, de surfer sur lacception roman graphique . Jai t un peu moins convaincu par euh je peux pas condamner une collection ou un diteur dans son ensemble, mais aux dbuts de KSTR, javais vraiment du mal. Pas forcment les vendre, mais les apprcier, moi, je ne comprenais pas o ils voulaient en venir. De mme, Bayou, tout nest pas a navigue entre roman graphique et la srie. Aprs, jai compris que Bayou tait une collection un peu part, qui naviguait justement entre la srie et les romans graphiques. La politique ditoriale a sa cohrence, cest juste quau dpart, on est prisonniers des codes, mme en tant que libraires parfois, dans une premire raction, aprs, on change vite. Pour re venir dans le pass, il y a 15 ans, ctait clair, il y avait les romans graphiques dun ct, en tout cas en franco-belge, et de lautre ct, tavais les sries. Il y avait quelques croisements, il y avait Maus , mais il ny en avait pas tant que a. Il ny avait pas des collections comme Bayou, a nexistait pas, il y avait des grands formats et des plus petits formats, spars. Aujourdhui, cest plus compliqu. Mais il ne faut pas oublier que pour le grand p ublic, a dsigne un format. Je ne parlerai pas de galvaud, cest juste que sous ce format, il ny a pas uniquement de lauteur tel que ctait le cas il y a 10-15 ans. Te rappelles-tu de la premire fois que tu as entendu parler de roman graphique ? G.C. Je pense que ctait pour Lapinot et les carottes de Patagonie . Jtais beaucoup plus jeune, jtais la fac, ou passant mon bac, je ne sais plus quand il est sorti, dbut des annes 90, jtais au lyce. Et l par contre, ctait tout fait nouveau comme acception, on en avait pas parl, ctait soit Lapinot, soit peut-tre Maus , parce que Maus a a t un choc norme pour la bande dessine, cest le premier roman dessin avoir obtenu le prix Pulitzer, cest tt, 91 ou 92, lAssociation nas pas encore vraiment merg. LAssociation est devenue vraiment visible partir de, je dirais, 93-94. Je me souviens des mdias qui disaient cest de la bande dessine, mais vous po uvez y aller, cest srieux, cest du vrai roman . Mais il y avait encore cette dimension un peu pjorative de la bande dessine de dire cest du roman, graphique, mais cest du roman hein, il y a vraiment lire . Cest pas de la bande dessine , sous entendu cest pas des petits miquets quoi . Comment tu vois cette sparation ? G.C. En fait, roman graphique , je nemploie plus beaucoup ce terme, je dis plutt nouvelle bande dessine dauteur , je mets en valeur les diffrentes formes actuelles, limmense pluralit de la bande dessine. Je dis : il y a de laventure, mais il y a aussi du reportage, il y a de lautobiographie , il y a pour les enfants, il y a de la bande dessine patrimoine, il y a de la bande dessine asiatique, etc. Et en fait, jemploie assez rarement le mot roman graphique , parce quil y a une diversit de formats qui va simposer leurs yeux tout de suite. Par exemple, le manga dauteur, il y a normment de romans graphiques aussi. Taniguchi, pour moi, il fait du roman graphique. Et mme Tezuka, il ny a pas que de la srie. Et puis il y a des sries qui sont
trs artistiques aussi, cest tout le temps la mme question. Donc lutilisation du terme me parat lgitime surtout pour distinguer des inspirations, des modes dinspirations. Le roman graphique va plus souvent distinguer par exemple lautobiographie. Maintenant, sur la qualit, faut arrter de dire cest nouveau, cest autobiographique [] Maintenant, depuis plusieurs annes, il y a franchement une tendance se regarder le nombril chez beaucoup dauteurs, il y a aussi toute une gnration dauteurs qui sont trs intressants, mais dautres qui surfent, consciemment ou non, sur cet aspect autobiographique, et qui font parfois des choses totalement inintressantes, et ct de a, tas des sries commerciales que je trouve excellentes. [] Parlons des lecteurs : en tant que libraire, peux-tu me dire qui sont tes clients qui achtent des romans graphiques ? G.C. [] Mme dans les librairies o jtais avant, cest un peu plus des femmes, je dirais, une frange de lectorat qui na pas trop connu la bande dessine traditionnelle classique dav enture quand elle tait petite, dans leur jeunesse, et qui sont donc en dcouverte. [] Et dans le manga, cest trs clair en manga : il y a le phnomne srie au Japon, cest vraiment comme a, cest 90 % extrmement industriel, parce quils nont pas du tout le mme regard que nous sur le livre, ils le consomment, ils le jettent aprs, il y a des poubelles manga dans le mtro, bref on a le manga srie dun ct, et puis de lautre ct, manga dauteur , pour les gens qui me disent je ne connais pas la bande dessine asiatique, je ny comprends rien, est -ce que vous pouvez me conseiller ? , des adultes, l, hop, manga dauteur, trs souvent roman graphique, parce que je ne les embarque pas forcment dans une srie, ils veulent pas acheter une srie qui dure 50 tomes. Par contre Taniguchi, Quartier lointain , 95 %, tes sr de ton coup. Voil, a cest du roman graphique. Taniguchi, cest un trs bon ambassadeur de la bande dessine asiatique en France. Enfin, y a pas que lui hein . Voil, cest une frange adulte, cest des lecteurs adultes, un peu plus souvent fminins que masculins. Et je pense effectivement que le roman graphique a sduit une population fminine, pour qui la bande dessine traditionnelle de papa tait grosso modo trs axe sur des hros masculins, sur des valeurs masculines, voil, les femmes socialement navaient pas la mme place que maintenant, et du coup, on ne sadressait pas majoritairement elles, tout simplement. Pour parler dHerg, je suis fanatique dHerg, qui est lemblme de la bande dessine traditionnelle, sans doute lemblme le plus reprsentatif. Peu de petites filles sidentifient Tintin, donc ces femmes l, parvenues lge adulte, sintressent ou se rintressent la bande dessine via des crations plus introspectives, donc le roman graphique. Pas que, hein. Et en dehors de a, difficile de dire sil y a plus de jeunes mnages, de gens gs cest quand mme souvent une population qui a pas tellement connu la bande dessine, qui a pas suivi la bande dessine de trs prs avant lmergence de cette nouvelle bande dessine alternative. A linverse, des fans de longue date des bandes dessines daventure traditionnelles, daction, Blueberry , XIII, Spirou, sont un peu plus longs sy mettre, au roman graphique. Ils sont plus lents, parce que ce nest pas ce quils attendaient au dpart. Au dpart, lAssociation, Menu a quelques raisons dtre parano, parce quils ont t rousts violement par certains lecteurs : cest pas possible un tel format, en plus cest dessine nimporte comment, il y a aucun travail de dessin , voil. Je dirais mme, pour tre extrme, mais cest une ralit, que les plus rtifs au roman graphique vont tre ceux qui ne jurent que par le dessin, par le dessin lch, qui vont dire que le roman graphique cest systmatiquement pas bien dessin, parce que mme quand cest bien dessin les pages sont pas assez
