Unidad didctica V.

Arte y Humanismo: el Renacimiento

Tema 9 El Renacimiento en Italia

Introduccin al Renacimiento Periodizacin y definicin El Renacimiento constituye sin duda alguna uno de los periodos ms apasionantes y complejos de la Historia del Arte Universal. Hoy en da la abundancia de maestros y obras maestras que conocieron los siglos XV y XVI y las transformaciones estticas que propiciaron al comps de la aparicin de la Europa moderna siguen produciendo admiracin e inters entre los aficionados al arte. Cabe decir tambin que la riqueza formal, tcnica, sociocultural, simblica, del Renacimiento, ha permitido que este movimiento artstico haya sido sometido a diversas interpretaciones, desde el formalismo de la escuela de Viena al mtodo iconolgico de Panofsky, desde la inspiracin culturalista de Burckhardt a la visin sociolgica de Hauser al estructuralismo de Francastel. En definitiva, se ofrece al estudioso como un mundo lleno de posibilidades desde el punto de vista de la experimentacin metodolgica. El trmino ya fue empleado por parte de Giorgio Vasari a mediados del siglo XVI, en sus Vidas de los ms excelentes arquitectos, pintores y escultores, para elogiar el resurgimiento de las artes en Italia, desde la obra de Giotto a la perfeccin absoluta de Miguel ngel. Con su significado moderno, esta palabra fue usada en el siglo XIX por el historiador Jules Michelet y especialmente por Jacob Burckhardt en su Cultura del Renacimiento en Italia (1867), definindolo como resultado de la exaltacin del individuo por un espritu burgus conquistador, laico, apasionado por la realidad y caracterizado por una voluntad de poder. La periodizacin del Renacimiento es una cuestin compleja. En principio hay que tener en cuenta que su nacimiento y difusin es diferente para Italia y para el resto de Europa. Realmente este periodo surge como un fenmeno exclusivamente italiano en los inicios del siglo XV, en el trnsito de la Edad Media a la Edad Moderna, como una nueva etapa histrica cuyo vrtice fundamental es la secularizacin de la vida y la cultura, abandonando la interpretacin trascendente del mundo que ofreca el arte medieval. En el Medievo el Universo se conceba en ntima unin con Dios, mientras el pensamiento escolstico afirmaba la identidad entre fe y razn; pero a partir del siglo XV irrumpe una nueva actitud defendida por la burguesa ascendente. Este hecho, en Italia, viene aparejado a otro fenmeno, que es la recuperacin de la tradicin clsica. 1

Realmente, en esa misma poca en Flandes se estaba gestando una revolucin artstica no menos importante y decisiva que la experimentada por las grandes ciudades italianas: el arte de los primitivos flamencos liderado por Van Eyck y van der Weyden, y tambin ligado a las necesidades de las nuevas clases urbanas. La diferencia fundamental estriba en que el modelo flamenco (a veces definido como renacimiento nrdico) se ha tendido ms a interpretar como el producto ms acabado del gremialismo medieval que como reflejo de la poca moderna, y en que realmente no se apoy, ni terica, ni materialmente, en el renacer del mundo clsico. Por tanto, como fenmeno exclusivamente italiano, la periodizacin del Renacimiento sera la siguiente: Alto Renacimiento, Renacimiento Temprano o Quatrocento (1400-1480): etapa de bsqueda, experimentacin y primeros logros, ligadas a las grandes ciudadesestado italianas de signo burgus, como Florencia y Venecia, a las que se unen centros nobiliarios como Urbino, Mantua o Miln Renacimiento Clsico o Pleno, Cinquecento (1480-1520): etapa de equilibrio y madurez representada por los parangones o grandes maestros del estilo: Miguel ngel, Rafael, Leonardo, Bramante, Tiziano. Roma se convierte en centro de vanguardia, seguida en lo pictrico de Venecia. Manierismo o Renacimiento Tardo (1520-1600): etapa de sofisticacin e investigacin a partir de la maniera o forma de trabajar de los grandes maestros y afirmacin de la superioridad del arte sobre la naturaleza. Los ideales del nuevo estilo se difunden por todos los grandes centros de Italia adquiriendo personalidad propia en torno a sus artistas.

Para Europa, la cronologa del Renacimiento se retrasa al siglo XVI, como un fenmeno de difusin de las formas italianas como expresin del poder y prestigio de los prncipes y mecenas. Tras una primera fase de imbricacin e indefinicin estilstica con respecto al arte gtico, donde los estilemas renacentistas se usan ms en clave decorativa que desde la perfecta comprensin de sus posibilidades (caso del llamado arte plateresco en la Espaa del primer tercio del siglo XVI) a partir de la dcada de 1530 lo que impera es la difusin del arte italiano por Europa, pero desde el prisma de las contribuciones del manierismo. Tambin hay autores que defienden una cronologa diferente para el arte del

Renacimiento, entendido como un ciclo que el incluye el nacimiento, desarrollo y declive del modelo cultural de la Antigedad clsica en el contexto del surgimiento del Estado Moderno,

ciclo tomado con carcter normativo y regido por diferentes experiencia y alternativas. As, se interpreta segn dos concepciones diferentes: Ciclo corto (la mayor parte de los historiadores): Difusin de formas extradas de la antigedad clsica, desde principios del siglo XV a finales del siglo XVI. Ciclo largo (Benvolo, Wittkower), como sinnimo de arte del clasicismo o del humanismo, que se extiende desde el siglo XV a finales del siglo XVIII, englobando en l al Barroco y Rococ. Aunque realmente a lo largo de la Edad Moderna el arte tiene un sentido normativo, representativo y retrico, metodolgicamente resulta conveniente estudiar el Renacimiento desde el punto de vista de un ciclo corto, englobando bajo su denominacin al llamado Manierismo (1520-1600), que para algunos autores sera un arte anticlsico producido por una poca de crisis (Freedberg, Dvorak), o dominado por la maniera como concepto refinado e intelectual del arte (Gombrich) o como consecuencia de la aparicin de la Contrarreforma (Weisbach), pero que en definitiva, ms que un estilo propio sera una corriente generalizadora que, como afirma Tafuri, se extiende por Italia y Europa como potica de la contaminacin y como expresin artstica de las cortes europeas.

