FACULTAD DE BELLAS ARTES Y HUMANIDADES

ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES

UNIVERSIDAD TECNOLOGICA DE PEREIRA

NOMBRE DE LA MATERIA: EXPRESION DIGITAL

CODIGO: AV9I
SEMESTRE:
INTENSIDAD HORARIA: 2 HORAS SEMANALES
INTENSIDAD TEORICO-PRACTICA: 2 HORAS SEMANALES
PREREQUISITO: AV9I
CREDITOS: 1

JUSTIFICACIÓN

Los Fundamentos de Animación orientados en Expresión Digital, representan en primera

instancia para un estudiante de Artes Visuales un elemento necesario, la materia entrega al
estudiante conocimientos prácticos en animación tradicional, basados en la teoría de este tipo
de arte, y en diferentes usos profesionales.

El foco principal del curso es el proceso de aprendizaje concerniente al uso del espacio,
tiempo, movimiento y ritmo, a través de ejercicios especificos.

OBJETIVOS

• Aprender el vocabulario básico de la animación tradicional y familiarizarse con los

métodos generales de animación.

• Construir habilidades y conceptos técnicos, con un balance entre la estética y aspectos

conceptuales de la animación.

• Establecer metodologías para el análisis de movimientos, resolver problemas

relacionados con concepción del movimiento y su interpretación.

• Desarrollar conocimientos del proceso de animación en trabajos grupales e

independientes.

• Aprender y discutir su propio trabajo con sensibilidad y profundidad.

 Cronograma - II Semestre de 2009
AV9I - Expresion Digital

D L M M J V S sm Contenido
1
2 3 4 5 6 7 8 1 Presentacion del Programa
AGOSTO

9 10 11 12 13 14 15 2 Objetos Animados Flipbook

16 17 18 19 20 21 22 3 Taller #1 Cut Out
23 24 25 26 27 28 29 4 Pixelacion
30 31

1 2 3 4 5 5 Animatica
SEPTIEMBRE

6 7 8 9 10 11 12 6 Taller #3 Rotoscopia
13 14 15 16 17 18 19 7 Parcial I
20 21 22 23 24 25 26 8 Entintado Digital
27 28 29 30

1 2 3 9 Narracion en Videojuegos
OCTUBRE

4 5 6 7 8 9 10 10 Machinima
11 12 13 14 15 16 17 11 Taller Final-Cut
18 19 20 21 22 23 24 12 Proyecto Final
25 26 27 28 29 30 31 13 Proyecto Final

1 2 3 4 5 6 7 14 Parcial II
NOVIEMBRE

8 9 10 11 12 13 14 15 Proyecto Final
15 16 17 18 19 20 21 16 Proyecto Final
22 23 24 25 26 27 28 17 Proyecto Final
29 30

1 2 3 4 5 18 Final y Proyecto Final

DICIEMBRE
METODOLOGIA DE EVALUACION

• Talleres
Dos (2) talleres cada uno con un valor del 40% de la nota del parcial al que anteceden

• Parciales (60% de la nota final)

Dos (2) parciales teórico – prácticos cada uno con un valor de 30% de la nota final

• Final (40% de la nota final)

Un proyecto final con un valor del 60% Un parcial final teórico – practico con un valor de
40%

Ceñirse a los tiempos de entrega. Es una responsabilidad individual de cada estudiante estar en
el momento justo y atento con las metas y tiempos de entrega y la presentación del trabajo al
profesor en las respectivas fechas.

TABLA DEFINICION DE NOTA

PARCIAL I - 30% PARCIAL II - 30% FINAL 40%

40% taller I + 60% 40% taller II + 60% 60% Proyecto + 40%
parcial I parcial II Parcial Final

Para cada proyecto, la nota se basara en:

• Proceso de documentación = 20%

El proceso de documentación consiste en:

- La propuesta de cada proyecto, que debe incluir la descripción del modelo, imágenes
de referencia y bocetos de planeación, referencias a tutoriales si es que estos existen
- Presentación del proyecto, incluyendo imágenes finales, modelos de malla como
capturas de pantalla

• Para cada uno de los proyectos el 50% de la nota estará basada en los conceptos
técnicos, 30% en la estética, estilización, imagen y composición.
BIBLIOGRAFIA

• BECK, Jerry, 1994, The 50 Greatest Cartoons as a Selected by 1000 Animation

Professionals, Atlanta: Turner, 192 pp.

• BENDAZZI, Giannalberto, 1994, Cartoons. One Hundred Years of Cinema Animation,

London: John Libbey & Company Ltd., 514 pp. (Spanish version: Cartoons. 110 años
de cine de animación, Madrid: 8 ½ Libros de Cine, 2005, 514 pp.)

• BLAIR, Preston, S/f, Cartoon Animation, Laguna Hills (California): Walter Foster
Publishing, 224 pp. (Spanish version: Dibujos animados. El dibujo de historietas a su
alcance, 1999, Colonia: Taschen, 215 pp.)

• CABARGA, Leslie, 1976, The Fleischer Story. A History of the Max Fleischer
Cartoon Studio in the Golden Age of Film Animation 1920-1942, New York: DaCapo
Press, revised edition 1988, 216 pp.

• GARCÍA, Raúl, 2000, La Magia del Dibujo Animado (Actores del lápiz), Alicante:
Ediciones de Ponent, 161 pp.

• GONZÁLEZ MONAJ, Raúl, 2006, Manual para la realización de storyboards,

Valencia: Servicio de Publicaciones UPV, 129 pp.

• HALAS, John, 1987, Masters of Animation, London: BBC Books, 136 pp.

• MUYBRIDGE, Eadweard, 1887, The Male and Female Figure in Motion, New York:
Dover, 1984, 121 pp.

• MUYBRIDGE, Eadweard, 1887, Horses and Other Animals in Motion, New York:
Dover, 1984, 91 pp.

• RICHARD, Valliere T., 1982, Norman McLaren, Manipulator of Movement. The

National Film Board years, 1947-1967, London, Toronto: Associated University
Presses, 128 pp.

• RUSSETT, Robert, STARR, Cécile, 1976, Experimental Animation. Origins of a New

Art, New York: Da Capo Paperback Press, 224 pp.

• STANCHFIED, Walt, c. 1990, Gesture Drawing for Animation, US: Leo Brodie, 202
pp.

• TEZUKA PRODUCTIONS, 2003, Tezuka. Escuela de Animación 1. Nivel Básico,

Spain: Planeta de Agostini, 112 pp.

• TEZUKA PRODUCTIONS, 2003, Tezuka. Escuela de Animación 1. Animales en

movimiento, Spain: Planeta de Agostini, 112 pp.
• WHITE, Tony, 1986, The Animator’s Workbook. Step-by-step Techniques of Drawn
Animation, 1995, 4ª ed., London: Phaidon Press, 1995, 160 pp.

• WELLS, Paul, 2005, Fundamentals of Animation, London: Paperback, 196 pp.

(Spanish version: Fundamentos de la animación, Madrid: Parramón, 2006, 196 pp.)

• WILLIAMS, Richard, 2001, The Animator’s Survival Kit, New York: Faber & Faber,
342 pp.
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