Historia del Arte II Curso 2011-12.

Primer cuatrimestre

TEMA 4. LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS Cuando en el siglo XV la pintura renacentista italiana cuenta ya con un siglo de vida, se forma lo que hoy es Blgica y Holanda una escuela que durante prcticamente trecientos aos va a producir artistas de primersima calidad. En Italia, el Renacimiento artstico empez cien aos antes que en resto de Europa, que segua con el gtico. En estas postrimeras del gtico, nace en esta escuela. En la evolucin pictrica del siglo XV, excepto en Italia, vamos a encontrar en Europa dos estilos: el estilo internacional, que corresponde a los ltimos decenios del siglo XIV y que se mantiene en la mayor parte de Europa a lo largo de la primera mitad del siglo XV; y el flamenco, que se va a crear en Flandes en el primer tercio del siglo XV, al mismo tiempo que en Italia surge el Renacimiento y se difunde por Europa durante la segunda mitad del siglo. A partir de la segunda mitad del siglo XIII comienza a darse en Europa un cierto renacimiento comercial y las ciudades flamencas desplazan como centros de produccin de tejidos a las francesas y conquistan los mercados mediterrneos. Las ciudades de Flandes como Brujas, Bravante, son hasta bien entrado el siglo XV el centro comercial del occidente europeo. Es durante este siglo XV cuando algunas ciudades de Flandes se convierten en sede de una extraordinaria escuela pictrica. Los pintores denominados primitivos-flamencos son testigos del esplendor de estas ciudades y de su bonanza econmica y la burguesa local se va a constituir en su clientela. As, la mayora de las obras van a ser pequeas, es pintura de caballete porque ya no hay que adornar inmensos palacios sino que es pintura pensada para el hogar. La otra tipologa de obras que nos vamos a encontrar van a ser los trpticos sobre tabla, que en muchas ocasiones van a estar pintados tanto en su cara interna como en la externa, donde las tablas laterales sirven de puertas a la tabla central. Estas tablas laterales van a estar pintadas por los dos lados y en la cara exterior muy a menudo se las pinta con tonos grises, que imitan el efecto de la escultura, denominndose grisallas. En las obras de estos pintores se funde la tradicin gtica con la nueva sensibilidad renacentista y las caractersticas ms importantes de su pintura son: - Minuciosidad, son obras concebidas para ser contempladas de cerca, en las que los pintores se recrean en la representacin de los detalles ms mnimos. Por ejemplo, en las cabelleras podemos distinguir los cabellos individuales, las joyas son de gran pulcritud y exactitud, etc. - Naturalismo, un enfoque cercano que inclina a los pintores a plasmar una representacin veraz de la realidad. No vamos a encontrar la idealizacin fsica de las mujeres del Renacimiento italiano, sino que se prefiere la representacin todos los detalles sean bellos o no. - Amor al paisaje, que pintan con gran minuciosidad, con montaas, caminos que se alejan, prados verdes, bosques, luces en el horizonte, etc. Normalmente cuando la escena que pintan es una habitacin, suelen colocar una ventana a travs de la cual aparece un paisaje muy detallado. - Delectacin, disfrutar recreando la produccin de los objetos, de tal manera que se detienen en cosas pequeas que llenan la vida cotidiana (vidrios, metales, monedas, mesas, telas, etc.). Destaca el detalle que muestran al pintar las telas,
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en las que podemos distinguir los hilos y el trenzado de los mismos. No obstante hay que decir que si bien la textura de las telas es impresionante, la cada de la tela es todava arcaica en esta escuela porque todava las representan llenas de pliegues duros y geomtricos, parecen telas almidonadas. El material ms utilizado es la tabla, como en los retablos gticos, pero se van a introducir por primera vez un invento importantsimo en la historia de la cultura: la tcnica del temple oleoso u leo, en el que se utiliza aceite como aglutinante de los pigmentos de color. Es esta tcnica del leo la que les va a permitir la minuciosidad y el retoque porque se seca ms lentamente y adems otorgar un gran brillo a los colores.

Por el manejo de las luces y por su pasin por el paisaje, la escuela de Flandes se anticipa a los valores de la pintura renacentista, aunque el uso todava de formas estticas, la escasa relacin de las figuras entre s, que incluso muchas veces estn todas dispuestas frontalmente y el predominio de los detalles y las partes sobre el conjunto sita esta escuela en la ltima etapa del Gtico o inicios del Renacimiento.

