Andy Warhol

Nascido em 6 de agosto de 1928 em Pittsburgh, Pensilvnia, Andrew Warhola ou Andy Warhol estudou design no Instituto de Tecnologia de Carnegie, hoje Universidade Carnegie Mellon. Em Nova York, ilustrou importantes revistas como Vogue, Harper's Bazaar e The New Yorker, alm de anncios publicitrios e displays para vitrines de lojas que lhe conferiram prmios no Art Director's Club e no The American Institute of Graphic Arts. Teve sua primeira mostra individual no incio da dcada de 50, poca em que passou a assinar Warhol. Ficou famoso no final dessa dcada, quando exps latas de sopa Campbell pintadas mo e uma galleria em Los Angeles. Em 1962, comeou a usar serigrafia e outros meios de reproduo mecnica, eliminando a distino entre fotografia e pintura, assim como a pop art eliminou a linha que separava a arte erudita da comercial. Consagrou-se um dos principais nomes do movimento pop art no mundo. Foi tambm patrocinador e a mente por trs da conceituada banda novaiorquina The Velvet Underground.
Pblico confere exposio com obras de Andy Warhol, em cartaz na Pinacoteca de So Paulo A exposio Andy Warhol, Mr. America foi aberta ao pblico de So Paulo neste sbado (20), onde fica em cartaz at o dia 23 de maio. So 44 filmes, 26 pinturas, 58 gravuras, 39 fotos e duas ilustraes expostas na Pinacoteca, prximo estao da Luz do metr. Warhol o nome mais conhecido do movimento chamado pop art, surgido na Inglaterra na dcada de 1950, mas que floresceu somente nos anos 1960. Os artistas da poca usavam produtos do capitalismo (como embalagens e propagandas) para expressar arte, fazendo assim uma crtica ao consumo de massa. A mostra foi organizada pelo The Andy Warhol Museum, de Pittsburgh, nos Estados Unidos, e j passou por outros pases da Amrica Latina, como Colmbia e Argentina. O pblico pode conferir as obras de Warhol de tera a domingo, das 10h s 18h. Os ingressos custam R$ 6, com possibilidade de meia entrada para estudantes do ensino fundamental, mdio e superior.

Andy Warhol
Nascido em 6 de agosto de 1928 em Pittsburgh, Pensilvnia, Andrew Warhola ou Andy Warhol estudou design no Instituto de Tecnologia de Carnegie, hoje Universidade Carnegie Mellon. Em Nova York, ilustrou importantes revistas como Vogue, Harper's Bazaar e The New Yorker, alm de anncios publicitrios e displays para vitrines de lojas que lhe conferiram prmios no Art Director's Club e no The American Institute of Graphic Arts. Teve sua primeira mostra individual no incio da dcada de 50, poca em que passou a assinar Warhol. Ficou famoso no final dessa dcada, quando exps latas de sopa Campbell pintadas mo e uma galleria em Los Angeles. Em 1962, comeou a usar serigrafia e outros meios de reproduo mecnica, eliminando a distino entre fotografia e pintura, assim como a pop art eliminou a linha que separava a arte erudita da comercial. Consagrou-se um dos principais nomes do movimento pop art no mundo. Foi tambm patrocinador e a mente por trs da conceituada banda novaiorquina The Velvet Underground.
Pblico confere exposio com obras de Andy Warhol, em cartaz na Pinacoteca de So Paulo A exposio Andy Warhol, Mr. America foi aberta ao pblico de So Paulo neste sbado (20), onde fica em cartaz at o dia 23 de maio. So 44 filmes, 26 pinturas, 58 gravuras, 39 fotos e duas ilustraes expostas na Pinacoteca, prximo estao da Luz do metr. Warhol o nome mais conhecido do movimento chamado pop art, surgido na Inglaterra na dcada de 1950, mas que floresceu somente nos anos 1960. Os artistas da poca usavam produtos do capitalismo (como embalagens e propagandas) para expressar arte, fazendo assim uma crtica ao consumo de massa. A mostra foi organizada pelo The Andy Warhol Museum, de Pittsburgh, nos Estados Unidos, e j passou por outros pases da Amrica Latina, como Colmbia e Argentina. O pblico pode conferir as obras de Warhol de tera a domingo, das 10h s 18h. Os ingressos custam R$ 6, com possibilidade de meia entrada para estudantes do ensino fundamental, mdio e superior.