En definitiva, el periodo del Renacimiento se puede definir como una poca dominada por el renacimiento de la Antigedad, abandonando el trascendentalismo medieval en aras de la imitacin de la naturaleza, el origen de cuya belleza ya no se encuentra en el conocimiento del ideal divino, sino en el conocimiento cientfico y en la autoridad de los clsicos. Es un fenmeno especficamente italiano, que se difunde a Europa en la poca del clasicismo o manierismo. Caractersticas bsicas del Renacimiento 1.- El renacer de la Antigedad clsica. Descubrimiento y retorno a sus formas y temas. Antes del siglo XV hubo otros renacimientos del mundo clsico, como pudieran ser por ejemplo el arte carolingio del siglo IX o la Crdoba califal del siglo X. Sin embargo, a lo largo de la Edad Media el conocimiento que se tena de la antigedad clsica y sus temas era algo acrtico y circunstancial. Vasari, en el siglo XVI, us el trmino rinascit como una toma de conciencia de la especificidad histrica del arte de su tiempo, que permita a Italia recuperarse de un letargo artstico de ms de 1000 aos, basada en la recuperacin de las formas antiguas, no como modelo formal, sino como modelo normativo. Es decir, lo que se plantean los artistas que trabajaron para los grandes centros territoriales italianos dominados por una visin laica de la vida fue la bsqueda de unas formas que exaltaran los nuevos ideales cvicos de su tiempo (Florencia, ciudad estado de carcter 3

republicano, fue la primera cuna del Renacimiento). La Antigedad clsica ofreca modelos a seguir, pero stos no fueron imitados servil o superficialmente; lo que interesaba a Bruneslleschi, Donatello o Masaccio era la antigedad como norma, como modelo dominado por aspectos racionales o intelectuales, humanos ms que divinos. La renovatio antiquitatis del Quatrocento iba ligada a una renovatio hominis o del sentido humanista de la vida. La recuperacin de lo antiguo fue ms fcil para los arquitectos y escultores, pues ambos contaban con abundantes testimonios materiales, e incluso los primeros con la conservacin del gran tratado de los Diez Libros de Arquitectura de Vitruvio, que fue redescubierto en 1419 y tuvo un enorme influjo en todo el Renacimiento. Por su parte, los pintores, faltos de restos antiguos, buscaron la similitud con la naturaleza -la recuperacin de la idea clsica del arte como mmesis o imitacin-, as como la inspiracin en descripciones antiguas (caso de la Calumnia de Apeles, de Botticelli). Pero en todo caso, su arte supuso la incorporacin de las grandes ideas del arte antiguo a los nuevos temas y necesidades del siglo XV, como el ideal vitruviano de belleza como proporcin. La Antigedad clsica no slo se ofreca como modelo normativo, sino tambin como mito cultural. Desde este punto de vista el tema del hroe de la antigedad poda parangonarse tambin con la necesidad de prestigio cultural del prncipe moderno. Y, asimismo, el valor de la filosofa clsica poda ser un buen instrumento para distanciarse de la visin puramente teolgica del mundo medieval (de ah la aparicin de movimientos como el neoplatonismo. De Marsilio Ficino, que tanto influira en la esttica florentina de finales del siglo XV) Se lleg a interpretar el pensamiento antiguo como el tiempo de la historia natural, anterior al tiempo de la historia bblica o sagrada, supeditada a la misma, pero por tanto vlida para exaltar las condiciones cvicopolticas del humanismo. Lo antiguo se propone pues como modelo para la formacin del nuevo hombre cristiano, por lo que los grandes temas del Renacimiento clsico van a abundar en una idea comn en Leonardo, Miguel o Rafael: la concordatio o concordancia entre la enseanza bblica y mitolgica. 2.- El Humanismo y el retorno a la medida humana. La base filosfica del Renacimiento es el pensamiento humanista. La filosofa del Humanismo se cimenta a lo largo del siglo XV, cuando en los mbitos universitarios se empieza a sustituir las enseanzas del trivium (gramtica, retrica, dialctica) y quadrivium (aritmtica, astronoma, geometra, msica) por los nuevos studia humanitatis, que incorporaban el conocimiento y discusin sobre los autores clsicos, dando nuevo nfasis a valores de tipo secular. El Humanismo persigue la utilidad perfecta del hombre, moral y social. Se propone un nuevo concepto de individualismo, que coloca al ser humano como medida de todas las cosas y 4

