sellos en distribucin exclusiva (diciembre 2012)

editorial

220 / diciembre 2012

boletn de informacin discogrca ao XXI n 220 diciembre 2012

puede consultar los catlogos de todos nuestros sellos en www.diverdi.com

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El paraso de la monodia barroca

Raquel Andueza y Jess Fernndez Baena recorren en In Paradiso el repertorio sacro del primer Seicento

ndice

11

Orlando 1714
Sardelli presenta su reconstruccin del primer Orlando furioso de Vivaldi

16

Encuentro con Bjrn Schmelzer

El director de Graindelavoix habla de Ossuaires, primer volumen de su triloga en torno al artista medieval Villard de Honnecourt

21

Wagner comme il faut

Walhall publica un Anillo indito del Covent Garden (1959) con un colosal reparto y un gran director por redescubrir, Franz Konwitschny

23

Pellas y Mlisande en la BBC

La Philharmonia e Ingelbrecht, en un indito de Testament

24

Carl Schuricht, a examen

Hnssler ofrece un amplio recorrido en 10 discos por el arte de una de las grandes batutas alemanas del siglo XX

30

Una guitarra mtica

Aljibe de madera, un gran homenaje a Andrs Segovia por Javier Riba

32

Treemonisha en estado puro

Rick Benjamin y New World Records recuperan el sonido original de la pera de Scott Joplin

34

Delicias turcas
Istanbul Symphony, tercer monogrco del Fazil Say compositor en Nave

36

El ruido y las nueces

Escucha esto, el nuevo libro de Alex Ross

50

el chupito: Veinte peras, veinte, ...

Diverdi, S.L. Eloy Gonzalo 27 (entrada por Santsima Trinidad, 1) 28010 Madrid tel.: 91 447 77 24 fax: 91 447 85 79 www.diverdi.com email: diverdi@diverdi.com La discografa incluida en este Boletn se puede adquirir en los centros de El Corte Ingls, Fnac y en las principales tiendas del pas. Diseo y realizacin: Diverdi Fotografa de cubierta: Koen Broos, del rodaje de la pelcula Ossuaires Maquetacin: Jose Pascual (macprimo@diverdi.com) Publicidad: diverdi@diverdi.com Dep. legal: M-10066-94

di v e r di

conciertos & actualidad

conci e rt o s & ac t ua l i da d
foto Richard Dumas foto Sheila Rock

Juventud, madura juventud

Su interpretacin de John Cage puede considerarse de referencia. As de tajante se manifestaba Jos Antonio Cantn en su resea en Scherzo del recital pianstico que ofreci el JASM (Joven Aunque Sobradamente Maduro) Bertrand Chamayou en Crdoba el pasado mes de marzo. Esta afirmacin no hace sino abrirnos las mejores expectativas ante la prxima actuacin de Chamayou en Espaa, esta vez en el Auditorio Nacional de Madrid, el da 17 de diciembre, tambin con un repertorio ntegramente dedicado a Cage (Sonatas e interludios para piano preparado, In a landscape, Suite para piano de juguete y Child of Tree). Este intrprete francs nacido en 1981 ha demostrado que vale para todo, conjugando talento y versatilidad con esa juventud arrogante que se le va convirtiendo en madurez a base de experiencia, curtida tanto en los estudios de grabacin como en las salas de concierto, amn de haber sido aleccionado por maestros de la talla de Murray Perahia, Leon Fleisher o Aldo Ciccolini. Viaja por el mundo sin parar (la de diciembre ser al menos su cuarta actuacin en Espaa este ao) convenciendo a ms y ms melmanos de su vala, y construyndose una legin de admiradores... Su digitacin perfecta, su valenta y buen sentido a la hora de escoger repertorio y la emocin equilibrada que transmite al teclado triunfan por igual en directo que en disco, como se puede comprobar placenteramente con cualquiera de los lbumes que ha grabado en el sello Nave. Sus versiones de Cesar Franck y Mendelssohn cautivaron a crtica y pblico, tanto como su reciente integral de los Aos de peregrinaje de Liszt (de la que Justo Romero dijo: Chamayou se situa en el pedestal de las versiones de referencia de este monumento del pianismo), o su apabullante versin del Concierto para piano n1 tambin de Liszt, acompaado por Le Cercle de lHarmonie y dirigidos por Jrmie Rhorer. Disfrutemos de sus interpretaciones del piano romntico mientras esperamos su Cage referencial. Auditorio Nacional, Madrid, 17 de diciembre

Rusalka en estado puro

Sin hacer de menos a ninguna de las grandes cantantes que han encarnado el papel, una de las ms perfectas Rusalka de los ltimos aos ha sido la finlandesa Camilla Nylund. Esta soprano triunf encarnando a la trgica ninfa de Dvorak ante el pblico salzburgus en 2008, y ahora los barceloneses tendrn la inmensa fortuna de recibirla en este mismo papel durante los meses de diciembre y enero. Del 22 al 14 protagonizar esta pera en el Liceu junto al tenor Klaus Florian Vogt (impresionante en el reciente Lohengrin de Marek Janowski en Pentatone) y la soprano Emily Magee, bajo la direccin nada menos que de Sir Andrew Davis. Ambas sopranos repiten en el reparto de aquella produccin de 2008, disponible en el sello Orfeo, en la que estaban muy bien acompaadas por el tenor polaco Piotr Beczala y la Orquesta de Cleveland, dirigidos todos por Franz Welser-Mst. Nylund brill con luz propia en una espectacular Novena de Beethoven a cargo de Sir Roger Norrington, en la que tambin intervino Jonas Kaufmann, pero, a sus cuarenta y pocos aos, es experta en Mozart (estudi en el Mozarteum de Salzburgo), aunque sobre todo es deslumbrante en Wagner y Richard Strauss, como testimonia un reciente recital editado por Ondine con arias de estos dos autores. Rafael Bans se refiri a esta grabacin en los siguientes trminos: Para estos papeles tiene Camilla Nylund adems del aspecto fsico ideal para las heronas rubias, esa cualidad de jugendlich-dramatisch o lrica con cierto cuerpo, aunque sin llegar propiamente a lo lrico-spinto. Una voz de color homogneo, con unos agudos firmes y bien asentados. Quienes sientan la curiosidad de escuchar ms esta hermossima voz, pueden escoger entre sus diversas grabaciones, por ejemplo el Idomeneo de Mozart (arreglado por Strauss), la opereta La tierra de las sonrisas de Lehar, o la cantata Lenore de Reicha. En disco o en escena, algrese estas fiestas con una ninfa de las aguas en estado puro. Gran Teatre del Liceu, Barcelona, del 22 de diciembre al 14 de enero

De tal palo, tal Jurowski

El talento primigenio de que hace gala el gran Mikhail Jurowski al frente de cualquier orquesta ha pasado, en germen, a su hijo Vladimir, quien lo ha desarrollado a tal magnitud que hoy en da Jurowski hijo es, sin lugar a dudas, uno de los directores de orquesta punteros en activo, y cuya mejor baza es la msica orquestal rusa. A sus cuarenta aos su currculum es apabullante y tras pasar por los mejores teatros de pera y orquestas del mundo, actualmente es el flamante director principal de la London Philharmonic Orchestra, conjunto con el que visitar nuestro pas en diciembre para ofrecer dos programas distintos, los das 15 y 16, ambos en el Auditorio Nacional de Madrid, ambos conmemorativos del centenario del nacimiento de uno de los mejores directores que ha tenido la LPO, Sir Georg Solti. El contenido del primero ser la Obertura Trgica de Brahms, la Sinfona n 1 de Bruckner y el Concierto para piano n 17, KV 453 de Mozart, con Nicholas Angelich como solista, mientras que el programa del segundo concierto estar integrado por la obertura de Fidelio de Beethoven, la Sinfona n 5 de Mahler y los Wesendonck Lieder de Wagner (en arreglo del recientemente fallecido Henze) y cantados por la mezzosoprano Anna Larsson. La London Philarmonic ha desplegado sus alas como un pjaro desde que acta bajo la direccin de Jurowski, y este esplendor queda abiertamente de manifiesto en la serie de discos que han editado juntos en el sello de la propia orquesta, con obras de Mahler, Rachmaninov, Tchaikovski, Brahms, Shostakovich, Britten, y muchos otros, y cuyo ltimo lanzamiento incluye obras de Turnage. Aparte de su colaboracin con la LPO, hemos de mencionar la fructfera relacin de este director ruso con la Russian National Orchestra, cuyo ms reciente lbum en el sello Pentatone contiene Hamlet y Romeo y Julieta de Tchaikovski. Disfrutemos de la intensa energa que el timn del segundo Jurowski extrae de cada orquesta. Auditorio Nacional, Madrid, 15 y 16 de diciembre

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conciertos & actualidad

220 / diciembre 2012

Arsis vislumbra el futuro

ETIPO - TELETIPO - TELETIPO - TELETI Basilio Astulez, director del coro infantil Leioa Kantika Korala y del grupo femenino Vocalia Taldea ha anunciado recientemente la inminente edicin en NB del tercer disco de este ltimo grupo, un monogrfico coral en torno al compositor vasco Xabier Sarasola. El disco, titulado Haizeak Dakar (lo que trae el viento), recoge el opus coral para coro femenino del compositor y director guipuzcoano Xabier Sarasola, muy habitual en repertorios corales de todo el mundo. Se trata, concretamente, de trece temas en latn y en euskera que cuentan con la colaboracin del propio compositor como pianista acompaante. El director Mark Elder nos anticipaba recientemente la grabacin del Belisario donizettiano para Opera Rara, pero este es slo uno de los otros muchos e interesantes proyectos que el sello britnico est preparando para el ao que viene: por un lado, en febrero editar en un lbum dos directos del Royal Opera House, mientras que est prevista para junio una Caterina Cornaro de estudio con Colin Lee, Carmen Giannattasio, la BBC Symphony y David Parry a la batuta. Lindoro acaba de anunciar dos nuevas grabaciones que dan fe de de su apuesta artstica por repertorios infrecuentes y estimulantes: The Garden With Countless Windows y Nuevos Mundos, De las msicas indgenas al Cdice Trujillo. Mientras que el primero supone el debut discogrfico del tro femenino roDynamic, que nos propone un novedoso contraste entre la vanguardia de la Edad Media tarda y obras de compositoras actuales, el segundo traza un viaje musical a lo largo de la Pennsula Ibrica y Amrica desde la poca precolombina hasta avanzado el siglo XVIII. Analekta acaba de anunciar el lanzamiento de un nuevo disco de una de sus artistas estrella, la violinista canadiense Angle Dubeau, centrado en la msica de videojuegos. Esta valiente iniciativa de Dubeau y de su grupo de cmara La Piet, formado exclusivamente por mujeres, se suma al reciente inters que este subgnero de la msica audiovisual, hasta ahora poco conocido, est despertando en compaas discogrficas, redes sociales y canales de msica. El disco aglutinar arreglos inditos de temas populares de videojuegos. Entre los prximos lanzamientos de Dynamic para principios de ao se recuperar una de las grabaciones que han cimentado el prestigio del sello italiano: la reedicin de la primera grabacin fonogrfica de LAmericano de Niccol Piccinni. Adems habr version en DVD de La Partenope de Vinci dirigida por Florio y en CD de Il burbore di buon cuore que pudo verse y escucharse en el Real con direccin musical de Rousset y escnica de Pizzi. Rematar la remesa una nueva entrega del periplo cremons de Salvatore Accardo: el documental The Violins of Cremona.

El pasado sbado 10 de noviembre se present en el espacio DAROCA15 de Madrid el nuevo lbum del sello Arsis, titulado Liebster Jesu (ya disponible en Diverdi), que contiene las Cantatas BWV 32, 54 y 84 junto al Concierto de Brandemburgo n 6, en interpretacin del grupo Hippocampus. En el transcurso del acto, que cont con una numerosa asistencia de artistas y profesionales de la msica y de representantes de los medios de comunicacin tanto generales como especializados, el lbum fue presentado por Fernando Rivera, director de Geaster S.L., editora del sello, y el director artstico y musical de Hippocampus, Alberto Martnez Molina, que comentaron ampliamente los aspectos artsticos y tenolgicos del nuevo proyecto. Seguidamente Hippocampus interpret un fragmento del repertorio incluido en el lbum. La gran novedad de la grabacin consiste en que el soporte elegido es el de PenDrive USB, en un modelo de diseo exclusivo de Arsis y pensado exclusivamente para ese fin. El GPD (Geaster PenDrive), como as se denomina, viene presentado en un estuche de tamao igual al habitual del CD aunque la altura es menor en 15 centmetros. Este estuche, a cuatro tintas y fabricado en cartulina de gran calidad, contiene adems un librillo de veinticuatro pginas. Aparte de la gran ventaja que supone la entrega de las grabaciones en este soporte tan ampliamente difundido, Arsis ofrece en su GPD

cerca de 8 GB de archivos de msica e imagen de gran calidad y tambin en formatos comprimidos (MP3 y MP4) adaptados para dispositivos porttiles y vehiculares, incluidos Smartphones y Tablets. Adems incluye documentacin multimedia en los formatos PDF y HTML con los textos, msica e imagen, optimizados para que se puedan manejar en todo tipo de ordenadores. Hippocampus lleva ms de doce aos centrado en la msica del Kantor de Leipzig, y entre 2004 y 2012 ha sido grupo residente en el ciclo madrileo Las Cantatas de J. S. Bach, que culmina en diciembre de este ao, completndose la interpretacin de todas las obras vocales religiosas de este compositor en las iglesias de Madrid. Hippocampus ha ofrecido en concierto ms de setenta cantatas, la Misa en si menor, la Pasin segn San Mateo, los seis Conciertos de Brandemburgo y las cuatro Suites orquestales, y desde 2008 viene realizando con Arsis grabaciones en directo de este repertorio (hasta el da de hoy nueve cantatas y dos conciertos de Brandemburgo). A este primer lbum (ARSIS 5242P) le ha seguido casi inmediatamente la edicin de una antologa de obras corales de Felipe Gorriti (ARSIS 5243P tambin disponible), con la Coral de Cmara de Navarra y Oscar Candendo al rgano, dirigidos por David Guindano Igarreta. http://www.arsis.es

Lobo en Lauda
El pasado 25 de noviembre Albert Recasens y La Grande Chapelle viajaron a Amberes para grabar el nuevo y decimotercer lbum de su sello discogrfico Lauda: un monogrfico del compositor Alonso Lobo (ca. 1555-1617), el clebre maestro de capilla de las catedrales de Toledo y Sevilla en torno a 1600. Concretamente, el programa del disco ha consistido en la exhumacin de dos piezas de Lobo que hasta el momento haban permanecido inditas y que constituan uno de los proyectos artsticos ms ambicionados por el joven director tarragonense: la Misa Beata Dei Genitrix y la Misa Prudentes Virgines del Liber primus missarum. Con motivo de la grabacin, Recasens y La Grande Chapelle han ofrecido recientemente el programa en el AMUZ (Centrum voor Oude Muziek-Augustinus) de Amberes y este 5 de diciembre ha sonado -por primera vez en Espaa- en la Iglesia de San Salvador de beda dentro del marco del XVI Festival de Msica Antigua de beda y Baeza. La fecha de lanzamiento del disco est prevista para 2013. Por otro lado, el ltimo disco publicado por la discogrfica madrilea, La fiesta de Pascua en Piazza Navona (LAU 012) ha gozado de una extraordinaria acogida por parte de la crtica especializada, llegando a ser incluido en la ltima seleccin del Preis der deutschen Schallplattenkritik (PdSK), el prestigioso Premio de la Crtica Discogrfica Alemana, dentro de la categora de Msica Antigua (Bestenliste 4-2012). El PdSK fue creado en 1980 con objeto de reconocer la excelencia en el mbito de la grabacin musical.las Harmonies XIII, XXII, XXIV y XXVII y el mtico 1040.3 (CD 5).

di v e r di

conciertos & actualidad

PO - TELETIPO - TELETIPO - TELETIPO Tras el lbum La Chair des Anges editado en 2008, Nave ha apadrinado el nuevo proyecto del siempre sorprendente compositor, violinista y guitarrista Olivier Mellano: How We Tried A New Combination Of Notes To Show The Invisible propone una obra musical en tres versiones distintas: una primera grabacin con orquesta, una segunda para ensemble de guitarras elctricas y una tercera en estilo electro hip hop. El triple lbum, que ser presentado en forma de box set y que incluir un DVD con fragmentos de las grabaciones, estar disponible a partir de enero. La soprano espaola de moda, Raquel Andueza, protagonizar una de las dos llamativas novedades de Accent para enero. El disco, cuyo rubro ya lo explica todo, se titula Canciones del alfabeto: canciones para guitarra de la Italia del siglo XVII y en l la cantante navarra se acompaa de Pierre Pitzel a la guitarra y del excelente ensemble Private Musicke. El segundo lanzamiento del sello alemn ser un monogrfico de Bernhard Molique en torno a sus Conciertos para violn nos. 3 y 6. LArpa festante, dirigido por Christoph Spering, acompaar en este registro al solista Anton Steck. A mediados de febrero tiene previsto la salida uno de los discos de msica contempornea que ms darn que hablar el ao prximo: se trata de la integral de los Cuartetos de cuerda (Cuartetos n 1 y n 2) de Roberto Gerhard grabada por el Arditti Quartet para Aeon. Como es sabido, la obra cuartetstica del autor cataln afincado en Inglaterra supone una de las cimas de su produccin musical y representa la personalsima asuncin de la influencia que sobre l tuvo su maestro Arnold Schoenberg. Pone la guinda al pastel la Chacona para violn solo de 1959. La soprano Emanuela Galli, el contrabajista Alberto lo Gotto y Luca Antoniotti al fortepiano establecen en Belcanto, nuevo disco de Pan Classics consagrado a Giovanni Bottesini, una eufnica conversacin historicista sobre un ramillete de arias, fantasas y romances para contrabajo del compositor lombardo, quien al margen de sus muchas composiciones ha pasado a la historia como uno de los primeros virtuosos del instrumento. Por otra parte, el pianista ruso Evgeni Koroliov nos deleitar en otra grabacin del sello prevista para principios de 2012 con un recital de Sonatas de Prokofiev. El Sexto Libro de Madrigales (1611) de Carlo Gesualdo da Venosa ya tiene prevista su fecha de salida para el mes que viene en Glossa. La Compagnia del Madrigale se encarga de dar vida a las anfractuosas armonas vocales del que fuera conocido como el Prncipe Loco de Venosa en este ciclo de referencia. Por otra parte, el sello escurialense ha anunciado otro lbum, titulado Il Tesoro di San Gennaro, Msica sacra en el Npoles del siglo XVIII, que volver a poner en solfa los muchos talentos artsticos de I Turchini y Antonio Florio.

ECM en la Haus der Kunst muniquesa

ECM Una arqueologa cultural es el ttulo de la exposicin que desde el pasado 23 de noviembre y hasta el 10 de febrero de 2013 podr visitarse en la Haus der Kunst de Mnich y que comisaria el propio director del museo, Okwui Enwezor, en colaboracin con Markus Mller. La muestra est centrada, entre otros temas, en las fuentes musicales originales de la discogrfica de Eicher: el jazz y la improvisacin. Ambos dinense Otolith Group homenajea a Codona (Collin Walcott, Don Cherry, Nana Vasconcelos) con una obra encargada por la Haus der Kunst titulada New Light (2012); en Home (2008), la pelcula de Dorothy Darr, aparecen Charles Lloyd y Billy Higgins barajando ideas musicales para el que fuera su innovador lbum a do, Which Way Is East. Uno de los primeros trabajos del director Peter Greenaway, un retrato de Meredith Monk incluido en su pelcula Four American Composers, podr ser visionado en la muestra junto a una pelcula de la propia Monk titulada Ellis Island. Por ltimo, la ya clebre pelcula documental sobre el sello, Sounds and Silence: viajes con Manfred Eicher ser proyectada como parte de la exposicin. En la muestra se pondrn a disposicin del visitante islas sonoras y puestos de escucha en los que podrn disfrutarse de grabaciones de ECM incluyendo una serie de antologas especiales compiladas ex profeso por Manfred Eicher as como varios espacios en los que se exhibirn diseos, ilustraciones, pinturas y collages de Barbara Wojirsch y fotografas de Dieter Rehm para ECM e imgenes de diversas grabaciones retratadas por Roberto Masotti, Deborah Feingold y Ralph Quinke, entre otros. Como actividad paralela a la muestra de la Haus der Kunst, el cine Werkstatt de la misma ciudad proyectar pelculas que han influido en la obra de Eicher y otras a las que ha contribuido como productor musical.

temas son explorados en profundidad a travs de una serie de fotografas y pelculas tales como el documental See the Music de Theo Kotulla, en el cual se recogen varias actuaciones del quinteto formado por Marion Brown (saxo alto), Leo Smith (trompeta y fliscorno), Manfred Eicher (contrabajo), Thomas Stwsand (violonchelo, fagot) y Fred Braceful (batera, percusin) del ao 1971 o una actuacin de Keith Jarrett, Jan Garbarek, Palle Danielsson y Jon Christensen registrada inmediatamente antes de la grabacin del lbum Belonging de 1974 y procedente de una rara filmacin noruega. Al margen de este material, la muestra se engrosa con piezas de varios artistas inspiradas en el universo ECM: el colectivo cinematogrfico lon-

Olavide recuperado
A las ya muy numerosas y celebradas recuperaciones del patrimonio musical espaol que el sello discogrfico Verso ha acometido a lo largo de su andadura, se une ahora un monogrfico triple que recoge la totalidad de la produccin orquestal y sinfnico-coral del compositor madrileo Gonzalo de Olavide (1934-2005), casi toda ella escrita durante su estada en Suiza. Repartida en tres discos compactos, la cuidada edicin traza un amplio recorrido que va desde 1964 (ndices) a 2001 (Concertante-Divides) y que ofrece al oyente una perspectiva cronolgica de la evolucin creativa de Olavide y su particular combinatoria de elementos vanguardistas y nacionales, que destaca particularmente en obras como el Cante in Memoriam Garca Lorca o la Sinfona Homenaje a Falla para gran orquesta. La grabacin del disco, efectuada en el Teatro Monumental de Madrid entre julio de 2011 y junio de 2012, ha contado con un equipo artstico de excepcin integrado por los solistas Carole Sidney Louis (soprano), Magdalena Llamas (mezzosoprano), Jos Manuel Montero (tenor) y Richard Rittelmann (bartono), la Orquesta y Coro de RTVE y el director Arturo Tamayo.

antigua

220 / diciembre 2012

Antecesores de Bach, ca. 1300

Misas gregorianas del manuscrito Thomas, de Leipzig
Josemi Lorenzo Arribas

Doble homenaje

Isaac profano

A Monserrat Figueras y a la memoria del holocausto armenio

Pablo del Pozo

Les Flamboyants, con Michael Form, en Christophorus

Josemi Lorenzo Arribas

Johann Sebastian es ms que probable que tuviera entre sus manos muchas veces lo que ahora se llama Ms Thomas 391 de la Biblioteca de la Universidad de Leipzig. Msica barroca quiz? No. El grueso del manuscrito se debi componer hacia el ao 1300. Entonces? Entonces este cdice, que en su da perteneciera a los cannigos de San Agustn, pas despus de la Reforma a la iglesia de Santo Toms de dicha ciudad, donde ya sabemos quin fue durante casi treinta aos (1723-1750) el cantor y director musical ms conocido de toda su historia. Entre sus obligaciones, la de administrar la liturgia, y como fuente todos los cantores de esta iglesia utilizaron este manuscrito, antes y despus de la Reforma, porque sobrevivi a las muchas destrucciones que esta provoc. El reciclaje hizo el resto. Raras veces pincha Raumklang cuando acomete repertorio medieval. Amarcord, un conjunto de antiguos nios del coro de Santo Toms ha firmado este nuevo regalo. Cinco voces, con tres cuerdas masculinas para cantar monodia, la de dos misas gregorianas pertenecientes al Propio de Dedicacin de la iglesia y de la fiesta de Santo Toms Apstol. A fe que cantan bien, aprovechando el color de tan reducida schola y de las distintas tesituras, prestando atencin a ciertos matices semiolgicos y empastando cual si de una voz se tratase. A destacar la bella edicin del digipak, con fotografas en detalle de la soberbia encuadernacin del manuscrito, y las letras inscritas ZVS THOMAS (zu S[anctus] Thomas), tanto en el cdice como en el ced. El benedictino gregorianista Godehard Joppich (1932) se encarg de su transcripcin, y se incluye una entrevista con l. Esta vez no dirige (recordarn sus discos con la schola de su abada de Mnsterschwarzach), pero se le homenajea de ese modo, a sus ochenta aos. Y me gustan mucho ms estos cantores que los hermanos de Joppich. Cantan muy, muy bien, pausadamente y entendindoseles. Un disco a tener en cuenta.
ZVS THOMAS: Dos misas gregorianas del Gradual de Santo Toms (Iglesia de Santo Toms de Leipzig, c. 1300) Amarcord / RAUMKLANG / Ref.: RKAP 10112 (1 CD) D2

A veces, los mejores ejercicios de fusin musical son los que, sin embargo, no lo parecen en absoluto, y este es sin duda uno de esos casos. Las piezas recogidas en esta antologa, granada seleccin de msica armenia, evidencian ya ciertos comunes orgenes ancestrales; modos mediante, las sonoridades se antojarn, en efecto, muy familiares al aficionado a la msica antigua. Y as es que los timbres de Hesprion XXI, lejos de desentonar, se integran con la mayor de las naturalidades entre las transcripciones de Komitas o las composiciones de Sayat Nova, entre las caas del duduk o el arco de la kamancha. La kamancha, pariente de las violas europeas, tan lejana pero tan cercana. Las violas, que comparten con el duduk la frecuente comparacin con las voix humaines. El duduk, ese trozo de albaricoquero que al exhalar detiene el paso del tiempo, cuyo tenue vibrato evoca a posta el violista, cuya introspeccin se repite en la kamancha. Porque el disco es introspectivo, de principio a fin, profundamente meditativo y trascendental. Hermosamente. Savall homenajea, con sumo mimo, el recuerdo de su esposa y compaera: Monserrat Figueras fue gran amante de los dos instrumentos invitados; incluso sonaron en sus ceremonias de despedida. Pero la atmsfera de noble lamento sobre bordones tambin se extiende, por otro lado, a la memoria de las vctimas del genocidio armenio, an tan poco conocidas tras casi un siglo... O lo que es peor, an no reconocidas por quien debera: y no hablamos solo de Turqua, hablamos sin ir ms lejos de Espaa, cuyo parlamento, indaguen por qu, ha tumbado, recientemente, ms de una propuesta destinada a subsanar nuestra vergonzosa actitud de falsa neutralidad negacionista. El libreto interior, que contiene tambin un artculo musicolgico, otro histrico-mitolgico y una introduccin del propio Savall, destaca al respecto por el relato reivindicativo de Elie Wiese, apropiado, certero y desgarrador.
ESPRIT D'ARMNIE: Espritu armenio (composiciones instrumentales de la cultura armenia) G. Minassyan, H. Sarikouyoumdjian, G. Mouradian y A. Badalyan, solistas. Hesprion XXI. Dir.: Jordi Savall / ALIA VOX / Ref.: AVSA 9892 (1 SACD) D1 -30% dto.

Que la msica de Heinrich Isaac siguiera imprimindose cuarenta aos despus de su muerte (1517) es ya suficiente carta de presentacin, porque a mediados del siglo XVI la plyade de msicos sobresalientes era notable, y no era habitual recurrir a maestros antiguos para nutrir los trculos de las imprentas que hacan libros de msica. Si de Isaac es de quien ms misas nos han llegado, y por la discografa aparece cadenciadamente, su faceta de msico para la liturgia ha obliterado la otra, la de compositor de msica profana. Les Flamboyants, dirigidos por el flautista Michael Form (se nota la especialidad del director en elecciones y arreglos), estn lanzados este ao de 2012, con dos discos en Christophorus, uno con obras del desconocido Jean Japart (s. XV) y ahora este, de un autor de repertorio, pero con obras poco usuales. Musicolgicamente son piezas apasionantes por las diabluras y retorcimientos en la forma musical que cada una de tales piezas sufre, mostrando a un Isaac brillante, absoluto genio de su oficio, piedra de toque para otros msicos, que habran de asombrarse por su capacidad para construir quodlibet (collages musicales), transformar una meloda mediante todos los gneros del contrapunto y mantener la inspiracin entre tanta tecnologa compositiva. Se incluyen antecedentes de algunas de las canciones transformadas por el flamenco, as como alguna, permtase, secuela, como Nunca fue pena mayor de Juan de Urrede, coherente con la intencin del programa de mostrar procesos compositivos. Cierto que el apartado vocal suena algo flojo, y no llega a la excelencia interpretativa de las piezas sin texto, que por otra parte son la mayor parte de las grabadas aqu. Para ello colaboran nada menos que once instrumentistas, destacando al proteico Marc Lewon y Baptiste Romain, muy solicitados en mil y una propuestas.
HEINRICH ISAAC (c. 1450-1517): Ein frlich wesen (msica secular y sin texto) [incluye otras obras de Jacques Barbireau, Guillaume Dufay, Juan de Urrede y Antoine Busnoys] Les Flamboyants. Michael Form, director / CHRISTOPHORUS / Ref.: CHR 77360 (1 CD) D2

di v e r di

antigua

La msica sacra del Divino Arcadelt

La Josquin Capella interpreta al gran madrigalista valn para CPO
Manuel de Lara

El nacimiento de la msica instrumental

Sonatas de Fontana y Buonamente por Le Concert Bris
Eduardo Torrico

Iberia desde las antpodas

Ecos ibero-coloniales por los australianos de La Compaa
Manuel de Lara

en r+ om lee i.c rd e v di

en r+ om lee i.c rd e v di

Jacques Arcadelt es uno de los ms famosos madrigalistas de la historia. Sin embargo, su obra sacra es menos prolfica y no tan conocida. Fue compuesta principalmente en los aos en que form parte de la Capilla Sixtina. Su msica constituye un nexo de unin entre Josquin o Mouton, la tradicin trasmitida en Roma, y las innovaciones que desarrollar Palestrina. Su estilo destaca por la claridad con que la msica se liga al texto, con una expresividad inusual de los recursos musicales al servicio de aquel, a travs de figuras musicales, repeticiones, saltos armnicos, secciones y alternancia de voces. La tradicin de la Capilla Sixtina es palpable en su Domine, non secundum, que parte de la monodia para ir incrementando a 2, 3, 4 y 5 voces, y donde sigue a Josquin. Mientras su Pater Noster a 8 tiene aspectos fastuosos, su motete O pulcherrima mulierum tiene un enfoque casi madrigalstico, que construye una relacin musical vertical a cuatro voces, para incorporar despus a la soprano. La composicin ms extensa del disco es la misa basada en el motete Ave Regina Caelorum, donde desarrolla un discurso innovador con una arquitectura musical de un mnimo de tres voces, hasta llegar a seis en el Agnus Dei II, dotadas de gran libertad y un contrapunto de rica textura. Josquin Capella, dirigida por Meinolf Brser, es un grupo excelente formado por msicos de la Schola Cantorum Basiliensis y sus miembros estn presentes en formaciones tan prestigiosas como el Huelgas Ensemble, Ferrara Ensemble o Ensemble Gilles Binchois, por citar algunos. La compenetracin del conjunto vocal es realmente magnfica, con una amplia extensin y una lmpida progresin de las voces hasta los puntos de inflexin o ruptura, que realizan con maestra. La entonacin, dominio de las voces y el contrapunto, la riqueza expresiva y el equilibrio que alcanzan, adems de unas voces preciosas, lo convierten en un conjunto sobresaliente.
JACQUES ARCADELT (1507-1568): Estote fortes in bello (Obras sacras) Josquin Capella. Meinolf Brser, director / CPO / Ref.: 777763-2 (1 CD) D5

Aunque resulte paradjico, una de las consecuencias ms importantes que se producen durante la revolucin que experimenta la msica vocal en Italia en los inicios del siglo XVII es la creacin de una msica autnoma instrumental. Los principales compositores que abanderan esta transformacin son Dario Castello, Biagio Marini, Girolamo Frescobaldi y Claudio Merulo, aunque este ltimo pertenezca a una generacin anterior. En ellos est la gnesis del Stylus fantasticus, que adquirira forma definitiva algn tiempo ms tarde en el norte de Alemania. Giovanni Battista Buonamente y Giovanni Battista Fontana forman parte de esta misma constelacin. De lo muy reconocido que Buonamente estuvo en vida dan fe sus distintos empleos: sirvi a la casa Gonzaga en Mantua y a los emperadores Fernando II y Fernando III en Viena, para acabar sus das como maestro de capilla en Ass. Los datos sobre la existencia de Fontana no son tan precisos: sabemos que trabaj en Brescia, Venecia, Roma y Padua, donde muri vctima de la peste en 1630. Poco ms. Considerado como uno de los ms grandes violinistas de su tiempo, lo nico que se conserva de su obra es una publicacin pstuma, recopilacin de dieciocho Sonate a 1, 2, 3 per il Violino o Cornetto, Fagotto, Chitarrone, Violincino o simile altri Strumenti, aparecida en Venecia en 1641. Tampoco se han conservado muchas ms obras de Buonamente: cuatro colecciones de msica instrumental (sonatas, sinfonas, canzonas, gallardas, correntes), editadas todas en Venecia en 1626, 1629, 1636 y 1637, as como un ramillete de msica vocal sacra. En la presente grabacin la corneta cobra un protagonismo especial (cosa normal, siendo como es William Dongois el director de Le Concert Bris), si bien en algunas piezas se ha optado por sustituirla por el violn. Si la msica tiene momentos altos y momentos no tan altos, la interpretacin resulta deslumbrante de principio a fin.
ARTE VENECIANO DEL 1600: El nuevo estilo instrumental de Fontana y Buonamente Le Concert Bris. William Dongois, director / ACCENT / Ref.: ACC 24253 (1 CD) D2