O Cubismo um movimento artstico que ocorreu entre 1907 e 1914, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque. O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geomtricas, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano. A representao do mundo passava a no ter nenhum compromisso com a aparncia real das coisas. O movimento cubista evoluiu constantemente em trs fases: Fase cezannista ou cezaniana entre 1907 e 1909 Fase analtica ou hermtica entre 1909 a 1912 - que se caracterizava pela desestruturao da obra, pela decomposio de suas partes constitutivas; Fase sinttica (contendo a experimentao das colagens) - foi uma reao ao cubismo analtico, que tentava tornar as figuras novamente reconhecveis, como colando pequenos pedaos de jornal e letras. Desta ltima fase decorrem dois movimentos: Orfismo Seco de Ouro Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Czanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Czanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relao ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos no tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparncia real das coisas. O pintor cubista tenta representar os objetos em trs dimenses, numa superfcie plana, sob formas geomtricas, com o predomnio de linhas retas. No representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ngulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.

cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave. O cubismo se divide em duas fases: Cubismo Analtico - (1909) caracterizado pela desestruturao da obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a viso total da figura, examinado-a em todos os ngulos no mesmo instante, atravs da fragmentao dela. Essa fragmentao dos seres foi to grande, que se tornou impossvel o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege. Cubismo Sinttico - (1911) reagindo excessiva fragmentao dos objetos e destruio de sua estrutura. Basicamente, essa tendncia procurou tornar as figuras novamente reconhecveis. Tambm chamado de Colagem porque introduz letras, palavras, nmeros, pedaos de madeira, vidro, metal e at objetos inteiros nas pinturas. Essa inovao pode ser explicada pela inteno do artistas em criar efeitos plsticos e de ultrapassar os limites das sensaes visuais que a pintura sugere, despertando tambm no observador as sensaes tteis

Cubistas e artistas com obras cubistas

Pablo Picasso Georges Braque Juan Gris Kazimir Malevich Lyonel Feininger Fernand Lger Umberto Boccioni Robert Delaunay Diego Rivera Alexandra Nechita Tarsila do Amaral Vicente do Rego Monteiro

Principais caractersticas
geometrizao das formas e volumes; renncia perspectiva; o claro-escuro perde sua funo; representao do volume colorido sobre superfcies planas; sensao de pintura escultrica;

CUBISMO
Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Czanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Para Czanne, a pintura no podia desvincular-se da natureza, tampouco copiava a natureza; de fato, a transformava. Ele dizia: Mudo a gua em vinho, o mundo em pintura. E era verdade. Em suas telas, a rvore da paisagem ou a fruta da natureza morte no eram a rvore e a fruta que conhecemos eram pintura. Preservavam-se as referncias exteriores que as identificavam como rvore ou fruta, adquiriam outra substncia: eram seres do mundo pictrico e no do mundo natural. Por isso, correto dizer que Czanne pintava numa zona limite, na fronteira da natureza e da arte. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Czanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relao ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos no tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparncia real das coisas. O pintor cubista tenta representar os objetos em trs dimenses, numa superfcie plana, sob formas geomtricas, com o predomnio de linhas retas. No representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ngulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes. Principais caractersticas: geometrizao das formas e volumes renncia perspectiva o claro-escuro perde sua funo representao do volume colorido sobre superfcies planas sensao de pintura escultrica cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave Braque e Picasso, seguindo a lio de Czanne deram inicio geometrizao dos elementos da paisagem. Braque enviou alguns quadros para o Salo de Outono de 1908, onde Matisse, como membro do jri, os viu e comentou: Ele despreza as formas, reduz tudo, stios, figuras e casas, a esquemas geomtricos, a cubos. Essa frase, citada por Louis Vauxcelles, em artigo publicado, dias depois, no Gil Blas, daria o nome ao movimento. O cubismo se divide em duas fases:

