MAX BILL

NDICE 1. Biografa 2. Influencias Dadaismo Cubismo Estilo abstracto 3. Arte concreto o Neoconcretismo Caractersticas del Neoconcretismo 4. Caractersticas de la obra de Max Bill 5. Escuela de Ulm: MOCHSCHULE FR GESTALTUNG 6. Obras importantes

BIOGRAFA

Max Bill (22 de diciembre de 1908 en Winterthur - 9 de diciembre de 1994 en Berln) fue un arquitecto, pintor, escultor, diseador grfico, tipogrfico e industrial, publicista y educador suizo.

Max Bill estudi en la Kunstgewerbeschule de Zrich y en el Bauhaus de Dessau. Fue el primer rector de la escuela HfG de Ulm y form parte del grupo abstraction-cration desde 1932 a 1937. Organiz la exposicin circulante Die gute Form (1949). Naci en Winterthur (Suiza). De 1924 a 1927 estudi orfebrera en la Kunstgewerbeschule de Zrich, donde fue influido por el dadasmo y el cubismo. De 1927 a 1929 estudi artes en la Bauhaus de Dessau, donde se aproxim al funcionalismo del diseo con profesores como Wassily Kandinsky, Paul Klee y Oskar Schlemmer. Cuando termin sus estudios regres a Zrich para dedicarse a la pintura, la arquitectura y el diseo grfico. En 1930 crea su propio estudio de arquitectura y ya como miembro de la Deustcher Werkbund realiza la finca de Nuebhl de estilo moderno, cerca de Zrich. En 1931 adopt la teora del arte concreto de Theo van Doesburg, segn la cual era posible alcanzar la universalidad con la claridad. En 1932 trabaj como escultor y se adhiri a algunas organizaciones artsticas como la Abstraction-Cration, el grupo de artistas Allianz de Suiza, el Congrs Internatonal dArchitecture Moderne (CIAM) y la Union des Artistes Modernes (UAM), de Pars. En 1944 Bill incursion en el diseo industrial, con el diseo de un reloj de aluminio para Junghans, firma con la que colabor durante varios aos diseando relojes de pared, de cocina y de pulsera con estilo racionalista y esttica industrial. Uno de esos relojes de pared est expuesto en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Los relojes de pulsera Junghans Max Bill se siguen produciendo y son apreciados por los aficionados y coleccionistas de relojes. Dise un taburete minimalista, el Ulmer Hocker (1954), uno de sus diseos ms conocidos. Organiz la exposicin Die gute industrieform, que pretenda fomentar la alta calidad de los objetos de diseo industrial. En 1951 fund junto a Inge Scholl y Otl Aicher, la Hochschule fr Gestaltung en Ulm, Alemania (HfG Ulm), una escuela de diseo que continuaba la tradicin de la Bauhaus. En esta institucin fue rector y director de los departamentos de arquitectura y diseo de produccin entre 1951 y 1956. En esta escuela Bill defendi el funcionalismo y el formalismo geomtrico de la Bauhaus, ya que crea que las formas basadas en las

