INSTITUO SUPERIOR DEL PROFESORADO DE ENSEANZA ARTISTICA- DANZA Y TEATRO Mara Anglica Pellegrini

MATERIA: Comunicacin PROFESORA: Lucia Ins Puppo ALUMNO: Juan Carlos Castaeda Fecha: 28/09/2013 INFORME DE LECTURA:

MMatilde Prez Garca plantea un repaso histrico por el teatro centrando el estudio desde el actor y el transcurso histrico de la danza como asimilacin de las herramientas

interpretativas del actor. En el punto 2, expresa que el actor es una pieza mediadora entre personaje, actor y pblico y que es el plantea ms interrogantes. Reconoce que el teatro no solo es literatura dramtica adems de la representacin ya que bajo el director alcanza una unidad temtica, estructural, esttica y de contenido sobre el escenario y el actor es la pieza mediadora en relacin triangular entre personaje, actor y publico convertido as en elemento imprescindible de la puesta en escena, del espectculo mismo, que a travs de sus mtodos, tcnicas y experiencias canaliza el sistema de comunicacin teatral. El problema que Matilde Perez Garcia considera el actor nunca se le ha dado bien explicar cules ha sido sus mtodos de investigacin y la utilizacin consciente de su medios de expresin tratando de dilucidar cmo sus medios expresivos se ha visto influenciado, contaminado o enriquecido por la presencia de la danza. En este sentido Prez Garca hace un recorrido de la danza, entendida como una herramienta ms al servicio del creador de ilusiones repasando las conexiones de la danza ha tenido con el teatro desde el nacimiento del teatro hasta los albores del siglo XX cuando segn la autora expresa que le prest especial atencin al entrenamiento fsico del actor, entrando la danza a formar parte de esta.

El cuerpo es el instrumento del bailarn que debe mantenerlo en ptimas condiciones para poder ser lo ms verstil posible en la tcnica dancstica, los registros interpretativos y en todo lo que dependa del fsico en la escritura dramtica. La danza se convierte en una disciplina que es artstica y fsica a la vez. Existen, adems de los signos lingusticos, otros sistemas que el hombre ha desarrollado y utiliza para comunicarse y que estn ntimamente ligados con el trabajo corporal, sus conexiones psicolgicas y, por tanto, la carga significante que el movimiento pudiera emanar sobre la escena. Estas ciencias segn Guilln (1994) son el paralenguaje, la kinsica y la proxmica. Dejamos en este artculo el paralenguaje, ya que el texto, y por tanto, las modulaciones de ste, es menos usual en espectculos de danza. En el estudio de los signos escnicos hay que resaltar el paradigma de la pragmtica, que eclosion a finales de los aos setenta, superando, en parte, al post-estructuralismo precedente. Esto es debido a que el estudio de los signos en la comunicacin, se haba centrado exclusivamente en lo lingstico, considerando al margen otros aspectos de la comunicacin como el contexto, los aspectos psicolgicos y sociales, la modulacin de la voz, y los gestos y movimientos del cuerpo. Con el nacimiento de la perspectiva pragmtica las investigaciones sobre el drama y la representacin escnica cobran una relevancia especial y la pragmtica se nos presenta como un paradigma interdisciplinar e integrador que ofrece ricas teoras al amparo de las cuales se puede estudiar con nuevas perspectivas todos los signos (verbales y noverbales) que interviene en la comunicacin (Guilln, 1994:33). Patrice Pavis (2000) incide en la perspectiva que este nuevo paradigma nos aporta en el anlisis de los espectculos, haciendo especial hincapi en los aspectos extralinguisticos, tan relevantes en disciplinas como la danza, el circo, y el mismo teatro. Cualquier actividad escnica, incluido por tanto el teatro, tiene como ejes el cuerpo y el movimiento. El cuerpo y el movimiento, adems de ser capacidades funcionales, se concretan en el trabajo del bailarn como elementos de comunicacin y expresin. Segn Quintana Ynez (1997) las funciones de la expresin corporal son

El actor se sirve de las posibilidades expresivas que el uso de la voz le proporciona: la entonacin, lavelocidad con sus pausas y silencios, la fuerza fsica y la expresin de su voz, que juega con el timbre, la intensidad y redondez. El actor debe exprimir todas las cualidades que pueda sacar al texto, para despus complementarlo con el movimiento y el gesto. Para los actores existe una mxima: si el texto es pobre el trabajo del actor habr de ser ms rico. El movimiento, su gestualidad ser mayor. Aunque ambos, actor y bailarn, comparten como lugar de trabajo en el escenario, lo que Fast(1995) denomina el trabajo en la distancia pblica lejana en la que es ms fcil mentir con los movimientos del cuerpo, de ah el uso de ciertas ilusiones que ambas artes han utilizado a lo largo del tiempo; hablamos de la adaptacin del movimiento y su significado a la distancia entre pblico e intrpretes y a la convencin teatral previamente establecida en el pblico, al acudir al edificio teatral a ver un trozo de realidad segn unos cnones estticos establecidos con anterioridad. Pero qu ocurre al tener como lenguaje el propio movimiento?. En la danza se cuenta algo mediante la progresin y yuxtaposicin de movimientos (lamos, 1998). No se trata de bailar ms o multiplicar el movimiento, sino de dominar tcnicas interpretativas que aplicadas al movimiento que la danza nos impone, ste se cargue de expresin. Aunque para muestra, un botn, sirva como ejemplo la necesidad de dominar por parte del bailarn las relaciones entre energa y movimiento, as como las posibilidades expresivas y coreogrficas que esta tcnica conlleva.