Cubismo Analtico - (1909) caracterizado pela desestruturao da obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a viso total da figura, examinado-a em todos os ngulos no mesmo instante, atravs da fragmentao dela. Essa fragmentao dos seres foi to grande, que se tornou impossvel o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege. Cubismo Sinttico - (1911) reagindo excessiva fragmentao dos objetos e destruio de sua estrutura. Basicamente, essa tendncia procurou tornar as figuras novamente reconhecveis. Tambm chamado de Colagem porque introduz letras, palavras, nmeros, pedaos de madeira, vidro, metal e at objetos inteiros nas pinturas. Essa inovao pode ser explicada pela inteno dos artistas em criar efeitos plsticos e de ultrapassar os limites das sensaes visuais que a pintura sugere, despertando tambm no observador as sensaes tteis. Principais artistas: Pablo Picasso - (1881-1973) Tendo vivido 92 anos e pintado desde muito jovem at prximo sua morte passou por diversas fases: a fase Azul, entre 1901-1904, que representa a tristeza e o isolamento provocados pelo suicdio de Casagemas, seu amigo, so evidenciados pela monocromia e tambm a representa a misria e o desespero humanos; a fase Rosa, entre 1904-1907, o amor por Fernande origina muitos desenhos sensuais e erticos, com a paixo de Picasso pelo circo, iniciamse os ciclos dos saltimbancos e do arlequim. Depois de descobrir as artes primitivas e africanas compreende que o artista negro no pinta ou esculpi de acordo com a tendncia de um determinado movimento esttico, mas com uma liberdade muito maior. Picasso desenvolveu uma verdadeira revoluo na arte. Em 1907, com a obra Les Demoiselles dAvignon comea a elaborar a esttica cubista que, como vimos anteriormente, se fundamenta na destruio de harmonia clssica das figuras e na decomposio da realidade, essa tela subverteu o sentido da arte moderna com a declarao de guerra em 1914, chega ao fim a aventura cubista. Podemos destacar, tambm o mural Guernica, que representa, com veemente indignao, o bombardeio da cidade espanhola de Guernica pelos aliados alemes de Franco, em abril de 1937, responsvel pela morte de grande parte da populao civil formada por crianas, mulheres e trabalhadores. Algumas das frases de Pablo Picasso: "A obra de um artista uma espcie de dirio. Quando o pintor, por ocasio de uma mostra, v algumas de suas telas antigas novamente, como se ele estivesse reencontrando filhos prdigos - s que vestidos com tnica de ouro. "A Arte no a verdade. A Arte uma mentira que nos ensina a compreender a verdade".

Braque sempre disse que na pintura s conta a inteno. verdade. O que conta aquilo que se faz. isso o importante. O que era afinal o mais importante no cubismo, era aquilo que se queria fazer, a inteno que se tinha. E isso no se pode pintar. Nada pode ser criado sem a solido. Criei em meu redor uma solido que ningum calcula. muito difcil hoje em dia estar-se sozinho, pois existem relgios. J alguma vez se viu um santo com relgio? No sou nenhum pessimista, no detesto a arte, pois no poderia viver sem lhe dedicar todo meu tempo. Amo-a como a minha nica razo de ser. Tudo que fao relacionado com a arte d-me a maior alegria. Mas por isso mesmo no vejo por que razo todo o mundo pretende interrogar a arte, exigindo-lhe certificados, deixando correr livremente sua estupidez em relao a este tema.

Guerra se separaram. Braque foi mobilizado e ferido na cabea em 1915, tendo sido agraciado com a Cruz de Guerra e da Legio de Honra. Durante dois anos, devido ao ferimento esteve afastado da pintura.

Juan Gris (1887-1927), pintor espanhol que aderiu ao cubismo em 1912, era um homem muito lcido em cuja arte o fator racionalizante tinha grande peso. Por essa razo, no conseguiu entregar-se totalmente liberdade inventiva de Picasso e Braque, mantendo seu cubismo preso a uma composio formal muitas vezes rgida e fria. No obstante, d uma contribuio importante ao introduzir no cubismo uma viso nova do espao como espao-tempo, ao decompor o objeto no plano, buscando exprimir as vrias etapas de sua apreenso no tempo.

