Historia de la msica

IV. Siglo XX

Se ha insistido en que los cambios de un perodo a otro no ocurren sbitamente, por esto es posible sealar antecedentes directos al paso del nuevo siglo en el fin del XIX al mismo tiempo que continuadores del mismo en los principios del XX. Por lo mismo, tampoco podemos hablar de un rompimiento abrupto entre el siglo pasado y el XXI; muchas de las observaciones al lapso en cuestin pueden hacerse extensivas al momento actual, es por esto que el ttulo del presente captulo se ha limitado temporalmente, pues se requiere de ms tiempo para tener una perspectiva real. El siglo XX, como los anteriores, tambin presenci revoluciones sociales y polticas de tintes muy diversos. Aunque Europa sigui siendo un referente (cultural, poltico, etc.), con Francia y Alemania como ejes sobresalientes, es importante sealar la importancia adquirida por Estados Unidos como nuevo centro de poder a nivel mundial. De otro lado, los territorios ubicados fuera de los lmites europeos occidentales cobran presencia poltica, social y econmicamente y, por supuesto en el arte. El continente americano se integra activamente, y busca por diferentes frentes abandonar la imitacin de lo producido por Europa. Al igual que en las pocas anteriores, hubo presencia reiterada de guerras, entre las cuales se recuerdan las denominadas mundiales, que marcaron cortes definitorios, particularmente la segunda. Tambin hubo muchas pequeas guerras (que continan en el presente y cuyas consecuencias siguen siendo igualmente funestas) esparcidas por los territorios llamados como tercer mundo, subdesarrollo, pases en vas de desarrollo, etc., de occidente y oriente.

Adems, ha sido un perodo de cambios acelerados en el mbito tecnolgico, cuyas repercusiones siguen siendo determinantes. Resulta necesario destacar la confluencia de diversas bsquedas que van a influir en la creacin musical: fijacin del sonido por procesos de grabacin y el surgimiento de la radio. Tanto las grabaciones como la radio se ocuparon en un principio de almacenar y reproducir, respectivamente, msicas del pasado tonal, pero lograron desprenderse de estas funciones y dar lugar a la creacin de instrumentos y herramientas que favorecieron la experimentacin musical. De otro lado, la bsqueda del cine por lograr sincronizar imagen y sonido realiz significativos aportes en el campo de la grabacin de sonido; no obstante, en esta rea las composiciones musicales mantuvieron fuertes ataduras a los esquemas decimonnicos. Como se indic en el captulo anterior, el final del romanticismo trajo consigo la expiracin de la tonalidad, por esto la principal caracterstica del paso al siglo XX es la cada de la hegemona del sistema tonal, lo que trajo consigo la apertura a mltiples voces estticas coexistentes, algunas veces antagnicas en sus planteamientos generadores. Por esto, aunque algunos compositores mantuvieron sus propuestas creativas dentro de estticas especficas, en muchsimos casos es realmente difcil inscribirlos dentro de una nica lnea de creacin; si bien en los perodos anteriores los compositores tambin tenan procesos de transformacin, inherentes al paso del tiempo, ac es importante resaltar esta circunstancia por la gran diversidad de tcnicas y recursos en convivencia. Sin embargo, la sealada concomitancia de mltiples propuestas no eximi al siglo XX de los rtulos pues este perodo se ha conocido como el de las tendencias de los ismos para encuadrar las propuestas surgidas en diferentes momentos y lugares. Como ha ocurrido tantas veces, la msica creada a lo largo del 1900 (y lo que va del XXI) tampoco ha logrado una nica designacin y se ha bautizado con mltiples nominaciones: contempornea, de vanguardia, actual, viva, nueva, avant garde.

