ANALISIS HERMENIUTICO

Nombre de le canción: I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight.

Interprete: U2.
Compositor o creador: Bono (U2) y William James Adams ó mejor conocido como Will.I.Am (The
Black Eyed Pead).
Genero: Rock Alternativo.

1) Historia del creador.

Los creadores o autores de esta canción son:

Bono ó Paul David Hewson (U2) y William James Adams ó mejor conocido como Will.I.Am (The
Black Eyed Pead).

Paul David Hewson (Bono).

Paul David Hewson, nació en el hospital Rotunda de Dublín y creció en la parte norte de ésta
ciudad en los barrios de Ballymun y Glasnevin. Fue el segundo hijo de Iris Rankin Hewson,quien
era protestante y Brendan Robert ó "Bobby" Hewson,quien era católico. Al preguntársele si se
consideraba católico o protestante, el cantante supuestamente contestó: "Siempre me he sentido
como nadando entre dos aguas."

A las 7 semanas de vida, la familia de Paul se trasladó desde Stillorgan, en el sur, hasta al
número 10 de Cedarwood Road en Ballymun, al norte de la ciudad. Aunque existía una escuela
católica en su barrio residencial, Paul y su hermano Norman, crecieron a medio camino entre
éste y la Escuela Nacional de Glasnevin donde cursaron sus estudios primarios.

En 1971, Paul, con 11 años deja Glasnevin para trasladarse al centro de la ciudad e ingresar en
el Instituto de Enseñanza Media St. Patrick. En esta etapa se interesó por el deporte e incluso
destacó en el ajedrez, pero los largos viajes desde el norte y aparte el estricto régimen del
instituto comenzaron a hacer mella en el joven y volátil Bono llegando al punto de ser casi
expulsado por lanzar excrementos de perro a una profesora, precisamente, de español.
Por aquel entonces, empezaba a ser popular el instituto ecuménico de enseñanza media de
Mount Temple Comprehensive, el primero de este tipo en Dublín, y los padres de Bono
decidieron que sería mejor para él inscribirlo en este instituto donde comenzó en septiembre de
1972.

Durante su infancia y adolescencia, Bono y sus amigos formaron parte de una banda surrealista
llamada "The Lypton Village", uno de cuyos rituales era dar un apodo a cada nuevo integrante.
Bono tuvo muchos sobrenombres: fue "Steinvic von Huyseman", después solo "Huyseman",
luego "Houseman", luego "Bon Murray". El que más perduró en su infancia fue "Bono ó Bon",
"Bono Vox of O'Connell Street", y finalmente solo "Bono".
"Bono Vox" es una alteración de Bonavox, una marca de aparatos para sordera. La frase, en un
latín algo adaptado, significa "buena voz". "Bona Vox" era el nombre de una tienda de aparatos
para la sordera por la cual pasaban regularmente en Dublín.
Derek Rowan, "Guggi" como se apodaba cuando formaron "The Lypton Village", fue quien le dio
ese apodo porque cantaba a un volumen tal que parecía que lo cantaba para los sordos. Al
principio a Bono no le gustaba su apodo; sin embargo, al enterarse de su significado etimológico,
terminó por aceptarlo.
Su madre murió de una hemorragia cerebral que sufrió después del funeral de su padre, el
abuelo de Bono, cuando éste tenía catorce años de edad. Algunas de las letras que ha escrito
Bono para las canciones del grupo se refieren a su madre, especialmente en los primeros
álbumes: "I Will Follow" del disco Boy (1980), "Tomorrow" del disco October (1981) y también
alguna más reciente como "Mofo" en el Pop (1997).
Se ha especulado mucho. Sin embargo, Bono durante una entrevista de la "Popmart Tour", se
limitó a ilustrar la idea de la canción con la frase:

"Si pudiera embutir toda mi vida en una canción, el resultado se parecería muchísimo a
éste."

Inicialmente Bono cantaba, tocaba la guitarra y escribía las canciones de la banda. Conforme la
técnica de The Edge fue mejorando, Bono fue asumiendo su papel de vocalista, aunque
frecuentemente toca la guitarra rítmica y la harmónica.

A lo largo de su carrera, Bono se ha caracterizado por sus diversos cambios de apariencia,

desde su cabello alborotado y teñido a principios de los años 1980, hasta sus alter egos durante
las giras Zoo TV Tour y Zooropa a mediados de los 1990.

Durante la gira Zoo TV Tours , Bono se creó dos alter egos: uno, llamado The Fly (La Mosca),
representaba los excesos del estrellato; mientras que Mirrorball Man, era una caricatura de un
tele evangelizador que representaba la avaricia. Durante la gira europea, renombrada Zooropa,
Mirrorball Man se transformó en Mr. MacPhisto, una extravagante figura demoníaca que cada
noche hacía una llamada desde el escenario. El mensaje contenido en éstos personajes
metafóricos tenía por destino satirizar a una gran variedad de personas públicas e instituciones,
desde el entonces presidente de Estados Unidos, George Bush padre, hasta una pizzería local,
a la que se encargaron 10.000 pizzas para los asistentes al concierto.

Además de su trabajo con U2, Bono ha escrito y co-escrito canciones para diversos artistas,
entre ellos Bruce Springsteen, Frank Sinatra, Johnny Cash, Willie Nelson, Luciano Pavarotti,
Sinéad O'Connor, Leonard Cohen, Roy Orbison, Bob Dylan, Tina Turner, BB King, Green Day,
Coldplay y colaborado en varios discos y proyectos de The Corrs. Recientemente ha aparecido
en la película "Across the Universe " haciendo un cameo como un gurú espiritual y cantando " I
Am The Walrus".

Está casado desde agosto de 1982 con Alison 'Ali' Stewart, su novia desde 1976, y tiene cuatro
hijos: Jordan Lena Hewson nacido el 10 de mayo de 1989, Memphis Eve Hewson nacio el7 de
julio de 1991, Elijah 'Eli' Bob Patricius Guggi Q Hewson nacio el 18 de agosto de 1999 y John
Abraham Hewson 21 de mayo de 2001.

Bono reside en Dalkey (el sur de Dublín) con su familia y comparte junto a The Edge, una villa
en la localidad francesa de Eze en el departamento de Alpes Marítimos, así como un
apartamento en The Dakota en Manhattan.

A Bono casi nunca se le ve en público sin sus gafas oscuras. Parte de éste "look" proviene de la
renovación que sufrió el grupo "el nuevo U2" desde 1990 con su gira Zoo TV y el personaje de
"The Fly" (la Mosca).

