El TEATRO BARROCO La comedia nacional (Lope de Vega) siglo XVII Caractersticas generales En el siglo XVII se mantiene la tradicin medieval

l de representar obras religiosas en plazas, pueblos y ciudades; pero, adems, en este periodo el teatro se hace profesional y comercial, a cargo de compaas que actan en locales especficos para ganar dinero. En los siglos XVI y XVII nacen las formas dramticas y modernas en Europa. Con Shakespeare en Inglaterra; Corneille, Racine y Molire en Francia; y Lope de Vega y Caldern en Espaa, el teatro occidental alcanza un momento de esplendor.

Lope de Vega es el creador del nuevo teatro (al que se le llama COMEDIA NACIONAL), cuyas caractersticas encontramos sintetizadas en su obra Arte nuevo de hacer comedias (1609). Su gran acierto es que consigue dar la clave con un teatro que agrada a un pblico diverso, que es, en definitiva, el que paga las entradas, sin atender a la preceptiva de Aristteles.

Las caractersticas de este teatro son las siguientes: 1.- Ruptura con la regla de las tres unidades: accin (un solo conflicto dramtico), tiempo (accin concentrada en un da como mximo) y lugar (un slo sitio para ambientar la accin). Cuando he de escribir una comedia, encierro los preceptos con seis llaves. 2.- Mezcla de lo cmico y lo trgico. En el teatro clsico grecolatino la tragedia era exclusiva para temas serios, y la comedia para asuntos burlescos. Buen ejemplo nos da naturaleza,que por tal variedad tiene belleza. 3.- Mezcla de personajes nobles y plebeyos. En el teatro clsico grecolatino, los personajes nobles protagonizaban la tragedia, y los plebeyos, la comedia. 4.- Divisin de la obra en tres jornadas o actos, que corresponden al planteamiento (acto I), nudo (acto II) y desenlace (acto III), en lugar de los cinco actos propios del teatro clsico. Estos actos se subdividan en escenas breves, para aumentar la variedad y el dinamismo de la obra. 5.- Uso de lrica intercalada: canciones, bailes que contribuyen a hacer ms ameno el espectculo teatral. 6.- Variedad mtrica: la obra, siempre en verso, ofreca diversos tipos de versos y estrofas que se adecuaban a la accin: romances para la narracin, sonetos para monlogos, tercetos para dilogos serios, redondillas para dilogos amorosos 7.- Color nacional: notas de ambiente espaol, costumbres (toros, romeras, rondas nocturnas) que facilitan la identificacin del pblico con lo que ocurre en el escenario.

8.- Personajes tipificados: no se profundiza demasiado en la psicologa de los personajes; importa ms la accin. Estos suelen ser personajes tipos, con una serie de rasgos fijos segn su clase social y su funcin en la obra. Los ms representativos son: El noble, poderoso y rico, que suele abusar de su situacin y actuar como antagonista (por ejemplo, el Comendador en Fuenteovejuna). El rey, que imparte justicia y restablece el orden roto. El caballero padre, hermano o esposo, que defiende el orden familiar y es el encargado de vengar las ofensas que se produzcan en su mbito. En el ambiente rural ese papel lo desempea el villano (habitante de una villa o pueblo), modelo de honradez y consciente de su dignidad. Lope dignificar la figura del campesino, antes visto como personaje risible. El galn y la dama, caracterizados con rasgos positivos como la valenta, la fidelidad, etc. y que protagonizan la aventura amorosa. El gracioso o donaire, importante innovacin de la comedia lopesca, es el criado o confidente del galn y acta como contrapunto cmico de ste. Frecuentemente tiene su complemento en la criada que acompaa a la dama. Es chistoso, temeroso, comiln y, a veces, inculto. 9.- Decoro: cada personaje acta y se expresa con arreglo a su condicin social y cultural. 10.- Temas caractersticos: fundamentalmente, el amor y la honra. La honra (estima que una persona merece a s misma y a los dems) la poseen nobles y villanos ricos que sean cristianos viejos. Puede perderse por actos propios [cobarda, traicin...] y no se recupera; y por actos ajenos [agravios, infidelidad...], pudindose recuperar en este caso mediante la venganza: las manchas de honra se lavan con sangre. El marido, por ejemplo, deber matar a la esposa infiel, slo as podr recuperar la honra. La prdida y recuperacin de la honra de villanos, arrebatada por nobles indignos, es tema frecuente. La preocupacin por conservar la honra lleg a ser obsesiva en el siglo XVII. Tambin es frecuente el tema del amor, entendido como pasin noble e inevitable que puede experimentarse dentro de cada clase social, pero que no debe aspirar a salir de ella. En otras palabras, un criado no puede enamorarse de una noble. Este tema es el eje central de las COMEDIAS DE CAPA Y ESPADA, que son obras de asunto amoroso con celos, duelos,etc. Otros temas importantes son los religiosos (en este caso las comedias se inspiran en episodios de la Biblia) e histricos (interesa la historia nacional, desde los hechos ms remotos de la Reconquista hasta las hazaas imperiales del siglo XVI). 11.- Finalidad: evasin y PROPAGANDA de valores tradicionales (morales, polticos, sociales). El teatro se convierte en una mquina de soar. En ese teatro encontramos matrimonios de ensueo, una visin idlica de la vida del campo y del campesino. Al mismo tiempo sirve como propaganda de valores religiosos, monrquicos y nobiliarios. El rey encarna la patria y su grandeza y los nobles son portadores y fuentes de virtudes (si aparece algn noble corrupto, se pondr de relieve que es un caso particular). En definitiva, es un teatro al servicio de los intereses de los sectores dirigentes. 12.- Espacio escnico fijo: corrales de comedias (patio interior de edificios)