centro de la creacin. El hombre, su forma y actitudes, es por tanto el gran tema del arte renacentista. Esta visin antropocntrica sustituye a la visin teocntrica medieval, pero estuvo no exentas de peligros y tensiones, como demuestran las predicaciones de Savonarola en la Florencia de fines del XV. La autoridad de lo divino, en ltima instancia, no se cuestiona, lo que lleva a Pico della Mirandola a afirmar que es Dios quien ha puesto al hombre en el centro del Mundo. Un texto de Marsilio Ficino evoca hasta qu punto la filosofa humanista contribuy a ver el mundo (y por ende el arte) a travs de la mirada humana y permite aclarar los avances extraordinarios del Renacimiento: El podero humano es casi semejante a la naturaleza divina; lo que Dios crea en el mundo por el pensamiento el espritu humano lo concibe por s mismo en el acto intelectual, lo expresa por el lenguaje, lo escribe en sus libros. El hombre es el dios de todos los seres materiales que l trata, modifica y transforma. El hombre ha visto el orden de los cielos, el origen de sus movimientos, sus distancias y su accin. Quin podra, pues, negar que posee el genio del Creador? Quin podra dudar que sera capaz de construir los cielos si encontrara los instrumentos de la materia celeste? No los construye, acaso, a su manera, con otra materia, pero segn los mimos principios? 3.- Un nuevo naturalismo La afirmacin antropocntrica del ser humano y la confianza en su capacidad de crear y razonar conducen inevitablemente al abandono total del arte distanciado y simblico de la Edad Media a favor de la construccin de una imagen verosmil. Ahora bien, la construccin real de una imagen no se propone slo como una cuestin material de exquisito naturalismo (aqu es donde los italianos de desmarcan de la pintura flamenca) sino fundamentalmente como fruto de una actividad racional: una obra no slo debe imitar, sino que la imitacin debe ser valorable y coherente, demostrable. El valor de la correccin de lo representado se basa en la mmesis, en la imitacin. El pensamiento clsico aseguraba que la imitacin era el fin de todas las artes. El artista del renacimiento parte de esta premisa que le permite equiparar pintura y escultura con actividades intelectuales como la poesa. Para asegurarse ese carcter liberal, no mecnico, o intelectual, el artista ve la naturaleza con unos criterios de correccin, como el conocimiento de la anatoma, dado que el tema central del Renacimiento es el ser humano. Artistas como Leonardo llegaron a adelantarse a trabajos de anatomistas como Vesalio. Pero dada la gran variedad existente en el ser humano (y en la naturaleza en general) era preciso introducir un criterio de correccin, que no es otro sino la idea de belleza. Alberti, que define la belleza como proporcin o armona, da solucin al problema de ser fie a la naturaleza y al mismo tiempo pretender representar lo bello: 5

la belleza est oculta en la naturaleza, y la funcin del artista, mediante un proceso de seleccin y ejemplaridad, consiste en sacarla a la luz. La bsqueda de belleza conduce al carcter idealista del arte del Renacimiento. Pero no bastaba con representar un objeto fiel a la naturaleza y bello, tambin deba insertarse en un espacio coherente. Aqu interviene otro gran factor de correccin formal, que no es otro sino la perspectiva monofocal, tal como fuera inventada y definida por Brunelleschi hacia 1419. La perspectiva, concebida como una ventana escnica o transparente, que prolonga en la superficie del cuadro el espacio real del espectador, es un elemento nuclear, bsico, de todo el Renacimiento. 4.- Conquista social del artista. El artista del Renacimiento, orgulloso de su capacidad de representar el mundo conforme criterios objetivos y mtodos cientficos (como la perspectiva), tiende a romper con la estructura gremial heredada del Medievo. Se produce a lo largo del siglo XV una enorme tensin entre los talleres gremiales de artesanos y el artista de carcter individual, aunque bien es cierto que todava en esa centuria existen talleres humanistas muy activos en torno a personajes como Pollaiuolo, Verrochio, Ghiberti o Guirlandaio. En el siglo XV el taller o bottega concentra a los artistas, que deben conocer y manejar variadas tcnicas (Botticelli, por ejemplo, como pintor y hacedor de arcas matrimoniales o cassoni), pero ya en el siglo XVI la esfera del artista se escinde casi por completo de la del artesano (Miguel ngel disea el mobiliario de la biblioteca laurenciana de Florencia, pero no lo realiza). La artesana quedar relegada al mundo de las artes mecnicas, mientras que las artes mayores (pintura, escultura, arquitectura) se integrarn en las llamadas artes liberales (junto a la msica, poesa, dibujo, aritmtica, astronoma, geometra, gramtica, retrica y dialctica), recuperndose as el viejo ideal del Horacio: ut pictura poesis (como la pintura, as es la poesa). Con ello el artista se convierte en un intelectual, que disfruta de ventajas econmicas (libre del pago de impuestos) y sociales (unin a grandes mecenas). Si el artista es un intelectual (incluso se fundan las primeras academias en Florencia -1562- y Roma -1577-), por ende el arte se convierte en una forma de conocimiento e interpretacin visual del mundo: es decir, la concepcin del arte como ciencia. 5.- El nacimiento de una teora del arte Lgicamente, la concepcin liberal del arte deriva en la necesidad de codificar los planteamientos tericos que sirven de base al trabajo artstico. La Edad Media haba producido un tipo de literatura artstica de carcter funcional y directo: los llamados manuales, que ensean tcnicas, modelos de ejecucin e iconografas, pero no inciden sobre el significado del arte 6

