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Orden cronolgico de artistas renacentistas: Fra Anglico Ucello Masaccio Piero della Francesca Andrea Mantegna Sandro Botticelli

Obras para anlisis: 1. Fra Anglico: - Anunciacin (museo San Marcos) - Anunciacin (museo del Prado, Madrid) - Presentacin de Jess en el templo 2. Ucello: - San Jorge y el dragn (1era versin) - San Jorge y el dragn (2da versin) - Condottiero 3. Masaccio: - La expulsin de Adn y Eva del paraso terrenal - La crucifixin - La Santsima Trinidad 4. Piero della Francesca: - Dptico de los duques de Urbino (anverso) - Dptico de los duques de Urbino (reverso) - La flagelacin de Cristo : : : : : : 1387-1455 1397-1475 1401-1428 1415- 12/10/1492 1431-1506 1444-1510.

5. Andrea Mantegna: - Cristo muerto - La circuncisin 6. Sandro Botticelli: - Palas y el centauro - La calumnia - La piedad

Anlisis de obras: 1. Fra Anglico: - Anunciacin: Realizada entre los aos 1440-47, se encuentra en el convento de San Marcos, Florencia. Medidas 230 x321 cms. A primera vista, es evidente la fuerte influencia de Masaccio. Se destacan los elementos arquitectnicos bruneleschianos en la composicin de la obra (arcos de punto, columnas, el culo, incluso se puede hacer un paralelo con el Hospicio de los Inocentes, por el tratamiento arquitectnico). El esquema geomtrico de base es uncubo, ppio. de la perspectiva matemtica. Hay gran misticismo. mbito cristalino. No hay atmsfera. Espacio vaco, transparente Los planos estn definidos por la arquitectura. Se patentiza la influencia del teatro medieval en la composicin, separacin tcita de la figuras. El ngel parece ms cerca de espectador que la virgen que est un poco retrocedida. La ventanita que se ve en el fondo, es la horadacin del cubo y la comunicacin con el exterior. Bsqueda de la representacin del espacio tridimensional a travs de elementos geomtricos. Matemtica euclidiana. No se produce an el tratamiento del espacio infinito.
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Hay evidentes reminiscencias medievales y preponderancia de elementos compositivos clsicos. Las figuras estn definidas claramente por la lnea de contorno, que las encierra en si mismas y las recorta del fondo. Se aplica color local. El volumen (pliegues) es convencional, no acompaa a la anatoma. Tanto el espacio como las figuras son, mensurables y comprensibles racionalmente. La luz es pareja en la composicin, la utilizacin del claroscuro es suave, sutil. La textura est dada por la calidad propia del fresco. Hay cierta textura intencional: en las alas del ngel (textura cromtica) y en la vegetacin. La paleta es a alta en colores clidos (tierra). Muy luminosa y transparente. La mayor luminosidad se encuentra en la parte superior de la virgen, o sea, los valores ms altos. El ritmo est dado por los pliegues (en menor medida), por las alas del ngel (lneas a partir de un punto), el claroscuro de los arcos de punto, que adems sugieren la posicin sesgada del ngel dentro de la composicin que lo hace ms cercano al pblico. Se dan tambin los ritmos de espacios que se desarrollan desde la virgen hacia la ventana del fondo, es decir, escala o superposicin de planos, no de figuras. Hay unidad de composicin y equilibrio por la presencia de elementos simtricos. Pre-iconogrfico (Panovsky)- tema de encuadre (Bialostocki)mitologema (Frankfort). 2 figuras: - 1 de procedencia sobrenatural, el ngel - 1 humana, la virgen - presencia de figuras aladas y femeninas en posicin hiertica. Iconografa del nuevo testamento. Larga tradicin en la pintura de miniatura. *la escuela florentina busca la representacin del realismo espacial a travs de la matemtica (no as, Venecia).

Anlisis iconogrfico = secuencial diacrnico (eje longitudinal, continuidad). A travs de la historia se dan variaciones semnticas y formales, de los mismos temas. Anlisis iconolgico = anlisis de smbolos. Dentro del contexto histrico cultural, corresponde al significado profundo de las obras, conocimiento ms profundo. (ej. Neoplatonismo, literatura hermtica, etc.) En el renacimiento se producen dos tendencias el rescate de la antigedad y el espritu cientfico, todo en contraposicin a la E. M. Se producen recambios filosficos y cambios sociales drsticos. Hay gran inters en el estudio de las formas antiguas y sus fundamentos, equivalente al estudio de los arquetipos de Jung. -Anunciacion. Museo del prado, Madrid. Temple sobre tabla. Medidas: 154x194 cms. Realizado entre 1430-32. No se desarrolla el volumen, sino el espacio profundo. Plano campo de representacin rectangular y apaisada. Divison tripartita a travs de los elementos arquitectnicos bruneleschianos (oculos, arcos de medio puntos, columnas clsicas). Dos escenas: uno la sacra conversacin, Maria y el ngel. A la izquierda la expulsin de Adn y Eva y el ngel, que marcha en el sentido opuesto, representado en funcin de los convencionalismo cristianos de la poca. Dios padre aparece simbolizado desde la esquina superior izquierda, como un rayo de luz que atraviesa ambas escenas. El espritu santo se muestra como una paloma. Lneas verticales: dadas por las columnas y ejes verticales de las figuras. La horizontalidad, esta dada por la lnea de tierra, la de los capiteles, los tirantes de los altos, las cornisas, tondos y medallones. El ngel, corresponde al centro compositivo y la cabeza, coincide con el centro del plano o campo de representacin. Se produce una ruptura espacio- temporal entre la escena principal y la secundaria, del antiguo testamento. El peso de la figura de la virgen, se contrarresta con la escena secundaria (espacio natural). Con textura vegetal (follaje), y colores
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(profundidad), compensa el espacio visual de la virgen. Adems, hay perspectiva lineal geomtrica en la escena principal y hay perspectiva jerrquica de la escena principal con respecto a la secundaria. Se define cada elemento individualmente, tanto en primero como en ultimo plano, (vegetacin). NO respeta distancia, si en las figuras. Primer plano: correspondiente a la primera escena, dos figuras y las columnas. Segundo plano: el muro interior de la galera. Tercer plano: muro del fondo con la ventana, habitacin interior. Segunda escena espacio material. Primer plano: espacio vaci. Segundo plano: un poco retrocedido con respecto a de la primera escena. Adn y Eva con vegetacin. Tercer plano: la luz, el ngel y vegetacin. Cuarto plano: espacio celeste. Luz pareja. La bveda interior de la galera es, de crucera. Columnas toscanas con elementos jonicos y corintios, fuste liso y basa pero mucho mas esbelta y alargada por su dimetro. Volmenes: volumen hueco de la arquitectura configurado. Se presenta pliegues en la ropa de la vestimenta pero no produce volumen, son convencionales (ngel) y solo levemente mas naturales en la virgen. Adn y Eva estn casi en la misma escala que la banca de la habitacin interior. La textura en la vegetacin, los valores y los detalles tienen mas peso. La horadacin del espacio a travs de la ventana comunica con el espacio exterior. El espacio esta configurado o diagramado cbicamente con dos mdulos (cuatro apoyos-mensulas y la cubierta). Las lneas curvas de los arcos, contrarrestan la diagonal de la luz, las alas y las columnas cortan la diagonal, pero a su vez esta produce dinamismo a las horizontales y verticales estticas. Tambin el rayo de luz es contrarrestado por la tela dorada que esta detrs de la virgen. Ritmos: tres espacios. El gradiante de las columnas que se desplazan en profundidad, ritmos de luz y sombras transparentes.