Es posible establecer, de manera muy esquemtica, algunos de los aspectos que constituyen la msica del siglo XX. En el listado que se presenta a continuacin se resaltan aquellas caractersticas que establecen un rompimiento con el perodo inmediatamente anterior, lo cual no excluye la ausencia de ideas y propuestas ligadas al momento tonal; ni significa que estas apuntadas hayan sido utilizadas siempre y por todos los creadores. Por otra parte, muchos de estos usos no resultan un invento exclusivo de la reciente poca, sino que son retomados y replanteados desde prcticas anteriores o contextos externos: La meloda deja de ser el principal recurso sobre el cual se construye la msica. Simultneamente, la temporalidad redescubre diferentes caminos para su expresin como la concepcin del tiempo manteniendo las figuraciones, pero sin la barra de comps, las variaciones y/o superposiciones mtricas; o formas desconectados del esquema cerrado del comps como la concepcin cronomtrica (si bien el tiempo metronmico implica una relacin de pulsos por minuto, en este caso hablamos de medirlo directamente en segundos, minutos, etc.), la proporcionalidad o la libre decisin del intrprete. El sistema de temperamento igualitario tambin se fractura y tienen cabida intervalos inferiores al semitono, denominados microtonos, que implican una divisin de la octava en ms de doce intervalos. De manera similar a lo ocurrido con el manejo temporal, en el de las alturas tambin se encuentran diferentes propuestas que buscan separarse del control absoluto como proporcionalidad, a escogencia del intrprete, entre otros. Las nociones de consonancia y disonancia son replanteadas e incluso destruidas. Por todo lo anterior, los planteamientos armnicos tambin son modificados, donde ms se evidencia es en la bsqueda de lo no direccional discursivo. A la par, la ruptura del andamiaje tonal funcional permiti la bsqueda de nuevas formas y maneras de estructurar, independientes a los moldes preexistentes y ms orgnicas dentro del planteamiento particular de cada obra, alejndose del desarrollo y la variacin. Diferentes niveles de control en la ejecucin, desde un determinismo total hasta la improvisacin.

En cuanto a la relacin con el texto, aunque hay muchos ejemplos en donde se encuentra la intencin de mantenerlo descifrable a travs del canto, tambin se aprecia el inters por no usar texto inteligible (incluso solo fonemas); al mismo tiempo que la intervencin cantada o hablada se puede encontrar en un intrprete diferente al cantante.

La pomposidad orquestal precedente se ve desplazada por el inters en la msica de cmara, prefiriendo muchas veces los formatos instrumentales heterogneos (restando importancia a los tradicionales construidos sobre el concepto de homogeneidad tmbrica por familias). Hay tambin inters por el trabajo con instrumento solista.

Paralelamente, adquieren gran relevancia el grupo de la percusin denominado de esta manera por la organologa europea-; la inclusin de instrumentos no pertenecientes a la tradicin occidental europea, muchas veces provenientes de msicas folclricas o populares, sin que esto implique la interrupcin en el inters que ha acompaado siempre al ser humano por la creacin de nuevos instrumentos.

La ampliacin instrumental se ha dado no slo con la elaboracin de nuevos instrumentos, sino tambin en la profundizacin de los existentes, con lo cual se abren las posibilidades tmbricas de stos.

Los avances tecnolgicos tambin hicieron presencia en el terreno organolgico con la creacin y desarrollo permanente de instrumentos musicales elctricos y electrnicos; en este campo, la presencia informtica ha sido de cabal importancia, incluido el computador y los programas de computacin como herramientas dentro de la creacin musical (tanto en la composicin como en la interpretacin).

Con todo esto, el espectro sonoro musical se ampla, el concepto de sonido musical se ensancha al mismo tiempo que se revala la definicin de ruido. Se puede observar la relevancia del factor tmbrico, situacin que demanda conocimientos de acstica por parte del compositor. Del mismo modo, en muchos territorios se asume la interaccin abierta entre las distintas msicas (folclrica, popular y culta), desvaneciendo los estrictos lmites que generaban distancias de carcter valorativo entre unas y otras.

La funcin del intrprete tambin se ha modificado, y se recupera la condicin de creador, no slo como ejecutante mecnico obediente de un conjunto de instrucciones.