mismo. Los hombres del Renacimiento recuperan del mundo clsico la reflexin sobre el hecho artstico en s, siendo la teora del arte un producto caracterstico de su tiempo, unitario, muy desarrollado entre 1400 y 1600, que permiti allanar primero el camino hacia la concepcin del arte como una expresin intelectual y luego darle una dimensin epistemolgica propia. En este sentido la abundante literatura artstica del Renacimiento (mucho mayor en Italia que en el resto de Europa) puede dividirse en dos etapas diferentes: A lo largo del siglo XV se orienta hacia la relacin entre el arte y la naturaleza, la ciencia o la poesa, siendo factores externos al arte. Por el contrario durante el siglo XVI, se ocupa de problemas intrnsecos al arte y se vuelve ms especulativa. Buenos ejemplos del siglo XV seran por ejemplo las obras de Len Battista Alberti De re aedificatoria, De pittura, De statuaria), Piero della Francesca (Perspectiva pingendi, 1450), Luca Pacioli (De divina proportione, 1509), Filarete (Tratado de arquitectura, 1464), Ghiberti (Commentarii, 1436), Francesco de Giorgio Martini, Francesco Colonna, Pomponio Gaurico o los Apuntes de Leonardo. Para el siglo XVI, contamos con los Sonetos de Miguel ngel, las Vidas de Vasari y los tratados de Ludovico Dolce, Vincezo Danti, Lomazzo y Zuccari. Fruto de la teorizacin sobre el arte ser la codificacin de una serie de conceptos y principios que han dominado la escena artstica europea hasta la prctica aparicin del arte contemporneo. As la distincin entre artes mayores y menores, la jerarquizacin de los gneros artsticos, el carcter figurativo de las artes visuales, o trminos tan influyentes como el de disegno que integra las tres artes mayores y es relativo a la definicin del dibujo surgido de la observacin directa del natural filtrada por la inteligencia; o el de invenzione, como capacidad de crear y componer escenas; o el de grazia, calidad en la resolucin, reconocible por el ojo, como lo es la bellezza para el juicio intelectual. El arte del Renacimiento en Italia A pesar de que sus planteamientos generales ya han quedado ampliamente desfasados, una forma efectiva de aproximarse al reconocimiento del estilo renacentista, frente a otros periodos tambin dominados por el carcter normativo del clasicismo, como el Barroco, es la teora formalista definida por H. Wlfflin (Renacimiento y Barroco, 1888), para quien los rasgos identitarios de cada estilo se pueden integrar en la relacin comparada entre cinco binomios caractersticos: para el renacimiento, lo lineal, la visin en superficie, la forma abierta, la unidad y la claridad; para el barroco, lo pictrico, la visin en profundidad, la forma cerrada, la pluralidad y la complejidad.

La arquitectura La Italia del siglo XV posea un notable corpus material de ruinas procedentes de la Antigedad clsica, lo mismo que haban tenido artistas de pocas anteriores. Cabe resaltar cmo, por ejemplo, el romnico itlico presentaba caractersticas diferentes a las del resto de Europa precisamente por la presencia de lo clsico. Sin embargo, la novedad del Quatrocento, de la mano de dos gigantes de la historia de la arquitectura, como fueron Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti, estriba en una nueva forma de proceder: el regreso a la antigedad clsica de una forma no directa e indiscriminada, accidental, sino la creacin de una arquitectura conforme a las necesidades de su tiempo que, basada en la enseanza del arte antiguo y en los mtodos modernos, compartiese los principios de orden y sistematizacin de lo clsico. En resumen, la creacin de un lenguaje normativo, que controlara todos los aspectos de la construccin. La base de la arquitectura renacentista se halla en la recuperacin de la idea de proyecto, frente al carcter funcional y directo, a pie de obra, del trabajo medieval. El proyecto permite controlar todas las fases del proceso y dar un carcter proporcional y equilibrado al conjunto. El proyecto se basa en el disegno o dibujo, que debe ser matemtico y exacto. Ahora bien, un edificio no slo debe estar bien proyectado, sino que debe visualizarse como tal, por lo que el arquitecto renacentista acudir a dos tipos de expediente: los rdenes clsicos, o lo que es lo mismo, la utilizacin de una serie de elementos arquitectnicos prestigiados por la arquitectura antigua, a travs de los cuales se impone un ideal de claridad, orden y armona; y la perpectiva, la visualizacin correcta, medible, de dichos elementos. Brunelleschi revoluciona la arquitectura florentina de su tiempo con la cpula de Santa Mara dei Fiori, que supone la culminacin de un difcil reto tecnolgico que aprovecha los conocimientos de su tiempo (incluso la ordenacin radial de nervios propia del gtico) pero que otorga un perfil nuevo a la construccin, basado en la simetra, la proporcin y el orden de raigambre clsica. En sus grandes proyectos de iglesia, como San Lorenzo o el Santo Espritu tambin prevalece la sntesis de elementos medievales, paleocristianos y antiguos, pero lo que singulariza su obra es precisamente el afn de racionalizar el conjunto, mediante la visin perspectiva del espacio, la claridad de las estructuras (blanco de los muros y gris de los elementos tectnicos) y la simplicidad de los volmenes. La arquitectura se empieza a apreciar como un objeto pensado, proyectado, segn principios humanistas, antes que levantado ostentosamente como visin teocntrica del mundo. Es quizs es sus pequeos proyectos en torno a un espacio central, como la capilla Pazzi, donde esos nuevos pilares de la arquitectura renaciente comienzan a aflorar con mayor nitidez, no sin mostrar en su uso poco ortodoxo de los 8