En una entrevista con la revista Rolling Stone en el 2005, Bono aseguraba en tono jocoso que el
uso de las gafas de sol se ajusta en un 50% a la convicción de alguna gente sobre su
megalomanía, literalmente dijo "ser la Imelda Marcos de las gafas de sol". El otro 50%, comenta
que es un problema de sensibilidad a la luz y que los flashes le molestan mucho (literalmente
dice que si ve el flash, estará viéndolo todo el día), sus ojos acaban por enrojecerse
hinchándose el derecho y produciéndole un bloqueo. Concluye por lo tanto afirmando que:

"es parte vanidad, parte privacidad y parte de esa sensibilidad", "So it's part vanity, it's
part privacy and part sensitivity."
Rolling Stones#Entrevista a Bono en 2005.

Desde 1999 se ha involucrado cada vez más en campañas a favor de la condonación de la

deuda externa del tercer mundo. En mayo de 2002, guió al Secretario de la Tesorería de los
Estados Unidos Paul O'Neill en un tour a través de cuatro países africanos. Ese mismo año,
Bono fundó, junto a Bobby Shriver y otros activistas del movimiento Jubilee 2000 "Drop the
Debt", la organización DATA cuyo objetivo es alertar sobre las deudas impagables que mantiene
el continente, la transmisión descontrolada del Sida y las injustas reglas de comercio que dañan
a sus ciudadanos empobrecidos.

Bono ha apoyado o colaborado con organizaciones como Amnistía Internacional, Free Burma,
The Chernobyl Children's Project, The One Campaign y Greenpeace, así como la fundación
RED, también hecha para la ayuda contra el SIDA en África, dicha fundación está asociada con
marcas de prestigio muy importantes como DELL, Microsoft, Apple y Gap.

También se comprometió con los conciertos masivos de Live Aid de 1985 y el Live 8 de 2005
organizados por Bob Geldof en demanda al grupo de países del G-8 de mayor ayuda a la
población africana.

Bono ha recibido numerosos reconocimientos a nivel mundial dentro de los cuales destacan sus
nominaciones consecutivas al Premio Nobel de la Paz en 2005 y 2006.

Ha sido declarado "Europeo del año" por la revista European Voice en 2001, caballero de la
Legión de Honor francesa en 2003, premio "Musicares" al "Personaje del año" de la Academia
de los Grammy en 2003, la elección por parte de la revista Time como el hombre del año en
2005, la obtención de la medalla Centenario Pablo Neruda de Chile en el 2004, el premio de los
medios alemanes por su labor social en 2005 o su nombramiento como caballero de la Orden
del Imperio Británico, anunciado el 23 de diciembre de 2006 por la embajada del Reino Unido en
Dublín.

William James Adams (Will.I.Am).

Williams Adams nació en Los Ángeles, California. William es de ascendencia Americana -
Jamaicana. Fue a la escuela secundaria de Palisades en la que se graduó en 1993. Fue a la
universidad donde consiguió licenciarse en bellas artes.

Cuando tenía 14 años conoció a su todavía mejor amigo Apl.de.ap. Ambos vivían en barrios
cercanos y asistían a la misma escuela. En 1989 formaron una agrupación de baile ya que a los
dos les gustaba tanto la música como el baile. Se presentaron a varios certámenes entre ellos al
campeonato nacional de breakdance. En ese mismo año Eazy-E descubriría el talento que
poseían ambos jóvenes para cantar. Esta agrupación se convirtió en Black Eyed Peas en 1995
con la incorporación de Taboo.

El líder de Black Eyed Peas no se caracteriza por sus sonados escándalos amorosos. Se
desconocen las novias que ha tenido el cantante, ya que estas han sido personas anónimas.
Pero sería en 2007 cuando saltó la polémica acerca de un supuesto romance entre la cantante
de Pussycat Dolls Nicole Scherzinger. Poco después ella misma desmintió este romance. A
principio de 2008 los rumores volvieron a surgir después de que ambos fueran vistos en una
discoteca. Los testigos afirmaron que la pareja se veía muy cariñosa y se dieron varios besos.
Recientemente Will.i.am desmintió el romance nuevamente diciendo que sólo eran amigos.

En junio de 2008 el cantante fue nuevamente emparejado, esta vez fue con Tila Tequila. Los
rumores surgieron después de que ambos se presentaran juntos en el evento Maxim Hot 100.
Los allí presentes relataron que ambos se sentaron en la misma mesa e hicieron carantoñas por
debajo de la mesa. Además ambos se escondieron de la prensa durante todo el evento. Estos
rumores alcanzaron aún más consistencia cuando Will.i.am anunció que había fichado a Tila
como una nueva cantante en su discografía Will.i.am Music Group. Hoy en día esto no ha sido
afirmado ni desmentido.

Apl.de.ap junto con will.i.am, es uno de los miembros originales del grupo de hip hop Black Eyed
Peas. Ambos componentes se conocen desde los 14 años. Originalmente el grupo se fundó en
1989 bajo el nombre de "The Tribe Nation" y era una agrupación de baile principalmente hip-hop
y Breakdance.

Sería entonces cuando el rapero Eazy-E descubriría el talento de ambos jóvenes para lamúsica.
En 1992 se cambiaron el nombre por Atban Klann y grabaron su primer CD "Grass Roots". Eazy-
E murió poco después de grabar el álbum. Este primer disco no tuvo éxito por eso decidieron
cambiar el nombre y agregar un nuevo a miembro el grupo, Taboo. Entre los años 1998 y 2000
grabaron dos discos bastante alabados por la crítica pero poco por el público Behind the Front
(1998) y Bridging The Gap (2000). Después de esto Will.i.am conoció a Ron Fair quien les
escuchó cantar y decidió producir su nuevo disco. Para ellos Fair pedía una condición, que el
grupo tuviera más ritmos pop. Will.i.am se negó a esto ya que alegaba que el grupo era una
banda de estilos urbanos. Finalmente el grupo se dio cuenta de que esta podría ser su última
oportunidad y aceptaron la propuesta de Fair. Después de Behind the Front (1998) y Bridging
The Gap (2000) y con un nuevo productor musical Ron Fair decidieron renovar la imagen del
grupo y sería en 2003 con la incorporación de Fergie que el grupo llegaría a la cumbre del
panorama musical. Elephunk y Monkey Business fueron sus grandes éxitos con los que
vendieron 20.000.000 de copias. En 2008 Will.i.am anunció que la banda sacaría un nuevo
álbum titulado The End: the energy never dies. En marzo de 2009, lanzan el single de este
nuevo disco "Boom boom pow".

Will.i.am Morris ha sido el productor mayoritario de todos los discos de Black Eyed Peas.
Además ha producido sus tres discos en solitario y el debut de su compañera Fergie con el
álbum The Dutchess. William también producirá los discos de sus otros dos compañeros.