grandes, moi jai besoin que la bande dessine me fasse rver, pas quelle me raconte des problmes . Il y a des gens comme a. Ils ne le clament pas haut et fort, mais quand tu en parles avec eux, tu taperois quau bout dun moment, cest difficile de les entraner vers autre chose. Mais il y en a aussi : ah ben ouais, tiens, au fond, a va me changer . Et par exemple, la collection Casterman Ecritures, entre autres, cest un bon biais, parce que tu dis cest Casterman, vous connaissez Casterman ? Bon ben voil, ils se mettent faire a . Cest pas simple dy passer du jour au lendemain, mais il y a des passerelles, et cest intressant. [] Je te dis, entre spcialistes entre guillemets quon est, on peut en discuter des heures de lacception roman graphique , mais faut accepter aussi les repres du grand public. Donc cest t out fait lgitime que tu poses cette question l : a dsigne une bande dessine qui sort un peu de ces schmas un peu plus traditionnels que sont les comics, le franco-belge, voil. Et propos de lauteur , comment vois-tu sa place dans ce quon peut appeler roman graphique ? G.C. Ben lauteur est beaucoup plus mis en avant, cest a la grosse diffrence. En lieu du public, du lecteur, on met plus en avant lauteur. [] Bande dessine tradition nelle gale dabord personnage. Lauteur, moins maintenant, mais pendant longtemps, a eu tendance seffacer derrire ses personnages, un peu comme aux dbuts du cinma, on pensait dabord aux acteurs et pas au ralisateur. Le roman graphique, et particul irement depuis que lexpression est apparue dans les mdias etc., dans les annes quatre-vingt dix , on parle de lauteur. On retient le titre Maus autant quArt Spiegelman, enfin, le grand public retient plus Maus , mais enfin, Spiegelman, voil, il a eu le grand prix dAngoulme. Lauteur est beaucoup plus mis en avant, parce que ce quil nous propose cest pas une srie, cest vraiment une cration. Souvent introspective, ou ventuellement autobiographique. On va pas dire tas le dernier Tuniques bleues , on va dire tas le dernier livre de machin . Donc lauteur est beaucoup plus mis en avant, mais a ne signifie pas forcment quil soit plus choy par son diteur. [] En tant que lecteur, quest ce que tu recherches quand tu ouvres u ne BD ? G.C. [] Moi jattends dabord dtre surpris, et ventuellement dtre simplement distrait. Cest difficile dans les deux cas, parce que jai lu tellement de choses pour me surprendre ou pour mamuser, faut se lever tt ! a ne veut pas dire que ce qui va me surprendre ou mamuser sont ncessairement des chefs -duvre, mais moi, a va me jattends des chocs ! Mais pas un choc forcment graphique ! Un rcit de bande dessine, faut que la synergie soit sacrment bonne. Parce que le beau dessin, a ne veut absolument rien dire, le dessin exprimental, de moins en moins. Maintenant, la bande dessine alternative est devenue une euh pas une formule, mais il y a normment dappels, et peu dlus de mon cur je dirais ! Donc cest pas parce que cest alternatif que a va me plaire, ni linverse. Non, faut vraiment une synergie entre le dessin et le texte, que ce soit pas redondant. Et puis mme quand cest bon, je peux tre un peu blas, en me disant bon, jai dj vu a , et en fait, aprs, des lecteurs me disent mais non, mais cest vachement bien , je dis : ah oui, non, effectivement, cest bien, je lai lu, cest bien , et je me dis : au fond, tas un t un peu svre dans ta premire impression . Mais cest trs difficile de ne pas se blaser. Et nous, en tant que libraires, on a dj beaucoup lu quoi. On lit pas forcment beaucoup au quotidien, parce que
parfois on na pas le temps, mais on a beaucoup lu avant. Donc cest plus difficile de nous surprendre. Et on peut passer ct de trs bons bouquins, a arrive, faut bien le reconnatre. Donc les gens sont trs utiles pour a, parce que eux sont plus vierges, entre guillemets. [] Ces dernires annes, dans la presse, comme Tlrama, ou le Nouvel Obs, on voit de plus en plus de chron iques dalbums de BD, et ce sont souvent des romans graphiques. Et pendant mon entretien avec Gilles Ciment, celui-ci disait que les personnes qui la base ne lisent pas de BD, vont acheter Maus, Persepolis , et ils vont sarrter l, parce que ce sont des livres qui ont fait le buzz, dont tout le monde a entendu parler. Quest ce que tu penses de ce type de lectorat ? G.C. Cest vrai. Je suis tout fait daccord avec lui. Ben cest immuable. Dan s les autres arts, cest pareil. Bon, le cinma est beaucoup plus mdiatis que la bande dessine, les gens vont quand mme voir plus de films quils nachtent de bandes dessines. Cest comme a, cest une conomie culturelle plus forte, qui est plus vis ible, cest plus la tl, tandis que tu ne vois pas de bandes dessines ou si peu la tlvision. Mais pareil, il y a celui dont on va parler fond au JT, et que tout le monde va aller voir, ou alors ce sera parfois un chec, puis il y a beaucoup de fi lms dauteurs ou pas dauteurs qui valent le coup et qui vont couler en une semaine. Au cinma, on sait dans laprs midi si le film va vivre ou pas. Puis cest pire que le livre, en bande dessine. Et peut-tre mme dautant plus depuis que les mdias se sont majoritairement intresss, ont de nouveau mdiatis quelques bandes dessines, pas mal dans les annes 2000, dans les annes quatre-vingt dix a a commenc effectivement avec Maus , jai pas le souvenir que lAssociation tait trs mdiatise lpoque, cest venu quand mme vachement avec Persepolis . Mais cest vrai, il a raison, cest Persepolis avec Satrapi, Maus , Sfar Mais ce que je regrette, cest que cest larbre qui cache la fort. Sfar, crativement parlant, c e quil fait maintenant est moins bon en bande dessine au cinma, cest autre chose. Cest toujours un virtuose du dessin, mais il est tellement encens que tu peux sortir nimporte quoi de Joann Sfar et il en sort euh a devient une marque, a devient du snobisme. Il a effectivement beaucoup apport au dpart la bande dessine, mais maintenant, par facilit et par reconnaissance dj tablie, il a tendance se reposer sur ses lauriers. Je parle pas en cinma, mais en bande dessine. a cest immuable, a a toujours exist. Dans les annes soixante, tout dun coup, boum, on a commenc parler de bande dessine dans les mdias, ctait totalement nouveau, part certains, et encore, on en parlait parce quils se vendaient bien. Mais tout dun coup, on a dit : vous tes des artistes . Mais tout de mme, il ny en avait pas tant que a dont on parlait rgulirement. Il y avait Astrix , Tintin , quelques autres, mais voil, quelquun comme Jacques Martin qui faisait Alix, a longtemps rl quil tait dans lombre dHerg, alors quil avait son uvre personnelle, ce qui tait vrai. a existe toujours. Je serais peut-tre un tout petit peu moins rsign, entre guillemets, en me disant quil y en a quand mme dautres qui sont mis en lumire. Blain, cest en train de devenir, a fait quelques annes quil publie, une bonne dizaine dannes, et l, a y est, il a fait Quai dOrsay , qui a fait polmique au Festival, mais il a t vraiment mis en lumire. a fait quelques annes quand mme. Cest peut -tre apparu vraiment dans les annes 2000, quon voit des bandes dessines aussi au talk -show, la tlvision, chez Ruquier voil, on en parlait pas avant, en dehors dAstrix et des trs grands mainstream. Mais cest un phnomne de prt --consommer culturellement, bien sr, et a existera toujours. [] Moi je connais un peu lhistoire de la bande dessine franco belge, il y a des auteurs sur lesquels je suis trs monomaniaque, que je connais par cur, je peux te citer toutes les dates de sortie des albums dHerg. Et dautres, je suis venu
aprs, petit petit, progressivement au roman graphique lge quasiment adulte en fait, puisquil a merg ce moment l, donc a sest fait en direct. Mais jai mis plus de temps le dcouvrir, puisque javais une culture voil, la fin des annes 90 [] Et puis que a sest entre guillemets galvaud, effectivement roman graphique, avant, ctait tout clair, ctait neuf, ctait alternatif, ctait intressant, quelques exceptions prs qui sont rates, aujourdhui il y a tellement de choses []
ENTRETIEN AVEC CATHERINE FERREYROLLE

