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La fotografa haba nacido en el seno positivista, como registro de lo concreto, de lo inmediato, pareca por su propia naturaleza destinada a comprobar

lo real y a bloquear lo imaginario. La Belleza y la espiritualidad estaban estrechamente relacionada y en ese sentido era difcil entender cmo lo mecnico, la ciencia y la industria podra abarcar la compleja espiritualidad del sentido de lo bello. El espritu estaba determinado por los sentimientos, la sensibilidad, la tradicin y hasta por la genialidad del artista. Cmo podra cumplir estos requisitos un procedimiento qumico y mecnico como el fotogrfico? Ante estas consideraciones los primeros artistas-fotgrafos buscaron: Demostrar igual grado de libertad para crear, para imaginar como cualquier pintor, cualquier artista. Cmo resultado aparece la fotografa escenificada y el fotomontaje combinando imgenes de distintas tomas, en un trabajo manual minucioso y detallado. Los pictorialistas encontraron nuevos recursos expresivos en el color de la imagen, en la textura, en el contraste y en las cualidades del soporte. Para 1888, la fotografa andaba suelta por las calles, era el boom de la famosa oleada de apretadores de botones. usted aprieta el botn nosotros hacemos el resto. Y a medida que la fotografa se volva cada vez ms popular, los procesos alternativos al cristal de plata para crear imagen se siguieron trabajando para lograr una forma de expresin y de creacin plstica particular. Pictorialismo es el nombre dado a un estilo internacional y el movimiento esttico que domin la fotografa durante los siglos ms tarde, 19 y 20. No existe una definicin estndar del trmino, pero en general se refiere a un estilo en el que el fotgrafo ha manipulado de alguna manera lo que sera una fotografa directa como medio de "crear" una imagen en lugar de simplemente grabarlo. Por lo general, una fotografa pictrica parece carecer de un enfoque ntido, es impreso en uno o ms colores distintos del blanco y negro y puede tener pinceladas visibles u otra manipulacin de la superficie. Para el pictorialista, una fotografa, como una pintura, dibujo o grabado, era una manera de proyectar una intencin emocional al reino del espectador de la imaginacin. Pictorialismo como movimiento prosper desde aproximadamente 1885 hasta 1915, a pesar de que estaba siendo promovido por algunos tan tarda como la dcada de 1940. Se inici en respuesta a las alegaciones de que la fotografa no era ms que un simple registro de la realidad, y se transforma en un movimiento internacional para mejorar la situacin de toda la fotografa como una verdadera forma de arte. Durante ms de tres dcadas, pintores, fotgrafos y crticos de arte debatieron oponerse filosofas artsticas, culminando finalmente en la adquisicin de fotografas de varios de los principales museos de arte. Pictorialismo disminuy gradualmente en renombre despus de 1920, aunque no desapareci de popularidad hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Durante este perodo, el nuevo estilo de Modernismo fotogrfica se puso de moda, y el inters del pblico se movi a las imgenes ms bien enfocadas. Varios importantes fotgrafos del siglo 20 comenzaron sus carreras en un estilo pictorialista, pero la transicin a la fotografa fuertemente centrada en la dcada de 1930.

