Ensaio

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HERANAS HISTRICAS E O SINCRETISMO DA DANA NO CENRIO CONTEMPORNEO

Monique Assis Docente da UNISUAM monique_assis@uol.com.br Adriana Correia Docente da UNISUAM Docente da Universidade Gama Filho (UGF) adricorreia@uol.com.br

Resumo Se pensarmos no corpo como um tradutor do grande texto da cultura, e o artista como um intrprete de seu tempo, fica claro que falar dos primrdios da dana at os dias de hoje debruar-se em uma teia mvel onde vrios temas, polticos, sociais e filosficos se imbricam e criam sentidos muitas vezes ignorados pelos historiadores da dana. Novas invenes artsticas no se destinam a enterrar velhos paradigmas, novas formas de danar no ocupam o espao das formas mais antigas, juntam-se a elas e coabitam no cenrio artstico mundial. interessante estar atento para as continuidades perenes, para os ritmos indefinidos e para as diversidades e acasos que transformam o tempo e os corpos. Neste estudo procuramos enfocar o entrelaamento da dana contempornea com a dana moderna e clssica, suas heranas histricas, buscando evitar uma abordagem linear dos fatos, mas enfatizando a concomitncia e o dilogo entre as diversas linguagens artsticas que em sua complementaridade e

heterogeneidade penetram e formam o que hoje o cenrio contemporneo da dana. Palavras-chaves: linguagens. dana contempornea, heranas histricas, concomitncia de

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Abstract

Historical background and the dance syncretism in the contemporary scenario Thinking about body as a translator of the cultural context and the artist as an interpreter of his time, it is clear to assume that writing about the history of dance is dealing with political, social and philosophic themes sometimes ignored by researchers. New artistic tendencies do not overcome tradition. Therefore, the aim of the present study is to make a link between contemporary dance and its roots in modern and classical dance avoiding a linear approach and emphasizing their concomitance and the possibility of dialogue of all artistic languages that take part in the dance contemporary scenario. Key-words: contemporary dance, historical background, language concomitance.

INTRODUO A dana uma arte

estabelecer

um

caminho

lgico

classificatrio da histria da dana. Se pensarmos no corpo como um tradutor do grande texto da cultura, e o artista como um intrprete de seu tempo, fica claro que falar dos primrdios da dana at os dias de hoje debruar-se em uma teia mvel onde vrios temas, polticos, sciais e filosficos se

necessariamente efmera. Acontece ao vivo e desaparece no exato momento em que vista. Sua lgica a do

acontecimento, s existe na execuo, trata-se de e uma srie de agoras

escapantes

repetveis

(FEITOSA,

2001, p. 34). Portanto, qualquer tentativa de abordagem histrica desta arte lida com a complexidade e riqueza de dados que escapam a um projeto narrativo unvoco e consensual. impossvel traar uma seqncia ou buscar, de a eventos partir de

imbricam e criam sentidos muitas vezes ignorados pelos historiadores da dana. A literatura que aborda a

historiografia da dana ocidental, de fato, tem enfatizado exaustivamente o

ordenados,

processo de construo da linguagem mtrica do bal clssico, que j completa cinco sculos de vida, e o surgimento da

metodologias objetivas e cientficas,

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dana moderna no incio do sculo XX, sempre utilizando-se e de recursos uma mas

dos

fatos,

mas

enfatizando

concomitncia e o dilogo entre as diversas linguagens artsticas que em sua complementaridade e

hierrquicos inteligibilidade

conferindo narrativa,

engessando qualquer outra possibilidade de interpretao sobre estas duas

heterogeneidade penetram e formam o que hoje o cenrio contemporneo da dana.

formas de expresso artstica. Nas abordagens desta passagem entre estes dois momentos da dana, existe sempre uma tendncia de