Quvoque pour toi le terme de roman graphique ? C.F. alors, le roman graphique, en tant que bibliothcaire, il voque pour moi une bande dessine en un volume, dont lhistoire sapparente en fait un roman dessin. Cest plus la dfinition amricaine du terme, graphic novel . Quelles sont les diffrences avec une BD classique, franco-belge ? C.F. Alors la bande dessine franco-belge, cest plus des histoires en plusieurs volumes, avec des hros rcurrents. Le roman graphique, cest plus une histoire qui peut se tenir sur plusieurs volumes, o lhistoire est suivre sur diffrent volumes, cest pas une histoire dans chaque volu me quoi, comme on peut lavoir dans la bande dessine franco belge. Et le format est aussi diffrent du 48 pages cartonn-couleur, type franco-belge, on va avoir effectivement des ouvrages en noir et blanc, dans des formats qui sont diffrents, soit plus petits, soit plus pais avec beaucoup plus de pages, et souvent sur un papier qui lui aussi est diffrent. Et a tvoque quoi quand tu as une telle BD entre les mains ? C.F. Ben moi, jai plus limpression davoir un roman en fait. Cest de la bande dessine, mais le format mvoque plus la littrature. Quant la place de lauteur , par rapport aux sries franco-belges, moi jai un peu limpression que dans le franco -belge, lauteur sefface au profit du hros, tandis que dans le roman graphique, lauteur est beaucoup plus prsent. Il y a une grande implication personnelle aussi dans le roman graphique, il voque souvent des passages personnels, ou des impressions, des histoires plus personnelles quoi, et donc lauteur est beaucoup plus pr sent, il y a plus sa patte en fait. Voil, on retient moins le hros que lauteur. [] Tu disais que a faisait une trentaine dannes que tu entends parler de roman graphique C.F. Le terme est apparu plus rcemment en fait. On a vu apparatre en fait des histoires en un volume, je dirais depuis peu prs une trentaine dannes. Maintenant, le terme est apparu beaucoup plus tard. Enfin, je ne saurais pas exactement dater depuis quand on emploie ce terme l. Maintenant, moi a fait une dizaine dannes que je suis dans la bande dessine, et effectivement jentends ce terme l assez couramment depuis ce temps l. Maintenant, on appelle a aussi des one-shot. Aprs, je pense que derrire le roman graphique, on met des choses diffrentes en fonction des personnes. Pour nous,
les bibliothcaires, a veut dire quelque chose, aprs, pour un diteur, a peut dire autre chose, un dessinateur, encore autre chose, mme si cest que des diffrences subtiles [] Moi jai limpression que le roman graphique, en fai t, il devient une part entire de la littrature. Maintenant, les gens lisent un roman graphique, plus quune srie, comme ils lisent un roman, cest pareil quoi. Cest une exprience qui est diffrente au niveau du vcu, mais qui au final est la mme quoi . Une histoire, quelle soit dessine ou crite, cest la mme exprience, au final a tapporte pas compltement les mmes motions, mais bon. Et en tant que bibliothcaire, au niveau du lectorat, est-ce que tu peux observer des diffrences entre les gens qui empruntent des romans graphiques et des gens qui empruntent des albums de sries ? C.F. Non, je ne remarque pas de diffrences particulires. Enfin, par rapport au lectorat quon a, on a des diffrences entre les gens qui lisent du manga, qui lisent que de la bande dessine jeunesse ou grand public, etc. Mais je vois pas de diffrences entre les gens qui empruntent du roman graphique et ceux qui empruntent des sries. Je pense que cest au feeling en fait. Aprs, la lecture, on na pas les mme ressentis. Mais, lemprunt, les gens font pas de diffrences. Je nai pas limpression. Parlons de tes lectures personnelles : quel type de BD lis-tu en gnral ? C.F. Alors, effectivement, je prfre le roman graphique, parce que jai d u mal mintresser une srie, jai du mal suivre les sries sur le long terme. Cest --dire que moi, les mangas, ds que a dpasse cinq volumes, jarrive pas suivre. Parce que je suis pas dans la continuit. Moi, jai besoin dun dbut et dune fi n, et dans une priode rapproche. Cest pour a que moi, le format roman graphique me va tout fait bien. Puis en plus des types de rcits qui me conviennent. Jaime bien tout ce qui est autobiographique, ralit quotidienne Jaime pas tellement la SF par exemple, cest pas tellement mon truc. Jaime bien les romans graphiques qui sont un peu personnels quoi. Mais cest ma sensibilit, aprs voil, il y a des gens qui aiment les comics , la SF, etc. Moi, je suis plus sur les ouvrages qui transmettent les histoires personnelles. Parlons prsent de la lgitimation de la BD. Est-ce que la bande dessine te semble aujourdhui plus lgitime quavant ? C.F. Oui. Moi jai limpression que la bande dessine nest plus consi dre comme quelque chose part. Elle est considre comme une partie de la culture, part entire. On le voit en bibliothque. Bon, nous, on est une bibliothque spcialise, donc faut pas se baser sur nous, parce quon a que de la bande dessine, mais mme quand on va dans nimporte quelle bibliothque maintenant, il y a de la bande dessine, et elle est considre comme un support part entire quoi. Ce qui ntait pas le cas il y a encore quelques annes, [] donc pour moi elle est compltement lgitime, cest une forme dexpression comme une autre. Pas suprieure, mais pas infrieure. Alors aprs, effectivement, les subtilits sont diffrentes, je pense que la bande dessine ncessite une culture. Cest pas facile de lire de la bande dessine, a prio ri quoi. Autant y a des gens qui arrivent lire des romans etc, autant la bande dessine, a demande une culture, faut en lire, cest pas inn, voil, il y a des gens qui narrivent pas lire des bandes dessines, on en voit encore. On entend encore des gens moi, la bande
