La Historia Del Jazz

La historia del Jazz
Jazz
El jazz (pron. /z/ en ingls, /as/ en espaol ) es un gnero musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos, que se expandi de forma global a lo largo de todo el siglo XX. Entre los muchos intentos de delimitar y describir el complejo fenmeno del jazz, el crtico y estudioso alemn Joachim-Ernst Berendt, en su obra clsica El Jazz: De Nueva Orleans al Jazz Rock, nos dice:
Subgneros
1
Bajo elctrico -Piano elctrico Voz
Popularidad
Muy alta en Estados Unidos en las dcadas de los aos 1920 y 30, y con un auge en crculos
intelectuales de Europa y Japn, desde 1950en adelante. Extendido actualmente por todo el mundo, con numerosas escenas locales.
El jazz es una forma de arte musical que se origin en los Estados Unidos mediante la confrontacin de los negros con la msica europea. La instrumentacin, meloda y armona del jazz se derivan principalmente de la tradicin musical de Occidente. El ritmo, el fraseo
Ragtime - New Orleans Hot - Dixieland -Swing Bebop o Bop - Cool - West Coast jazz- Hard bop Third Stream - Jazz latino - Funky jazz o Soul jazz - Free jazz - Post-bop - Jazz fusin.
Fusiones y la produccin de sonido, y los elementos de armona de blues se derivan de la msica africana y del concepto musical de los afroamericanos.
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Fusin Latina: Jazz afrocubano - Bossa nova/ Fusin contempornea: Jazz rock - Acid jazz- Jazz rap - Jazz funk - Crossover Jazz -Modern Creative - Smooth Jazz - New age / Fusin tnica: Western
Jazz
swing - World music -Ska jazz - Jazz flamenco
Orgenes musicales
Blues,
msica
africana,msica
Enlaces
clsica, minstrel Categora:Jazz - Otros artculos
Orgenes culturales
Mediados del Siglo XIX enEstados Unidos
El
mismo
autor
contina
describiendo
tres
elementos bsicos que distinguen el jazz de la

Instrumentos Corneta - Trombn - Trompetacomunes Tuba - Clarinete - Saxofn -Piano Batera - Guitarra -Contrabajo Violn - VibrfonoFlauta -
msica clsica europea: Una cualidad rtmica especial conocida como swing; El papel de la improvisacin;
Fliscorno - rgano Hammond -

Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los msicos ejecutantes.
2
msica de fondo para reuniones o como msica de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una escucha atenta y una concentracin profunda) requieren un ngulo de estudio diferente; y en tercer lugar, el tema racial siempre ha generado un profundo debate sobre el jazz, moldeando su recepcin por parte del pblico. Si bien es cierto que el jazz es un producto de la cultura afroamericana, siempre ha estado abierto a influencias de otras tradiciones musicales, y ya desde la dcada de 1920 ha sido ejecutado por msicos de diversas partes del mundo con un trasfondo muy diferente. En ocasiones se ha mostrado como paradigma del jazz la obra de msicos comerciales,
nota 1
A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple msica de baile popular a una compleja forma de arte reconocida y celebrada en todo el mundo. Paralelamente a dicho progreso, han cambiado tambin las actitudes hacia esta msica: en 1924 un periodista del New York Times se refera a ella como el retorno de la msica de los salvajes, mientras que en 1987 el Congreso de los Estados Unidos de Amrica declaraba al jazz como un destacado modelo de expresin individual y como un "excepcional tesoro nacional". Se ha sealado que el motor de dicho progreso ha sido la innovacin, una particularidad que siempre ha estado presente en la historia de esta msica, dirigiendo su evolucin y caracterizando la obra de sus artistas ms destacados al lado de una rama ms
que los aficionados y la
crtica han considerado subproductos alejados de la tradicin, entendiendo por el contrario, que el jazz es una forma de msica negra, en la que los afroamericanos han sido sus mayores
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tradicionalista. Paralelamente a esta dicotoma entre la innovacin y la tradicin, el jazz siempre se ha movido entre la obra de unos artistas que solo han buscado el reconocimiento de una pequea pero selecta audiencia y otros que ha dirigido sus esfuerzos a una audiencia ms amplia.
3
innovadores y sus ms notables representantes.