Influencias El Prerrafaelismo: movimiento pictrico de finales del siglo XIX, que como su nombre lo indica su fuente de inspiracin estuvo en los pintores del bajo renacimiento, antes de Rafael. Segn los postulados el arte academicista, slo haba logrado continuar con el manierismo renacentista, empobreciendo las emociones de la obra y del artista. Es por esta razn que algunas de las caractersticas de este movimiento estn centradas en expresar ideas autnticas y sinceras, en estudiar con atencin la naturaleza, para aprender a expresar estas ideas; seleccionar en el arte de pocas pasadas lo directo, serio y sincero, descartando todo lo convencional, autocomplaciente y aprendido de memoria. ALFRED STIEGLITZ Una fuerza vital en el desarrollo del arte moderno en Estados Unidos, la importancia de Alfred Stieglitz radica tanto en su trabajo como comerciante de arte, comisario de exposiciones, editor y editor como lo hace en su carrera como fotgrafo. Se le atribuye la vanguardia de la subida de la fotografa moderna en los Estados Unidos en los primeros aos del siglo XX, la publicacin de la revista Camera Work (1903-1917) y la formacin de la sociedad de la exposicin, la Photo-Secession. Tambin realiz una serie de galeras influyentes, empezando por 291, que utiliz no slo para exhibir la fotografa, sino tambin para introducir pintores modernistas y escultores europeos a Amrica y fomentar propias figuras modernistas de Estados Unidos - incluyendo a su futura esposa, Georgia O'Keeffe . Insistente que la fotografa garantizado un lugar entre las bellas artes, obra del propio Stieglitz mostr un gran dominio tcnico de tono y textura y se deleitaba con atmosfricos explorando. En los ltimos aos, influenciado en parte por el cubismo y otras tendencias, se interes por la fotografa directa, a favor de una mayor claridad y menos efectos exuberantes Emergentes por primera vez en el medio de la fotografa pictrica, Stieglitz trat de obtener reconocimiento por su medio, produciendo efectos paralelos a los encontrados en otras bellas artes, como la pintura. Muchos de sus colegas recurrieron a elaborar re-tocar para crear una impresin de la mano, pero Stieglitz se bas ms en los efectos de composicin y dominio de tono, a menudo se concentra en los efectos naturales, como la nieve y el vapor para crear cualidades similares a las de los impresionistas. Los primeros trabajos de Stieglitz menudo equilibra representaciones de efmeros, procesos suaves y naturales con motivos provenientes de la industria americana. Romantic en espritu, l an preocupado fascinado por el aumento del poder estadounidense y trat de suavizar su aparente brutalidad de camuflaje en la naturaleza. Su ltimo trabajo refleja la disminucin de la fotografa pictrica y el surgimiento de un nuevo enfoque que se cobr un valor de la fotografa como un revelador de verdades sobre el mundo moderno. En cuanto a los motivos ms geomtricas, efectos de enfoque ntido y alto contraste, se celebra una fase ms mecanizada de la vida moderna en los Estados Unidos.

Edward Steichen Edward Steichen y su familia emigraron a los Estados Unidos a partir de Luxemburgo en 1881 debido a que su madre crea que iba a tener una vida mejor en el medio oeste de Estados Unidos. Ellos vivieron durante un tiempo en Michigan y luego se traslad en 1889 a Milwaukee. Entre los aos 1894-1898, Edward Steichen aprendiz de diseador para una empresa litogrfica en Milwaukee, estudi pintura, y ayud a organizar una Liga de Estudiantes de Arte. En ese momento decidi dedicarse a la pintura, pero en 1896 su padre le regal su primera cmara y se enganch inmediatamente. Estudi con un fotgrafo local y en 1899 entr en su primera exposicin en el Segundo Saln de Filadelfia. Se fue a Nueva York en 1902 y se reuni con Stieglitz que compr algunos de sus trabajos y los dos hombres se hicieron amigos rpidamente. Junto con Stieglitz, fue principal en el movimiento pictrico. Edward Steichen fue uno de los fundadores de la Photo-Secession. Ayud a organizar las pequeas galeras de la Photo-Secession (291), y jug un papel decisivo en el diseo de la portada y la tipografa de las trimestral Foto-secesionistas ", Camera Work. Entre 1906-1914, Edward Steichen vivi en Pars, donde continu sus estudios de pintura y fotografa, y ayud a establecer conexiones entre Stieglitz y como artista como Rodin. En 1914, durante la Primera Guerra Mundial, l orden la divisin fotogrfica de Fotografa Area de las Fuerzas Expedicionarias Americanas. Se retir en 1918 como teniente coronel y decidi quemar todos sus cuadros y concentrarse en la fotografa a tiempo completo. Su experiencia durante la guerra cambi su impulso creativo alejado de fotografas estilo impresionista para crear imgenes ntidas y claras Primer plano de las naturalezas muertas. Tambin continu tomando retratos y fue escrito en la revista Vanity Fair como "el mejor fotgrafo de retratos del mundo". Esto lo llev a la posicin de jefe de fotografa de Publicaciones Conde Nast lo que le permiti viajar a Europa a la fotografa de moda, escritores famosos, artistas y polticos. Entre 1923 y 1938, retratos de celebridades de Edward Steichen y fotografas de moda se han publicado en la revista Vanity Fair y Vogue y fue ampliamente reconocido como uno de los mejores en su campo. En 1938, Edward Steichen haba ahorrado dinero suficiente para cerrar su estudio y pasar a Francia, donde planeaba pasar su tiempo como un horticultor. En 1942, fue llamado de nuevo a filas y sirvi como capitn de corbeta de la Marina de los EE.UU., donde se encarg de fotografiar los aspectos navales de la guerra. Entre 1947-1962, fue director del departamento de fotografa del Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1952, Edward Steichen empez a organizar una exposicin que sera una recopilacin de los mejores fotgrafos del mundo. Se fue a 29 ciudades en 11 pases europeos y el esfuerzo tom 3 aos, pero la exposicin titulada, The Family of Man, vali la pena. La exposicin fue vista por ms de nueve millones de personas en 69 pases y millones de libros de la exposicin se vendieron. A lo largo de su carrera fotogrfica 77 aos, esta fue probablemente su logro consumado.