Ritmos de planos y vano, de arcos con toldos medallones. Ritmo cromtico (azul, rojo y dorado). Compensacin y equilibrio cromtico. ngel (rojo) de la segunda escena, signo plstico, foco de atencin. Unidad plstica e iconolgica. Textura: no hay textura diferencial entre la arquitectura y ropa. Si la hay en la vegetacin (claroscuro, detalles, colores, pinceladas de trazo corto y definido). La textura ms definida se encuentra en las alas del ngel y en algunos detalles). Iconologicamente: vinculacin con la experiencia mstica, religiosa, lateral al tronco humanista, con reminiscencias medievales. Comparacin protorrenacimiento con la aparicin de vivencias religiosas. Iconografa mariana, siglo XV y XVI NO SE DA ANTES. Presentacin simultnea de dos tiempos, antiguo y nuevo testamento. -Presentacion de Jess en el templo Realizada entre 1436-42. Museo Dioscesano, Cortona. Temple sobre tabla, es peana de la anunciacin. Espacio configurado cbicamente. Tratamiento evidente del espacio profundo. Perspectiva de columnas en fuga. Tres espacios: central y dos laterales. Columna clsica, fuste liso y capitel corintio y arcos de medio punto, culo al fondo. Campo de representacin rectangular apaisado. Arqueras apoyadas en el muro con mensulas sin columnas ni pilastras. Definicin matemtica y clara del espacio a traves de tramos sucesivos con 4 puntos de apoyo. La cubierta es ms alta que las laterales. Se deduce una bveda de can. El vano lateral izquierdo da lugar a un espacio anexo. Composicin cerrada y centralizada. 5 personajes: tres masculinos (Simen, Jos, el nio Jess), dos femeninos (Ana y Maria). Eje verticales dados por las columnas y las figuras. Se acenta el eje central vertical mediante la figura de Simen, el nio, el culo y la sucesin de arcos y vanos.
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Pirmide hueca vista por dentro, estructurada por las diagonales principales. Las figuras no se funden en una atmsfera. Se trabaja la perspectiva del espacio, no de las figuras. El volumen es parcial y esta dado por los paos (pliegues) y por algunas sombras leves. La lnea del contorno es muy definida al igual que la de los detalles. Tres figuras en primer plano a la altura de las primeras columnas. Dos figuras en segundo plano, pasando por el intercolumnio. Profundidad por plano desplazado. Posicin de los pies. No hay espacio infinito. Iconologicamente: segn el evangelio de san Lucas 2, 22-39, encuentro de Jess con Simen en el templo de Jerusaln, la bendicin y la purificacin de Mara. Inclusin de Jos y Ana. Tercer plano: el fondo. Iconogrficamente: escena del nuevo testamento.

2. Ucello. - San Jorge y el dragn (1era versin). Realizada en 1456. Esta obra se encuentra en el Nacional Gallery de Londres. Sus dimensiones son 57x73 cm. leo sobre tabla. La composicin es simtrica. Hay 3 personajes: - 1 masculino, representado en escorzo (del lado derecho) estilo ecuestre, vendra a ser San Jorge, vestido como caballero medieval con lanza, en actitud de lucha contra el dragn. - 1 figura fantstica, el dragn, tambin en escorzo y yaciente, situado dentro de la composicin, a la izquierda del eje vertical. - 1 figura femenina, representada de perfil, en actitud esttica, inexpresiva, hiertica, ingrvida. Est ligada a la bestia por un laso, con el que dira, pretende ayudar a San jorge en su lucha. La figura femenina y el dragn estn enmarcados por la gruta de piedra que aparece detrs de ellos.
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La mitad superior derecha est coronada por formaciones de nubes que parecen avanzar desde el espacio celeste y se posicionan justo encima del personaje divino que representa la bondad. Hay 3 figuras dominantes en el primer plano. El eje vertical y horizontal, son evidentes, y permite la divisin del plano de representacin en cuadrantes. Tambin estn presentes las diagonales, que ejercen la tensin y la dinmica de la obra. 3 planos bsicos: - 1er plano : 3 personajes - 2do plano: gruta y nubes - 3er plano: espacio celeste, cielo. Las lneas de fuga se dirigen hacia el vaco (perpendiculares al espectador), a travs de ellas se plantea el sistema de escorzo. El caballo est realizado en un escorzo independiente del sistema de las perpendiculares que fugan hacia el centro. El centro compositivo y el geomtrico del plano o campo representacin coinciden. Un segundo centro est constudo por la cabeza del dragn, a la cual te llevan las miradas tanto de San Jorge como de la figura femenina. Se presenta un equilibrio esttico, dado por las direcciones verticales que contienen a los elementos dentro de la composicin, estas seran: la direccin marcada por la virgen y la gruta, que la prolonga y, San jorge y las nubes encima de l. El movimiento se produce en el centro de la accin, a travs de las diagonales o lneas de tensin: la lanza, el umbral de la gruta (2), que se prolonga en la parte luminosa del remolino de nubes; las tensiones curvas (remolino, patas del caballo, cola y alas del dragn).