dessine, jarrive pas lire , voil, cest pas la mme dmarche. Il y a une faon aussi de sapproprier le rcit. Pour moi, elle est lgitime la bande dessine, je crois que le dbat je ne sais pas sil se pose encore . Pour moi, elle est compltement lgitime. Il y a des expositions de bande dessine quasiment partout, il y a peu prs un festival par semaine en France, il y a pas un week end de lanne o il ny a pas un festival en France, euh, voil. On chronique de la bande dessine dans nimporte quelle revue culturelle, au mme titre que du roman, des essais, du polar Moi, la question, elle est pas l. Cest pas la question de la lgitimit. [] La lgitimation de la bande dessine, je crois quelle est faite. Rien que le fait que la Cit existe, avec des fon ds publics, rien que a montre quil y a une lgitimit. [] Je pense que cest une question de culture, il y a des gens qui nont pas t habitus lire de la bande dessine. Cest vrai quil y a encore des milieux, des gnrations, o la bande dessine ctait considr comme une sous -littrature. Et effectivement, on ne lisait pas de la bande dessine parce que ctait pas culturellement valoris. Alors quil y a dautres gnrations, o, effectivement, la bande dessine, cest pass en fait dans les lectures normales. Voil, alors effectivement, il y a encore des gens qui disent que la BD, cest pas intressant, etc. Enfin, moi, je ne perois pas les choses comme a. Aprs, cest vrai que je pense quil y a des gens qui cest ce que je disais, cest une culture la bande dessine, il faut apprendre lire de la bande dessine, et je pense que cest important que les enfants en lisent trs jeunes, et cest pour a que cest bien quil y ait de la bande dessine dans les coles, etc. Aprs, les enfants, ils lisent pas, de toute faon. Ils ne liront pas plus de bande dessine que des romans, ou que de la presse dailleurs. Aprs, je pense queffectivement, il y a un succs mdiatique de certains titres. Et les gens vont les lires pour se tenir au courant. Aprs, est-ce que a va les emmener lire dautres bandes dessines, je nen suis pas persuade. Et pourquoi ils ont lu Persepolis ? Parce que le bouquin a t adapt en film. Je ne suis pas persuad que tout le monde aurait lu le bouquin si le film navait pas vu le jour. Cest pareil pour Le chat du rabbin . Il y a beaucoup de gens qui a achet le bouquin parce que le film tait sorti. Voil, je pense qu il y a un effet dmulation. Aprs, cest pareil avec la littrature, cest la mme chose. On le voit bien : les bouquins qui marchent sont ceux qui ont un succs mdiatique, on en parle. [] Mais aprs, il y a des rubriques spciales, il y a encore une rubrique spciale dans le Nouvel Obs, maintenant, on parle assez rgulirement de bande dessine dans Tlrama, mais cest pas une rubrique spciale bande dessine. Cest un format littraire comme un autre. [] Aurais-tu quelque chose ajouter ? C.F. Non non. Aprs, je me dis que cest important aussi que la bande dessine soit aussi un sujet dtudes universitaires. a cest vrai, on le voit de plus en plus depuis quelques annes, o on voit quil y a de plus en plus de sujets de recherches universit aires qui ont trait la bande dessine. a, je pense que cest important. Cest important, parce que la bande dessine cest aussi un vecteur de comment dire ? a fait passer des choses de manire diffrente, donc. Puis lcole, je pense quon peut sinspirer aussi bien de la littrature que de la bande dessine. Et on le voit de plus en plus, on voit de plus en plus denseignants aussi qui utilisent la bande dessine comme support denseignement. Et a, je trouve a vachement bien. Moi, jai deux enfan ts, et je suis super fire de les voir lire de la BD. Voil, je suis contente aussi quand elles lisent
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des romans, mais je suis super contente quand je les vois lire des bandes dessines. Voil, si elles accrochent par ce biais l Et pour toi, quels seraient les grands combats de la bande dessine aujourdhui ? C.F. Les grands combats de la bande dessine ? Je sais pas, que la bande dessine soit intgre au mme titre que les autres documents dans le patrimoine mondial. Parce quau mme titre que la littrature, elle a toute sa place dans le patrimoine mondial. On le voit, chaque pays, chaque continent, a un style graphique diffrend. On voit bien, le manga, par rapport au manwa, par rapport la bande dessine japonaise, par rapport la bande dessine amricaine, ou franco-belge, cest pas du tout la mme chose. Et je pense que cest important dessayer de prserver cette diversit culturelle, donc voil. a, cest important. Et cest en passe dtre obtenu, puisque bon, il y a dj la C it en terme national, en France, aprs il y a beaucoup dtablissements aussi de promotion de la bande dessine dans pas mal de pays, il y a des festivals un peu partout, voil. Maintenant, je ne suis pas sre quauprs des instances gouvernementales, a soit vraiment considr comme important. Donc, voil, aprs, dire que la bande dessine a des combats mener, plus que dautres, je nen suis pas persuade. Voil !
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Annexe 3 : Rencontre la Rserve Bulles le 11 dcembre 2009 233 entre le journaliste Boris Henry et Joseph Ghosn, propos de son ouvrage, Romans graphiques : 101 propositions de lecture des annes soixante deux mille. Morceaux choisis.
[] J. G. Il y a plusieurs dfinitions selon les priodes. Il y a un livre qui est sorti cette anne, et qui sappelle Roman graphique au singulier, et qui ne traite en gros que du roman graphique des annes 1930, qui sont souvent des livres dimages plus que des bandes dessines, et quon a appel comme a. Ensuite le terme est apparu dans l es annes soixante-dix aux Etats-Unis pour permettre lindustrie des comics de passer dans les librairies. Ensuite, les choses se construisent diffremment. Avec Maus puis Persepolis , le terme de roman graphique est aussi une manire de dire une bande dessine pour adultes . Mais disons que les dfinitions voluent, et ce qui mintresse cest que cest une dfinition trs large , et jessaye justement dans lintro de comprendre ce que a veut dire et de pouvoir prendre la manire la plus souple et la plus large possible pour y inclure des choses. Souvent quand on dit roman graphique on va penser Maus , on va penser aux bandes dessines de LAssociation qui ont cette forme mais moi je pense que dans cette forme-l et pour ces livres-l on ne peut pas ngliger les romans japonais des annes 1960-1970 qui traitaient dj de thmes que les auteurs europens allaient traiter un peu plus tard. Donc la question est dj t rs vaste, elle inclut toutes sortes de bandes dessines qui cherchent dabord donner une vision du monde, une vision souvent trs personnelle, dans cette section il y a beaucoup dautobiographie, mais cest souvent une perce sur une vision du monde, comme ce qu fait Maus en fait. Donc a serait plus une question de fond quune question de forme en fait ? J. G. Pour moi cest dabord une question de fond, mais les deux vont forcment ensemble. Quand on regarde lhistorique de la bande dessine, on se rend compte que lAssociation a fait uvre avec des bouquins diffrents des autres, des livres souples qui ressemblent des Gallimard qu une bande dessines standard. Donc la forme est importante, mais il ny a pas que a. Tu parlais des mangas japonais la fin de lintroduction. Cest un paradoxe car ces mangas dits en France sont souvent de vieux bouquins japonais. J.G. Moi ce sont des livres que jai lu rcemment. Effectivement ce sont des liv res quon a dcouvert rcemment en France mais qui doivent tre considrs comme vieux au Japon, mais qui nen sont pas moins modernes et importants. A te lire, on a limpression que les Japonais ont mme dpass les Amricains au niveau du roman graphique, en intervenant l-dessus ds les annes soixante-dbut