Como se dijo arriba, ste es un compendio, por lo tanto, resulta una reduccin de todo lo acontecido; lo que se busca con estos extractos es sealar las diferencias ms notorias. Es importante recordar que dentro de las tantas posturas que han transitado en los ltimos cien aos hay cabida para las reminiscencias y nostalgias, aunque el paso al siglo XX trajo muchos cambios en relacin con el sistema tonal, el legado decimonnico ha insistido en mantenerse y lo ha hecho de diferentes maneras, herencias que se observan en lo musical y ms all de sus lmites. Las figuras significativas que abren paso a los cambios desde el siglo anterior son los franceses Erik Satie (1866-1925) y Claude Debussy (1862-1918) y el italiano Ferruccio Busoni (1866-1924). En Amrica Latina la primera etapa estuvo marcada por propuestas todava muy dadas a ser eco de Europa. Aqu tenemos compositores como Carlos Gomes (Brasil, 1836-1896), Alberto Williams (Argentina, 1862-1952), Alberto Nepomuceno (Brasil, 1836-1896), Guillermo Uribe Holgun (Colombia, 1880-1971), Manuel Mara Ponce (Mxico, 18821948), Alfonso Leng (Chile, 1884-1974). Dentro de los movimientos artsticos de principios de siglo, que anuncian los grandes cambios que ocurrirn en la segunda mitad, encontramos el expresionismo, que en msica tuvo como distintivos representantes a los miembros de la denominada Escuela de Viena, encabezada por Arnold Schnberg (1874-1951) y seguida por sus discpulos Alban Berg (1885-1935) y Anton Webern (1883-1945). El primero de ellos es recordado por el uso del dodecafonismo, mtodo de composicin utilizado como una forma de ordenamiento de la atonalidad en el cual se busca la prdida jerrquica de las alturas, dentro del mbito de octava de doce semitonos bajo el uso continuo de patrones que los contienen en su totalidad y cuya organizacin debe evitar la repeticin de una altura hasta tanto no se hayan presentado las otras once. Las distintas apariciones de estas series se vinculan estrechamente con algunos procedimientos utilizados por Johann Sebastian Bach: hacia adelante (serie bsica), para atrs, invertida y retrgrada invertida (stas en el movimiento intervlico). Este procedimiento abre espacio al serialismo de otros

parmetros (intensidades, duraciones, etc.), que en dcadas posteriores se radicalizar dando origen al serialismo integral. En el continente americano el uso del dodecafonismo y el serialismo fueron en un principio motores de emancipacin frente al pasado, despus fue revaluado como tal para dar paso a prcticas menos apriorsticas y ms vitales. Encontramos a Carl Ruggles (Estados Unidos, 1876-1971), Carlos Isamitt (Chile, 18871974), Acario Cotapos (Chile, 1889-1969), Juan Carlos Paz (Argentina, 1897-1972), Hans Joachim Koellreutter (Alemania, 1915-Brasil, 2005), Luigi Dallapiccola (Italia, 1904-1975). Tambin, entre las vanguardias de inicio del siglo XX se resalta el futurismo cuya aparicin en el medio musical (1913) fue precedida por la literatura y la pintura. El pintor italiano Luigi Russolo (1885-1947) lidera este movimiento cuyo aporte es verdaderamente significativo en el acontecer musical del siglo, propone que sean los sonidos del entorno del compositor los que utilice para la composicin, es as como crea los intonarumori, instrumentos productores de ruido de manera controlada. Otros que se sumaron a esta propuesta fueron el cineasta Dziga Vertov (Polonia, 1895-URSS, 1954) y Alexandr Moslov (URSS, 1899-1973). El dadasmo no es un movimiento con manifestaciones significativas en lo musical, sin embargo, es importante anotar que uno de sus antecedentes ms enrgicos se encuentra en el compositor Erik Satie, y hacia 1916 algunos artistas plsticos presentaron conciertos que fueron la antesala a algunas de las manifestaciones ms importantes de la segunda mitad del siglo, como la inclusin del azar y las formas abiertas. Son varios los compositores solitarios y difcilmente clasificables. Uno es el Estadounidense Charles Ives (1874-1954), no se preocup por inscribirse en ninguna categora y, por lo mismo, anunci muchas prcticas posteriores; suele asignrsele el papel de iniciador conciente de obras compuestas fuera de la tradicin europea. Otro es Edgar Varse (Francia, 1883-Estados Unidos, 1965), creador de dos intentos de uniones panamericanas de compositores y cuyo vnculo con la creacin latinoamericana fue constante. Sus propuestas contienen algunos de los antecedentes ms importantes para