Se establecen ritmos cromticos y de valores, que equilibran la composicin, pero adems, reafirman el sentido de la lucha del bien y el mal, se desarrolla as el concepto de dualidad. Un elemento plstico importante que atrae la atencin, es el ojo, expresividad. Los valores y el color estn en funcin simblica. Hay color local. Ritmos en la paleta. La luz es pareja en el 1er plano, equilibrada. Iconogrfica e iconolgicamente: La obra hace referencia a la literatura pica griega, con los seres hbridos del mundo antiguo, se pueden incluir las altas culturas orientales. Tambin se la puede conectar con la literatura de caballera medieval. Hay arquetipos, engramas, mitologemas y matrices imaginarias que cambian su significado (+ o -) y su forma, pero su estructura ntima sigue siendo la misma. Por eje. La figura alada se puede encontrar en mesopotmica, Egipto y Grecia. Se produce el cambio semntico. Est presente el uso de claroscuro. El volumen visual se crea a travs de la formacin de aristas por corte de planos (diedros). El caballo tiene una resolucin plstica diferente, se atiene de alguna manera a la ley de gravedad, se desarrolla volumen y se crea sensacin de fuerza, pero el movimiento est congelado. El jinete y el caballo, forman una unidad. Se sugieren espacios interiores huecos (gruta), no hay sombras transparentes. La textura se da en el plano terrestre con relieves y vegetacin, formacin de nubes, los pliegues son solo decorativos. - San Jorge y el dragn (2da versin). Realizada entre los aos 1458-60 Se encuentra en el Muse Jacquemart Andr, Pars. Sus dimensiones son: 52x 90 cm.
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La composicin es casi teatral, el fondo produce la impresin de un teln o de un tapiz. La estructuracin del espacio corresponde a un cubo prisma areo. Hueco.

3 personajes: - figura masculina ecuestre, de perfil, en actitud de lucha contra el dragn. - El dragn, tambin de perfil, siendo sometido por la lanza del caballero. - La figura apacible e ingrvida de la mujer, de perfil (princesa?). Los ejes del campo de representacin: El eje horizontal pasa por la cabeza de la figura femenina y la cabeza del caballo. La mayor parte de la escena se sita en la inferior justo bajo el eje horizontal y en el 1er plano. 2do plano, est marcado por la entrada de la gruta. 3er plano, (teln de fondo) representado por la zona de cultivos y caminos fondo. Rematado por la silueta de una ciudad medieval amurallada. La lnea de tierra est muy alta, el espacio celeste est reducido al mximo, solo, en el extremo superior derecho (como en la 1era versin) el especio celeste, se expande y se vincula a su vez con San Jorge. Si trazamos las diagonales, la cabeza del dragn queda interceptada por el punto de interseccin. Le perpendicular al observador y paralela entre si se encuentran en la silueta de la ciudad medieval del fondo (que es blanco). Nueva divisin. Las figuras estn recortadas contra el fondo, hay colores locales que las separan. La 3era figura, femenina es ingrvida, planimtrica, est de perfil, un poco ms naturalista que la de la otra versin.
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El dragn est resuelto ms por medios grficos que pictricos. La paleta es clida. Las alas son como un abanico, despliegue de lneas en direccin centrfuga. Leve efecto. Hay lneas circulares de luz y sombra (la cola es un espiral) con ritmo. Aparece parcial divisin. Perspectiva lineal o geomtrica. La gruta, posee el mismo sistema de gradacin del valor o claroscuro. Presenta cierto volumen visual producido por el uso de diedros. Al contrario que en la 1era versin, la entrada (en vez de un arco apuntado y de perfil irregular), es casi un arco de medio punto. Lneas en fuga, pequeos planos de fondo. La composicin se puede dividir, verticalmente: divide al centro por medio del dragn, dejando separados el mundo terrenal (ppal. fondo de campo y ciudad) y lado del milagro (San Jorge, el dragn y el espacio celeste). Iconologa: Ovidio, literatura caballera medieval. Problemtica existencial. La lucha del bien y el mal. Unidad de accin en el 1er plano. Composicin: Se sugiere espacio hueco (gruta) interno, con sombra transparente. Textura: plano terrestre liso, calidad metlica pulida de la armadura, vestido femenino, pelo del caballo v/s metal. Su preocupacin se centra ms en el espacio que en la figura. El dibujo, la lnea de contorno (la figura encerrada en si). Composicin cerrada, no se puede ni sacar ni agregar nada. El equilibrio se logra por compensacin, por contrarrestar. Todas la lneas, masas, valores se compensan. Los puntos de fuga tienden hacia el centro. Visin monocular. -Condottiero. Fresco pintado en 1436, dimensiones monumentales 820x515 cms, est ubicado en la cpula del Duomo de Florencia. Expresa claramente el triunfo de perspectiva, provocando la ilusin de que es una estatua ecuestre, a travs de los simples recursos de la pintura monocroma, con su zcalo adosado al muro, a la manera de un monumento funerario. Se realza este efecto tambin por la altura en que se ha colocado.
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El campo o plano de representacin es un rectngulo en vertical. Consta de una figura central que sera la representacin del condottiero y su caballo, que forman una unidad. A partir del eje vertical hay simetra entre el lado derecho y el izquierdo y entre las partes inferior y superior, existe equilibrio dado por los pesos de los elementos de la obra, que seran, en la parte superior, la figura masculina sobre el caballo y, en la parte inferior, se compensa por los elementos arquitectnicos de carcter funerario de base. La figura est recortada sobre el fondo por la lnea de contorno y por el tratamiento de claroscuro. El fondo es de color marrn oscuro saturado, no representa profundidad, sombras y corresponde a un 2do plano uniforme sin volumen, pareciera ser que su funcin es la destacar la figura principal, a travs del contraste que se produce entre ambos (paleta y tratamiento). Existe una proteccin lineal cuyo trazo continuo recorta limpiamente la figura. Se hace patente la bsqueda del artista, respecto a la precisin implacable de la geometra en la regularidad de las formas. En el 1er plano se encuentra la figura masculina y caballo, la paleta es de colores ms fros que clidos, con gamas en los fros. Los colores son principalmente desaturados. El volumen se percibe a travs del claroscuro de las figuras, sobre todo el caballo. Hay un refinado juego de lneas curvas llenas y firmes, que evidencian el uso del comps (la grupa, el vientre, la nuca abiertas y realzadas por otras, cuya direccin es inversa y, esbozan claramente la lnea de la belleza. Al observar la obra se percibe una textura ptrea, adems de tener la sensacin de estar en presencia de una estatua de piedra. Slo los detalles en rojo de los aparejos del caballo y la capa del jinete, producen una textura visual textil. (Se imita el bronce y el mrmol). Tanto el caballo como la base o zcalo parecieran estar hechas del mismo material. No hay diferenciacin. (basamento: enorme perspectiva). Se desarrollan tensiones rectas (arquitectura parte inferior), que le dan un carcter esttico, acentuando la monumentalidad de la composicin. En la parte superior, estn las tensiones curvas (las
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lneas de la anatomas del caballo), creando la sensacin de movimiento o dinamismo, congelado), se forma un equilibrio por compensacin de tensiones. Hay ritmo cromtico tanto en la parte superior como inferior dado por la alternacin (superior) de los rojos y verdes fro y en los detalles arquitectnicos (tamao y forma) representados en la base. Iconogrfica e iconologicamente: Esta obra retrata al Condottiero ingls John Hawkwood, constituye el precedente de un tipo de obra que ser luego copiada por otros, ej. Donatello, con el Gattamelata, en Florencia. Alude directamente al arquetipo de la escultura ecuestre romana, que era smbolo de poder, triunfo y gloria, se lo puede relacionar con los conceptos de la caballera medieval y con la tradicin de medallas y monedas. 3. Masaccio: -La expulsin de Adn y Eva del paraso terrenal. Fue realizada entre los aos 1426-27. Forma parte del ciclo de frescos de la Capilla Brancacci y est en la iglesia de Santa Mara del Carmine, capilla Brancacci, Florencia. Es un fresco, cuyas medidas son: 208x88cms. Se aplica la mancha en vez de la lnea de contorno. Los cuerpos generan el espacio. Se sustituye el recorte de siluetas, por campos que se hacen masivos por efecto de la luz y los valores. Integracin de los planos alejados. Proporciones, expresin y anatoma. Obra ilustre. Volumen en figura, desnudas en el espacio. Primer paso en el realismo del renacimiento, en cuanto al objeto real. Expresionismo, se acerca a Giotto, a ppios. Del 400. Caracterizacin y eclecticismo (Francastel). Capta la psicologa de los personajes, patetismo y dolor. Construccin del ambiente, con pocos o ningn elemento.
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Dramatismo de la escena, dada por la expresin de los rostros, gestos y ademanes. Gran fuerza de la figura del arcngel con la espada en la mano y vestido de rojo. Impacta, tanto por su color como por la posicin o ubicacin dentro de la escena en la parte superior central, potenciando el sentido o significacin dramtica. Iconogrficamente: Los tom de la leyenda urea. *Masaccio marca la etapa triunfal de los valores tctiles (volumen, modelado, bsqueda a travs de la luz y el valor). La luz es dirigida y la fuente de luz est fuera del cuadro. Area, 1er luz natural. Proviene del extremo superior derecho. Luz sesgada. Composicin vertical. Eje vertical predominante. No hay planos. Figuras sometidas a la gravedad. Profundidad dada por las figuras y las sombras de los pies. La lnea de tierra se advierte gracias a la proyeccin de sombras de las figuras. No hay perspectiva geomtrica. La luz destaca los volmenes. La figura del ngel remata el plano de representacin. Si bien parece estar flotando tambin posee peso propio y volumen. El fondo es mas bien neutro. Espacio sesgado, generado por los pies. Cuadrado en perspectiva, formando un trapecio con las lneas virtuales de los pies. Cuerpos en escorzo. La puerta del paraso, remarca la verticalidad, no proporciona profundidad, tiene un arco que sera de medio punto. Proporcin anatmica, no se ajusta a la realidad. (El punto de vista parece ser ms bajo, es decir, no coincide con el centro del campo de representacin). Actitud de agobio en los personajes, dramatismo (manos, rostros).
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El manejo de la luz y la verticalidad contribuyen ms todava al dramatismo. Modelado naturalista. Espacio tridimensional y experiencial. El fondo correspondiente a la mitad superior donde se ubica el ngel, es ms oscuro que el que corresponde a Adn y Eva. Se produce un contraste entre ese fondo y la figura, roja del ngel, los pliegues de la tnica, siguen el movimiento de la silueta no cumplen solo un funcin decorativa, se insina claramente la forma debajo de la tela. La actitud es vigilante y de observacin. A pesar de la espada y el color agresivo de la tela, su rostro es pacfico. Se hace evidente el estudio del cuerpo, a travs de modelos u otro mtodo. El esquema de base dado por los pies, es una pirmide de base cuadrada cuya cspide es dicho ser celestial. Iconologa: Antiguo testamento Fuentes bblicas *La serpiente valor negativo transformado en valor negativo. (Presencia tcita, inherente al tema).