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Rencontre disponible en ligne sur le site de la radio marseillaise Radio Grenouille : http://www.radiogrenouille.com/audiotheque/romans
des annes soixante-dix alors que les Amricains ne sy seraient mis quau milieu des annes soixante-dix. J.G. Cest vraiment flagrant dans les annes soixante-dix aux Etats-Unis il y a des livres qui cherchent se distinguer de la norme, il y a des livres qui sont catgoriss comme tant des romans graphiques, ou en tout cas qui cherchent avoir une forme diffrente et se distinguer des comics. En gros, il y a eu un renouveau des comics dans les annes soixante o on aborde les personnages de manire diffrente, par rapport aux annes trente et quarante. Dans les annes soixante-dix on passe un autre stade. Sauf que quand on regarde lhistoire des Japonais, on se rend compte que a sest fait un tout petit peu avant : on y trouve des histoires de bandes dessines avec des thmatiques adultes, le gekiga , et a se fait ds les annes cinquante-soixante. Tu dveloppes cet aspect conomique par rapport aux Etats-Unis. Peux-tu prciser le dveloppement des comics en magasin, qui va avoir des effets artistiques et esthtiques ? J.G. Le systme de distribution amricain est assez complexe, mais il y a un moment la vente dans les librairies norm ales nest plus suffisante , et des librairies spcialises se dveloppent. Et pour pntrer ce march l, il faut des livres un peu diffrents. Il y a aussi lide que dans les annes quatre-vingt les livres peuvent se dvelopper dans les librairies plus gnralistes , et on voit apparatre alors des ditions qui sappellent grapic novels , parce que cest plus noble que de mettre comics. Et aujourdhui dans la section roman graphique on trouve tout aussi bien du Batman compil que du Maus . B.H. Mais est-ce que tu nas pas limpression, quand on vient au terme de roman graphique, quon nen revient pas aussi la base de la BD, cest --dire vers 18371838 avec Tpffer qui parle de littrature en estampes ? J.G. Alors il faut comprendre que ce qui se passe partir des annes 1960, se passe en raction avec toute la grammaire et la BD et les illustrs ont mis en place. Par ex emple, Hugo Pratt ne regarde pas ce qu a fait Tpffer mais il a vu les comics amricains de Milton Caniff, il a vu Tintin, etc., il est plutt l, sa grammaire est plutt dans ces rfrences l. Roman graphique , pour moi, cest de la bande dessine, bien sr, cest de la bande dessine qui est ancre dans ce que Herg, Franquin, etc. ont invent, mais a va ailleurs quand mme. [] a pioche un peu partout. Mais moi ce dont je parle cest vraiment des choses qui se passent plus dans la modernit et le rapport la ralit. [] Quand on regarde un peu lhistoire, cest vident qu e depuis 25-30 ans, il y a, dans la bande dessine, la volont de dire plus roman , par ce que a fait plus adulte, plus noble, etc. Et toute la collection Romans (A Suivre), a participait aussi a, une bande dessine plus littraire, plus crite. [] Aux Etats-Unis, il y a deux voies. Il y a la voie du comics plus commerciale, de super hros, etc., et un moment il y a comme une manation de graphic novels pour entrer en librairie. Et ct de a il y a des auteurs qui font de la bande dessine trs personnelle, comme Spiegelman, Crumb, et cest plutt a qui mintresse. []
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Glossaire
Album : contrairement au Japon ou aux Etats-Unis, lalbum saffirme en Europe comme le principal support de la bande dessine. Ces livres couverture rigide comportent gnralement 48 ou 64 pages. Les romans graphiques ou les mangas ont introduit des format plus petits dans la bande dessine. Blog : site web constitu par la runion dun ensemble de billets classs par ordre chronologique. Chaque billet (note, dessin, article) est un ajout au blog, comme un journal de bord ou un journal intime. Les blogs peuvent permettre un change direct entre son auteur et ses lecteurs, au travers des commentaires que ces derniers peuvent laisser. Pour ce qui est des blogs BD , ils permettent ses auteurs de faire connatre leur travail, et se frotter la critique, sans passer par la case dition, qui peut venir aprs. Ces dernires annes, de nombreux blogs BD ont vu le jour, qui ont permis leur auteurs de passer au monde de ldition : citons le cas des blogs de Boulet 234 ou de Pnlope Bagieu 235, qui trs visits, ont publi une version livre avec succs, contenant des notes indites, pour donner une plus-value par rapport a u site. Mais les blogs nont pas forcment pour but laccs ldition. Les blogs fonctionnent aussi avec les systmes de liens : un blogueur connu peut contribuer faire dcouvrir dautres blogueurs moins connus, ce qui peut les aider se lancer, se faire connatre et montrer son travail. Notons que depuis 2008, le Festival international de la bande dessine dans le cadre du Pavillon Jeunes Talents, remet un prix rcompensant trois auteurs issus de la blogosphre , sans compter le Festiblog, festival de bande dessine numrique 236, fond en 2005, qui se tient Paris en septembre, invite chaque anne des auteurs du monde entier rencontrer le public au cours de ddicaces gratuites et d'animations diverses. Bulle ou phylactre : espace dlimit par un trait, qui renferme les paroles ou les penses des personnages. Les phylactres ont t populariss en 1896 dans la bande dessine The Yellow Kid de Richard Outcault, et ont t imposes en France avec les histoires dAlain Saint -Ogan. Case ou vignette : la bande dessine est une histoire raconte travers une succession dimages : les vignettes, ou cases, constituent l unit de base de la narration, lui donnant le rythme de la lecture. Elles consistent en un dessin encadr, gnralement isol par du blanc (espace inter-iconique) et comprenant ou non des inscriptions verbales (phylactre). Les auteurs jouent avec leur taille, avec lespace entre deux cases, parfois les supprimant totalement. Comics, comic books : terme utilis aux Etats-Unis pour dfinir la bande dessine. En France, il a dabord t utilis pour disqualifier la bande dessine amricaine aprs la Seconde Guerre mondiale, puis pour dsigner le genre superhros , de sorte que comic en est devenu un synonyme. Les comic books , sont souvent diffuss sous la forme de fascicule de quelques dizaines de pages, contenant un pisode complet ou un chapitre dune srie plus longue, dont les plus connues sont celles sur les super -hros. Le comic book est un produit de presse, priodicit rgulire.
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http://www.bouletcorp.com/blog/ http://www.penelope-jolicoeur.com/ 236 http://www.festival-blogs-bd.com/