1. Principales maestros En la evolucin de los primeros flamencos durante el siglo XV se pueden distinguir si seguimos un criterio cronolgico y de carcter de las pinturas, tres grupos distintos: 1. Los iniciadores 2. Los que trabajan fundamentalmente en el segundo tercio del siglo XV y concretan y afianzan los caracteres de esta escuela 3. Los que trabajaron durante el ltimo tercio de siglo y principios del XVI e insisten en algn aspecto de su estilstica. Se van a dividir en dos grupos: a. Insisten en las caractersticas de esta escuela b. Siendo de la escuela, aportan un alto grado de originalidad

1.1. Los iniciadores Se considera a los hermanos Ubert y Jan van Eyck como los creadores de la escuela flamenca, estimndose a Ubert como el verdadero iniciador, aunque su temprana muerte en 1426 y las pocas y confusas noticias que hay sobre su actividad plantean problemas respecto a su verdadera importancia. Ambos hermanos van a colaborar en la obra maestra del arte flamenco: el polptico de la Adoracin del Cordero Mstico, terminada en 1432.

I. ADORACIN DEL CORDERO MSTICO La Adoracin del Cordero Mstico se le atribuye en su fase inicial a los dos hermanos y fue terminada por Jan van Eyck, que vivi entre 1390-1441?. Cronologa: 1432 Estilo: Gtico-Flamenco
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Tcnica: leo Soporte: Tabla Dimensiones: 461 m de ancho x 354 m de alto Localizacin: Iglesia de san Bavo, en la ciudad de Gante (el mismo lugar para el que fue pintado) Jan Van Eyck se sabe que se traslad al a ciudad de Brujas en 1430 y que en esta ciudad, que no abandonara hasta su muerte, es donde inici esta extraordinaria escuela. El retablo del Cordero Mstico viene a ser el paradigma de toda la pintura flamenca de su siglo. Presenta distintas singularidades, empezando por sus grandes dimensiones, que resultan an ms imponentes dentro de una escuela que se caracteriza, como hemos visto, por el predominio de los formatos pequeos. Es as mismo inslita su estructura de polptico articulado en veinte tablas en roble. Ocho de las cuales, las de las alas, estn pintadas por ambas caras. Tambin es nico su programa iconogrfico, muy complejo pero a la vez claro, ideado, sin duda, por un docto en teologa. Cuando est cerrado, el tema fundamental es el de la Anunciacin. En estas escenas vemos un paisaje urbano a travs de la ventana y en el piso inferior nos encontramos a san Juan Bautista, a san Juan Evangelista y los retratos de los donantes. Cuando se abre, las doce tablas que lo componen nos muestra en la parte superior la Desis o el Calvario, es decir, el Pantocrtor, la Virgen y san Juan Evangelista. A los lados nos vamos a encontrar, a la izquierda a los ngeles cantores y a Adn; y a la derecha a los ngeles msicos y a Eva. La parte inferior tiene la escena principal en la tabla central, en las que vemos las praderas celestiales con el Cordero Mstico situado sobre un ara o altar, al que concurren las multitudes a adorare. Por la parte izquierda van a acudir a adorarle los primeros son los jueces justos, despus los soldados de Cristo; y por la parte derecha, nos encontramos con los santos ermitaos y los santos peregrinos. El panel de los jueves justos fue robado en 1934 y an no se ha recuperado. Otro rasgo excepcional de este retablo es la inscripcin que lleva en el marco: unos versos latinos que indican la fecha de su consagracin en la iglesia de san Bavo, el 6 de mayo de 1432, y especifican que este trptico fue comenzado por Ubert van Eyck y que lo llev a trmino Jan van Eyck, a pesar de que se han hecho numerosos estudios para dilucidar qu parte del trptico pertenece a cada uno, no se ha conseguido llegar a ninguna conclusin fiable.

1. Elementos plsticos Llama la atencin el brillo de los colores y la luminosidad, conseguidos bsicamente con la nueva tcnica del leo. La obra en origen, fue pintada para la capilla Vijd de la catedral, aunque en la actualidad se encuentra fuera. Dicha capilla recibe la luz por unos anchos ventanales situados a la derecha del lugar donde se coloc esta bveda, detalle que el artista tuvo en cuenta de tal manera que en los veinte paneles se puede ver que la luz proviene de ese lado, sombreando por tanto el lado izquierdo de las diferentes tablas. No obstante, van Eyck consider tambin focos imaginarios de luz en su propia obra, como podemos ver por ejemplo en la escena de la Anunciacin, en ella,

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adems del foco de luz que viene desde la derecha, vamos a ver tambin sombras que se corresponden con la luz que entra por la ventana. El realismo con el que representan todos los objetos permite que por ejemplo en la escena de los caballeros de Cristo estudiar las armaduras, el metal con el que se forjaron y la manera en la que soldar las piezas. En aquellos lugares donde hay vestimenta, se ve la textura de las telas o la suavidad de los forros. Sin embargo, en la disposicin de las caras no hay interactuacin entre los miembros de la composicin, elemento heredado del Gtico. La minuciosidad que hemos dicho que es caracterstica de esta escuela, adquiere calidades asombrosas. Lo podemos observar en la calle de Gante que se observa en la escena de la Anunciacin a travs de la ventana, en los detalles de la vegetacin, en la arquitectura del fondo de la escena del Cordero Mstico, en las joyas, etc.