Retrato de Pablo Picasso, Juan Gris, 1912

Vista da Baa, Juan Gris, 1912, Museu Nacional de Arte Moderna, Paris

Guitare et compotier, Juan Gris,1926-27, Museu Nacional dArt de Catalunya, Barcelona

Georges Braque - (1882-1963, 81 anos) Foi um pintor e escultor francs que juntamente com Pablo Picasso inventaram o Cubismo. Braque iniciou a sua ligao as cores, na empresa de pintura decorativa de seu pai. A maior parte da sua adolescncia foi passada em Le Havre, mas no ano de 1889, mudou-se para Paris onde, em 1906, no Salo dos Independentes, exps as suas primeiras obras no estilo de formas simples e cores puras (fovismo. No Outono de 1907, conheceu Picasso com quem se deu quase diariamente at que em 1914 devido a Grande

Fernand Lger (1881-1955) se desenvolveu o seu cubismo numa direo diferente de Braque e Picasso. Se tambm ouviu a frase de Czanne, que chamava a ateno para a geometria contida nos objetos naturais, passou a pint-los no como se fossem cubos, mas como cilindros e cones, tal como se observa em seu quadro Nus dans la fort (1909-10). Lger nunca atingira o grau de abstrao dos dois mestres cubistas, Picasso e Braque. De origem modesta, de famlia de camponeses normandos, desde cedo se interessou pelo desenho, o que o leva a Caen, capital da Alta Normandia, Frana, aos dezesseis anos, onde trabalhou como aprendiz de arquiteto. Em 1900, mudouse para Paris, onde em um escritrio de arquitetura e retoques fotogrficos

trabalhou como desenhista. Reprovado no exame de ingresso da Escola de BelasArtes de Paris, estudou na Escola de Artes Decorativas e na Academia Julien; frequentando ainda vrios atelis, entrando em contato com a arte de Czanne. Aproxima-se dos cubistas em 1909, conhecendo os poetas Apollinaire, Max Jacob, Blaise Cendrars, os pintores Albert Gleizes, Robert Delaunay e, mais tarde, Georges Braque e Pablo Picasso. Em 1911, exps no Salo dos Independentes e, no ano seguinte, participa da Section DOr, e publica seu ensaio Les origines de la peinture contemporaine, na revista Der Sturm. Em contato com o Cubismo, Lger no aceitou sua representao exclusivamente conceitual, suas abstraes curvilneas e tubulares contrastavam-se com as formas retilneas preferidas por Picasso e Braque, e preconizavam uma aproximao s imagens orgnicas surrealistas.

algo de composio musical. Quando em 1912, pintou seus Discos simultneos, uma nova vertente surgiu no cubismo, qual o poeta Apollinaire daria o nome de orfismo. AS fontes da pintura de Delaunay so as mesmas de Braque, ou seja, a lio cezanniana, que esto evidentes na sria de Villes, suas primeiras telas cubistas. Nelas, ele abdica das cores vivas que marcaram sua pintura anterior. Ele cria um novo repertrio de signos (ou objetos figurativos). Como Lger, ele chega rapidamente a uma linguagem abstrata, que se aproxima do decorativo, mas de que ele se afasta imprimindo em sua pintura a preocupao de expressar o dinamismo da vida moderna. A partir de 1912, Delaunay recorre cor como seu meio de expresso. Interessa-se pela lei dos contrastes simultneos de Chevreul, que servir de pretexto para suas frases cromticas e outras obras, fundadas na explorao daqueles contrastes.

Esquisse pour la femme em bleu (detalhe), Fernand Lger, Museu Nacional Fernand Lger, Frana

A Banhista, Fernand Fger, 1932, Museu Nacional Fernand Lger, Frana

A Torre Eiffel, Robert Delaunay, 1910 O Vaso Azul, Fernand Lger, 1948, leo /tela, MAC-So Paulo