Esta edicin nos sita en el periodo en que Portugal pas a ser parte de la Corona de Espaa y muchos de sus compositores trabajaron en tierras hispanas del viejo y nuevo mundo. Junto a ellos, obras de Guerrero y Miln. El tono general del repertorio es festivo, con villancicos profanos y villanescas espirituales, y la mitad de las obras vocales se transcriben instrumentalmente. Varias piezas annimas del Cancioneiro de Paris son inditas, villancicos de corte ibrico con la alternancia tpica de compases ternarios y binarios. Nos encontramos con tres villanescas de Guerrero, con sus ricos contrastes de ritmo y textura, dos de las cuales se interpretan instrumentalmente. Gaspar Fernandes trabaj en Guatemala y en Puebla, suyos son algunos villancicos novohispanos, basados en muchos casos en textos vernculos, que tambin se graban en versin instrumental. Manuel Machado trabaj la mayor parte de su vida en la Capilla Real; sus composiciones consisten en canciones a ms de dos voces con una expresividad notable. Una de las obras ms hermosamente interpretadas es precisamente una transcripcin de Dos estrellas le siguen. Esta grabacin nos llega desde Australia, lo que podra crearnos un cierto prejuicio, craso error. La Compaa est formado por instrumentos tpicos de los conjuntos de ministriles, con cornetto, bajn, bajoncillo, saquebuches, vihuela, viola da gamba y percusin y ha estado varios aos centrado en este repertorio. El resultado es satisfactorio, con unas partes instrumentales realmente notables y un acercamiento refinado a esta msica, con domino de los registros festivo y solemne. La percusin est presente en toda la grabacin, pero sin excentricidades. La soprano Siobhan Stagg tiene una bonita voz y logra salir airosa de los complicados ritmos ibricos. Se percibe el trabajo realizado con la pronunciacin, que no est exenta de defectos, pero que es en conjunto muy aceptable. Un disco meritorio desde las antpodas.
AY PORTUGAL: De la msica del Renacimiento a la del Nuevo Mundo (obras de Guerrero, Miln, Fernandes...) Siobhan Stagg, soprano. La Compaa. Danny Lucin, director / ABC CLASSICS / Ref.: ABC 4764955 (1 CD) D2

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El rigor y la invencin de Lawes

Cuatro grandes msicos para una hermosa msica
Manuel de Lara

El paraso de la monodia barroca

Raquel Andueza y Jess Fernndez Baena brindan una admirable secuela de su Damore e tormenti, centrada ahora en el repertorio sacro
Stefano Russomanno de Tarquinio Merula, Andueza abraza la ternura ah donde otras intrpretes prefieren zambullirse en el hipnotismo del ritmo y las estructuras repetitivas. Es esta versin donde el fluir sonoro nunca pierde de vista el texto, que es saboreado hasta la ltima slaba con gran variedad de matices, tal como afirmaba Lorca que se cantan las nanas en Espaa. La soprano navarra saca a relucir su vertiente ms temperamental en el Lamento della Maddalena de Monteverdi, ensimo disfraz del clebre Lamento dArianna. Un tono ms doliente, aunque con puntas de eficaz dramatismo, caracteriza su enfoque del notabilsimo Stabat Mater de Sances y de la amplia Cantata spirituale de Benedetto Ferrari. En esta ltima hace gala de un tratamiento de la voz casi expresionista, como en el descarnado comienzo o en el gorjeo sobre la palabra macera. En las canciones de Mazzocchi el tono oscila entre entraable (Sio mi parto) y sostenido (Amor a Dios por Dios), mientras que las piezas annimas (Vana Bergamasca; Madre, non mi far monaca; Follia del mondo; Spagnoletto dishonorato) aportan, con su mayor fluidez y ligereza no exentas de modos irnicos y populares, un oportuno contrapunto expresivo al resto de piezas, contribuyendo a aadir variedad y diversidad a la entonacin general del programa. In Paradiso es un disco admirable no solo por la confeccin de su programa sino tambin por la exquisitez de su interpretacin, en la que Andueza ampla sus registros expresivos de manera convincente y pertinente. Tambin el aterciopelado y sensible acompaamiento de la tiorba de Baena merece ser destacado. Y ahora, a disfrutar del paraso que nos reservan Andueza y Baena.

en r+ om lee i.c rd e v di

William Lawes reuni en su arte invencin e innovacin junto al mayor rigor. Su lenguaje musical est dotado de gran personalidad y expresividad en lo meldico, lo armnico y lo contrapuntstico, con una msica potica, compleja y virtuosa. Los Harp Consorts son una combinacin nica creada para la corte de Carlos I. Presentan una instrumentacin idiomtica para arpa, viola da gamba, violn y tiorba, con el lenguaje armnico caracterstico de Lawes. Aqu se graban, agrupadas en suites, 10 de las 30 piezas existentes. En muchos de los movimientos de danza, la escritura es en tro, con la viola realizando variaciones sobre el violn y el bajo de arpa y tiorba. Sin embargo, las piezas ms complejas de la coleccin estn escritas a 4 partes (o a 5 o incluso 6), y es donde verdaderamente toma gran protagonismo el arpa, como sucede en las pavanas HC27 y 29, el aire HC26 y la preciosa fantasa HC30, que poseen una exquisita textura contrapuntstica. En estas piezas el arpa asume varias partes: dobla al bajo que lleva la tiorba, y ocasionalmente la viola, que desarrolla la armona; participa de la textura contrapuntstica del violn y la viola, que desarrollan los pasajes virtuosos y, finalmente, con su voz soprano, conduce la meloda. Se ha discutido mucho sobre el tipo de arpa adecuado para estas obras, aqu se opta por un arpa triple. El conjunto formado por Pierlot, Gent, Egez y Pessi realiza una de las ms bellas ediciones de estos consorts. Se trata de unos msicos brillantes, perfectamente compenetrados en la bsqueda de la profundidad y transparencia del contrapunto y la gracilidad potica y expresividad delicada de esta msica. Como contrapunto, se graban algunos de los solos para Lyra-viol de Lawes, donde Pierlot, violagambista excelente y profundo, hace gala de su maestra en todos los registros y recursos que recorre el instrumento, realizando una bella interpretacin de esta hermosa msica.
WILLIAM LAWES (1602-1645): The Passion of Musicke Sophie Gent, violn. Giovanna Pessi, triple arpa. Eduardo Egez, tiorba. Philippe Pierlot, viola / FLORA / Ref.: FLORA 1206 (1 CD) D2

La monodia del primer barroco italiano est de enhorabuena. Hace pocos meses Anne Sofie von Otter sacaba al mercado su recital Sogno barocco, iniciativa a la que se suma ahora In Paradiso, el nuevo registro del ya experimentado do formado por la soprano Raquel Andueza y el tiorbista Jess Fernndez Baena. Son hechos que confirman el creciente auge experimentado por la produccin vocal del primer barroco italiano. El encanto meldico, la sensualidad y la capacidad para dramatizar el texto de este repertorio ejercen una seduccin inmediata y epidrmica capaz incluso de conquistar a oyentes de otros mbitos. Me atrevera a decir que piezas como Si dolce l tormento de Monteverdi, Folle ben chi si crede o la Canzonetta spirituale de Merula podran figurar perfectamente en una hipottica lista de los cuarenta principales al lado de los Beatles, Bob Dylan y compaa, porque su sofisticacin irradia en todo momento un appeal popular. En la trayectoria de Andueza y Baena, In Paradiso es la contraparte sacra de su anterior registro Damore e tormenti, que pescaba en el mismo repertorio mondico pero desde la vertiente profana. En realidad, el dualismo sacro/profano tiene matices ambiguos, pues las diferencias son de carcter ms superficial que sustancial. Vara el contexto, pero tanto en un caso como en otro la materia es similar (la pasin y el sufrimiento) y tambin su forma de expresin. A diferencia de Otter, que en su disco apostaba por un acompaamiento instrumental diversificado, aqu se escoge la ms esencial de todas las frmulas posibles. Bien manejada, esta ltima opcin me parece incluso ms emotiva que la primera. Ya lo deca Roberto Murolo, legendario cantante napolitano: Para cantar una serenata, son suficientes una voz y una guitarra. La desnudez es quiz la mejor manera para captar la quintaesencia de estas piezas y realzar su intensidad expresiva. Es lo que ocurre precisamente aqu. Los pilares principales del programa descansan en cuatro piezas extraordinarias tanto por su ambicin como por sus exigencias expresivas. En la formidable Canzonetta spirituale sopra alla Nanna

RAQUEL ANDUEZA: In Paradiso (canciones sacras y morales italianas del s. XVII de Domenico Mazocchi, Tarquinio Merula, Giovanni F . Sances, Benedetto Ferrari, Claudio Monteverdi y annimos) Raquel Andueza, soprano. Jess Fernndez Baena, tiorba / ANIMA E CORPO / Ref.: AEC002 (1 CD) D2

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Tras la guerra, la msica

Harmonie Universelle recupera una gran coleccin del Seicento
Mariano Acero Ruilpez

Cuerda y rgano para Correa de Arauxo

Tientos del msico sevillano en el teclado de Louis Thiry y los arcos de Patrick Bismuth
Andrs Ruiz Tarazona probablemente nacido en Sevilla entre septiembre de 1583 y marzo de 1584. En l se confunden con suma perfeccin las corrientes andaluza y castellana del tiento. En su importante Libro de tientos y discursos de msica prctica Therica de rgano intitulado Facultad Orgnica (Alcal de Henares, 1626) Correa incluye, junto a diez captulos de teora, 69 piezas de rgano, 62 de las cuales son tientos, y las restantes canciones glosadas, diferencias y armonizaciones de melodas gregorianas. Ahora el do formado por el organista Louis Thiry y el violinista Patrick Bismuth, que adems emplea una viola y la llamada viola da spalla (de hombro), nos ofrecen nueve tientos y un discurso (sinnimo de tiento en este caso) del citado libro de Correa de Arauxo, compuesto en Sevilla cuando ejerca como organista de la primitiva Colegial del Salvador. En 1636, Correa comenz a taer el rgano de la catedral de Jan hasta que se incorpor a la de Segovia donde ejerci hasta su muerte el ao 1654. Es muy curioso el empleo de un instrumento de cuerda (en esta grabacin Bismuth utiliza tres) para la parte cantable de los distintos tientos, una parte que en Correa es siempre imaginativa, llena de ideas. Para ella solan emplearse registros penetrantes, de extraordinaria nitidez, con el precioso color de la lengetera de nuestros viejos rganos. En este disco, esa parte corresponde al violn o las violas que tae con todo su sentido Patrick Bismuth. Cuando el tiento es para dos tiples o dos bajones, el organista Louis Thiry se hace cargo de una de las dos partes solistas. Y lo hacen tan bien ambos intrpretes que la idea del gran maestro sevillano no sufre menoscabo alguno. Muy buen sonido en toda la grabacin, realizada en la parroquia de Saint-Jacques de Mont-Saint-Aignan, y detalladas notas para cada una de las piezas.

Recopilado en 1662 por el msico y escritor Jacob Ludwig (1623-1698) para ofrecrselo al duque de Wolfenbttel, el Partiturbuch Ludwig (Libro de partituras de Ludwig) est integrado por ms de un centenar de composiciones meticulosamente caligrafiadas y ordenadas y constituye una de las grandes fuentes para el conocimiento de la prctica de la msica instrumental en Alemania cuando comenzaba a recuperarse de los desastres de la Guerra de los Treinta Aos. Pese a ello y a que se hayan obtenido algunas conclusiones generales, como la rapidez con que en la poca se difundan algunas de las novedades aparecidas en Italia lo seala agudamente el fundador de Musica Antiqua Kln en el folleto, todava no se ha estudiado exhaustivamente. Ni tampoco sus partituras, con alguna excepcin, han atrado la atencin de los intrpretes. Si mal no recordamos, slo un disco monogrfico, debido a LEcho du Danube, ha visto la luz hasta el momento. Se le une ahora este registro llevado a cabo por el grupo Harmonia Universelle, a cuyo frente figura uno de los ms notables miembros de los ltimos tiempos del pionero grupo de Colonia, Florian Deuter. En el programa, una docena de obras en que, entre las de ms amplia distribucin, se intercalan otras ms intimistas. Unas y otras en su casi totalidad inditas hasta ahora. No falta entre las primeras, por supuesto, la soberbia Ciaccona de Antonio Bertali, de quien aparece tambin otra Sonata a 6. Pero tambin hay dos hermosas obras de Schmelzer (La bella Pastora y Sonata Tubicinum) y otras dos del msico afincado en Stuttgart Johann Michael Nicolai. Y un puado de chaconas y canzonas quiz no sumamente enjudiosas, pero s hermosas y sugestivas. Y todo ello en una interpretacin tcnicamente inmaculada y cuajada de sentimiento. Los amantes del barroco instrumental germnico estamos de enahorabuena.
CHACONAS, CANZONAS Y SONATAS: Msica para violn de la "Partiturbuch Ludwig" (obras de Nicolai, Bertali y Schmelzer) Harmonie Universelle. Florian Deuter, violn y direccin / ACCENT / Ref.: ACC 24274 (1 CD) D2

Entre los aspectos ms interesantes del barroco espaol se encuentra la msica para rgano, muy cultivada en los siglos XVII y XVIII. Por tratarse de una msica que hereda y desarrolla la sobria tradicin organstica del siglo XVI, llam pronto la atencin de los musiclogos. En la segunda mitad del siglo XVI, los continuadores del arte de Antonio de Cabezn comenzaron a usar de algunas innovaciones tcnicas del arte organstico del barroco. El aumento progresivo de la lengeteria frente a los flautados, y el teclado de registro partido son caractersticos sobresalientes del nuevo rgano. Los primeros en aportar novedades estilsticas son organistas sevillanos, concretamente los hermanos Francisco y Jernimo Peraza. Ellos, aprovechando los ltimos avances aportados por los organeros (tal vez presionados por las peticiones de los taedores y compositores), se adelantaron en el cultivo del tiento de medio registro o de registro partido, nueva modalidad del tiento cabezoniano surgida a finales del siglo XVI. Los rganos ibricos hasta entonces sin pedales, disponan de un solo teclado de cuatro octavas. Pero hacia 1570 se consigui que los registros estuviesen divididos en dos mitades, de forma que al sacar un tirador sonara la mitad aguda solamente, o solo la mitad grave. Gracias a esta mecnica se poda taer, sobre el teclado nico del rgano, una meloda con acompaamiento de diferente registracin. Nacieron as obras de bajo con acompaamiento agudo, y obras de tiple o de medio registro alto con acompaamiento grave. El maestro supremo en la utilizacin del medio registro es Francisco Correa de Arauxo,

FRANCISCO CORREA DE ARAUXO (1584-1654): Tientos Louis Thiry, rgano. Patrick Bismuth, violn, viola y viola da spalla / PARATY / Ref.: PARATY 411.116 (1 CD) D2

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Sinuoso Corelli

El primer gran Orlando de Vivaldi

Sus Sonatas en tro Op. 4, por Enrico Gatti, en Glossa

Pablo J. Vayn

Federico Maria Sardelli ofrece una vibrante versin del Orlando Furioso de 1714 en su cuidadosa reconstruccin
Mariano Acero Ruilpez propio Vivaldi, de forma que para la reposicin de 1714 no tuvo ms que rehacer los recitativos y completar y aadir algunas arias para ofrecer, en realidad, el estreno de una pera suya. Eso s, el trabajo final se hizo a toda prisa, de lo que se derivan los mltiples problemas y lagunas de la partitura. Frdric Delama, por cierto, va ms lejos, apuntando que, dadas las aludidas circunstancias de Ristori, la pera de 1713 podra ser ya entera o parcialmente de Vivaldi. Sea como fuere, Sardelli se ha enfrentado a una apasionante labor de reconstruccin. Ignorando el tercer acto, perdido por completo, ha elegido cuidadosamente en otras peras (Ottone in villa, Orlando finto pazzo...) las arias que faltan y, ms an, ha recreado la lnea meldica de las que slo queda el bajo continuo, ponindome en el papel del discpulo cuyo maestro no ha dejado sino esbozos a partir de los que hay que plasmar un cuadro completo (ver cuadro detallado en el folleto). Slo quien, como l, conoce y ama la msica de Vivaldi podra haber asumido semejante tarea con xito. Porque lo que escuchamos es la muy plausible reconstruccin de la primera gran pera de Vivaldi, con una msica en conjunto excelente y arias tan hermosas como la delicada y onomatopyica Usignolo, lascia il duolo, esplndidamente cantada por Romina Basso, o Pianger, llena de ternura, que interpreta el contratenor David DQ Lee (s, s, ambas son originales de Vivaldi). Y nos la ofrece en una interpretacin vibrante, llena de fuerza y vida dramtica, contando con una orquesta perfecta en su cometido y un equipo vocal eminentemente femenino y magnfico en el que, adems de la citada Romina Basso, figuran una joven y sensible Galle Arquez (Bradamante), la siempre convincente Delphine Galou (Medoro) y una virtuosa y expresiva Teodora Gheorgiu, acompaando al bartono Riccardo Novaro, que asume con eficacia el papel epnimo. Estamos ante un gran Orlando furioso, en una gran grabacin que, sinceramente, creo que hay que conocer.

Protegido del cardenal Ottoboni desde 1690, Arcangelo Corelli rein en Roma hasta su muerte en 1713, y desde la capital pontificia la circulacin de unas pocas ediciones bastaron para que su nombre se convirtiera en un autntico mito en toda Europa. Con solo cinco colecciones (la sexta, los Concerti Grossi, se public pstumamente), Corelli se convirti en el gran modelo de los compositores de todo el continente, en el msico ms admirado e imitado de su tiempo. Las cuatro primeras colecciones de Corelli son otras tantas series de sonatas en tro, las impares escritas segn el modelo de la sonata da chiesa, y las pares, segn el de la sonata da camera. Sonatas da camera significa agrupacin de danzas, al estilo de la suite francesa, aunque Corelli incluye tambin en sus obras algunos nmeros libres, adems de los preludios, que encabezan todas las sonatas. Las danzas son las tpicas de la suite, aunque las allemandas han perdido su predominio de la Op.2 y son igualadas ahora en nmero por las correntes. Llama la atencin que Corelli emplee el modelo de sarabanda rpida, alejndose as del modelo francs, aunque el estilo galo aparece aqu y all por toda la serie. Enrico Gatti lleva toda la vida tocando sonatas en tro italianas, muy especialmente de Corelli, cuyas colecciones ha ido desperdigando por diversos sellos, de Tactus a Arcana. Ahora llega a Glossa, donde su Ensemble Aurora haba brillado especialmente en la msica de Vivaldi. El conjunto incluye como segunda violinista a Rossella Croce y en el bajo a la chelista Judith Maria Blomsterberg, al laudista Gabriele Palomba y al clavecinista Fabio Ciofini. Sus interpretaciones combinan de forma admirable el lirismo de la msica, que se refleja en fraseos sinuosos y estilizados, con la transparencia contrapuntstica y la variedad ornamental, que incluye tanto el recurso a los floridos adornos italianos como a los precisos y elegantes agrments franceses. Nobleza y claridad. Distincin y deleite. Corelli.
ARCANGELO CORELLI (1653-1713): Triosonatas, op. 4 Ensemble Aurora. Enrico Gatti, director / GLOSSA / Ref.: GCD 921207 (2 CD) D3 x 2

Los orgenes opersticos de Antonio Vivaldi en Venecia presentan un curioso embrollo en cuyo centro se sita un Orlando furioso. Fue sta la pera con que inaugur a finales de 1713 sus actividades como empresario del teatro SantAngelo, cosechando un rotundo xito: cerca de 40 representaciones. Arropada con una escenografa espectacular, cantada por grandes voces, la pera tena un excelente libreto de Grazio Brazioli y msica al parecer, extraordinaria de un Giovanni Alberto Ristori de 21 aos y con slo una primeriza y mediocre pera en su haber hasta entonces. Animado por el xito, Vivaldi comenz la temporada de 1714 con una pera propia, Orlando finto pazzo, que se sald con un fracaso, lo que le oblig a reponer el Orlando de Ristori. Dejando aparte el Finto pazzo, de esto no ha quedado sino un libreto impreso de 1713 atribuyendo la msica hoy perdida a Ristori y una partitura manuscrita annima, incompleta y confusa de varias manos, entre ellas las de los Vivaldi padre e hijo. La evidencia de que en aquellos enmaraados papeles haba msica vivaldiana llev a Ryom a incluirla en el apndice de su catlogo (RV Anh.84), mas manteniendo la autora de Ristori. Aos despus, Reinhard Strom concluy que este manuscrito corresponda al Orlando repuesto en 1714, pero que la fragmentaria msica era enteramente de Vivaldi. Y ahora, finalmente, el incansable Federico Maria Sardelli nos ofrece su solucin y su reconstruccin, incorporndola definitivamente al catlogo l es su actual responsable, sucediendo a Talbot en el cometido, como Orlando furioso, RV 819. [Al margen: El ttulo correcto puede mover a confusin, toda vez que es el Orlando de 1727 as, sin ms, en el libreto el que hasta ahora se ha conocido como Orlando furioso. NAVE en esta grabacin contribuye al equvoco: en el estuche y la cubierta lo ms comercial del folleto reza simplemente Orlando, 1714, y slo en la portada de ste aparece el ttulo verdadero: Orlando furioso, 1714]. La hiptesis de partida de Sardelli es que las reposiciones de la pera de Ristori de 1713 fueron enriquecindose progresivamente con msica del

ANTONIO VIVALDI (1678-1741): Orlando furioso RV819 (1714) Riccardo Novaro, Orlando. Romina Basso, Alcina. Galle Arquez, Bradamante. Roberta Mameli, Astolfo. Delphine Galou, Medoro. David DQ Lee, Ruggiero. Teodora Gheorghiu, Angelica / Modo Antiquo. Federico Maria Sardelli, director (PRIMERA GRABACIN MUNDIAL) / NAIVE / Ref.: OP 30540 (2 CD) P .V.P .: 29,85 .-

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di v e r di

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Una viola bohemia

Delicatessen zelenkianos
Motetes del bohemio por Cappriccio Barockorchester
Javier Sarra Pueyo

Inagotables navidades napolitanas

Segundo lbum navideo de Durante por la Klner Akademie
Stefano Russomanno

La obra para viola da gamba de Gottfried Finger

Pablo J. Vayn

Nacido en Bohemia, como Biber, y servidor como l en su juventud del prncipe arzobispo de Olomouc Karl Liechstentein-Castelcorno en Kromeriz, Gottfried Finger destac como un gran virtuoso de la viola da gamba y del violn, en cuya calidad viaj por toda Europa, siendo, entre otras cosas, msico de la corte inglesa de Jacobo II, de la reina Sofa Carlota de Prusia, compositor teatral libre en Londres y Alemania y Konzertmeister de la orquesta del duque Karl Philipp en Breslau. Su msica para viola da gamba tiene mucho del stylus phantasticus de los violinistas austriacos de la segunda mitad del siglo XVII, pero tambin muestra rasgos de los maestros britnicos de la poca. El Ensemble Tourbillon, que dirige el violagambista Petr Wagner y est compuesto por msicos checos, la graba ntegra por primera vez. Es msica conservada en forma de manuscrito y que incluye seis sonatas que se han preservado en un autgrafo oxoniense, aunque sin las partes del continuo, un aria con variaciones de la biblioteca del palacio arzobispal de Kromeriz, un balletto escrito con scordatura, que recuerda a mucha msica de Schmelzer, un preludio para la viola sin continuo y unas divisiones, en las que resuena la msica de los violistas ingleses, con Simpson a la cabeza. Tambin se incluye una versin para la viola de una sonata violinstica de Ignazio Albertini y una Sonatina annima, que se le atribuye. Parece que toda esta msica fue escrita antes de su viaje a Londres o en sus primeros aos en la capital inglesa, adonde el compositor parece haber llegado en 1687. Petr Wagner, miembro del Collegium Vocale 1704 de Praga, muestra manos giles, musicalidad y versatilidad. El continuo es rico (otra viola y diversos instrumentos de teclado y cuerda pulsada), clido y flexible. Interesante novedad de repertorio.

Bajo el inexacto ttulo de Solo Motets, el disco que hoy comento engloba diversa msica sacra cuyo protagonista es la voz contralto, as como dos complementos instrumentales. El motete pascual Barbara, dira effera!, con su texto antisemita, presenta el estilo caracterstico del Zelenka de la dcada de 1730, ya muy influido por el estilo galante. Con estructura A-R-A, destaca por el dinamismo logrado merced a las constantes progresiones armnicas y la presencia de un fantstico fagot obligado. Un ambiente distinto por completo domina la primera aria de la antfona mariana Alma redemptoris Mater, con su delicada instrumentacin flautas, violines con sordina, viola y bajo continuo solo pianissimo sempre. Del doloroso ambiente propio del Christe eleison pasamos, con permiso de la famosa Hipocondrie, a la joya del disco: la maravillosa Lamentacin para el Viernes Santo de 1722, que culmina con la exhortacin Jerusalem, Jerusalem, convertere, en la que se desarrolla un extraordinario tapiz contrapuntstico entre el violn, el oboe, el bajo y la voz, formando un cuarteto de preciosa meloda digno de Bach. La doliente sinfona del sepolcro (un tipo de oratorio) I Penitenti al Sepolchro del Redentore conduce al motete navideo O magnum misterium, de una sublime dulzura pastoral flautas doblando a las cuerdas en sordina, ecos de roncn, con sus insistentes tresillos, reelaboracin del aria Reviresce, effloresce, procedente del Melodrama de Sancto Wenceslao. Por ltimo, el motete Sollicitus fossor, dominado por unas originales intervenciones obligadas de fagot y chelo, ha suscitado muchas dudas sobre su autora, pero basta escucharlo para darse cuenta de que slo pudo componerlo Zelenka, cuyo estilo es inconfundible. Muy bien Alex Potter especializado ltimamente en Zelenka, gracias a su colaboracin con el Ensemble Ingal, con esa voz cada da ms parecida a la del joven Bowman, e inconmensurable el lujoso acompaamiento de la siempre fastuosa Capriccio Barockorchester.
JAN DISMAS ZELENKA (1679-1745): Motetes a solo Alex Potter, contratenor. Capriccio Barockorchester. Dir.: D. Kiefer / PAN CLASSICS / Ref.: PAN 10274 (1 CD) D2

Segundo disco que Michael Alexander Willems y su Klner Akademie dedican a la msica navidea de Francesco Durante, lo cual dice mucho acerca de la riqueza del tema y de su amplia repercusin en el catlogo del msico napolitano, considerado en vida uno de los compositores de msica sacra ms prestigiosos de su generacin y uno de los profesores ms reputados. Como en la anterior grabacin, la temtica navidea se expande aqu a travs de un amplio abanico de posibilidades formales: cantata, motete, letana y misa. La Pastoral Cito Pastores se inserta en un filn en el que Caresana alcanz las cotas ms geniales tal como ensearon los Turchini de Florio en dos registros memorables: Per la Nascita del Verbo (Opus 111) y LAdoratione deMaggi (Glossa). Durante demuestra moverse tambin de manera convincente entre evocaciones pastoriles, ecos de gaitas y ritmos de siciliana. Ms compacto y de entonacin ms severa (aunque sin renunciar a esa punta de dulzura propia del estilo napolitano) el Laudate Pueri conjuga la fluidez y expresividad de la conducta vocal con la construccin polifnica. Las Letanas a dos voces parecen haber nacido de una costilla del Stabat Mater de Pergolesi. Con ms de media hora de duracin y su extensa plantilla (coro a cinco voces, tro solista y una orquesta donde a las cuerdas se suman una pareja de oboes, una de trompas y otra de trompetas), la Misa In Afflictionis tempore es la pieza de mayor envergadura del programa. El Kyrie prev la participacin exclusiva del coro tambin en el contrapuntstico Christe central. El Gloria presenta en cambio una estructura ms articulada, con momentos tan excelentes como el Domine Deus, el primer Qui tollis y el melanclico Qui sedes, mientras que el segundo Qui tollis y el Quoniam son los nicos parntesis de lucimiento virtuosstico (bien secundados por una convincente Monica Piccinini). Como en el anterior volumen, Willems y sus huestes rayan a una altura importante.
FRANCESCO DURANTE (1684-1755): Navidades napolitanas, vol. 2 Die Koelner Akademie. Michael Alexander Willens, director / CPO / Ref.: 777734-2 (1 CD) D2

GOTTFRIED FINGER (c. 1655-1730): Integral de la msica para viola da gamba Petr Wagner, viola da gamba y direccin. Ensemble Tourbillon / ACCENT / Ref.: ACC 24267 (1 CD) D2

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Cantores antes del Cantor

Precursores de Bach en Leipzig, de Calvisius a Kuhnau
Pablo J. Vayn

Los rivales del ngel

Excelente integral no anunciada

Nuevos conciertos para rgano de Haendel por Lorenzo Ghielmi
Mariano Acero Ruilpez

Leclair vs. Guignon y otros por Leila Schayegh

Javier Sarra Pueyo

Johann Sebastian Bach fue nombrado Kantor de la iglesia de Santo Toms de Leipzig en 1723, solo despus de que Telemann y Graupner renunciaran a ocupar el puesto que haba dejado vacante la muerte de Johann Kuhnau el ao antes. Aunque sin duda el nombre de Bach ensombrece cualquiera que se le ponga al lado, este CD viene a mostrar que la tradicin del coro de Santo Toms, de origen medieval y que pas a control municipal despus de la reforma luterana, se mantuvo frtil y brillante gracias a unos maestros de capilla que representan en la mayor parte de los casos lo mejor de la msica alemana de su tiempo. El repaso empieza por Seth Calvisius, que accedi al cargo en 1594 y contina con Johann Hermann Schein, Tobias Michael, Sebastian Knpfer y Johann Schelle, el inmediato predecesor de Kuhnau. Se trata de un programa de msica coral muy diversa, pues va de la estricta polifona a 6 voces de un motete de Calvisius a motetes, arias, conciertos y canciones sacros tpicos del siglo XVII, muchos de ellos construidos mediante armonizaciones de corales luteranos, y hasta el Kyrie de la Missa brevis BWV 236 de Bach. No conoca al Coro de Cmara Josquin des Prez que fue fundado en Leipzig en 1987 y que aqu se presenta como una formacin de 16 voces ms un violonchelista y un organista en el continuo. La impresin ha sido formidable: el empaste, la claridad y el equilibrio del conjunto no tiene nada que envidiar a grupos ms clebres de sus mismas caractersticas. El director Ludwig Bhme muestra adems un conocimiento extraordinario de todo el repertorio, que recorre con un estilo intenso y aristado, pero a la vez cargado de detalles y sin olvidar la diversidad de lenguajes que maneja, enfatizando siempre con impecable eficacia las relaciones entre las voces (horizontales o verticales) que mejor definen a cada pieza. Para m ha sido un descubrimiento.
CANTORES DE SANTO TOMS ANTES DE BACH: Obras corales de Calvisius, Schein, Kuhnau, Tobias, Knpfer y Bach Harmut Becker, violonchelo. Daniel Beilschmidt, rgano. Kammerchor Josquin des Prz. Ludwig Bhme, director / CARUS / Ref.: CARUS 83.342 (1 CD) D2

Recogiendo el apelativo que el excelente disco de Manfredo Kraemer dedic a Jean-Marie Leclair en su rivalidad neerlandesa con Pietro Locatelli el diablo, hoy debemos glosar otras rivalidades que acompaaron al afable violinista lions durante media vida podemos presumir que muy a su pesar. En realidad, pese al equvoco ttulo, Leclair slo tuvo un verdadero rival entre los compositores convocados en el excelente disco que gustosamente comento hoy: Jean-Pierre Guignon, nacido en Turn como Giovanni Pietro Ghignone, donde fue discpulo, al igual que Leclair, de Giovanni Battista Somis. Su encuentro ms bien encontronazo con aqul se produjo en 1737, cuando ambos se disputaron el puesto de concertino de la Orquesta del Rey en Pars. La querella se resolvi salomnicamente: ambos se alternaran mensualmente en el primer atril. Sin embargo, pasado el primer mes, Leclair renunci y abandon Pars, al no poder soportar la primaca aun temporal del joven italiano. Guillemain, por el contrario, siendo amigo de Guignon no parece haber tenido mala relacin con Leclair. Cada uno de ellos est representado por una sonata para violn y bajo continuo. Aun cuando pertenecen al mismo universo de los gots runis, se aprecia en seguida que Leclair se sita a buena distancia de los otros, lo que no es bice para reconocerles cualidades ms que suficientes que hacen de su escucha algo muy placentero. Con Duphly y Cardonne, en cambio, entramos en una generacin posterior: las postrimeras del rococ francs, encarnado en msica fundamentalmente decorativa, con mucho encanto a veces y escasa trascendencia casi siempre. La interpretacin, a cargo de la actual catedrtica de violn de la SCB (junto a Amadine Bayer), Leila Schayegh y su habitual partner, Jrg Halubek, no puede ser ms acertada, con una tcnica fuera de serie, una ornamentacin profusa y de excelente gusto, una musicalidad que supura por todas partes y una complicidad ejemplar.
LECLAIR Y SUS RIVALES: Obras de Leclair, Guillemain, Cardonne, Guignon y Duphly Leila Schayegh, violn barroco. Jrg Halubek, clave / PAN CLASSICS / Ref.: PAN 10278 (1 CD) D2

Hace casi cinco aos comentbamos en estas pginas un disco de Lorenzo Ghielmi con la Opus IV de Haendel (Boletn, n 166). Nada se dijo entonces de una posible continuacin, pero ahora, sin haberse desvanecido pese al tiempo pasado el buen sabor de boca que nos dej aquella interpretacin, llega a nuestras manos lo que parece ser el volumen 2 de una integral no anunciada. Abren el programa los dos conciertos originales de la denominada segunda serie, que Walsh perge y edit a toda prisa (1740), tras el xito de la primera: el muy popular HWV 295 (El cuc y el rusiseor) que imita el gorgeo de los pjaros en su segundo movimiento, y el HWV 296a, de gran lirismo y estrenado en 1739 en un concierto benfico. Lo cierran uno de la tercera serie (Opus VII, pstuma), el HWV 310, de 1750 y con uno de los ms imaginativos bajos obstinados escritos por Haendel, y otro de los que Arnold edit en 1797 (Hwv 304), con reelaboracin de msica de Telemann en dos de sus movimientos y quiz interpretado en el estreno del Occasional Oratorio. Completan el programa una Chacona construida acoplando las HWV 435 y 442 al ritornelo orquestal y bajo continuo (nico material que Haendel dej en esta obra) de la HWV 343 y tributo al excelente obosta Paolo Grazzi, que forma parte de la orquesta el concierto para oboe n 3 (HWV 287), probablemente de la poca de Hamburgo. Lorenzo Ghielmi, con su grupo La Divina Armona, mantienen la teatralidad teida de elementos dramticos, el dinamismo, la fantasa contenida, los tiempos vivos pero siempre juiciosos, que ya aparecieron en su primer disco y que los situ como una de las opciones preferentes para estas obras. Si, como esperamos, viene pronto el tercer volumen de la integral, la felicidad ser completa.