Antes de incorporarse a The Black Eyed Peas will.i.am asistió a la Fashion Institute of Design &
Merchandising en Los Ángeles. En 2001, comenzó a diseñar su propia línea de ropa de firma,
"i.am", que hizo su debut oficial en 2005 en el show Magic apparel trade de Las Vegas. En 2007,
will.i.am se asoció con Blue Holdings para diseñar una primera colección vaquera.

Esta ropa es usada por él en escena, en conciertos y galas. Con una mezcla de estilos de
vestimentas funky, casual y elegante, es utilizada por los componentes de The Black Eyed Peas
y otros grupos para sus galas y conciertos.

En enero de 2008, will.i.am escribió una canción, "Yes we Can" en apoyo a la campaña
presidencial de Barack Obama, que a su vez se convirtió en un vídeo musical dirigido por Jesse
Dylan. La letra de la canción está compuesta casi en su totalidad por las citas que dijo Obama
en el discurso del 8 de enero de 2008. El vídeo posee numerosas apariciones de personajes
famosos como Scarlett Johansson, Tatyana Ali, John Legend, Herbie Hancock, Kate Walsh,
Kareem Abdul-Jabbar, Adam Rodríguez, Kelly Hu, Hill Harper, Amber Valletta, Eric Balfour, Aisha
Tyler, Nicole Scherzinger, Nick Cannon y Bryan Greenberg. El video apareció por primera vez en
el sitio web Dipdive, y en una semana recibió hasta tres millones visitas, y más de cuatro
millones de visitas en YouTube.

El 29 de febrero de 2008, un segundo vídeo, "We are the Ones" fue puesto publicado en Dipdive
y en YouTube. Al igual que la otra canción está basada en un discurso de Obama. Incluye
apariciones de Jessica Alba, Ryan Phillippe, Kerry Washington, John Leguizamo, Regina King,
Tyrese Gibson, Eric Mabius, Tichina Arnold, Adrianne Palicki, el comediante George López, y
cantantes Macy Gray y el compañero del Will.i.am, Taboo. En el video todos gritan el nombre de
"O-BA-MA" como un canto de esperanza.

En septiembre de 2008 Fergie asistió a apoyar a Obama en su campaña promocional. Taboo fue
fotografiado varias veces llevando camisas con el lema "Bush asesino" y fue visto con camisetas
y zapatos con la cara de Obama. Apl.de.ap por su parte pidió publicamente el voto de todos los
filipinos-americanos para Obama. Will.i.am el líder del grupo interpretó "Yes we can" junto a John
Legend en un discurso de Obama.
2)Historia de género.
Rock Alternativo.
El término rock alternativo hace referencia a un conjunto de géneros de rock que nacieron en los
años 80 y alcanzaron sus mayores cuotas de popularidad en los años 90, así como a todos los
subgéneros que han surgido a partir de ellos desde entonces. Estos términos se acuñaron en los
80 para describir la música de los grupos influidos por el punk rock que grababan sus discos en
discográficas independientes y que no se ajustaban a la música mainstream de la época. Entre
los diversos géneros que han surgido en la escena independiente desde los años 80, cabe
destacar el grunge, el indie pop o el britpop, entre muchos otros. Estos estilos tienen en común
la herencia del espíritu del punk y de los géneros que surgieron a partir de él a finales de los 70.

Aunque la denominación hace referencia al rock, algunos de los subgéneros que engloba
también reciben la influencia de otros estilos como el pop, el folk, la música electrónica o el jazz
entre otros. En ocasiones el término se ha empleado equivocadamente a partir de los 90 como
una expresión comodín para denominar, paradójicamente, al rock en general.

Durante los 80, el éxito comercial de algunos grupos de rock alternativo que no abandonaron sus
planteamientos originales como R.E.M. o The Cure, supuso que no se diera tanta importancia a
grabar para una discográfica independiente o tener éxito únicamente en circuitos underground,
como a ser una alternativa a la música comercial. En los 90 debido al éxito en todo el mundo de
corrientes musicales como el grunge y el Britpop, varios grupos etiquetados bajo esta
denominación llegaron a obtener un éxito masivo.

La música conocida actualmente como rock alternativo fue denominada bajo otras etiquetas
antes de que el adjetivo "alternativo" fuera de uso común. En Estados Unidos se utilizó la
expresión "college rock" para definir la música que se programaba en las emisoras de radio
universitarias y los gustos de los estudiantes que las escuchaban. En el Reino Unido el término
más empleado fue "indie", denominación que nació alrededor de 1985 para agrupar a varios
subgéneros y que sigue vigente en la actualidad. "Indie rock" fue la expresión equivalente en EE.
UU. hasta el auge comercial que vivió el género en los primeros 90, debido a que la mayoría de
estos grupos grababan en compañías independientes. Hacia el año 1990 se popularizó el
término "rock alternativo", aunque la expresión comenzó a utilizarse a mediados de los 80.

El rock alternativo se ha definido desde sus inicios por su rechazo al mercantilismo de la cultura
establecida. Los grupos alternativos de los 80 actuaban en pequeños clubes, grababan en
discográficas independientes y eran conocidos por sus seguidores a través del boca a boca. El
rock alternativo no es un estilo musical como tal, si no una denominación muy amplia que abarca
desde las guitarras distorsionadas y las letras depresivas del grunge, hasta la inocencia
desaliñada del twee pop, pasando por el pop revivalista del britpop, las melodías etéreas del
dream pop o la experimentación del post rock.

En los años 80 las radios universitarias de EE. UU. comenzaron a difundir el rock alternativo
mientras las emisoras comerciales ignoraban a estos nuevos grupos. Sin embargo, en el Reino
Unido fue divulgado en la BBC One por varios disc jockeys, entre los que destaca especialmente
John Peel, célebre en todo el mundo por sus famosas Peel Sessions. Por este motivo, algunos
artistas que eran considerados de culto en Estados Unidos, obtuvieron un considerable éxito en
el Reino Unido. En 1986 nació el programa nocturno 120 Minutes en la cadena de televisión
MTV, espacio que se convertiría en el escaparate más popular del rock alternativo hasta su
explosión comercial en los 90.

Aunque la mayoría de los artistas alternativos de los 80 no consiguieron grandes ventas de sus
discos, ejercieron una considerable influencia en los músicos que crecieron en esta década y
pusieron la base para su posterior éxito masivo. El éxito comercial del álbum Nevermind de
Nirvana, editado en 1991, llevó a muchos grupos de rock alternativo a introducirse en el
mainstream, cosechando grandes ventas a la vez que buenas críticas por parte de la prensa
especializada. Sin embargo, muchos de estos artistas rechazaban el éxito por contradecir la
ética do it yourself y la idea de autenticidad artística en la que siempre habían creído antes de
obtener la popularidad. Después de que la mayoría de estos grupos se disolvieran o se
apartaran voluntariamente del foco de atención, el rock alternativo dejó de ser popular entre las
audiencias mainstream.

