SUSANA BERCOVICH

12/9/13, 8:40 PM

SUSANA BERCOVICH
EXISTENCIAS ESTTICAS

Entrada
Qu es el arte? Y algo ms opaco, qu tipo de saber libra? En el ao 2006 el museo del Golden Park de San Francisco realiz una exposicin de telas. Eran grandes mantas de patchweares realizadas por mujeres negras a principios del siglo XX, en un Estados Unidos esclavista. Enmarcados, retazos de prendas de trabajo y telas en desuso con algunas manchas de la vida, cosidos unos con otros formando tapices lucan en coloridas combinaciones. Se trataba de un ocio que en las familias negras del sur se transmita de generacin en generacin. La exposicin era acompaada por videos documentales de las familias: madres e hijas en la labor. Debi de haber habido alguien que haya descubierto estos tapices como obras. Una mirada sutil con cierto peso debi de haber declarado de algn modo: Vean, esto fue hecho, evoca un mundo, es una obra; por lo cual las telas fueron a parar a las salas del museo del Golden Park para ser apreciadas en su justo lugar Dnde est el arte? En la obra? O la obra requiere, adems, del testigo que llame la atencin sobre ella? Tambin cabe preguntarnos si acaso el marco, el museo, y ms all, el mercado no hacen tambin a la obra de arte como tal. El arte, maestra del psicoanalista El tipo de recepcin que Freud da a las artes hace al mtodo del psicoanlisis. Freud no interpreta la obra de arte, pues como el sueo y el sntoma, la obra de arte ya es una interpretacin. Freud no interpreta a Sfocles ni a Shakespeare. Al revs, Edipo y Hamlet nos muestran de qu estamos hechos, y Freud, como el escriba, toma nota de la enseanza. El psicoanalista no es un experto que aplica su saber a un objeto. Al revs, el psicoanalista, que no es amo ni maestro, recibe el saber as librado. En un movimiento que subvierte a la psicologa, para el psicoanlisis la obra es maestra en el sentido ms estricto: El psicoanalista es su discpulo. As como Freud recibe el saber librado por Sfocles a travs de su Edipo, el de Shakespeare a travs de su Hamlet; Lacan recoge el saber librado por Magritte, por Holbein, Gide, y tantos otros. El marco y la escena
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En 1964 Lacan introduce la pregunta Qu es un cuadro? El cuadro no es mirado, el cuadro mira. La funcin del cuadro como mirada ser uno de los andamiajes en la construccin del objeto a. Eso -el cuadro, mi reejo en el espejo- mira en el punto de fractura subjetiva, en el punto de la castracin. El cuadro-mirada causa la angustia como un agujero en el ser. Un ao antes, Magritte haba sido un referente en su seminario La Angustia : El artista muestra en su obra la funcin misma del cuadro, el marco y la escena. Lacan nos ofrece esta frmula tan preciosa para el psicoanalista: El fantasma se presenta enmarcado. El ojo de la cerradura, el marco de la ventana, el del espejo, la escena enmarcada nos concierne ntimamente Por qu? Apegado al poeta Rimbaud, muy tempranamente Lacan declara: Yo es otro. La escena enmarca al otro que soy yo. Es cuando Hamlet ve a Laertes llorando sobre la tumba de Ofelia que le cae el veinte de que tambin para l, para Hamlet, Ofelia est perdida . Es cuando el otro que soy yo muestra de manera patente algo que est en mi latente, entonces eso latente, se vuelve subjetivable . Habr sido necesario el rodeo por el doble. El poder conmovedor del teatro y de la escena encuentra aqu una de sus razones. Lo que tambin se constata en el despliegue transferencial del escenario analtico. Pero no es necesario ir al teatro o a la sesin para atestiguar de los destellos del doble en el imaginario, basta con reexionar por ejemplo sobre la curiosidad que enmarca la ventana del vecino: Su vida cobra el mayor inters cuando su ventana enmarca una escena que concierne demasiado. Es que desde all me veo verme; y es a travs de su ventana que nos percatamos, sobre todo si se est en anlisis, de lo que motiva el inters vivo por la escena que enmarca. La escena presenta mi doble, por ello sacude, sorprende y conmueve. El que veo soy yo al nivel del inconsciente. Dos elementos denen el fantasma para Lacan: 1) El fantasma es el imaginario en el inconsciente , y 2) el fantasma se presenta enmarcado. /S <> a. Es sin duda una de las razones por la cual todo lo que se presenta enmarcado resulta atractivo. As, la escena y el cuadro tienen un efecto