la inclusin de la tecnologa dentro del universo musical, adems de las mltiples irrupciones en terrenos completamente alejados del mundo tonal. Otros compositores que se preocupan por la autonoma cultural en Amrica Latina son: Eduardo Fabini (Uruguay, 1882-1950), Silvestre Revueltas (Mxico, 1899-1940), Amadeo Roldn (Francia, 1900-Cuba, 1939), Alejandro Garca Caturla (Cuba, 1906-1940). Henry Cowell (1897-1965) hace su parte en Estados Unidos. Dentro de las propuestas que miran con nostalgia hacia el pasado se encuentra el neoclasicismo, que en la primera mitad del siglo encuentra un buen nmero de adeptos y en muchos casos con tintes nacionalistas: Gustav Holst (Inglaterra, 1874-1934), Gian Francesco Malipiero (Italia, 1882-1973), Paul Hindemith (Alemania, 1895-1963), Juan Jos Castro (Argentina, 1895-1968), Roger Sessions (Estados Unidos, 1896-1985), Roy Harris (Estados Unidos, 1898-1979), Ernst Krenek (Austria, 1900-Estados Unidos, 1991), Rodolfo Halffter (Espaa, 1900-Mxico, 1987), Goffredo Petrassi (Italia, 1904-2003), Wolfgang Fortner (Alemania, 1907-1987), Jos Ardvol (Espaa, 1911-Cuba, 1981), Federico Mompou (Espaa, 1893- 1987), Zoltan Kodly (Hungra, 1882-1967), Blas Galindo (Mxico, 1910-1993), Antonio Estvez (Venezuela, 1916-1988), Carl Orff (Alemania, 1895-1982), Joaqun Rodrigo (Espaa, 1902-1999), Ottorino Respighi (Italia, 1879-1936), Benjamin Britten (Inglaterra, 1913-1976), Arthur Honegger (Francia, 18921955), Darius Milhaud (Francia, 1892-Suiza, 1974), Francis Poulenc (Francia, 1899-1963), entre muchos otros. Entre los compositores que transitaron diversas sendas, pero que se recuerdan por su espacial atraccin con el neotonalismo podemos citar a Heitor Villa-Lobos (Brasil, 18871959), Vicente Emilio Sojo (Venezuela, 1887-1974), Juan Bautista Plaza (Venezuela, 1898-1964), Domingo Santa Cruz (Chile, 1899-1987), Camargo Guarnieri (Brasil, 19071993), Serguei Prokofiev (Ucrania, 1891-URSS, 1953), gor Stravinsky (Rusia, 1882Estados Unidos, 1971), Aram Khachaturian (Repblica de Armenia, 1903-URSS, 1978), Dimitri Shostakovich (1906-1975), Maurice Ravel (Francia, 1875-1937). Dentro de los interesados por sistematizar en torno al microtonalismo se resaltan Julin Carrillo (Mxico, 1875-1965) y Alois Hba. Se destacan en la bsqueda de propuestas a

partir de lo propio sin caer en nacionalismos pintorescos, el espaol Manuel de Falla (1876-1946) y el hngaro Bla Bartk (1881-1945). Dentro de los compositores que aportaron en esa mezcla de la bsqueda de contemporaneidad con lo neoclsico, pasando por el nacionalismo y participando en esferas institucionales se destacan Carlos Chvez (Mxico, 1899-1978) y Alberto Ginastera (Argentina, 1916-Suiza, 1983). En otro lado, los compositores Kart Weill (Alemania, 1900-Estados Unidos, 1950) y Hans Eisler (Alemania, 1898-1962) son recordados por su trabajo en colaboracin con el director de teatro Bertolt Brecht (Alemania, 1898-1956), en donde mucha de su msica se vio fuertemente influida por las populares y el trabajo de interpretacin no era realizado por especialistas musicales sino por actores de teatro. El abandono por las tendencias neoclsica y posromntica tuvo su momento de transicin en varios compositores que impulsaron la necesidad de lograr una verdadera independencia, en aras de una msica desprendida de ese pasado. De otro lado, una consecuencia directa de la segunda guerra mundial fue la bsqueda por la reafirmacin de expresiones de verdadera contemporaneidad en donde se necesitaba una verdadera manifestacin de actualidad en trminos de espacio y tiempo sin aoranzas pastoriles. Podemos incluir a Olivier Messiaen (Francia, 1908-1992), Giacinto Scelsi (Italia, 19051988), Witold Lutoslawski (Polonia, 1913-1994), Bernard Alois Zimmermann (Alemania, 1918-1970), Hans Werner Henze (Alemania, 1926). En el continente americano se cuentan Harry Partch (Estados Unidos, 1901-1974), Ruth Crawford (Estados Unidos, 1901-1953), Lou Harrison (Estados Unidos, 1917-2003), Conlon Nancarrow (Estados Unidos, 1912-Mxico, 1997),Elliot Carter (Estados Unidos, 1908), Claudio Santoro (Brasil, 1919-1989), Juan Orrego Salas (Chile, 1919), Gustavo Becerra-Schmidt (Chile, 1925), Alcides Lanza (Argentina, 1929), Hctor Tosar (Uruguay, 1923-2002), Eunice Katunda (Brasil, 1915-1990), Hilda Dianda (Argentina, 1925), Esther Sciliar (Brasil, 1926-1978). Como se ha indicado, el paso a la segunda mitad del siglo represent cambios significativos como la posibilidad de crear obras sin fines de permanencia, es decir, efmeras en todo el sentido de la palabra, sin pretender quedar en los anales de la historia de la msica y tratando de aniquilar la idea de obra u objeto de arte; para esto fue importante la presencia del indeterminismo mediante el azar y la improvisacin, dndole