2. Composicin La composicin est muy pensada y en ella todos los rostros se vuelven de manera espontnea hacia el centro: el Cordero Mstico. Todos los movimientos son pausados, solemnes, y si estableciramos diagonales, todas confluiran en la imagen del Cordero. Es una obra que exige mucho tiempo al espectador y un punto de observacin cercano para distinguir, en medio de una composicin enorme, la gracia de lo diminuto, en donde la capacidad del detalle, los brillos, los matices luminosos, informan y conforman el conjunto y cualquier fragmento, incluso el ms pequeo de este gran retablo.

3. Contenido El exterior del retablo est centrado en la escena de la Anunciacin, es decir, el misterio de la Encarnacin del hijo de Dios en la Virgen, con el que da comienzo la redencin de la humanidad. En los remates superiores, aparecen los profetas Zacaras y Miqueas, as como las sibilas Eritrea y Cumana, rodeados de las sentencias escritas en cintas con escritura gtica con que anunciaron al pueblo elegido y al mundo pagano respectivamente la venida del salvador. En la parte inferior, en dos nichos encontramos las fingidas estatuas de los Santos Juanes, adorados por el comitente y su esposa. Ambos santos guardan relacin directa con el tema central del retablo. San Juan Bautista porta su atributo habitual, el Agnus Dei o Cordero de Cristo. San Juan Evangelista se encuentra ah como autor de la Apocalipsis y revelador de la visin del Cordero de Cristo. En el interior del retablo, la Redencin ya se ha consumado. El Cordero se halla situado sobre un altar, vertiendo su sangre en un cliz como imagen sacrificial de Cristo. Le rodean los ngeles orantes, los ngeles turiferarios (los que llevan el incienso) y los

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ngeles portadores de los instrumentos de la Pasin: la cruz y la columna de los latigazos. Delante est la Fuente de la Vida de la que mana un riachuelo de perlas, diamantes y rubes. A ambos lados de la Fuente, se disponen en semicrculo, a la izquierda los profetas, paganos y judos; y a la derecha los apstoles, papas y obispos. Mientras, en la parte superior, van entrando al prado procesiones de patriarcas y eclesisticos, a la izquierda; y las mujeres santas mrtires a la derecha. En la parte superior tenemos la representacin del Espritu Santo en forma de paloma que irradia unos tenues rayos que se distribuyen hacia todos los grupos. De las cuatro tablas que flanquean esta central, muestran diferentes estamentos que acuden a adorar al Cordero Mstico y que cada uno de ellos es la representacin de una alegora de la Virtud. De izquierda a derecha vemos, en primer lugar, a los Jueces Justos, y que representa a la alegora de la Justicia. Despus tenemos a los Caballeros de Cristo, que representan a la Fortaleza. El tercero, a la derecha, es el de los ermitaos y su alegora es la de la Prudencia. Y por ltimo, los peregrinos que representan la Templanza. Si nos centramos en el paisaje, el retablo viene a ser una galera que parece exponer el punto de partida de especialidades que sern la gloria de la pintura de los Pases Bajos: el paisaje, el retrato, la naturaleza muerta y escenas de interior domstico. El paisaje central es un lugar imaginario, el locus amoenus, un tpico heredado de la Antigedad Clsica de Homero y Virgilio, que por cierto est incluido en el grupo de patriarcas con una corona de Laurel, y que llega hasta esos tiempos a travs de la Edad Media. Es un paisaje inventado que reordena y engarza elementos tomados todos ellos de la realidad y los utiliza para invocar a la nueva Jerusaln de los Elegidos: edificios de traza gtica, entre los que se identifica la torre de la Catedral de Utrech y la de San Nicols de la propia ciudad de Gante. Por ltimo, la vegetacin, de una gran diversidad, rene especies botnicas que florecen en distintas estaciones y en tierras lejanas, como por ejemplo los naranjos, palmeras y cipreses. La distribucin de las plantas en este paisaje no obedece solamente a propsitos de ndole compositiva o de ornamentacin, sino que en muchas ocasiones tiene fines simblicos, como por ejemplo unos altos lirios que aparecen junto al grupo de las mrtires y que son el emblema de la virginidad.