leyes matemticas posean una pureza esttica, y por lo tanto, universalidad. Sus proyectos intentaban representar la complejidad matemtica de la Nueva Fsica de principos del siglo XX. Trat de crear objetos a fin de que esta nueva ciencia de la forma puede ser entendido por los sentidos. Un buen ejemplo de ello es su trabajo con la banda de Moebius.1 Esta aproximacin al diseo luego fue continudada por Hans Gugelot en la misma HfG de Ulm. En 1957, y tras abandonar la HfG de Ulm, fund su propio estudio en Zrich y se dedic a la escultura, la pintura y la arquitecura. En 1964 fue nombrado arquitecto jefe del pabelln de Educacin y creacin en la Exposicin Nacional de Suiza y miembro honorario del American Institute of Architects. Desde 1967 a 1971 se convirti en miembro del Consejo Nacional de Suiza, y luego se convirti en profesor en la Staatliche Hochschule fr Bildende Knste de Hamburgo y presidente de Diseo Ambiental, de 1967 a 1974. En 1973 se convirti en miembro asociado de la Real Academia de Ciencias, Literatura y Arte de Flandes, en Bruselas. En 1976 se convirti en miembro de la Academia de las Artes de Berln, donde muere en 1984. Su estilo formal y geomtrico no llego a triunfar a gran escala, precisamente por la seriedad y rigurosidad de sus diseos. Distinciones Premio honorfico, Triennale de Miln, 1936 Premio Kandinsky, 1949. Primer premio internacional de la Bienal de Arte de San Pablo, Brasil, 1951. Gran Premio de la Triennale de Miln, 1951 Premio al arte de la ciudad de Zrich, 1968 Doctor honoris causa de laUniversidad de Stuttgart, 1979 Gran Cruz de Mrito de la Repblica Federal Alemana, 1985 Caballero de la Orden de las Artes y Letras, Francia, 1985 Doctor honoris causa de laEscuela Politcnica Federal de Zrich, 1994

INFLUENCIAS CUBISMO El cubismo es considerado la primera vaguardia, ya que rompe con el ltimo estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geomtricas, fragmentando lneas y superficies. Se adopta as la llamada perspectiva mltiple: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representacin del mundo pasaba a no tener ningn compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecan al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz est de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista nico. No hay sensacin de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados slo por la presencia de la cola del mismo. A pesar de ser pintura de vanguardia los gneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos. Se eliminan los colores sugerentes que tan tpicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predomin en la primera poca del cubismo, posteriormente se abri ms la paleta. Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condicin de arte, y permite que esta condicin se vea en la obra, es decir es parte intrnseca de la misma. El cuadro cobra autonoma como objeto con independencia de lo que representa, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages. La obra resultante es de difcil comprensin al no tener un referente naturalista inmediato, y ello explica que fuera el primero de los movimientos artsticos que necesit una exgesis por parte de la crtica, llegando a considerarse el discurso escrito tan importante como la misma prctica artstica. De ah en adelante, todos los movimientos artsticos de vanguardia vinieron acompaados de textos crticos que los explicaban.

DADASMO El Dadasmo fue un movimiento cultural surgido primero en Europa y posteriormente en Estados Unidos. Fue creado en el Cabaret Voltaire en Zrich (Suiza) entre 1916 y 1922 con Hugo Ball como fundador, cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en esa ciudad durante la Primera Guerra Mundial. Posteriormente fue adoptado por Tristan Tzara, quien se convertira en la figura ms representativa del Dadasmo.1 El Dadasmo surgi del desencanto que sentan esos artistas al vivir en la Europa del periodo tardo de la Primera Guerra Mundial y, posteriormente, de la actitud de rebelin hacia la abulia y desinters social caracterstico de los artistas del periodo de entreguerras.1 Artistas reconocidos de este movimiento fueron Tristan Tzara y Marcel Jank de Rumana, el francs Jean Arp y los alemanes Hugo Ball, Hans Richter y Richard Huelsenbeck. Tras varios encuentros informales en distintos cafs, empezaron a darle forma a la idea de crear un cabaret internacional. La primera celebracin tuvo lugar el 5 de febrero de 1916 en el Cabaret Voltaire, y consisti en un espectculo de variedades con canciones francesas y alemanas, msica rusa, msica negra y exposiciones de arte. Ese mismo ao se public un panfleto titulado Cabaret Voltaire que contena aportaciones de Guillaume Apollinaire, Filippo Tommaso Marinetti, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani y Vasili Kandinski; en la cubierta apareca un dibujo de Jean Arp. En 1917 se inaugur la Galera Dad. La expansin del mensaje dadasta fue intensa, amplia y tuvo repercusiones en todos los campos artsticos. En Alemania encontr adeptos entre los intelectuales y artistas que apoyaban el movimiento espartaquista. En Francia gan las simpatas de escritores como Breton, Louis Aragon y el poeta italiano Ungaretti. El Dadasmo suele ser una sucesin de palabras y sonidos a la que es difcil encontrarle lgica. Se distingue por la inclinacin hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso, y por la constante negacin. As, busca renovar la expresin mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables, lo cual conlleva a una tnica general de rebelda o destruccin. El Dadasmo es caracterizado, tambin, por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendan destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando, de esta forma, un antiarte. El movimiento dadasta es un movimiento antiartstico, antiliterario y antipotico porque cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesa. De hecho, por definicin, cuestiona el propio Dadasmo. El Dadasmo se presenta como una ideologa total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradicin o esquema anterior. En el fondo es un antihumanismo, entendiendo por humanismo toda la tradicin anterior, tanto filosfica como artstica o literaria.[cita requerida] No por casualidad en una de sus primeras publicaciones haba escrito como cabecera la siguiente frase de Descartes: No quiero ni siquiera saber si antes de m hubo otro hombre. El Dadasmo se manifiesta contra la belleza eter-

na, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lgica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general. Propugna, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crnica contra la intemporalidad, la contradiccin, el no donde los dems dicen s y el s donde los dems dicen no; defiende el caos contra el orden y la imperfeccin contra la perfeccin. Por tanto, en su rigor negativo, tambin est contra el modernismo, y las dems vanguardias: el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el abstraccionismo, acusndolos, en ltima instancia, de ser sucedneos de cuanto ha sido destruido o est a punto de serlo. La esttica dadasta niega la razn, el sentido, la construccin del consciente. Sus formas expresivas son el gesto, el escndalo, la provocacin. Para el Dadasmo, la poesa est en la accin y las fronteras entre arte y vida deben ser abolidas. El aporte permanente del Dadasmo al arte moderno es el cuestionamiento continuo de qu es el arte o qu es la poesa; la conciencia de que todo es una convencin que puede ser cuestionada y que, por tanto, no hay reglas fijas y eternas que legitimen de manera histrica lo artstico. Gran parte de lo que el arte actual tiene de provocacin (como la mezcla de gneros y materias propia del collage) viene del Dadasmo. Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estticos del momento, y todo tipo de codificacin, los dadastas recurran con frecuencia a la utilizacin de mtodos artsticos y literarios deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional. Sus representaciones teatrales y sus manifiestos buscaban impactar o dejar perplejo al pblico con el objetivo de que ste reconsiderara los valores estticos establecidos. Para ello utilizaban nuevos materiales, como los de desecho encontrados en la calle, y nuevos mtodos, como la inclusin del azar para determinar los elementos de las obras. El pintor y escritor alemn Kurt Schwitters destac por sus collages realizados con papel usado y otros materiales similares. El artista francs Marcel Duchamp expuso como obras de arte productos comerciales corrientes un secador de botellas y un urinario a los que denomin ready-mades.

En poesa el Dadasmo abre el campo para la llegada del surrealismo y ayuda a crear un lenguaje potico libre y sin lmites. Para entender qu es la esttica dadasta en el mundo de la poesa nada mejor que recoger los consejos que Tzara propone para hacer un poema dadasta. El texto fue publicado en la recopilacin Siete manifiestos dad, Dad manifiesto sobre el amor dbil y el amor amargo, VIII (1924).