cabida a un resurgimiento de las propuestas dadastas, mencionadas al comienzo del siglo, que para este momento se expresan a travs del movimiento llamado Fluxus, en donde se renen artistas visuales y escritores y, por lo mismo se propician ambientes para la creacin interdisciplinaria. Una de las figuras ms significativas fue el estadounidense John Cage (1912-1992), quien le dio una gran importancia a la obra no finita (por lo mismo a la improvisacin), al silencio, al azar, a la exploracin tmbrica, bsqueda en msicas no occidentales, la experimentacin, la inclusin del sonido cotidiano en el contexto de creacin musical. En Europa se gesta, luego de la guerra, una tendencia al hiperracionalismo surgido tambin de una remembranza, esta vez al dodecafonismo conducente al serialismo integral. Dentro de sus primeros compositores se resaltan Pierre Boulez (Francia, 1925), Karlheinz Stockhausen (Alemania, 1928), sin que este haya sido su nico camino. En otro lado se encuentran los italianos Luciano Berio (1925-2003), Bruno Maderna (1920Alemania, 1973), Luigi Nono (1924-1990). Tambin se destacan en diferentes mbitos Iannis Xenakis (Rumania, 1922-Francia, 2001), Gyrgy Ligeti (Hungra, 1923-Austria, 2006), Helmut Lachenmann (Alemania, 1935). La enumeracin puede volverse interminable, pues han sido numerosos los compositores que han recorrido el siglo XX y lo que va del XXI. En Europa no han cesado las rotulaciones y nos podemos encontrar con otras categoras como la nueva complejidad o el espectralismo, sin embargo, ac presentamos solo una lista con algunos de los ms significativos en diferentes generaciones, independientemente de las etiquetas: Klaus Huber (Suiza, 1924), Wlodzimierz Kotonski (Polonia, 1925), Friedrich Cerha (Austria, 1926), Franco Donatoni (Italia, 1927-2000), Sylvano Bussotti (Italia, 1931), Per Norgard (Dinamarca, 1932), Ramn Barce (Espaa, 1928), Gyrgy Kurtg (Hungra, 1926), Juan Hidalgo (Espaa, 1927), Luc Ferrari (Francia, 1929), Dieter Schnebel (Baden, 1930), Mauricio Kagel (Argentina, 1931), dison Densov (URSS, 1929-Francia, 1996), Sofa Gubaidulina (URSS, 1931), Galina Ustvlskaia (Rusia, 1919-2006), Alfred Schnittke (Rusia, 1934-Alemania, 1998), Krzysztof Penderecki (Polonia, 1933), Lo Kpper (Blgica, 1935), Franois Barrire (Francia, 1944), Vinko Globokar (Francia, 1934), Hans Joachim Hespos (Alemania, 1938), Reinbert de Leeuw (Holanda, 1938), Cornelius