En la década de 2000 otros grupos alternativos han conseguido trascender a los círculos
independientes y ser conocidos masivamente, como es el caso de The Strokes, The White
Stripes, Coldplay, Muse,o de varias bandas de post punk revival.

Los primeros grupos alternativos estadounidenses como R.E.M., Violent Femmes o The Feelies
combinaban las influencias del punk con música folk norteamericana y sonidos más comerciales.
R.E.M. fue el primer grupo alternativo en tener éxito comercial cuando su álbum de debut de
1983, Murmur, entró en el Top 40 en EEUU. La corriente llamada Paisley Underground, surgida
en Los Angeles y representada por grupos como Dream Syndicate o Green on Red, también
estaba muy relacionada con el sonido de R.E.M. al incorporar en su música influencias del rock
psicodélico y armonías vocales y juegos de guitarras característicos del folk rock, combinadas
con la herencia del punk y de grupos de culto como The Velvet Underground. Todas estas
bandas fueron agrupadas en Europa bajo la denominación «Nuevo rock americano», nombre
que se popularizó a mediados de los 80 para referirse a este sonido.

Varias discográficas indie estadounidenses, como SST, Twin/Tone, Touch and Go, Dischord
Records o Sub Pop protagonizaron la transición desde el hardcore punk, que fue la corriente
dominante en la escena underground norteamericana a principios de los 80; hasta los diferentes
estilos de rock alternativo que estaban surgiendo. Los grupos de Minneapolis Hüsker Dü y The
Replacements fueron representativos de este cambio, ya que procediendo del hardcore pronto
ampliaron sus influencias evolucionando hacia un sonido más melódico que culminó en los
álbumes Zen Arcade de Hüsker Dü y Let it Be de The Replacements, ambos publicados en
1984. Estos dos discos, así como los siguientes que grabarían ambos grupos, fueron aclamados
por la crítica y llamaron la atención hacia el emergente rock alternativo. En el mismo año la
discográfica SST también publicó discos de otros grupos que contribuyeron a la expansión de la
escena, como es el caso de Minutemen y Meat Puppets, quienes combinaban el punk con funk y
country respectivamente.

Al igual que estos grupos, otras bandas comenzaron a sumar otras referencias a su sonido
partiendo del hardcore. Dentro de la activa escena de Washington D.C. surgieron corrientes
musicales como el emo-core y el post-hardcore impulsados por la discográfica Dischord Records
y grupos como Rites of Spring y Embrace, cuyos miembros formarían la influyente banda Fugazi
en 1987. Al mismo tiempo Bad Religion se convirtió en el grupo más importante del hardcore
melódico, dando cobijo a otros grupos del mismo género en la discográfica de su propiedad
Epitaph Records.

A finales de la década, la escena independiente estadounidense y las radios universitarias

estaban dominadas tanto por el college rock de They Might Be Giants, Camper Van Beethoven o
Throwing Muses, como por el noise pop de Sonic Youth, Pixies y Dinosaur Jr, o por las
propuestas más ruidistas y desafiantes de Big Black, Butthole Surfers o Pussy Galore.

Durante este periodo, varios grupos alternativos comenzaron a firmar contratos con
discográficas multinacionales, como fue el caso de Hüsker Dü y The Replacements, quienes
obtuvieron una mínima repercusión. Por el contrario, otros grupos como R.E.M. y Jane's
Addiction consiguieron discos de oro y platino, preparando así el camino para la explosión
alternativa posterior. El caso de los Pixies fue diferente, ya que consiguieron una notable
repercusión en Europa mientras en su país fueron ignorados por el público y la industria.

También surgieron otras nuevas etiquetas como el metal alternativo o el rock de fusión, que
combinaban el heavy metal y el funk con los sonidos alternativos. Sus representantes más
notables fueron Red Hot Chili Peppers, Faith No More, Living Colour o los mencionados Jane’s
Addiction, todos ellos grupos que grababan en multinacionales y que rápidamente consiguieron
una considerable popularidad.

Así pues, a principios de los años 90 la industria musical ya estaba advertida de las posibilidades
comerciales del rock alternativo, por lo que las compañías multinacionales siguieron reclutado a
grupos del género, entre ellos Sonic Youth, Dinosaur Jr., o Nirvana.

El grunge fue un subgénero del rock alternativo que nació en la ciudad de Seattle a mediados de
los 80 y que sintetizó el hard rock de los primeros 70 y el hardcore punk mediante el uso de
guitarras distorsionadas, efectos fuzz y acoples. El año 1991 se convirtió en un año clave en el
rock alternativo en general y en el grunge en particular debido a la publicación de Nevermind, el
segundo y más conocido álbum de Nirvana, así como de los álbumes Ten de Pearl Jam,
Badmotorfinger de Soundgarden y Blood Sugar Sex Magik de Red Hot Chili Peppers. El
sorprendente éxito de Nirvana con Nevemind provocó que las radios comerciales comenzaran a
programar rock alternativo y abrió las puertas del mainstream a otros grupos, al mismo tiempo
que las multinacionales discográficas, confusas por el éxito del género e impacientes por sacarle
partido, empezaron a contratatar masivamente a grupos alternativos.

La explosión del rock alternativo contó en Estados Unidos con la ayuda de la cadena televisiva
MTV y de Lollapalooza, un festival itinerante que ayudó a popularizar a grupos alternativos como
Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins o Hole. A mediados de los 90 la música alternativa era
sinónimo de grunge para los medios de comunicación no especializados y para el público
general, y la supuesta «cultura alternativa» comenzó a ser comercializada al igual que ocurrió
con la contracultura hippie a finales de los 60. Durante los 90 muchos artistas de música
comercial como Alanis Morissette o Hootie and the Blowfish fueron promocionados por las
discográficas multinacionales como artistas alternativos aprovechando la popularidad del género,
al mismo tiempo que otros grupos como Third Eye Blind, Goo Goo Dolls o Matchbox 20 tomaron
ciertas características del rock alternativo para darles un sonido más comercial y convencional.
El New York Times afirmó en 1993 que "el rock alternativo no parece ya muy alternativo, cada
multinacional tiene un puñado de grupos guitarreros con camisas anchas y vaqueros raídos,
grupos con aspecto rebelde y buenos riffs que cultivan lo oblicuo y lo evasivo, que ocultan
melodías pegadizas con ruido y música de artesanía con despreocupación".