ESTILO ABSTRACTO Arte abstracto, estilo artstico que surgi alrededor de 1910 y cuyas consecuencias mltiples han hecho de l una de las manifestaciones ms significativas del espritu del siglo XX. El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacin figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autnomo, dotado de sus propias significaciones. Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccin lrica o informalismo, o bien a partir de la estructuracin cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geomtricas y constructivas. Abstraccin: La obra de Wassily Kandinsky ilustra la llamada abstraccin lrica. Lleg, entre 1910 y 1912, a una abstraccin impregnada de sentimiento, idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter, del que l mismo formaba parte. En Francia, Robert Delaunay elabor, desde 1912, a partir de las teoras de Chevreul sobre el contraste simultneo de los colores, sus Ventanas y sus primeras Formas circulares csmicas abstractas, mientras que Frank Kupka expona en el Saln de Otoo de 1912 Amorfa, fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y rojos. En la misma poca, en Rusia, Mijal Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la abstraccin pura su mtodo de transcripcin del fenmeno luminoso, al que denominaron rayonismo. Abstraccin geomtrica: La abstraccin de Piet Mondrian se elabor a partir de la retcula cubista, a la que progresivamente redujo a trazos horizontales y verticales que encierran planos de color puro. Por su simplificacin, el lenguaje del neoplasticismo, nombre que dio a su doctrina artstica, satisfaca las exigencias de universalidad del artista (vase De Stijl). En Francia, la abstraccin de Fernand Lger (Contrastes de forme, 1913-1914) y la de Picabia (Udnie, 1913) utilizaron formas cubistas sin renunciar a la intensidad cromtica. En Rusia, tras haber sido el principal representante del cubo-futurismo, Kazimir Malivich rompi radicalmente con todas las viejas concepciones del arte al pintar en 1915 Carr noir dando lugar al suprematismo. Paralelamente, Vladmir Tatlin cre con sus relieves abstractos una de las primeras formulaciones de lo que se llamara el constructivismo. Alexandr Rodchenko, tras haber pintado sus tres monocromos (Amarillo puro, Azul puro, Rojo puro, 1918), y El Lissitzky, aprovecharon su conocimiento de la forma para ir avanzando hacia una concepcin utilitaria del arte que triunf tambin en la Bauhaus en Alemania bajo el impulso de artistas como Lszl Moholy-Nagy o Josef Albers. Abstraccin geomtrica: En paralelo a la abstraccin constructivista se desarroll una abstraccin llamada biomrfica, que naci de las formas creadas por Jean Arp a finales de la dcada de 1910, retomadas por artistas como Joan Mir y Alexander Calder. En el periodo de entreguerras, Theo van Doesburg, despus de haber sido uno de los principales defensores del neoplasticismo, renov de manera decisiva el arte abstracto al mantener que la creacin artstica slo deba estar sometida a reglas controlables y lgicas, excluyendo as cualquier subjetividad. El manifiesto del arte concreto, que public en Pars en 1931, dio lugar a la tendencia del mismo nombre que tuvo un gran desarrollo en Suiza con Max Bill y de Richard Paul Lose, en Francia con Franois Morellet, y en todas las formas de arte sistemtico nacidas despus de la guerra. Estas tendencias entraron entonces en competencia con las diversas corrientes tachistas y gestuales (Jean Bazaine, Alfred Manessier, Pierre Soulages y Georges Mathieu, entre otros) que el crtico Michel Tapi reagrup bajo la denominacin de arte informal.