ndice
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1 Etimologa 2 Historia del jazz
o o o o o o o o o
2.1 Antecedentes 2.2 Blues 2.3 Ragtime (1890-1900) 2.4 Nueva Orleans (1890-1910) 2.5 Dixieland (1910-1920) 2.6 El jazz de Chicago y New York (1920-1930) 2.7 La era del swing (1930-1940) 2.8 Bebop (1940-1950) 2.9 Cool jazz y hard bop (1950-1960)
La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser aislada ni delimitada con facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el trmino se use para hacer referencia a un idioma musical (tal como se hace, por ejemplo, cuando se habla de msica clsica), el jazz es en realidad una familia de gneros musicales cuyos miembros comparten caractersticas comunes, pero no representan individualmente la complejidad de gnero como un todo; en segundo lugar, sus diversas
2.9.1 Cool jazz
2.9.1.1 West Coast jazz
"funciones sociales" (el jazz puede servir como
2.9.2 Hard bop
o o o
5.3 Trombn 5.4 Clarinete 5.5 Saxofn
2.9.2.1 Soul jazz / Funky jazz
2.10 Free jazz y post-bop (1960-1970)
2.10.1 Free jazz 2.10.2 Post-bop
o o o o o o o o o
5.5.1 Saxo soprano 5.5.2 Saxo alto 5.5.3 Saxo tenor 5.5.4 Saxo bartono
2.11 Fusiones: la dcada de 1970
2.11.1 Jazz rock y jazz fusin 2.11.2 Jazz latino y jazz afrocubano 2.11.3 Pop fusin y smooth jazz 2.11.4 Jazz flamenco y otras fusiones tnicas
5.6 Contrabajo y bajo elctrico 5.7 Batera 5.8 Guitarra 5.9 rgano, teclado y sintetizadores 5.10 Percusiones 5.11 Flauta 5.12 Vibrfono 5.13 Violn 5.14 Otros instrumentos
2.12 La dcada de 1980. La crisis del jazz y el nuevo tradicionalismo.
2.12.1 El movimiento M-Base y el acid jazz 2.12.2 New-age jazz
3 El jazz contemporneo
3.1 Los aos 1990 y el post-jazz
3.1.1 Big Bands de la era del post-jazz 3.1.2 Las nuevas escenas de Chicago y Nueva York
6 La voz y el jazz
o o
6.1 Cantantes masculinos 6.2 Cantantes femeninas
3.2 El jazz en el siglo XXI
7 Vase tambin 8 Notas 9 Referencias
3.2.1 Jazz electrnico
4 Elementos del jazz
o o o o o
4.1 Sonido y fraseo 4.2 Improvisacin 4.3 La estructura 4.4 El arreglo 4.5 Teora y armona
o o
9.1 Notas al pie 9.2 Bibliografa utilizada
10 Enlaces externos
4.5.1 El jazz modal
Etimologa
4.6 La seccin meldica y la seccin rtmica. Ritmo y swing
4.7 La meloda
5 Instrumentos e instrumentistas
o o
5.1 Piano 5.2 Trompeta

1913 y en ella el trmino se utilizaba con un sentido negativo. Tres das ms tarde, el 6 de marzo, Gleeson us el trmino de forma ms exhaustiva cuando al resear el tipo de msica ejecutada por una orquesta del ejrcito, seal que sus integrantes entrenaban a ritmo de ragtime y jazz.
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Sin embargo, no fue hasta 1915, en Chicago, que el trmino comenz a usarse completamente para definir un tipo de msica. Para finales de 1916 y principios de 1917 el uso del trmino estaba ya
A principios de siglo no haba una forma estandarizada de escribir el trmino, como ilustra esta portada de 1916.
bastante extendido. La primera vez que se utiliz la palabra jazz en Nueva Orleans (tambin escrita jas o jass en los comienzos) fue en el TimesPicayune el 14 de noviembre de 1916, un hecho que fue descubierto por ellexicgrafo Benjamin Zimmer, en 2009.
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Aunque no parece existir un acuerdo definitivo en cuanto al origen y significado exactos del trmino "jazz", algunos historiadores sitan su origen alrededor de 1912, e indican que procede de la jerga de los periodistas deportivos de la Costa Oeste de los Estados Unidos, quienes utilizaban el trmino en sus comentarios dedicados a la Pacific Coast League, una liga menor de baseball, para referirse a la energa y vitalidad de los jugadores del San Francisco Seals. El ejemplo ms antiguo de este uso del trmino, encontrado por el bibliotecario de la Universidad de Nueva York George A. Thompson, Jr. en 2003, apareci en Los Angeles Times el 2 de abril de 1912, en una referencia alpitcher de Portland Beavers, Ben Henderson, donde este afirmaba:
"La llamo la "pelota jazz" porque "tiembla"
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No obstante, muchos estudiosos creen que el trmino tiene una raz fanti (frica occidental) y se refiere al acto sexual o relativo al amor.
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Historia del jazz