rdenes y en el empleo de elementos anticuarios en su fachada, cmo la primera fase de la arquitectura italiana, el Cuatrocento, tiene mucho de tanteo y experimentacin. En ese sentido de fijacin paulatina de esquemas tambin hay que tener presente la obra de Alberti, modelo de artista intelectual y matemtico. Sus diseos de iglesia se convertirn en modelos cannicos, como la fachada de Santa Mara Novella de Florencia, que resuelve el problema del templo de tradicin gtica con nave central ms alta y laterales ms bajas, mediante la presencia de aletones flanqueando un tico superior; o San Andrs de Mantua, donde se ensea el esquema de arco triunfal embutido en un orden arquitectnico mayor como acceso al templo que evidencia las relaciones entre exterior y un interior acondicionado mediante un espacio rtmico en perspectiva cubierto por bveda continua acasetonada. Tambin para un nuevo tema urbano, el palacio no como idea de fortaleza nobiliaria, sino como lugar de la razn y el orden que deben regir en las nuevas lites ciudadanas, tiene una extraordinaria contribucin a travs del palacio Rucellai: la fachada se ordena mediante cuerpos separados por entablamentos y calles apilastradas, que compendian un gran conocimiento de la noma clsica. La arquitectura no slo persigue el orden rcaional, es tambin un axioma moral. Los nuevos modelos surgidos de Brunelleschi y Alberti tendrn una gran proyeccin en la segunda mitad del Cuatrocento no slo en Florencia (donde Giuliano de Sangallo, en la villa medicea de Poggio a Caiano, se enfrenta a la recuperacin de ese modelo rstico imperial), sino que se difunde rpidamente a otras ciudades. As, Francesco di Giorgio Martini y Luciano Laurana, con su intervencin en el palacio ducal de Urbino, muestran como los principios constitutivos de la nueva arquitectura (orden, claridad, simetra, conocimiento del lenguaje clsico) podan ser tiles tambin para las necesidades representativas de la clase nobiliaria, mientras Bernardo Rosellino, en Pienza, experimenta el nuevo lenguaje en la tipologa gtica de catedral. En esta segunda etapa de la arquitectura cuatrocentista es interesante sealar como la difusin de los nuevos valores toscanos conducir hacia una gran variedad, por fusin con elementos locales. As, por ejemplo, en Venecia, el carcter grcil y abierto de los palacios abiertos al Gran Canal se reviste con vistosas galeras a la antigua de la mano de Mauro Codussi (palacio Vendramin) o, especialmente, en la Italia septentrional, afecta tradicionalmente al gtico francs, el renacimiento se asume fundamentalmente como una carga ornamental ms que como un legado terico-prctico. Este carcter decorativo y superficial de los estilemas renacentistas en la Italia septentrional tendr gran importancia en la primera difusin del renacimiento por tierras europeas. La arquitectura del periodo clsico del cinquecento (1480-1520), frente al carcter experimental de las primeras obras del cuatrocento supone la bsqueda de un modelo universal, 9

que cuaja ya no en Florencia sino en la Roma papal que reasume su papel hegemnico en lo espiritual con una imagen basada en el mito cultural de la Antigedad Clsica. Se llega a la culminacin de tipologas por la extremada racionalizacin del proyecto arquitectnico, prefirindose las plantas sencillas, de tipo centralizado: la esttica se impone sobre la funcin litrgica, como en el proyecto de Bramante para San Pedro del Vaticano, que retoma Miguel ngel con su grandiosa cpula. Las caractersticas esenciales de la nueva arquitectura del cinquecento son las siguientes: La perspectiva, como demostracin racional aplicada a los principios de la visin; la intemporalidad, excluyendo referencias histricas concretas (el proyecto vaticano de Bramante pretende ser ante todo una sntesis de la historia arquitectnica europea, al refundir sabiamente aportaciones clsicas, paleocristianas, bizantinas y medievales antes que manifestarlas); la proporcin o relacin matemtica entre las partes y la simetra o la articulacin de la partes con el todo: en este periodo se vuelven ms rigurosas, gracias a un mejor conocimiento de la tratadstica clsica con la difusin y traduccin de la obra de Vitruvio (1486 y 1521). Puede verse cmo Rafael (Villa Madama) o Bramante (Patio del Belvedere) utilizan de una manera rigurosa los rdenes para obtener resultados ideales. Sin embargo, la universalidad del arte clsico pronto se manifest como un ideal inalcanzable. Quizs la muestra ms palpable al respecto sea el templete de San Pietro in Montorio de Bramante, tan perfecto que fue incluido por Serlio en su tratado de arquitectura entre los edificios de la antigedad imperial romana. Pues bien, el proyecto inicial inclua un patio porticado alrededor del templete, que no lleg a construirse. Se trataba de un juego entre simetra, perspectiva y proporcin, como una hiptesis irrealizada e irrealizable. Para que la visin perspectiva del conjunto, templete y patio, funcionase, habra que alterar la proporcin de las columnas. La etapa final del Renacimiento italiano viene caracterizada por el Manierismo. Se haba llegado a la conviccin de que, entendido el arte como un progreso evolutivo continuo, se haba llegado en el periodo anterior a la perfeccin, al tiempo que se abra un periodo de crisis y desestabilizacin poltica de las ciudades italianas tras el frustrador episodio histrico del sacco di Roma de 1527. El manierismo es en esencia una poca de interiorizacin de los conceptos artsticos, de intelectualizacin y refinamiento, alcanzada ya la categora de arte liberal para las artes mayores. El ideal universalista de los grandes maestros se rompe, y en cambio asistimos ahora a una pluralidad de direcciones, que van desde el rigor de lo clasicista, siguiendo los dictados de los las categoras vitruvianas (ordinatio, dispositio, distributio, euritmia, simmetria y decorum) hasta las 10