ARTE CONCRETO Con el estallido de la I Guerra Mundial en 1914, el arte del cartel experiment un cambio radical. Los psteres pasaron a ser instrumentos de propaganda y se utilizaron tambin para llamar a filas y para vender bonos de guerra. Comparndolos con los estilos anteriores, resultaban artsticamente toscos, pero con un mensaje contundente. Durante las dcadas de 1920 y 1930, los carteles reflejaron numerossimas influencias: cubismo, surrealismo, dadasmo y Art Dco, entre otras. Entre los artistas del gnero se encontraban los franceses Cassandre (nombre profesional de Adolphe Mouron, 1901-1968) y Jean Carlu, y el estadounidense E. McKnight Kauffer. Las obras ms conocidas se deben al primero de ellos, quien, en sus anuncios de los ferrocarriles franceses, en estilo Art Dco, como el delNord Express(1927), representa los trenes y las vas con un elegante estilo geomtrico, semiabstracto. Durante esos aos se generalizaron dos nuevos tipos de cartel, el de cine y el de viajes. El xito alcanzado por el cine mudo y, despus de 1929, por el cine sonoro, acarre un enorme aumento en la produccin de carteles cinematogrficos. En los aos veinte y treinta alcanzaron tambin gran importancia los carteles no comerciales realizados por artistas, sobre todo en Alemania y en Rusia. Los dadastas John Heartfield, George Grosz y El Lissitzky, experimentaron con carteles fotogrficos (en lugar de pintados), haciendo complejos fotomontajes con fragmentos de diferentes fotografas. La escuela alemana de la Bauhaus, en Weimar, Dessau y Berln, fue la pionera en crear nuevas formas de arte grfico, integrando el texto del pster en el dibujo y utilizando, en algunos casos, las palabras o las letras para componer todo el dibujo. La obra del artista estadounidense, austriaco de nacimiento, Herbert Bayer situ el dibujo grfico de carteles en un nivel de refinamiento no igualado hasta la dcada de 1960. Durante la II Guerra Mundial volvieron a aparecer contundentes carteles de propaganda, a menudo realizados por artistas tan importantes como Ben Shahn. En los carteles de la posguerra se adaptaron y refinaron las tendencias anteriores. Pintores como los espaoles Pablo Picasso y Salvador Dal, el francs Henri Matisse, el suizo Max Bill

CARACTERSTICAS DEL ARTE CONCRETO Entre sus caractersticas podemos destacar: Abstraccin geomtrica. Exaltacin de la simplicidad y la armona. Rechazo de lo orgnico. Bsqueda de un arte puro basado en la racionalidad y el orden. Mxima economa de medios. Expresin formal de carcter lineal basada en el color. Estructuracin de la obra a base de esquemas matemticos de ordenacin compositiva formando series, grupos y variaciones lgicas de color. Entre los autores de este movimiento artstico cabe destacar a Max Bill, quien en sus obras utiliza sobre todo una gran gama de colores.

CARACTERSTICAS DE LA OBRA DE MAX BILL UNIDAD: Manifestar la radical unidad de lo vi- sible parece ser el objetivo primordial de Max Bill. Esa bsqueda de la forma como raz comn es lo que le permite cambiar de actividad (pasar, por ejemplo, de la arquitectura a la escultura, o del diseo de objetos a la tipografa) sin cambiar de actitud ni de mtodo. Su modo de afrontar el trabajo diluye, sin aparente esfuerzo, las fronteras convencionales que, a menudo, separan entre s las diversas artes y oficios. Bill conjetura la existencia, en el territorio de las formas, de leyes perma- nentes que incumben a las estructuras formales al margen de su tamao, tal como sucede con algunas leyes que rigen el mundo biolgico las cuales valen tanto para los grandes mamferos como para las bacterias. Su manera de abordar los problemas formales es tan consistente que es posible ver sus alfabetos como pequeas arquitecturas y, recprocamente, imaginar el edificio de la Escuela de Ulm como una frase escrita en el paisaje. A pesar de que su obra se asienta sobre una slida base conceptual, Bill es ante todo un hombre de accin. A travs de los conceptos, la realidad tiende a ordenarse como una sucesin de catego- ras agrupadas por parejas de trminos opuestos: idea/forma, abstracto/concre- to, arte/ ciencia, tica/esttica. Se crea, as, una especie de sistema binario que plantea una disyuntiva y parece exigir la exclusin de uno de los contrarios. Pero, como Max Bill demuestra, a travs de la accin siempre es posible descubrir un espacio entre esas marcas excluyentes, un margen de maniobra en el que se di- luye o se supera la oposicin irreductible entre los trminos. Max Bill apuesta por la accin entendida como el nico recurso capaz de devolvernos el sentido de la unidad primordial del mundo. VARIACIN: La variacin no es ms que el rostro visible de la unidad, ya que slo el cambio pone a la luz lo que permanece. Cual- quier motivo formal puede ser modificado y desarrollado a travs de mltiples varia- ciones las cuales son expresin de sus potencias. La variacin, adems de ser el principio fundamental de configuracin musical, es una tcnica de composicin aplicable a las dems artes. En msica, a partir de un tema dado, se trata de introducir modificaciones en el ritmo, la articulacin, la meloda, la armona, el timbre, etc., de un modo sucesivo, pero nunca en todos los factores a la vez. Max Bill procede del mismo modo en el campo de las artes visuales. Trabaja,por ejemplo, con la figura del cilindro sometindolo a diversas variaciones en altura y grosor, pero manteniendo constante su volumen; o bien desarrolla algunos de los posibles trazados de una lnea, tomando como dato fijo su longitud. En las clebres Quince variaciones, de 1934-38, el tema es el desarrollo progre- sivo desde un tringulo equiltero hasta un octgono regular mediante el giro del ltimo lado de cada polgono, que impide que ste se cierre generando una figura en espiral formada por segmentos rectilneos; las variaciones tomarn, en cada caso, algunos de los elementos de la figura y su proceso de construccin, incorporando adems el color como ulterior procedimiento de diversificacin. Todas estas metamorfosis de la mate- ria refuerzan la idea de la unidad profun- da de la forma. A lo largo de su obra, Bill recupera motivos formales ya empleados y los somete a nuevas variaciones como si se tratara de un proceso continuo. Opera, as, por transformacin, en el sentido literal del trmino (transformar equivale a pasar de una forma a otra).