GEORG FRIEDERICH HAENDEL (1685-1759): Una segunda serie de conciertos para rgano Paolo Grazzi, oboe. La Divina Armonia. Lorenzo Ghielmi, rgano y direccin / PASSACAILLE / Ref.: PAS 990 (1 CD) D2

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di v e r di

editorial

La clase media alemana

Epoca Barocca recupera piezas de cmara de Stlzel
Eduardo Torrico

Mitteleuropa barroca (X)

Inditos y famosos en la Praga del Settecento
Javier Sarra Pueyo

Nuevos bombones de la Regencia

Siete suites de la coleccin Tibiades, de Franois Chauvon
Javier Sarra Pueyo

En el barroco alemn existe un reducido grupo de genios en el que situamos a Bach, Haendel y, tal vez, Telemann. Luego, en una segunda categora ms amplia, ubicamos a la clase media, compositores muy apreciables que estn opacados por los antes mencionados: Graupner, Heinichen, Fasch, Weiss, Mattheson, Pisendel, Keiser, Quantz Aqu tambin encuentra acomodo Gottfried Heinrich Stlzel, cuya figura y msica son conocidas gracias a la labor de recuperacin realizada por sellos como CPO o MDG. Compositor prolfico (una veintena de peras, medio millar de cantatas sacras, un centenar de cantatas profanas y varias decenas de conciertos, sinfonas y sonatas), el nombre de Stlzel est vinculado al del Georg Melchior Hoffmann, de quien si hoy tenemos referencias es porque dos cantatas suyas, Schlage doch, gewunschte Stunde y Meine Seele ruhmt und preist, figuraron durante aos como propias de Bach (nmeros BWV 53 y 189 del catlogo). Con apenas 17 aos, Stlzel entr a formar parte del Collegium Musicum lipsiense que haba fundado Telemann y que en ese entonces diriga Hoffmann, con quien complet su formacin musical. Tras trabajar en Breslavia (la actual Wroclaw polaca) y en Halle, Stlzel decidi viajar a Italia para empaparse de la msica transalpina. All trab amistad con Vivaldi, Gasparini, Bononcini, Scarlatti hijo y Alessandro Marcello. Tras una larga escala de tres aos en Praga, regres a Alemania, repartiendo su carrera entre Bayreuth, Gera y Gotha. Lo sorprendente es que rechaz un cargo en la corte de Dresde, acaso porque su fe protestante le impeda servir a prncipe catlico. El ttulo del disco, Quadri di Dresda e Bruxelles, requiere explicacin: ocho de estas piezas de cmara se interpretaron en su da en Dresde, en tanto que la novena se halla en la biblioteca del Conservatorio Real de Bruselas. Rutilante interpretacin de Epoca Barocca, con un muy inspirado Alessandro Piqu al oboe y con el siempre excelso Thomas Mller a la trompa.
GOTTFRIED HEINRICH STOELZEL (1690-1749): 9 cuadros de Dresde y Bruselas Epoca Barocca / CPO / Ref.: 777764-2 (1 CD) D5

Existen personajes cuya empedernida melomana les ha permitido desempear en la historia de la msica un papel ms relevante que el de muchos compositores. Tal es el caso del conde Wenzel von Morzin, mecenas praguense que constituye el hilo conductor del extraordinario dcimo volumen de la ya imprescindible serie que Supraphon est dedicando a la Praga musical dieciochesca. Fasch fue Kapellmeister del conde durante su fugaz estancia en Praga. Aqu se incluyen un soberbio cuarteto pleno de luz, un concierto de cmara y uno con ripieno, a cul ms bello, original y colorista. Reichenauer sucedi a Fasch como responsable musical del conde y aqu est representado por dos obras sencillamente magistrales, en las que el predominio de la tesitura grave (fagot, chelo) les confiere un sobrecogedor aire sombro lleno de melancola. Este compositor se est convirtiendo en un must, habida cuenta de que su faceta camerstica resulta ser aun superior a la orquestal, presente en dos excelentes volmenes anteriores de la serie. Christian Gottlieb Postel, nacido en Breslau, trabaj como violinista y compositor para Morzin en la dcada de 1720 y compuso la sensacional sonata en tro aqu grabada, llena de delicadeza. Se incluyen otros dos tros para dos violines y bajo continuo, uno debido a Johann Georg Orschler magnficas siciliana y fuga final y otro a Franz Jirnek llena de sensibilidad ya galante. Vivaldi patrocinado igualmente por el aristcrata est representado por el tro RV 85, dedicado expresamente a otro noble de la capital bohemia. Finalmente, como guio a la capital imperial de la que dependa Praga, se incluyen sendas esplndidas obras camersticas de Antonio Caldara y Franz Ignaz Anton Tuma. La interpretacin, debida a Jana Semerdov y su Collegium Marianum con la intervencin estelar de Sergio Azzolini es soberbia en todos los aspectos. En resumen: msica de gran calibre, desconocida y magistralmente interpretada. Cabe decir ms?
MSICAS DE CMARA DE LA PRAGA DEL S. XVIII: Obras de Reichenauer, Jirnek, Fasch, ... Collegium Marianum (con instrumentos de poca). Dir.: Jana Semerdov / SUPRAPHON / Ref.: SU 4112-2 (2 CD) D10 x 2

Nada sabemos de Franois Chauvon fuera de la informacin que nos ofrecen sus obras dadas a la imprenta. La primera de ellas una seleccin de obras vocales se public en 1712; y la ltima una pastoral, en 1736, por lo que se le suele encuadrar entre los msicos de la Regencia, una poca de supuesta decadencia artstica (mero puente entre Lully y Rameau, se deca) que afortunadamente se va descubriendo y valorando debidamente en los ltimos aos. Sabemos que fue obosta y que desempe los cargos de ordinaire du Roi y de Huissier de la chambre de son Altesse Royale Monseigneur le Rgent. En 1717 vio la luz la coleccin titulada Tibiades, que comprende doce suites para diversas combinaciones instrumentales, dedicada a Franois Couperin, maestro de nuestro hombre; siete de sus suites constituyen el contenido musical del disco que hoy presento. Como sabemos, la sonata y el concierto italianos llegaron muy pronto a Francia y, desde comienzos del siglo XVIII, se inici su influencia en casi todos los compositores galos que cultivaron el gnero instrumental. Chauvon no fue ajeno a esa influencia, como se aprecia en los elementos concertantes presentes en varias de estas suites (quiz fue esto lo que permiti al compositor denominar su obra nouveau genre de pices). La ambigedad, no obstante, preside la publicacin, ya que slo existen indicaciones aisladas de instrumentacin (en el ttulo se indican la flauta, el oboe y el violn) y ninguna en absoluto sobre los pasajes a solo y a tutti; conviene aclarar, en todo caso, que el gnero concertante en la Francia de la poca tiene ms relacin con el concerto da camera que con el concierto con ripieno. Pero bueno, quiz lo mejor ser olvidar todas estas cuestiones histricas y estilsticas y sentarse cmodamente para disfrutar de las coloristas sonoridades, la exquisita delicadeza y el temprano aroma rococ que exhalan las piezas de Chauvon, que tan bien entienden y traducen los msicos canadienses convocados para la ocasin. Un disco para curiosos y avezados francfilos.
FRANOIS CHAUVON (17101740): Les nouveaux bijoux W. McClain, oboe. A. Melville, flautas. J. Wedman, violn. M. McCraw, fagot. Ch. Nediger, clave / EARLY MUSIC / Ref.: EMCCD 7773 (1 CD) D2

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di v e r di

entrevista

Bjrn Schmelzer
Quiero proteger las obras de arte de las explicaciones de los acadmicos
El director de Graindelavoix habla de Ossuaires, inicio de una triloga en torno a Villard de Honnecourt
Mark Wiggins

foto Koen Broos

Bjrn Schmelzer, cantante y alma de Graindelavoix, no es el tpico director de grupo de msica antigua. Tampoco es tpico el elocuente mundo sonoro de Graindelavoix, recin desplegado una vez ms en el nuevo lbum Ossuaires, editado por Glossa. Durante esta ltima dcada, el grupo belga ha elaborado programas que, a la vez que abarcaban msica de autores conocidos del siglo XII en adelante (entre los que encontramos a Johannes Ockeghem, Gilles Binchois y compositores del periodo del Ars subtilior), exploraban nuevos senderos para comprender hoy aquel arte pretrito. Esto se hace ms evidente que nunca en Ossuaires, la primera de tres ambiciosas grabaciones realizadas en torno a los viajes y la oscura biografa de cierto artista del siglo XIII, Villard de Honnecourt, cuyo cuaderno o porfolio an existe. Villard, autor de diseos hallados en iglesias y catedrales que datan del periodo denominado gtico (su porfolio contiene diseos de planos, de elementos de construccin, de herramientas mecnicas, de interiores y mapas de iglesias, torres, estatuas de santos, rosetones, enlosados de suelo, y tambin dibujos de animales, insectos y figuras geomtricas), parece haber viajado a lo largo y ancho de toda la Europa cristiana (una actividad herclea en aque-

llos tiempos); puede que incluso estuviese involucrado en el comercio de reliquias (los osarios [ossuaries] eran receptculos de huesos y reliquias). El programa elaborado por Graindelavoix incluye un Oficio de Difuntos del siglo XIII dedicado a Santa Isabel de Hungra, santa cuyas reliquias fueron rpidamente dispersadas en todas direcciones inmediatamente tras su fallecimiento, creando una red de senderos o rutas a travs de Europa. El acercamiento de Schmelzer a la msica medieval refleja aqu el estilo de trabajo de un artista como Villard, ornamentando e improvisando, combinando y reciclando materiales desde una perspectiva prctica. Desde su sede de Amberes, Schmelzer est creando un nuevo sendero a travs del tiempo y del espacio, con hitos como, por ejemplo, la interpretacin que Graindelavoix ofrecer de la Messe de Nostre Dame de Machaut en la Semana de Msica Religiosa de Cuenca el prximo mes de marzo. Recin terminado su espectculo Cesena en el Sadlers Wells Theatre de Londres con Anne Teresa de Keersmaeker y su grupo Rosas, Bjrn Schmelzer se sent a conversar con nosotros acerca de Ossuaires y su imaginativo enfoque de la msica medieval en general.

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Pienso que los cantantes medievales no cantaban realmente con sus libros o manuscritos; puedo imaginar que podran ser, sencillamente, analfabetos entrenados de odo.
DIVERDI.: Usted ha desarrollado con Graindelavoix un estilo de interpretacin sumamente personal. En qu cimenta usted su enfoque? BJRN SCHMELZER: Yo me eduqu como antroplogo musical, lo cual significa que siempre he estado interesado por la funcin de la msica su contexto, por as decir pero tambin por el modo en que cantantes de toda clase de tradiciones utilizan distintas tcnicas para producir un efecto, ya sea emocional, retrico o afectivo. As es como yo veo los repertorios que se han escrito, por ejemplo, en una tradicin modal. Sencillamente me pregunto qu efecto quieren producir una pieza o partes de una pieza. La notacin es simplemente un cuaderno de notas y yo pienso que los cantantes medievales no cantaban realmente con sus libros o manuscritos. Puedo imaginar que podran ser, sencillamente, analfabetos entrenados de odo. Resulta ms que posible cantar polifona acompasada sin conocimientos de notacin, y, como es bien sabido, uno tambin puede escribir fcilmente en su mente. La ornamentacin es el operador que va creando las lneas: esto me resulta evidente despus de aos trabajando sobre estos repertorios. En definitiva, la cuestin no es si se aaden o no ornamentos, o si estos o aquellos ornamentos son apropiados dentro de un estilo. Creo que la cuestin de la nacionalidad de los ornamentos es tan antigua como la de los estados, y por eso en el Barroco la ornamentacin se sola poner por escrito tan minuciosamente. Por supuesto que haba estilos locales, pero continuamente eran revitalizados y contaminados por nuevos cantantes de distintos lugares. Esta es bsicamente la idea de la que yo parto. D.: Su lbum Ossuaires representa el primero de una triloga vinculada a Villard de Honnecourt. Qu es lo que le llev a interesarse en este proyecto? B.S.: Lo que usted denomina proyecto, es quiz la ltima y definitiva formulacin de un largo proceso de investigacin, viajes, lecturas y experimentos musicales: una suerte de extenso ars combinatoria de todo tipo de elementos, no conectados unos con otros a primera vista. Aunque, desde luego, todo comenz con algo muy simple: la fascinacin por los dibujos de un pequeo porfolio en la Bibliothque Nationale de Pars. En parte, un buen disco o concierto tambin implican compartir la primera y simple sensacin directa que uno tiene sobre el tema principal o el repertorio. Interpretar repertorios antiguos no implica para m tener que explicrselos a la audiencia igual que disertara un gua de museo acerca de lo que subyace en una tabla de los primitivos flamencos. En mi opinin, esta actitud destruye la obra de arte. Igual que, en este sentido, una obra visual de arte puede resultar destruida por la mirada de la gente que la observa, gran parte del repertorio antiguo resulta destrozado antes de que el pblico pueda orlo, a causa de ese modo de explicacin excesiva, el tpico modo musical de interpretarlo, de si el texto est claro, la interpretacin es buena, y todo ese tipo de cosas. Lo que quiero decir es que las imgenes de Villard de Honnecourt tambin estn rodeadas de todo tipo de disparatadas explicaciones que destruyen la experiencia que podramos sentir ante ellas. Por tanto, la manera en que elaboramos un programa musical en torno a esas imgenes se podra considerar como un tipo de envoltorio o embalaje artstico diseado para proteger de las explicaciones a esas frgiles imgenes, a la vez que las presentamos dentro de lo que podra denominar un campo de resonancia. Un campo de resonancia es la manera en que todo tipo de elementos resuenan unos con otros: los dibujos con el dibujante, con los lugares donde vivi, donde trabaj y donde viaj, con las huellas y marcas que fue dejando a su paso, con el imaginativo mundo que cre con su trabajo, con la funcin operativa, y con lo que el historiador de arte Horst Bredekamp ha denominado la accin de las imgenes; cmo esos dibujos actan dentro de un ms amplio campo de relaciones. En este sentido considero que, en lo referente al arte o la msica antiguos, hay un inmenso trabajo por hacer para el artista que pretende luchar contra el de los exgetas o acadmicos; yo querra ser como un enfermero que cubre de vendajes las obras de arte para protegerlas de las opiniones, interpretaciones y explicaciones de aquellos. Y gracias a que el objeto est ahora protegido con ornamentos, y por tanto resulta invisible, la fascinacin y las sensaciones pueden hacer su trabajo. D.: Los programas musicales de las tres partes de esta triloga construida en torno a la figura de Villard de Honnecourt son bastante diferentes unas de otras. Qu le hace sentir que podran conectarse todas en una sola unidad?

B.S.: La clara distincin entre estos tres programas es ciertamente el resultado de mucho trabajo para tratar de ver con claridad y crear segmentos dentro del caos de corrientes y sustratos histricos. La trinidad que he unido es una especie de explicacin de cmo la gente va creando la sociedad, de cmo crean espacio (y el elemento psico-acstico es crucial aqu), y de cmo actan en esos espacios creados. El primer espacio es el de Ossuaires, un espacio conectado con lo territorial y el suelo, con el legado de los ancestros y cmo los ms privilegiados de estos los santos an siguen haciendo su trabajo como antao, pues actan situando localidades en el mapa y conectndolas unas con otras. En Ossuaires nos centramos en el cuerpo de Santa Isabel de Hungra, aunque un ejemplo ms claro y popular podra ser el de Santiago de Compostela. Su cuerpo fue literalmente diseminado por toda Europa, creando un camino que va conectando lugares. A este nivel territorial el cuerpo del santo define todo el complejo de las actividades sociales, religiosas y econmicas. En el libreto del disco, a modo de broma seria, he hablado del Oficio de Santa Isabel, tal como lo compuso Pierre de Cambrai, como una especie de songlines europeas, anlogas al modo en que Bruce Chatwin describe el modo en que los aborgenes australianos leen, ven y cantan el paisaje. Pensando de este modo, el vnculo entre el territorio, el suelo como territorio de los ancestros, y las operaciones de la memoria se hacen de pronto evidentes. El segundo programa se denominar Confrries, lo que, para m, expresa la creacin de lazos entre la gente viva, confrres, y la consiguien-

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entrevista

gcd p32106
foto Koen Broos, del rodaje de la pelcula Ossuaires

gcd p32105

tiene nada que ver con la msica y pensar a un nivel operativo supone negar los actores cruciales de la Edad Media; lo que queda entonces es una imagen pobre y reducida, esa que muchos acadmicos llaman cientfica en el sentido de estar relacionada con alguna verdad histrica, solo porque reducen la realidad a una composicin de simples objetos. En el momento en que uno comienza a trabajar sobre el clima, sobre la psico-acstica, sobre lo que antes llam campos de resonancia, o sobre lo que el historiador francs de arte Henri Focillon denomin un systme de force, se abre un espacio de virtualidades histricas muy rico y mucho ms complejo. D.: Como ejemplo de su enfoque general de la grabacin, cul ha sido su estilo vocal en Ossuaires en relacin a la acstica concreta de la iglesia donde se realiz la toma de sonido? B.S.: Naturalmente, el tempo, el fraseo y la ornamentacin dependen mucho de las condiciones acsticas de una iglesia. Esta es la razn por la que la bsqueda de un espacio apropiado para este programa se convirti en algo muy importante para nosotros. Despus de examinar detenidamente casi todas las iglesias gticas de la regin de Villard de Honnecourt (seguramente l naci en Picardia), decidimos hacer la grabacin en la iglesia de SaintYved-en-Braine, cerca de Soissons. Los historiadores de arte hablan de esta iglesia como el prototipo de Braine, y la consideran el modelo de otras iglesias como la catedral de Cambrai, la iglesia de Santa Isabel en Marburgo, y muchas otras que desarrollaron un nuevo aire distinto al estilo ms conservador de Chartres, no solo en la construccin y en la concepcin espacial, sino tambin en cuanto a escultura y ornamentacin. Est muy vinculada con los dibujos de Villard de Honnecourt y goza de una de las mejores acsticas que he probado jams. D.: Adems de ese fuerte sentido espacial, este proyecto de grabacin tiene un carcter muy visual. Esto fue intencionado? B.S.: Se refiere a que la propia msica evoca imgenes? Lo considero un halago, desde luego. Probablemente tenga que ver con nuestro concreto enfoque de los repertorios y las tradiciones. Los considero como parte de un contexto ms amplio y a menudo tambin como sntomas de movimientos culturales o artsticos. Al mismo tiempo creo que es importante ofrecer imgenes sonoras a los oyentes; en este sentido soy consciente del poder visual de nuestra actuacin. Las imgenes sonoras no estn an esclerotizadas en las representaciones actuales, a diferencia de las imgenes visuales,

pero ciertamente tienen la fuerza de una imagen vibrante, flotante. Creo que precisamente eso es lo que puede conseguir una actuacin musical. Esto demuestra la existencia de complejos climas de experiencias afectivas. El hecho de que los repertorios histricos sigan poseyendo un significado que va ms all de su representacin actual los hace an ms interesantes y emocionantes. En este contexto, el lbum Ossuaires parte de una experiencia tctil y visual como es el conjunto de dibujos de Villard. D.: Est usted tambin realizando una pelcula en torno a la temtica de Ossuaires. Cul es su intencin al realizar este filme? B.S.: Debo decir que he deseado hacer esto desde hace mucho tiempo, y cuando se desea algo no solo se persigue, sino que tambin se prepara en secreto Cuento con el apoyo de una productora que ya est preparando la presentacin en festivales internacionales. Para m, hacer una pelcula es como hacer msica. Es algo muy tctil e improvisatorio, y al mismo tiempo una especie de fragilsima Gesamtkunst que puede fallar en cualquiera de sus niveles. Quin puede decir que una pelcula es completamente convincente o placentera? Siempre habr algn punto de vista alternativo, pero esto es parte de la belleza de todo esto. Mi pelcula es una obra de ficcin y el resultado de largas sesiones de brainstorming aceaca de cmo presentar los repertorios musicales en torno a la figura de Villard de Honnecourt. Ya hemos realizado un cin-concert con proyeccin de las imgenes, y tenemos previstos ms conciertos el prximo ao, pero la pelcula tambin se distribuir de forma independiente, con la banda sonora de Graindelavoix, obviamente. Y tras esta experiencia estoy seguro de que continuar haciendo pelculas D.: Usted est involucrado con su programa Cesena dentro de un gran proyecto de gira con Anne Teresa de Keersmaeker. Cul es, en su opinin, el resultado de esta combinacin de msica del Ars subtilior y danza? B.S.: Cesena es el clamor de un periodo que tratamos de evocar. A mi parecer es una pieza demonaca, y podra decirse que trata acerca de aquello que surge de las profundidades subterrneas si uno golpea demasiado fuerte en el suelo. Es un asunto peligroso; algo impensable e indecible sobre la historia, sobre periodos pasados, como por ejemplo el final del siglo XIV. No es precisamente una coincidencia el hecho de que el ttulo se refiera a una tragedia histrica, la masacre de Cesena en 1377, un hecho histrico olvidado, perdido en los anales del tiempo y apenas mencionado en los libros de historia. Para m, este concepto de Cesena es adems muy emocional, pues evoca un complejo imposible de imgenes del final del siglo XIV y las proyecta en nuestro instante presente. Esto no se relaciona mucho con los hechos o las realidades

te transformacin de las relaciones que deviene de ello. En este prximo CD nos centraremos en el repertorio del religioso y trovero Jaques de Cambrai y en el poder y el peligro de las prcticas musicales en las hermandades. El tercer CD acentuar el tercer nivel en el que se crean lneas de vuelo casi incorpreas en un complejo repertorio polifnico intertextual cuyo sentido resulta tambin ambiguo. Para este CD interpretaremos todos los motetes de un cdice que se conserva actualmente en la Bibliothque Municipale de Cambrai. Como puede usted ver, este tro de programas y CDs representa ms una trinidad que una triloga! D.: En otra referencia de su artculo en el libreto de Ossuaires, usted alude a las ideas de Christopher Page acerca del concepto del catedralismo (desarrollado en su ensayo Discarding Images de 1993), en torno a la finalidad esencial de las catedrales medievales. Comparte las ideas de Page, o considera que habra que moderarlas? B.S.: No, no comparto su punto de vista sobre lo que l bautiz como catedralismo, aunque parte de su argumentacin es vlida: por ejemplo, acerca de la idea que sostienen toda una serie de historiadores de arte del siglo XX de que las catedrales actan como enormes monumentos intencionadamente planificados y unificados. Esta idea se ha traspasado a menudo a la historia de la msica, y cierto nmero de eminentes musiclogos han empleado sin ninguna distancia crtica esta interpretacin catedralstica para describir y comprender la msica europea del siglo XIII. Nuestra pretensin, en Graindelavoix, es tratar de hacer comparaciones a nivel molecular, o, por decirlo de otra manera, a nivel de prctica y de conocimiento operativo. Algo similar al mtodo que Mary Carruthers describe en sus fascinantes libros sobre la memoria. Decir que una catedral no

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Creo que es importante ofrecer imgenes sonoras a los oyentes; en este sentido soy consciente del poder visual de nuestra actuacin.
de aquel tiempo, sino ms bien, podramos decir, con sus virtualidades: una combinacin de gestos, sonidos, movimientos, conjuntos, luz y oscuridad, etc., simple y barroca al mismo tiempo. D.: Usted tiene prevista una interpretacin de la Messe de Nostre Dame de Machaut en Cuenca el ao que viene. Cmo encaja una obra como esta en su concepcin de la msica del siglo XIV? Junto a qu otras msicas considera usted que se podra interpretar esta misa? B.S.: En realidad, no me parece que la Misa de Machaut, como concepto, sea medieval en absoluto. No es un mosaico, sino una autntica construccin de un compositor que intenta trabajar con principios unificados, del mismo modo en que Machaut enfoca sus obras literarias. l estaba muy preocupado con la cuestin de la posteridad de su obra, y la reuni en grandes manuscritos que recogen su magnum opus. Esto se percibe tambin en la propia msica, al comparar la Messe de Nostre Dame con otras misas denominadas unificadas, como la Messe de Tournai o la Misa de Barcelona, que realmente son un repertorio mucho ms cotidiano. Machaut experimenta cosas nuevas en cada pieza, buscando efectos con todo tipo de tcnicas, algunas muy complejas y otras muy retricas. La autntica razn de por qu hago ahora esta obra no es solo porque pienso que he hallado la combinacin perfecta de voces para interpretarla de un modo hasta ahora inaudito, sino tambin porque Carlos Cster y Mara Daz de Glossa me pidieron hace aos que la interpretase y la grabase. Ambos sienten mucha curiosidad por escuchar cmo mis cantantes y yo podemos abordar este monstre sacr de la msica medieval; por todo eso nuestra actuacin en Cuenca estar sin duda dedicada a ellos y al apoyo que han brindado a Graindelavoix desde sus inicios. Nuestro acercamiento a la Misa de Machaut, con su organizacin masculina de afiladas voces de tenor en las partes agudas y bajos muy graves debajo, representa tambin en cierto modo un retorno a los orgenes de nuestro grupo, como si prcticamente estuvisemos recreando aquel Graindelavoix de principios de los 2000, mirando atrs con nostalgia. Procurar, junto a los cantantes, convertir nuestro debut en Cuenca en una experiencia de autntico xtasis para el pblico. Traduccin: Jos Velasco

Graindelavoix organiza a Isabel de Hungra

Ossuaires, arranque de una magna triloga, otra muestra de las innovadoras interpretaciones del grupo de Bjrn Schmelzer
Josemi Lorenzo Arribas Los libros acabarn, tarde y mal, recogiendo tales prcticas, canonizndolas, hacindolas parte de un nuevo saber oficial que estar ya superado por la prctica real, y as suma y sigue. Para darnos cuenta, basta con escuchar el espectacular desarrollo del responsorio Ante dies exitus, de un cuarto de hora de duracin, hoquetus incluidos, cantado despacio (como en Jerez dicen que se cantan bien las buleras). La soprano Olalla Alemn y los bajos Toms Max y Antoni Fajardo vuelven a poner color hispano al grupo de catorce cantantes, sus habituales, que dan vida y aliento a esta joyita discogrfica, con la muy esperada vuelta (para m) de Silvie Moors, tras dos discos de ausencia. Ah, y este es el primer volumen de una triloga en torno a la figura del dibujante Villard de Honnecourt y su carnet, que se conserva en la Bibliothque Nationale de France. Un viaje por los osarios (Ossuaries) medievales europeos y lo que ellos significaron, sin detencin en el aspecto morboso que tradicionalmente suele atraer en nuestros das, sino mediante las herramientas analticas de los Estudios Culturales aplicados aqu al corte y confeccin de un programa de msica. Los huesos, sus descubrimientos, traslados, robos, peregrinaciones que provocaron pueden metonimizar prcticamente una cultura. No es hiprbaton, y para ello estn las notas del disco, brillantes como siempre, en las que se habla de Villard (piensen en la catedral como simple pretexto contenedor para albergar reliquias), aunque esta vez (lstima Glossa) sin traduccin al espaol. Solo con lo apuntado en tales notas se pueden articular varios cursos de doctorado. Por si fuera poco, el remate, Volek syrolm thodothlon, unas Lamentaciones de la Virgen, el poema vernculo ms antiguo conservado en hngaro que contrahace un conductus de la escuela de Notre-Dame. Graindelavoix nos ofrece con esta entrega de lo mejorcito del ao que acaba en forma de disco, porque es mucho ms. Organizando a Isabel de Hungra, ha organizado la marimorena.

Toda la discografa de Bjrn Schmelzer & Graindelavoix en

Decididamente Bjrn Schmelzer se est consagrando como el gran traductor de la Historia de las Mentalidades en la Edad Media llevada al campo de la prctica musical. Lo que en su da ocurriera con el discurso histrico de la francesa escuela de Annales (que va por la tercera vuelta de tuerca) est sucediendo con respecto al musical, y la formacin Graindelavoix lidera este modo metamusical, psicosensorial, pnganle los helenismos que quieran, de entender el oficio, disparando a mltiples puntos de fuga en cada programa. En esta ocasin, organizando, es decir, cantando piezas en modo de organum, esa seminal forma musical que facilit el desarrollo de la polifona escrita en Occidente, pero que aqu se trasciende y se entiende como un estilo de cantar, y no meramente forma. Si les dijera que en este Oficio de Difuntos dedicado a Isabel de Hungra (1207-1231) y debido a Pierre de Cambrai y Grard de Saint-Quentin asombran los largusimos pedales ejecutados por esforzados bajos profundos, un continuo microtonalismo en el canto que a veces llega a confundirse con el del almudano, voces tendentes a la nasalidad, gemidos incluidos, hiperblicos melismas que sobre ciertas slabas llegan a los varios minutos de duracin, y siguiera por esta va, recordara a las descripciones del (buen) hacer del ensemble Organum all por los comienzos de los aos ochenta. Pues s. Adems de estas consideraciones epidrmicas, une al conjunto de Marcel Prs y Bjrn Schmelzer un inters sumo en la sensorialidad de la liturgia, en su experiencia performativa, en el antiacademicismo a la hora de abordar el repertorio y la autoridad que otorgan a las prcticas improvisatorias y formas de emisin de cantoras y cantores tradicionales que todava quedan. Hay, pues, un sentido en este modo de hacer las cosas, guste ms o guste menos, y dicho sentido se lleva metodolgicamente a las ltimas consecuencias. No es algo arbitrario. Se hace del conocimiento aplicado el eje de la interpretacin. El escolasticismo fue predio libresco, fsil. No se compone, aado yo, siguiendo las reglas de un libro de teora musical, sino contra l muchas veces.