Comic strip : bandes dessines paraissant dans la presse quotidienne aux Etats -Unis. En semaine, elles se composent dune seule bande, en noir et blanc ( daily strip ), tandis quelles bnficient le dimanche dun espace plus important, et en couleur ( sunday page). Fanzine : mot dorigine amricaine, contraction de fanatic magazine . Les fanzines sont des journaux amateurs, priodiques ou non, crs et raliss bnvolement par des amateurs, gnralement photocopis. On parle aussi de small press . Certains sont consacrs la musique rock, dautres la science -fiction, et beaucoup la bande dessine. Si les annes soixante-dix, en ont compt de nombreux ( BD70, Submarine), la crise entrana une diminution de ces parutions de 1974 1976, cause par une hausse des cots dimpression et du papier. Aprs 1977, diverses formules voient le jour, allant du fanzine encyclopdique (Hop !) au fanzine dhumeur et dhumour ( Le Petit Mickey qui na pas peur des gros , dYves Frmion). Les fanzines ont souvent con stitu un banc dessai pour les artistes dbutants , leur permettant de se faire connatre, sans avoir obir aux contraintes des diteurs. D es auteurs aujourdhui connus y ont fait leurs armes, comme Chaland, Goosens, Hislaire ou Vuillemin, en compagnie de futurs diteurs, scnaristes ou critiques. Les cueils de la publication auxquels se heurtent les fanzines sont le manque de temps (une quipe rduite doit soccuper de tout, ct de ses obligations familiales et professionnelles) et une diffusion alatoire. Mme si certains peuvent trouver une aide financire et logistique auprs de lyces, de Maisons de la Culture ou de municipalits, les fanzines ne peuvent que se professionnaliser (comme la fait Le Petit Psikopat illustr , n en 1982, et qui est devenu en 1989 un magazine, Psikopat ) ou disparatre. Gekiga : est un style de manga dont la cible ditoriale est les adultes. Il signifie littralement dessins dramatiques . Un auteur de gekiga est un gekigaka. Illustr : abrviation de journal illustr (sous entendu : pour la jeunesse). Ce terme a longtemps t utilis en France, faute de mieux, pour qualifier les magazines de bande dessine. Ligne claire : cette expression est la traduction littrale du nrlandais Klare Lijn , appellation invente par Joost Swarte en 1977 lexposition Tintin Rotterdam . Ce style de dessin caractrise lEcole de Bruxelles, personnifie par Herg et Jacobs. La ligne claire est caractrise par un refus de lombre, des traits de contour aux mmes paisseurs et le ralisme des dcors. Pour Herg, La grande difficult dans la bande dessine, cest de montrer exactement ce qui est ncessaire et suffisant pour lintelligence du rcit : rien de plus, rien de moins. 237 Ce style lidal esthtique de lisibilit et de transparence a fait cole dans toute lEurope. Manga : terme japonais pour dsigner la bande dessine, mais aussi au dessin dhumour et aux films danimation. Manga est souvent traduit littralement par image drisoire ou dessin non abouti . Depuis 1945, les mangas occupent une place centrale dans la culture japonaise. Peu coteux, ils touchent toutes les catgories de population, des jeunes aux plus gs, travers des thmes extrmement varis, ciblant leur lectorat, comme les shnen (sries pour jeunes garons) ou shjo (pour les filles). A noter que les dessinateurs de manga sont des mangaka. Manwa : dsigne la bande dessine corenne, le manhua la bande dessine chinoise.
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Cit par GROENSTEEN (T.), La bande dessine depuis 1975 , Paris : MA Editions, 1985, p.100.
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Planche : nom donn une page de bande dessine. La planche originale est la feuille sur laquelle a travaill le dessinateur. Prpublication : La prpublication est souvent synonyme de revenu rgulier pour les auteurs, puisquun mme rcit est vendu deux fois sur deux supports diffrents, dabord en magazine, ensuite en album. Si les albums publis chez les petits diteurs ne possdent pas de support presse, et les sries vedettes sont assures de ventes importantes en librairie, la prpublication a lavantage de garantir des rentres rg ulires puisque chaque planche est paye selon un tarif forfaitaire, dans lattente de droits dauteurs. Pour lditeur, elle permet de faire connatre une srie et de tester son impact sur les lecteurs. De nombreux magazines ont connu une existence phmre, le public prfrant acheter directement les albums, mme si quelques titres se portent bien, comme Spirou ou Fluide Glacial. Roman graphique ou graphic novel : lorigine, cette expression amricaine, que lon doit Will Eisner, dsigne les bandes dessines nord-amricaines qui ne sont pas des comics. En Europe, le terme dfinit une bande dessine dauteur , imprime dans un papier et un format diffrent du traditionnel 48CC , et racontant une histoire plus intime, plus complexe, qui place le genre entre bande dessine et littrature. Squence : suite dimages smantiquement corrles et conduisant un rcit. Strip : bande horizontale compose dune ou de plusieurs cases. Le strip peut tre une unit autonome (voir comic strip ) ou un tage au sein de la planche.
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Index
album, 26, 41, 50, 58, 59, 61, 77, 82, 85, 86, 87, 101, 102, 103, 105, 112, 11 4, 124, 138, 139, 148, 154, 155, 159, 172, 174 alternatif, 79, 80, 91, 94, 103, 105 auteur, 14, 18, 19, 20, 24, 25, 34, 35, 36, 38, 40, 58, 65, 76, 77, 78, 81, 82, 86, 87, 88, 91, 94, 95, 96, 97, 104, 105, 106, 111, 120, 137, 143, 149, 150, 151, 154, 156, 157, 161, 162, 163, 164, 166, 172, 173, 174 autobiographie, 20, 87, 94, 115, 142, 145, 150, 152, 153, 155, 162, 170 collection, 57, 65, 79, 89, 98, 102, 103, 105, 122, 140, 144, 148, 154, 159, 162 Futuropolis, 4, 56, 65, 79, 101, 102, 103, 117, 122, 123, 124, 125, 147, 157, 158 graphic novel, 4, 86, 99, 100, 127, 142, 154, 166, 174 journalisme, 16, 105, 106, 130 LAssociation , 4, 58, 79, 86, 90, 94, 103, 104, 107, 117, 123, 162, 170 lgitimation, 1, 15, 16, 17, 20, 21, 23, 44, 46, 47, 48, 49, 55, 57, 61, 66 , 71, 81, 84, 85, 91, 102, 114, 128, 129, 142, 152, 153, 156, 167, 168 livre, 13, 14, 16, 17, 21, 23, 25, 26, 35, 36, 38, 41, 51, 52, 53, 54, 60, 67, 75, 77, 80, 82, 83, 88, 98, 99, 102, 103, 104, 105, 123, 141, 147, 157, 161, 165, 170, 171, 172 maison ddition, 78, 79, 80, 95, 101, 102, 103, 105 Maus , 4, 13, 19, 87, 88, 91, 92, 94, 99, 106, 117, 142, 148, 150, 153, 155, 157, 160, 162, 164, 165, 170, 171 Persepolis , 4, 80, 81, 87, 89, 104, 105, 117, 150, 165, 168, 170 roman, 15, 16, 36, 52, 53, 75, 81, 84, 86, 88, 89, 93, 95, 96, 97, 98, 99, 101, 104, 105, 106, 115, 128, 132, 136, 141, 142, 145, 146, 148, 149, 150, 151, 152, 155, 158, 159, 161, 162, 163, 165, 167, 168, 169, 170, 171, 172 roman graphique, 13, 17, 20, 21, 82, 85, 86, 87, 89, 98, 99, 103, 104, 105, 115, 120, 128, 129, 139, 141, 148, 149, 150, 151, 152, 153, 154, 155, 156, 158, 159, 160, 161, 162, 164, 166
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Table des illustrations