Antecedentes
Medio siglo despus de la fundacin de la ciudad de Nueva Orleans en 1764, Francia la cedi a Espaa para despus, en 1801, recuperarla hasta 1803, momento en que pas a ser parte de Estados Unidos como consecuencia de la compra de la Luisiana.
8
Por ello, los franceses y
y,
espaoles, junto a alemanes, italianos, ingleses, irlandeses y escoceses contribuyeron
simplemente, no puedes hacer nada con ella".
ampliamente a la escena cultural de la ciudad. A partir de 1913, en una serie de artculos de E.T. "Scoop" Gleeson para el San Francisco Bulletin, aparece ya el trmino jazz de forma ms habitual, aplicado a la msica. La referencia ms antigua de su uso musical, corresponde al 3 de marzo de Los habitantes de raza negra eran tambin diversos, siendo muchos de ellos
fundamentalmente de la zona occidental de frica o caribeos. Es en este heterogneo contexto cultural donde tiene su origen la aparicin de

estilos musicales tan diversos como el jazz, la msica cajun, el zydeco o elblues.
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procedentes de la msica europea.
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Los ritmos
reflejaban patrones africanos y de las escalas pentatnicas surgieron las notas del blues, utilizadas posteriormente para sentar las bases del blues y el jazz.
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Los estamentos eclesisticos tambin intentaron controlar la msica de los esclavos, obligndose en numerosas ocasiones a las personas de raza negra a que cantasen salmos e himnos para
The Old Plantation, cuadro de 1790 en que se muestra a esclavos afroamericanosbailando al son de un banjo y diferentesinstrumentos de percusin.
"convertirles" a estilos musicales ms europeos. En muchos casos, el efecto fue contrario. Alan Lomax, erudito de la msica afroamericana, coment: "Los negros haban africanizado los salmos a tal nivel que muchos observadores describieron loshimnos de los negros como misteriosa msica africana. En vez de actuar de forma individual, fusionaban las distintas voces. De aqu salan increbles armonas, en las que cada cantante estaba haciendo variaciones de la misma meloda. El resultado es una msica tan potente y original como
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A pesar de que, en muchas reas del Sur de Estados Unidos, el batir de tambores estaba especficamente prohibido por la ley y, en zonas como Georgia, se prohibi el uso de cualquier instrumento musical por parte de los esclavos,
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los festivales con msica de tambores y danzas africanas se organizaban con frecuencia a comienzos del siglo XIX tanto en Nueva Orleans, en la conocida comoPlaza del Congo,
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como en usando
13
el
jazz,
pero
Memphis, Kansas, Dallas o San Luis,
12
profundamente melanclica, ya que la cantaba gente muy presionada".
instrumentos de percusin y de cuerda similares a los utilizados en la msica africana indgena.
Blues
Artculo principal: Blues.
Los esclavos solan tener el domingo libre y organizaban fiestas en la Plaza del Congo, que se prolongaron aproximadamente
13
hasta
1885,
coincidiendo con el surgimiento de las primeras bandas de jazz. Las canciones y danzas
interpretadas eran en gran medida funcionales, ya fuese para el trabajo con canciones o gritos de campo, o utilizado para rituales. No obstante, la caracterstica rtmica.
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principal
es
su
gran
riqueza
Las races del blues tienen similitudes en los instrumentos, msica y funciones sociales con los griots de la Sabana.18
La tradicin africana haca uso de
melodas simples y de tcnicas de msica de llamada y respuesta, pero estos elementos no tardaron en combinarse con conceptos armnicos
El blues es un gnero musical que apareci en la segunda mitad del siglo XIX en las ciudades del

sur de Estados Unidos, directamente derivado de los hollers o shouts y las work songs de las plantaciones de algodn. Es una msica, pues, de origen africano y carcter social,
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y otras msicas del tipo call and response, estaban acostumbrados

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estos
patrones
asimtricos.
pero al
El papel del blues en la historia del jazz es esencial, conformndose como la espina dorsal de este.
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contrario que las antiguas canciones de trabajo o gritos de campo llenos de ritmo y disciplina, representa el desahogo del intrprete, a quien permita mostrar su dolor, opresin, deseos, etc.
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Como gnero desarroll su propia
historia y sus propios estilos, en ocasiones fusionados con el mismo jazz, pero como estructura compositiva ha integrado el
Ello ha llevado a algunos autores, a considerar al blues como la primera msica de origen africano, plenamente americana. El etnomusiclogo Gerhard Kubik afirma que ciertos elementos del blues tienen sus races en la msica de los pases islmicos de laparte central y occidental de frica:
Los instrumentos de cuerda (los preferidos por los esclavos procedentes de las regiones musulmanas de frica), estaban generalmente permitidos ya que los dueos de los esclavos consideraban que dichos instrumentos se asemejaban a otros instrumentos europeos, como el violn. Debido a ello, aquellos esclavos que eran capaces de tocar un banjo, u otro instrumento de cuerda, podan hacerlo con mayor
repertorio bsico de todos los estilos de jazz que han existido. Los primeros msicos reconocidos de blues fueron Robert Johnson, Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton, Son House o Leadbelly, entre otros.
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Robert Johnson sigue siendo el ms
conocido de los cantantes de delta blues del Misisipi, a pesar de que no lleg a vender muchos discos hasta su muerte en 1938.
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Ragtime (1890-1900)
Artculo principal: Ragtime.
Maple Leaf Rag