OSSUAIRES: Oficio de Pierre de Cambrai para Isabel de Hungra Graindelavoix. Bjrn Schmelzer, director / GLOSSA / Ref.: GCD P32107 (1 CD) D2

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di v e r di

pera

Para recordar, descubrir y gozar

Reediciones de Verdi, Holzbauer y Gomes en excelentes versiones histricas

Fernando Fraga tas estticas. Se habla de Ignaz Holzbauer, a quien Mozart admiraba por su talentosa obra y con el que comparti varios aos de existencia. Los dos austriacos, uno de Salzburgo y el otro de Viena. Conoca bien el viens mundo de la pera hasta el punto de casarse con la soprano Rosalie Andreides, habiendo trabajado como compositor teatral en las cortes de Viena y Stuttgart. Aunque sera en Mannheim donde dara a conocer su pera ms aplaudida y la ms recordada en 1777, el mismo ao del estreno de Il mondo della luna de Haydn y la Armide de Gluck, partituras con las que tiene ms puntos en comn de lo que a primera vista pudiera sospecharse. Gnther von Schwarzburg se puede considerar una de las primeras y autnticas peras alemanas, compartiendo esta calificacin con otras mozartianas ms o menos contemporneas porque no slo por climas musicales sino por el tema remiten a un mundo estrictamente germano; el ttulo ya lo dice todo. Trata de la disputa a muerte por hacerse con el dominio del Sacro Imperio Romano entre el rey de Bohemia, Karl, y quien da ttulo a la pera. En medio del asunto poltico hay que no falte el contrapunto amoroso: la pasin que une a Karl con la condesa Anna, amor que acabar triunfando en plan final feliz, a costa de la muerte del protagonista titular que tambin pierde su otra guerra, la poltica. Intriga por ah Asberta, la madre de Karl que acta por supuesto a favor de las ambiciones filiales, mientras que Rudolf, el padre de Anna, justifica su presencia como el bajo que intenta poner, dentro de la mejor tradicin, un poco de cordura en el embrollo. Dato curioso: dos tenores se reparten protagonismo, siendo precisamente el famoso Anton Raaf quien se encargara del poner en pie al primer Gnther. Se recuerda que este tenor fue el primer Idomeneo mozartiano. Igualmente, Ludwig Fischer, el primer Osmin mozartiano, fue encargado de estrenar Rudolf, mientras su esposa en la vida real, Barbara Strsser, se encargaba de la intrigante Asberta. Anna estuvo a cargo de la soprano Franziska Danzi la cual, apenas un ao ms tarde, tendra el incalculable honor de inaugurar el Teatro alla Scala con la Europa riconosciuta de Salieri. La ejecucin viene de la RAI milanesa de 1960; prescinde de los dilogos hablados y se canta, lgicamente, en italiano, algo para nuestras latitudes probablemente un acierto al hacer ms cercana y cmoda la escucha. El equipo tiene su encanto: Anna Moffo (deliciosa), Luigi Infantino (competente), Giacinto Prandelli (estilista), Orietta Moscucci (segura) y Raffaele Ari (poderoso), bajo la experta batuta de un facultado director de foso, Oliviero de Fabritiis. Hay que aadir que este descubrimiento no es del todo exacto: en 1994 la grab Michael Schneider con La Stagione y figura en el catlogo CPO, cantada en esta ocasin en el idioma original. Para gozar: es Il Guarany de Antonio Carlo Gomes porque, aunque se trata de una lectura ya presente en el catlogo discogrfico live, regresa ahora en mejores condiciones auditivas al ser cuidadosamente remasterizada. Se trata de la ya clsica lectura de Armando Belardi en Sao Paolo de 1959 que antes tuvo cabida en otros sellos perifricos con menor calidad sonora. El equipo de cantantes brasileos tiene suficiente nivel, comenzando con sus protagonistas Manrico Patassini y Niza de Castro Tank. Gomes y Ponchielli fueron el eslabn ms notorio entre Verdi y los veristas, llamados ms maquilladamente la Joven Escuela Italiana. Il Guarany es una obra esplndida, universal pese a su contenido argumental brasileo que la ha convertido en su obra ms nacional, ofreciendo pginas de enorme belleza y, sobre todo, de brillante vehculo para el lucimiento solstico. De ah que se aprovecharan de ello Enrico Caruso y Emmy Destinn, Giovanni Zenatello y Esther Mazzoleni o Francesco Merli y Bianca Scacciati para su apasionado do del acto I Sento una forza indomita; Caruso de nuevo, Gigli, Lauri-Volpi y Fernando de Lucia para Vanto io pur, Pasquale Amato para Senza tetto, senza cuna, Bidu Sayao como brasilea haciendo patria para Cera una volta Como se ve, una parte importante del Gotha operstico. Jos Carreras incluy un fragmento en el filme Romanza final donde haca de Gayarre. Y ltimamente hizo una bonita versin del aria de Cecilia Krassimira Stoyanova.

Tres ttulos que se ponen de nuevo al alcance discogrfico del ansioso aficionado. Para recordar: un Verdi de 1962 en la Scala con un reparto capaz de hacer temblar los cimientos del escenario en obra que permite ese terremoto msico-canoro: Il trovatore en una velada especial, la de apertura de temporada. Franco Corelli en una de las oportunidades donde, ms seguro por fin, puede exhibir su ureo sonido levantando alaridos de entusiasmo tras una Pira desbordada (la pgina que el pblico espera expectante) y que en alarde sutilsimo el tenor, en perfecta concordancia con el lirismo derrochado en su precedente Ah s ben mio con un pianissimo asombroso, contrasta con un agudo final suntuoso y dilatado. Sin duda el tener al lado la Leonora de Antonietta Stella le sirvi de acicate, pues la soprano perusiana es un primor en la exposicin de tan complejo personaje verdiano con mltiples exigencias para la completa vocalidad de una soprano, exigencias totalmente superadas por la exquisita artista, con una clida y hermosa luminosidad. Si Leonora y Manrico encuentran en la noche milanesa dos intrpretes a la altura de la exigida labor, no se quedan atrs ni el Conde de Luna del inmenso Ettore Bastianini ni la Azucena de Fiorenza Cossotto; l, un autntico bartono verdiano, si por tal ha de entenderse quien posea una voz del color, el volumen y el aliento con que la emite y la maneja; ella, por la capacidad de llenar su tesitura con tamaas manifestaciones de expresin y fuerza. En ambos casos sobran quizs los ditirambos. Ferrando, como era de esperar, es Ivo Vinco que no hace mal papel al lado del ms dotado cuarteto, como tampoco ocurre con la esplndida cohorte de comprimarios escalgeros. He ah sus nombres: Mirella Fiorentini, Virgilio Carbonari, Franco Ricciardi y Piero de Palma. Son como viejos y queridos parientes que nos visitan de improviso. Para descubrir: un compositor del Dieciocho que naci unos meses despus de la fecha en que Haendel estrenaba Rinaldo en Londres (1711) y morira el mismo 1783 en que dejara un poco ms tarde el mundo el mismsimo Hasse, otro adalid del Barroco aunque un tanto de transicin a inmedia-

GIUSEPPE VERDI (1813-1901): Il trovatore Corelli, Stella, Bastianini, Cossotto / Orquesta y Coro de la pera de Miln. Gianandrea Gavazenni, director (grabado en Miln en 1962) / WALHALL / Ref.: WLCD 0369 (2 CD) P .V.P .: 11,90 .IGNAZ HOLZBAUER (1711-1783): Gnther von Schwarzburg Infantino, Arie, Moffo, Prandelli / Oliviero De Fabritiis, director (grabado en Miln en junio de 1960) (PRIMERA GRABACIN MUNDIAL) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 2CD 00321 (2 CD) P .V.P .: 14,95 .ANTONIO CARLOS GOMES (1836-1896): Il Guarany (El guaran) Perrota, Tank, Patassini, Ortiz, Fortes / Orquesta de Sao Paulo. Armando Belardi, director (Sao Paulo, 1959) / ANDROMEDA / Ref.: ANDRCD 9115 (2 CD) P .V.P .: 13,95 .-

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Wagner comme il faut

Walhall completa un Anillo indito del Covent Garden en 1959 con un colosal reparto y un competente director a redescubrir, Franz Konwitschny
Miguel ngel Gonzlez Barrio y Tannhuser nos descubrieron un wagneriano eminente). Su estilo es directo, narrativo, dramtico, sin refinamientos gratuitos ni amaneramientos. Puede ser inusitadamente violento (asesinato de Fasolt, bienvenida de Hagen a Sigfrido en el Primer Acto de Ocaso), con dinmicas escalofriantes, o un poeta sublime (escena final de Sigfrido). Da a cada instante el tono justo que pide. No hay prcticamente altibajos y los momentos ms conocidos son simplemente grandiosos. La Coda final es colosal, apocalptica, como corresponde al fin de un mundo. Su sonido es denso y contundente, y sus tiempos flexibles: algunos actos le duran lo mismo o menos que a Krauss y Bhm (primer acto de La Walkyria), mientras que en otros es ms lento que Kna (Prlogo + Primer Acto de Ocaso: 128 minutos!), aunque el oyente siempre tiene la sensacin de tempo giusto. Y rubatea a placer, siempre con juicio y fino instinto dramtico (final del Segundo Acto de Ocaso). Aunque varios cantantes repiten, el reparto, extraordinario, es globalmente superior al de Kempe de dos aos antes. Hotter vuelve a ser el Wotan paradigmtico, nico (Mr. Wotan). Varnay (Brunilda) parece algo fatigada en Walkyria, con agudos ligeramente raspados, pero en Sigfrido y Ocaso no hay atisbos de cansancio o decadencia y, como siempre, la entrega es total. Ha suavizado ciertos manierismos, su manera de atacar los comienzo de verso, arrastrando la primera slaba: es menos exagerada que en Bayreuth. La inteligencia como intrprete de Windgassen (Sigfrido) es siempre digna de encomio, pero adems no recuerdo haber odo su voz tan bien colocada y timbrada como en esta grabacin. Lo mismo pasa con Vinay (Siegmund), que se muestra muy cmodo y seguro y en plena forma, bordando su papel de hroe infortunado. Me ha impresionado la malograda diva local Amy Shuard, Kundry insulsa con Goodall (ROH Series), aqu Sieglinde ardiente, estilosa y muy bien cantada, y Gutrune femenina, seductora y con carcter. El rocoso Gottlob Frick es un Hagen perverso, taimado y persuasivo. El Alberich de Otakar Kraus, bartono fino y verstil, es variado: de un patetismo exagerado, casi caricaturesco, brutal, en Oro; artero y apremiante en Sigfrido y Ocaso. Correcta sin ms Ursula Boese (Fricka, Waltraute), contralto de buenos medios, emisin cerrada y temperamento impostado. Mucho mejor la estupenda Marga Hffgen, Erda oracular, misteriosa, de graves rotundos y agudos impactantes. De manual es el Loge del tenor alemn Richard Holm, una voz con clase, squillo y penetracin, y actor consumado. Como el Mime de Peter Klein, otra voz caudalosa. Kurt Bhme resulta monocromo como Fasolt y Hunding, rudo, spero y poco matizado. Insuficiente el Fafner de Michael Langdon (El oro del Rin), sustituido en Sigfrido por el ms slido Peter Roth-Ehrang. Modlico, una vez ms, el Gunther pusilnime de Hermann Uhde, papel antiptico que Uhde engrandeca. En papeles menores hay que destacar el estimable Froh de Edgar Evans, la Wellgunde de Josephine Veasey y el delicioso Pjaro del Bosque de Dorothea Siebert. El coro es decepcionante, flojo, de escasa presencia y desempastado. Las funciones, que se dieron entre el 18 de septiembre y el 2 de octubre de 1959, fueron claramente a ms. Tras un estimable y algo irregular Oro sigui una estupenda Walkyria, en la que Hotter y Varnay, pareja en tantas veladas, se relajaron un tanto en la escena final. Sigfrido y Ocaso son palabras mayores. Ocaso es de una enorme fisicidad, intenso, abrumador, a la altura de los mejores. Un excelente Anillo que merece la pena conocer, que nos devuelve el Wagner pico y vibrante de otro tiempo, con un reparto de ensueo, y redescubre al relegado Franz Konwitschny, director competente y wagneriano considerable.

Todava hay lugar para las sorpresas (agradables). Hace unos aos Testament exhumaba un Anillo indito del Covent Garden, dirigido en 1957 por Rudolf Kempe (ver boletn n 172). En la segunda mitad de los aos 50 el Anillo se haca anualmente en el coliseo londinense, y por la produccin de Rudolf Hartmann y Leslie Hurry pasaron, adems de Kempe, las batutas de Fritz Stiedry y Franz Konwitschny, director injustamente olvidado que convendra repasar. El sello Pearl edit en 2005 sendos discos con fragmentos de Sigfrido y El ocaso de los dioses con Stiedry, de 1954. Un Anillo con Konwitschny, de 1959, haba circulado intermitentemente por internet, pero hasta ahora nunca se haba editado, que yo sepa, en formato alguno. Recientemente lo ha hecho Walhall, sello al que hay que estar eternamente agradecidos. Ya el sonido del Anillo oficial de Kempe, editado a partir de materiales de la coleccin privada de Lord Harewood, era discreto. Mucho me temo que en el caso que nos ocupa la fuente es la misma, y el sonido es asimismo discreto, de calidad variable. Hay un continuo siseo, interferencias, a veces bien audibles y molestas (durante el Preludio de Sigfrido se oye a alguien, que parece Varnay, cantando, y en parte de la escena de Waltraute, en Ocaso, se oye un extrao y persistente ruido), distorsiones puntuales, cambios de intensidad. Y en ocasiones el sonido es apagado, distante y no del todo enfocado (todo esto afecta especialmente a la orquesta, no tanto a las voces). Por fortuna, en Ocaso (una funcin superlativa) el sonido, muy superior al resto, es bastante bueno pese a los defectos sealados, ntido, natural, y permite apreciar las grandes cosas que las otras jornadas dejan entrever. Grandes cosas que hacen desear una edicin con mejor sonido, lo que aupara a este Anillo semiindito al grupo de cabeza, con los Kna, Keilberth, Krauss, Solti, Furtwngler La pica y visceral direccin de Konwitschny es de una admirable teatralidad, de una intensidad a veces irresistible, y obtiene un esplndido rendimiento de la orquesta del Covent Garden. En su nico ejemplo discogrfico conocido se muestra como un gran conocedor de la obra (sus grabaciones de Holands

RICHARD WAGNER (1813-1883): El oro del Rin (Das Rheingold) Hotter, Kelley, Evans, Holm, Bhme, Langdon, Kraus, Klein, Boese / The Covent Garden Orchestra. Franz Konwitschny, director (grabado en directo el 18 de septiembre de 1959 en el Covent Garden) / WALHALL / Ref.: WLCD 0334 (2 CD) P .V.P .: 11,90 .RICHARD WAGNER (1813-1883): La valquiria (Die Walkre) Vinay, Bhme, Hotter, Shuard, Varnay, Boese / The Covent Garden Orchestra and Chorus. Franz Konwitschny, director (grabado en Londres el 23 de septiembre de 1959) / WALHALL / Ref.: WLCD 0316 (3 CD) P .V.P .: 17,85 .RICHARD WAGNER (1813-1883): Siegfried (Sigfrido) Windgassen, Klein, Hotter, Varnay / Orquesta y Coro del Covent Garden. Frank Konwitschny, director (grabado en Londres en 1959) / WALHALL / Ref.: WLCD 0370 (4 CD) P .V.P .: 23,80 .RICHARD WAGNER (1813-1883): El ocaso de los dioses (Gtterdmmerung) Windgassen, Uhde, Frick, Kraus, Shuard / The Covent Garden Orchestra and Chorus. Franz Konwitschny, director (grabado en octubre de 1959 - Primera Edicin Discogrfica) / WALHALL / Ref.: WLCD 0368 (4 CD) P .V.P .: 23,80 .-

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pera

Carmen sueca

El maestro encantador

En Glyndebourne, brillante y concienzudo debut de Anne Sofie von Otter como la herona de Bizet
Fernando Fraga ta audio por el precioso sello del Festival que tantas inolvidables veladas in loco nos est recientemente redescubriendo. El papel de Carmen consta de dos caractersticas especiales: en la primera parte es una mezzo lrica que se pasa la mayor parte de la obra cantando pginas de enorme seduccin meldica, por algo est hechizando al infeliz Jos; en la segunda, saca a la luz su otro aspecto menos complaciente, ms dominante y agresivo, convirtindose ahora en un felino que demanda sumisin incondicional: se hace, pues, una mezzo digamos spinto. Y hay una frase en la que se sita esa barrera del cambio evidente: Au quartier!, pour lappel!, cuando le planta cara al militar deseoso de cumplir con sus deberes a costa de desatenderla. Von Otter, dada su formacin, expone en la primera parte la musicalidad propia de una artista preparada y laboriosa; extraara que ocurriera lo contrario. Es en la parte ms arriesgada para sus medios y personalidad donde la cantante pone en claro su inteligencia: sin forzar jams los medios que sigue empleando con la naturalidad con que ataca su bsico repertorio, acierta a componer Carmen en base a un fraseo incisivo y cincelado, sin ningn

Sadko, de Rimski-Korsakov, en cannica versin de 1952

Blas Matamoro

Si para un tenor su mayor reto profesional puede situarse en Otello, para una soprano en Norma, para un bajo en Boris Godunov y para un bartono en el Boccanegra, seguramente que Carmen es el mayor objeto de deseo de una mezzosoprano. Anne Sofie von Otter, tras una actividad preferentemente barroca y clsica, puede decir que ha logrado su objetivo al convertirse en la gitana de Merime y Bizet en el Festival de Glyndebourne de hace justamente una dcada. Poco antes, la sueca haba tentado el asunto, prudente como es ella, en una seleccin concertstica en Berln a la vera de Roberto Alagna y con la tranquilidad de tener en la orquesta a la Filarmnica de la ciudad alemana y a Claudio Abbado. Despus de Glyndebourne, salvo un nuevo intento en la Santa Fe norteamericana, vuelta al repertorio de siempre. Pero la espina ya no estaba clavada. La von Otter eligi para su Carmen un escenario donde las obras se preparan al detalle, con un nmero de ensayos impensables en otros espacios lricos, en medio de una campia que invita al relax y al recogimiento, trabajando con el director de escena que le iba a marcar hasta el ms mnimo movimiento y gesto (David McVicar) y con otro de orquesta, joven e instruido, quien en los momentos de posible conflicto, siempre estara de su parte (Philippe Jordan, que escogi la versin original con dilogos). Se vio amparada por un equipo de voces ms bien livianas, pero competentes, de corte lo suficientemente apropiado para que la suya no quedara en segundo plano o fuera sonoramente ofuscada: Marcus Haddock (Don Jos), Lisa Milne (Micaela) y Laurent Naouri (Escamillo). As la experiencia sali adelante sin contratiempos; la revlida se super sobresaliente cum laude, tal como se aprecia en la captacin de imgenes que catalog la BBC-Opus Arte, ahora incluida en ofer-

problema de registro. He ah su mayor acierto y conquista. En el resto del equipo, merece la pena destacar la presencia de Christine Rice en el papel de Mercedes, por la simple razn de que poco despus se convertira en otra Carmen de inters, protagonista de un magnfico montaje de Francesca Zambello que en pantallas cinematogrficas se ofreci, espectacular, en tres dimensiones.

No abundan las versiones de Sadko (al vuelo de la memoria cito una moderna dirigida por Valeri Gergiev), a pesar de ser un ejemplo en su gnero de obra eclctica donde un maestro del encanto instrumental como Rimsky sintetiza la leyenda y sus climas fericos con aires y danzas populares de la Rusia aldeana, las estructuras de la pera italiana y el arte del poema sinfnico de asunto impresionista o fantstico. La incansable vena meldica rimskiana baste recordar las tres canciones de los comerciantes durante una de las fiestas de la pera se alterna con descripciones de la vida burguesa en Novgorod y las onricas incursiones al fondo del mar, con su rey, su misterioso Viejo y una princesa con la cual acaba casndose y escapando a la superficie. Estamos ante un cuento muchas veces ensayado por los folclores de todas partes: el hombre que, harto de la monotona domstica, huye hacia la lejana en busca del poder, la riqueza y los placeres mundanos, simbolizados en un talismn, generalmente de oro o plata, en este caso un pez de tales componentes pero, adems, vivo, es decir: un ser utpico. Estos vagabundeos en pos del reino perfecto sedujeron a los romnticos, tan adictos a la vagancia, y Rimski lo fue, ms all de su adusto aire profesoral. Esta versin, captada en 1952 y en Mosc, es un paradigma de la lectura cannica rusa de la obra. Pulcritud filolgica, arranques raciales, encanto mgico de los cuadros legendarios, equilibrio entre masas y solistas, una antologa de voces y esa peculiar atencin que el cantante ruso presta a lo que dice, completan la entrega. Hay sopranos angelicales, contraltos robustas, tenores frugales y esos bajos que pueden persuadirnos de que vienen del fondo del mar, como ciertos personajes de esta fbula.

GEORGES BIZET (1838-1875): Carmen Anne Sofie von Otter, Carmen. Marcus Haddock, Don Jos. Laurent Naouri, Escamillo. Lisa Milne, Micaela. Mary Hegarty, Frasquita. Hans Voschezang, Morales. Jonathan Best, Ziga. Christine Rice, Mercedes / London Philharmonic Orchestra. The Glyndebourne Chorus. Dir.: Philippe Jordan (grabado en Glyndebourne en 2002) / GLYNDEBOURNE / Ref.: GFOCD 016-02 (3 CD) D4 x 3

NICOLAI RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908): Sadko Nikandr Khanaev, Georgy Nelepp, Vera Davydova, Elizaveta Shumskaya, Natalia Shpiller, cantantes / Orquesta y Coro del Teatro Bolshoi. Boris Pokrovsky, director / MELODIYA / Ref.: MEL 1001979 (3 CD) D5 x 2

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Flicka en Salzburgo

Pellas y Mlisande viajan a Londres

Orfeo publica un recital de la ilustre mezzo norteamericana

Rafael Bans Irusta

La Philharmonia, Danco, Maurane e Ingelbrecht, un equipo ideal para el genial drama lrico debussysta, en un indito de Testament
Santiago Salaverri archivos y remasterizada digitalmente por Paul Baily para Testament. Lo curioso del caso es que la citada versin nada tena que ver con la inicialmente programada: ni por orquesta (que, lgicamente, debera haber sido la Sinfnica de la BBC), ni por director (para cuya tarea se contaba con Ernest Ansermet), ni por el personaje de Genevive (una Maggie Teyte ya de 63 aos, pero en cuyo favor jugaba la circunstancia de haber aprendido el papel de Mlisande con el propio Debussy en 1908). Por razones no bien documentadas, fue la Philharmonia Orchestra (la mejor orquesta londinense del momento) la invitada a tomar parte en el proyecto, mientras que la direccin recay, como ya hemos indicado, en Ingelbrecht, y Genevive fue la rusa Oda Slobodskaya, soprano de brillante carrera en el Mariinski reciclada en Londres como mezzo. Para los cuatro personajes principales se cont con artistas francfonos: Suzanne Danco, Camille Maurane, Henri-Bertrand Etcheverry (Golaud) y Andr Vessires (Arkel). Se ha discutido si Suzanne Danco, con el puro cristal de su voz, no resultaba una Mlisande un tanto desencarnada, pero su lnea mozartiana, su entonacin justa, la absoluta perfeccin de su prosodia y su musicalidad sin mcula le permiten ser la Mlisande inocente y advertida a la vez, con toda la ambiguedad exigida por el personaje. Camille Maurane, representante paradigmtico del baryton-martin un bartono agudo, lindante con el tenor es, pese a cierta tirantez en el registro alto, el Pellas absoluto, partenaire ideal de Danco por su nico, inconfundible color vocal, la contenida pasin que transpira en cada frase y la perfecta adecuacinde timbres con su partenaire de tantas veladas. Etcheverry, quien ya fuera Golaud para Desormire, revalida con voz quiz algo menos fresca, pero rica en intencin y expresividad, su memorable creacin de una dcada atrs, y Andr Vessires brinda un vocalmente impecable Arkel,con lasencillez y justeza en el nfasis de que a veces carecen sus intrpretes. La Philharmonia hace gala de una paleta instrumental de maravillosa sutileza, luego acreditada en abundantes grabaciones debussystas. E Ingelbrecht demuestra poseer el secreto del claroscuro y la dosificacin tmbrica y la virtud de extraer de cantantes y orquesta toda la sugestin de la exquisita partitura. Una versin a la altura de las mejores.

En agosto de 1986, Frederica von Stade ofreci un recital en el Grosses Festspielhaus de Salzburgo. Su presencia en la prestigiosa sala estaba plenamente justificada, pues no en vano la mezzo estadounidense fue una de las cantantes femeninas que ms y mejor contribuyeron a difundir la obra del compositor salzburgus en las ltimas dcadas del pasado siglo. El programa podramos considerarlo como genuinamente americano, porque solamente un artista de su nacionalidad es capaz de saltar, con una naturalidad absoluta, de Faur a Richard Strauss, de Mahler a Copland, de Ives a Canteloube o de Schoenberg a Poulenc. Y todo ello sin perder ninguna de sus principales cualidades, como la espontaneidad y frescura en la expresin o la morbidez del timbre, adems de una proverbial facilidad idiomtica. Flicka von Stade (conocida por ese nombre en la profesin, para diferenciarla de la severa esposa del padre de los dioses wagnerianos), aplica en cualquier caso diversas sensibilidades y sabe distinguir entre la gravedad mahleriana de los Lieder eines fahrenden Gesellen (en los que desaparece el peligro de una cierta tendencia a la languidez que se aprecia en sus interpretaciones), estar absolutamente deliciosa en los Chants dAuvergne o irresistible en la ltima de las Canciones de cabaret del autor de Pierrot lunaire. En el aria de La Prichole, ofrecida fuera de programa, se observa la alargada sombra de su admiradsima Teresa Berganza, aunque Von Stade sabe llevarla a su terreno y estar graciosa pero sin despeinarse. Cuenta en todo momento con la complicidad del pianista Martin Katz, muy acostumbrado a este tipo de recitales por su colaboracin con otra ilustre mezzo estadounidense, Marilyn Horne. En suma, una velada muy agradable, que nos traslada a una tarde de verano en las praderas.

FREDERICA VON STADE: Arias y canciones de Faur, Strauss, Mahler, Copland, Ives, Pasatieri, Canteloube, Schoenberg, Poulenc y Offenbach Frederica von Stade, mezzosoprano. Martin Katz, piano (grabado el 18 de agosto de 1986) / ORFEO / Ref.: C870121B (1 CD) D4

En 1995 Testament reedit el Pellas et Mlisande dirigido por Andr Cluytens para EMI en 1956 con unos protagonistas de ensueo: un inmenso Grard Souzay, el mejor Golaud de la discografa; la Mlisande de femenina carnalidad de Victoria de los ngeles, y el Pellas ya avezado de Jacques Jansen, protagonista del mtico registro de Dsormire quince aos atrs, en plena ocupacin alemana. Discutido por su direccin demasiado wagneriana, el flamenco Cluytens brindaba una versin que a juicio de algunos resultaba menos debussysta que maeterlinckiana, menos impresionista que simbolista, como si Pellas et Mlisande no estuviera precisamente en la confluencia de ambos mundos y no se deslizara, de un momento al siguiente, de una u otra atmsfera!. Ahora el sello britnico regresa a la genial creacin de Claude Debussy, ese drama del amor contrariado por la ley, de la desarmona fundamental oculta en el destino humano (Janklevitch), poesa devenida msica, partitura inagotable que nunca entrega del todo sus incontables secretos, sus veladas alusiones, su misterio, misterio meridiano, a plena luz (Janklevitch de nuevo). Y nos presenta una versin hasta aqu indita que en buena medida es el reverso, o ms bien perfectamente complementaria, de la anterior, dirigida por Dsirmile Ingelbrecht, debussysta de la primera hora, encarnizado defensor de la partitura desde su estreno en la Opra Comique en 1902 y fundador en 1934 de la Orquesta Nacional de la Radiodifusin Francesa (la actual Orchestre National de France), a cuyo frente dirigi un gran nmero de ejecuciones radiofnicas de la partitura, de las que se conservan no menos de ocho en los archivos de Radio France; solo dos de ellas han sido publicadas: la primera en 1952 con Suzanne Danco y Camille Maurane en nuestro Boletn 152 se researon extractos de la misma, las tres grandes escenas (en la fuente, la torre y el parque) de los protagonistas, en un CD del Institut National de lAudiovisuel (INA) consagrado a la soprano belga y la segunda en 1962. Pero la que aqu nos ocupa es anterior a todas ellas, pues se trata de una transmisin de la BBC del 1 de junio de 1951, recuperada de sus

CLAUDE DEBUSSY (1862-1918): Pellas et Mlisande Camille Maurane, Plleas. Suzanne Danco, Mlisande. Henri-Bertrand Etcheverry, Golaud. Oda Slobodskaya, Genevive. Andr Vessires, Arkel. Marjorie Westbury, Yniold. Ernest Frank, Le Berger. Mdicin / BBC Chorus. Philharmonia Orchestra. Dsir-mile Ingelbrecht, director (emitido por la BBC el 1 de junio de 1951) / TESTAMENT / Ref.: SBT3 1484 (3 CD) D4 x 2

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di v e r di

grabaciones histricas

Cantar por encima de todo

El canto profundo de Kathleen Ferrier

Tahra rememora el centenario de la mtica contralto
Roberto Andrade

Hnssler ofrece un amplio recorrido, en diez discos, por el trabajo directorial de una gran batuta alemana del siglo XX: Carl Schuricht
Arturo Reverter estos ceds. El ltimo dedicado a sendos ensayos, uno del Finale de la Sinfona n 2 de Brahms, otro de fragmentos orquestales de Parsifal. La tenue voz del ya anciano msico nos llega ntida. Sus explicaciones son claras, precisas, lgicas, elevadas. La voluntad cantabile, el lirismo estn presentes en todo instante. Los Encantos de Viernes Santo nos penetran con todo su inviolable mensaje. Aunque haya ligeros desajustes a veces en estas interpretaciones, algo normal en un director que no lo fiaba todo a la exactitud, sino que dejaba expresarse con cierta libertad al instrumentista. En todo caso, poco nos importa que los comienzos de la Quinta de Beethoven o la Tercera de Schumann aqu las sncopas no estn ntidamente acentuadas sufran de desigualdades. El acercamiento de Schuricht al sordo de Bonn es muy claro, bien estructurado y en modo alguno falto de vigor. Amigo de tempi ligeros, nunca desbocados, construye admirablemente el Finale de aquella sinfona, exento de la repeticin. Nos gusta singularmente el balanceo conseguido en la Escena junto al arroyo de la Sexta, en cuya Tempestad denotamos una cierta falta de claridad (grabacin de 1957) El fraseo, frecuentemente alado, la acentuacin fina, el canto espontneo brillan por ejemplo, en la Sinfona n 5 de Schubert, en el Wiegenlied de la juvenilmente dicha Sinfona Domstica de Strauss, en el jugoso Scherzo de la Tercera de Schumann. La falta de carnalidad, la levedad de trazo quedan plasmados en el habitualmente espinoso inicio de la Cuarta de Brahms, cuyo movimiento final es un prodigio de concisin y de area construccin. Equilibrada y matizada hasta el extremo la Primera del mismo compositor, que es objeto de una de las mejores tomas sonoras de la coleccin, que van de 1951 hasta el ao de grabacin de la ltima obra, 1966. La amenidad de la batuta queda claramente demostrada en esa tan repetida Renana, en la mencionada Domstica, bastante aburrida otras veces y aqu difanamente dibujada, en las fulgurantes versiones de las oberturas de Euryanthe y Oberon de Weber, en la de Hamlet de Chaikovski, de la que aparece ausente todo patetismo postizo. A esta fluidez contribua por supuesto la sabidura para el control de pasajes fugados, lo que es importante para la Msica concertante de Blacher; o para las obras, tan hindemithianas, de Gnther Raphael o Robert Oboussier. Y Schuricht se revela a la postre como un impecable constructor en las Variaciones y Fuga sobre un tema de Hiller de Reger. Tomas sonoras de variable valor y prestaciones de altura de la Orquesta de la Radio de Stuttgart, la actual Grzenich, con la que Schuricht colabor desde 1950 hasta su muerte.
COLECCIN CARL SCHURICHT, VOL. II (1951-1966) [Caja 10 CDs]: Obras de Beethoven, Brahms, Schumann, von Weber, Wolf, Tchaikovsky, Reznicek, Blacher, Wolf, Debussy, Raphael, Liszt, Reger y Wagner Radio-Sinfonieorchester Stuttgart. Dir.: Carl Schuricht (1951 y 1966) / HNSSLER / Ref.: 93.292 (10 CD) D2 x 4

La escucha de estos diez discos dedicados a Carl Schuricht ha supuesto para el firmante la evocacin de mltiples recuerdos guardados en la larga memoria de los aos. Enseguida han surgido las imgenes, grficas y sonoras, de aquellos conciertos de primeros de los sesenta del pasado siglo en el Palacio de la Msica y del Monumental ante la Orquesta Nacional. El maestro alemn (Danzig, 1880 Vevey, 1967) haba debutado ante nuestro conjunto el 16 de mayo de 1944. En esa y en siguientes visitas desbroz, explic y recre las Sinfonas de Brahms, un compositor que hasta entonces se resista a los siempre conservadores filarmnicos madrileos y que a partir de ah se situ permanentemente en los atriles y fue uno de los caballos de batalla en el trabajo de Atalfo Argenta, fiel seguidor del maestro. Schuricht, sin crispaciones, consegua lo que quera de unos instrumentistas que nicamente trabajaban a gusto con profesionales de esta talla y carcter. La tcnica del menudo director era convincente y persuasiva. En sus ltimas actuaciones apareca sentado y ganaba el estrado apoyado en un bastn. Los brazos, flexibles, amplios, modelaban el sonido. La batuta, breve, se mova en pequeos y oscilantes gestos, compensados por una mano izquierda de elegante vuelo, que por si sola poda gobernar un edificio sinfnico de gran envergadura. Las interpretaciones de este gran msico eran grciles, refinadas, transparentes, ligeras, animadas, vivaces, de una efusin y de un lirismo contagiosos. Enemigo del nfasis, de la grandilocuencia, de la elongacin, aun en los pasajes ms dramticos, Schuricht nos ganaba por la frescura y la naturalidad de sus exposiciones, revestidas de una vida interior inusitada y, en particular, de una capacidad inigualable para cantar, cantar siempre; lo que vena determinado por una nocin del legato y del control del ritmo heredada de, y compartida con, los ms grandes maestros del pasado. Como Klemperer, Kleiber o Furtwngler, saba variar el tempo sin perder el ritmo de base, sin desfallecer, sin caer en puntos muertos. Todas estas caractersticas las encontramos en

En 2012 recordamos el nacimiento de la gran contralto inglesa Kathleen Ferrier (1912-1953). Tahra ha preparado un programa conmemorativo con grabaciones de concierto tomadas entre 1949 y 1952. Las dos primeras pistas del CD son los nmeros segundo y cuarto de La cancin de la tierra de Mahler, grabados en agosto de 1949 en Salzburgo con la inestimable colaboracin de la Filarmnica de Viena y Bruno Walter; la sptima pista es el largo movimiento final de esa obra, registrado en Viena en mayo de 1952, con igual orquesta y director. En los tres fragmentos deslumbra una calidad vocal fuera de lo comn: las voces autnticas de contralto son raras, y mucho ms si las acompaan unas cualidades, belleza tmbrica y pastosidad, fuera de serie, como las de Ferrier. Adems, en esos tres aos, la artista fue ahondando en su concepcin de esta impresionante partitura mahleriana y la despedida grabada en 1952 alcanza nivel altsimo, no solo por las cualidades vocales sino tambin por la nobilsima lnea de canto que se une a una emotividad desbordante. Tambin muy hermosa es la clebre aria de La Pasin segn san Mateo Erbarme dich, en la que un inesperado Karajan colabora con Ferrier en 1951. Y lo menos convincente del programa son los tres fragmentos opersticos, dos arias de Haendel y el clebre lamento de Orfeo Che far senza Euridice, grabados en Miln en 1951, en las que el acompaamiento de piano, aun procedente de las sensibles manos de Giorgio Favaretto, queda corto para enmarcar una voz tan suntuosa. Un puado de Lieder hubieran sido bienvenidos. La ltima pista del CD incluye una breve entrevista con la cantante en 1949. Sonido aceptable y buena presentacin, con comentarios de carpeta en francs e ingls. Siempre es un placer escuchar a Kathleen Ferrier.
KATHLEEN FERRIER (1912-1953): In Memoriam (grabaciones de pera y canciones) Kathleen Ferrier, contralto. Wiener Philharmoniker. Wiener Sinfoniker. Bruno Walter y Herbert von Karajan, directores (grabado entre 1949 y 1952) / TAHRA / Ref.: TAH 725 (1 CD) D13

grabaciones histricas / siglo XIX

220 / diciembre 2012

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Cuando Weissenberg abras Salzburgo

Me concede seis momentos?