Figure 1 - Rodolphe Tpffer, Histoire de Monsieur Cryptogame , treizime planche, dessine en 1830, prpublie en 1845 dans LIllustration sur des xylogravures de Cham, autographie et publie en 1846. La mise en page est sommaire, mais les potentialits de cette littrature en estampes se trouvent dj dans ces cases, o le dessin et le texte forment un tout. .......................................................................................................... 26 Figure 2 - Wilhelm Busch, Max und Moritz , Munich : Braun & Schneider, 1906, p. 13 (premire parution en 1865). A noter que Wilhelm Busch nutilise ni phylactres, ni cases, ce qui rapproche son uvre du d essin lgend. .................................................. 27 Figure 3 - The Katzenjammer Kids de Rudolph Dirks. Planche parue dans le New York Journal du 20 janvier 1901. ........................................................................................ 28 Figure 4 - The Yellow Kid d'Outcault. Dans cet pisode, dat du 25 octobre 1896, le premier phylactre n'est pas prononc par un humain, mais par un phonographe (en fait par un perroquet qui sy tait cach). .................................................................... 29 Figure 5 - Le petit Sammy ternue , de Winsor McCay. Planche parue dans le New York Herald du 24 septembre 1905. .................................................................................... 30 Figure 6 - Little Nemo in Slumberland de Winsor McCay. Planche parue dans le New York Herald du 26 juillet 1908. ................................................................................... 31 Figure 7 - La Famille Fenouillard de Christophe. ....................................................... 32 Figure 8 - Zig et Puce d'Alain Saint-Ogan. ................................................................. 33 Figure 9 - A gauche, la planche originelle de la mort de Bob Dalton, censure. A droite, la version dulcore, parue dans le sixime album de Lucky Luke, Hors-la-loi, p. 36. . 41 Figure 10 - Premire affiche du Festival de la bande dessine dAngoulme, dessine par Hugo Pratt, 1974. .................................................................................................. 58 Figure 11 - Affiche de l'exposition Bande dessine et Figuration narrative , muse des Arts Dcoratifs, 1967. ........................................................................................... 68 Figure 12 - Affiche de l'exposition Archi & BD - La ville dessine , Cit de larchitecture et du pat rimoine, affiche signe Nicolas de Crcy, 2010. ........................ 72 Figure 13 - Faire semblant c'est mentir , de Dominique Goblet (2007). Planche extraite du chapitre 1, page 13. ................................................................................................ 90 Figure 14 - Les couvertures des deux tomes de Maus dArt Spiegelman, parus chez Flammarion en 1987 et 1992 (ldition intgrale parat en 2003). ................................ 92 Figure 15 - Gemma Bovery de Posy Simmonds, paru en 2000 chez Denol Graphic, p.73. ........................................................................................................................... 93 Figure 16 - L'Ascension du Haut Mal de David B. Tout au long des six couvertures, on voit lvolution du visage de lauteur ( gauche), qui passe de linnonocence de lenfance la gravit au fur et mesure quil grandit, tandis que les monstres symbolisant la maladie prennent de plus en plus de place, jusqu noircir compltement larrire plan. .............................................................................................................. 94 Figure 17 - Extrait du troisime tome du Journal de Fabrice Neaud (nouvelle dition revue et augmente, publie par Ego comme X en 2010, planche p. 63). Dans cette scne muette, on voit le temps de la discussion qui scoule et les voyages qui sont raconts. 95 Figure 18 - Un dner en famille , caricature de Caran d'Ache sur l'affaire Dreyfus, parue dans le Figaro du 14 fvrier 1898. ............................................................................... 97 Figure 19 - Planches 154-155 du Maestro de Caran dAche, publis 125 ans aprs sa cration. Sur le mode du conte, Caran dAche y raconte lhistoire dun virtuose de la musique, qui est pris sous la protection dun souverain q ui veut exploiter son talent. Ce dessin est emblmatique du style souple et lgant mis en uvre par Caran dAche dans ce rcit : il joue sur les expressions de visages et attitudes corporelles pour faire
ressentir les sentiments des personnages, et use d une grande libert dans la mise en page. .......................................................................................................................... 98 Figure 20 - Couverture de ldition de 1978 d A Contract with God, and Other Tenement Stories , considr comme le premier roman graphique. .............................. 100 Figure 21 - Persepolis de Marjane Satrapi. ............................................................... 104 Figure 22 - Boucle-l ! , palindrome dEtienne Lcroart. .......................................... 108 Figure 23 - Quatre-vingt-quinze, strip crois d'Etienne Lcroart. .............................. 109 Figure 24 - A fish story de Gustave Verbeck (1904). La lgende indique : Just as he reaches a small grassy point of land, another fish attacks him, lashing furiously with his tail. , et de lautre ct The largest of the Rocs picks her up by the skirt. ............ 110 Figure 25 - Morlaque de Lewis Trondheim. .............................................................. 111 Figure 26 - Rduction six cases de l'album de Tintin Les cigares du Pharaon , par Gilles Ciment. .......................................................................................................... 112
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Master 2 Cultures de lcrit et de limage