- Santsima Trinidad. Realizada entre los aos 1425-28. durante 25 jornadas. Corresponde a un fresco de 6,67 x3, 17 mts. Est ubica en la Iglesia de Sta. Mara Novella, Florencia. 6 personajes: El Dios padre, Cristo, La virgen, San Juan y los dos donantes. Iconografa: Esqueleto, imago mortis: yo fui antao lo que sois vosotros, y lo que soy ahora los seris maana. Recalca lo efmero de la vida mortal de los donantes. Clara alusin a la vida terrena, dimensin mortal de los donantes.
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La combinacin de texto e imagen seala un camino de afirmacin de emblemtica como ppio. constructivo. Influencia de Bruneleschi, se observan elementos de la arquitectura propia de l, el fondo (o medallones), columnas orden toscano, capiteles clsicos, arcos de punto, pilastras acanaladas; entre arco y arco se desarrolla una bveda de can en perspectiva con casetones que aceleran la perspectiva, cornisas horizontales. El eje vertical est dado por cristo. El centro del espacio interno, est en el plexo solar de cristo. Enmarcada con el arco de punto. Deja afuera, la parte mundana, o sea, la figuras de los donantes. El esquema geomtrico de base, para la ubicacin de las figuras es una pirmide triangular (que en vez de tener una base cuadrada es un tringulo). En planta, plano tierra o plano alfa. La armona, se da por colores complementarios (azules, rojos, tierra). Dios sintetiza ambas partes cromticas, combinacin del ritmo. Ritmo de oposicin y alternacin, a travs de los colores. El eje horizontal est marcada por los brazos del cristo. Son exactamente la mitad de la escena total (sin el muerto). Composicin simtrica entorno al eje vertical. Hay desarrollo del espacio profundo. Espacio estructurado en profundidad y altura. Textura: tctiles, en la arquitectura, figurada (acanalados, trabajo de cornisas, capiteles, etc.). NO confundir pliegues con volumen, es una situacin accidental de la tela en el espacio. Ambos son valores que pueden ser apreciados por la vista y el tacto. Tratamiento de la figura. Luz pareja, no dirigida. Los valores ms altos son, las pilastras, columnas y cristo. La escena interna, da la impresin de un espacio profundo pero limitado, muro ciego, cortado por una cornisa que va por detrs de las rodillas de cristo uniendo las cabezas de San Juan y Mara. El artista ha tomado en cuenta el punto de vista, ms bajo del espectador, por eso, se ve claramente la perspectiva del techo. Realismo crudo, se hace especialmente evidente en la figura de los donantes y en San Juan y Mara. Los mdulos por tanto seran existentes y reales, es decir, no hay embellecimiento alguno ni idealizacin.
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Las figuras estn proporcionadas anatmicamente. Poseen peso, volumen. Actitudes naturales, los gestos orientan la atencin hacia el tema principal, cristo. En la figura principal se evidencia el estudio anatmico correspondiente a la posicin de un cuerpo colgado, desarrollo por menorizado de la musculatura, muy realista, la tnica produce la sensacin de transparencia, se marcan msculos y parte sea, desencajada, la cabeza est trabajada naturalmente, inclinada sobre la clavcula. La figura de Dios padre se encuentra evidentemente detrs, siguiendo el mismo eje vertical, apoyando sus pies en la cornisa, los brazos extendidos y abiertos recibiendo a cristo en su cruz. El espacio nuevamente es, experiencial (o vivencial), dios no levita, no est suspendido en el espacio celeste. El cuello de la tnica de dios padre, se destaca por su color blanco y su forma asemeja a la de una paloma o simboliza al espritu santo. Todas las figuras tienen peso, son concretas. La composicin posee la transparencia propia del fresco. Hay claroscuro en las tnicas. Color local, NO atmosfrico. Modelado por la luz (sobre todo en las tnicas). El espacio contextual, es un rectngulo. Todas las figuras estn sometidas a una perspectiva lineal o geomtrica. Se presentan 5 planos, en superposicin. Sistema unitario que contiene a las figuras y estas acompaan al espacio. Diferencia con la iconografa tradicional. La incorporacin de los donantes, dios padre, espritu santo y la falta de mara magdalena y en su reemplazo, san Juan. Iconologicamente: quien lo encarga? Significado simblico. Integracin de 2 mundos. Nuevo testamento, cristo hombre, hroe, sacrificio. Revolucin del nuevo testamento en funcin del humanismo renacentista. Revolucin religiosa = revolucin renacentista. Aterrizaje de lo divino en la tierra. Presencia concreta, tangible.