Pese a esta banalización, la música alternativa que se mantuvo alejada de las compañías
multinacionales y el ruido mediático vivió una época de gran creatividad en la que surgieron
multitud de grupos noveles y nuevos sellos como Domino Records, Matador Records o Merge,
que se sumaron a los creados durante los 80. También surgieron otros géneros de rock
alternativo como el Lo fi (en español baja fidelidad), representado por grupos como Pavement,
Sebadoh o Guided by Voices, movimiento que volvía a las raíces del rock alternativo dando más
importancia a la música y la actitud que a la pericia instrumental y a las grabaciones sofisticadas.
Otros nuevos géneros como el post-rock y el math rock se caracterizaron por explorar nuevas
vías combinando el jazz, el rock experimental y el krautrock con el rock independiente.

Por su parte, el movimiento Riot Grrl, cuyo mayor exponente fue el grupo Bikini Kill, reivindicaba
un mayor protagonismo de las mujeres en el rock y se inspiraba en mujeres como Kim Gordon o
Kim Deal y en grupos femeninos como Hole, L7 o Babes in Toyland. Las mujeres, a diferencia de
otras corrientes musicales anteriores, tuvieron un gran peso en el rock alternativo; muchas
bandas contaron con chicas instrumentistas en su formación y grupos y artistas como Throwing
Muses, Belly, The Breeders, Liz Phair, Juliana Hatfield, Come, Sleater-Kinney o la británica PJ
Harvey entre otras, destacaron por sus letras en las que trataban temas como el amor y el sexo
desde una perspectiva femenina y en ocasiones feminista.
El protagonismo del rock alternativo en el mainstream comenzó a declinar por varios motivos,
entre ellos la muerte de Kurt Cobain en 1994 y el litigio de Pearl Jam contra la promotora de
conciertos Ticketmaster, que provocó que no pudieran actuar en buena parte de los Estados
Unidos. Sin embargo, otros grupos como Weezer o Foo Fighters y grupos de punk pop como
Green Day y Offspring que también fueron etiquetados como alternativos en la época, siguieron
gozando de grandes ventas a mediados de la década. En 1998 otro hecho significativo mostró el
declive del rock alternativo más orientado al mainstream cuando el festival Lollapalooza no pudo
encontrar un cabeza de cartel para la edición de ese año, a lo que se refirió la revista Spin
cuando afirmó que "en estos momentos Lollapalooza se encuentra en una situación comatosa al
igual que el rock alternativo". A comienzos del siglo XXI los principales grupos alternativos que
consiguieron éxito en la década anterior como Nirvana, The Smashing Pumpkins, Soundgarden,
Alice in Chains, Rage Against the Machine y Hole se habían disuelto. Mientras tanto, el indie
rock se estaba diversificando por medio de grupos como Modest Mouse, Bright Eyes o Death
Cab for Cutie, y de otros que revisitaban el garage rock como The White Stripes o The Strokes o
el post punk como Interpol o The Killers, bandas que consiguieron llevar otra vez el rock
alternativo a las listas de éxitos. Debido al éxito de estos grupos, la revista Entertainment Weekly
publicó en 2004: "Después de casi una década de dominio de grupos de rap rock y nu-metal, el
rock alternativo de éxito por fin vuelve a ser bueno".

3)Historia del interprete.

U2 es una banda proviniente de Irlanda; la banda se forma por un anincio puesto por Larry
Mullen Jr. puesto en el tablero de su escuela Mount Temple Comprehensive School, buscando
gente para formar un grupo.

En principio hizo que pasaran los guitarristas. Dave Evans ò "The Edge" como se pondria
despues, fue el primero y el último en ingresar, ya que Larry quedó convencido de que no
conseguiría algo mejor qe el. Luego fue el turno de los bajistas, dónde Adam Clayton se ganó el
puesto no sólo por un contundente talento, sino también por su experiencia en otras bandas
anteriores y por último,ya que Larry quería una segunda guitarra y voz, y ahí llegó el turno de
Paul Hewson que comenzó tocando la guitarra, y lo hizo mal entonces, Larry pidió que cantara, y
lo hizo peor. Entonces, ¿por qué entró en la banda? Larry siempre acusó a su olfato de lo que en
ese momento parecía una locura: "Un cantante debe tener personalidad, y el la tenía", dijo Larry
años más tarde. The Edge convenció a Larry de dejar entrar en la banda a su hermano, Dick
Evans.
Bien, la banda ya estaba formada, pero ¿qué tocar y cómo? Sólo tenían la batería, la guitarra
eléctrica de The Edge y la guitarra acústica de su hermano, ambas sin amplificadores, y el bajo
de Adam, con un amplificador bastante viejo. Comenzaron tocando temas de los Beatles, de los
Rolling Stones, etc. Paul se cambió el nombre a Bono Vox, en honor a una marca de audífonos
de Dublin, que en latín quiere decir "Buena Voz". Dave adoptó también un nombre artístico,
llamándose The Edge, y Larry agregó el "JR" a su nombre, ya que poseía el mismo nombre de
su padre.
Se llamaron Feedback antes de cambiarse a The Hype en 1977, pero la llegada de U2 fue un
poco bizarra, ya que Dick dejó el grupo en medio de un concierto por razones difíciles de definir,
y ahí nació U2. Dick terminó tocando con los Virgin Prunes. El grupo se bautizó U2.

Pero, ¿por qué?; suele decirse que en honor al avión espía Lockheed U-2, que fue derribado por
los rusos en los días del nacimiento de Bono; en realidad, según reconocen los propios
miembros del grupo en su autobiografía "U2 by U2", la elección del nombre fue más o menos
provisional hasta encontrar otro más adecuado, pero su creciente fama y proyección
internacional asentó el nombre. Steve Averill quien era el diseñador de las carátulas de los
álbumes y sencillos del grupo, fue quien sugirió el nombre. U2 también es un juego de palabras,
ya que se pronuncia al igual que you too, que en inglés quiere decir "tú también".

U2 dio su primer gran golpe en 1978, cuando ganaron un concurso patrocinado por Paul
McGuinness en su último año de instituto. Para finales de año, el manager de The Stranglers,
Paul McGuinness, les vio actuar y les ofreció un contrato. Incluso con eso la banda tuvo
problemas para seguir adelante, porque la CBS no les contrató finalmente. En otoño de 1979,
U2 lanzó su sencillo de debut, "U2 Three", sólo para Irlanda donde encabezó las listas. Después
empezaron a actuar en Inglaterra, pero no lograron gran éxito.