INTELIGIBILIDAD: El arte de Max Bill es eminentemente intelectual, no en el sentido reductivo en que a veces se emplea ese trmino (ce- rebral, impasible, ajeno al sentimiento), sino en su acepcin ms noble: como intento de hacer comprensible para el espectador hasta el menor detalle del procedimiento que el autor ha seguido, mostrndonos, sin veladuras ni reservas, cmo ha sido hecho. Sus proyectos de monumentos son, a este propsito, ejem- plares. Vanse el monumento al trabajo de 1939 y el monumento al preso politico desconocido de 1952. Toda la compleja sintaxis constructiva de estas piezas est minuciosamente explicada en su forma, todos los pasos dados han dejado su huella en el objeto, hasta el punto de que el contenido de la obra se identifica con el proceso de su composicin. Esta voluntad de hacer las cosas claras y reconocibles probablemente no era ajena a su formacin como tipgrafo y grafista, en la medida en que estas dis- ciplinas apuntan ante todo a la legibilidad del mensaje, a la inequvoca transmisin de informaciones respecto a las cuales se trata de evitar cualquier posible con- fusin. Mientras algunos artistas fundan su prestigio en el cultivo de la oscuridad y el secretismo, Bill se atreve a exponer sin tapujos las claves de su obra, a dejarlas descarnadamente a la vista, por si pueden aprovechar a otros. Nunca trata de sorprender. No le in- teresan ni la ambigedad ni el equvoco. Los objetos deben parecerse a lo que esperamos de ellos. Un reloj, por ejem- plo, debe ser, ante todo, un reloj como los otros. Lo que el diseador puede aportar, como hace Bill en su famoso reloj de pared, es un grado ms de evidencia: por ejemplo, aprovechando el distinto radio de las dos agujas para situar en dos coronas diferenciadas la lectura de las horas y de los minutos.

