ARTICULO

11- ALGUNAS DIFERENCIAS DE GRADO EN LAS ARTES PLASTICAS

Por Martín Soria

Cada arte encierra en sí un contenido y una forma. En el primero es donde hallamos el propósito,
la idea, la razón o el porqué de la forma a representar, ya sea esta visible, audible, táctil, etc.
La forma, es solo un contenedor de los atributos del contenido.
Aquí, vamos a referirnos a las artes visuales y especialmente a las artes plásticas. El nombre de
plástica viene del griego Plástiko , que junto con el latín plástica significan plasmar o unir un
polvo o pigmento con un aglutinante, ya sea éste agua o aceite, de manera que sean moldeables.
Las artes plásticas son sólo una porción de las artes visuales. Si es que se pueden clasificar, yo
dividiría las artes visuales en animadas e inanimadas y dentro de cada una de ellas diferenciaría
las de mayor y menor grado.
Considerando las de mayor grado como aquellas dirigidas a satisfacer un propósito imparcial o
universal y de menor grado, a las dirigidas hacia propósitos parciales o individuales tanto en la
creación como en la apreciación.

Animadas Inanimadas

Opera Pintura
Teatro Escultura
Cine etc. Arquitectura etc.

El arte de menor grado va dirigido a un público parcial, por ejemplo el folklore nacional o la
ilustración que es utilizada para vender un producto en un determinado mercado. Este tipo de
arte tiene una magnitud de dimensiones diferentes a las de una composición musical como por
ejemplo la novena sinfonía de Beethoven o el Guernica de Picasso.
El arte de mayor grado es aquel dirigido al todo, cuyo propósito imparcial, es el de la
satisfacción emocional universal a niveles de excelencia y cuya apreciación produce un
sentimiento maravilloso o sublime.
Pero no todas las manifestaciones artísticas alcanzan esos niveles y no por eso debemos
rechazarlas.
En el arte existen niveles, tanto de creación como de apreciación, por ejemplo: en arquitectura,
el nivel de apreciación y de creación del arquitecto, es distinto al del constructor o maestro de
obras. En una orquesta, también es diferente el nivel de apreciación y de creación entre el
director y los músicos. Así como en pintura existe una diferencia entre el creador que hace arte
para expresarse y el pintor que decora, ilustra o gráfica con sus imágenes.
En el arte existe una labor mental (idea- contenido) y una labor artesanal (forma). Tanto en el
artista como en el artesano existen valores de contenido y forma, pero existe una diferencia en la
dimensión y la proyección de dichos contenidos y formas. Por ejemplo en un trabajo de
arquitectura, la dimensión y responsabilidad del arquitecto es distinta a la dimensión y
responsabilidad del constructor o la del maestro de obra.