U2 tenía otro sencillo, "Another Day" y en 1980 Island Records les hizo un contrato. A finales de
es año sacaron su álbum de debut, Boy, producido por Steve Lillywhite. "Boy" triunfó por su
dinámica proveniente del Post Punk, combinándola con un sonido de absoluta vanguardia,
especialmente en su peculiar sonido de guitarra. Sin duda, eran prometedores, y sus letras
cargaban firmes mensajes políticos, por las permanentes situaciones adversas en Irlanda. La
canción más importante de este disco fue "I Will Follow", aún hoy tocada en vivo en sus recitales,
pero también fueron importantes canciones como "Another Time, Another Place" y "Stories For
Boys". Gracias a los continuos recitales, entre los que se incluían abrir las actuaciones de
Talking Heads y una pequeña gira denominada Boy Tour, U2 pudo llevar a Boy al 70 de las listas
americanas a principios de 1981. Con la producción de Lillywhite lanzaron October, álbum. Fue
muy poco exitoso y la banda lo sufrió mucho, ya que los sorprendió una mala respuesta popular
justo cuando alcanzaban la escena musical importante. Pero manteniendo una dinámica de
disco tras disco, se tenían algo entre manos.

Lilliwhite continuó en la producción de discos de la banda con el álbum War, realizado en la

primavera de 1983.

Este álbum tenía más mensaje político que los álbumes anteriores y en él se incluyeron dos de
las canciones más famosas del cuarteto; "Sunday Bloody Sunday" y "New Year's Day", la
beligerante declaración de paz de U2, cumple 25 años sin perder actualidad. Con estos temas
alcanzaron la cima en varios Rankings y War despertó la curiosidad de quienes buscaban un
sonido nuevo y letras que realmente despertaran los sentimientos de los jóvenes Irlandeses.

Durante la War Tour lanzaron el disco y el video titulado Under a Blood Red Sky, grabado en
Red Rocks Colorado, con lo que U2 ya empezaba a revolucionar la manera de presentar un
concierto en vivo. El álbum entró en las listas en el número 2 y se convirtió en el directo de
mayor éxito de las Islas británicas.

Durante este perídodo en el que U2 ya empezaba a ganarse al público británico, estos recibieron
una importante invitación de Juan Pablo II. Era conocido que U2 cargaba algunas de sus
canciones con mensajes religiosos, pero ¿El Papa recibiendo irlandeses? Realmente era
contradictorio. Después de un largo debate decidieron aceptar, pero pidieron que no haya
camarógrafos ni paparazzi, querían una charla íntima con el Papa. ¿Cuál fue la respuesta que
consiguió Bono? Que sin cámaras ni filmadoras no había gracia, que era lo mismo que no
fueran. "Hagan lo que quieran, pero sin nosotros", respondió Bono.

Después de War, U2 volvió a los estudios con Brian Eno y Daniel Lanois como productores,
quienes le dieron un toque experimental. Lanzado en otoño de 1984, The Unforgettable Fire
volvió a conseguir el éxito obtenido con War. Fue uno de los discos más revolucionarios de la
banda, adoptando un estilo absolutamente distinto al de sus inicios, cargando a sus canciones
de fracciones melódicas, y explotando mas que nunca la creatividad de su guitarra. Inclusive, fue
uno de los períodos más creativos de Addam, el bajista. Entró en el número 1 de las listas
británicas y en el 12 de las americanas. El álbum supuso ingresar en el top 40 de las listas
americanas con la canción de homenaje a Martin Luther King "Pride (In the Name of Love)". U2
salió de gira para promocionar el disco, titulado Unforgettable Fire Tour; dentro de los conciertos
de ese tour destacó una actuación memorable en el Live Aid, donde ya tenían el mundo a su
alcance. Después de la gira, lanzaron el mini-LP en directo Wide Awake in America en 1985.

Mientras que U2 se había convertido en una de las bandas de rock más exitosas de la década
de 1980, todavía no habían logrado el estrellato, hasta que en primavera de 1987 lanzaron The
Joshua Tree. Aclamado con buenas críticas, muchos lo calificaron de obra maestra. Este disco
se convirtió en su primer número uno en Estados Unidos y su tercer álbum en alcanzar el
número uno en el Reino Unido. Con sus números uno en Norteamérica, "With or Without You" y
"I Still Haven't Found What I'm Looking For", The Joshua Tree y el tour que le precedió The
Joshua Tree Tour le fueron merecedores de portadas en revistas tan prestigiosas como Time. El
álbum también incluía el mítico sencillo "Where The Streets Have No Name".

U2 decidió filmar un documental sobre su gira estadounidense, grabando además nuevo

material en el camino. El proyecto se llamó Rattle and Hum, que fue respaldado por un doble
disco en el que había canciones en vivo junto con material nuevo. Mientras que con el álbum
Rattle and Hum lograban ser un éxito, tanto el documental como la película recibían pobres
críticas en las que se reseñaba la fascinación del grupo por la música de raíces americanas
como el blues, el soul, el country y el folk. Después de realizar una de sus mejores giras, el
Lovetown Tour, el grupo se tomó un descanso.

U2 se reunió en Berlín en 1990 para grabar un nuevo álbum, con Eno y Lanois. Aunque las
sesiones de grabación fueron difíciles y la banda estuvo a punto de disolverse, el resultado,
Achtung Baby, representó una triunfante reinvención del sonido base de la banda. Si en sus
primeros tiempos se habían dejado influir por el post-punk y la música americana en su etapa
media, ahora se sumergía en la música de baile y por la música electrónica. Inspirados por igual
por el Bowie de los años 70 y por el "sonido Manchester", Achtung Baby tenía un sonido más
variado y aventurero que el de los U2 en su primera etapa, y no defraudó a su audiencia. El
álbum debutó con un número uno y lanzó éxitos en el top ten como "Mysterious Ways" y "One".

A principios de 1992, el grupo se lanzó a una nueva gira en apoyo de su Achtung Baby. Con el
nombre de Zoo TV Tour, esta gira fue una novedosa combinación de efectos multimedia, con un
escenario formado por pantallas gigantescas, coches colgando y con llamadas de móviles. Bono
se creó un álter ego llamado "The Fly" ("la mosca"), que representaba el estrellato. Era evidente
que U2 estaban más desenvueltos y se divertían más que nunca, pero no habían abandonado
su implicación social.

Después de finalizar el Zoo TV Tour en América a finales de 1992 y antes de comenzar su tramo
europeo, U2 entró en el estudio para grabar nuevo material: Zooropa, lanzado en 1993
coincidiendo con su gira del mismo nombre. El álbum demostró tener una influencia techno y de
dance mayor que Achtung Baby y recibió buenas críticas y algunos sencillos del que destacaron
"Lemon" y "Stay (faraway, so close!)". Pese a que el álbum no fue un éxito de ventas, pues no
alcanzó los dos millones de copias vendidas, obtuvo un Grammy al "Mejor Album Alternativo" de
1994. Durante la gira de Zooropa, "The Fly" se transformó en MacPhisto en su segundo tramo.
Después de acabar la gira, que terminó tras 159 conciertos en una emotiva noche en Sidney, el
27 de diciembre de 1993 (casi dos años después de dar comienzo en Lakeland el 29 de febrero
de 1992), la banda se tomó otro descanso.