HERANAS HISTRICAS DA DANA NO CENRIO CONTEMPORNEO O surgimento da dana

reificao do sentido revolucionrio e libertrio da dana moderna, como se esta tivesse surgido para salvar o homem da artificialidade e rigidez

espetculo promoveu uma ruptura nas formas de se danar na cultura ocidental, sendo representada principalmente pelo surgimento do bal, na Itlia do sculo XV, uma evoluo das danas de salo dos divertimentos dos nobres, mesclada a influncias das danas populares camponesas. A partir da, o bal clssico passou por um processo de evoluo que est relacionado prpria circulao de poder que se deu entre os pases europeus at o sculo XIX, sendo estruturado como uma arte que cresceu e se estabeleceu na vida social das elites europias. Passando por esta histria que j dura mais de cinco sculos, a despeito das diferentes fases e conceitos

impostas pelo bal clssico, ou como se seu nascimento instaurasse uma

verdade na forma de se expressar na dana. Novas invenes artsticas no se destinam a enterrar velhos paradigmas, novas formas de danar no ocupam o espao das formas mais antigas, juntamse a elas e coabitam no cenrio artstico mundial. interessante estar atento para as continuidades perenes, para os ritmos indefinidos e para as diversidades e acasos que transformam o tempo e os corpos. Neste estudo procuramos enfocar o entrelaamento da dana

estticos que se complementaram e at mesmo se contradisseram, pode-se dizer que hoje o bal clssico afirma-se como um estilo ou modalidade de dana

contempornea com a dana moderna e clssica, suas heranas histricas,

buscando evitar uma abordagem linear

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dotada de uma homogeneidade e com um grande espao no cenrio artstico mundial. Foi a partir do bal que a dana adquiriu uma dimenso acadmica,

branca e com traos estticos marcantes de sua gnese histrica. a Em tais

concepes,

continua-se

valorizar

padres genticos ou uma busca por uma transformao do corpo que atenda a determinadas tais condies como antomomagreza, ampla

atravs de um processo gradativo de codificao dos passos, e pelo

desenvolvimento de sistemas de ensino e de preparao fsica, passando a ser ministrada em escolas especializadas em formar bailarinos. Atravs da remontagem do

funcionais, flexibilidade

exacerbada,

capacidade de rotao lateral dos ps e da articulao coxo-femoral, capacidade de impulso, entre outros aspectos. Tudo isto contribui e alia-se imagem bailarino, clssica e esperada para para o a

repertrio clssico ou de criaes mais recentes que se utilizam desta linguagem corporal, as grandes companhias de dana do mundo ainda so as de base clssica. Seja como produto final artstico ou como tcnica de preparao fsica, o bal considerado por muitos e

principalmente

bailarina: a de um ser longelneo, que apresente um mnimo de curvas e de ngulos, que parea leve e demonstre um controle absoluto vencendo sobre os seus limites

importantes criadores e intrpretes como uma base fundamental para o

movimentos,

normais do corpo humano. Segundo Correia (2000), no

aprendizado da dana. Desta forma, pode-se dizer que a esttica do bal clssico ainda importante na

sculo XX o bal clssico perdeu sua hegemonia no cenrio da dana-

concepo de bailarino que circula no imaginrio da dana. Assim, tanto a formao de um bailarino clssico, quanto uma

espetculo ocidental, sendo questionado em seus fundamentos estticos e

filosficos,

acentuadamente

eurocntricos, e em seus pressupostos de movimento corporal humano,

concepo artstica onde se prioriza a utilizao do bal como uma ginstica para a dana, vo solicitar do

considerados padronizados e

excessivamente artificiais. Neste

executante que este se aproxime de determinadas competncias que esto relacionadas a uma arte europia,

momento surge uma nova vertente da dana, de incio estreitamente ligada a um projeto mais abrangente da arte

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moderna,

posteriormente

aos

rgidos princpios didticos dos matres de bal clssico. A segundo mortificado trazendo dana Laban pela para a moderna (1978), o revelou, corpo

movimentos dos chamados artistas de vanguarda. Os criadores da dana artstica ps-clssica trabalharam pela busca de uma expresso mais realista, fossem motivados pela crena de se atingir uma dana mais fiel natureza humana ou desenvolvendo linguagens que

industrializao, cena uma

expressividade empobrecida e um corpo reativo que no possui harmonia e que parece se movimentar aos trancos. Essa experincia pobre chamada por Benjamin (1996) de experincia defunta, onde uma multido agitada, mecnica, se esgota no mundo das fbricas e vive

transmitissem os sonhos e as angstias do homem do sculo XX. Como afirma Barreto (1997) :