En Arquitectura En Escultura En Pintura

ARQUITECTO ESCULTOR CREADOR

CONSTRUCTOR FUNDIDOR PINTOR
MAESTRO DE OBRA REPASADOR DE CERAS ARTESANO

A nivel, de bellas artes, se predomina el contenido emocional, o sentimientos de

carácter íntimo que de alguna manera transportan al espectador la sensación pretendida por el
autor. En ocasiones, también se utilizan conceptos cuyo contenido pretende hacer partícipe al
apreciador de aquellos conocimientos o proyectos que interesan al autor. Otra alternativa es la de
presentar propuestas de carácter estético como podrían ser las composiciones de resultado
agradable por los elementos o texturas que la conforman. Un elevado sentido estético,
conceptual y, o emocional es el requisito mínimo para calificar un trabajo como perteneciente a
las bellas artes.
A, las artes plásticas, las podemos agrupar en cuatro grandes niveles de desarrollo. Estos
niveles se asemejan al desarrollo del ser humano, repitiéndose en ambos casos sucesos paralelos
veamos.
En el desarrollo del individuo existen cuatro amplios períodos claramente demarcados. El primer
periodo de infancia, se caracteriza por lo lúdico, lo experimental, lo casual, lo ingenuo, lo
inmediato. El niño en este tiempo se preocupa por explorar en las diversas áreas que le
circundan; explora sus habilidades para emitir sonidos o movimientos. Explora con el sentido
del equilibrio pretendiendo dominarlo, etc. Resumiendo, el niño sortea casualidades que
desarrollan sus habilidades, en un estado lúdico y exploratorio.
El segundo periodo del niño se caracteriza por el interés en conocer, comprender y explicarlo
todo. El niño en esta etapa se alimenta de conceptos que intercambia de manera insistente; puede
sorprender el interés sobredimensionado por resolver problemas que hasta entonces parecían no
existir y que por alguna razón se evidencian en este periodo “conceptual”.
El tercer periodo del joven es el periodo del desarrollo del virtuosismo, este periodo se
caracteriza por el dominio en extremo de sus habilidades. El joven en esta etapa de desarrollo
espera que otros vean de lo que es capaz.
Por último está la etapa de identidad propia e independencia, donde el joven pierde ese querer
ser más que otro. En este nivel se afirma como lo que es y no sólo muestra el dominio de sus
habilidades, también ejerce el dominio sobre sus capacidades emocionales, intelectuales y
volitivas. El joven en esta etapa se encuentra en el nivel de adulto maduro.

El desarrollo del arte es semejante al desarrollo del individuo, también pasa por etapas de
infancia; el arte lúdico, inmediato, ingenuo, experimental y casual es un ejemplo de este nivel.
El arte conceptual es un ejemplo de arte en la etapa de juventud o adolescencia. El
hiperrealismo o el realismo fotográfico que nos muestra la virtuosidad de la habilidad, sería un
arte de juventud. Por último está el arte maduro, el arte donde el dominio se demuestra no sólo
en las habilidades, sino también en el dominio de las emociones, conocimiento y casualidades.
Este es el arte que satisface plenamente porque produce sensaciones placenteras a niveles
excelentes, porque propone ideas brillantes donde se armonizan los aspectos universales e
individuales y donde la realización técnica es de una depuración sorprendentemente magistral.
El arte maduro es aquel que logra una compenetración plena con el apreciador . El verdadero
arte se establece por sobre el nivel de dominio emocional, intelectual y creativo del artista.

Adulto Maduro DOMINIO Arte Maduro

dominio sobre sus muestra dominio sensible
emociones, conocimientos y habilidades cognitivo y volitivo

Joven VIRTUOSISMO
periodo del dominio de sus habilidades Arte Joven
muestra un gran dominio
de las habilidades

Adolescente CONCEPTOS Arte Adolescente

periodo de cognición muestra un gran interés
por lo conceptual

Infancia LUDICO Arte Infantil

periodo de juego muestra lo lúdico del arte
lo casual lo inmediato

Tanto el arte mayor como el arte menor contienen todos los valores de contenido y forma, la
diferencia entre ambos radica en los niveles de desarrollo de dicho contenido y forma.
La realización plástica debe mostrar el nivel sublime en cada uno de sus componentes:1-
temático, 2- composicional, 3- gráfico, 4- tonal, 5- cromático, 6- originalidad, 7- comunicación,
8- acción plástica u oficio, 9- Emoción, Intelecto, Voluntad y 10- Armonía. Claro está que ser
sublime en cada uno es el ideal, pero basta con ser sublime en uno de estos apartados para ser
apreciado y catalogado como perteneciente a las bellas artes.
El Arte y el Artista deben enfocar sus capacidades y sus habilidades hacia el logro de lo
MARAVILLOSO, de lo ADMIRABLE y de lo SUBLIME.
La historia nos muestra cómo el artista ha pretendido el logro de lo sublime en sus trabajos,
siendo elegidos aquellos cuyo nivel de contenido así lo demuestra; estos representan los niveles
de apreciación y de creación de un determinado momento o lugar.
Alguien dijo: “La naturaleza es de por sí muda si el hombre no la hace hablar.
El sentimiento sin imagen es ciego, la imagen sin el sentimiento está vacía”.
Por eso que llamamos artista a quien expresa un contenido universal de manera brillante.
Las Bellas Artes son aquellas cuyo nivel sublime nos ofrece un contenido emocional que nos
produce plenitud al ser apreciado como maravilloso.

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