PREFACIO Os diversos captulos deste livro obrigatrio de Jorge Antunes tratam de um dos assuntos controvertidos da msica de nosso tempo:

sua notao, vale dizer, os novos grafismos surgidos na tentativa de melhor escrever o som novo que comeou a ser inventado pelos compositores da segunda metade deste sculo, como Schaeffer, Stockhausen e outros. Um som/rudo, inicialmente batizado de "concreto", "eletrnico" e atualmente um som sintetizado, digitalizado, computadorizado (e outros nomes e adjetivos ainda surgiro) , provavelmente sempre reflete sua origem no avano tecnolgico. Mas houve tambm, por influncia desse som eletro-acstico, a procura de um equivalente no campo da msica instrumental e vocal. Para ~ msica montada em "tapes" no havia, a rigor, a necessidade de sua escrita no papel, embora muitas obras tenham tido seu registro, que lembrava aos leigos mais um "eletrocardiograma". Mas para a msica a ser executada pelos meios tradicionais foi preciso imaginar o meio de escrev-la. E como pautar convenientemente esse novo som, esse "processo vibratrio no peridico? Que smbolos, que desenhos significariam com mais propriedade e preciso o seu carter, sua conformao? Essa a histria a explicao dadas, nas pginas deste livro, por uma autoridade no assunto, o compositor Jorge Antunes; com a objetividade e clareza, o esprito cientfico de um mestre, de um artista que no s um de nossos maiores criadores (no verdadeiro e relevante sentido desta palavra), como tambm um fsico, acostumado s exatides matemticas, um pensador dos problemas da msica do sculo XX. Inquieto, obstinado pesquisador da forma, das combinaes estruturais possveis, das relaes entre timbre e cores, sempre sensvel, de antenas ligadas para os novos caminhos da msica, de repente ele se abre inspira~o livre, ao humor, ao brejeiro, satrico, e nos surpreende com um "Oramatic Polimaniquexixe" (ou "5<? movimento para uma sute implacavelmente longa e ertica, evocando o esprito bomio da Lapa carioca das primeiras dcadas; Jorge Antunes no deixa de ser tambm um autntico carioca. Ele o verdadeiro herdeiro da tradio de Villa-Lobos, como bem observa um jovem compositor, ex-aluno meu -e grande admirador, como eu, de Jorge Antunes -quando ouvamos juntos aquela pea na VI Bienal do Rio de Janeiro, na Sala Ceclia Meireles. Afinal, Jorge nasceu no Rio. Em "Trs Impresses CancioneirgenC)s" - que tive a sorte de ouvir durante o "World Music Festival of the International Society for Contemporary Music", em Graz, 1982 -a ironia e o engajamento poltico esto presentes, atravs de cartazes e leituras de textos, em meio msica de um trio instrumental. Obra forte, original. Esse engajamento ser mais atuante, na prtica, no ano das "diretas j". Um engajamento que j era notado em sua magnfica "Elegia Violeta para Monsenhor Romero", para orquestra e coro infantil, uma das melhores obras da msica brasileira da segunda metade do sculo -marcante, em sua dramaticidade e ao mesmo tempo frescor, em seu altamente comunicativo e expressivo timbre novo de vozes de crianas mescladas com o som orquestral -que fizemos questo de programar para o XXII Festival Msica Nova de Santos/So Paulo. Como um dos organizadores desse Festival, j em 1975 apresentei sua obra " Auto-retrato sobre paisaje porterio", homenageando seu pioneirismo na rea da msica eletrnica. A "verve" popularesca, comunicativa, de Jorge Antunes j se fazia sentir na citao de tangos argentinos, em meio trama eletroacstica, Em outros momentos, Jorge Antunes novamente nos surpreende com propostas inusitadas, exortando os compositores brasileiros a comporem msicas carnavalescas, ou abrindo um concurso para a composio de um novo hino nacional, para substituir o "virand". A gente pode at no concordar, mas tudo muito engraado, muito curioso, e vem sacudir o