Nos palcos daquela poca no eram mais encontrados corpos leves e

uma corporeidade labirntica. Laban (1978) criou um sistema da dana baseado no que considerou como princpios universais do movimento Teoria dos

etreos de slfides e ninfas romnticas... Os corpos que os danarinos modernos levaram feridos, cena a eram vida degradados, e a morte,

humano, baseado na

entre

Esforos e das Harmonias Espaciais. Este autor defendia idia da

expressando a finitude humana. Os enredos, quando existiam, tratavam de problemas daquele contexto polticosocial, de conflitos humanos universais e vislumbravam utopia de uma realidade de paz e liberdade (p. 397).

impossibilidade de nossa organizao lingustica abarcar o sentido profundo do movimento, opondo pensamento motor e pensamento em palavras. Diante disso lanou-se no desafio de criar um sistema de notao da dana que no se apoiava

No bojo destas pesquisas de novas linguagens para a dana, foram construdos novos princpios tcnicos para os movimentos e para as maneiras de se ensinar, que passaram no s a questionar, como posteriormente a

em uma metfora lingstica, e sim em uma representao pictogrfica que

correspondesse aos estados do corpo ainda no projetados na esfera da linguagem. No cenrio atual, mesmo no se manifestando como um estilo

conviver e at mesmo transformar os

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coreogrfico

difundido

pelos

novos

de corpo/movimento da sociedade atual (p.86).

criadores, a dana moderna se faz presente, principalmente como uma

forma de construo de corpos e um processo de criao artstica alternativa ao bal clssico. O Sistema Laban cada vez mais estudado e aplicado em prticas corporais que ultrapassam a esfera artstica da dana, chegando a ser utilizado em processos educativos e teraputicos. Entretanto, como aponta Marques (2001), temos que refletir sobre uma possvel Sistema incorporao Laban no ingnua contexto do da

Aps as duas grandes guerras, frente a uma desconstruo dos valores modernos, surge um questionamento nas artes, que na eterna busca de uma nova linguagem recria a nova dana pelas mos dos coregrafos Merce Cunninghan e Alvin Nikolais; o novo teatro, sob a influncia pstuma de Artaud; o novo cinema, que teve seu incio com Maya Deren; e na pintura o expressionismo abstrato, que teve em Jackson Pollock e De Kooning seus maiores representantes. No se trata de uma nova forma de arte, mas de uma nova forma de existir, de ver e se mover no mundo contemporneo, mltiplo,

contemporaneidade, tendo em vista a clareza de no substituir o dogmatismo do bal clssico por uma nova cartilha de tcnicas e valores.

diversificado e catico. ... no podemos deixar de levar em considerao que Laban, homem A proximidade do apocalipse

nuclear retira da dana seu contedo dramtico, sua narrativa, numa tentativa de torn-la impessoal, rida e incapaz de expressar qualquer coisa que no

branco, europeu, heterossexual, no portador de deficincia, nascido no sculo XIX, imprimiu em suas anlises uma viso de corpo, de movimento e de dana indissociveis de sua condio pessoal, cultural, histrica e social e, portanto, particularizada. A bandeira da leitura universal de movimento clamada por Laban estaria hoje no somente indo de encontro s vivncias e concepes

represente o movimento pelo movimento. A dana passa a ser definida somente como arte do movimento, torna-se das

abstrata,

minimalista,

reflexo

desiluses da poca. Merce transformou Cunningham, num dos se grandes

inspiradores da dana contempornea.