El Schubert intimista de Valery Afanassiev
Jos Velasco

Doble lbum de Orfeo con su arrollador recital de hace cuatro dcadas en el Mozarteum, con sugestivo programa y generosas propinas
Justo Romero un tiempo en el que casi todo suena igual. Cada paseo, cada cuadro, es una novedad, algo inesperado, como si fuera la primera visita a un museo con un gua que lo cuenta todo. De sorpresa en sorpresa, Weissenberg traza un recorrido lleno de solidez, criterio y vitalidad, cualidades que acaban por imponerse al Superman del piano, como algo frvolamente lo calific el titular de la crtica de este recital aparecida en el Salzburger Volkszeitung. Algo parecido ocurre en el Ravel de Le Tombeau de Couperin, pieza con la que abri el programa y cuya Toccata final es de vivacidad y energa demoledoras. Antes, Weissenberg tie de arcasmo la Forlane, se regodea en el Rigaudon y carga de sutil irona el Menuet. En la Fantasa en Do mayor de Schumann opta por el apasionamiento sin cortapisa y brinda una leccin del mejor virtuosismo romntico, sin esquivar ninguna de las muchsimas dificultades que entraa la partitura. Momentos abrasadores se superponen con otros de agudo lirismo y de absolutas claridades. Pocas veces se escucha a un pianista volcarse tan desenfrenadamente en una interpretacin sin que el resultado sea fallido. La ovacin del pblico salzburgus y de sus mayoritarios visitantes al concluir el recital se corresponde con la entidad singular y el alto pianismo que derroch el poderoso artista, al que se le escucha presentar cada una de las cinco propi-

Alexis Weissenberg (1929-2012) fue uno de los grandes del piano de la segunda mitad del siglo XX. Su tcnica fulgurante y poderosa era pilar de un pianismo personal y cargado de argumentos. Capaz de lo mejor. Sus grabaciones de Beethoven, Rajmninov o Stravinski por citar slo tres compositores fundamentales de su repertorio avalan la entidad de un intrprete singular y nico. Ahora, se le puede escuchar en otro repertorio, gracias al estuche con dos ceds que publica el sello Orfeo y que recoge el recital que ofreci el 7 de agosto de 1972 en el Mozarteum de Salzburgo, en el marco del Festival, con obras de Ravel, Schumann y

Weissenberg estaba aquel da en plenitud y lo demuestra en cada instante de este doble compacto que echa fuego. Resulta impresionante escuchar cmo se lanza sin red ni miramientos a lo que le dicta su tempestuosa personalidad artstica.
Msorgski, ms la generosa serie de propinas, que recorri fragmentos de Chopin, Liszt, Brahms, Moszkowski y Bach en la transcripcin que Myra Hess realiz del coral Jesus Bleibet meine Freude, BWV 147. Weissenberg, a pesar de pequeos deslices propios del directo, estaba aquel da en plenitud y lo demuestra en cada instante de este doble compacto que echa fuego. Resulta impresionante escuchar cmo se lanza sin red ni miramientos a lo que le dicta su tempestuosa personalidad artstica. Versiones heterodoxas y de matices extremados, excesivas en ocasiones, al borde del precipicio, con tiempos vertiginosos en los momentos ms vehementes, que l salva gracias a su mecanismo apabullante y a una personalidad an ms deslumbrante. Los Cuadros de una exposicin de Msorgski tienen tanto arrebato como sentido teatral. Una versin con firma, lo que se agradece en nas que ofreci, en las que altern la quietud del Nocturno pstumo en do sostenido menor de Chopin, la serenidad del ya citado arreglo de Myra Hess del coral de Bach (que fue siempre uno de sus bises favoritos), la ligereza de un Vals-Impromptu de Liszt, la intensidad dramtica de la Rapsodia en sol menor, opus 79 nmero 2 de Brahms y la brevedad virtuosstica del Estudio en Fa mayor de Moszkowski. Un brillante recital estupendamente editado, sin truco ni cartn, cuya cuidada toma de sonido est a la altura de lo que aquella tarde festivalera se vivi en el Mozarteum.
ALEXIS WEISSENBERG interpreta MAURICE RAVEL (18751937): Le Tombeau de Couperin; ROBERT SCHUMANN (1810-1856): Fantasa en Do mayor, op. 17; MODEST MUSSORGSKY (1839-1881): Bilder einer Ausstellung; Zugaben Alexis Weissenberg, piano (grabado el 7 de agosto de 1971) / ORFEO / Ref.: C869122B (1 CD) D4

Los Momentos musicales D 780 Op. 94 estn entre las obras ms populares y difundidas de Schubert. La competencia aqu es abundantsima, pero el pianista Valery Afanassiev, nacido en Mosc y discpulo de Emil Gilels, consigue una versin muy personal. Aqu no se adivinan pensamientos como en Sviatoslav Richter, ni la absoluta empata de Edwin Fischer, sino un ansia tremenda por transmitir. Toca tan implicado en la msica que a veces puede confundirse con el desapego. En estas seis maravillosas piezas Afanassiev se muestra muy sosegado, especialmente en lugares en los que no es costumbre, como en el Momento n 3, el ms famoso, en el que deja incluso un poso de tristeza. No hay apenas vivacidad en su interpretacin de estas obras sino raudales de intimismo, a lo que ayuda la resonancia corta y opaca del instrumento y su sonoridad turbia. Suena casi bachiano en el corazn del Cuarto, donde roza lo solemne, y tan solemne est en el Sexto que linda con la frialdad; sin embargo, en el Quinto s echa mano a un mpetu dirase schumanniano. En esta ocasin los Momentos vienen acompaados por la Sonata en Re mayor, D 850 Op. 53, obra schubertiana mucho menos difundida, quiz por sus dificultades para el intrprete. Afanassiev sale airoso de esta creacin preada de ideas, y en sus manos de 65 aos se percibe la juventud de una obra compuesta a los 28 por un eterno adolescente. En esta Sonata, seria pero juguetona, compleja pero llena de frases cantables, Afanassiev trata de ser tan expresivo, que a veces logra lo contrario, y su exceso de intencin linda con una indiferencia gris que se disuelve y se olvida unos compases ms all, caracterstica que tambin comparte otro genio moscovita del piano como es Alexei Lubimov. Su talento brilla con fuerza, por ejemplo, en la sorprendente intimidad del ltimo movimiento, Rondo, igual que en el meditativo Momento musical n 2.
FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Moments musicaux; Sonata en Re mayor Valery Afanassiev, piano / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2215 (1 CD) D1

diciembre 2012

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di v e r di

siglo XIX

Perfeccin

Trinidad Huerta, El barbero de la guitarra romntica

Divertimentos, valses y otras danzas y piezas, por Fernando Esp en su sello 6x8
Andrs Ruiz Tarazona Panormo, hija del fabricante de guitarras Louis Panormo. Volvi a Pars y caus asombro por su destreza y esplndido sonido. Victor Hugo le llam El Cid de la guitarra y su prestigio era tal que Thophile Gautier lleg a llamar al autor de Los miserables El Huerta de la balada. Dionisio Aguado deca que la brillantez de las versiones de Huerta se deba a la pulsacin de las cuerdas con las uas, produciendo efectos que deslumbraban a sus oyentes. Con el dominio del instrumento que siempre le caracterizaba, recorri medio mundo en alas del xito, regresando a Espaa a la muerte de Fernando VII. Pronto inici una larga gira por el Mediterrneo: Malta, Estambul, Egipto, Tierra Santa. Fue guitarrista mimado por la reina de Espaa Isabel II y por otros muchos monarcas europeos. Tocaba con esa libertad y energa que suscit esta percepcin de la seora Sydney Pratten: el incansable muchacho de salvaje naturaleza espaola. Huerta solo admita a Fernando Sor como superior a l. Adems, tambin lo era como compositor. Pero las obras de Huerta, desdeadas en ocasiones por su escaso conocimiento de la armona, tienen, sin embargo, un fuerte aroma romntico que sobrepasa el equilibrio de su admirado Sor, quien le llam sublime barbero, aludiendo a su admirable forma de tocar y a la rudeza de su obra creadora. No escribi mucho, pero lo mejor figura en este disco del sello 6x8 que le ha dedicado Fernando Esp, un excelente guitarrista formado bajo la direccin del aorado maestro Jos Toms. Habida cuenta de lo poco que se ha grabado de Huerta y la calidad de esta grabacin hay que felicitar al sello discogrfico por este logro. Y por las notas de Javier Surez Pajares, tan buenas como era de esperar de este ilustre especialista de la guitarra y otros aspectos de la msica.

Herreweghe abunda en el repertorio romntico polaco

Francisco de Paula Caas Glvez

En el ltimo nmero del boletn de Diverdi elogibamos sin reservas el trabajo que en las ltimas dos dcadas ha desarrollado Philippe Herreweghe en distintos mbitos cronolgicos y estilsticos de la llamada msica culta. Su Bach es de absoluta referencia, su visin del barroco y del clasicismo ha sido muy influyente tambin en estos aos, pero lo ms asombroso es que cuando se ha acercado a repertorios ms cercanos su excelencia no se ha resentido en absoluto; es ms, creo que podramos afirmar sin temor a equivocarnos que es precisamente en estos terrenos en los que el belga se ha movido con una mayor soltura, rubricando algunas de las mejores pginas de su carrera como director con versiones muy slidas de unos repertorios, sobre todo el romntico, particularmente maltratados por los excesos de la primera mitad del siglo XX. Confirmando esta tendencia, y apoyndose una vez ms en la solvencia del Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, Herreweghe nos presenta un programa cuyo principal inters no reside, al menos en mi opinin, en la excelente interpretacin, probablemente insuperable, del Concierto para piano Op. 21 de Chopin, sino en el deslumbrante poema sinfnico La Estepa Op. 66 de Sygmunt Noskowki (1846-1909), una pieza poco conocida por el pblico pero de soberbia y bellsima factura cuya luminosidad y temperamento nos evoca algunos pasajes msticos y de profunda inspiracin de la Sexta beethoveniana. El trabajo de Alexander Lonquich al piano parisino rard de 1849 y la rotundidad absoluta de la Orchestre des Champs-lyses confirman que estamos ante uno de las mejores entregas discogrficas del ao.

FRDRIC CHOPIN (1810-1849): Concierto para pianoforte, op. 21; ZYGMUNT NOSKOWSKI (1846-1909): Poema sinfnico Step, op. 66 Alexander Lonquich, piano. Orchestre des Champs-lyses. Philippe Herreweghe, director / CODAEX / Ref.: NIFCCD 031 (1 CD) D2

Perteneci Trinidad Huerta a ese grupo de artistas espaoles liberales emigrados que llegaron a hacerse un nombre en los pases de acogida o, en este caso, verdadera fama, gracias a sus probados mritos. Nacido en Orihuela de familia en buena posicin, estudi en el Colegio de San Pablo de Salamanca, pero la msica le atrajo con fuerza muy pronto y acudi a Madrid, donde debi relacionarse y estudiar con un guitarrista popular llamado Garca, autor de una serie de piezas que se vendan en el almacn madrileo de Lodre: boleras, valses fciles, fantasas sobre peras de Rossini es decir, el mismo tipo de piezas que escribir Trinidad Huerta. Javier Surez Pajares, experto en temas guitarrsticos, asegura que este Garca no tiene que ver con otros guitarristas de esa poca con el mismo apellido (por ejemplo, Miguel Garca, el famoso padre Basilio, llamado as por pertenecer a los basilios de la calle de Peligros). Huerta sirvi a la causa doceaista defendida por el General Riego, e hizo amistad con Evaristo de Miguel, capitn general de los Alabarderos de San Ildefonso. Sobre unos sencillos versos patriticos de San Miguel, se ha dicho que Huerta compuso el clebre Himno de Riego que el historiador ingls Philip J. Bone, en su The Guitar and Mandolin (Londres, 1914), llama The Marseillaise of Spain. La irrupcin en Espaa de los cien mil hijos de San Luis provoc la cada del gobierno constitucional, la ejecucin de Riego y la desbandada de liberales a Francia e Inglaterra. En ambos pases estuvo Huerta. En Pars, protegido por el famoso tenor y compositor Manuel Garca, se hizo notar pronto. De all viaj a Amrica con los Garca y triunf en los Estados Unidos, Cuba y la Martinica. A su regreso a Europa se instal en Londres, asocindose con Giuditta Pasta, Domenico Donzelli y Luigi Lablache, tres estrellas del canto en aquel momento. Actu en concierto con figuras de la poca como el violinista Beriot, el arpista Thodore Labarre, el pianista Ignaz Moscheles y Giuditta Pasta. Se relacion con la alta sociedad inglesa y cas con una de sus alumnas, Angiolina

TRINIDAD HUERTA (1800-1874): Msica para guitarra Fernando Esp, guitarra / 6X8 FERNANDO ESPI / Ref.: 6X8 1009 (1 CD) P .V.P .: 9,95 .-

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Brahms autntico

Una Tercera sin problemas

Marek Janowski sigue su ciclo Bruckner en Pentatone
Pablo-L. Rodrguez

Para bailar en la nieve

Primera y Tercera por Tennstedt al frente de la LPO

Roberto Andrade

Valses y polcas de Richard Eilenberg, un mulo de J. Strauss

Blas Matamoro

Desde hace aos, el director alemn Klaus Tennstedt (1926-1998) ha sido objeto de atencin preferente en este Boletn, con motivo de la publicacin por el sello BBC Legends de numerosos conciertos que ofreci en Londres, en especial los que dirigi a la Filarmnica, a la que estuvo muy vinculado. A finales de 2010, Jos Luis Prez de Arteaga dedic una riqusima semblanza al hombre que pudo reinar, con motivo de una amplia coleccin de Testament, a la que remito al lector. Hoy es el sello LPO, que edita la propia Orquesta Filarmnica de Londres, el que nos ofrece dos Sinfonias de Brahms, Primera y Tercera, dirigidas por el maestro sajn. Contra lo que la intuicin pudiera sugerir, Tennstedt no fue o, acaso, no tuvo tiempo de ser; recordemos sus graves problemas de salud a partir de 1985 un brahmsiano completo. Al parecer, nunca dirigi la Segunda Sinfona y la Tercera solo la abord en dos ocasiones, la incluida en este doble CD y otra en EE UU. Esta Tercera de Brahms es la misma que coment en 2006 en este Boletn (acoplada entonces con la Sptima de Beethoven) cuando la public BBC Legends. No es preciso repetir ahora los elogios que en su da le tribut y que la nueva audicin confirma: es una versin esplndida de una obra muy difcil que acredita la alta categora de Tennstedt en este terreno. La Filarmnica toca admirablemente, como si llevara a Brahms en su sangre. En enero de 2009 coment, tambin con entusiasmo, una Primera de Brahms que Tennstedt haba ofrecido el 6 de octubre de 1984; la que ahora propone el sello LPO es 8 aos posterior (14.10.1992). Los tempi son algo ms amplios en todos los movimientos y la tensin tremenda de aquella versin resulta algo atenuada. Pero no hay duda de que estamos ante una bella versin de esta Sinfona, intensa, emocionante, muy bien tocada, en magnficas condiciones de sonido, mejores que aos atrs. Recomendable sin reservas.
JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Sinfonas ns. 1 y 3 London Philharmonic Orchestra. Dir.: Klaus Tennstedt (directo 1983 y 1992) / LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA / Ref.: LPO 0068 (1 CD) D10

La Tercera es un clsico del llamado Problema Bruckner; existen cuatro versiones de la obra, redactadas entre 1873 y 1889, al que se unen dos ediciones en vida del compositor, aparecidas en 1878 y 1890, y despus est la labor llevada a cabo por la Sociedad Bruckner donde, a partir de los manuscritos del compositor, Leopold Nowak ha ido separando lo original de lo espurio (o, al menos, lo ha intentado) hasta conformar las ediciones de las que hoy consideramos como las tres versiones de la obra: la primera u original con las famosas citas wagnerianas de 1873 (publicada en 1977), la segunda, recompuesta y con esas citas suprimidas (publicada en 1981), y la tercera de 1889 (publicada en 1959) con varios pasajes suprimidos especialmente en el Finale. Con este panorama no resulta fcil decantarse por una versin y, aunque los directores historicistas o ms jvenes suelen optar por la original de 1873 (no todos: Ivor Bolton opta por la de 1889 en Oehms, al igual que Andris Nelsons), hay varios directores que graban ms de una versin (Johannes Wilder en Naxos grab en un mismo lanzamiento las de 1877 y 1889), si bien tradicionalmente la decisin se suele repartir entre una de las dos ltimas versiones. Marek Janowski (1939) se decanta por la ltima versin de 1889, decisin que comparte con insignes brucknerianos como Jochum, Celibidache o Wand, manteniendo su habitual gusto por tempi ligeros pero muy bien gestionados, y ofreciendo una versin que funciona sin fisuras de principio a fin; quiz la interpretacion adolezca por momentos de algo de chispa, como sucede en el Lndler del Trio del Scherzo, pero se compensa con la brillante resolucin de los momentos climticos. Aunque Janowski acaba de ceder la titularidad de la orquesta ginebresa a Neeme Jrvi, esperemos que pueda culminar con ella su estupendo ciclo Bruckner en Pentatone pues tan slo le falta la Segunda y la Cuarta.

Oberturas de concierto, marchas y operetas conforman el grueso de la hoy olvidada obra del austriaco Richard Eilenberg, la memoria de cuya obra se reduce a este regocijante Viaje en trineo peterburgus y El molino de la Selva Negra. Hombre del imperio bicfalo, contemporneo de los Strauss, Ziehrer y otros msicos del saln y la escena de la preblica Belle poque, con justicia sus restos reposan cerca de la guarnicin de Potsdam. Digo con justicia porque reuni la doble calidad militar y musical, que pase por las desprevenidas cortes europeas de su tiempo. Esta suite de danzas, montadas sobre un trineo, nos sugieren que aquel mundo jocundo era capaz de bailar sobre la nieve. Describe un cumplido trayecto: Noruega, la Selva Negra, Italia con sus artilleros y sus serenatas de mandolinas, Viena, Berln, la Rusia de los zares (hubo otra?) y variados e imaginarios salones de baile, como para descansar del raudo viaje. Galopes, marchas, valses, polcas, decorativos desfiles de tropas, hasta un vivaz zapateado sobre las tablas del citado carruaje invernal. La huella straussiana es innegable y fecunda. Se advierte en el dominio de las formas bailables y en el colorido sin fatiga de las secciones orquestales. Es, adems, ms all de componer una sucesin de vietas pintorescas, la descripcin de un ideal e inmenso saln cosmopolita, el retrato de la ltima poca pacfica de Europa, donde se ponan a bailar unas multitudes al son de msicas de todos los pases. No haba an guerras de armas ni de finanzas, todos eran europeos confraternizando gracias a la msica estimulante del saln, la glorieta y la verbena. Ya quisramos hoy ver a Don Mariano Rajoy sacando a galopar a Frau Merkel y al seor Durao Barroso valseando con Madame Lagarde, mientras Monsieur Hollande dirige la orquesta donde el Signore Monti pulsa una acariciante mandolina. Soar no cuesta nada. Para eso est la msica.
RICHARD EILENBERG (1848-1927): Valses, polkas y marchas WDR Rundfunkorchester Koeln. Christian Simonis, director / CPO / Ref.: 777342-2 (1 CD) D2

ANTON BRUCKNER (1824-1896): Sinfona n 3 (versin de 1889) Orchestre de la Suisse Romande. Marek Janowski, director / PENTATONE / Ref.: PTC 5186449 (1 CD) D1

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di v e r di

siglos XIX & XX

Roman Garioud, recordando a Casals

Obras catalanas para violonchelo solo en Colomna Msica
Mara Palacios

Lgrimas y risas de una guitarra mtica

Javier Riba graba para Trit un homenaje a Andrs Segovia en un instrumento mtico y con un revelador programa
Javier Surez-Pajares preparaba y maduraba el programa de esta presentacin discogrfica con un acierto absoluto. La guitarra se iba a presentar con un programa extraordinariamente original en homenaje a Andrs Segovia. Para entender la forma en la que se articula y la materia musical que constituye este particular homenaje al Maestro, es imprescindible leer las insuperables notas con las que una autoridad como Angelo Gilardino ilustra esta produccin. Yo, en este punto, solo debo resaltar tres cuestiones que han de convertir este disco en un hito de la discografa guitarrstica: Riba interpreta el Homenaje a Debussy acompaado por las dos piezas con las que Miguel Llobet escolt su estreno sus transcripciones del Romance del pescador y la Cancin del Fuego fatuo de El amor brujo; adems, Riba reconstruye Peacock-Pie de Ernesto Halffter tres piezas infantiles dedicadas a Segovia, que las estren en 1923 transcribiendo las dos ltimas, cuyo original para guitarra se ha perdido; y finalmente Riba transcribe el segundo de los Deux Arabesques de Debussy, que fue precisamente la obra ms original que se encontraba en los primeros programas de concierto de Segovia y cuya transcripcin no ha llegado a nosotros. Esta conjuncin de un instrumento mtico, con una interpretacin impecable y un programa que ilumina con msica aspectos cruciales de la historia de la guitarra que hasta ahora permanecan en la penumbra de los libros, da lugar a una produccin discogrfica de una excelencia indiscutible. Su ttulo, con la metfora lorquiana de Aljibe de madera, ser para recordar, aunque los humores de estas msicas finas son menos jondos que los de la dramtica guitarra evocada por Lorca; la que, como de repente, aborreci Segovia al escuchar la guitarra de Ruiz de Almodvar. No es tampoco la guitarra jonda del corazn malherido por cinco espadas; es guitarra acariciada con la levedad de unos dedos imperceptibles. Es guitarra que, ms que llorar, hace rer los sueos. La arcnida estrella tejida en su boca deja escapar risas modernas y lgrimas romnticas; el redondo espejo del disco atrapa parte de la fugacidad del sonido y parte de la magia de la msica.

El violonchelista francs Roman Garioud nos ofrece en este disco editado por Columna Msica una muestra de obras para violonchelo solo en las que la sombra de Casals aparece en primer plano. El clebre violonchelista cataln fue uno de los primeros intrpretes que recuperar la voz del violonchelo a solo, en gran medida a travs de sus interpretaciones de las Suites de Bach. Garioud, para rememorar su figura (y su potente y robusto sonido), no recurre al repertorio bachiano sino a autores catalanes del siglo XX en cuyas obras aparece la esencia de Bach y el sabor neoclsico en un claro primer plano. Es una buena eleccin del repertorio para recordar a Bach y al clsico violonchelista cataln, que aparecen proyectados en todo el disco en forma de metforas. La primera obra del disco, Suite en Do, de Lamote de Grignon, es la que ms claramente refleja el espritu de Bach, algo que se observa incluso en el ttulo de la composicin. Esa evocacin Casals-Bach resulta muy gratificante en esta primera obra: no escuchamos a Bach, pero est totalmente reflejado en los giros, lneas, y lenguaje musical de la partitura, ni escuchamos a Casals, aunque su esencia y sonoridad aparece proyectada en la interpretacin de Garioud. Algo similar sucede en las otras tres obras que conforman el disco: Hallucinations del compositor y violonchelista Rogel-li Huguet i Tagell (el autor menos conocido del CD) y las dos obras de Jordi Cervell, Homenatge y Sonata a la memria de Pau Casals. Estas dos ltimas obras, con referencias directas a Casals, de nuevo actualizan el lenguaje bachiano, mucho ms alejado aqu del original que el que encontrbamos en la obra de Grignon, pero presente todava en esencia y carcter, algo que le da una gran unidad y coherencia interna a este recomendable disco.

ROMAN GARIOUD: Obras catalanas para violonchelo de Lamote de Grignon, Huguet i Tagell y Cervell Roman Garioud, violonchelo / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0293 (1 CD) D3

Este disco segunda comparecencia discogrfica de Javier Riba es la ejecucin del destino escrito en las veteadas cicatrices de una guitarra de Vicente Arias etiquetada en el Madrid de 1900. Un fenomenal instrumento que perteneci al aficionado granadino Gabriel Ruiz de Almodvar. Riba me anunci su adquisicin en la primavera de 2010 y poco despus me revel su historia. Creemos hoy que este fue el instrumento en el que Andrs Segovia escuch hacia 1905 un preludio de Trrega que resultara determinante para su futuro y, en consecuencia, para el futuro de la guitarra. En sus memorias de 1920, Segovia record: Sent ganas de llorar, rer, incluso de besar las manos de aquel hombre [Ruiz de Almodvar] que poda sacar sonidos tan bellos de la guitarra. Mi pasin por la msica pareci estallar en llamaradas. Me temblaba el cuerpo. Me sobrevino un repentino rechazo por la msica folclrica que sola tocar, mezclado con una delirante obsesin de aprender esa msica inmediatamente. No sabemos qu preludio sera el que oper este milagro fundacional de la moderna historia guitarrstica, posiblemente fuera el quinto, pero si cosa que rara vez ocurre la realidad se produjera con arreglo a los renglones con que la enderezamos, pensamos y escribimos los historiadores, debera haber sido el n 2, el preludio que Trrega dedic a Miguel Llobet y es una cumbre del guitarrismo romntico. Ambos estn aqu, en manos de Riba y boca de aquella mtica Arias, para inflamar tambin nuestra imaginacin no solo por la va del sonido que cautivara a Segovia, sino por la de una interpretacin, sobresaliente en tcnica y estilo, que escapaba a los trastabillados dedos del aficionado granadino. Apenas entrado el verano de 2010, Riba me envi las primeras pruebas de sonido de su nuevo instrumento que no fueron otras que el Homenaje a Debussy de Manuel de Falla, en torno al que se articulara el programa presentado en este disco. Desde ah hasta las fechas de grabacin a finales de febrero de 2012, la guitarra fue levantando su sonido despertando, como una especie de Bella Durmiente con la experta ayuda del guitarrero afincado en Granada John Ray, a la vez que Riba

ALJIBE DE MADERA: Homenaje a Andrs Segovia (obras para guitarra de Trrega, Debussy, Pahissa, Falla, Halffter, Franco, Arregui, Cassad, Salazar, Sanjuan y Albniz) Javier Riba, guitarra / TRITO / Ref.: TD 0094 (1 CD) P .V.P .: D10

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El esplendor de la orquesta raveliana

Bolro, Valse, Pavane, Alborada y Shehrazade, por Krivine
Jos Luis Garca del Busto

Las voces de Dora

Ya queda menos

Un cuasi-integral lrica de la croata Dora Pejacevic en CPO

Juan Manuel Viana

Volumen 5 de la obra sinfnica de Panufnik, en CPO

Juan Manuel Viana

Buen disco Ravel, con generosa y atractiva seleccin de obras orquestales que cubren casi treinta aos de la carrera creativa del maestro, desde 1899 fecha en que Ricardo Vies estren en Pars la primera redaccin pianstica de la Pavana, pieza que sera orquestada en 1910- hasta 1928 (Bolero), programadas de manera atpica en cuanto al orden de la presentacin: conteniendo obras de voz tan grande como La valse y el Bolero, el CD concluye con la recatada Pavana para una infanta difunta, contra toda lgica concertstica. Pero, ciertamente, un disco no es un concierto El maestro Emmanuel Krivine hace una labor ms que notable. Acaso en La valse, frente a la concrecin rtmica, echamos en falta un poco de delectacin, de magia, pero la msica nos llega siempre muy trabajada: todo se oye con claridad extrema y hermoso sonido. La interpretacin es personal, con tendencia a la ligereza de los tempi en obras como el Bolero o La alborada del gracioso, lo que no impide, por ejemplo, que la copla de La alborada (pasaje central, con solo de fagot) presente atpica lentitud, en pos de un contraste muy marcado entre secciones. El delicioso trptico vocal raveliano Shhrazade, cuya programacin en conciertos incomprensiblemente sigue siendo rara, cuenta con Karine Deshayes como solista. Es una mezzo-soprano con voz carnosa, de color muy bello y perfectamente adecuado a esta msica potica y sensual. La Orquesta Filarmnica de Luxemburgo no cuenta, por historia, entre las elegidas de Europa, pero es una slida orquesta cuyas calidades individuales y colectivas se ponen a prueba superada con xito en esa partitura/examen que es el Bolero.