A Cidade de Paris, Robert Delaunay, 191012

Homenagem para LBleriot, Robert Delaunay, 1914

DESDOBRAMENTOS DO CUBISMO NO BRASIL Dos artistas brasileiros destacamos: Tarsila do Amaral - (1886 - 1973) Aluna de seu amigo Fernand Lger por apenas algumas semanas em outubro 1923, Tarsila absorveu do mestre sua caracterstica sntese geomtrica. Tambm prxima de outro cubista, este mais militante, Gleizes, com ele a pintora paulista aprendeu a estruturar o quadro, sem figurao, no planos ou recortes de figuras dispostas, mas planos interligados, integrados. Ao contrrio da experincia relmpago com Lger, a passagem pelo ateli de Gleizes foi mais duradoura e marcante na sua obra posterior. De volta do Brasil, em dezembro de 1923, d entrevista ao Correio da Manh em que se autodenomina uma pintora cubista movimento que nasceu com a fragmentao da forma. Era, pois, a continuao do impressionismo a fragmentao da cor. Estou ligada a esse movimento que tem produzido efeitos nas indstrias, no mobilirio, na moda, nos brinquedos, nos 4 mil expositores do Salo de Outono e dos Independentes, disse ela ao jornal em reportagem publicada no dia de Natal. Apesar de no ter exposto na Semana de 22, colaborou decisivamente para o desenvolvimento da arte moderna brasileira, pois produziu um conjunto de obras

Composio, Fernand Lger, 1936, guache s/papel, MACSo Paulo

A Grande Parada, Fernand Lger, 1954

Robert Delaunay (1885-1941), pintor francs o seu caminho no movimento cubista, o levaria a uma redescoberta da cor e do ritmo espacial, que daria sua pintura

indicadoras de novos rumos. Em 1923, quando esteve na Europa manteve contato com artistas europeus, alm de Lger, Picasso, De Chirico e Brancussi. Em 1928, deu incio a uma fase chamada Antropofgica. A essa fase pertence a tela Abaporu cujo nome, segundo a artista de origem indgena e significa Antropfago. Tambm usou de temtica social nos seus quadros como na tela Operrios. Rego Monteiro - (1899-1970) Fez grandes obras ps-cubistas. Uma de suas mais famosas Mulher Diante do Espelho, de 1922. Minha pintura no poderia existir antes do cubismo, que me legou as noes de construo, luz e forma, disse Monteiro certa vez. Morando em Paris desde 1911 (chegou l com 12 anos), participou efetivamente de seu ambiente artstico e se tornou membro do Salon ds Indpendants, onde exps diversas vezes. Em meados da dcada de 20, o pintor foi convidado a integrar o famoso Grupo da Galeria Leffort Moderne, de Lonce Rosenberg, que reunia a trinca de ouro do cubismo (Picasso, Braque e Gris), mais Gleizes, Metzinger, Lger, Herbin e Severini. Voltou ao Brasil em 1933, aos 34 anos.

De fato, do cubismo nasceu a arte geomtrico-construtiva, uma vez que nele se inspirou Piet Mondrian para criar o neoplasticismo, de que derivaria a arte concreta, a arte neoconcreta brasileira e a optical art; o papier coll, introduzido nos quadros cubistas por Braque e Picasso, esto na origem das colagens de Kurt Schwitters que, mais tarde, com seus merzbilder, criaria as primeiras instalaes; tambm, atravs de Picabia e Duchamp, que aderiram ao cubismo, d origem ao dadasmo e ao futurismo, movimentos que tiveram grande influncia do desenrolar da arte moderna, principalmente o primeiro, inspirador da arte pop americana. O cubismo influiu sobre as vanguardas russas do comeo do sculo, desdobrando-se ali no suprematismo, de Malevitch, no construtivismo, Pevsner e Gabo, bem como nos contra relevos de Tatlin e Rodchenko. Deve-se acrescentar ainda a antecipao, ali verificada, da arte objeto, uso de novos materiais e a reciclagem dos chamados objetos do cotidiano, de que so exemplos as esculturas (bandolins, guitarras, etc.) construdas por Picasso por volta de 1911 e 12. Em face de to raro fenmeno, cabe perguntar por que teve o cubismo papel to decisivo e fecundador a arte do sculo 20. A resposta est obviamente na natureza desse movimento, nos fatores que o engendraram, na nova atitude em face a arte, adotada pelos seus dois protagonistas, o espanhol Pablo Picasso e o francs Georges Braque. De nenhum movimento artstico possvel dizer em que data exata nasceu, uma vez que se trata de um processo, de uma sntese de fatores convergentes que vo aos poucos ganhando corpo e se definindo. Com o cubismo no foi diferente. Crticos e historiadores, na sua maioria, admitem que dois fatores mais importantes que determinaram o nascimento do cubismo foram, de um lado, a influncia de Czanne sobre Braque e, de outro, a descoberta da escultura negra por Picasso. Naturalmente, a ao desses fatores foi estimulada esgotamento da linguagem impressionista. Assim, o sentido de construo formal, comum pintura de Czanne e escultura negra, forneceu aos jovens Braque e Picasso as armas necessrias para agirem linguagem invertebrada do impressionismo agonizante. Deve admitir, com Guillaume Apollinaire, que o fauvismo de Andr Derain e Henri Matisse j havia aberto o caminho para uma arte mais construda e menos sujeita imitao do mundo exterior. O pontilhismo de Seurat, por sua objetividade construtiva, tambm de algum modo preparou o terreno para a mudana futura. Mas nem um nem outro tocava no cerne da questo que deflagrou a reviravolta esttica promovida pelo cubismo.