El Maple Leaf Rag (Ragtime de la hoja
libertad. Este tipo de msica solitaria de esclavo muestra elementos de un estilo rabe-islmico basado en la huella que el Islam ha impreso durante siglos en frica Occidental Gehard Kubik
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de arce) es uno de los ragtimes arquetpicos.
El blues, como estructura musical, adopt un formato de doce compases que depende de armonas tnicas y
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MEN 0:00
Autor: Scott Joplin
acordes
dominantes
subdominantes, adems de la utilizacin de la llamada nota de blues. Este formato era extrao
para los msicos de tradicin europea, sobre todo por la longitud del mismo. Pero los msicos de blues, con sus races en las canciones de trabajo
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En el ltimo tercio del siglo XIX, y debido a una serie de factores de tipo social y econmico muy similares a los que daran lugar al nacimiento del jazz en Nueva Orleans, se desarroll en la ciudad de San Luis, Misuri, un estilo musical, usualmente considerado como pianstico, que se conoci como jig piano style y, ms tarde, a partir de 1879, ragtime, es decir, ritmo roto o sincopado.
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algunas ocasiones se incluye al ragtime en la lnea directa del jazz, como primera manifestacin del mismo,
nota 2
lo cierto es que fue ms bien una
actividad complementaria que acab siendo absorbida por el jazz segn ambas msicas fueron desarrollndose.
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La gran figura del rag
fue Scott Joplin, cuya forma de tocar se conoce por haber sido profusamente trasladada a rollos de pianola, aunque tocaba frecuentemente con bandas. Adems de Joplin, pianistas de ragtime clsicos fueron Tom Turpin, James Scott, Louis Chauvin o Eubie Blake.
Su consideracin como msica para piano deriva de las partituras publicadas a partir de 1897, que se editaban para ese instrumento, y del hecho de que, en una poca en que no se realizaban an grabaciones, los rollos de pianola permitan recoger las interpretaciones piansticas. Pero se trat de un gnero ampliamente utilizado como msica de orquesta.
26
Nueva Orleans (1890-1910)

Artculo principal: Hot.
respecto a su papel en la
Aunque en el periodo que va desde el final de la Guerra de Secesin hasta el fin del siglo XIX, ya existan algunas bandas que tocaban algo
formacin del jazz primigenio, suele considerarse como fundamental.

27
El estilo pianstico se
caracterizaba por el rgido y slido marcaje del ritmo con la mano izquierda, mientras la derecha marcaba la meloda, de forma muy sincopada, con influencias de los ritmos de banjo de las plantaciones del sur de Estados Unidos
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parecido a un jazz rudimentario, como las de los cornetistas Sam Thomas, Louis Ned, James L. Harris o Robert Baker o la banda que usualmente tocaba en el Kelly's Stables de Nueva Orleans,
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Se
suele considerarse aBuddy Bolden como la primera gran figura y el iniciador del primer estilo definido de jazz.
nota 3
trataba de una msica "compuesta", esto es, no improvisada, y se nutra de formas clsicas como el minueto o el vals, organizadas en varias partes o secciones de 16 compases, cuya temtica meldica
30 29
Convencionalmente, se denomina estilo Nueva Orleans a esta forma inicial del jazz. An no se ha desprendido de las influencias del minstrel y contiene todas las caractersticas propias del hot. Las improvisaciones, en el sentido que hoy las conocemos, no existan; de hecho, los solistas elaboraban largas variaciones meldicas sobre el tema principal (usualmente integrado por dos canciones diferentes), en tempos muy lentos o medios, nunca rpidos. Las bandas eran
poda
ser
totalmente
independiente.
Esto ha llevado a muchos
autores a considerar que elragtime es uno de los primeros ejemplos de msica especficamente americana. La primera partitura de ragtime se public en 1897 y su autor era el msico blanco William H. Krell, aunque ya desde mucho antes se tocaban rags en los espectculos deminstrel, confundidos con frecuencia con los cakewalks.
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ambulantes y solan preferir siempre interpretar espirituales,ragtimes, marchas y cantos de origen
Aunque en

afrocubano. El peso sonoro y conceptual de la msica recaa en la corneta, que era quien desarrollaba las melodas, apoyada por el
trombny el clarinete, que elaboraban variaciones improvisadas sobre la meloda base. Es lo que Peter Clayton llama la Santsima Trinidad del jazz de Nueva Orleans.
34
MEN 0:00
Autor: Original Dixieland Jass Band
El resto de los
instrumentos (usualmente banjo, tuba, caja y bombo, aunque paulatinamente fueron