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Este coregrafo utilizava-se do acaso (chance operation) de como elemento

qualquer

momento de

ou como

se o

esvaziar, fraseado

dependendo

determinante coreogrficas. frases

suas

composies submetia

coreogrfico, a luz e o som foram sorteados. A improvisao passa a ser uma das modalidades da experincia de danar, o momento onde o bailarino deixa fluir o seu prprio movimento, sem uma frase coreogrfica pr-definida, ou seja, o movimento vai acontecendo no momento de sua criao, seguindo o ritmo do prprio bailarino. Os passos se formam a partir do vocabulrio que o bailarino traz em seu prprio corpo. Segundo pesquisadora bailarino, Helena em Katz dana, descobrir (1999), cabe todo ao um

Cunningham

coreogrficas

previamente

compostas a sorteios, atravs do I Ching, de moedas (cara ou coroa), ou de outros meios, para decidir em qual ordem elas se sucederiam, qual o seu padro rtmico e sua durao, que bailarinos danariam estas frases e como elas seriam

distribudas no espao. Os sorteios incluam tambm a escolha da msica, do figurino, do cenrio e da iluminao. De fato, existia uma independncia entre todos estes componentes, que se

harmonizavam ou no de acordo com o aleatrio. Era, na verdade, um campo de fora esttico, onde todos estavam a servio de todos e, ao mesmo tempo, cada um possua a sua prpria forma de expresso. A utilizao do acaso transforma o corpo do bailarino, tornando-o

ento,

repertrio de novos estmulos e os modos de lidar com eles. O instante bailarino novas constri a cada de

experimentaes

movimento, testa novas direes, novas intensidades, diferentes volumes,

entrando em contato com seu peso, com suas emoes, com sua anatomia, vive a expresso de sua corporeidade. A

imprevisvel e descontnuo, abandona uma narrativa romntica, no h mais lugares para uma construo linear de personagens, no h mais espaos privilegiados do palco, nem a

combinao dos movimentos fortuita, s acontece uma vez, e parte do que j existe no corpo do bailarino para criar algo diferente. Entretanto, o sentir do bailarino muitas vezes inconsciente, so marcas que contam a sua histria individual e que ao mesmo tempo lhes

culminncia da dana com os acordes musicais. Muda-se as concepes de primeira bailarina, por exemplo, de

clmax do espetculo; ele pode se dar a

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so

desconhecidas.

Algo

novo

se

maneiras: arte vivencial (o que vale a vivncia de cada um), arte conceitual (a obra eliminada, permanece apenas o conceito, a idia ou um dilogo direto do artista com o pblico), arte proposicional (o artista no expressa mais contedos subjetivos, faz propostas de

materializa naquele momento. Na contemporaneidade, a arte mudou; na verdade, mudou o conceito de arte. Obra de arte hoje um conceito estourado em arte, ela deixou de existir fisicamente, libertou-se do suporte, da parede, do cho ou do teto; segundo Morais (2001), ela no mais do que uma situao, puro acontecimento, um processo. O artista no mais aquele que realiza obras para serem

participao). Tudo isto arte, nada disso obra. Situaes, apenas,

projetos, processos, roteiros, invenes e idias (MORAIS, 2001, p. 178). A obra de arte perdeu sua aura. Walter Benjamin (1996), no incio do sculo XX, parecia anunciar este movimento explicando que na medida em que a obra de arte reproduzida ela perde sua aura, uma vez que substitui-se a existncia nica pela existncia serial. A tcnica da reproduo permite obra vir de encontro ao espectador, torna possvel uma das preocupaes das massas, qual seja, de fazer as coisas ficarem mais prximas. Segundo o autor, retirar o objeto do seu invlucro, destruir sua aura, a caracterstica de uma forma de percepo cuja

contempladas, mas o que prope novas vivncias e experimentaes. O

aleatrio entra no jogo da arte, a obra ganha ou perde significados em funo dos acontecimentos, sejam eles de qualquer ordem (p. 171). A arte hoje parte da vida das pessoas, est diluda nela, e quanto mais a arte confunde-se com a vida e com o cotidiano, mais precrios so os

materiais e suportes, ruindo toda a idia de obra de arte. De fato, depois que Duchamp levou um mictrio para o museu e que Andy Warhol pintou latas de sopa Campbells, no se pode mais pensar em uma obra de arte para ser contemplada distncia. Na verdade, tudo pode transformar-se em arte,

capacidade de captar o semelhante no mundo to aguda, que graas reproduo ela consegue capt-lo at no fenmeno nico (p. 170). Baudrillard (2001), em seu livro A transparncia do mal, reflete sobre a arte contempornea e pondera que esta

mesmo o mais banal evento cotidiano. Este estado singular de arte sem arte pode ser chamado de vrias