MAURICE RAVEL (1875-1937): Alborada del Gracioso; La valse; Bolro; Pavane pour une infante defunte; Shhrazade; Une barque sur locan Karine Deshayes, mezzosoprano. Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Emmanuel Krivine, director / ZIG-ZAG TERRITOIRES / Ref.: ZZT 311 (1 CD) D2

Tras recuperar hace algo ms de un ao parte de su legado orquestal y de cmara, CPO ofrece en este nuevo y atractivo registro la casi totalidad de la obra vocal de la compositora croata, nacida en Budapest y fallecida en Mnich, Dora Peja evi . Veintinueve canciones de un total de treinta y tres que, servidas en estricto orden cronolgico y atendiendo a todas las etapas de su carrera desde el temprano Ein Lied Op. 11 de 1900 a los Dos Lieder Op. 55 de 1921, permiten constatar la maduracin de su lenguaje musical y sus nada vulgares querencias poticas. As, en los primeros ejemplos (Opp. 11, 13, sobre texto propio, y 23), deudores de los modelos romnticos, el peso de la msica se confa a la lnea vocal por encima de un acompaamiento pianstico que logra ms independencia en algunas canciones del ltimo ciclo. Tanto en los Dos Lieder Op. 27 (1909) como en los Cuatro Lieder Op. 30 (1911), la textura pianstica adquiere una mayor densidad al tiempo que la meloda, ms variada y personal, se contagia ocasionalmente de tintes eslavos prximos a Dvork como en Ich glaub, lieber Schatz. Entre las amistades literarias de Pejacevic se contaron nada menos Karl Kraus y Rainer Maria Rilke. Del primero escuchamos dos ejemplos notables: uno de ellos (el Op. 37 de 1915), con original acompaamiento a cargo de violn y piano. Del segundo, un extenso Liebeslied, que sera orquestado, y el ciclo de cuatro canciones Mdchengestalten Op. 42. La atmsfera sombra y meditativa que predomina en estas piezas escritas en tiempos de guerra, suavizada en los Schmetterlingslieder Op. 52, llegar hasta los esplndidos Drei Gesnge Op. 53 (1920) sobre poemas de Nietzsche, cuyo refinamiento e intensidad expresiva anunciaban ya una nueva etapa en la escritura de la compositora. Por desgracia, solo anunciaron el fin: Dora Pejacevic contraer matrimonio al ao siguiente y pocos meses despus falleca de una insuficiencia renal a los treinta y siete aos.
DORA PEJACEVIC (1885-1923): Lieder Cord Garben, piano / CPO / Ref.: 777422-2 (1 CD) D5

La edicin consagrada por CPO a las obras sinfnicas de Andrzej Panufnik llega a su quinto volumen y esta vez con tres partituras dos sinfonas ms una pgina concertante pertenecientes todas ellas a su ltima etapa creadora. La Metasinfonia (o Sinfona n 7) es, en realidad, un concierto para rgano, timbales y cuerdas compuesto en 1978 con destino al Festival Internacional de rgano de Manchester, donde se estren ese mismo ao dirigido por su autor, que apunta cmo el prefijo del ttulo alude a la idea de metamorfosis. La obra no exenta de cierta retrica en sus secuencias ms aparatosas se estructura en un nico movimiento continuo y su contenido musical representa, segn Panufnik, una cadena de expresiones y pensamientos meditativos. Mayor inters suscita, sin duda, la magistral Sinfonia Votiva (Octava del ciclo), escrita en 1981 con ocasin del centenario de la Sinfnica de Boston. Panufnik articula en dos movimientos de muy desigual extensin un discurso de gran atractivo tmbrico que, bajo la dedicatoria a la Virgen negra de Czestochowa, smbolo de la independencia del pueblo polaco frente a los invasores, est inspirado por los acontecimientos polticos vividos en Polonia en aquellas fechas. Por su parte, el Concerto Festivo (1979) es una obra tripartita de extrema brillantez instrumental pero con mucha ms enjundia de lo que su nombre pudiera presuponer. Como en la entrega anterior, Lukasz Borowicz se sita aqu al frente de la Konzerthaus berlinesa. Los resultados siguen siendo magnficos y sirven con creces como alternativa moderna a las viejas grabaciones dirigidas por Panufnik para el desaparecido sello Unicorn (en lo que hace a la Sptima y al Concerto Festivo) y como lectura opcional a la excelente versin realizada por Ozawa y la Sinfnica de Boston (Hyperion, 1982) al tiempo del estreno de la Votiva, que tambin circul en versin grabada en vivo por la BBC, dirigida por Panufnik, con ocasin de su presentacin en los Proms de 1983.
ANDRZEJ PANUFNIK (1914-1991): Metasinfona; Sinfona Votiva; Concerto Festivo (Obras sinfnicas, vol. 5) Konzerthausorchester Berlin. Lukasz Borowicz, director / CPO / Ref.: 777684-2 (1 CD) D2

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di v e r di

siglo XX

Tras las huellas de Victor Herbert

New World Records recupera Eileen, su obra cumbre
Blas Matamoro

From rags to riches

Rick Benjamin graba una Treemonisha irreprochablemente restaurada y New World Records la presenta en edicin modlica
David Rodrguez Cerdn o el sentido dueto final de Treemonisha y Lucy A Real Slow Drag son criaturas genuinamente joplinianas y por ello genuinamente geniales. Cuando Joplin afirm querer escribir una gran pera seria, lo que tena en mente no era precisamente un singspiel paquidrmico. El caso es que Gunther Schuller debi tomrselo literalmente a la hora de acometer su versin de 1975 y ni corto ni perezoso dobl o triplic las partes y abri el foso a un coro de Faustos y valquirias. Rick Benjamin, tras pasarse ms de una dcada respirando Treemonisha, llega ahora para desdecirle con ocasin del centenario de la pera. Su restauracin irreprochable, basada el once con piano de las bandas de ragtime (aqu la Paragon Ragtime Orchestra no poda ser otra) y un reparto vocal dudosamente mejorable (Anita Johnson, Annmarie Sandy, Frank Ward, Jr.) convierten a su Treemonisha en LA Treemonisha. New World, por su parte, ha querido honrar la excepcional odisea del director con una de esas presentaciones conmemorativas en digipack de tapa dura que restituyen el prestigio del ced como bien cultural: desde los exquisitos ocres de la imprimacin al amoroso centenar de pginas que documentan esta exhumacin pica, todo en este disco es puro beluga. Si no fuera por ese Xanad fonogrfico que es la reedicin del Anillo de Solti, la Treemonisha de New World debera ser justamente reconocida como el disco del ao.

De a poco se est recuperando la obra de Herbert, un msico conocido por su aporte a la opereta norteamericana, aunque era irlands de nacimiento y formado en Alemania. Todo un prototipo de la cultura inmigratoria de los Estados Unidos. El maestro juzgaba a Eileen, subtitulada pera cmico-romntica, estrenada en 1917, su obra cumbre. Para llevarla al compacto por las excelentes masas irlandesas del presente caso, hubo que hacer una autntica pesquisa detectivesca. En efecto, sobrevivieron a las representaciones de Broadway y los viajes por ciudades varias los nmeros vocales con acompaamiento de piano y, por separado, la parte orquestal con anotaciones y modificaciones manuales del autor. Aqullos fueron impresos en un par de ediciones, la segunda, a cargo de la compaa Warner, con retoques y errores. A ello se suma que Eileen es la transformacin en opereta de una partitura anterior, Corazones de Ern. De tal modo, una higinica ciruga plstica se impuso y he aqu el excelente resultado. La historia es ingeniosa y divertida. Nos lleva a una insurreccin irlandesa del siglo XVIII, con contrabandistas, chicas sentimentales y ejemplares, una aristcrata britnica que simpatiza con los rebeldes y un rey que, desde Londres, indulta a los insurrectos y propicia el final feliz. Herbert ha hecho una antolgica cosecha de s mismo, donde alternan las escenas pintorescas, los momentos sentimentales, las irrupciones guerreras y unos finales de magistral efecto. La orquestacin es colorida, enrgica y certera, sin perder nunca la sutileza de un redactor inspirado y sabio. Cantables, los hay para dar y tomar. Baste recordar My little Irish Rose, que todos cantamos y silbamos desde hace dcadas, en la ducha, el metro y la oficina, ya dotada de folclrica memoria, pues Herbert siempre record haber nacido en Irlanda. Cuando la mano es de excelencia, no hay formas menores.
VICTOR HERBERT (1859-1924): Eileen, una pera cmicoromntica Lee, Mulhall, OReilly, OSullivan / Orchestra of Ireland. Dir.: David Brophy (I Grabacin Mundial de la partitura completa) / NEW WORLD RECORDS / Ref.: 80733-2 (2 CD) D10 x 2

Pregunten a cualquier crtico de msica clsica cul fue el mejor compositor afroamericano de la primera mitad del pasado siglo y seguramente les responder que William Grant Still o James P. Johnson. Ahora pregntenle a un crtico de jazz y ste les dir sin dudarlo que fue Joplin. Y con razn. Porque en cuanto a grandeza se refiere, el compositor de Texarkana les saca a los dos un par de tallas. Prcticamente invent l solito un gnero de la msica (todava no se sabe muy bien dnde empieza Joplin y termina el ragtime, o al revs), y si su Maple Leaf Rag o su The Entertainer no son tan clsicos como la Pastoral de Beethoven o la Bohemian Rhapsody que venga Dios y lo vea. Claro que, aparte de los cientos de rags que escribi Joplin, est la Treemonisha. La pera con la cual quiso sacar a la msica negra del vodevil y las barracas y decir lo duro que era ser esclavo en una plantacin. No le sali la mejor pera de la historia (tanto su linealidad dramtica como su excesiva templanza en la escritura vocal delatan a un operista inseguro que se siente en terreno vedado), pero s que le sali honrada y negra hasta las calzas, aunque con el punto justo de folclore: nmeros tan jocundos y orgullosos como los coros Were Goin Around y Aunt Dinah Has Blowed de Horn

SCOTT JOPLIN (1868-1917): Treemonisha Anita Johnson, Treemonisha. AnnMarie Sandy, Monisha. Edward Pleasant, Zodzetrick. Frank Ward, Jr., Ned. Chauncey Packer, Remus. Todd Payne, Simon. Robert Mack, Andy. Janinah Burnett, Lucy. Darren Stokes, Parson Alltalk / The Paragon Ragtime Orchestra and Singers. Rick Benjamin, director / NEW WORLD RECORDS / Ref.: 80720-2 (2 CD) D1 x2

Teatro Real Plaza de Oriente, s/n 28013 Madrid Tfnos.: 91 516 06 73 - 91 541 25 95 e-mail: latiendadelreal@diverdi.com Nuevo horario: De lunes a viernes de 11 a 14 y de 17 a 20 horas Los das de funcin permanecer abierta al pblico asistente hasta el primer entreacto domingos y festivos incluidos

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Ellas prefieren Prokofiev

Arabella Steinbacher graba los conciertos de Prokofiev
Pablo-L. Rodrguez

Piano hipntico

Imparable Widmann

Anna Gourari debuta en ECM con transcripciones de Bach

Ignacio Gonzlez Pintos

Versin de referencia del Quatuor pour la fin du temps de Messiaen

Pablo-L. Rodrguez

Quiz sea una casualidad, pero parece que a varias violinistas jvenes actuales les ha dado ahora por Prokofiev. Si hace menos de un mes poda escucharse a la georgiana Lisa Batiashvili tocar una intensa y tmbricamente fascinante versin del Primer concierto violinstico del compositor de origen ucraniano con la Filarmnica de Berln e Ivn Fischer (en su prxima visita madrilea tocar el de Tchaikovsky), o en Decca apareci un disco muy personal de la holandesa Janine Jansen donde reivindicaba la esencia camerstica del Segundo concierto bajo la excelente direccin de Vladimir Jurowski, ahora Pentatone lanza los dos conciertos con la alemana Arabella Steinbacher (1981) como solista acompaada por la Russian National Orchestra y Vasily Petrenko; este mes podremos verla en Valladolid con el mismo director y el Concierto en Re en los atriles de la Orquesta Sinfnica de Castilla y Len. Aunque Steinbacher ha compartido maestra con Batiashvili (Anna Chumachenko), su concepcin del Primer concierto de Prokofiev es completamente distinta; tal como destaqu en mi comentario a su grabacin de los conciertos de Beethoven y Berg en Orfeo (ver Boletn n 188, pg. 31), se trata de una violinista de esttica conservadora cuyas maneras recuerdan ms al pasado que al presente y ah reside su principal atractivo: en el mantenimiento de un equilibrio fundamental entre la entonacin y la belleza del fraseo que coloca por encima de los efectos dinmicos o tmbricos de la obra. Por su parte, el Concierto en Sol resulta en sus manos mucho ms concertante que camerstico, pero tambin ms neoclsico y plano que el registrado por Jansen. El Prokofiev de Petrenko es de alto nivel, aunque de momento inferior a su Shostakovich. Y quiz lo mejor del disco sea el registro de la infrecuente Sonata para violn solo de Prokofiev (que ni siquiera David Oistrakh lleg a tocar) con esas maravillosas variaciones meldicas centrales que suenan a gloria en manos de Steinbacher.
SERGEI PROKOFIEV (1891-1946): Los dos conciertos para violn; Sonata para violn solo en Re mayor Arabella Steinbacher, violn. Russian National Orchestra. Vasily Petrenko, director / PENTATONE / Ref.: PTC 5186395 (1 SACD) D1

Este disco, debut de Anna Gourari en el sello ECM, revela el talento poco comn de la artista, la intensa personalidad de su muy carismtica praxis pianstica. El programa elegido es ya significativo, pues con su apuesta por las transcripciones realizadas por Busoni y Siloti sobre obras de Bach Gourari parece querer reivindicar la figura del intrprete que indaga acerca del sentido y propone significados ms all de la literalidad de las notas. Por su singular brillo y belleza el timbre de Gourari resulta tremendamente seductor, pero es lo que hace con l lo que termina por hipnotizar al oyente. El motivo del Preludio Bach/Siloti adquiere un nfasis diferente en cada repeticin, la aparente quietud de los Chorale Bach/Busoni esconde leves pero continuos cambios en el tempo y la dinmica, una constante en la construccin del discurso por parte de la artista. Gourari colorea con intensidad, destaca, acenta notas de forma inesperada; se detiene, rubatea con elegancia, explota la resonancia de su instrumento. La permanente variacin del fraseo parece a punto de fragmentar, en ocasiones, la unidad de la Chacona Bach/Busoni pero, curiosamente, cada uno de los muchos detalles que cobran sorprendente relevancia acaban por integrarse en un discurso con pleno sentido. Esto es particularmente notorio en la otra Chacona del disco, la de Gubaidulina, que recibe una interpretacin brutal, profunda, hipntica; soberbia. Y es que Gourari seduce, pero no extrava: mientras nos embriaga con el brillo mstico de su pianissimo, mientras nos impacta con la violencia exttica de su fortissimo, la joven no pierde el control sobre el ritmo y consigue mostrar en todo su esplendor el diseo formal de la obra. El corazn del disco lo ocupa, a todo esto, la Sonata 1922 de Hindemith. Gourari sortea las dificultades del discurso aadiendo su toque personal, presente, por ejemplo, en la mgica, irresistible pulsacin que exhibe en la Nachtstck.
ANNA GOURARI: Canto Oscuro (obras para piano de Bach/Busoni, Hindemith y Gubaidulina) Anna Gourari, piano / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2255 (1 CD) D1

Clarinetista y compositor (o compositor y clarinetista), pero tambin director, con Jrg Widmann (1973) ya no se sabe lo que va antes; en su web (http://www.joergwidmann.com) ha necesitado disponer de unos curiosos iconos para determinar su labor dentro de su calendario. Y es que tan pronto estrena su pera Babylon en la Bayerischen Staatsoper muniquesa bajo la direccin de Kent Nagano y la espectacular puesta en escena de La Fura dels Baus, o se programa su Concierto para violn dentro de la temporada regular de la Filarmnica de Berln con Andris Nelsons al frente y Christian Tetzlaff en la parte solista, como dirige a la Irish Chamber Orchestra alguna composicin suya, toca como solista o combina ambas facetas (o incluso las tres). Su carrera como instrumentista de clarinete no desmerece en absoluto a la ascendente de compositor; escchense su excepcional versin del Quinteto de Brahms en colaboracin con el Hagen Quartett (Myrios Classics) o esta referencial interpretacin del Quatuor pour le fin du temps de Messiaen registrada en directo en el Festival de Salzburgo de 2008 que ahora lanza Orfeo. Aqu encontramos nombres habituales en sus actuaciones camersticas como su hermana la violinista Carolin Widmann, el violonchelista Nicolas Altstaedt o el pianista Alexander Lonquich, con los que comparte una visin de esta partitura de Messiaen mucho menos impersonal y esttica, y mucho ms llena de contrastes y tensiones. En realidad, Widmann no aparca aqu su faceta compositiva y eso le permite recrear a su manera la suspensin temporal que salpica esta msica; por ejemplo, el movimiento Abme des oiseaux es toda una experiencia auditiva, que sin cambiar detalle alguno de la partitura casi parece improvisada, y donde el clarinetista pone a prueba la sensibilidad dinmica y tmbrica del oyente. Altamente recomendable para todos los aficionados a Messiaen.
OLIVIER MESSIAEN (1908-1992): Cuarteto para el fin del tiempo Carolin Widmann, violn. Jrg Widmann, clarinete. Nicolas Altstaedt, violonchelo. Alexander Lonquich, piano / ORFEO / Ref.: C840121B (1 CD) D4

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di v e r di

siglos XX & XXI

El latido extremo

Piano para sonmbulos El suspense oculto en Janacek

Notturni, en el piano de Marino Formenti, editado por Col Legno
Germn Gan Quesada

Reedicin de las sonatas de piano de Galina Ustvolskaya

Manuel Luca de Tena

Obras orquestales de y por MarcAndr Dalvabie en Ameson

Jos Velasco

Mis trabajos no son religiosos en un sentido litrgico, pero estn animadas por un espritu religioso y deberan creo sonar mejor en una iglesia. Palabras de una compositora de carcter reservado, secreto e independiente a quien sus profundas convicciones conduciran a convertirse en una voz esencial y radical de la msica del siglo XX. Discpula de Shostakovich en los 40, la compositora rusa se alej de todo aquello que apuntara mediocridad para modelar una expresin contundente y hasta brutal, plagada de tensos y extremos contrastes dinmicos, clusters y repeticiones. Las seis sonatas para piano estn escritas a lo largo de cuarenta aos y, en mayor o menor medida, dejan traslucir una gran economa de lenguaje que prescinde de lo ornamental, lo meldico o cualquier acento folclrico. La primera sonata, escrita en 1947, desarrolla sencillas y claras lneas en cuya melanclica serenidad se nos aparece Satie, aunque finalmente esta se vea alterada con acentos de mayor severidad. Ms montona rtmicamente, la segunda sonata trabaja el claroscuro y las formas corales. La tercera anunciar por su planteamiento ms radical la etapa madura de la compositora, llena de nervio, contundencia y agresividad. La cuarta reflexiona sobre el lenguaje volviendo a la construccin de ritmos y polifonas resueltas con clusters. Y en la quinta y sexta sonatas Ustvolskaya saca su martillo implacable para expresarse con secos golpes, clusters y disonancias, movindose en dinmicas extremas, en expresiones encendidas, densas y repetitivas, con un volumen sobrecogedor que nos envuelve en su dramtica idea de contemplacin de lo metafsico y sobrenatural desde una angustia existencial. Markus Hinterhuser, todo un especialista en estos lenguajes, disecciona con enorme sensibilidad los extremos de este corpus pianstico llegando a la calidad de unas confesiones ntimas.

Mozart-Saal de la Konzerthaus vienesa, otoo de 2011... Como parte del ciclo Wien Modern, Marino Formenti, uno de los pianistas ms inquietos de su generacin, afronta cuatro recitales bajo el ttulo comn de Notturni, prolongando la sugerencia de su registro previo para Col Legno (Night Studies). En el programa, nada parece fuera de lugar. Pero como pblico, y en propuesta escnica diseada por el polmico Rodrigo Garca, convenientemente adiestrados y engalanados para la ocasin figuran ocupando todo el aforo... solo perros y gatos... experimento etolgico, crtica de la audiencia contempornea, revulsivo bernhardiano o mera btise? Con el nico apoyo del documento sonoro, quede al menos apuntada la circunstancia y empecemos a sumergirnos en la noche sonora que nos brinda Formenti: nocturnos aunque ninguna de las composiciones recurra expresamente a este trmino que oscilan entre el duermevela imprevisible de Ferneyhough (Lemma-Icon-Epigram), el ensueo de la infancia revisitada por Cerha (tres de sus Slowakische Erinnerungen aus der Kindheit), el espacio armnico de la memoria adormecida (Benjamin, Shadowlines) o dislocada, la de un Stockhausen cuyo casi sesentn Klavierstck V, ms all de disquisiciones estticas, an logra interpelarnos emotivamente. Como un poliedro contrastado, de caras densas o evanescentes, se nos presenta el retorno de Cerha a la escritura para su instrumento (Fr Marino (gestrte Meditation), 2010), una reflexin sobre la resonancia cuyos relieves ms inasibles invaden el final del disco: One, de Cage, y la quinta pieza del ciclo Natrliche Dauern, de Stockhausen ya embarcado en su empeo final de inmensidad, reclaman por unos minutos ms nuestra vigilia. O, tal vez, que nos dejemos simplemente llevar, inocentes como animales, perdidos en el eco de nuestros sueos ms callados...
MARINO FORMENTI: Notturni (obras de Brian Ferneyhough, George Benjamin, Friedrich Cerha, Karlheinz Stockhausen y John Cage) Marino Formenti, piano. Rodrigo Garca, texto e ilustraciones / COL LEGNO / Ref.: WWE 20406 (1 CD) D1

Con los aos, Marc-Andr Dalbavie (1961) se ha convertido en un compositor sumamente interesante. Las tres obras que recoge este disco de la Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, dirigida por el propio Dalbavie, demuestran una madurez frtil y bien encaminada por fin hacia la msica tonal, comprensible y humana. En Variaciones orquestales sobre una obra de Janacek (2006), Dalbavie utiliza, concretamente, La Virgen de Frydek, cuarta pieza de En un sendero frondoso. Aqu edifica una atmsfera llena de misterio, que el oyente va explorando lentamente, sorprendido por crescendos de metales que se aplacan sobre la superficie ondulante del mar de cuerdas. Al igual que, en la enramada de un bosque a veces podemos entrever las cuernas de un ciervo, as asoma Janacek aqu, transparentndose en alguna resonancia, en algn acorde, en alguna clula meldica tpica suya. Janacek es tambin la inspiracin de la siguiente obra, titulada Sinfonietta (2005), fascinante juego onrico de planos sonoros que se transparentan y superponen con un resultado muy psicolgico y dinmico, atractivo y siempre cambiante, pero en el que se mantiene siempre una tensin variable, incluso en las calmas. Recuerda mucho a Bernstein en su manejo de los bloques orquestales y tambin al experimental Herrmann, maestro en pesadillas e inquietudes. En esta partitura pasan cosas, y nos obliga a imaginar una historia. Valdra perfectamente para una pelcula de terror o al menos de suspense. Dalbavie demuestra un magnfico talento para combinar masas de cuerdas y metales para desatar emociones. El disco de este francs de prestigio creciente termina con Rocks under the water (2002), donde desarrolla una atmsfera sonora mucho ms evanescente, con una sosegada paleta de color que va desplazndose muy lentamente ante los ojos del oyente, sacudida de vez en cuando por efmeras tormentas.
MARC-ANDR DALBAVIE (1961): Obras orquestales Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. Marc-Andr Dalvabie, director / AMESON / Ref.: ASCP 0711 (1 CD) D2

GALINA USTVOLSKAYA (1919-2006): Sonatas para piano Markus Hinterhuser, piano / COL LEGNO / Ref.: WWE 50502 (1 CD) D1

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Delicias turcas

Tercer monogrfico como compositor de Fazil Say en Nave

David Rodrguez Cerdn sin de violas alzando la Mezquita de Sultanhamet ante nuestras encogidas orejas; en el ferry del cuarto movimiento parlotea un quinteto de damas y maderas mientras les ronda un vals del kanun y en el tren de Ankara al que nos subimos en el quinto, los grupos de pasajeros deambulan en el odo segn las variaciones del tema sobre la tnica. Y as hasta el final. No esperen de esta primera sinfona de Say grandes aventuras armnicas ni contrapuntsticas, porque como en sus anteriores obras no las hay, pero en cuestin de ritmos orgisticos (nuestro compositor es un autntico Stravinsky alla turca), decoraciones tmbricas (Ravel se pirrara por sus obligati para ney y kanun) y escalas rabes con sabor a dtil no hay quien le chiste. Lo que s podemos hacer es cuestionarle a la hora de formalizar la plantilla del Concierto Hezarfen (probablemente el primero en la historia que junta esta milenaria flauta turca con el organicum occidental), ya que la forma concierto se ha perdido por el camino y de ella slo queda una amorfa presentacin en cuatro movimientos algo improvisados y muy poco contrastados. De hecho, la hiperprogramtica recreacin musical del histrico vuelo sin motor efectuado por el inventor Hezarfen en 1632 se antoja un mero esqueje del episodio para ney y orquesta que espiga el tercer movimiento de la sinfona (y esto es algo que se intuye viendo el nutritivo DVD documental que se encarta en la edicin y que incluye una filmacin de la sinfona un tanto pirotcnica), ya que ni la pgina ofrece momentos de especial lucimiento para la solista (una emocionantsima Burcu Karadag) ni el arco musical acaba de resultar enteramente eufnico (el concierto se cierra coitus interruptus sin una satisfactoria resolucin armnica). No obstante, la sonoridad del ney es extraordinariamente conmovedora y hay una serie de episodios muy conseguidos, como la imitacin prosdica la Jan ek del clamor del gento ante el salto de Hezarfen en el ritmo aksak de Galata Tower o el encantador The Flight, con ese ulular arenoso del ney suspendido en un andante de acufono, sansula, tambor UFO y oscar (el Bsforo bajo las alas del aviador). A la espera de la que segn Say es su obra maestra hasta el momento, la Segunda sinfona Mesopotamia (2010), no nos queda otra que disfrutar de los anticipos que van goteando en YouTube y re-escucharnos la adictiva discografa del compositor para quitarnos el mono. Y es que, ante una msica tan romntica, extica y programtica como la suya, no puede haber leones fieros. Podrn resistirse?
FAZIL SAY (1960): Sinfona Estambul; Hefarzen, Concierto para ney y orquesta [Primeras Grabaciones Mundiales] Burcu Karadag, ney. Hakan Gngr, kanun. Aykut Kselerli, percusin turca. Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra. The Orchestra of Nationaltheater Mannheim. Grer Aykal y Dan Ettinger, directores (la edicin incluye un DVD con el concierto y material adicional) / NAIVE / Ref.: V 5315 (1 CD + 1 DVD) D5 x 2

La msica clsica occidental ha sido fastidiosamente eurocntrica durante demasiado tiempo; incluso cuando las vanguardias tuvieron la ocasin de abrirse a otras tradiciones acabaron an ms ovilladas. Y es que en estas excursiones haba que ir bien protegido para no contraer los vicios del viajero colonial. De lo contrario se corra el riesgo de que la msica acabara sonando romntica, extica y programtica. Pues bien, aunque se hayan intentado erradicar estos tres diabolus in musica del lxico, a mediados de los 80 se junta una generacin de compositores venida de todas las esquinas del mundo (la de Tan, Sakamoto, Hannibal, Ibrahim o Golijov) que reclama una msica clsica transcultural viva y autntica. Evidentemente, no se les va a dejar entrar as como as en las salas de concierto, pero la globalizacin acabar jugando en su favor. Fazil Say, como se habrn imaginado, pertenece a esta caterva de insurgentes; cuando deja a un lado el piano de Mozart y Haydn y se pone a escribir, las pginas que le salen son tan consonantes, exuberantes y hednicas como un pecado musical de tercer grado. Y quin sabe si con la intencin de provocar o simplemente porque le resbala, Say se declara adems un paisajista confeso. Es ms, al turco le apasiona que su msica se vea tal como l la ha pintado (o filmado?) y que se desboque en el pecho como una emocionante partitura cinematogrfica: en este sentido, tanto la Sinfona n 1, Estambul (2009) como el Concierto para ney y orquesta Hezarfen (2011), que aqu se presentan en dos directos de estreno muy limpios y bien tocados, son pginas de una suntuosidad poco frecuente. Imagnense: la sinfona se abre con un idifono solo sacudiendo las olas del Mar de Mrmara; el tema principal en Fa sostenido, armonizado sobre uno de los maqadam turcos que Say emplea para establecer la autoctona, es una metrpoli pintada en sepia y la Batalla de Constantinopla que la prolonga adopta la forma de un galopante tema jenzaro sobre el 9/8 del kudm y el bendir; la imprecacin religiosa de los fanticos es un ostinato llamado dhkir en el segundo movimiento y el tercero es una bellsima proce-

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di v e r di

siglos XX & XXI / libros

Elocuencia punzante

El ruido y las nueces

Listen to This, el nuevo libro de Alex Ross, en modlica traduccin de Piezas para ensemble de G. Aperghis por el Klangforum Wien Luis Gago
Maria Santacecilia Martin Lasalle plejidad humana que le da vida. Loables propsitos, qu duda cabe, que se adaptaban muy bien al estilo ameno, trepidante, cuasi cinematogrfico de El ruido eterno. Pero Escucha Esto es claramente otra cosa, y mucho me temo que no despertar los entusiasmos ni suscitar las encendidas polmicas de aquel. Y la razn fundamental estriba en que, al componerse de artculos o pequeos ensayos escritos de manera independiente para el medio en el que colabora (el semanario The New Yorker) Ross priva a la obra del sentido orgnico que constitua para quien esto escribe- el mayor activo de El ruido, lo que le otorgaba su fuerza original. Uno tiene la sensacin de que las tres partes en las que se divide el libro podran haber sido siete, o diecisiete, sin que el resultado hubiera cambiado mucho Y lo mismo ocurre por lo que respecta a la eleccin de los temas y de los sujetos. Parece, en definitiva, un libro surgido ms al calor del xito de su hermano mayor que como fruto de un nuevo impulso creativo. Decepcin, entonces? Depende de cmo se mire. Ross sigue siendo Ross, y muchas de las virtudes que alumbraban el anterior volumen siguen vigentes en el actual. La riqueza informativa, la amenidad del estilo, la hbil combinacin de conocimiento tcnico y vocacin divulgativa estn ah, alimentando una prosa fluida (y tanto ms fluida en la magnfica versin castellana que de nuevo nos brinda Luis Gago) y una claridad conceptual que hace de cada materia, sea la presunta homosexualidad de Schubert o la msica clsica en China, un objeto atractivo per se. Y, claro est, se incide en ese desprejuiciado ttum revoltum marca de la casa que nos hace saltar de Mozart a Radiohead, de John Cage a Bjrk, de Verdi a Bob Dylan con el desparpajo del chaval que salta las casillas en un juego de rayuela. Para quienes hemos crecido combinando con naturalidad esos compartimentos hasta hace poco tan estancos, la cosa es de agradecer. Para los que siguen pensando que situar en rgimen de equivalencia a Brahms con Nirvana es una salida de tiesto similar a, pongamos por caso, equiparar a Herg con Rembrandt, no creo que Listen to This les aporte poderosos argumentos para dejar de hacerlo. Y, casi a buen seguro, acabarn invocando en su mente aquella clebre frase sobre las nueces y el ruido.

Pese a ser conocido sobre todo como compositor escnico, el prolfico George Aperghis nunca ha descuidado su dedicacin a la msica instrumental. Las cuatro obras incluidas en este disco de Kairos, fechadas en los ltimos cinco aos, son ejemplo palpable de ello. La elaboracin meticulosa del discurso es uno de los platos fuertes de sus propuestas. Los componentes ms pequeos tratados con obsesiva precisin se entrelazan con los segmentos mayores, convirtiendo el devenir sonoro en una cascada incesante de acontecimientos, que parecen remitirse unos a otros en una suerte de bucle interminable. Resulta en ese sentido particularmente reveladora la obra Parlando, escrita a medida del contrabajista del Klangforum Wien Uli Fussenegger. El propio ttulo es una declaracin de intenciones: el contrabajo habla sin pronunciar palabra en admirable exhibicin virtuosstica, explorando hasta el lmite las posibilidades del instrumento, como si se tratara de un actor ejercitando en corto espacio de tiempo sus registros expresivos. En la misma lnea se presenta Contretemps, para soprano y conjunto. Aperghis confronta el tratamiento experimental de la voz maravillosa Donatienne Michel con los dos pianos y el acorden, en una suerte de batalla entre secciones individuales y fragmentos parsitos, en palabras del propio compositor. Esa sucesin de contradicciones sonoras, de pequeos fragmentos que se acumulan sin conexin aparente, como si el oyente se internara en un laberinto de pequeos callejones sin salida, confiere un encanto particular a su msica y la imbuye de una particular elocuencia. En Seesaw (2008), una de las obras ms recientes de las incluidas en el disco, el compositor abunda en ese mismo devenir tan pleno de coherencia, como de apariencia trastabillada y convulsa, casi un retrato de los dilemas y vericuetos sonoros de esta poca.
GEORGES APERGHIS (1945): Contretemps; SEESAW; Parlando; Teeter-totter Donatienne Michel-Dansac, soprano. Uli Fussenegger, contrabajo. Klangforum Wien. Dirs.: Emilio Pomrico y Sylvain Cambreling / KAIROS / Ref.: 0013222 KAI (1 CD) D1

Haba una lgica expectacin por conocer el nuevo libro de Alex Ross tras el espectacular por inesperado xito de The rest is noise (El ruido eterno), todo un fenmeno editorial que logr situar en los primeros puestos de las listas de venta a un denso volumen enteramente consagrado a la msica del siglo XX, o, lo que es lo mismo, a la tan temida y tan minoritaria msica contempornea. La crtica internacional tambin se renda ante un estilo que, liberado de prejuicios y de molestos complejos de superioridad, situaba en plano de igualdad las msicas clsicas y populares, y lograba conformar un relato histrico tan vvido como veraz a travs de las peripecias y avatares de una serie de compositores e intrpretes a los que se confera, a la manera de Stefan Zweig, el estatus de personajes novelescos. La frmula funcion de maravilla y, pese a su tambin copiosa legin de detractores, la contribucin de The rest is noise a la noble causa de ganar adeptos y facilitar el acceso general a las formas ms heterogneas de la creacin musical reciente es incuestionable. Listen to This (Escucha Esto) se abre con una serie de reflexiones que ms parecen un corolario de la obra anterior que la introduccin al nuevo trabajo: Odio la msica clsica: no la cosa, sino el nombre. ste encierra un arte tenazmente vivo dentro de un parque temtico del pasado. O, un poco antes, en el prlogo propiamente dicho: En mis escritos sobre msica, intento desmitificar el arte en alguna medida, deshacer las engaifas, al tiempo que no dejo de respetar la inagotable com-

ALEX ROSS: Escucha esto Traduccin de Luis Gago. Siex Barral. Barcelona, 2012. 620 pginas / SEIX BARRAL / Ref.: 9788432209475 (1 Libro) P .V.P .: 23,00 .-

jazz & otras msicas

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Cmo arreglarse con elegancia

Sugestivo Calmus Ensemble en todos los repertorios
Jos Velasco

En Beln tocan a fuego

Nave y Carus celebran la Navidad con excelentes coros y grandes solistas vocales e instrumentales
Jos Velasco instrumentales como la violinista Christine Busch, el organista Kay Johannsen, o el pianista Michael Gees, y grupos vocales como el Calmus Ensemble, el Kammerchor Stuttgart,de Frieder Bernius, o el Coro de Santo Toms de Leipzig. La aleatoriedad en el orden de los intrpretes y de las canciones, saltando entre obras que abarcan desde el siglo XII al XX, con mayora de obras del Barroco y el Romanticismo, consigue que la escucha se haga entretenida y sugerente, con su mezcolanza de piezas en su mayora annimas con otras de nombres como Haendel (el famoso coro del Judas Macabeo/Josu), Reger, Lutero o Bach (con una muestra de ese tesoro oculto que es su Cancionero de Schemelli) y otras recopiladas por Telemann o Charpentier. Entre las 58 hermosas miniaturas (suelen rondar los dos minutos), hay varias obras muy populares como los tradicionales Une jeune fillette, Adeste fideles, Ah, vous diraije Maman!, Les anges dans nos campagnes, o la cancin leonesa Zumba, zumba. Es bien sabido que en la mayora de los hogares donde se escucha msica clsica los melmanos, por desgracia, suelen ser uno o dos a lo sumo; si su placer es solitario, disfrute en toda su grandeza los dos discos de Carus, y si tiene la suerte de compartirlo, no dude en elegir el navideo de Nave. Felices fiestas, amigos.