introducindose el contrabajo, el piano y la batera) tenan una funcin meramente rtmica. En ocasiones se usaba el violn como
A poco de comenzar el siglo XX, los blancos y criollos pobres del Delta del Misisipi comenzaron a interesarse por el Hot y su influencia produjo
complemento en la seccin de metales. Es una escuela de bandas clebres, como la de Johnny Schenk (1893), la de John Robechaux (1895), la del cornetista Freddie Keppard (19001909), y otras de renombre histrico como la Onward Brass Band, la Eagle Band o la Tuxedo Brass Band del trompetista Papa Celestin, sta anterior al cambio de siglo. Tambin estaban las bandas del cornetista Papa Mutt Carey, que se reputa como el introductor de la sordina de desatascador (plunger) y su tpico efecto de wah-wah, y que tena a Sidney Bechet en el clarinete; la banda de Lorenzo Tio, o la Original Creole Orchestra, etc.
algunas variaciones en la forma de tocar de las bandas de Nueva Orleans: se desarrollaron ms las improvisaciones, se agilizaron los tempos y se buscaron "africanas".
35
estructuras El nuevo
rtmicas estilo era
menos "menos
36
expresivo, pero con mayores recursos tcnicos", con melodas ms pulidas y armonas "limpias".
Adems, se introdujeron el pianoy el saxofn, y se desarrollaron tcnicas instrumentales nuevas, como el estilo tailgate de los trombonistas. Sus principales figuras fueron, en una primera poca, el corneta Papa Jack Laine, que se reputa como el "padre del dixieland";
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Dixieland (1910-1920)
Artculo principal: Dixieland.
el trompetista
Nick La Rocca y sus Original Jass; los Louisiana Five de Anton Lada; el trombonista Edward "Kid"
Livery Stable Blues

Grabacin de 1917, prototipo de sonido hot-dixieland
Ory; o los "New Orleans Rhythm Kings" del cornetista Paul Mares. En la dcada de los 40, el Dixieland disfrut de un poderoso revival,
obteniendo xito mundial grupos como los Dukes of Dixieland, de los hermanos Frank y Fred Assunto, y an hoy en da existen bandas con nombres tan rancios como Tuxedo Jass Band u Onward Jazz Band.
El jazz de Chicago y New York (1920-1930)

El cierre por las autoridades de Nueva Orleans del barrio de Storyville en 1917, supuso un importante contratiempo para la mayor parte de los msicos de jazz de la zona, pues en este distrito de ocio se concentraban casi todos los locales de msica en vivo.
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desarroll
enormemente
el
concepto
de
improvisacin individual y las melodas paralelas, dejando los pasajes polifnicos para el ciclo final (sock chorus). El material temtico tendi hacia un abandono de los rags y stomps y su sustitucin por blues y canciones de influencia europea, con arreglos musicales escritos. De hecho, esta poca es la de la explosin del llamado blues clsico, con artistas como Bessie Smith, que se rodeaban de bandas de jazz en sustitucin del tradicional acompaamiento de guitarra o piano slo.
Este hecho inici la
gran migracin de los msicos de jazz hacia las ciudades del norte, y
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especialmente
hacia
Chicago, que gozaba por entonces de una agitada vida nocturna, con una poderosa
escena de blues y ragtime, desde una dcada antes. King Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton o Johnny Dodds, entre otros muchos, se trasladaron a la ciudad del viento y grabaron all sus primeros discos, a comienzos de ladcada de 1920.
Duke Ellington tocando en el Hurricane Club en 1943.
El
estilo
de
Chicago
se
desarroll
como
consecuencia de la conjuncin de los msicos negros

Fotografa de Eddie Condon tomada en Nueva York en 1946.
de
41
Nueva
Orleans
de
jvenes
estudiantes y aficionados blancos que imitaban a aquellos, y supuso algunos cambios importantes
En Chicago se desarroll un estilo ms crudo y dinmico, con un lenguaje escueto y lacnico, desbrozado de adornos, econmico en recursos, baado en una atmsfera exasperada, de un dinamismo acalorado, de una rgida tensin hot.
40
incluso en la instrumentacin tpica, al comenzar a asentarse el saxofn. Un buen nmero de msicos de gran relevancia son representativos del estilo: Erskine Tate, Eddie Condon,Muggsy Spanier, Wingy Manone, Pee Wee Russell o, como figura ms relevante, Bix Beiderbecke. Desde muy temprano, el jazz se introdujo tambin en Nueva York, inicialmente a travs de los pianistas que tocaban ragtime y boogie woogie en
El sonido perdi plasticidad al ajustarse la
afinacin por influencia de los msicos blancos y abandonarse la desincronizacin propia de la rtmica africana pero, por el contrario, se