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-La crucifixin. Realizada en 1426. Detalle del polptico de Pisa, temple sobre tabla (panel), medidas: 83x63 cms. Museo Nacional Capodimonte, Npoles. 4 personajes. Plano de representacin: rectngulo. Composicin cerrada, delimitada por marco. Eje vertical acentuado, por la Magdalena y el Cristo. El eje horizontal dado por las cabezas de Mara y San Juan, pasando por la tnica, est alto. 1 centro principal del plano de representacin dado por cristo (tnica) atraviesa dos planos, el inferior u el superior, corresponde tanto al centro geomtrico como compositivo. 4 centros visuales importantes (las cabezas). Direccin marcada por el arco peraltado. El juego de tensiones se resuelve entorno al centro compositivo, miradas, direccin de cabezas. Se acenta el centro compositivo. La mitad inferior de la obra se percibe ms pesada (ms vinculada con lo terreno). Existen ms figuras y una paleta de colores ms saturados, puros (azul y rojo). Establecen tanto equilibrio cromtico como compositivo, cargndole de cierto dinamismo. El rojo bermelln se encierra dentro de colores. En la parte superior, la paleta es en la gama de colores clidos. Aqu se encuentra la Fig. de cristo, marcando el eje vertical, en el centro de la obra, con los brazos abiertos simetra especular a la parte superior y por ende, armona a la composicin, la serenidad (parte superior), con el dramatismo ( parte inferior). La figura cristo, est realizada en claroscuro, es naturalista en el tratamiento de musculatura y de cierto volumen. Hay armona de la figura y el fondo. A travs de la cercana cromtica de la paleta, casi monocromtica. Sobre la cabeza, una cruz de doble brazo horizontal con la inscripcin: INRI. Figura geomtrica de base, pirmide de base cuadrangular. Lectura de izquierda a derecha. Se establece un ritmo. Mximos pesos visuales estn del lado derecho. El lado izquierdo admite ms pesos.
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La cabeza y el cuello (de Cristo) estn undidos en la clavcula por la perdida de tonicidad. La piel es de color tierra ceniciento v/s el color rojizo de los otros personajes. Hay color local. Se percibe falta de proporcin, pero tambin se le puede atribuir tanto a la posicin como al estado (crucificado). Los volmenes compositivos estn dados por los mantos de las tres figuras inferiores, y el tratamiento de los claroscuros en los pliegues de las telas. Los pliegues acompaan la posicin de las figuras. La lnea de tierra esta representada por los accidentes topogrficos (monte) y las sombras. Los pliegues de las otras figuras son convencionales y verticales. El espacio superior es plano pero alude a lo supranatural, sobre todo por el color dorado. Hay ritmo cromtico entre las figuras inferiores. Ritmo de lneas virtuales curvas. Triangulo virtuales. Hay figuras geomtricas virtuales (que se forman entre los personajes, rombos, tringulos, etc.). La posicin de los pies genera espacio (san Juan). Ritmo, diseo geomtrico oculto, que pauta la situacin o ubicacin de las figuras en la composicin. En el plano tierra hay textura terrosa. Se generan textura por las pinceladas. Se aprecia la diferencia entre el manejo de las telas y el de la piel. Cuatro figuras humanas (dos mujeres y dos varones). Mayor importancia humana. Composicin ms terrenal. Expresiones humanas, emociones. Textura del fondo, NO INTENCIONAL, producida por el paso del tiempo (se producen los cuarteados, grietas y sale a la vista el pigmento de base, rojo tierra). Iconogrficamente: en contraposicin a la representacin esquemtica de la edad media. Otras crucifixiones. Sin evocacin del paisaje. La luz, es dirigida, desde arriba. Se toma en cuenta la mirada del observador desde abajo hacia arriba.
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Iconologicamente: significado. Cristo humanizado, diferenciacin de los rostros, veracidad del cuerpo de cristo. Situar dentro de la cultura humanista, el hombre es el centro del universo. Cristianismo filtrado por la proyeccin de la doctrina san francisco.