posturas ms anticlsico libertarias. En realidad, el propio Miguel ngel refleja la aparicin de este movimiento en la utilizacin de elementos novedosos (frontones curvos, mnsulas voladas y adornos anticlsicos) y en el uso expresivo y heterodoxo de las formas (imposicin del orden gigante, tensin psicolgica entre llenos y vacos, valoracin emotiva del espacio), como puede observarse en algunas de sus grandes intervenciones, tales como el palacio Farnesio y la Porta Pa de Roma o la Biblioteca Laurenciana de Florencia. La definitiva conversin de la arquitectura en un lenguaje normativo codificado se materializa en la edicin de grandes tratados de arquitectura, los de Serlio (1540), Vignola (1562) y Palladio (1570), muy difundidos no slo en Italia, sino por el resto de Europa. Arquitectos como Antonio de Sangallo el Mozo, Ammannati o Giulio Romano (palacio del Te de Mantua) seguirn de cerca la maniera de Miguel ngel, aadiendo mayor inventiva del gran maestro. Otros, como Pirro Ligorio (Casino de Po IV en Roma), demostrarn una actividad anticlsica, donde la licencia se convierte en norma, siendo este carcter libertario especialmente patente en e diseo de jardines, como los de Bomarzo, obra de Virgnio Orsini, donde se desarrolla el ideal manierista de la superioridad del arte sobre la naturaleza (artificio versus natura). Pero la arquitectura manierista ms influyente es aqulla que no abandona totalmente la senda del clasisismo, liderada por dos grandes arquitectos: Vignola y Palladio. El primero propende hacia la depuracin del lenguaje arquitectnico reduciendo al mnimo los aspectos decorativos, y hacia formas esenciales, rotundas, que sirven a los intereses reguladores de la Contrarreforma y por tanto de puente hacia el arte retrico del Barroco. El palacio Farnese de Caprarola y la iglesia del Ges de Roma son dos de sus grandes intervenciones. Por su parte, Palladio realiza una reconstruccin culta, no servil, de grandes tipologas imperiales, como la villa, la baslica o el teatro para la burguesa comercial de Vicenza, en el Vneto (la villa Rotonda, la Baslica y el Teatro Olmpico), mientras que en sus diseos de palacios (Chiericati, en Vicenza) e iglesias (el Redentor, Venecia), consigue de forma integrar elementos estructurales, decorativos y ambientales (la luz) de forma verdaderamente ejemplar. Vignola influir en el clasicismo espaol del estilo herreriano, mientras que Palladio tendr una gran influencia en la aparicin del clasicismo en Inglaterra, ya a principios del siglo XVII. La escultura Los escultores contaban igualmente con abundantes testimonios de la antigedad clsica y, especialmente, con toda una tradicin figurativa de recuperacin del natural que se haba iniciado en el siglo XIV con los Pisani. De hecho, el Renacimiento se inicia en escultura con el concurso de las segundas puertas del Baptisterio de Florencia (1401), cuyo esquema segua el de las primeras puertas realizadas por Andrea Pisani, ganando el concurso Lorenzo 11

Ghiberti no tanto por sus planteamientos novedosos (mayores en Brunelleschi), cuanto por la depurada tcnica de ejecucin y la elegancia formal deudor del Gtico Internacional. El primer escultor florentino que se aparta de la tradicin local y se lanza a experimentar sobre los modelos que proporcionaba la Antigedad es Donatello, quien supo dotar de un carcter antiguo y magnificente a sus obras, sin renunciar a la expresividad que daba un significado claramente cristiano, como en su San Jorge o la Magdalena. Su renovacin no es slo formal, sino tambin semntica: con el David del museo Bargello de Florencia realiza el primer desnudo del Renacimiento, al tiempo que crea una obra de fuerte sentido alegrico como smbolo de la debilidad (Florencia) venciendo al ms fuerte (Imperio), mientras que en su gattamelata resucita el carcter retrico del gnero ecuestre romano. Tambin innova ampliamente en el campo del relieve con la tcnica del schiacciato o aplastamiento, que otorga una nueva profundidad pictrica a este tipo escultrico y que seguir el propi Ghiberti en sus terceras puertas o del Paraso. La senda abierta por Donatello ser seguida por otros grandes escultores del siglo XV, a los que les une un afn de descubrir, innovar, experimentar la adecuacin de las formas romanas a los nuevos usos de la sociedad burguesa florentina. As, puede destacarse la suave dulzura de la familia della Robbia en la produccin de piezas cermicas para adornar templos y capillas, la fuerza plstica de Jacopo della Quercia, la gestualidad de Andrea Verrochio, la delicadeza de Settignano, el realismo de Maiano, el inters de Pollaiuolo por los equilibrios compositivos. Todos ellos tienen, al igual que en la escultura clsica, casi como nico tema o gnero el ser humano, que se materializa en imgenes religiosas o cvicas, y en el desarrollo de dos gneros que subrayan el carcter antropocntrico de la sociedad quatrocentista: el retrato y la tumba. El Cinquecento significa la culminacin de los ideales escultricos del periodo: armona, proporcin, simetra, regularidad, equilibrio. El siglo est dominado por una figura monumental: Miguel ngel Buonarotti. Sus primeras obras, como la madonna della Scala o la Piedad del Vaticano, son una reinterpretacin de la esttica donatelliana bajo el prisma idealista de la filosofa neoplatnica, que le lleva a la recuperacin del canon clsico (David de la Academia, Florencia). Pero su genio investiga una nueva relacin entre la figura y el espacio, al experimentar con la forma serpentinata (Baco, la Victoria). El descubrimiento del Laocoonte, en la Roma de 1506, ser un punto de inflexin en el maestro, a partir del cual aparece su famosa terribilit: el carcter imponente, monumental, hercleo de la figura, tal y como puede seguirse en su Moiss romano en las tumbas mediceas de Florencia. La tensin entre concepto y obra, entre materia y forma tambin se manifiesta en el empleo de formas inacabadas, -el non finito-, 12