los honky tonks, como James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith o Luckey Roberts, pero tambin gracias a bandas, como la de Jimmy Reese Europe o "The Memphis Students", dirigida por Will Dixon y Will Marion Cook, en poca tan temprana como 1905.
42
Algunos autores destacan
tambin el papel que msicos como Nick La Rocca o el baterista Louis Mitchell, originario de Filadelfia, tuvieron en la extensin del jazz en la ciudad.
43
La big band de Benny Goodman, con la cantante Peggy Lee, 1943.
Sin embargo, el verdadero estilo de En el ltimo tercio de la dcada de 1920, los estilos de two beat haban agotado sus
Nueva York, o High Brow, como se le denomin en su momento, comenz con la orquesta deFletcher Henderson, en la que tocaron todas las grandes figuras del jazz de los aos 1920. Sera precisamente Henderson quien mejor
posibilidades de desarrollo, mientras que en Nueva York se estaba desarrollando una nueva forma de hacer jazz, que se consolid sobre todo como resultado de la migracin masiva de msicos de Chicago hacia la "ciudad de los rascacielos".
45
represent la nueva forma de tocar un tipo de jazz estilizado, menos localizado y ms universal, realizado sobre la base de una frmula de transaccin preparadas que de estriba antemano
44
Las
bandas
de
Fletcher
en y
orquestaciones escritas para
Henderson, Duke Ellington, Jimmie Lunceford y Chick Webb, fueron las que marcaron el rumbo de este nuevo estilo cuya principal caracterstica fue la formacin de grandes orquestas, las big bands. Adems, aportaron elementos novedosos respecto de la tradicin hot: la conversin de los ritmos de dos golpes (two beat) a ritmos regulares de cuatro acentos rtmicos por comps; la utilizacin, como recurso de tensin, del riff, frase corta repetida con de crescendo pasajes final; la
conjuntos cuyo nmero de instrumentos no haca posible la polifona hot. Pero la escuela de
Nueva York dio un nombre de mayor proyeccin an, Duke Ellington, procedente de Washington D.C., que alcanz gran fama con sus sesiones en el Cotton Club de Harlem. Otros referentes importantes del estilo fueron Red Nichols y sus "Five Pennies", los McKinney's Cotton Pickers de William McKinney y Don Redman, as como la banda del pianista Sam Wooding o la del panameo de nacimiento, Luis Russell. El estilo de Nueva York, con el impulso que supuso a las big bands, fue la corriente principal de desarrollo del jazz a finales de la dcada de 1920, desembocando en el swing.
predominancia
meldicos
interpretados straight, es decir, conforme a partitura; la extensin del fenmeno del "solista"; la revalorizacin del blues; etc. Este proceso no se desarroll exclusivamente en Nueva York, puesto que en otros lugares, como Kansas Citytuvo lugar una evolucin similar en big bands como las de Bennie Moten o Count Basie.
La era del swing (1930-1940)

Artculo principal: Swing (jazz).
10

El estilo toma su nombre de una de las caractersticas del nuevo jazz: el swing como elemento rtmico. Se trat de una operacin comercial de los agentes de Benny Goodman, que diriga una de las bandas ms populares de la poca, al designarlo como "Rey del swing". Esto llev al pblico, pero tambin a muchos crticos, a creer que "swing" era el tipo de msica que haca
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Holiday, June Christy, Anita O'Day, Lena Horne o Peggy Lee. Algunos de estos instrumentistas fueron determinantes en el proceso de evolucin que llev desde el swing al be bop y al cool, destacando entre ellos el trompetista Roy
Eldridge y el saxofonista Lester Young.
Bebop (1940-1950)
Artculo principal: Bebop.
esta
banda,
consolidndose
el
nombre.
Algunas de las bandas de la poca
alcanzaron un enorme xito popular y de ventas, generando un subestilo comercial que, a la larga, acabara por lastrar las posibilidades de
desarrollo del swing: Artie Shaw, Harry James, Glenn Miller, Tommy Dorsey... Sin embargo, no todas derivaron hacia ese camino, y algunas de ellas establecieron las bases de los grandes cambios conceptuales del jazz de la dcada de 1940: Woody Herman, Stan Kenton, Lionel Hampton o Jay McShann. En algunos casos, se desarrollaron escenas regionales con gran Tras la era del swing, el jazz era conocido y apreciado en todo el mundo, reconocido incluso por compositores clsicos de la talla de
El saxofonista Charlie Parker.
proyeccin y personalidad diferenciada, como es el caso del western swing (que fusion msicas de origen folclrico) y, en Europa, del llamado jazz manouche, impulsado por Django Reinhardt. El swing fue, adems, un estilo rico en grandes improvisadores, establecieron muchos verdaderos de los cuales en sus
Stravinsky. Sin embargo, el trmino swing gozaba de mala reputacin entre los msicos: se consideraba que slo los profesionales de menor talento se dedicaban a este tipo de msica comercial, de modo que los msicos ms "serios" -como Duke Ellington- se estaban alejando del estilo. El declive de las big bands de swing dio lugar a un nuevo tipo de msica radicalmente diferente, cuyos nicos rasgos
47
cnones
respectivos instrumentos: Coleman Hawkins, Art Tatum, Chu Berry, Gene Krupa, Teddy Wilson, Fats Waller, Johnny Hodges, Benny Carter, Rex Stewart, Harry Edison y muchos otros. Fue tambin, paralelamente, un estilo que favoreci la proyeccin de los cantantes, especialmente de las cantantes femeninas: Ella Fitzgerald, Ivy Anderson (que permaneci casi doce aos en la banda de Ellington, a partir de 1932), Billie
en
comn
consistan en una instrumentacin similar y en el inters por la improvisacin.
Los msicos bebop ponan el acento en el papel del solista, cuyo papel ya no era el de entertainer de pocas pasadas, sino un artista creador al servicio slo de su propia msica. La sncopa
11