4. Piero della Francesca -El Dptico de los duques de Urbino Realizado en 1465-66. Temple en panel. Medidas: 47 x33 cms, cada uno, son dos. Galera de los Uffizi, Florencia. Anverso: Battista Sforza y Federico II de Montefeltro. Primero condes luego duques. Reverso: Triunfo Alegrico de los Esposos. Anverso: contrastes de perfiles y paisajes de fondo (teln). Profundidad: - espacio cbico - Espacio areo Perspectiva caballeresca, punto de vista muy alto. Plano de representacin: rectngulo vertical. Figura ppal. por hoja, en 1er plano la figura femenina, representada naturalistamente, de fondo el paisaje del ro Arno. No hay emocionalidad, delicadeza, colores tenues. Voluntad de sntesis geomtrica, no hay idealizacin. Se atiene a las convenciones del retrato ulico. Los bustos poseen cierta simetra, el montaje no tiene direcciones laterales, la lnea de horizonte es baja. Expresin coordenada de valores. Los rostros estn en la parte celeste, los torsos tiene de fondo el paisaje terrestre. Los rostros, se destacan ms. El tratamiento de luces y sombras modela el rostro masculino, rasgos ms duros, ms realista. El de la mujer posee leves sombras, ms suaves, rasgos ms tenues.
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Los rostros estn representados como mscaras, de lo externo. Contorno delineado. Textura: la percibe la distincin de los diferentes materiales, perlas, telas, cabellos, adornos. El fondo, tiene un punto de vista ms alto. Vista panormica. No hay perspectiva geomtrica. Profundidad y gradientes de valores. Tratamiento del espacio profundo e infinito, no naturalista. Ritmo: de valores, alternado de mayor a menor saturacin. Ritmo en los pliegues de la ropa y lneas seriadas. Collar por repeticin de forma y color. Peinado, forma y color, en el bordado de la tela. En la cabeza de ella se dan tensiones curvas, un cambio respecto al de l, se le quita cualquier elemento que le reste seriedad. Esttico. Iconogrfico. Establecer relacin con otros artistas contemporneos. Analoga con medallas y retratos romanos. Iconologicamente: vinculacin medallistica, retrato romano. Escultura pintada. Jerarqua, importancia, gloria de los esposos. Reverso: triunfo de los esposos. Iconografa e iconologa: en la que corresponde al personaje femenino: carro guiado por dos unicornios que simbolizan la castidad, lleva las riendas un cupido. En el carro estn sentadas las 3 virtudes teologales rodeando a la duquesa. En la que corresponde a l, aparece en el carro sentado en faldistorio en el momento de ser coronado por la victoria, guiado por dos caballos blancos, un amorcillo lleva las riendas, las 4 virtudes cardinales acompaan a Federico. Se vincula con la literatura de tetrarca y tambin, con las efigies de los csares, en cuanto al mundo latino. Los retratos aluden al poder poltico y econmico. Veduta- horizonte muy ampliado, vista de un paisaje natural. Gradacin de valores. Se utiliza color local. -La Flagelacin de cristo.
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Est ubicada en la Galera Nacional de la Marche en Urbino. La tcnica utilizada es mixta, leo y temple sobre panel. Medidas: 58,4x 81,5 cms. Es considerada como una obra maestra de la pintura del siglo XV, por su dramtico empleo de la perspectiva matemtica y, su delicada y perfecta ejecucin. La resolucin compositiva es muy compleja. El plano de representacin es rectangular apaisado. La profundidad est dada por el uso de la perspectiva lineal o geomtrica y la sucesin de al menos 4 planos evidentes, el 1ero marcado por los 3 personajes del lado derecho, el 2do, marcado por la arquitectura y los 5 personajes que estn en ella, el 3er plano que corresponde al a vegetacin que aparece por encima de la cabeza del personaje central del 1er plano y, el 4to plano, sera el cielo. Se observan 2 escenas, vinculadas temticamente. Hay 8 personajes, en total, todos masculinos. 5 estn en la escena de la flagelacin, que en cuanto a temtica correspondera al primer plano, pero como signo plstico, el primer plano est dado por los 3 personajes de la 2da escena. Se presenta el patio enlozado del palacio de Poncio Pilatos en Jerusaln (en color blanco, terracota y negro). A la izquierda (escena del fondo) est la sala de juicios cerrada por una columnata de estilo corintio. Desde all Pilato, en su trono, y una figura no identificada, tocada con un turbante, observan como dos soldados flagelan a Cristo, que est atado a una columna, encima de ella se observa un pequea escultura metlica dorada. Al la derecha, en el primer plano, aparecen delineadas las figuras de tres espectadores, y se notoria la relacin espacial existente entre estos y la escena anterior. Es fundamental para el simbolismo que pretende. El punto de fuga de las lneas de perspectiva, en vez de situarse en el centro teolgico del cuadro (la cabeza de cristo), ha sido colocado a la derecha y hacia abajo del flagelador vestido de verde. Esto reduce la distancia aparente entre las figuras del 1er plano y las del fondo, subrayando al mismo tiempo, la diferencia de escala y acentuando ms la relacin entre ambos grupos.
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Las dos escenas dentro del campo de representacin, estn divididas perceptualmente por la columna corintia que forma parte de la arquitectura y destaca por tener el valor ms alto dentro de la composicin (es de color blanco). En el lado derecho, las 3 figuras del 1er plano son proporcionalmente ms grandes, monumentales, inmviles graves y solemnes. Y con colores locales saturados, todo lo cual contribuye a compensar la composicin con el lado opuesto, en el que hay mayor cantidad de personajes, ms elementos arquitectnicos clsicos, los colores estn desaturados al blanco, produciendo cierta transparencia, las figuras estn ubicadas en diferentes posiciones, generando espacio, movimiento y dinamismo. La profundidad est acentuada tanto por la perspectiva lineal como por el respeto a las proporciones establecida por las diferentes escalas en los tamaos de las figuras. Armnico equilibrio de los espacios. Los ejes horizontales (diseo del piso, las cornisas, divisiones de muros, etc.) y verticales (columnas, figuras que a excepcin de Pilato, estn todas de pie, etc.) son evidentes y, estn distribuidos parejamente por toda la obra, equilibrando el campo visual. Las tensiones son ms bien direccionales, las horizontales provocan continuidad y unen las dos escenas, las verticales le dan racionalidad a las anteriores tan marcadas y, las diagonales, que son mayormente virtuales, marcan la profundidad y el dinamismo, y compensan los otros ejes, restndole la apariencia esttica. Los ritmos son cromticos, de tamao y forma: techo de la sala de juicios, motivos decorativos, tejas, diseo del piso, columnas alternadas. La luz pura, pareja y apacible. Todos los elementos contribuyen a dar un efecto de calma infinita y congelacin espacio temporal. Las texturas se observan: en la vegetacin (follaje), en la textura visual dada a las telas, en el tratamiento del cabello, el aspecto liso y uniforme (imitacin enlosado) del piso donde se desenvuelve las acciones. Iconogrfica e iconologicamente: Iconogrficamente es la flagelacin de cristo, ordenada por Poncio Pilatos antes de la crucifixin. Al lado derecho, sobresalen
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las 3 figura inexpresivas, en actitud de conversacin u observacin del cuadro del fondo. Iconologicamente, el significado simblico es ambiguo, interpretable desde diferentes puntos de vista.