medusante, comparable con la funcin del ojo o del cristal del hipnotizador Quin mira a quin? La obra de arte, el cuadro y la escena disuelven esa falsa dicotoma sujeto-objeto divulgada como una verdad eterna. La imagen tiene un efecto hipntico que se hace visible al observar al pblico ante las pantallas: la magia del cine propicia un autismo, una entrega pasivizante. Debemos decir que lo mismo ocurre con el arte pictrico y con todo lo concerniente a la representacin, incluso en la narrativa literaria. La avidez por el espectculo encuentra all un asidero: Dos personas peleando en la calle hacen espectculo. Cabe anotar al margen un fenmeno que requiere de nuestra mayor reexin: el espectculo violento resulta excitante En cualquier caso, violencia o no, el arte representativo tiende a jar la imagen. La imagen ja es una invitacin a la identicacin, a un mimetismo placentero. Tambin el arte narrativo suele ser de un carcter representativo, ja y enmarca la escena, es lo que cautiva, por identicacin. Por otro lado, merece nuestra mayor atencin el hecho de que toda la retrica, incluso la terica, tambin tiene el poder de jar y enmarcar los conceptos. En muchas ocasiones el xito de una teora, un cuadro, una pelcula, no depende tanto de su veracidad o esttica, sino de su poder cautvante, retrico, imaginario y seductor. Somos pescados en el punto del fantasma. La cultura en el pedestal?

Ms basura fabrico, ms basura pide el pblico Kurt Cobain Occidente ha puesto la cultura, las artes y la erudicin en un altar ante el cual vivimos
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Occidente ha puesto la cultura, las artes y la erudicin en un altar ante el cual vivimos arrodillados. El arte, nos hace acaso ms buenos, mejores, ms humanos? Los extremos muestran el centro: Los nazis solan ser muy sensibles a las artes. Con su Portero de noche Liliana Cavani nos da una probadita de esta temtica. El lugar de las artes en los campos era privilegiado. Prisioneros msicos, bailarines y compositores inamaban los corazones nazis hasta las lgrimas. En palabras de Pascal Quignard: El arte no es lo contrario de la barbarie. La razn no es lo contradictorio de la violencia . Msico y escritor, en su ensayo El odio de la msica advierte lo que ya Platn adverta en cuanto al poder arrebatador de las melodas. La msica tie el mundo, imposible sustraerse a su fuerza pasivizante. Si ahora mismo sonara Carmen, el auditorio quedara imantado e ido completamente con la meloda. La msica se impone, tiene un carcter imperativo que lo impregna todo por dentro y por fuera, establece un ritmo en la relacin con los otros y en el modo de estar en el mundo. Como el cuadro, la msica pasiviza. La marcha militar inama los sentimientos patriticos. La msica amorosa ina nuestro corazn enamorado y nos enamora ms an. La orquesta, cuenta Primo Levi sobreviviente de Auschwitz, marcaba el ritmo del campo. Como en Hamelin, cada maana los cuerpos son llevados al exterminio a un ritmo musical. Las cosas se complican mucho cuando proseguimos la lectura de Quignard y nos topamos con lo siguiente: Una de las cosas ms difciles, profundas y desconcertantes que se haya dicho acerca de la msica compuesta e interpretada en los campos de la muerte fue expresada por el violinista Karel Frohlich que sobrevivi a Auschwitz- en una entrevista grabada en Nueva York por Joza Karas el dos de diciembre de mil novecientos setenta y tres. Karel Frolich declar de improviso que en el campo-ghetto de Theresienstadt se reunan las condiciones ideales para componer o interpretar msica. Cita entonces al compositor que tiene el valor de declarar: Lo insensato era ese aspecto a la vez ideal y anormal. Misma insensatez que Primo Levi pone en relieve cuando responde: Una armacin, sin embargo, puedo formular, y es esta: si no hubiera vivido la temporada de Auschwitz, es probable que nunca hubiera escrito nada. No habra tenido motivo, incentivo para hacerlo: fui estudiante mediocre... Fue la experiencia del Lager lo que me oblig a escribir: no tuve que luchar contra la pereza, los problemas de estilo me parecan ridculos, encontr milagrosamente tiempo para escribir sin jams robar una hora a mi ocio cotidiano: me pareca tener este libro entero en la mente, slo tena que dejarlo salir y que descendiera al papel. La experiencia en el Lager como el incentivo de la obra, parece