caracterstica del swing quedaba destinada a favorecer la interpretacin de las melodas; la seccin rtmica al se simplificaba, -que
nota 4
del bebop introduciendo un nuevo lenguaje de improvisacin, extendiendo el aspecto meldico y el rango rtmico del jazz hasta ese momento, y con un estilo emocional y sorprendente que qued inmortalizado en clsicos como "Yardbird Suite", "Ornithology", "Donna Lee", "Billie's
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relegndola creca en
nicamente
contrabajo
importancia- y a la batera,
-que dejaba a un
lado su antiguo papel de mero metrnomo-, incrementando con ello la libertad de bajistas y bateristas; se introdujeron disonancias,
Bounce" o "Anthropology", entre otros muchos.
Otros msicos de importancia dentro del estilo fueron los saxofonistas Dexter Gordon, quien adapt el estilo de Parker con el alto al saxo tenor, ySonny Stitt; el trompetista Fats Navarro; los trombonistas J. J. Johnson -quien adapt el lenguaje bop al trombn-, Benny Green o Kai Winding; los pianistas Bud Powell, Thelonious Monk, Lennie Tristano, Oscar Peterson, Ahmad Jamal, George Shearing, Erroll Garner, Herbie Nichols o Tommy Flanagan; los bajistas Oscar Pettiford o Paul Chambers; los bateristas Kenny Clarke o Max Roach; o la cantante Sarah Vaughan.
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polirritmos, nuevas paletas tonales y fraseos ms irregulares; se abandon la meloda en favor de la improvisacin, y el formato de big band por el de combo, formado por muy pocos msicos; y se adopt, incluso un look caracterstico en el que no poda faltar sombrero, gafas de sol y perilla.
47
En el campo de las big bands,
algunas de ellas, como las de Charlie Barnett, Woody Herman, Lionel Hampton o Stan Kenton, supieron adaptar su sonoridad a las nuevas
Dizzy Gillespie retratado en Bfalo, Nueva York, en 1977.
49
exigencias,
y otras, como la de Earl Hines
establecieron puentes entre el viejo y el nuevo El nacimiento del estilo tuvo lugar en 1941 cuando Dizzy Gillespie, Milt Hinton, Charlie Parker, Thelonious Monk yKenny Clarke se reunieron en el Minton's Playhouse de Nueva York para una serie de conciertos informales. Dizzy Gillespie fue uno de los lderes del movimiento, con un estilo trompetstico que resuma perfectamente las caractersticas de la nueva msica y una serie de temas que entraron a formar parte enseguida del repertorio bsico de los msicos bop, como "A Night In Tunisia" o "Salt Peanuts". Charlie Parker fue el otro gran padre sonido. Slo algunas lograron convertirse en verdaderas big bands de be-bop, como es el caso de las orquestas de Boyd Raeburn, Billy Eckstine y Dizzy Gillespie.
Cool jazz y hard bop (1950-1960)