5. Andrea Mategna: -Cristo Muerto. Realizado en 1490. Temple sobre lienzo. Medidas: 68x81 cms. Se encuentra ubicada en la Pinacoteca de Brera, Miln. Obra realizada en escorzo. El plano de representacin es un rectngulo. Hay un figura principal que es Cristo, y tres rostros 1 masculino, 1 femenino y un tercero sin definicin de gnero, lo observan desde muy cerca y expresan un gran dramatismo. La perspectiva intenta posicionar al observador desde abajo, pero al ser vista con cuidado, queda en evidencia la inversin de las diagonales, es decir, lo que est ms cerca del espectador (pies) est reducido y lo que debera estar ms alejado (cabeza y torso), est ms grande proporcionalmente. Se deduce que el artista ha realizado en esta, un estudio diferente del manejo tradicional de la perspectiva geomtrica. Se produce un contraste entre la figura (cristo) y, las lneas de fuga, marcadas por los bordes de la cama, stas respetan la direccin de la perspectiva matemtica que correspondera en este caso. El centro geomtrico est dado por la parte baja de la pelvis y, tanto el eje vertical como el horizontal, pasan por este punto. La luz es dirigida, proviene de la parte derecha superior, acentuando el costado de cristo y alcanzando incluso, indirectamente, al lado izquierdo de la composicin. El lado derecho, con respecto a su opuesto, tiene menos figuras, pero se compensa con la desaturacin de la paleta, los rasgos de cristo, la mayor iluminacin y el espacio vaco, ms la horadacin del muro (asemejando un portal) generan profundidad.
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Queda as la obra completamente equilibrada tanto en elementos como por la lectura. La mitad izquierda, presenta el espacio ocupado en su totalidad por los rostros de 3 personajes en semipenumbra y uno en la oscuridad (apenas visible) tienden a cerrar el campo visual, la especialidad y el volumen, est dada por las sombras de los rostros. El tratamiento de las figuras, sobre todo de la fisonoma de los personajes secundarios y de la anatoma de cristo, es realista. La paleta es de colores clidos y algunos fros desaturados. Los clidos (rojos desaturados, marrones, verdes, azules) se observan en el fondo, en la cama, en la almohada, en la piel de los rostros de los dolientes y algunos pequeos detalles sobre el manto que cubre al cuerpo inerte. En cambio, los colores ms fros se encuentran en el cuerpo de cristo (verde amarillento desaturado al azul) y en el manto, dando la sensacin de muerte. La composicin tiene atmsfera y dramatismo. Iconogrfica e iconologicamente: Iconogrficamente, se representa la muerte de un hombre (cristo) y se encuentran sus antecedentes en el antiguo testamento. Iconologicamente, fragilidad del ser humano y su corto paso por el mundo terrenal, la trascendentalidad, la prdida filial y el luto.

6. Sandro Botticelli: -Palas y el centauro. Se encuentra en la Galera de los Uffizi, Florencia. Dimensiones 207x148 cms Realizada en 1480-85. La tcnica utilizada es: Es una composicin de carcter pagano y alegrico. El campo o plano de representacin es un rectngulo, con predominio de la verticalidad. Hay 2 personajes principales de carcter mtico, en 1er plano.
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2do plano, las rocas. 3er plano, el paisaje lejano, fondo. 4to plano, el espacio celeste. La iluminacin es bastante pareja, no parece haber una fuente externa que dirija la luz. El centro geomtrico y perceptual parecen coincidir, estara dado por el espacio que se genera entre las 2 figuras. Es el punto por el cual fugan las diagonales virtuales provenientes de la punta inferior derecha, pasando por el pie de Palas y perdindose en el espacio vaco, otra que pasa por detrs de ella y los pliegues de la capa, terminando en el mismo punto, por el lado izquierdo tenemos, el extremo inferior, que atraviesa las patas del centauro y se proyecta al espacio vaco. El eje vertical no es explcito pero se deduce de la divisin de las dos figuras. Las escena es de carcter hiertico, hay poco dramatismo. Hay una direccin vertical marcada por la prominente alabarda y la posicin de Palas, tambin por la masa rocosa que se encuentra detrs del centauro que es cortada por la horizontalidad de la parte superior de la roca. La figura mtica masculina, funde en si misma tanto la verticalidad como la horizontalidad, dada por su particular anatoma, mitad hombre (vertical) mitad caballo (horizontal). Es una composicin equilibrada a base de fuertes contrastes de las tensiones, valores, colores y planos (cercanos y lejanos). Hay tratamiento del espacio profundo. La lnea del horizonte pasa por la mitad de la composicin atravesando el centro. La paleta est constituida por colores fros y clidos desaturados Hay colores locales y estn en funcin simblica. Los tonos que se observan en la figura femenina, estn tambin en el cielo. Y, los colores clidos, que se aprecian en el centauro, se relacionan con los correspondientes a la tierra. Hay ritmo cromtico, producido por la alternacin de colores, por la topografa de la roca, por repeticin de formas y tamao en el diseo del vestido de ella, los pliegues sinuosos del ropaje, en el tocado de hojas de laurel y en e cerco de madera que pasa por detrs de Palas (ritmo alternado). Volumen generado por el juego de sombras sobre las figuras, por el tratamiento de los pliegues en las ropas, que acompaan la anatoma de la musculatura del ser hbrido, textura rocosa y la textura del cabello tanto de ella como de l.
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Iconogrfica: Acerca de su temtica, es evidente la representacin de dos personajes mticos, Palas Atenea y el centauro, con un fondo lejano, que podra ser el golfo de Npoles. Iconologicamente: se le atribuyen mltiples significados, lo que es indudable es su estrecha vinculacin con los textos de Marsilio Ficino, los mitos greco latinos y en general, la literatura de la poca vinculada con la cultura clsica. Adems, se debe tener en consideracin la crisis religiosa de ese momento especfico y la indiscutible influencia de Savonarola. Dentro de las interpretaciones posibles, est la poltica que relaciona a las figuras con Roma (el centauro) y Florencia (Palas), otra ms de tipo tico que ve en la pintura el triunfo de la sabidura (Palas) sobre la ignorancia (centauro) y otro ejemplo sera el que alude a la doble naturaleza del hombre, instintivo y racional. -La Calumnia. Realizada entre los aos 1494-96, la tcnica utilizada es la de temple sobre tabla, sus dimensiones son 62x91 cms. Se encuentra en la Galera de Uffizi, en Florencia. Composicin: rectangular apaisada. Divisin tripartita del espacio. En la escena hay 3 grupos de personajes importantes, o focos de atencin. Por la complejidad de la escena. La divisin tripartita del plano compositivo est dada tanto por la ubicacin de los personajes como por la disposicin de los pilares y las arcadas. Arquitectura monumental sirve de marco a la escena. Es un edificio clsico adornado con estatuas y bajorrelieves dorados, que desarrollan diferentes temticas. Hay 10 figuras, 3 son masculinas y 7 femeninas. Hay representados 4 planos. En el 1er plano: se encuentran las figuras en accin. El 2do: corresponde a la arquitectura. El 3ro: es el paisaje verde. El 4to: es el cielo.
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Las figuras con respecto al fondo estn delineadas pero no recortadas. El ambiente tiene una belleza esttica que se contrarresta con el dinamismo dramtico de los personajes. La lectura de la obra, para poder entender su temtica, debe ser leda de derecha a izquierda, en orden a la sucesin de los personajes. Mismos que se encuentran en diferentes posiciones dentro de la escena, de pie, horizontal, sentado, diagonal, agachados, en diferentes direcciones, lo que genera mucho movimiento, es el quiebre que se produce con el esteticismo de la masa estructural. El lado derecho, est cubierto de masa arquitectnica en tono dorado, ms 3 personajes (1 masculino y 2 femeninos), los colores son desaturados. El centro compositivo y geomtrico, coinciden con el cuadro central de la obra. En el fondo de la parte central, hay alternacin de espacio vaco y masa (arquitectura), 5 personajes en accin (2 masculinos y 3 femeninos) y la paleta es similar a la del lado derecho pero un poco ms clara. El dinamismo de esta parte est dado por los colores, los gestos, los movimientos insinuados y el fondo. El extremo izquierdo se suma con el centro para contrarrestar el peso del lado derecho. Particularmente, el lado izquierdo, est compuesto por 2 figuras femeninas que se equilibran entre si, por la polarizacin del color, una clara y otra oscura, esto realza ms la diferenciacin simblica. La horizontalidad est dada primeramente por el campo de representacin. Luego, la lnea de tierra o eje vertical representada por el paisaje verde, divide virtualmente a la composicin por la mitad, La parte superior representa el cielo, el paisaje sereno, uniforme y arquitectura, la parte inferior se une a travs de la arquitectura que se prolonga hasta el piso y abarca a las figuras en accin dramtica, se compensa as la serenidad de arriba con el dinamismo de abajo. La luz es pareja en toda la composicin, no hay luz dirigida. El eje vertical est dado por el pilar central que coincide con el cuadro central de la escena. Se dan tensiones verticales principalmente por la arquitectura de fondo, las estatuas y 3 personajes repartidos entre el extremo izquierdo y el centro. Las
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tensiones diagonales se perciben por las lneas de fuga marcadas por la parte de la base arquitectnica, desde la esquina inferior derecha, cruzando la estructura y las figuras hasta perderse en el pilar central (entre las cabezas) otra direccin diagonal se observa desde el extremo inferior izquierdo prolongndose a travs de una figura femenina hasta el mismo el punto. Se encuentran otras pequeas diagonales cortas, en la unin de los capiteles, escalones. Las tensiones curvas se observan en los personajes. Lo que la proporciona vida y dinamismo a la composicin, la accin contrarresta el hieratismo e inexpresividad de la atmsfera. Se establecen ritmos cromticos, dado por 4 colores principales: rojo, azul, negro y blanquecino, es decir, ritmo de rea. Ritmos por alternancia (pilares y espacio vaco), de forma y tamao (bajorrelieves, estatuas, frisos y casetones del abovedado), por los arcos de punto y pilares, de repeticin dado por el relieve detrs de cada estatua, similar a la concha marina o flor de la virgen. El volumen: dado por el tratamiento tanto de las figuras (claroscuros, anatoma, pliegues de tela) como del espacio y profundidad de planos, perspectiva lineal. Las sombras de las figuras en el plano de base (piso), dan la idea de espacialidad y peso de las figuras. Iconogrficamente: cada relieve posee su propia iconografa lo que contribuye a aumentar la complejidad inherente a la escena. Mitologa greco latina, se yuxtaponen elementos clsicos con otros que corresponden al antiguo testamento. . En la parte derecha est representado el rey Midas, con los atributos del mal juez que son las orejas de burro, sentado en su trono, a su lado se encuentran las figuras femeninas correspondientes a la ignorancia y la sospecha. El rey extiende su mano hacia una figura masculina de pie vestida con ropa de color oscura, que es la envidia que a su vez hace de gua al personaje femenino de la calumnia (que arrastra del cabello a la victima), sta con dos figuras a su lado, que representan la insidia y el fraude, tras de ellos aparece la penitencia vestida de negro con la mirada dirigida al personaje desnudo de la verdad que cierra la composicin pictrica del lado izquierdo.
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Como caracterstica importante, cabe sealar la presencia de la verdad que es representada a travs de la figura femenina (ninfa) idealizada que encarna un concepto abstracto. El protagonismo femenino es un sello del artista. Iconologa: corresponde a una alegora de un famoso cuadro antiguo de Apeles, descrito por Luciano y luego Alberti, algunas historias extradas de Boccaccio. Tambin vincula esta obra a las calumnias que provocaron la excomunin y martirio de Savonarola.