espejo de un arte que ha llegado a su propio lmite, como puede observarse en los esclavos del Louvre o en sus ltimas piedades. Con el divino Miguel ngel, centrado en el ser humano, en su anatoma y en la posibilidad de mostrar los afectos o emociones del alma, la escultura quinientista llega a su cenit. Los dems escultores de la centuria giran en torno a su obra, inaugurando el periodo manierista y pudiendo destacarse la elegancia de Jacopo y Andrea Sansovino, la fortaleza Bartolommeo Ammannati o Baccio Bandinelli, la exquisitez propia de orfebre de Benvenuto Cellini, la elegancia de Leon y Pompeo Leoni o la inventiva en la composicin (formas abiertas y giratorias) de Giovanni Bologna. La pintura El panorama de la pintura renacentista italiana es especialmente complejo y brillante. En dos siglos se concentra una cantidad enorme de artistas y obras maestras de primersimo nivel que an hoy en da siguen asombrando. En general, puede observarse en ellos los caracteres esenciales del periodo, cuales son la belleza, el ritmo, la mesura, la armona, la musicalidad y el equilibrio, pero cada maestro puede ofrecer aspectos personales de especial singularidad. En general, de nuevo, cabe distinguir grandes diferencias entre los tres grandes subperiodos del Renacimiento italiano: quatrocento, cinquecento clsico y manierismo. Los pintores carecan de modelos formales de la Antigedad en los que inspirarse, aunque haba referencias literarias (Plinio, Pausanias). La revolucin de la pintura renacentista se asent en la visin antropocntrica, propia de una sociedad burguesa y mercantil, una forma directa de mirar que busca una identidad cultural diferente al estilo elegante, aristocrtico y distanciado del Gtico Internacional. Esta bsqueda no fue fcil, pero se asent sobre la tradicin pictrica del Trecento florentino, especialmente en Giotto, considerado por Vasari, con Cimabue, el iniciador del estilo. En esencia, se trataba de pintar la imagen religiosa no como una verdad teolgica inalcanzable, sino de tal manera que le espectador se convirtiese en testigo presencial del hecho, acentuando la materialidad de los cuerpos y la espacialidad de los fondos. El cuadro empieza as a plantearse como una ficcin, como una bsqueda del ilusionismo tridimensional. Este cambio lleva a los pintores a usar la naturaleza como modelo, pero no una naturaleza puramente imitativa y realista, como los pintores flamencos nrdicos, una natura naturata, sino como un modelo ideal, reduciendo los fenmenos accesiorios o atmosfricos, que reflejara la dignidad del tema y del donante, una naturaleza ideal o natura naturans, construida intelectualmente. El gran artfice del cambio fue Masaccio, que en sus grandes frescos para el Carmine y Santa Mara Novella del Florencia cre figuras volumtricas, casi escultricas, en 13

ambientes arquitectnicos o abiertos coherentes, con agrupaciones de figuras equilibradas y gama cromtica reducida, para limitar la ancdota o ampliar la efectividad del discurso, llegando incluso a formalizar visualmente los experimentos de Brunelleschi en torno a la pexrpectiva. Su comparacin con artistas afectos al Gtico Internacional, como Masolino di Panicale, muestran cmo en efecto Masaccio introduce al espectador en la obra con un poderoso acento laico y cvico, y abre la concepcin del cuadro como ventana escnica, que perdurar hasta la revolucin pictrica impresionista. A partir de la obra de Masaccio se abre el quatrocento como un periodo de intensa experimentacin formal y temtica, dominado en su primera mitad por Florencia, mientras que en la segunda mitad de la centuria aparecen nuevos centros y adems Italia se abre al influjo tcnico (el leo) y visual de las experiencias flamencas. En general, en la pintura florentina an con el riesgo de parecer maniqueos, pueden advertirse dos grandes tendencias, una que podramos considerar ms renovadora o progresista, centrada en la consecuencia del volumen, en la correcta colocacin de las figuras en el espacio y en el dominio de la perspectiva geomtrica o euclidiana, donde podemos encasillar artistas como el propio Masaccio, Andrea del Castagno, Piero della Francesca (representante ya de la aceptacin de lo clsico en la corte ducal de Urbino) o fra Filippo Lippi, frente a una tendencia ms conservadora o decorativa, cercana al Gtico Internacional, para cuyos pintores la belleza lineal y cromtica y la imposicin trascendente o superior del tema tiene gran importancia: Fra Angelico, Gozzoli, Pisanello o Paolo Uccello. Sin embargo, ello no quiere decir que su obra sea inferior o cerrada a los nuevos problemas formales y temticos de su tiempo. As, Fra Angelico intenta conjugar la cultura laica moderna con la tradicin escolstica medieval por la senda del humanismo cristiano, y Uccello sorprende por la valoracin psicolgica del espacio y la definicin de la perspectiva en funcin de los planos de color. En la segunda mitad de la centuria los ideales pictricos florentinos se desarrollan en torno al poderoso mecenazgo de los Medici y otras grandes familias. Se mantiene en cierto modo, aunque atenuada, la dicotoma entre artistas ms interesados por la visin plstica e ilusionista de la pintura (Ghirlandaio, Verrochio, Signorelli) y otros ms esteticistas, de Pollaiuolo, Pinturicchio, Perugino y especialmente Sandro Botticelli, sin olvidar que este personaje da una nueva dimensin a la pintura renacentista, dado que con l triunfa el tema mitolgico en clave filosfica y moralista, que tanto desarrollo tendr en la centuria siguiente. Los nuevos ideales pictricos se desarrollarn ahora por otros grandes centros urbanos. Es el caso de la Ferrara de Cosme Tura, el Npoles devocional de Antonello de Messina y especialmente la Mantua y Padua de Andrea Mantegna, uno de los pintores ms cultos y 14