conformismo das pessoas; No mnimo, muito saudvel, mostrando o lado simpaticamente moleque de um esprito sempre jovem, "enfant terrible", como o de Jorge Antunes. No estou aqui a juntar adjetivos para um prefcio de elogios convencionais ao autor. Eu pesei cada palavra, relacionando-a sempre a um fato observado, uma vez que tenho tido inmeras oportunidades de acompanhar bem de perto a carreira de Jorge Antunes, no s o trazendo aos nossos Festivais de Santos/So Paulo, como me encontrando com ele em diversos eventos nacionais e no exterior. Pude comprovar sua obstinao, sua f naquilo que faz, que lhe d uma fora de remover montanhas. No me esqueo de sua maestria, em sua prodigiosa "mise en scne", utilizando meios extremamente simples, pobres, bem terceiro-mundo, dos quais ele soube extrair efeitos mgicos, que deslumbram os espectadores que lotavam o auditrio. Movimento (dana), Sons e Cores (ttulo da obra), identificados pelo altssimo profissionalismo de Jorge Antunes, num espetculo sem falha que ele apresentou no Teatro Municipal de Santos, durante nosso XIX Festival Msica Nova. Este livro fala por si mesmo, quanto sua importncia, o leitor verificar. Posso adiantar que ele indispensvel ao estudioso da problemtica da msica contempornea voltada para as experincias de vanguarda. As coisas que me ligam a Jorge Antunes e que o ligam a mim devem t-Io levado ame honrar com o pedido deste prefcio. Jorge Antunes quis revolucionar tudo. E revolucionou. Eu tambm sou de uma gerao que desejou fazer o mesmo. De tempos em tempos aparecem grupos de artistas que querem mudar tudo. Os dadastas, os futuristas tambm mudaram tudo, e antes de ns. Vejam, ouam Luigi Russolo, George Antheil, Erik Satie, Kurt Schwitters, imbatveis em sua ousadia. Tudo j foi inventado. O negcio inventar de novo, sempre. O problema atual, na msica brasileira, que est faltando uma outra gerao que queira inventar, refazer tudo, novamente. Este livro de Jorge Antunes oportuno porque poder agitar o marasmo que anda por a esse acomodamento ps-moderno, insensivelmente retrgrado em alguns casos. Um livro que poder estimular os jovens compositores a romperem com esse conformismo. Faltam mais livros como este no Brasil. Que ao menos Jorge Antunes continue a escrev-los, a nossa esperana. GILBERTO MENDES Santos, 06 de junho de 1988.

INTRODUO Provavelmente o musiclogo do futuro poder, mais facilmente, encontrar as caractersticas de pensamento comuns na vasta e diversificada produo musical da segunda metade de nosso sculo, o que lhe permitir classificar, de modo simples, os estilos e as escolas do nosso presente. Para ele, ser mais fcil observar o fenmeno musical de nossa era, pois que ele ser um observador situado fora do fenmeno a ser observado. Mas, no que diz respeito notao musical destes estilos e escolas, aquele musiclogo do futuro ficar, certamente, perplexo e desorientado em face da complexidade da matria de estudo: muito embora existam vrios smbolos novos, difundidos e unanimemente utilizados por diversos compositores, a perplexidade acontecer quando se constatar que, em geral, cada compositor tem a sua prpria notao . Algumas tentativas tm sido feitas, a nvel internacional, no sentido de se chegar a concluses que poderiam desembocar na estandardizao de uma nova notao musical. So dignos de meno os dois Congressos organizados pelo Istituto Italo Latinoamericano di Cultura em 1971 e em 1973, em Roma, e ainda a Conferncia Internacional organizada por Kurt Stone, no Instituut voor Psychoakoestiek en Elektronische Muziek, na Universidade de Gand, Blgica, em 1974. Os dois Congressos de Roma, deixados de lado o congraamento e os encontros sociais dos compositores participantes, no produziram nada de interessante alm de duas ou trs comunicaes de idias e estudos. A Conferncia de Gand