La gira Zooropa fue considerada desde entonces como una de las más grandes y originales
giras de la historia del rock, y esa época es recordada, por la gran mayoría de los fans del grupo
y por la crítica especializada, como la etapa más creativa y exitosa del grupo.

Durante 1995, U2 reapareció con "Hold me, Thrill me, Kiss me, Kill me", una pieza de glam rock
para la película Batman Forever, producida por Nellee Hooper. A finales de ese año, colaboraron
en Original Soundtracks 1 de Brian Eno. Lanzaron el álbum con el seudónimo de The
Passengers, pasando inadvertido ante la crítica. De este álbum destaca el tema "Miss Sarajevo"
que cantan junto a Luciano Pavarotti. Muchos fans devotos del grupo y el baterista de la banda,
Larry Mullen, estaban decepcionados por el proyecto de Passengers, así que U2 prometió lanzar
en otoño de 1996 un álbum de rock.

Este disco tardó bastante tiempo en editarse, aplazándose hasta la primavera de 1997. Durante
el retraso, se filtraron algunos temas, como "Discothèque", su primer sencillo. Quedó claro que el
nuevo álbum tenía fuertes influencias del techno, del dance y de la música electrónica. Cuando
finalmente salió al mercado, Pop obtuvo fuertes ventas iniciales y algunas de las peores críticas
de su carrera, con la que comenzaron su gira Popmart que los llevó por primera vez a
Sudamérica con presentaciones en Argentina, Brasil y Chile, así como a México por segunda
ocasión.

A finales de 1998, el grupo volvió con The Best of 1980-1990, la primera de una serie de
recopilaciones editadas por Polygram. Allí se incluyó la versión Mix del tema "The Sweetest
Thing", que se convirtió en un éxito llegando a ocupar posiciones privilegiadas en las principales
carteleras musicales.

Tres años después de Pop, U2 se unió a Brian Eno y Daniel Lanois nuevamente para realizar All
That You Can't Leave Behind en otoño del 2000, álbum con el que la banda volvió a su
característico sonido de guitarras. En el se incluían temas como "Beautiful Day", que recibió un
premio Grammy, "Walk on", "Kite" y "Elevation". En el 2002 lanzaron un nuevo recopilatorio de
su segunda década como banda, denominado The Best of 1990-2000. Allí se incluyó como
promocional, el sencillo "Electrical Storm" que se convirtió en un éxito durante este año.

A estos dos lanzamientos les precedió la Elevation Tour, que comenzó en Miami el 24 de marzo
de 2001 y terminó en la misma ciudad, pero casi nueve meses después de comenzar, el 2 de
diciembre. En esta gira, al igual que en el disco promocionado, volvió el ambiente más íntimo
frente a los macro conciertos de Zoo TV y Popmart. Durante esa gira se editaron dos DVD;
Elevation: Live from Boston y U2 Go Home: Live from Slane Castle.

En 2002, U2 junto con otra bandas como KISS, Metallica, The Offspring, Red Hot Chili Peppers y
Rancid, participaron en un disco tributo a la banda de punk rock, The Ramones llamado We're A
Happy Family. El disco fue producido por Johnny Ramone y lanzado bajo el sello de Columbia
Records.

A finales de 2004, U2 sacó a la luz su álbum, How to Dismantle an Atomic Bomb, un disco de
rock del que han extraído sencillos como "Vertigo", "Sometimes You Can't Make It on Your Own",
"City Of Blinding Lights", "Original Of The Species" y "All Because Of You".La gira promocional
de este material comenzó el 28 de marzo de 2005 en la ciudad de San Diego, California, bajo el
título de Vertigo Tour. En esta gira U2 recorrió los Estados Unidos y Canadá entre marzo y mayo
de ese año, para continuar en Europa en el verano entre el 10 de junio, en Bruselas y el 14 de
agosto en Lisboa y regresar a Estados Unidos y Canadá en el otoño, a partir del 12 de
septiembre en Toronto y hasta el 19 de diciembre en Portland. Durante enero y febrero de 2006,
el grupo realizó la cuarta etapa de la gira, que incluyó el triunfal retorno de U2 a países como
México, Brasil, Chile y Argentina, que no habían sido incluidos en la gira anterior, Elevation del
2001. El 8 de marzo del 2006, entre los conciertos de Argentina y Nueva Zelanda, el grupo
anunció que la banda se veía obligada a posponer las últimas 10 fechas, que abarcaba Nueva
Zelanda, Australia y Japón debido a la enfermedad de un familiar cercano a uno de los
miembros de la agrupación. Estas fechas fueron reprogramadas a partir del 7 de noviembre con
el concierto en Brisbane, Australia, finalizando la gira en Honolulu, Hawái, el 9 de diciembre de
2006.

Durante este lapso de tiempo U2 grabó junto a Green Day un cover de la famosa canción del
grupo punk escocés The Skids, "The Saints are Coming", a beneficio de la campaña Music
Rising, llevada adelante por The Edge para ayudar a los músicos de Nueva Orleans que, tras las
devastadoras inundaciones provocadas por el Huracán Katrina, quedaron sin su sustento de
trabajo; sus instrumentos musicales. El cover fue presentado el 25 de septiembre de 2006, en el
marco de la reinauguración del Louisiana Superdome, en Nueva Orleans. A fines de septiembre
de 2006, U2 lanzó a la venta su autobiografía, U2 by U2, editada por Neil McCormick, con textos
escritos en base a horas y horas de entrevistas con la banda y 1500 fotografías. En este libro de
352 páginas la banda cuenta todo desde sus inicios hasta la fecha.

El 20 de noviembre de 2006 se estrenó su nuevo álbum recopilatorio, U218 Singles, con 16 de

sus canciones más conocidas y dos temas nuevos (el cover "The Saints are Coming" y la inédita
"Window in the Skies"). En octubre de ese mismo año la banda se cambió a Mercury Records
tras 26 años afiliados a Island Records, ambas subsidiarias de Universal Music Group.

En enero de 2008, el mánager de la banda, Paul McGuinness, anunció que U2 está preparando
la salida al mercado de la continuación de How to Dismantle an Atomic Bomb en febrero de
2009.
En Marzo del 2008 se estrenó en gran parte de Latinoamérica la película de U2: U23D. Esta
película fue filmada durante la gira Vertigo, en tres países: Chile, Brasil y Argentina. La película
recorrió el mundo entero, revolucionando el mercado del cine 3D.El 2 de marzo de 2009 salió a
la venta, tras más de 4 años preparándolo, su último álbum. Grabado en lugares tan dispares
como Fez (Marruecos), Francia, Hanover Quay Studios en Dublín y finalmente en los Olympic
Studios de Londres. Su primer sencillo se tituló "Get on Your Boots"; el segundo sencillo es
"Magnificent", lanzado el 4 de mayo de 2009; el tercer sencillo titulado "I'll Go Crazy If I Don't Go
Crazy Tonight", fue lanzado el 7 de septiembre de 2009. El 30 de junio del mismo año U2 inició
en Barcelona la gira 360º Tour que les llevará por Europa y Norteamérica.