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entrou no estdio de circulao ultrarpida. At o mais banal, mais marginal e mais obsceno estetiza-se, culturaliza-se e musealiza-se. Atravs da liberao de formas, linhas, cores e concepes estticas, atravs da mixagem de todos os estilos, o que se v que a cultura produziu uma estetizao geral. A

vivenci-la.

comum

coregrafos

contemporneos interligarem dana com acrobacias areas originrias de tcnicas circences ou trafegarem pelo universo

das artes plsticas e do cinema. As novas tecnologias acabam por transformar a nossa experincia de tempo e de espao, e assim, o que movimento. A realidade virtual borra as nossas sensaes corpreas do que prximo ou longnquo, do que rpido ou lento, do que real ou imaginrio. Criam-se novas formas de se danar o nosso tempo. Segundo Gomes (2002), a dana fica mais prxima do cotidiano,

esttica se materializou por toda parte e assumiu uma forma operacional. O sistema funciona no tanto pela maisvalia da mercadoria mas pela mais-valia esttica do signo (p. 23). Para Baudrillard (2001), a arte contempornea pode ser considerada como um conjunto ritual, para uso ritual, levando em conta somente sua funo antropolgica, sem referncia a nenhum julgamento esttico. A dana tambm perde sua aura, as fronteiras da dana moderna foram expandidas, e o a

incorporando cena gestos e objetos do dia-a-dia. O conceito de palco se ampliou e se diluiu, uma vez que a relao entre palco e platia revelou novos

desdobramentos. A portanto, dana possui contempornea, uma esttica

multidisciplinaridade

pluralismo

diluem fronteiras e criam novos espaos estticos. Segundo Miranda (2000), a dana contempornea nasce da necessidade de expressar modos de composies coreogrficas em sintonia com o

fragmentada. A incerteza, a pluralidade e o estado catico de a compem. tcnicas, A a

multiplicidade

aproximao com outras artes, como o teatro privilegiado nas composies de Pina Bausch, fazem da dana um campo aberto de possibilidades e diversidades, uma arena onde, aparentemente, tudo pode ser experimentado. Esta coregrafa alem e lder de uma corrente artstica

percurso de um sculo caracterizado pela emergncia de novas tecnologias. A dana se renova, interage com a

filosofia, a pintura, o circo e o teatro, e exige novas formas de interpret-la e

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de

notvel

importncia

na

dana

sua cena construda atravs da tcnica de colagem, e de associao livre, h espao para o silncio, para o inusitado e para o caos. A vazio reclama pelo outro, pela complementao, para se deparar com a solido da existncia. Gestos do cotidiano ou artsticos

contempornea do sculo XX, a danateatro ou tanztheater, questiona por que se fala de dana sozinha, ou seja, porque o mundo nela no includo. Para esta coregrafa, gestos so

movimentos corporais realizados na vida diria ou no palco. No cotidiano possuem uma determinada funo de utilidade, e no palco ganham uma funo esttica, tornando-se estilizados e tecnicamente estruturados, especficos. Porm, tanto os gestos cotidianos quanto os tcnicos so influenciados pela subjetividade do indivduo, seus medos, desejos e fantasias, e em vocabulrios

distorcem-se uns aos outros, assumem novos significados. Mediante a repetio dos gestos, palavras e experincias passadas, a dana-teatro nas obras de Bausch pode ser definida como a

conscincia do corpo quanto a sua prpria histria como tpico simblico e social em constante transformao