Cardew (Inglaterra, 1936-1981), Louis Andriessen (Holanda, 1939), Arvo Prt (Estonia, 1935), Folke Rabe (Suecia, 1935), Nicolaus A. Huber (Alemania, 1939), Carles Santos (Espaa, 1940), Dieter Kaufmann (Austria, 1941)Friedrich Schenker (Alemania, 1942), Brian Ferneyhough (Inglaterra, 1943), Mathias Spallinger (Alemania, 1944), Heinz Holliger (Suiza, 1939), Jess Villa Rojo (Espaa, 1940), Gerard Grisey (Francia, 1946-1998), Fernand Vandenbogaerde (Francia, 1946), Salvatore Sciarrino (Italia, 1947), Lloren Barber (Espaa, 1948), Wilhelm Zobl (Austria, 1950-Alemania, 1991), Wolfgang Rihm (Alemania, 1952), Heiner Goebbels (Alemania, 1952), Kaija Saariaho (Finlandia, 1952), Ake Parmerud (Suecia, 1953), Magnus Lindberg (Finlandia, 1958), Marco Stroppa (Italia, 1959). En Amrica durante ese mismo lapso tambin se presentaron rotulaciones, cabe subrayar el minimalismo; al igual que con la lista europea, en caso de tener inters por profundizar en los compositores, se recomienda acudir a la bibliografa sugerida. Gilberto Mendes (Brasil, 1922), Morton Feldman (Estados Unidos, 1926-1987), Earle Brown (Estados Unidos, 1926-2002), Celso Garrido-Lecca (Per, 1926), Manuel Enrquez (Mxico, 1926-1994), George Crumb (Estados Unidos, 1929), Fernando Garca (Chile, 1930), Robert Ashley (Estados Unidos, 1930), Alvin Lucier (Estados Unidos, 1931), Pauline Oliveros (Estados Unidos, 1932), Raymond Murray Schafer (Canad, 1933), Christian Wolf (Francia, 1934, nacionalizado estadounidense), Gordon Mumma (Estados Unidos, 1935), LaMonte Young (Estados Unidos, 1935), Nam June Paik (Corea, 1932), Ferry Riley (Estados Unidos, 1935), Steve Reich (Estados Unidos, 1936), Philip Glass (Estados Unidos, 1937), John Adams (Estados Unidos, 1947), Csar Bolaos (Per, 1931), Edgar Valcrcel (Per, 1932), Hctor Quintanar (Mxico, 1936), Rafael Aponte Lede (Puerto Rico, 1938), Roberto Valera (Cuba, 1938), Alfredo del Mnaco (Venezuela, 1938), Mesas Maiguashca (Ecuador, 1938), Leo Brouwer (Cuba, 1939), Alberto Villalpando (Bolivia, 1940), Jorge Antunes (Brasil, 1942), Julio Estrada (Mxico, 1943), Mario Lavista (Mxico, 1943), Mariano Etkin (Argentina, 1943), Gerardo Gandini (Argentina, 1936), Eduardo Kusnir (Argentina, 1939), Oscar Bazn (Argentina, 19362005), Joaqun Orellana (Guatemala, 1937), Eduardo Brtola (Argentina, 1939-Brasil, 1996), Graciela Paraskevadis (Argentina/Uruguay, 1940), Corin Aharonin (Uruguay, 1940), Meredith Monk (Estados Unidos, 1943), Laurie Anderson (Estados Unidos, 1947),