Visite: www.museupicasso.bcn.es www.musee-picasso.fr www.tarsiladoamaral.com.br www.musee-fernandleger.fr

CUBISMO: O VERDADEIRO INICIO DA ARTE CONTEMPORNEA

Tarsila do Amaral
Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre.

Tarsila do Amaral (Capivari, 1 de setembro de 1886 So Paulo, 17 de janeiro de 1973) foi uma pintora e desenhista brasileira e uma das figuras centrais da pintura brasileira e da primeira fase do movimento modernista brasileiro, ao lado de Anita Malfatti. Seu quadro Abaporu, de 1928, inaugura o movimento antropofgico nas artes plsticas.

Biografia
Nascida em 1 de setembro de 1886, na Fazenda So Bernardo, em Capivari, interior de So Paulo, era filha de Jos Estanislau do Amaral Filho e de Lydia Dias de Aguiar do Amaral, e neta de Jos Estanislau do Amaral, cognominado o milionrio em virtude da imensa fortuna acumulada em fazendas do interior paulista. Seu pai herdou a fortuna e diversas fazendas, onde Tarsila e seus sete irmos passaram a infncia. Desde criana, fazia uso de produtos importados franceses e foi educada conforme o gosto do tempo. Sua primeira mestra, a belga Mlle. Marie van Varemberg dEgmont, ensinou-lhe a ler, escrever, bordar e falar francs. Sua me passava horas ao piano e contando histrias dos romances que lia s crianas. Seu pai recitava versos em francs, retirados dos numerosos volumes de sua biblioteca. Estudos em So Paulo e Barcelona Tarsila do Amaral estudou em So Paulo, em colgio de freiras do bairro de Santana, e no Colgio Sion. E completou os estudos em Barcelona, na Espanha, no Colgio Sacr-Coeur, onde venceu vrios concursos de ortografia. desde cedo a pequena bela jovem interesava pela arte. Primeiro casamento e maternidade Ao chegar da Europa, em 1904, casou-se com Andr Teixeira Pinto. Em 1906, nasceu a nica filha do casal, Dulce. Logo o primeiro casamento da artista chegou ao fim. A diferena cultural do casal era grande. O marido se opunha ao desenvolvimento artstico de Tarsila, que se separou e conseguiu a anulao do casamento anos depois. A artista inicia sua carreira Comeou a aprender pintura em 1917, com Pedro Alexandrino. Mais tarde, estuda com o alemo George Fischer Elpons. Em 1920, viaja a Paris e frequenta a Academia Julian, onde desenhava nus e modelos vivos intensamente. Tambm estudou na Academia de Emile Renard.