renovadores de su tiempo, con su sentido plstico del volumen, su uso efectista de la perspectiva, su capacidad de reconstruir filolgicamente ambientes propios de la antigedad clsica (Cristo Muerto de la pinacoteca Brera de Miln, Cmara de los Esposos del palacio ducal de Mantua). Descuella tambin, con una enorme personalidad, la escuela veneciana, caracterizada por el triunfo definitivo del leo y la superacin de la maniera secca, lineal, del arte florentino, mediante la incorporacin de efectos lumnicos y cromticos. La luz y el color sern los protagonistas esenciales de la pintura veneciana en los siglos siguientes, que se cimenta en el quatrocento sobre el trabajo de los Bellini (el padre Jacopo y los hijos Gentile y Giovanni) y Vittore Carpaccio. Las dcadas entre 1480 y 1520 estn dominadas por los grandes maestros del Cinquecento o renacimiento clsico: Leonardo, Rafael, Miguel ngel, Giorgione y Tiziano. El ms viejo Leonardo, en el Miln de finales del XV, es verdaderamente personal. Refleja el ideal de artista o uomo universale, interesado por todas las ramas del saber: arquitecto, escultor, pintor, ingeniero, inventor. Su obra pictrica est determinada por su inters por los fenmenos atmosfricos, la anatoma, la fisionoma, las emociones. Le interesa no tanto la norma ideal, como la indagacin sobre la realidad ms plural y global, teniendo como gua fundamental el ojo y la razn. Su capacidad de ver la naturaleza y caracterizar a los personajes le convierten en maestro del retrato, al tiempo que innova la forma de ver el cuadro mediante el leo, el sfumato (claroscuro difuminado que permite dulcificar el modelado sin perder volumen) y la perspectiva area. A pesar de su carcter cientifista y emprico, las obras de Leonardo muestran un espritu de concordia entre realidad natural y sentido religioso que le emparentan con los grandes maestros clsicos de la generacin siguiente. Miguel ngel carece del inters cientfico de Leonardo. Su mxima preocupacin es el cuerpo humano en movimiento, bien compuesto en el espacio, con un uso artificioso y cambiante del color, que sugiere ya tempranamente el ideal manierista de la superioridad del arte sobre la naturaleza. Desde sus obras tempranas como el tondo Doni se manifiesta el inters por los cuerpos entrelazados y una temtica afn a todo el pernsamiento clsico: la concordatio entre el espritu clsico y el humanismo cristiano. Su gran obra maestra, la bveda de la Capilla Sixtina, es un entramado de personajes mitolgicos y bblicos, de imponente anatoma, que respiran en un grandioso espacio de fingidas arquitecturas, revelando el triunfo de la Humanidad. Su otra gran obra para el mismo espacio, el Juicio Final, rompe el equilibrio de lo clsico y manifiesta la profunda crisis poltica del momento y personal del artista, con un Cristo-Apolo apocalptico dominando una amalgama de cuerpos de poderosa expresin.

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Si Miguel ngel es el maestro de a Terribilit, que trasciende lo clsico, Rafael Sanzio representa ms que ningn otro artista el equilibrio, la mesura, la gracia, la belleza ideal, hasta el punto de convertirse en el futuro en la ms firme base de las poticas clasicistas y acadmicas. Trata con igual destreza el tema mitolgico, el retrato, el cuadro devocional, y representa tambin el espritu de concordia entre el saber clsico y el humanismo cristiano papal en su gran conjunto de frescos paras las estancias del Vaticano. Su arte mesurado afecta por igual a la historia, la alegora, el mito, lo sacro y lo profano. Frente al estilo lineal, basado en el domino del disegno o del dibujo, que impone una visin raciona, atemperada del cuadro, Venecia se va a caracterizar por el estilo pictrico, ms espontneo y emocional. No va a ser la perspectiva, sino el color, el elemento unificador del cuadro y el creador de efectos plsticos. Destaca en primer lugar Giorgione, con una pintura muy culta y de carcter casi hermtico en la temtica (la Tempestad) de figuras solemnizadas mediante la luz y la fuerza del color; y despus a Tiziano, que conjuga erudicin humanista con una pintura de carcter sensorial y sensual, con colores intensos y gestos grandiosos, que le convierten en el pintor adecuado a las necesidades de representacin de las monarquas autoritarias de la poca, especialmente Carlos V. Tiziano, como Rafael, domina el retrato, lo mitolgico, lo sacro, pero con una carga sensorial y emocional mayor, basado en el intenso colorismo, los efectos, los valientes escorzos, trascendiendo ya el equilibrio de la etapa clsica. La etapa manierista se abre hacia 1520, con la muerte de Rafael y el influjo de Miguel ngel, con la presencia de pintores que trabajarn a la maniera de los grandes maestros Correggio, Andrea del Sarto-, pero tambin con otros que, como Rosso Fiorentino, Parmigianino o Giulio Romano, dan lugar a un quehacer artstico heterogneo, donde triunfa la osada, la invencin, la extravangancia anticlsica, lejos de la imitacin idealista de la naturaleza. Ahora el arte no se inspira tanto en la naturaleza como en el propio arte (el estilo por el estilo), tambalandose los principios del clasicismo y dando lugar a nuevos esquemas formales. El afn de elegancia, refinamiento, artificio, se plasma en la figura serpentinata, composiciones descentradas o en torno al vaco o un emento anecdtico, el virtuosismo tcnico, la excentricidad en el uso de las proporciones y el color, que se vuelve innatural, tornasolado, cido o metlico, lejos de las armonas cromticas rafaelescas. Los grandes representantes de la pintura manierista italiana sern, en Parma, Correggio, en Florencia, Andrea del Sarto, Jacopo Pontormo, Rosso Fiorentino y Agnolo Bronzino; en Roma, Sebastiano del Piombo, Giulio Romano, Parmigianino o Zuccaro; en el norte de Italia, Lorenzo Lotto, Tibaldi o Arcimboldo; en Venecia, Jacopo Bassano, Tintoretto y el Verons.

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