PRECISIN: Virtud tradicionalmente adjudicada a la ciencia, que Bill trata de trasladar al arte. Para lograr este objetivo toma la matemtica como modelo de referencia. As como la msica se sirve de la mate- mtica en su tarea de composicin sin perder por ello ni un pice de su fuerza emotiva, tambin las artes visuales estn en condiciones de valerse de ese paradigma para perseguir un arte en el que la forma no surja de impulsos visce- rales y subjetivos sino de una constante exploracin del campo del conocimiento. Bill intentar incorporar a sus obras el uso de tcnicas mecnicas que exijan precisin. Para l no hay diferencias sus- tanciales entre el objeto de fabricacin industrial, la escultura y la arquitectura: todas ellas responden a un encadenado lgico de toma de decisiones que exclu- yen la vaguedad y la indeterminacin. No trata de presentar la obra artstica como fruto de una elaboracin personal sino de una accin coordinada, guiada por un proyecto que se concreta en instruccio- nes transmisibles. Para construir el mo- numento al preso poltico desconocido, por ejemplo, bastara con una concisa descripcin verbal. En tanto que tipgrafo, Bill conoce la importancia del milmetro y sabe que el resultado depende por entero de la exactitud de las medidas. Su arte es descarnado y esencial: carece de adornos porque nos los necesita. El valor esttico surge, en su caso, de una manaca obsesin por disponer las cosas en su justo lugar y por definir entre ellas las relaciones y distancias que permitan su mejor reconocimiento, su percepcin ms prstina.

REGULARIDAD: Para Max Bill, el enemigo a batir es lo arbitrario, lo caprichoso y lo infundado. El arte debe ser fruto de la necesidad y la limitacin. Ello se traduce en la bsqueda incesante de reglas que impongan res- tricciones a la libertad de maniobra del artista. Bill concibe su trabajo como un juego. Y, como es bien sabido, el juego es tanto ms interesante cuanto ms estrictamente se somete a unas reglas. Al otorgar al objeto artstico la condi- cin de juguete, Bill refuerza su compo- nente formal. Pero, a la vez, se impone como bsica regla de juego el no eludir ninguno de los requerimientos de la utilidad. De esa doble tensin proviene esa peculiar mezcla de diversin y aus- teridad que caracteriza a sus diseos. La elementalidad formal de los taburetes que Bill dise para Ulm -justificada por la necesidad de construirlos en los talleres de la escuela- es precisamente lo que permite su uso variado y espontneo en las actividades escolares: como asiento (dos alturas), mesita, atril, etc. La idea del arte como un juego, lleva, por lo dems, aparejada una actitud nada enftica ni pretenciosa sobre el papel del propio artista. El arte, para Bill, debe surgir del mundo de lo cotidiano para acabar fundindose con l. Por ello, no hay nada menos monumentalista que sus proyectos de monumentos, los cuales, lejos de exigir al espectador una actitud reverencial y distante, le proponen un trato amistoso y distendido, basado en la cercana y en la familiaridad. El monumento no es ms que una prolongacin del espacio pblico: la gente puede aduearse de l, recorrerlo o tocarlo sin restricciones. Ha perdido su afectacin y ampulosidad para convertirse en algo aparentemente ms desenfadado, pero an ms riguroso: en un juego. Otra rama de su trabajo, el diseo grfico, le permite entender cabalmente el valor del pautado como una estructura de fondo que, lejos de imponer cons- tricciones, abre al diseador un enorme campo de posibilidades. As, para Bill, el arte debe ser regular, reglado, es decir, ajustado y conforme a las reglas. Debe surgir de la elaboracin tranquila e inteligente de los materiales que nos proporciona la vida diaria. Ese es su objetivo: un arte situado en las antpodas de la solemnidad y del engolamiento, un arte con minsculas, tal como aparece en sus propuestas tipogrficas.