4)Significados del tema en letra

El tema en esta letra yo creo es el tomar un rumbo diferente de tu vida; que hay maneras
distintas del cambiar lo que viene por asi decirlo.

5) Significantes del tema en letra

Que la vida tiene sus pros y sus contras pero que simpre algo tiene que salir bien que no todo es
tristeza y muerte o soledad que la vida tiene su lado vieno y su lado malo y que pues hay que
san¡ber sacarle provecho de lo que tengamos sea bueno o malo.

6) Siginificados del tema en la musica

Yo creo que pusieron esa musica como para que cuando una persona la escuche entienda el
mensaje que Bono quizo dar a entender y mas por que el es una persona que ha sido nominado
a muchos premios un ejemplo el premio novel de la paz en el 2005 y el 2006.

7) Significantes del tema en musica

Siento que tanto Bono como Will.I.Am buscaron un ritmo asi para que se pudiera enter el
mensaje mejor ademas siento que no hay prblema ya que el que interpreta creo la cancion y así
se puede entender mejor el mensaje.

8) Interpretación final verso por verso

I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight (Inglés)

She’s a rainbow and she loves the peaceful life

Knows I’ll go crazy if I don’t go crazy tonight
There’s a part of me in the chaos that’s quiet
And there’s a part if you that wants me to riot

Everybody needs to cry or needs to spit

Every sweet tooth needs just a little hit
Every beauty needs to go out with an idiot
How can you stand next to the truth and not see it ?
A change of heart comes slow

It’s not a hill, it’s a mountain

As you start out the climb
Do you believe me, or are you doubting?
We’re gonna make it all the way to the light
But I know I’ll go crazy if I don’t go crazy tonight

Every generation gets a chance to change the world

Pity the nation that won’t listen to your boys and girls
‘Cos the sweetest melody is the one we haven’t heard
Is it true that perfect love drives out all fear ?
The right to appear ridiculous is something I hold dear
Oh, but a change of heart comes slow

It’s not a hill, it’s a mountain

As you start out the climb
Listen for me, I’ll be shouting
We’re gonna make it all the way to the light
But you now I’ll go crazy if I don’t go crazy tonight

Baby, baby, baby, I know I’m not alone

Baby, baby, baby, I know I’m not alone

It’s not a hill, it’s a mountain

As you start out the climb
Listen for me, I’ll be shouting
Shouting to the darkness, squeeze out sparks of light

You know we’ll go crazy

You know we’ll go crazy
You know we’ll go crazy if we don’t go crazy tonight

Oh oh
Slowly now
Oh oh

I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight (Español).

1)Ella es un arco iris y le encanta la vida pacífica

2)Sabe que me vuelvo loco si no me vuelvo loco esta noche
3)Hay una parte de mí en el caos que está tranquila
4)Y hay una parte que quieres que se descontrole

5)Todo el mundo tiene que llorar o necesita escupir

6)Todos los golosos necesitan un pequeño golpe
7)Cada belleza tiene que salir con un idiota
8)¿Cómo puede estar al lado de la verdad y no verla?
9)Un cambio en el corazón llega despacio

10)No es una colina, es una montaña

11)Como iniciaste el ascenso
12)¿Me crees, o estas dudando?
13)Vamos a hacer todo el camino hacia la luz
14)Pero me vuelvo loco si no me vuelvo loco esta noche

15)Cada generación tiene la oportunidad de cambiar el mundo

16)Lástima que la nación no escuche a sus niños y niñas
17)Porque la melodía más dulce es la que no hemos escuchado
18)¿Es verdad que el amor perfecto expulsa el miedo?
19)El derecho a aparecer ridículo es algo que aprecio
20)Oh, pero un cambio en el corazón llega despacio

21)No es una colina, es una montaña

22)Como iniciar el ascenso
23)Escuchar para mí, voy a estar gritando
24)Vamos a hacer todo el camino hacia la luz
25)Pero ahora me vuelvo loco si no voy esta noche loca
27)Bebé, bebé, bebé, sé que no estoy solo
28)Bebé, bebé, bebé, sé que no estoy solo

28)No es una colina, es una montaña

29)Como iniciaste el ascenso
30)Escúchame, voy a estar gritando
31)Gritando a la oscuridad, exprimiendo las chispas de la luz

32)Sabes que nos volveremos locos

33)Sabes que nos volveremos locos
34)Sabes que nos volveremos locos si no nos volvemos locos esta noche

35)Oh oh
36)Lentamente ahora
37)Oh oh

Interpretaciòn verso por verso.

1 ahi esta describiendo como es la vida

2 que hay que disfrutar aunque sea una vez

3 que dentro de el hay una parte que se esta quieta sin hacer nada

4 que hay una parte que desea que esa parte quieta este libre

5 que todos tenemos que expresarnos

6 que se necesita un golpe para aprender

7que la vida es una ironia

8 que se pude tener la verdad enfente pero uno quiere verla por temor a sufrir

9 que todo ha de cambiar poco a poco

10 que el problema no es pequeño sino grande

11 como fue que lo inicio

12 duda de que sea verdad

13 que con ayuda eso problema se puede superar

14pero nesecita ser como es

15 que todos tenemos la oportunidad de salvar a este mundo y su sociedad

16 pero que los adultos no hacen lo corecto sino lo que cren ellos que es correcto.

17ahi cro que quiere decir que uno como persona se complica muchos las cosas y no vemos lo
bueno sino lo feo o lo malo.

18 que hay que quererse a uno mismo para no tener miedo

19 que no hay que temer al que diran sino que hay

20 pero que todo eso llega a su debido tiempo

21 que todo eso esta muy lejos

22 pero se puede lograr

23 que necesita a alguien

24 que con apoyo todo eso se lograra

25 pero ahora solo queda esperar

26 la tiene a el o ella

27 se tine asi mismo

28 es un gran problema

29 como podra resolverlo

30 "yo" te ayudare
31 buscando una salida

32 se voveran locos si no la encuentran

33 ella sabe que se volveran locos

34 son uno locos por quere cambiar al mundo

35 quiere descansar por fin

36 la encuentran despacio

37esta aliviado

Conclución: En esta canciòn en la letra nos maneja latematica del libro "¡SE BUSCAN LOCOS!"
y en el video que todos tenemos el rumbo de nuestras vidas y podemos cambiarlas para bien o
para mal todo depende de la decicion que tomemos.