Estamos ante un disco para poner una y otra vez. Si usted es de los que prefiere el humor sutil a la risotada, o aora a los Manhattan Transfer, o disfrut con el lbum Encores del coro Les Cris de Paris, no lo dude y acrquese a Touched, el nuevo disco del hasta ahora muy clsico Calmus Ensemble. Este joven grupo vocal, compuesto por una voz por cuerda (soprano, contratenor, tenor, bartono y bajo) y cuyo repertorio abarca desde el gregoriano hasta el siglo XXI, demostr su gran solvencia en dos recientes CDs, uno en torno al Salmo 116 y otro en torno al hogar de los Schumann. La heterodoxia que despliega en esta nueva grabacin consiste en cantar arreglos de canciones de Sting, Leonard Cohen, Michel Jackson, Elton John y Freddie Mercury, adems de un clsico del rhythm & blues como es Aint no sunshine when shes gone, y una cancin imposible de desarraigar de la cabeza, Always look on the bright side of life, tema de la pelcula La vida de Brian de los Monty Python. Los acrrimos de la polifona clsica estn de suerte, pues, intercaladas entre todas estas canciones pop, hay obras de Purcell, Banchieri, Janequin (esa joya renacentista y ornitolgica que es Le chant des oyseaux), Monteverdi y Schtz, y nuestro Dindirindn. Este grupo es el orgullo de Leipzig por su canto areo y gil y su perfecta sincronizacin, subrayada por su magistral dominio de los silencios (escuchen Hush, no more de Purcell). Si hubiese que definir al Calmus Ensemble con una palabra, sera elegancia; elegancia en el canto y en los arreglos. Dentro de esta armona destaca la nica dama, Anja Pche, que goza de una voz cuya empata recuerda poderosamente al de nuestra Raquel Andueza, y de timbre hermossimo como podemos comprobar, por ejemplo, en su cristalina versin de If loves a sweet passion de Purcell. Todo brilla en este disco entretenido y sosegado. S, elegancia es la palabra.
CALMUS ENSEMBLE: Touched (canciones de Purcell, Sting, Monteverdi, Cohen, Janequin, Freddie Mercury, Eric Idle, Banchieri, Michael Jackson, Elton John, Schtz y Bill Withers) Calmus Ensemble / CARUS / Ref.: CARUS 83.379 (1 CD) D2

Si el Monteverdi Choir se decidiese a cantar villancicos sonara as de bien, pero aunque en una escucha a ciegas pudiese parecerlo, el coro protagonista de este disco no es el de Gardiner, sino el tambin muy prestigioso Arsys Bourgogne. Con Pierre Cao al frente, este conjunto francs tiene en su haber una selecta discografa con ttulos como Vsperas en la Capilla Imperial de Viena bajo Carlos VI y notables versiones del gran Requiem ex F con terza minore de Biber. En esta ocasin han grabado en estudio en el sello Nave uno de los mejores discos navideos de los ltimos aos, bajo el ttulo Chants de Nol du monde. Cantar una misa renacentista o barroca poco conocida conlleva menos riesgo para un coro que encarar un repertorio ms popular como este de temas navideos, donde el oyente medio tiene ms bagaje para comparar y valorar el resultado. Las interpretaciones de Arsys Bourgogne son perfectas, ofrecindonos lecturas de referencia de muchas de estas obras. Aunque las nicas presencias hispanas son El noi de la mare y el precioso villancico En Beln tocan a fuego, la seleccin de 23 piezas es irreprochable, porque combina en hbil proporcin los villancicos bien conocidos (We wish you a merry Christmas, Noche de paz (en francs), Jingle bells, Blanca Navidad (en ingls), Deck the hall, Santa Claus is comin to town) con obras ms infrecuentes pero de una belleza innegable y relajante. El swing que transmite este coro consigue que el disco se escuche de cabo a rabo con ligereza y una sonrisa en los labios. Por su parte, el sello Carus ha vuelto a conseguirlo; ha grabado dos nuevos y excelentes discos de la serie Lieder Projekt, dedicados esta vez a canciones navideas, en su mayora alemanas. Al igual que ocurri con los volmenes dedicados a canciones de cuna, a cantos populares y a canciones tradicionales infantiles, la lista de voces que colaboran voluntariamente en estos discos es sobrecogedora por su calidad, artistas tan importantes como Jonas Kaufmann, Angelika Kirchslager, Christoph Pregardien, Sybilla Rubens, Klaus Mertens, Dorothee Mields, Cornelius Hauptmann o Dietrich Henschel. Adems intervienen solistas

CHANTS DU NOL DU MONDE: Villancicos y canciones navideas de todo el mundo Arsys Bourgogne. Pierre Cao, director coral / NAIVE / Ref.: V 5319 (1 CD) D5 WEIHNACHTS LIEDER, VOL. 1: Villancicos navideos para nios, vol. 1 Dorothee Mields, Angelika Kirchschlager, Christoph Prgardien, Jonas Kaufmann, cantantes. Calmus Ensemble. SWR Vokalensemble / CARUS / Ref.: CARUS 83.009 (1 CD) D2 WEIHNACHTS LIEDER, VOL. 2: Villancicos navideos para nios, vol. 2 Monica Mauch, Dietrich Henschel y Christoph Prgardien, cantantes. SWR Vokalensemble / CARUS / Ref.: CARUS 83.010 (1 CD) D2

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di v e r di

jazz & otras msicas

... y Rava encontr a su Un nuevo ropaje para mujer con M. Jackson un estilo inequvoco
Nuevo lbum ECM del veterano trompetista italiano
Pierre lie Mamou

Trazado curvo, fondo abstracto

Formanek y su cuarteto vuelven con otro trabajo de fuertes ideas
ngel Gmez Aparicio

La elegancia de Manu Katch en su nuevo disco para ECM

ngel Gmez Aparicio

... el repertorio de la marioneta supervitaminada interpretado por el trompetista ms misterioso, ms silencioso, del jazz de hoy anunciaban las bodas de la carpa y del conejo. Me dir Ud. que no son las nicas: Beethoven con Diabelli, sin ir ms lejos, y sabemos cmo se consumi la unin, el compositor borrando desde el inicio el recuerdo del tema y el ritmo del vals con una variacin en 4/4... haciendo una obra 100% Beethoven visitada por el fantasma de Mozart y la premonicin de Chopin... ... en cambio, Rava y Jackson, lo hacen, amarse duro, sin perderse el uno en el otro, amor sobre amor, empate tcnico, perfecta superposicin con todo tipo de variaciones (Rava sorprendi a Lidia buceando en el dvd del Concierto de MJ en Bucarest)... Smooth Criminal, Thriller, I just cant stop loving you dicen los ttulos. Rava y Jackson no pueden parar de amarse duro debajo de la luna, en los estallidos de los metales y de las rosas... hasta sangrar en la pista de baile, Blood on the dance floor... ... la extraeza inconsolable de la msica, del tono, del acento, de Enrico Rava, incluso en este disco, proviene acaso de una memoria secreta, en l profunda y celosamente escondida, donde mora el modelo desconocido de su vida... Este modelo que busca cuando recorre el mundo (largos y tediosos viajes en coche dice l) o levanta la mirada hacia las nubes con la sensacin confusa de reconocer algo muy brillante podra ser lo que l llama el tornado Michael? ... desgarrado entre la melancola y el deseo, un hombre transitorio, de trayectoria titubeante, a lo Chaplin evocado en una playa del disco, el hombre Rava, parece cargar con el peso de la memoria del nio Michael que no se resign a dejar de ser nio, el nio que acaso quiso ser y que, a pesar de todo su arte, no consigue, del todo, parir, pero debajo del fraseo chetbakeriano, de pana y sordina, un desgarro sin fin asoma, mezclado con una violenta, insolente, incoercible, exigencia michaeljacksoniana de dicha.
ENRICO RAVA (1939): On The Dance Floor (en directo desde el Auditorio de Roma) Erico Rava, trompeta. Parco della Musica Jazz / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2293 (1 CD) P .V.P .: 17,50 .-

El toque de Manu Katch hace distintas canciones como Red Rain de Peter Gabriel, Lakota de Joni Mitchell, Rock steady de Sting o Fallen Angel de Robbie Robertson. Las figuras rtmicas que el baterista francs usa tienden a lo meldico, su uso dramtico de precisos golpes secos y en platos de pequeo dimetro, un groove que tiene que ver con la profundidad del golpe y su economa, y los rastros de distintas msicas tnicas individualizan su estilo y lo hacen inmediatamente reconocible. No importa con quien est, Katch se hace escuchar por si solo, concentrar la atencin en su sonido, en sus figuras, en lo que trae a cada tema ms que en la reaccin que tiene ante sus compaeros de banda. Katch es un batera de rock y no de jazz pero desde que Manfred Eicher lo incorpor al catlogo de ECM no ha dejado de rodearlo con lo mejor de cada momento: qu msico puede esperar el lujo de debutar en un sello rodeado de msicos de la altura de Jan Garbarek y Tomasz Stanko? Es harto posible que Katch se viera eclipsado por sus propios sidemen en los primeros estadios de su carrera en el sello pero los resultados estaban llenos de intriga: ms que una qumica de banda haba una qumica de sonidos y composiciones que sacaban partido de ello. El atractivo se converta en un valor fundamental y Katch ha sabido ir cambiando de banda en cada disco alejndose cada vez ms de la mayor exigencia del inicial Neighbourhood (2004) en direccin a un material con influencia pop, algo ya anunciado en su anterior Third Round (2010). El baterista mantiene en su ltimo trabajo a Tore Brunborg en los saxos, aade a Nils Petter Molvaer a la trompeta y loops, y presenta a Jim Watson al piano y rgano. La ausencia de bajo, sustituido por los pedales del Hammond de Watson, deja mayor espacio a Katch, un deleite para cualquiera que disfrute de su toque.
MANU KATCH: Manu Katch

Nada ms que se inicia con el tema ttulo, Small Places, segundo CD del cuarteto de Michael Formanek para ECM, muestra una evolucin palpable. Tema sinuoso, lleno de recovecos, todo un curso de conduccin rpida en zona de curvas y toque sincrnico, muestra a un cuarteto que suena ms junto, menos confrontacional y sigue manteniendo toda la elasticidad de la que hicieron gala en The Rub and Spare Change, disco que les gan todo tipo de elogios el pasado ao. Si el contrabajista haba dejado haca muchsimo tiempo su buena mano en el departamento de composicin y arreglos en sus excelentes discos para ENJA, Low Profile y Nature of the Beast de 1994 y 1997, su nuevo ECM muestra que puede escribir prcticamente lo que desee para una banda cuya respuesta es de un altura excepcional ya se trate del intrincado, y ya citado, tema ttulo como en el vaivn de Pong, el tema definitivo del lbum con un emotivo solo de Berne y el arremolinado toque de Cleaver, uno de los atractivos del mismo. Porque Small Places seala dos de las ms recordable actuaciones tanto de Craig Taborn ni un tema escapa sin un solo suyo o un detalle de acompaamiento de abundancia de ideas y perfecta construccin y del batera, suelto y lleno de invencin. Los 18 minutos del oscuro Parting Ways muestran cmo el grupo pasa con soltura de las engranadas orquestaciones de los temas anteriores a planteamientos de gran soltura. El lbum pierde algo de su tensin constructiva con piezas de ambiente y construccin muy similar, con frases que van creciendo lenta y amenazadoramente para dar espacio a la abstraccin, algo que lastra la parte intermedia del CD que se recupera con la compacta Wobble and Spill y el pensativo Soft Reality, con Formanek al arco en un tema de inters tmbrico. Una consolidacin que ofrece nuevas perspectivas.

MICHAEL FORMANEK (1958): Small Places Jim Watson piano, rgano Hammond B3. Nils Petter Molvr, trompeta, loops. Tore Brunborg, saxos tenor y soprano. Manu Katch, batera, piano* / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2284 (1 CD) P .V.P .: 17,50 .Tim Berne, saxo alto. Craig Taborn, piano. Michael Formanek, contrabajo. Gerald Cleaver, batera, shruti box / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2267 (1 CD) P .V.P .: 17,50 .-

diciembre 2012

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a n t igua

johann sebastian bach liebster jesu

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Liebster Jesu (Cantatas BWV 32, 54 y 84; Concierto de Brandenburgo n 6) / Hippocampus. Alberto Martnez Molina, director [NOTA: esta grabacin no es un CD]

giovanni gabrieli la musica per san rocco

GIOVANNI GABRIELI (c. 1556-1612): La Musica per San Rocco [incluye composiciones de Bartolomeo Barbarino] / Melodi Cantores. La Pifarescha. Elena Sartori, rgano y direccin

arsis
.V.P .: 25,00 .- | EAN: 8435042600321 ARSIS 5242P | 1 MC | P

arts
47762-8 | 1 SACD | D2 | EAN: 0600554776286

johann rosenmller sonatas 1682

JOHANN ROSENMLLER (1619-1684): Sonatas 1682 / Musica Fiata. Roland Wilson, director

andr campra pequeos motetes

ANDR CAMPRA (1660-1744): Pequeos motetes / JeanFranois Lombard, tenor agudo. Jean-Franois Novelli, bajo cantante. Marc Labonette, bajo. Les Folies Franoises. Patrick Cohn-Akenine, director

cpo
777688-2 | 1 CD | D5 | EAN: 0761203768820

cypres
CYP 1665 | 1 CD | D2 | EAN: XXX

leons de tnbres obras de de brossard, michel, bernier...

LEONS DE TENEBRES: Obras de De Brossard, Michel, Bernier, Du Mont y Couperin / Isabelle Poulenard, soprano. Jean-Franois Lombard, tenor. Les Paladins. Jrme Correas, director

strike the viol obras de jenkins, lawes, locke, simpson...

STRIKE THE VIOL: Obras para viola da gamba y ensemble de Jenkins, Lawes, Locke, Simpson y Coperario / Philippe Pierlot y Rainer Zipperling, bajo de viola. Giovanna Pessi, arpa

cypres
CYP 1666 | 1 CD | D2 | EAN: XXX

ora
FLORA 1409 | 1 CD | D2 | EAN: 5425008378039

marin marais folies

MARIN MARAIS (1678-1741): Folies / Philippe Pierlot y Rainer Zipperling, bajo de viola. Franois Guerrier, clave. Eduardo Egez, tiorba

audi, audi el cantar de los cantares...

AUDI, AUDI: El Cantar de los Cantares en la polifona renacentista (obras de Massaino, Palestrina, Sen, Tomkins, Franck, L'Heritier, Ceballos, Di Lasso, Praetorius II y Gabrieli) / Numen Ensemble

ora
FLORA 2511 | 1 CD | D2 | EAN: 5425008378701

iberia classical
IBS 52012 | 1 CD | D10 | EAN: 8436039063464

the garden with countless windows voz y autas de pico...

THE GARDEN WITH COUNTLESS WINDOWS: Voz y autas de pico bajo una perspectiva diferente (obras de Ciconia, Nasopoulou, Dufay, Auvinen, Dunstaple, Arnhold, Power, Da Bologna y Gaskill) / Aerodynamic

nuevos mundos de msicas indgenas al cdice trujillo

NUEVOS MUNDOS: De las msicas indgenas al Cdice Trujillo / Msica Prima

lindoro
NL-3012 | 1 CD | D2 | EAN: 8436003830122

lindoro
NL-3013 | 1 CD | D2 | EAN: 8436003830139

ludwig sen all ding sein weil

LUDWIG SENFL: All Ding Sein Weil (canciones y msica instrumental) / Tore Tom Denys, tenor. La Caccia. Patrick Denecker, director

jean-pierre deleuze tota pulchra est, amica mea

JEAN-PIERRE DELEUZE (1954): Tota pulchra est, amica mea / Ensemble Psallentes

musica cta
MF 8015 | 1 CD | D2 | EAN: 5410939801527

paraty
PARATY 212.117 | 1 CD | D2 | EAN: 3760213650061

johann sebastian bach obras para clave

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Obras para clave / Jovanka Marville, clave

johann sebastian bach gambasonatas

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Gambasonatas / Lorenzo Ghielmi, clave y pianoforte. Vittorio Ghielmi, viola da gamba

passacaille
PAS 970 | 1 CD | D2 | EAN: XXX

passacaille
PAS 976 | 1 CD | D2 | EAN: XXX

johann sebastian bach ofrenda musical

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Ofrenda Musical / Jan De Winne, auta travesera. Sophie Gent y Tuomo Suni, violines. Vittorio Ghielmi y Rodney Prada, violas da gamba. Lorenzo Ghielmi, pianoforte (Silbermann) y clave

au joly bois una antologa de la auta y el lad

AU JOLY BOIS: Una antologa del repertorio de la auta y el lad del Renacimiento y principios del Barroco / Kate Clark, autas traveseras. Nigel North, lad y tiorba

passacaille
PAS 987 | 1 CD | D2 | EAN: XXX

rame
RAM 1201 | 1 CD | D2 | EAN: 4250128512015

a n t igua

veiled desires vidas y amores de monjas en la e. media

VEILED DESIRES: Vidas y amores de monjas en la Edad Media / Ensemble Peregrina. Agnieszka Budzinska-Bennett, directora

john dowland tunes of sad despaire

JOHN DOWLAND (1563-1626): Tunes of Sad Despaire / Dominique Visse, contratenor. Renaud Delaigue, bajo. Eric Bellocq, lad y orpharion. Fretwork, viol consort

raumklang
RK 3109 | 1 CD | D2 | EAN: 4018767031096

satirino
SR 121 | 1 CD | D2 | EAN: 3760061191211

clas.

friedrich hartmann graf conciertos para auta

FRIEDRICH HARTMANN GRAF (1727-1795): Conciertos para auta / Gaby Pas-Van Riet, auta. Suedwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim. Johannes Moesus, director

joseph haydn integral de sinfonas, vol. 17

JOSEPH HAYDN (1732-1809): Integral de sinfonas, vol. 17 (Sinfonas ns. 1, 4, 5 y 10) / Heidelberg Sinfoniker. Thomas Fey, director

cpo
777724-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203772421

hnssler
.V.P .: 17,50 .- | EAN: 4010276024521 98.633 | 1 CD | P

pera

maria callas, vol. 2 7 peras completas (aida, armida...)

MARIA CALLAS: 7 peras completas (Aida, Armida, Anna Bolena, Il trovatore, La traviata; Il Barbiere Di Siviglia, Medea) / Maria Callas, soprano. Varias orquestas y directores

manru (dvd) ignacy jan paderewski

IGNACY JAN PADEREWSKI (1860-1941): Manru (DVD) / Choir, Ballet & Orchestra of the Opera Nova in Bygdoszcz. Maciej Figas, director

bravissimo
.V.P .: 22,50 .- | EAN: 0723721625252 BRV 9914 | 14 CD | P

dux
DUX 9793 | 1 DVD | D2 x 2 | EAN: XXX

sadko nicolai rimsky-korsakov

NICOLAI RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908): Sadko / Khanaev, Nelepp, Davydova, Shumskaya, Shpiller / Orquesta y Coro del Teatro Bolshoi. Boris Pokrovsky, director

philip glass einstein on the beach (frags.) (cd+dvd)

PHILIP GLASS (1930): Einstein on the Beach (fragmentos de la pera); The Changing Image of Opera (DVD documental sobre Einstein On The Beach) / Brooklyn Academy Of Music

melodiya
MEL 1001979 | 3 CD | D5 x 2 | EAN: 4600317119790

orange mountain
OMM 0083 | 1 CD+DVD | D2 | EAN: 0801837008326

gr a bacione s histr ica s

melos quartett obras de haydn, fortner y ravel (1979)

MELOS QUARTETT interpreta HAYDN: Cuarteto de cuerda en Re mayor; FORTNER: Cuarteto de cuerda n 4; RAVEL: Cuarteto en Fa mayor / Melos Quartett (grabado en 1979)

martina arroyo liederabend, 1968

MARTINA ARROYO: Liederabend, 1968 (canciones de Rossini, Schubert, Brahms, Dvork y espirituales) / Martina Arroyo, soprano. Leonard Hokanson, piano (grabado en 1968)

hnssler
93.716 | 1 CD | P .V.P .: 17,50 .- | EAN: 4010276025108

hnssler
93.719 | 1 CD | P .V.P .: 17,50 .- | EAN: 4010276025160

el arte de boris goldstein o. para violn y piano de brahms y franck

EL ARTE DE BORIS GOLDSTEIN: Obras para violn y piano de Brahms y Franck / Boris Goldstein, violn. Julia Goldstein, piano (grabado en estudio en 1985)

charles munch dirige mozart rquiem (versin en directo)

MUNCH dirige MOZART (1756-1791): Rquiem (versin en directo) / Curtin, Kopleff, Stern, Morgan / Boston Symphony Orchestra. Tanglewood Choir. Dir.: Charles Munch (Festival de Msica de Berkshire,1962)

idis
IDIS 6658/59 | 2 CD | D5 x 2 | EAN: 8021945002739

tahra
TAH 734 | 1 CD | D13 | EAN: 3504129073411

los autgrafos vocales grab. histricas de path (1930-1931)

LOS AUTGRAFOS VOCALES: Grabaciones histricas de Path (1930-1931) [obras de D'Indy, Widor, Ropartz, ... dirigidas y comentadas por los propios compositores] / Varias orquestas y directores (grabaciones de 1930 y 1931)

ludwig van beethoven grandes cuartetos de cuerda (5 cd)

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Grandes cuartetos de cuerda (5 CDs) / Paganini Quartet (grabado entre 1947 y 1953)

timpani
1C1201 | 1 CD | D2 | EAN: 3377891312015

united archives
NUA 11 | 5 CD | D4 x 2 | EAN: 5494329160111

siglo xix

felipe gorriti antologa

FELIPE GORRITI (1839-1896): Antologa / scar Candendo Zabala, rgano. David Coral de Cmara de Navarra. David Guindano Igarreta, director [NOTA: esta grabacin no es un CD]

felix mendelssohn lieder ohne worte

FELIX MENDELSSOHN (1809-1847): Lieder ohne Worte (Canciones sin palabras) / Ronald Brautigam, piano

arsis
ARSIS 5243P | 1 MC | P .V.P .: 22,50 .- | EAN: 8435042600918

bis
BIS SACD 1982 | 1 SACD | D3 | EAN: 7318599919829

conciertos para trompeta haydn, hummel, neruda, kreutzer...

CONCIERTOS PARA TROMPETA: Obras para trompeta y orquesta de Haydn, Hummel, . Neruda, Kreutzer y Millares / Edward H. Tarr, trompeta. Franz Liszt Chamber Orchestra. Jnos Rolla, director

widmung canciones de Schubert, Schumann, ...

WIDMUNG: Canciones de Schubert, Schumann, Dvork, Grieg y Sjberg / Marta Garca Cadena, soprano. Jordi Humet, piano. Jordi Cornudella, clarinete

christophorus
CHE 0178-2 | 1 CD | D13 | EAN: 4010072017826

columna msica
1CM 0309 | 1 CD | D3 | EAN: 8429977103095

csar franck integral de la msica de cmara

CSAR FRANCK (1822-1890): Integral de la msica de cmara / Tatiana Samouil, violn. Justus Grimm, violonchelo. Korneel Le Compte, contrabajo. Solistes de La Monnaie-De Munt. Quatuor Malibran. David Lively, piano y direccin

carl schuricht, vol. 1 beethoven y schumann

COLECCIN CARL SCHURICHT, VOL. I (1952-1959): Obras de Beethoven y Schumann / Radio-Sinfonieorchester Stuttgart. Carl Schuricht, director (grabado entre 1952 y 1959)

cypres
CYP 4637 | 4 CD | D1 x 2 | EAN: 5412217046378

hnssler
93.141 | 1 CD | P .V.P .: 17,50 .- | EAN: 4010276016892

siglo xix

franz schubert obras para piano, vol. 8

FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Obras para piano, vol. 8 / Gerhard Oppitz, piano

sonatas para violonchelo lalo, magnard y ravel

SONATAS PARA VIOLONCHELO: Obras para violonchelo y piano de Edouard Lalo, Alberic Magnard y Maurice Ravel / Valentin Radutiu, violonchelo. Per Rundberg, piano

hnssler
98.570 | 1 CD | P .V.P .: 17,50 .- | EAN: 4010276022114

hnssler
98.654 | 1 CD | P .V.P .: 17,50 .- | EAN: 4010276025481

isaac albniz transcripciones para guitarra

ISAAC ALBNIZ (1860-1909): Transcripciones para guitarra / Yorgos Arguiriadis, guitarra

vasily kalinnikov obras sinfnicas (3 cd)

VASILY KALINNIKOV (1866-1901): Obras sinfnicas (3 CDs) / The USSR State Academic Symphony Orchestra. Evgeny Svetlanov, director

la ma de guido
LMG 2113 | 1 CD | D10 | EAN: 8431471521138

melodiya
MEL 1001995 | 3 CD | D5 x 2 | EAN: 4600317119950

sergei lyapunov obras sinfnicas (3 cd)

SERGEI LYAPUNOV (1859-1924): Obras sinfnicas (3 CDs) / USSR State Academic Symphony Orchestra. Evgeny Svetlanov, director

coleccin sviatoslav richter (5 cd) bach, beethoven, schumann, schubert...

COLECCIN SVIATOSLAV RICHTER: Obras para tecla de Bach, Beethoven, Schumann, Schubert, ... (Caja 5 CDs) / Sviatoslav Richter, piano. Varias orquestas y directores (grabado entre 1950 y 1966)

melodiya
MEL 1002046 | 3 CD | D5 x 2 | EAN: 4600317120468

melodiya
MEL 1002064 | 5 CD | D1 x 2 | EAN: 4600317020645

sergei taneyev integral de los tros de cuerda

SERGEI TANEYEV (1856-1915): Integral de los tros de cuerda / Tamara Fidler, piano. The Taneyev Quartet

franz schubert los ltimos aos (obras para piano)

FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Los ltimos aos (obras para piano) / Alexei Lubimov y Alexei Grotz, pianofortes

northern owers
NFPMA 9958-59 | 2 CD | D10 | EAN: 4607053326949

passacaille
PAS 980 | 1 CD | D2 | EAN: XXX

piotr ilytch tchaikovsky sinfona n 3; marcha de la coronacin

PIOTR ILYTCH TCHAIKOVSKY (1840-1893): Sinfona n 3; Marcha de la coronacin / Russian National Orchestra. Mikhail Pletnev, director

franz liszt los 2 conciertos para piano

FRANZ LISZT (1811-1886): Los 2 conciertos para piano; Totentanz; Fantasy on Hungarian Folk Tunes / Nareh Arghamanyan, piano. Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. Alain Altinoglu, director

pentatone
PTC 5186383 | 1 SACD | D1 | EAN: 0827949038365

pentatone
PTC 5186397 | 1 SACD | D1 | EAN: 0827949039768

robert schumann waldszenen; symphonische etden; ...

ROBERT SCHUMANN (1810-1856): Waldszenen; Symphonische Etden; Arabeske / Martin Helmchen, piano

anton bruckner sinfona n 9

HERBERT BLOMSTEDT dirige ANTON BRUCKNER (18241896): Sinfona n 9 / Gewandhausorchester Leipzig. Herbert Blomstedt, director

pentatone
PTC 5186452 | 1 SACD | D1 | EAN: 0827949045264

querstand
VKJK 1215 | 1 SACD | D2 | EAN: 4025796012156

siglos x x & x xi

pascal dusapin o mensch! (ciclo vocal)

PASCAL DUSAPIN (1955): O Mensch! (ciclo vocal) / Georg Nigl, bartono. Vanessa Wagner, piano

retaule davars (retablo de avaros) canc. inspiradas en la crisis econmica

RETAULE D'AVARS (RETABLO DE AVAROS): Canciones inspiradas en la crisis econmica para cuarteto de cuerda / Jordi Domnech, contratenor. Cuarteto de cuerda Brossa. Falsalarma

col legno
WWE 20405 | 1 CD | D1 | EAN: 9120031340874

columna msica
1CM 0302 | 1 CD | D3 | EAN: 8429977103026

nikolai medtner obras para piano

NIKOLAI MEDTNER (1880-1951): Obras para piano / Ekaterina Derzhavina, piano

olivier messiaen vingt regards sur lenfant jesus

OLIVIER MESSIAEN (1908-1992): Vingt regards sur l'enfant Jesus / Eugeniusz Knapik, piano

crystal-delta
N 67080 | 1 CD | D2 | EAN: 4049774670800

dux
DUX 0848/0849 | 2 CD | D2 | EAN: 5902547008486

lo mejor de kilar koscilek 1909; agnus dei; pan tadeusz;...

WOJCIECH KILAR (1932): Agnus Dei; Pan Tadeusz; Victoria; Magnicat; ... / Lower Silesian Opera Choir. The Witold Lutoslawski Philharmonic. Sinfonia Viva. Opole Philharmonic Orchestra. Varios directores

francis poulenc msica sacra y profana

FRANCIS POULENC (1899-1963): Msica sacra y profana / The Netherlands Chamber Choir. Eric Ericson, director

dux
DUX 0906/0907 | 2 CD | D2 | EAN: 5902547009063

globe
GLO 5254 | 2 CD | D4 x 2 | EAN: 8711525525405

les ballets russes, vol. 8 scheherazade; scythian suite

LES BALLETS RUSSES, VOL. 8: RIMSKY-KORSAKOV: Scheherazade, Suite sinfnica, op. 35; PROKOFIEV: Scythian Suite / SWR Sinfonieorchester Baden-Baden. Alejo Prez y Kirill Karabits, directores

danseuse dans grenade obras para guitarra de narvez, ponce...

DANSEUSE DANS GRENADE: Obras para guitarra de Narvez, Ponce, Sinz de la Maza y Gilardino / Sanja Plohl, guitarra

hnssler
93.289 | 1 CD | P .V.P .: 17,50 .- | EAN: 4010276025177

iberia classical
IBS 42012 | 1 CD | D10 | EAN: 8436039063891

siglos x x & x xi

there is no rose msica para navidad de britten y rutter

THERE IS NO ROSE: Msica para Navidad de Britten y Rutter / Cor Infantil Amics de la Uni. Josep Vila i Jover, director

caminhos de orfeu o. de cm. de compositores portugueses

CAMINHOS DE ORFEU: Obras de cmara de compositores portugueses (Rosa, Madureira, Moody, Caires, Oliveira, Lapa, Bochmann, Carrapatoso y Marecos) / GMCL (Grupo de Msica Contempornea de Lisboa)

la ma de guido
LMG 2114 | 1 CD | D10 | EAN: 8431471521145

la ma de guido
LMG 2115 | 1 CD | D10 | EAN: 8431471521152

shchedrin interpreta shchedrin obras para piano

SHCHEDRIN INTERPRETA SHCHEDRIN: Obras para piano (y ensemble) / Rodion Shchedrin, piano. Ensemble (grabado entre 1966 y 1983)

dmitri shostakovich sinfona n 7 leningrado

DMITRI SHOSTAKOVICH (1901-1975): Sinfona n 7 "Leningrado" / The USSR Ministry of Culture Symphony Orchestra. Gennady Rozhdestvensky, director (grabado en 1986)

melodiya
MEL 1002018 | 5 CD | D1 x 2 | EAN: 4600317020188

melodiya
MEL 1002021 | 1 CD | D5 | EAN: 4600317120215

david rosenboom in the beginning (1978-1981)

DAVID ROSENBOOM (1947): In The Beginning (1978-1981) / David Rosenboom, piano y electrnica. Varios intrpretes (2 CD)

oliver knussen sinfonas ns. 2 y 3; ophelia dances; ...

OLIVER KNUSSEN (1952): Sinfonas ns. 2 y 3; Ophelia Dances; Trumpets; Coursing; Cantata / The Nash Ensemble. London Sinfonietta. Philharmonia Orchestra. Oliver Knussen y Michael Tilson Thomas, directores

new world records

80735-2 | 2 CD | D10 x 2 | EAN: 0093228073529

nmc
NMCD 175 | 1 CD | D10 | EAN: 5023363017527

jonathan harvey bird concerto with pianosong; ...