ESCUELA DE ULM MOCHSCHULE FR GESTALTUNG

Escuela de Ulm. Finales del s. XX (MFG: Mochschule Fr Gestaltung). Fue fundada por Grete e Inge Scholl en 1953. El primer director de la escuela fue Max Bill, diseador del edificio de la escuela y de su programa de estudios. Tambin se conoce como la Nueva Bauhaus porque Bill tiene intencin de hacer renacer el ideario de la Bauhaus. Tambin compartir con esta escuela las mismas vicisitudes pues fue cerrada en 1968 por orden estatal. El principal objetivo era convertir el diseo en una ciencia y mejorar la sensibilidad de las mayoras, contribuir al cambio y evolucin del nivel esttico, adems de ideales de trabajo colectivo y humanizacin del trabajo industrial, sistematizando el proceso de diseo de modo que los aspectos formales estn determinados por la introduccin del diseo en mbitos ms amplios. Tambin se contemplan es6tudios complementarios: psicologa, semitica, teora de los juegos..., alejando el diseo de una mera prctica formal aunque el aspecto formal tambin fuera importante. Esta escuela, no obstante, caer en aspectos excesivamente formalistas por lo que puede hablarse de fracaso si comparamos sus objetivos con sus resultados, pese a lo cual eran nos resultados de gran calidad formal. Esta escuela en los aos 60 se convirti en lo que se denomin el templo de la metodolatra, es decir, el culto al mtodo. Entre sus integrantes encontramos a Beill junto con: Toms Maldonado (terico y ensayista), que se caracteriza por la consideracin sistemtica que hace del diseo y cuya aportacin ms notable tiene un carcter terico, aunque realiz obras para la editorial italiana Fentrinelli.

OBRAS IMPORTANTES

Quince variaciones sobre un mismo tema, 1935-38.

Las Variaciones pueden entenderse como una leccin visual para el espectador acerca del proceso de creacin, as como de la estructura de las obras de arte.

Verdichtung zu caput mortuum

La disposicin de los colores en Verdichtung zu caput mortuum equilibra el formato, puesto que la tonalidad de los colores agrupados en torno al cuadrado inscrito parece compensarse, de modo que el cuadro no amenaza con volcar en ninguna direccin, ni con ascender o caer.

Relojes realizados para la marca Junghans El trabajo en conjunto entre Junghans y Max Bill comenz en 1956 a partir del diseo de un reloj de cocina, en el cual trabajaron alumnos de la Facultad de Diseo de Ulm. El resultado materializa el sentido de diseo funcional de Bauhaus. El frente circular del reloj con nmeros claramente visibles representa la forma de reloj ms funcional y lgica. El diseo del frente se replica en los relojes de pulsera fabricados en el ao 1961, cuando Max Bill puso la piedra fundamental de la que sera posteriormente su exitosa lnea de relojes, convirtindose luego en verdadero clsicos.

Banda de Mebius de granito Una de las ms conocidas esculturas de Max Bill se titula "lazo infinito" y toma la forma de una cinta de Mbius. Como se sabe, esta forma geomtrica tiene la propiedad de tener una sola cara, aunque aparente tener dos.

Pabelln Suizo de Max Bill Una serie de cubos de distintas dimensiones que albergan secciones independientes de la exposicin, ordenados dentro de un conjunto modular tridimensional. Durante los estudios de Max Bill en la escuela de artes aplicadas de Kunstgewerbeschule de Zurich en la especialidad de orfebrera, tuvo lugar en Paris la gran Exposicin Internacional de Artes Decorativas de 1925. Esta exposicin le caus una gran impresin, empezndose a interesar por el movimiento moderno. As que en 1937 con la celebracin en Paris de la Exposicin Internacional que sera una especie de continuacin de la de 1925; Max Bill realiz un proyecto para el pabelln suizo, a pesar de no estar entre los 32 estudios invitados al concurso. Este pabelln estara ubicado a orillas del Sena en una situacin destacada. Max Bill pens en un pabelln caracterizado principalmente por un conjunto estructural modular primario del que se colgaban cajas o cubos. Los cajas estaran pintadas en diferentes colores, formando una composicin, que recuerda a sus investigaciones en el stand de la trienal de Miln del ao anterior y a otros de los trabajos de escultura que Max Bill estaba realizando por aquellos aos.

DANIEL GARCA ROSILLO 3A GRFICO