(FERNANDES, 2000, p. 26). O prprio fato de levar a pobreza dos gestos cotidianos contemporneos para o palco, ou algumas danas

atravessados por um sistema social de regras e interdies. Segundo Fernandes (2000),

socialmente consagradas, j uma forma de denunci-los, de mostrar seus limites e interdies. mostrar a falta com a falta, para que ela possa ser vista e vivida pelo bailarino e pela platia. A reduo dos gestos que possibilita a sua expanso, uma mudana de ser e significar diferente daquela consentida socialmente. o corpo resistente. Gomes (2002) mostra em seus estudos sobre a dana contempornea

Bausch busca uma quebra de barreira entre o gesto cnico e a vida. Muitas vezes um gesto tcnico repetido insistentemente, fragmentado at ou minuciosamente significao

ganhar

social; e, por outro lado, os gestos cotidianos vo para o palco, e atravs da repetio abstratos transformam-se artsticos, em gestos sua

perdem

caracterstica utilitria. A composta coreografia de gestos de Bausch

que idias como trnsito, mobilidade, passagem, troca e subverso compem a polissemia da palavra transformao.

fragmentados,

repetitivos e alternados ou simultneos,

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Segundo a autora, h sempre um desejo latente entre os bailarinos e coregrafos de transformar e ser transformado, como em um processo alqumico. A idia de trnsito, de mobilidade, traduz a

convive

com

uma

proposta

de

multiplicidade e coabitao, defendendo a idia de que novas invenes artsticas surgem para afugentar as existentes e usurpar-lhes o lugar, como se existissem estilos progressistas e retrgrados. Hoje, vivemos em espaos psmodernos, tecnolgicos e globalizados, caracterizados pela simultaneidade das

possibilidade da dana de lidar com vrias contnuas dinmicas, ao invs de enfatizar estveis. O bailarino transforma sua somente dicotomias mais

informaes. O mltiplo, o fragmentrio e o efmero recriam a dana, que absorve uma Harvey pluralidade (1996), de possibilidades. o ps-

histria de vida em dana, onde tanto o gesto cotidiano quanto a tcnica

precisam ser constantemente recriados para que a transformao se instaure. O palco permite uma recriao do

pensa

modernismo como um movimento que privilegia a heterogeneidade e a

cotidiano, na arte a vida se expande, h uma desautomatizao novos ser. Os dos gestos novas sociais

diferena como foras libertadoras na redefinio do discurso cultural. A

produzindo formas de

sentidos, papis

fragmentao, a indeterminao e a intensa desconfiana de todos os

estveis e hegemnicos podem ser questionados e transformados em papis estticos, psquicos e sociais. como se o corpo redanasse sua prpria histria de dominao e criasse outros sentidos e novas interpretaes.

discursos universais ou totalizantes so o marco do pensamento ps-moderno (p. 19). como se idia de totalidade fosse questionada, dando espao para o pluralismo, para uma gama heterognea de estilos de vida e jogos de linguagem. Atualmente, o corpo do bailarino

CONCLUSO comum pensarmos que a dana contempornea tenha nascido pelo fato de a dana moderna ter esgotado o seu repertrio, ou a tcnica do bal clssico ter sido esquecida de uma vez por todas. Esta viso linear e classificatria no

atravessado por vrias correntes. Uma diversidade de tcnicas, que incorporam tambm o bal clssico e a dana moderna compem a sua formao e do ao seu discurso coreogrfico um tom de mestiagem. A tcnica no mais aparece como um fim em si mesma, mas

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como uma ferramenta para se atingir o resultado desejado. O bailarino torna-se uma mistura de referncias e de

justaposio de vrios pedaos com diferentes grupos produtores e

consumidores que operam num contexto institucional particular; a cidade

contradies. Uma das essncias do

colagem de espaos e misturas bem diferenciados (1996), que, segundo aos Harvey

pensamento ps-moderno a aceitao do catico e do descontnuo, a sua preferncia pelo mltiplo, pelas

respondem

desejos,

temporalidade e esttica local, sem nenhuma idia de racionalidade,

diferenas, pelos arranjos mveis. O espao ps-moderno se caracteriza pela

universalidade e eficincia por trs.

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