Barry Truax (Canad, 1947), Orlando Jacinto Garca (Cuba/Estados Unidos, 1954), Alfredo Rugeles (Venezuela, 1949), Alejandro Guarello (Chile, 1951), Aurelio Tello (Per, 1951), Roberto Sierra (Puerto Rico, 1953), Luis Szarn (Paraguay, 1953), Fernando Condon (Uruguay, 1955), Diego Luzuriaga (Ecuador, 1955), Javier lvarez (Mxico, 1956), William Ortiz (Puerto Rico, 1947), Eduardo Cceres (Chile, 1955), Cergio Prudencio (Bolivia, 1955), Chico Mello (Brasil, 1957), Adina Izarra (Venezuela, 1959), Gabriel Valverde (Argentina, 1957), Ana Lara (Mxico, 1959), Tato Taborda (Brasil, 1960), Tim Rescala (Brasil, 1961), Damin Rodrguez (Argentina, 1963), Mara Cecilia Villanueva (Argentina, 1964), Osvaldo Budn (Argentina, 1965). Luego de la segunda posguerra Asia ingresa a la dinmica cultural y econmica de occidente. Algunos de los nombres sobresalientes son Tan Dun (China, 1957), Toru Takemitsu (Japn, 1930-1996), Toshiro Mayuzumi (Japn, 1929-1997), Takehisa Kosugi (Japn, 1938), Jo Kondo (Japn, 1947), Toshio Hosokawa (Japn, 1955), Isang Yun (Corea, 1917-Alemania, 1995), Jos Maceda (Filipinas, 1917-2004), Roger Smalley (Inglaterra/Australia, 1943), Klarenz Barlow (India, 1945). En frica es mucho menor el nmero de compositores que sobresalen, pues el proceso de europeizacin es bastante ms reciente, uno de los compositores prestigiosos es Kevin Volans (Sur frica, 1949). La gran mayora de los compositores activos en esta etapa de la historia transitaron por territorios diversos sin sujetarse a una sola lnea. Es de destacar el natural inters despertado por las posibilidades de los avances tecnolgicos y su incidencia en la creacin musical. La dcada de 1950 da entrada a la creacin musical con procedimientos electrnicos cuyos antecedentes vienen desde la primera mitad- en la generacin del sonido, mediante equipos electrnicos o por la captura de sonidos del mundo cotidiano a travs de micrfonos, y grabadores de cinta magntica. Es el surgimiento de la denominada msica electroacstica, tambin conocida como electrnica, cuyo proceso de audicin se da por la reproduccin sobre un soporte de almacenamiento sonoro y la emisin ocurre a travs de altoparlantes.

Para esto fueron importantes los estudios de las radios y ms adelante los de las universidades, dados los altos costos que implicaba esta tecnologa. En Francia fue importante el impulso que dio Pierre Schaeffer (1910-1995) y Pierre Henry (Francia, 1927); en Alemania Werner Mayer-Epler (Blgica, 1913-Alemania, 1960) y Herbert Eimart (1897-1972). En Estados Unidos fue destacada la participacin de Louis Barron (1920-1989) y Bebe Barron (1927), las universidades de Princeton y Columbia lideradas por Otto Luening (1900-1996) y Vladimir Ussachevsky (1911-1990). En Amrica Latina se crearon en 1957 dos estudios: uno privado de Reginaldo de Carvalho en el Brasil (1932) y el de la Universidad Catlica de Chile fundado por Juan Amanbar (1922-1999) y Jos Vicente Asuar (1933). Ms adelante, en 1960 Francisco Kropfl (Hungra, 1928) dirige el estudio de la Universidad Nacional de Buenos Aires y en 1964, en esa ciudad, se crea en el Centro de Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) del Instituto Torcuato Di Tella uno de los ms importantes estudios que haya habido en Amrica Latina, apoyado por el ingeniero Fernando von Reichenbach (Argentina, 1930). Uno de los instrumentos que gener gran inters fue el sintetizador, a partir de la dcada del sesenta se desarrollan aparatos como los de Paolo Ketoff (Italia, 1930), Robert Moog (Estados Unidos, 1934), Meter Zinovieff (Inglaterra, 1933) y en Canad Hugo Le Caine (1914-1977), desarrollos que condujeron al sintetizador a ampliar su campo de accin, que encontr en la msica popular un medio de gran aceptacin. A partir de la dcada del sesenta se acenta el inters por trabajar los procesos de grabacin y modificacin en computadores y poco a poco se van desplazando los procesos analgicos por los digitales; en la dcada del ochenta, momento en el que ya el desarrollo de la tecnologa ha permitido la fabricacin de computadores y equipos de manera industrial de acuerdo con unas necesidades comerciales, se generan ejemplares para uso domstico y ocurre una gran proliferacin de programas de computacin especializados en procesos sonoros. En este punto la creacin musical se ve favorecida, pues le permite a los compositores tener un estudio en casa a bajo costo. Dentro de los compositores que abrieron camino en el mundo computacional se destacan Max Mathews