Robert Lon Demachy naci en el seno de una adinerada familia financiera. Al poco de nacer su familia regres a su residencia de Pars donde recibi una educacin excelente en el colegio de los jesuitas. Salvo un breve periodo en el ejrcito al cumplir los dieciocho aos su vida fue placentera frecuentando cafs de artistas y participando en la vida bohemia de la ciudad. A mitad de la dcada de 1870 descubri la fotografa y se apasion por ella. Desde ese momento dedic su tiempo a la misma, realizando continuamente tomas fotogrficas y se dedicndose a escribir sobre fotografa. Aunque nunca trabaj como profesional la fotografa fue la actividad a la que dedicaba un mayor tiempo. En 1882 fue elegido miembro de la Sociedad Francesa de Fotografa lo que le permiti conocer a los principales fotgrafos europeos de la poca y durante un tiempo se sinti frustrado ante las ideas conservadoras que mantenan. En 1888 fund con Maurice Bucquet el Photo Club de Pars en el que se mantenan los principios estticos del pictorialismo y poco a poco este club se convirti en un movimiento similar a The Linked Ring en el Reino Unido y a la Photo-Secession en Estados Unidos. Posteriormente en 1895 sera elegido como miembro destacado de The Linked Ring. Fue de los primeros en emplear el procedimiento de la goma bicromatada introducido por A. Rouill-Ladevze en el Saln de Pars. Desarroll un estilo que se basaba en una gran manipulacin de la imagen, tanto durante la toma, como en los procesos de revelado del negativo y de nuevo durante la impresin. Estas ideas que l mismo haba experimentado las desarroll en escritos tericos y prcticos sealando sus conclusiones acerca de la esttica y de la goma bicromatada, ayudando a divulgarlas entre los fotgrafos franceses. Entre otras ideas defendi el retoque de la fotografa con el fin de convertirlo en una copia nica. En 1894 junto con Constant Puyo, Le Begue y Bucquet colabor en la organizacin del primerSaln de Pars, basado en los principios artsticos del Photo Club de Pars. En 1897 public su primer libro junto a Alfred Maskell y, a partir del ao siguiente, comenz una relacin epistolar centrada en las ideas fotogrficas con Alfred Stieglitz que dur quince aos. Durante la primera dcada del siglo XX sigui escribiendo sobre fotografa, y pronto se convirti en uno de los escritores ms prolficos sobre el tema, incluso sigue sindolo en la actualidad. Durante su vida escribi ms de mil artculos sobre esttica y tcnicas de manipulado de las copias. Asimismo, de 1901 a 1911, realiz varias exposiciones en la Royal Photographic Society de Londres, marcando en cada una un nuevo hito en su carrera, y en cada una dio un discurso de apertura a los miembros de la esta sociedad, dando a conocer los aspectos tcnicos y estticos de su obra. En 1904 public varios de sus trabajos en Camera Work, lo que signific dar a conocer su trabajo en Estados Unidos. En 1905 fue elegido miembro de la Royal Photographic Society. Sobre 1906 abandon la tcnica de la goma bicromatada a favor de la impresin al leo y escribi un libro con Constant Puyo titulado Procds dart en photographie (procesos artsticos en fotografa) que ejercera gran influencia en el pictorialismo. En 1911 perfeccion el proceso del bromleo. Lo que le permiti llegar a ser incluso ms audaz en su estilo visual y en su obra atrayendo pronto a un amplio pblico internacional. En los dos aos siguientes expuso en Pars, Viena, Nueva

York y Londres. Su dedicacin a la fotografa era tan grande que provoc su divorcio en 1909. Entre los diferentes reconocimientos que recibi se encuentra su ingreso en la orden de la Legin de Honor. A principios de 1914, sin explicacin, Demachy dej de hacer fotografas y nunca ms toc una cmara. Su nico esfuerzo artstico por el resto de su vida fue conducir su coche clsico a la playa donde realizaba bocetos de gruesas mujeres nadadoras. Poco antes de su muerte destruy sus bocetos y las fotografas que le quedaban de sus anteriores exposiciones.