II. EL MATRIMONIO ARNOLFINI Autor: Jan van Eyck Cronologa 1434 Estilo: Gtico-flamenco Tcnica: leo Soporte: Tabla Tamao: 84x57 cm (de pequeo formato) Localizacin: National Galery

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1. Tema El tema es la representacin de los esponsales Giovanni Arnolfini, un rico mercader italiano llegado a los Pases Bajos en viaje de negocios, acompaado de su reciente esposa Jeanne de Chenani. Este cuadro probablemente represente el momento de los esponsales. Es probable que se llamase al pintor para que registrara el momento, como testigo de un acto solemne.

2. Elementos plsticos Son tres los colores que destacan en la composicin cromtica del cuadro: el verde intenso del vestido de novia; el marrn de la tnica del mercader, que se une a los tonos marrones ms claros del perro, el suelo, el techo, la pared del fondo; y el rojo, que impregna los ropajes del mobiliario. La luz proviene bsicamente de dos puntos: por un lado, de la ventana situada a la izquierda del espectador, detrs del personaje masculino; y por otro, de un hipottico foco que no vemos que est a la izquierda pero delante de los novios. As encontramos que la iluminacin incide de pleno sobre la novia, mientras que al mismo tiempo crea una zona de penumbra entorno a su esposo. Van Eyck consigui el realismo a base de ir aadiendo detalles para el cual cambi la manera tradicional de pintar. Sustituy el huevo usado actualmente como base para mezclar los pigmentos, dando lugar al temple, por el aceite, dando lugar al leo. La ventaja del leo es que secaba ms lento, lo que permita aadir pinceladas para corregir, de manera que pudo ir aplicando capas de colores hasta conseguir el efecto deseado, al mismo tiempo que obtena una gran exactitud pues permita usar pinceles muy finos. El leo adems confera a los colores mucho brillo y ms intensidad.

3. Composicin La construccin del espacio se realiza a partir de la confluencia en la pared del fondo de los planos laterales (la pared del ventanal izquierdo y las lneas del dosel de la cama), las lneas del plano inferior del pavimento (las lneas de los tablones de madera), y junto con las del plano superior (las vigas del techo). Este efecto de perspectiva viene reforzado por la existencia de un espejo convexo en la pared del fondo que va a ser utilizado ms tarde como recurso para buscar la profundidad tambin por Velzquez por ejemplo. En este espejo, vamos a ver reflejados dos personajes que se encuentran frente a los esposos, quienes supuestamente contemplan la escena. Adems, el marco del espejo tiene sus propias figuras en medallones sobre la vida de Cristo. Uno de estos dos personajes reflejados en el espejo, segn la inscripcin colocada encima del mismo, podra ser el mismo autor del cuadro, ya que dice: Johannes Eyck fuit hic 1434

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Gracias al recurso del espejo, van Eyck consigue un nuevo plano invisible para nosotros, pero que se corresponde con lo que los esposos tienen ante s. En el techo, entre ambos contrayentes, cuelga una lmpara que centra la composicin. En cuanto a la escena representada vemos cmo el esposo coge con su mano izquierda la mano derecha de la mujer, que est boca arriba, mientras que con la mano derecha realiza un gesto que podra ser de aceptacin. La prometida por su parte, baja la cabeza en seal de modestia y detrs de la pareja, en el lado opuesto a la ventana, se ve una cama con dosel, signo inequvoco de que estn en la cmara nupcial.

4. Contenido Aunque en apariencia pudiera ser considerado una escena costumbrista, el cuadro hace gala de una indudable religiosidad, ya que plasma la celebracin del sacramento del matrimonio, que en el siglo XV no necesitaba de la participacin de un sacerdote, bastaba con el testimonio de dos testigos. Est cargado de un gran simbolismo en donde nada es fruto del azar. As, la nica vela encendida de la lmpara en pleno da simboliza a Jesucristo que todo lo ve y cuya presencia santifica el acto. Al mismo tiempo la lmpara junto con la estatuilla de Santa Margarita, situada en el pomo de la cama, remiten a la unidad del matrimonio. Los zuecos de madera indican que los esposos estn descalzos, como Moiss en el Sina cuando toc Tierra Sagrada, simbolizando lo sagrado del acto. El perro representa la fidelidad conyugal. La borla que cuelga de la cabecera de la cama y el vientre abultado de la mujer aluden a la fertilidad. Las frutas del alfeizar de la ventana, aluden a la inocencia original, etc.

1.2. Los que trabajan en el segundo tercio del siglo XV

1.3. Los que trabajan en el ltimo tercio del siglo XV y principios del XVI

[falta]

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