-La Piedad. Fue realizada en 1495, es temple sobre tabla y sus dimensiones son 107x71 cms. Se encuentra en el Museo Poldi Pezzoli, Miln. Tambin conocida como El Santo entierro, es una composicin desarrollada en formato vertical y cerrado. Aparecen 7 personajes representados con sus cuerpos superpuestos, formando un conjunto, produce un efecto dramtico muy elocuente. La disposicin de las figuras est en base a un esquema triangular, cuyo vrtice superior es la corona de espinas. La composicin es rgida. Su ejecucin a base de empastes tenues, acenta la tensin angustiosa de los personajes. Se reconocen 3 planos. El 1er plano: donde se encuentran los 7 personajes de la escena. El 2do: dado por el muro de piedra. El 3ro: por el fondo oscuro de la horadacin del muro, que insina otro espacio adyacente. No hay desarrollo del espacio profundo. La verticalidad est dada por el formato y, el eje vertical es virtual y se podra deducir de la direccin de las cabezas centrales y de loas brazos de las mismas figuras. Se encuentran tensiones horizontales dadas por la posicin del cuerpo de cristo, que se prolonga un poco ms por una figura femenina que muestra su cabeza y sus manos sosteniendo los
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pies del muerto. Otra horizontal se puede ver en los marcos de la abertura del muro, pero son a su vez detenidos por dos fuertes verticales a los costados, que son parte del muro de piedra. Se observan algunas diagonales, formadas por la posicin de los cuerpos y la direccin de las cabezas. Tambin hay tensiones curvas, en el centro de la composicin. El recorrido de la mirada del observador, es circular, pasando por todos los centros o focos de atencin. Es una composicin bastante centralizada. El volumen est generado por unas pocas sombras de las figuras, el tratamiento de la tela, los pliegues y el claroscuro. El tratamiento de las figuras es realista, expresivo y dramtico. La paleta es predominantemente en colores clidos, sobresalen: el rojo saturado y desaturado al blanco, al blanquecino, el azul desaturado al blanco, el negro y el marrn desaturado. El color posee tonalidades fuertes y acusadas.

Iconogrficamente e iconologicamente: Representa el momento en que Jess es bajado de la cruz. Los personajes que estn junto a l, representan claramente el dolor de la prdida, est Mara, Mara Magdalena, San Juan, Ana y otros no identificables claramente. La temtica representada es tpica de sta poca y corresponde a la interpretacin de una de las vertientes del artista, la religiosa. El significado es claramente religioso, propio de sta poca y de la crisis religiosa de ese momento en particular. La fuente se encuentra en el Nuevo Testamento y es parte fundamental de toda la tradicin cristiana.

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