chegou a resultados mais concretos e objetivos, embora pouco significativos em qualidade e em quantidade. Enquanto nos encontros de Roma mais de 90% dos participantes eram compositores engajados na msica contempornea e na discusso de sua problemtica, no encontro de Gand mais de 70"!0 dos congressistas eram de "interessados" em geral: estudantes, observadores e musiclogos. As reunies e discusses na Blgica foram precedidas de uma enqute, feita atravs de correspondncia postal, com compositores do mundo inteiro, com a qual foram recolhidas respostas e propostas de solues para diferentes questes e problemas referentes nova notao. Feito o estudo e o levantamento estatstico daquelas respostas, a organizao do Congresso adotou um mtodo de seleo de propostas que tinha as caractersticas de uma "democracia representativa" bastante discutvel: os congressistas votavam, para que fossem eleitas as "melhores notaes". Os signos e smbolos "eleitos" foram repertoriados e publicados na revista Interface, em novembro de 1975. Em realidade, a maior parte daqueles "eleitos" so coerentes e eficazes no que diz respeito clareza das significaes e simplificao da escritura musical. A maioria daqueles signos e s(mbolos, por acaso, coincide com alguns dos encontrados em nossas partituras e, portanto, com alguns dos signos includos e estudados neste livro. Quando tomamos conhecimento do resultado das "eleies", no Congresso da Blgica, sentimo-nos "referendados" com relao nosssa notao musica I. Mas a questo crucial que foi muito pequena a quantidade de problemas e questes estudadas e discutidas na Conferncia de Gand, em comparao com a quantidade total dos problemas encontrados no domnio global da notao da msica de nossos dias. Para evitar dedues que pudessem nos acusar de "pretensiosos", apressemo-nos em afirmar que nosso trabalho, no presente livro, no aspira ser a panacia musical: ele visa repertoriar, descrever e analisar uma enorme quantidade de novos conceitos e procedimentos musicais que podem, eles

mesmos e seus signos e smbolos representativos, induzir soluo de novos problemas que Sejam propostos ou "inventados". A totalidade dos signos estudados neste livro o resultado de um posicionamento, em face do problema da representao grfica, q\.1e qualificamos de fonetista. Neste tipo de atitude semiolgica os parmetros altura, durao, intensidade e forma dinmica so tratados, a n(vel de representao grfica, em seu aspecto efeito e no em seu aspecto causa. O posicionamento fonetista, atravs de notaes simblicas ou analgicas, d conta de esclarecer ao msico intrprete com relao ao fenmeno sonoro desejado pelo compositor, e no com relao, unicamente, ao modo e tcnica de execuo que poderiam dar lugar ao evento sonoro desejado. Alm dos pontos por ns enfocados acima, dois outros, de igual importncia, nortearam o nosso trabalho. O primeiro o princpio de que a Introduo de novos signos s se justifica na medida em que surge a necessidade de se resolver um problema novo que no pode ser resolvido pela notao tradicional. O segundo estabelece que as novas notaes que visam resolver problemas novos devem ser, o mais que possvel, derivadas da notao tradicional. O livro inclui uma grande quantidade de exemplos musicais com a utilizao dos signos, de modo a ilustrar a questo da estruturao e construo musical, assim como da prpria partiturizao do signo. Todos os exemplos so extrados de nossas prprias obras que, ao longo dos ltimos 25 anos, vm sendo apresentadas pelos mais diferentes solistas e conjuntos de diversos pases, com uma compreenso perfeita da escritura musical, sem a necessidade de esclarecimentos verbais nem nas partituras, nem atravs de cartas, nem pessoalmente pela linguagem falada. Cremos que fica assim demonstrada a eficcia dos signos e smbolos da nova notao musical.