dar la razn al violinista Karel Frohlich en cuanto a las condiciones ideales, en este caso, para escribir. En lo que concierne a Primo Levi, estar en el campo nazi fue posible porque su propsito inicial de testimoniar lo puso fuera del campo. Al mismo tiempo, es por la experiencia en el campo que se volvi escritor. Las artes, ennoblecen? Constituyen un modo benvolo de derivar la violencia hacia otra cosa? An en el campo nazi? Y tambin, Acaso es imaginable un mundo sin msica? Domingo, da cultural. La ciudad nos regala una maana soleada de cielo transparente, Qu ms pedir? Uno se siente vivo y feliz. El paseo cultural: Exposicin fotogrca-documental de las guerras recientes. Lo que vi al llegar me cort el aliento. Gigantes, enmarcadas, coloridas, bellsimas, se vean sobre el muro las fotografas sobre las guerras en el mundo. Tan artsticas y estticas! El brillo perlado del sudor del soldado que apunta a la madre con su fusil combina perfectamente con el brillo de la lgrima naciente en el ojo del nio portado por la madre en sus brazos. Conmovedor, porque produce la conmocin de no saber si uno est viendo una denuncia
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de la guerra y de la miseria o si se trata de un altar levantado a esa guerra y a esa miseria. La miseria presentada de manera esttica, en qu se convierte? En una miseria esttica? O acaso fotograarla as es un modo benvolo de hacer algo con ella? Una sublimacin? Estas preguntas constituyen el sentido vivo de mis palabras hoy aqu. En aquel entonces, viendo un video de Marilyn Manson me haba percatado de la paradoja del arte llamado de denuncia. El arte de denuncia parece redoblar lo que pretende repudiar. Como la lgica freudiana del fetiche, que a la vez que est all para repudiar la castracin, le levanta un monumento. Si bien es de reconocer que Marilyn Manson acompaa sus videos con plticas en preparatorias de Estados Unidos donde explica que sus creaciones visuales y musicales son crticas sociales, tampoco es a desdear el hecho de que sus videos llegan a todo el mundo por la gracia de mtv y no as sus plticas La temtica sobre el arte de denuncia es lgida y casi tab. Acudo a las palabras de Primo Levi en relacin con el campo nazi convertido en un museo, en un monumento a la memoria. As responde Primo Levi ante la pregunta a cerca de su regreso a Auschwitz despus de la liberacin: No me ha impresionado mucho visitar el Campo Central: el gobierno polaco lo ha transformado en una especie de monumento nacional, los barracones han sido limpiados y pintados, han plantado rboles, diseado canteros. Hay un museo en el que se exponen miserables trofeos: toneladas de cabellos humanos, centenares de miles de gafas, peines, brochas de afeitar, muecas, zapatos de nios, pero no deja de ser un museo, algo esttico, ordenado, manipulado. El campo entero me pareci un museo. De modo que sera necesario recorrer los lmites hacia los que conduce el arte y la representacin, distinguirla de una suerte de fetichizacin, o cuanto menos interrogarnos si acaso todo es agua para el molino del goce. Nos abstenemos de ir ms all de este nudo spero, y no por motivos morales ni de buen gusto, sino porque afortunadamente no todo es pensable y porque adems, por su retrica propia, hipntica como la imagen, el pensamiento no es conable. En la poca de la exposicin de fotografas, la vida me regal un largo y nico encuentro con Emil Weiss, director de la pelcula Quartier Lacan en la que Weiss lma discpulos y amigos que testimonian sobre la vida y la enseanza de Jacques Lacan. En aquella ocasin me comentaba que la pelcula sobre Lacan fue realizada porque su amigo Didier Weil se lo pidi. No me interesa Lacan, me interesaba la pasin que despertaba a su alrededor. Me explic que slo se ocupaba de realizar documentales especcamente sobre el nazismo. En aquel entonces acababa de salir la pelcula El pianista de Polanski. Guardo as sus palabras en mi memoria: A pesar de mi amistad con Polanski y de la gran admiracin que le tengo, su ltima pelcula no me gust. Sobre el nazismo slo se pueden realizar documentales, Las historias narradas erigen las cosas de cierto modo, siempre fascinan. Le coment sobre la exposicin de fotografas que haba visto recientemente, a lo que respondi : Desde el momento en que est en juego la representacin, el arte tiene siempre algo de perverso.