JONATHAN HARVEY (1939): Bird Concerto with Pianosong; Ricercare una Melodia; Other Presences / London Sinfonietta. David Atherton, director

dmitri shostakovich sonatas y preludios

DIMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975): Sonata para violn; Sonata para viola; 24 Preludios para piano; 24 Preludios para piano (versin para violn y piano) / Mikhail Bezverkhny, violn y viola. Timur Sergeyenya, piano

nmc
NMCD 177 | 1 CD | D10 | EAN: 5023363017725

northern owers
NFPMA 9921-22 | 2 CD | D10 | EAN: 4607053326659

nikolai myaskovsky sinfonas ns. 24 y 25

NIKOLAI MYASKOVSKY (1881-1950): Sinfonas ns. 24 y 25 / St. Petersburg State Academic Symphony Orchestra. Alexander Titov, director (Coleccin Wartime Music, Vol. 3)

philip glass the passion of ramakrishna

PHILIP GLASS (1937): The Passion of Ramakrishna / Christoperen Numura, Janice Chandler Eteme, Kevin Deas, IChin Feinblatt, Nicholas Preston / Pacic Chorale. Pacic Symphony Orchestra. Carl St. Clair, director

northern owers
NFPMA 9971 | 1 CD | D10 | EAN: 4607053328721

orange mountain
OMM 0080 | 1 CD | D1 | EAN: 0801837008029

royal concertgebouw orchestra live antologa, vol. 7 (2000-2010)

ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA: Antologa, Vol. 7 [Grabaciones radiofonicas en directo (2000-2010)]

sergei prokoev sinfonas completas; scythian suite

SERGEI PROKOFIEV (18911953): Sinfonas completas; Scythian Suite / Czech Philharmonic Orchestra. Zdenek Koler, director (grabado entre 1973 y 1982)

royal concertgebouw orchestra

RCO 12004 | 14 CD | D2 x 5 | EAN: 5425008378725

supraphon
SU 4093-2 | 4 CD | D2 x 2 | EAN: 0099925409326

maurice emmanuel 6 sonatinas

MAURICE EMMANUEL (1862-1938): 6 Sonatinas (incluye un DVD con el documental Maurice Emmanuel: La Rumeur du monde) / Laurent Wagschal, piano

hugues dufourt lucifer daprs pollock; ...

HUGUES DUFOURT (1952): Lucifer daprs Pollock; Voyage par-del les euves et les monts / Orquesta Filarmnica de Luxemburgo. Pierre-Andr Valade, director

timpani
1C1194 | 1 CD | D2 | EAN: 3377891311940

timpani
1C1195 | 1 CD | D2 | EAN: 3377891311957

henri rabaud sinfona n 2; la procesin nocturna; ...

HENRI RABAUD (1873-1949): Sinfona n 2; La procesin nocturna; gloga / Orquesta Filarmnica de Sofa. Nicolas Couton, director

gonzalo de olavide msica orquestal y sinfnico-vocal

GONZALO DE OLAVIDE (1934-2005): Msica orquestal y sinfnico-vocal / Louis, Llamas, Montero, Rittelmann / Orquesta Sinfnica y Coro de RTVE. Jordi Casas, director del coro. Arturo Tamayo, director

timpani
1C1197 | 1 CD | D2 | EAN: 3377891311971

verso
VRS 2128 | 3 CD | D5 x 2 | EAN: 8436009801287

jazz & otr as msicas

karsten riedel fool of love

KARSTEN RIEDEL: Fool of Love (canciones basadas en letras de Shakespeare) / Karsten Riedel, voz, piano, guitarra. Franui

ahmed adnan saygun yunus emre

AHMED ADNAN SAYGUN (1907-1991): Yunus Emre (oratorio para solistas, coro y orquesta) / Ari, Ates, Ustuk, Rodos / Osnbruck Symphony Orchestra. Osnabrck Youth Choir. Naci zg, director

col legno
WWE 20308 | 1 CD | D1 | EAN: 9120031340997

dreyer gaido
DGCD 21074 | 1 CD | D2 | EAN: 4260014870747

maurice andr el maestro de la trompeta

MAURICE ANDR: El maestro de la trompeta (Sus primeros grandes xitos [de 1956 a 1961]) / Maurice Andr, trompeta. Orchestres Jean Faustin y Jacques Denjean (grabado entre 1956 y 1961)

miles davis on the air (1958-1959)

MILES DAVIS: On The Air (1958-1959) / Miles Davis, trompeta. Miles Davis Sextet

indesens!
INDE 015 | 2 CD | D2 | EAN: 3760039839381

united archives
NUA 10 | 2 CD | D2 | EAN: 5494239160102

diciembre 2012

www.diverdi.com

navidad
barbara hendricks shout for joy: navidades espirituales
BARBARA HENDRICKS: Shout for Joy (Navidades espirituales) / Hendricks, Tenstam, Mats Bergstrm, guitarra. Georg Riedel, contrabajo. Bjrn Gfvaert, rgano. Drottningholms Barockensemble

freut euch und jubiliert msica coral de adviento y navidad

FREUT EUCH UND JUBILIERT: Msica coral de Adviento y Navidad / Knabenchor collegium iuvenum Stuttgart. Klaus Weber, rgano. Petra Kruse, arpa. Friedemann Keck, director

arte verum
ARV 009 | 1 CD | D2 | EAN: 5425019971090

carus
CARUS 83.129 | 1 CD | D2 | EAN: 4009350831292

camille saint-sans oratorio de navidad

CAMILLE SAINT-SANS (1835-1921): Oratorio de Navidad / Romano Giefer, rgano. Sabine Czinczel, Antonia Bourv, Jens Hamann, Marcus Ullmann, Gundula Schneider. Les Favorites. Vocalensemble Rastatt. Holger Speck, direccin

hammerschmidt; rosenmller machet die tore weit (obras vocales)

ANDREAS HAMMERSCHMIDT (1611/12-1675): Machet die Tore weit (obras vocales); JOHANN ROSENMLLER (16171684): Magnicat / Gli Scarlattisti. Jochen Arnold, director

carus
CARUS 83.352 | 1 CD | D2 | EAN: 4009350833524

carus
CARUS 83.375 | 1 CD | D2 | EAN: 4009350833753

m. instrumental de adviento y navidad ulmer brass-ensemble

MSICA INSTRUMENTAL DE ADVIENTO Y NAVIDAD / Ulmer Brass-Ensemble. Collegium tubicense Ulm. Holzblser & Kammerorchester. Simon Dach, director

cantos de navidad adviento y navidad en el barroco

CANTOS DE NAVIDAD: Adviento y Navidad en el Barroco temprano (obras de Rasselius, Schein, ...) / Nele GramB, soprano. Christoph Eglhuber, lad, percusin. Michael Ebert, rgano. Reinhild Waldek, arpa. Stimmwerck

christophorus
CHE 0177-2 | 1 CD | P .V.P .: 6,60 .- | EAN: 4010072017727

christophorus
CHR 77364 | 1 CD | D3 | EAN: 4010072773647

georg gebel, d. j. cantatas de navidad, vol. 2

GEORG GEBEL, D.J. (1709-1753): Cantatas de Navidad, vol. 2 / Winter, Adler, Schwarz, PostVieweg / Les Amis de Philippe. Ludger Rmy, director

richard wetz oratorio de navidad

RICHARD WETZ (1875-1935): Oratorio de Navidad / Zumbuelt, Slyom-Nagy / Philharmonischer Chor Erfurt. Thueringisches Kammerorchester Weimar. George Alexander Albrecht, director

cpo
777611-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203761128 Vol. 1: 777610-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203761029

cpo
777638-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203763825

francesco durante navidades napolitanas, vol. 2

FRANCESCO DURANTE (1684-1755): Navidades napolitanas, vol. 2 / Piccinini, Eittinger, Doest, Dahlmann / Die Koelner Akademie. Michael Alexander Willens, director

heinrich von herzogenberg die geburt christi

HEINRICH VON HERZOGENBERG (1843-1900): Die Geburt Christi (el Nacimiento de Cristo) / Kammerchor der Hochschule der Knste Berlin. Staats- Und Domchor Berlin. Ensemble Oriol. Christian Grube, director

cpo
777734-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203773428 Vol. 1: 777571-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203757121

hnssler
98.001 | 1 CD | P .V.P .: 17,50 .- | EAN: 4010276025627

gloria villanueva crol: un conte de nadal (cuento + cd)

GLORIA VILLANUEVA: Crol: un conte de Nadal (Cuento+CD) / Gloria Villanueva, texto y msica en cataln. Carme Sol, ilustraciones [1 Libro CD]

ara malikian christmas mood

ARA MALIKIAN: Christmas Mood (villancicos, temas de musicales y tradicionales navideos) / A. Malikian, violn. I. Gonzlez Lewis, piano. I. Tukalo, piano. J. Monteverde, piano. A. Chacn, percusin. T. Carmona, guitarra elctrica

la ma de guido
MG 371 | 1 LCD | P .V.P: 24,95 .- | EAN: 9790692083719

malikian - egozcue
CZ 0001 | 1 CD | D10 | EAN: 0661799270106

el misterio de la navidad nueve villancicos y un oratorio

EL MISTERIO DE LA NAVIDAD: Nueve villancicos y un oratorio (temas populares de A. Guinovart, K. Bodrov y C. Criado) / Orquesta Sinfnica y Coro JMJ. Coro de Nios de la Comunidad de Madrid. Borja Quintas, director

the kings christmas navidad en la corte de los reyes ingleses

THE KING'S CHRISTMAS: Navidad en la corte de los reyes ingleses / Barocktrompeten Ensemble Berlin. Johann Plietzsch, director

os jmj
0837655129561 | 1 CD | P .V.P .: 11,95 .- | EAN: 0837655129561

raumklang
RK 3202 | 1 CD | D2 | EAN: XXX

johann sebastian bach cantatas para navidad (caja 6 cd)

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Cantatas para Navidad (Caja 6 CDs) / The Monteverdi Choir. English Baroque Soloists. Dir.: John Eliot Gardiner (grabado entre 1999 y 2000 con motivo de la Bach Cantata Pilgrimage)

adventus domini misa de adviento en la bohemia xv y xvi

ADVENTUS DOMINI: Misa de Adviento en la Bohemia de los s. XV y XVI / Schola Gregoriana Pragensis. David Eben, director artstico. Hasan El-Dunia, autor del proyecto

soli deo gloria

SDG 178 | 6 CD | D2 x 2 | EAN: 0843183017829

supraphon
SU 4071-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0099925407124

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di v e r di

el zoco

zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco

Los amantes de las vanguardias estn de enhorabuena, pues hasta nuestro Zoco se acerca NMC, el ms importante y prestigioso sello de msica contempornea britnica. Esta editorial de referencia se esmera por recoger en su catlogo lo ms granado de los autores de los siglos XX y XXI de ms all del Canal de la Mancha. En la amplia seleccin que nos ofrecen no faltan nombres ineludibles como Elgar, Birtwistle, Tippett o Harvey, junto a promesas (jvenes o ya cumplidas) como Martin Butler, Judith Weir, John Casken, Thea Musgrave, Richard Barrett o Anthony Gilbert, entre otros muchos, aunque de rondn se cuela desde el siglo XVI el glorioso Spem in alium de Thomas Tallis. A juego con los compositores, los intrpretes de estos lbumes son de primera categora, y podemos encontrar grupos como Fretwork, The Schubert Ensemble, la Orquesta Sinfnica de la BBC, la London Sinfonietta, el Coro y Orquesta de la English National Opera, solistas vocales de la talla de Susan Bickley, Jan deGaetani y Philip Langridge, o directores tan renombrados como Oliver Knussen, Sir David Willcocks, Susana Mlkki, Andrew Davis, Arturo Tamayo, David Atherton, o los propios Michael Tippett y Thea Musgrave. El colofn de este amplio compendio de peras, sinfonas, y composiciones de todo tipo, podra ser el cudruple lbum realizado con motivo del 20 aniversario de NCM, titulado The NMC Songbook, y que recoge 110 canciones expresamente creadas para esta conmemoracin. Como pueden comprobar en la lista, los discos escogidos gozan de un excepcional descuento del 50% sobre su precio habitual.

HOWARD SKEPTON (1947): Ben Somewhen / Birmingham Contemporary Music Group. EXAUDI. Dir.: James Weeks .V.P .: / NMC / Ref.: NMCD 135 (1 CD) P 6,95 .MUSGRAVE (1928): An THEA Occurrence at Owl Creek Bridge; Green; Wild Winter I / Jake Gardner, bartono. Gayle Hunnicutt, narrador. Red Byrd. Fretwork. Scottish Ensemble. London Sinfonietta. Dir.: Thea Musgrave / NMC .V.P .: 6,95 ./ Ref.: NMCD 167 (1 CD) P NICHOLAS MAW: Life Studies (The Academy of St. Martin-in-the-Fields. Sir Neville Marriner, conductor) / RICHARD RODNEY BENNETT: Spells (The Philharmonia Orchestra. Dir.: Sir Davis Willcocks) / NMC / Ref.: NMCD 085 (1 .V.P .: 6,95 .CD) P RICHARD BARRETT: Transmission-Elision / Richard Barrett, instrumentos electrnicos. Daryl Buckley, guitarra elctrica. Benjamin Marks, trombn. Peter Neville, percusin. Susan Pierotti, violn. Carl Rosman, clarinete / NMC / Ref.: NMCD 117 (1 CD) P .V.P .: 6,95 .MARTIN BUTLER (1960): American Rounds (American Rounds, para quinteto con piano; Siwards River Song, para violonchelo; Suzannes River Song, para violn y piano; Nathaniels Mobile, para piano; Funerailles, para piano; Dos Sonatas de Domenico Scarlatti, para quinteto con piano (arr. de Butler); ...) / William Howard, piano. The Schubert Ensemble / NMC / Ref.: NMCD 120 (1 CD) P .V.P .: 6,95 .GARY CARPENTER (1951): Die Flimmerkiste (Obras para conjunto) / Pamela Nash, clavicordio. Ensemble 10/10. Clark Rundell, direccin. Gary Carpenter, direccin / NMC / Ref.: NMCD 111 (1 CD) P .V.P .: 6,95 .OPERA: New works for violin and piano (obras de Joe Cutler, Richard Causton, Joseph Phibbs, Bryn Harrison, Jonathan Powell & Morgan Hayes) / Darragh Morgan, violin. Mary Dullea, piano / NMC / Ref.: NMCD 108 (1 CD) P .V.P .: 6,95 .-

DAVID SAWER (1961): From Morning to Midnight (Symphonic Suite); the greatest happiness principle; Tiroirs; The Memory of Water / BBC Symphony Orchestra. Martyn Brabbins, direccin. Birmingham Contemporary Music Group. Dir.: Susanna Mlkki / NMC / Ref.: NMCD 116 (1 CD) P .V.P .: 6,95 .JOHN CASKEN (1949 -): Golem / Clarke, Hall, Rozario, Robson. Music projects/London. Richard Bernas, direccin / NMC / Ref.: NMCD 113 (1 CD) P .V.P .: 6,95 .MICHAEL TIPPETT (n.1905): Sinfonas n 2 & 4 / Orquesta Sinfnica de la BBC. Dir.: Michael Tippett / NMC / Ref.: NMCD 104 (1 CD) P .V.P .: 6,95 .GERALD BARRY (1952 -): The Intelligence Park (pera en tres actos) / Almeida Ensemble. Dir.: Robert Houlihan / NMC / Ref.: NMCD 122 (1 CD) P .V.P .: 6,95 .ANTHONY GILBERT: ...Into the Gyre of a Madder Dance; Certain Lights Reflecting; Unrise; On Beholding a Rainbow / Anthony Marwood (violn), Susan Bickley (mezzo), RNCM & BBC Symphony Orchestras, Dirs.: Andrew Davis & Garry Walker / NMC / Ref.: NMCD 105 (1 CD) P .V.P .: 6,95 .JUDITH WEIR (1954) Blonde Eckbert (pera en dos actos) / Folwell, Owens, Ventris, Jones / Chorus and Orchestra of English National Opera. Dir.: Sian Edwards / NMC / Ref.: NMCD 106 (1 CD) P .V.P .: 6,95 .NICHOLAS SACKMAN: Meld; DIANA BURRELL: Gold; GEOFFREY POOLE: Lucifer / Philip Mead (piano), RNCM Brass Ensemble, Dir.: J. Gourlay / NMC / Ref.: NMCD 099 (1 CD) P .V.P .: 6,95 .MICHAEL TIPPETT (n.1905): Sonata Fantasa para piano; Concierto para doble orquesta de cuerda; Cuarteto de cuerda n2; THOMAS TALLIS (15051585): Spem in alium / Phyllis Sellick (piano), Cuarteto Zorian, Morley College Choir. Dir.: Walter Goehr, Michael Tippett / NMC / Ref.: NMCD 103 (1 CD) P .V.P .: 6,95 .-

HARRISON BIRTWISTLE (1934): Punch & Judy / Bryn-Julson, DeGaetani, Langridge, Roberts, Wilson-Johnson, Tomlinson / London Sinfonietta. Dir.: David Atherton / NMC / Ref.: NMCD 138 (2 CD) P .V.P .: 13,90 .JONATHAN HARVEY (1939 -): Bhakti (para agrupacin de cmara y cinta cuadrofnica) / Spectrum. Dir.. Guy Protheroe / NMC / Ref.: NMCD 001 (1 CD) P .V.P .: 6,95 .MARTIN BUTLER (n.1960): O Rio; Fixed Doubles / Orquesta Sinfnica de la BBC, Dirs.: Arturo Tamayo & Martyn Brabbins / NMC / Ref.: NMCD 047M (1 CD) P .V.P .: 6,95 .HARRISON BIRTWISTLE (1934 -): Melencolia I; Ritual Fragment / A. Pay, clarinete. M. King, mezzosoprano. M. Thompson, trompa. Ch. van Kampen, violonchelo / London Sinfonietta. Dir.: Oliver Knussen / NMC / Ref.: NMCD 009 (1 CD) P .V.P .: 6,95 .SIR EDWARD ELGAR (1857-1934): Sinfona n 3 (reconstruida por Anthony Payne) / BBC Symphony Orchestra. Andrew Davis, director / NMC / Ref.: NMCD 053 (1 CD) P .V.P .: 6,95 .SIR EDWARD ELGAR (1857-1934): Sinfona n 3 (los apuntes del compositor reconstruidos y comentados por Anthony Payne) / Robert Gibbs, violn. David Owen Norris, piano. BBC Symphony Orchestra. Sir Andrew Davis, director / NMC / Ref.: NMCD 052 (1 CD) P .V.P .: 6,95 .THE NMC SONGBOOK: Canciones para el 20 aniversario de NMC / Claire Booth, Ailish Tynan, Elizabeth Atherton, voces. Michael Finnissy, piano. Lucy Wakeford, arpa. Jane Chapman, clave. Owen Gunnell, percusin. Antonis Hatzinikolaou, guitarra... / NMC / Ref.: NMCD 150 (4 CD) P .V.P .: 13,90 .-

La oferta del sello ALTO se reduce este mes de diciembre a dos lbumes absolutamente irresistibles. El primero, interpretado por el Coro del Kings College de Cambridge bajo la direccin de David Willcocks, recoge obras de dos maestros de la polifona que trabajaron bajo la dinasta Tudor: Taverner y Gibbons. El segundo es el sexto volumen de la aclamada serie Baroque Bohemia, que en esta ocasin nos ofrece obras de autores tan infrecuentes como Schimpe, Gassmann y Jirovec, a cargo de la Filarmnica Checa de Cmara a las rdenes de Petr Chromck.

LOS MAESTROS TUDOR: Taverner y Gibbons (obras corales) / Choir of Kings College Cambridge. David Willcocks, director / ALTO / Ref.: ALC 1183 (1 CD) P .V.P .: 7,50 .-

BOHEMIA BARROCA Y MS ALL (VOL. VI): Obras de Christoph Schimpke, Leopold Florian Gassmann y Vojtech Jrovec / Czech Chamber Philharmonic. Petr Chromck, director / ALTO / Ref.: ALC 1201 (1 CD) P .V.P .: 7,50 .-

Los discos del zoco no computan para los descuentos sealados en el boletn de pedido.

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220 / diciembre 2012

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El sello CHRISTOPHORUS quiere unirse al espritu de estas fiestas ofrecindonos, a un precio absolutamente asequible, dos lbumes navideos de muy distinto cariz. En el primero, nos acercan una amplia seleccin de msicas barrocas de adviento en una interpretacin cuyo protagonismo recae en los metales y vientos, mientras que en el segundo, un lbum doble, el Coro de la Catedral de El Cairo traza con sus voces dos liturgias de la iglesia copto-ortodoxa, una de Navidad y otra de Semana Santa. Al margen de festividades, Edgard H. Tarr nos ofrece a la trompeta un disco orquestal con obras de Neruda, Hummel, Kreutzer, Millares y Haydn, mientras que el arpa y el lad de Marie Nishiyama y Rafael Bonavita nos embelesan con un recital de msica renacentista inglesa titulado The Queenes Good Night.
MSICA INSTRUMENTAL DE ADVIENTO Y NAVIDAD / Ulmer Brass-Ensemble. Collegium tubicense Ulm. Holzblser & Kammerorchester. Simon Dach, director / CHRISTOPHORUS / Ref.: CHE 0177-2 (1 CD) P .V.P .: 6,60 .CONCIERTOS PARA TROMPETA: Obras para trompeta y orquesta de Joseph Haydn, Johann Nepomuk Hummel, Joh. Baptist Georg Neruda, Conradin Kreutzer y Augustin Millares / Edward H. Tarr, trompeta. Franz Liszt Chamber Orchestra. Jnos Rolla, director / CHRISTOPHORUS / Ref.: CHE 0178-2 (1 CD) P .V.P .: 6,60 .THE QUEENES GOOD NIGHT: Msica renacentista inglesa para arpa y lad (obras de annimos, Thomas Robinson, John Johnson, John Dowland y Richard Allison) / Marie Nishiyama, arpa renacentista. Rafael Bonavita, lad y guitarra renacentista / CHRISTOPHORUS / Ref.: CHE 0179-2 (1 CD) P .V.P .: 6,60 .LITURGIA DE LA IGLESIA COPTO-ORTODOXA: Navidad y Semana Santa / Kathedralchor Kairo / CHRISTOPHORUS / Ref.: .V.P .: 13,20 .CHE 0181-2 (2 CD) P

Una nueva coleccin de precio reducido aparece en el mercado para disfrute del respetable pblico. Los lbumes, provenientes de diversos sellos punteros, desbordan calidad e inters a partes iguales, como se comprueba simplemente conociendo los intrpretes seleccionados: el actual rey del rgano, Bernard Foccroulle con una seleccin bachiana, autor tambin inconmensurable en el violn barroco de Hlne Schmitt, las danzas inglesas de esos magos llamados Les Witches, o el piano de Racha Arodaky desgranando con exquisitez las mejores sonatas de Domenico Scarlatti. Adems tenemos el Quinteto La trucha de Schubert en una versin de gran sonido, valses y polcas de Johann Strauss en manos de la orquesta de instrumentos originales Anima Eterna Brugge dirigida por Jos van Immerseel, y para terminar encontramos un lbum lleno de obras de Astor Piazzolla en las cannicas y emocionantes versiones del conjunto Astoria. Y cada uno tan solo por 11, 95 euros.
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Toccatas y Fantasas para rgano / Bernard Foccroulle, rgano / REWIND / Ref.: REW 500 (1 CD) D5 JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Sonatas y Partitas, vol. 1 / Hlne Schmitt, violn / REWIND / Ref.: REW 502 (1 CD) D5 NOBODY'S JIG: Mr Playford's English Dancing Master / Les Witches / REWIND / Ref.: REW 503 (1 CD) D5 JOHANN STRAUSS (1825-1899): Valses, Polkas y Oberturas / Anima Eterna Brugge. Jos van Immerseel, director / REWIND / Ref.: REW 505 (1 CD) D5 FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Quinteto "La trucha" en La mayor; Tro "Nocturno" en Mi bemol mayor; Cuarteto en Fa mayor / David Lefvre, violn. Christophe Gaugu, viola. Guillaume Paoletti, violonchelo. Eckhard Rudolph, contrabajo. Nathalie Juchors, piano / REWIND / Ref.: REW 506 (1 CD) D5 DOMENICO SCARLATTI (1685-1757): Sonatas K. 466, 193, 32, 1, 247, 208, 209, 9, 213, 427, 87, 474, 457, 481, 159, 462, 551, 30 / Racha Arodaky, piano / REWIND / Ref.: REW 507 (1 CD) D5 ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992): Adis Nonino / Astoria / REWIND / Ref.: REW 508 (1 CD) D5

BRILLIANT acerca a sus odos seis novedades muy distintas, entre las que podemos encontrar rarezas para guitarra de Asafiev, Ponce, Badings, Sauguet y Farcas, un lbum pianstico con transcripciones de piezas de Frescobaldi realizadas por grandes de la msica como Bartk, Respighi o Ligeti, un disco con cantatas para soprano de Porpora, otro con dos hermosas misas de Franois Couperin, o sonatas para violn de Locatelli. NEWTON por su parte opta, entre otras sorVOCACION presas, por arreglos para piano de piezas opersticas, la Euridice de Peri (que es una de las candidatas al honor de ser la primera pera de la historia), cantos ortodoxos de Pascua y las matizadas versiones del Julliard de los cuartetos de Debussy, Ravel y Dutilleux. Cerramos con las esperadas novedades del sello espaol VOCACION, que este mes son un recital de canciones espaolas e italianas a cargo de Teresa Berganza, una antologa de pasodobles y pasacalles de zarzuela, y la mtica interpretacin de los Conciertos de Brandemburgo dirigidos por Pau Casals.
NOVECENTO GUITAR PRELUDES: Msica para guitarra; obras de Asafiev, Ponce, Badings, Sauguet y Farcas / Cristiano Porqueddu, guitarra / BRILLIANT / Ref.: 9292 (3 CD) P .V.P .: 11,70 .EL LEGADO DE FRESCOBALDI: Transcripciones de Respighi, Bauer, Reicha, Feinberg, Bartk y Ligeti / Sandro Ivo Bartoli, piano / BRILLIANT / Ref.: 9417 (1 CD) P .V.P .: 3,90 .NICOLA PORPORA (1686-1768): Cantatas para soprano / Maria laura Martorana. I Virtuosi Italiani. Dir.: Alberto martini / BRILLIANT / Ref.: 94311 (1 CD) P .V.P .: 3,90 .FRANOIS COUPERIN (1668-1733): Messe pour les Paroisses; Messe pour les Couvents / Grupo Vocale Armoniosoincanto. Dir.: Adriano Falconi / BRILLIANT / Ref.: 94333 (2 CD) P .V.P .: 7,90 .JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Schbler Chorales & 8 Preludios y fugas / Matteo Messori, rgano / BRILLIANT / Ref.: 94380 (2 CD) P .V.P .: 7,90 .PIETRO ANTONIO LOCATELLI (16951764): Sonatas para violn Vol. II / Ensemble Violini Capricciosi. Igor Ruhadze / BRILLIANT / Ref.: 94423 (5 CD) P .V.P .: 19,50 .ADORATION & REVELATION: 400 Aos de musica en honor a la Virgen Mara y el Apocalipsis / Maria Sivia Roveri. Nova Cantica / NEWTON / Ref.: 8802145 (2 CD) P .V.P .: 7,90 .EL PIANO EN LA PERA: Obras de Czerny, Glinka, Thalberg y Liszt / Portenaw Piano Duo / NEWTON / Ref.: 8802146 (1 CD) P .V.P .: 3,95 .JACOBO PERI (1561-1633): Euridice (Tragedia Musical en cinco escenas) / Coro Polifonico di Milano. I Solisti di Milano. Dir.: Angelo Ephrikian / NEWTON / Ref.: 8802153 (2 CD) P .V.P .: 7,90 .EASTER CHANTS: De la Iglesia Rusa Ortodoxa / Benedictine Monks. Dom Frank Zanitti Osb / NEWTON / Ref.: 8802157 (1 CD) P .V.P .: 3,95 .DEBUSSY-RAVEL-DUTILLEUX: String Quartets / Juiliard String Quartet / NEWTON / Ref.: 8802159 (1 CD) P .V.P .: 3,95 .TERESA BERGANZA: Recital de canciones espaolas e italianas / Teresa Berganza, mezzosoprano. Flix Lavilla, piano / VOCACION / Ref.: VMZ-57012 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Los Conciertos de Brandenburgo / Pau Casals / VOCACION / Ref.: VMZ-57029 (2 CD) P .V.P .: 11,90 .PASODOBLES & PASACALLES DE ZARZUELA: La Calesera, La Chulapona, Doa Francisquita, Las Leandras, etc... / VOCACION / Ref.: VMZ-57029 (2 CD) P.V.P.: 11,90 .-

Los discos del zoco no computan para los descuentos sealados en el boletn de pedido.

di v e r di

editorial

el chupito Veinte peras, veinte, para recibir el nuevo ao

Juan ngel Vela del Campo

Es la temporada lrica 2012 de El chupito. No se parece a ninguna.

Todos los finales de ao ocurre lo mismo. Se amontonan las preguntas sobre qu regalar en estas fechas. En las ltimas semanas, curiosamente, unos y otros me piden que les recomiende una pera, bien en CD o en DVD. Qu extrao esta pasin repentina por la lrica. As que he desplegado sobre la mesa todos los boletines de Diverdi de 2012, pensando en escoger un ttulo por mes. Misin imposible. Hay meses en que se disparan las tentaciones. He llegado a un acuerdo conmigo mismo: cada nmero tendr su pera, y ninguno ms de tres. La lista se extenda tanto que he tenido que hacer como el Gobierno de Rajoy: recortar. De 20 no pasan, me dije, y en 20 se han quedado. Con ausencias sangrantes, qu le vamos a hacer. Los comentarios que sobre las mismas han escrito Bans, Leopoldo Baroja, Fraga, Gonzlez Barrio, Luca de Tena, Martn Bermdez, Papageno, Reverter, Russomanno, Rodrguez Cerdn, Salaverri o Vayn, me han llevado al huerto. He aprendido de ellos lo indecible. Vaya, pues, por delante mi agradecimiento. Y sin ms ah va la lista en orden cronolgico. Es la temporada lrica 2012 de El chupito. No se parece a ninguna. I.- Il Giasone, de Cavalli (DVD). Procedente de la Vlaamse Opera de Amberes y dirigida por Federico M. Sardelli. Se estren en Venecia en 1649. II.- La Partenope, de Leonardo Vinci. Con Antonio Florio, I Turchini, Sonia Prina y Mara Grazia Schiavo. Barroco napolitano hasta el delirio. III.- Orlando furioso, de Vivaldi (DVD). Dirige Spinosi al Ensemble Matheus, toda una garanta en este repertorio. Canta Lemieux, ah es nada IV.- Theodora, de Haendel. William Christie dirige y Lorraine Hunt est tocada por los dioses en esta pera barroca tarda. Para morir de gozo. V.- Il trionfo di Clelia, de Gluck. Primera grabacin mundial de un autor imprescindible. Opera inmediatamente posterior a Orfeo ed Euridice. VI.- Amadis de Gaule, de Johann Christian Bach. El nico trabajo para la escena francesa del menor de los hijos de Johann Sebastian Bach VII.- Le nozze di Figaro, de Mozart. Reencuentro

de Herbert von Karajan con la Staatsoper de Viena en 1977. Impresionante en todos los aspectos. VIII.- Smiramis, de Catel. De la tragdie lyrique a la pera romntica, un importante y olvidado ttulo de la Francia napolenica, dirigido por Niquet. IX.- Aureliano in Palmira, de Rossini (DVD). Procedente del Festival della Valle dItria, Martina Franca, 2011. Una pera casi desconocida. X.- Maria di Rohan, de Donizetti. La imponente direccin de Mark Elder marca las diferencias respecto a otros donizettis editados este ao XI.- Un giorno di regno, de Verdi (DVD). La faceta mas rossiniana y hasta cmica del autor de Il trovatore. Dirige Benini con escena de Pizzi. XII.- Tristan und Isolde, de Wagner. La edicin de PentaTone y Janowski sobre Wagner es uno de los hitos discogrficos de los ltimos tiempos. XII.- Khovanstchina, de Mussorgski. Recreacin de una grabacin de 1974, en el ms puro estilo ruso del Bolshoi, con direccin de B. Khaykin. XIV.- Hansel und Gretel, de Humperdinck. Una de las peras navideas por excelencia, con arrebatadora direccin del joven maestro Robin Ticciati XV.- Don Quichotte, de Massenet (DVD). Despedida escnica de Jos van Dam en La Monnaie de Bruselas. Dirige Marc Minkowski XVI.- Treemonisha, de Scott Joplin. Compuesta en 1910, aunque estrenada en Atlanta en 1972, su compositor est asociado al ragtime. XVII.- Ariadna auf Naxos, de Richard Strauss. Absolutamente antolgica la Zerbinetta de Edita Gruberova. Dirige Karl Bohm XVIII.- A Midsummer Nights Dream, de Britten. Versin mtica procedente de Glyndebourne de una pera inglesa emblemtica XIX.- Dead Souls, de Shchedrin. Basada en Almas muertas, de Gogol, y estrenada en 1977, est dirigida con las tripas por Temirkanov XX.- Macbeth, de Sciarrino. Una pera compuesta y estrenada en el siglo XXI. La grabacin, con el Klangforum, se llev a cabo en Salzburgo Que ustedes lo pasen bien. De chupito, recomiendo un palo cortado. Se adapta a todo.