(Estados Unidos, 1926), John Chowning (Estados Unidos, 1934), Jean-Claude Risset (Francia, 1938), Jon Appleton (Estados Unidos, 1939) y Charles Dodge (Estados Unidos, 1942). De la mano de la msica electroacstica y la tradicin instrumental acstica surgi la denominada mixta, en donde hay participacin de instrumentos acsticos y medios electroacsticos. Una variante donde se permite que haya una transformacin del sonido acstico en tiempo real, a esta se la ha llamado electrnica en vivo. Como se mencion, el cine tambin tuvo incidencia en la creacin musical. La esttica en la mayora de las ocasiones es muy cercana al romanticismo tardo, el inerte en el cine ha hecho que muchos compositores se especialicen en la creacin para este medio. En Colombia, la composicin musical tambin ha tenido diversas manifestaciones estticas. Luego del paso al siglo XX, hay una primera generacin de compositores conformada por Roberto Pineda Duque (Santuario, Antioquia, 1910-Bogot, 1977), Fabio Gonzlez Zuleta (Bogot, 1920), Luis Carlos Figueroa (Cali, 1923), Luis Antonio Escobar (Villapinzn, Cundinamarca, 1925- Miami, 1993), Ral Mojica Mesa (Laguneta, Guajira, 1928-Bogot, 1991); los dos primeros arriesgaron en mundos como el dodecafonismo, serialismo, nacionalismo; el primero compuso muchas obras de carcter religioso y el segundo lleg a componer la primera obra electroacstica realizada en Colombia; Escobar y Figueroa tienen un gesto ms neoclsico y neorromntico y al lado de Mojica encuentran en las msicas populares una gran fuente de nutricin. Todos desarrollaron labores pedaggicas, sin embargo fue Gonzlez Zuleta quien se encarg de dirigir la formacin de la siguiente generacin: Jess Pinzn (Bucaramanga, 1928), Blas Emilio Atehorta (Santa Helena, Antioquia, 1933), Jacqueline Nova (Blgica, 1935-Bogot, 1975), Luis Torres Zuleta (Bogot, 1941), Francisco Zumaqu (Montera, 1945). Este grupo se caracteriz por querer expresarse musicalmente desde lenguajes de vanguardia; se destaca Nova, quien tuvo un gran inters por trabajar conjuntamente el medio acstico y el electroacstico y es considerada como su impulsora en Colombia. Otros compositores sobresalientes son el manizalita Guillermo Rendn (1935) y el chileno nacionalizado colombiano Mario Gmez-Vignes.

Dentro de las siguientes generaciones encontramos un variado grupo en cuanto a intereses, algunos se inclinan por gestos tonales, otros retoman el dodecafonismo o el serialismo, otros se van hacia los nacionalismos, otros indagan en las texturas y timbres: Sergio Mesa (Medelln, 1943), Andrs Posada (Medelln, 1954), Gustavo Lara (Bogot, 1955), Jaime Torres Donneys (Cali, 1955), Alba Luca Potes (Cali, 1956), Mauricio Lozano (Bogot, 1958), Luis Pulido (Bogot, 1958), Claudia Caldern (Palmira, Valle, 1959; radicada en Venezuela), Luis Fernando Franco (Medelln, 1961), Guillermo Carb (Barranquilla, 1963), Gustavo Parra (Ipiales, 1963), Harold Vsquez Castaeda (Cali, 1964), Juan Antonio Cuellar (Bogot, 1966). Luego del vaco dejado en la msica electroacstica por la muerte de Jacqueline Nova, se revive el inters gracias a los compositores Mauricio Bejarano (Bogot, 1955), Roberto Garca (Bogot, 1958), Juan Reyes (Barranquilla, 1962), Catalina Peralta (Bogot, 1963), Germn Toro (Bogot, 1964), Ricardo Arias (Bogot, 1965).

Para mayor informacin sobre compositores colombianos puede visitar la Biblioteca Virtual de la Biblioteca Luis ngel Arango del Banco de la Repblica (http://www.lablaa.org/bvirtual_musica.htm). Los listados de compositores de Europa, Amrica (a excepcin de Colombia), Asia y frica fueron elaborados sobre la informacin obtenida en el texto Introduccin a la msica de Corin Aharonin (reseado en la bibliografa).