Mmoire de Master 2 CEI / septemrbre 2011

Le roman graphique, une bande dessine prescriptrice de lgitimation culturelle

Sous la direction de Christian Sorrel

Professeur d'histoire contemporaine l'Universit Lumire Lyon 2

Strip de Calvin et Hobbes, de Bill Watterson1.

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TABLE DES ILLUSTRATIONS ............................................................................ 176

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LA BANDE DESSINEE, UN GENRE LONGTEMPS DENIGRE

UN OBJET CULTUREL ENTRE DE PLAIN-PIED DANS UNE PHASE DE LEGITIMATION

LE CHEMINEMENT DUNE IDEE ET SON QUESTIONNEMENT

BANDE DESSINEE : A LA REC HERCHE DUNE DEFINITION

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PROBLEMATIQUE ET STRUCTURE DU MEMOIRE

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PARTIE 1 : 1827-1949 : de la naissance de la bande dessine sa censure institutionnalise

CHAPITRE 1 : NAISSANCE DE LA BANDE DESSINEE

Avant-propos : la bande dessine est-elle un art ?

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PARTIE 1 : 1827-1949 : de la naissance de la bande dessine sa censure institutionnalise

Rodolphe Tpffer, pionnier de la bande dessine moderne au XIXe sicle

PARTIE 1 : 1827-1949 : de la naissance de la bande dessine sa censure institutionnalise

Quelques auteurs fondateurs dun genre prometteur

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PARTIE 1 : 1827-1949 : de la naissance de la bande dessine sa censure institutionnalise

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PARTIE 1 : 1827-1949 : de la naissance de la bande dessine sa censure institutionnalise

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Figure 7 - La Famille Fenouillard de Christophe.

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Figure 8 - Zig et Puce d'Alain Saint-Ogan.

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Les cinq handicaps symboliques de la bande dessine selon Thierry Groensteen

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PARTIE 1 : 1827-1949 : de la naissance de la bande dessine sa censure institutionnalise

PARTIE 1 : 1827-1949 : de la naissance de la bande dessine sa censure institutionnalise

PARTIE 1 : 1827-1949 : de la naissance de la bande dessine sa censure institutionnalise

La censure contre la bande dessine

2) De 1949 aux annes soixante : lpoque de la censure institutionnalise

PARTIE 1 : 1827-1949 : de la naissance de la bande dessine sa censure institutionnalise

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CHAPITRE 3 : PRATIQUES CULTURELLES ET BANDE DESSINEE

HOGGART (R.), La culture du pauvre , ditions de Minuit, 1991, 424 p.

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Les critiques lgard de lart populaire

a) Lgitimer un art populaire implique de rpondre la critique intellectuelle.

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c) Un art populaire doit affirmer sa validit esthtique.

2) Le projet global de lgitimation de lart populaire nest pas inutile

a) Lart populaire requi ert une attention esthtique srieuse

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e) Problme pour la lgitimation esthti que de lart populaire

Les thories de la lgitimation culturelle