13.- Diversidad de pblico: las obras estaban destinadas a todos los grupos sociales (nobleza, clero, plebe), separados en espacios diferentes. juan Ruiz de Alarcn y Mendoza (Taxco, 1580 o 15813 - Madrid, 4 de agosto de 1639) fue un escritor novohispano del Siglo de Oro que cultiv distintas variantes de la dramaturgia. Entre sus obras destacan la comedia La verdad sospechosa, que constituye una de las obras claves del teatro barroco hispanoamericano, comparable a las mejores piezas de Lope de Vega o Tirso de Molina.4 Su produccin literaria se adscribe al gnero de la comedia de caracteres. Forj un estilo construido a partir de personajes con identidades muy bien definidas, profundas y difciles de entender en una primera lectura.5 Domina el juego de palabras y las asociaciones ingeniosas entre estas y las ideas. El resultado es un lenguaje lleno de refranes y capaz de expresar una gran riqueza de significados.6 El pensamiento de Alarcn es moralizante, como corresponde al perodo barroco.7 El mundo es un espacio hostil y engaoso, donde prevalecen las apariencias frente a la virtud y la verdad. Ataca a las costumbres y vicios sociales de la poca, en lo que se distingui notablemente del teatro de Lope de Vega, con el que no lleg a simpatizar. Es el ms psiclogo y corts de los dramaturgos barrocos y sus obras se mueven siempre en mbitos urbanos, como Las paredes oyen y Los pechos privilegiados. Su produccin, escasa en cantidad si se compara con la de otros dramaturgos contemporneos, posee una gran calidad y unidad de conjunto y fue muy influyente e imitada en el teatro extranjero, particularmente en el francs.8 Todo ello le ha valido a Alarcn ser considerado un influyente dramaturgo del barroco espaol. No fue bien valorado por sus contemporneos y su obra permaneci en el olvido hasta bien entrado el siglo XIX, cuando fue rescatada por Juan Eugenio Hartzenbusch. A pesar de que su produccin se desarroll en Espaa, el pensamiento generado en la Nueva Espaa a causa de sus obras fue importante para su posterior apogeo y el influjo de las tradiciones entre ambas regiones resulta inherente a la forma de reflejar el estilo de vida en dichas pocas.9 Estilo Juan Ruiz de Alarcn inaugura en la literatura hispanoamericana el gnero de la comedia de caracteres. El manejo de sus personajes es una caracterstica esencial en toda su obra. El escritor trata de reflejar en sus personajes los vicios de la poca: la mentira, la maledicencia y la ambicin; caracteres que generalmente sufren un castigo al final de la obra.134 Alarcn nunca se aleja del moralismo imperante en la literatura del Siglo de Oro, al contrario, se mantiene firme en l. Sus comedias, por su aliento que preludia el romanticismo, y por su realismo irnico, lo colocan en un lugar destacado de la literatura barroca espaola.135

A pesar de que desarroll casi toda su produccin en Espaa y de que su obra prcticamente ignora la realidad en las colonias, las races y la educacin novohispana de Alarcn le convierten en figura indiscutible del barroco hispanoamericano. El haberse asimilado espaol, sin embargo, es una constante en su obra teatral, a fin de validar la hegemona hispnica en Amrica y afianzar su pertenencia al sistema de gobierno En La verdad sospechosa Alarcn expone la crisis de valores de la aristocracia, a fin de que sus miembros puedan corregirse. Podra leerse en ello una intencin autobiogrfica: el autor ha sido

vctima de maltratos y desprecios por parte de varios aristcratas, por lo que, a manera de revancha, decide ridiculizarlos en un teatro irnico. Ese sistema tico y moral regenera prcticamente toda la dramaturgia de su tiempo, a la vez que reestructura el gnero de la Comedia Nueva.