Apesar de ter tido contato com as novas tendncias e vanguardas, Tarsila somente aderiu s ideias modernistas ao voltar ao Brasil, em 1922. Numa confeitaria paulistana, foi apresentada por Anita Malfatti aos modernistas Oswald de Andrade, Mrio de Andrade e Menotti Del Picchia. Esses novos amigos passaram a frequentar seu atelier, formando o Grupo dos Cinco. Em janeiro de 1923, na Europa, Tarsila se uniu a Oswald de Andrade e o casal viajou por Portugal e Espanha. De volta a Paris, estudou com os artistas cubistas: frequentou a Academia de Lhote, conheceu Pablo Picasso e tornouse amiga do pintor Fernand Lger, visitando a academia desse mestre do cubismo, de quem Tarsila conservou, principalmente, a tcnica lisa de pintura e certa influncia do modelado legeriano. Fases Pau-Brasil e Antropofgica Em 1924, em meio uma viagem de "redescoberta do Brasil" com os modernistas brasileiros e com o poeta franco-suo Blaise Cendrars, Tarsila iniciou sua fase artstica Pau-Brasil, dotada de cores e temas acentuadamente tropicais e brasileiros, onde surgem os "bichos nacionais"(mencionados em poema por Carlos Drummond de Andrade), a exuberncia da fauna e da flora brasileira, as mquinas, trilhos, smbolos da modernidade urbana. Casou-se com Oswald de Andrade em 1926 e, no mesmo ano, realizou sua primeira exposio individual, na Galeria Percier, em Paris. Em 1928, Tarsila pinta o Abaporu, cujo nome de origem indgena significa "homem que come carne humana", obra que originou o Movimento Antropofgico, idealizado pelo seu marido. A Antropofagia propunha a digesto de influncias estrangeiras, como no ritual canibal (em que se devora o inimigo com a crena de poder-se absorver suas qualidades), para que a arte nacional ganhasse uma feio mais brasileira. Em julho de 1929, Tarsila expe suas telas pela primeira vez no Brasil, no Rio de Janeiro. Nesse mesmo ano, em virtude da quebra da Bolsa de Nova York e da consequente crise econmica, Tarsila e sua famlia de fazendeiros sentem no bolso os efeitos da crise do caf. Ainda em 1929, Oswald de Andrade deixou Tarsila para ficar com a revolucionria Patrcia Galvo. Em 1930, Tarsila conseguiu o cargo de conservadora da Pinacoteca do Estado de So Paulo. Deu incio organizao do catlogo da coleo do primeiro museu de arte paulista. Porm, com o advento de Getlio Vargas e com a queda de Jlio Prestes, perdeu o cargo.

Viagem URSS e Fase Social Em 1931, vendeu alguns quadros de sua coleo particular para poder viajar Unio Sovitica, com seu novo companheiro, o mdico nordestino Osrio Csar, que ajudaria Tarsila a se adaptar s diferentes formas de pensamento polticos e sociais. O casal viajou a Moscou, Leningrado, Odessa, Constantinopla, Belgrado e Berlim. Logo estaria novamente em Paris, onde sensibilizou-se com os problemas da classe operria. Sem dinheiro, trabalhou como operria de construo, pintora de paredes e portas. Logo consegue o dinheiro necessrio para voltar ao Brasil. No Brasil, por participar de reunies polticas de esquerda e pela sua chegada aps viagem URSS, Tarsila considerada suspeita e presa, acusada de subverso. Em 1933, ao pintar o quadro Operrios, a artista passa por uma fase de temtica mais social, da qual so exemplos as telas Operrios e Segunda Classe. Em meados dos anos 30, o escritor Lus Martins, vinte anos mais jovem que Tarsila, passa a ser seu companheiro constante. A partir da dcada de 40, Tarsila passa a pintar retomando estilos de fases anteriores. Expe nas 1 e 2 Bienais de So Paulo e ganha uma retrospectiva no Museu de Arte Moderna de So Paulo (MAM) em 1960. tema de sala especial na Bienal de So Paulo de 1963 e, no ano seguinte, apresenta-se na 32 Bienal de Veneza. [editar] ltimas Dcadas: 60 e 70 Em 1965, foi submetida a uma cirurgia de coluna que a deixou paraltica, permanecendo em cadeira de rodas. Em 1966, Tarsila perdeu sua nica filha, Dulce, que faleceu de um ataque de diabetes. Nesses tempos difceis, Tarsila declara, em entrevista, sua aproximao ao espiritismo. A partir da, passa a vender seus quadros, doando parte do dinheiro obtido a uma instituio administrada por Chico Xavier, de quem se torna amiga. Ele a visitava, quando de passagem por So Paulo e ambos mantiveram correspondncia. Tarsila do Amaral, a artista-smbolo do modernismo brasileiro, faleceu no Hospital da Beneficncia Portuguesa, em So Paulo, em 17 de janeiro de 1973. Foi enterrada no Cemitrio da Consolao de vestido branco, conforme seu desejo.