Salida En el marco de la bsqueda de nuevos modelos relacionales Leo Bersani valoriza la movilidad, el descentramiento, la vacuidad, la inestabilidad, la desnarrativizacin. En su andar, contrapone estos elementos a la jeza, al mimetismo, a la escena enmarcada. La literatura, la pintura, el cine y tambin el cuerpo freudiano, parecen brindar modelos relacionales novedosos , distintos de
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y tambin el cuerpo freudiano, parecen brindar modelos relacionales novedosos , distintos de aquellos en los que hemos sido formados; muy otros por ejemplo, de los modelos de apropiacin, dominio y sumisin que tanto venden las pantallas de Hollywood. Como deca al principio, el marco y la escena ja producen un efecto mimtico, de captura y fascinacin. Tal fascinacin, ms que explotada por el cine comercial, crea a la vez una toma de distancia respecto de lo que vemos. Es como si el pblico dijera: Qu horror! Afortunadamente, cun lejos estoy de ello! Del lado del cine Bersani ve en Pasolini, Almodvar, Godard, Cronenberg realizadores que nos impiden enmarcar y jar la escena de violencia por ejemplo, como algo ajeno y lejano a nosotros, obligndonos a meternos en la trama de lo que muestran. Del lado de la literatura Bersani ve en Baudelaire, Genet, Proust, Mallarm, Catherine Millet una escritura que tambin desmonta las formas jas para presentarnos una movilidad, un ir y venir del yo al otro, del sujeto al objeto. La movilidad, la inestabilidad y el descentramiento parecen proponer una relacin con el mundo y con los otros, ms benvola que las formas jas y enmarcadas. Septiembre 2009 Bibliografa y Notas Bercovich Susana. Una experiencia fuera de s. En Revista Me cay el 20 N 17 Las trampas de lo visible. cole lacanienne de psychanalyse. Ed. Me cay el veinte. Mxico, 2008. Pp: 124-129. Lacan Jacques. Seminario Libro XI. Los cuatro conceptos fundamentales del psicoanlisis. IXQu es un cuadro? 1964. Ed. Paidos. Argentina, 1997. Lacan Jacques. Seminario Libro X La Angustia. 1962-63. Ed. Piados. Argentina, 2006. Lacan Jacques. Seminario El deseo y su interpretacin. 1958-59. Indito. Clases de enero, marzo y abril de 1959. En trminos de los tres registros Real, Imaginario y Simblico, se tratara de un deslizamiento de un registro a otro y de los efectos subjetivos que esto produce. Es lo que Lacan muestra en los casos abordados por l en su seminario La relacin de objeto (1956-57). Ed. Paids. Argentina. Lacan Jacques. Subversin del sujeto y dialctica del deseo. (1960) En Escritos II. Ed. Siglo XXI. Mxico. 1988 Ver tambin el Seminario El deseo y su interpretacin. 1958-59 Op.Cit. Lacan Jacques. Lacan: <> homografa del marco, el fantasma se presenta enmarcado. Je suis toujours vue. Seminario La Angustia (1962-63) clase del 19 de diciembre de 1962 Ed. Piads. Argentina, 2006 Pascal Quignard, La haine de la musique. Ed. Calmann-Lvy, 1996. En espaol: El odio de la msica. Ed. Andres Bello, Chile, 1997. P. 214 Quignard Pascal, Op.Cit. Pp. 226 y 227. Levi Primo. Se questo un uomo. 1958 y 1976 Giulio Einaudi Editore, Torino. En espaol: Si esto es un hombre Ed. Biblos, Barcelona, 2000. Pp. 210-211. Levi Primo, Op.Cit. p. 195. Weiss Emil en conversacin personal, Paris 2000
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Remitimos al lector a algunos de sus ensayos: Bersani Leo y Ulysse Dutoit George Segal: The Holocaust, 1984 Lincoln Park, San Francisco, California. En la Web. -Bersani Leo, The freudian body: psichoanalysis and art. Columbia Universsity Press, 1986. En francs: Thorie et violence. Freud et lart. Ed. Seuil, Paris, septiembre de 1984. Por n su traduccin al espaol est en curso por Ed. Cuenco del Plata, Argentina. -Bersani Leo, Homos, Harvard University Press, 1995. Homos, Repenser lidentit, Odile Jacob, Paris, 1998. P. 151 Versin en espaol: Homos, Manantial, Buenos Aires, 1995. -Bersani Leo,. Psicoanlisis, teora queer y almodvar, Pgina Literal N 5 6, No hay relacin, sexual, San Jos, Costa Rica, 2006, p. 126. - Para una introduccin al pensamiento de Leo Bersani, ver Bercovich Susana Intimidades transformadoras 2007. En la Web.

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