A artista tambm foi tema da pea teatral Tarsila, escrita entre novembro de 2001 e maio de 2002 por Maria Adelaide Amaral. A pea foi encenada em 2003 e publicada em forma de livro em 2004. A personagem-ttulo foi interpretada pela atriz Ester Ges e a pea tambm tinha Oswald de Andrade, Mrio de Andrade e Anita Malfatti como personagens. Tarsila do Amaral foi homenageada pela Unio Astronmica Internacional, que em 20 de novembro de 2008 atribuiu o nome "Amaral" a uma cratera do planeta Mercrio.[1] Em 2008, foi lanado o Catlogo Raisonn Tarsila do Amaral, uma catalogao completa das obras da artista em trs volumes, em realizao da Base7 Projetos Culturais, com patrocnio da Petrobras, numa parceria com a Pinacoteca do Estado de So Paulo, Secretaria de Estado da Cultura e Governo do Estado de So Paulo.

Obras
Ptio com Corao de Jesus (Ilha de Wight) - 1921 A Espanhola (Paquita) - 1922 Chapu Azul - 1922 Margaridas de Mrio de Andrade - 1922 rvore - 1922 O Passaporte (Portait de femme) - 1922 Retrato de Oswald de Andrade - 1922 Retrato de Mrio de Andrade - 1922 Estudo (N) - 1923 Manteau Rouge - 1923 Rio de Janeiro - 1923 A Negra - 1923 Caipirinha - 1923 Estudo (La Tasse) - 1923 Figura em Azul (Fundo com laranjas) - 1923 Natureza-morta com relgios - 1923 O Modelo - 1923 Pont Neuf - 1923 Rio de Janeiro - 1923 Retrato azul (Srgio Milliet) - 1923 Retrato de Oswald de Andrade - 1923

Representaes na cultura
Tarsila do Amaral j foi retratada como personagem no cinema e na televiso, interpretada por Ester Ges no filme "Eternamente Pagu" (1987), Eliane Giardini nas minissries "Um S Corao" (2004) e "JK" (2006).

Autorretrato - 1924 So Paulo (Gazo) - 1924 A Cuca - 1924 So Paulo - 1924 So Paulo (Gazo) - 1924 A Feira I - 1924 Morro da Favela - 1924 Carnaval em Madureira - 1924 Anjos - 1924 EFCB (Estrada de Ferro Central do Brasil) - 1924 O Pescador - 1925 A Famlia - 1925 Vendedor de Frutas - 1925 Paisagem com Touro I - 1925 A Gare - 1925 O Mamoeiro - 1925 A Feira II - 1925 Lagoa Santa - 1925 Palmeiras - 1925 Romance - 1925 Sagrado Corao de Jesus I - 1926 Religio Brasileira I - 1927 Manac - 1927 Pastoral - 1927 A Boneca - 1928 O Sono - 1928 O Lago - 1928 Calmaria I - 1928 Distncia - 1928 O Sapo - 1928 O Touro - 1928 O Ovo (Urutu) - 1928 A Lua - 1928 Abaporu - 1928 Carto Postal - 1928 Antropofagia - 1929

Calmaria II - 1929 Cidade (A Rua) - 1929 Floresta - 1929 Sol Poente - 1929 Idlio - 1929 Distncia - 1929 Retrato do Padre Bento - 1931 Operrios - 1933 Segunda Classe - 1933 Crianas (Orfanato)- 1935/1949 Costureiras - 1936/1950 Altar (Reza) - 1939 O Casamento - 1940 Procisso - 1941 Terra - 1943 Primavera - 1946 Estratosfera - 1947 Praia - 1947 Fazenda - 1950 Porto I - 1953 Procisso (Painel) - 1954 Batizado de Macunama - 1956 A Metrpole - 1958 Passagem de nvel III - 1965 Porto II - 1966 Religio Brasileira IV - 1970

Referncias
AMARAL, Aracy A. Tarsila: sua obra e seu tempo / Aracy A. Amaral. - So Paulo: Ed. 34; Edusp, 2003. AMARAL, Maria Adelaide. Tarsila / Maria Adelaide Amaral. - So Paulo : Globo, 2004. GOTLIB, Ndia Battella. Tarsila do Amaral, a modernista / Ndia Battella Gotlib. 3a.ed. - So Paulo: Editora Senac So Paulo, 2003.