Cool jazz
Artculo principal: Cool.
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(1953), y Django (1956), donde presentaban sus elegantes composiciones, en el lmite entre lo barroco y lo jazzstico. Gunther Schuller fue el iniciador oficial del third stream, una corriente que estableca un puente entre lamsica clsica y el jazz, que tiene como ejemplo paradigmtico su Jazz Abstractions (1959), y que cuenta tambin
Fotografa del msico de jazz Miles Davis.
entre sus principales representantes a Bob Graettinger. Gil Evans produjo Gil Evans and Ten
El nacimiento formal del movimiento cool tuvo lugar en 1948 con la publicacin del lbum Birth of the Cool de Miles Davis, todo un manifiesto autodefinitorio y una de las grabaciones ms influyentes de la historia. El nuevo estilo se derivaba directamente del bebop, pero resultaba una msica ms cerebral, que tena como principal objetivo el establecimiento de una atmsfera "calma" y "meditativa".
nota 5
(1957), Out of the Cool (1959), o Into The Hot (1961), Bill Evans -junto a Scott LaFaro y Paul Motian- introdujo un nuevo sonido en el tro de jazz influenciado por la msica clsica europea, y George Russell sobresali como intrprete de temas modales. Otras figuras destacables fueron el vibrafonista Teddy Charles, el pianista Ran Blake o la imaginativa cantante Betty Carter. West Coast jazz
Artculo principal: West Coast jazz.
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El cool jazz
result particularmente popular entre msicos blancos como Lennie Tristano, en parte por su alejamiento de las races africanas del jazz, pero tambin encontr un hueco entre las preferencias de msicos negros que estaban pasando de ser simples entertainers a adoptar un papel ms activo y serio en la bsqueda de su identidad musical.
50
Miles Davis, quien haba comenzado su carrera con Charlie Parker, dio inicio al movimiento con Birth of the Cool (1948), el primero de una serie de lbumes -Walkin (1954), Miles (1955),
El saxofonista Gerry Mulligan retratado en 1972.
Cookin',Relaxing, Working o Steaming, todos de (1956)- que sentaban las bases del estilo. The Modern Jazz Quartet -originalmente la seccin rtmica de Dizzy Gillespie, integrada por Milt Jackson, John Lewis, Percy Heath y Kenny Clarke- public Modern Jazz Quartet with Milt Jackson (1953), Modern Jazz Quartet Volume 2 En esa misma poca, en la Costa Oeste, la evolucin del jazz se desarroll por caminos menos influenciados por los msicos
neoyorquinos de bebop, directamente herederos de Lester Young y de la evolucin que haban tenido big bands como las de Woody Herman,
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Conrad Gozzo, Stan Kenton oWardell Gray. El nuevo estilo, que acabara conformndose como la lnea principal de desarrollo del cool, fue impulsado especialmente por msicos como Howard Rumsey, Shorty Rogers o Shelly Manne, y gener obras que tuvieron una enorme
El baterista de jazz Art Blakey en concierto con The Jazz Messengers Plougonven en Francia en 1985.
repercusin comercial, como es el caso de Time Out, de Dave Brubeck y Paul Desmond, que se convirti en el primer disco de jazz en vender ms de un milln de copias, gracias al tema "Take Five". Tambin
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Como reaccin ante el intelectualismo del bebop, los msicos del hard bop reivindicaron el retorno del jazz a sus orgenes, con especial acento en la energa y la espontaneidad de la msica. El elemento rtmico quedaba reforzado, y los solos, derivados del lenguaje de los msicos bebop, adquirieron ms fuerza y vitalidad, conformando una msica agresiva e intensa. De hecho, el adjetivo "hard" (duro) tiene en esta expresin la connotacin de "intenso".
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obtuvo
un
importante
xito
comercial Stan Getz, otro de los lderes del movimiento cool, que proceda de las orquestas de Stan Kenton, Benny Goodman y Woody Herman y que terminara popularizando la bossa nova, con sus discos West Coast Jazz, Early Autumn (1948) y Quartets (1950), mientras que Lee Konitz es considerado por algunos crticos como la quintaesencia del msico cool. Gerry Mulligan, otro de los principales representantes de esta corriente, edit Mulligan Plays Mulligan (1951), Gerry Mulligan Quartet (1952), y Mulligan Quartet (1952); Art Pepper grabDiscoveries (1954), Art Pepper Quartet (1956), Meets the Rhythm Section (1957) y Omega Alpha (1957); Jimmy Giuffre lanz Jimmy Giuffre 3 (1956) oWestern Suite (1958); Chet Baker public Grey December (1953), Chet Baker & Strings (1954) o Chet Baker Sextet (1954); Chico Hamilton
Tuvo
especial
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incidencia entre los msicos de la Costa Este,
est especialmente vinculado a los msicos negros de las ciudades de los Grandes Lagos, como Chicago o Detroit. A ellos, "les gustaban las improvisaciones a pleno pulmn, los sonidos clidos, las frases de ngulos puros, los ritmos explosivos".
54
Para muchos autores, el hard bop
fue una relectura del bebop "en pro de una va que se abra a la prosecucin de una tradicin ininterrumpida en la que las races ms profundas seguan importante". teniendo
55
un
peso
especfico
grabSpectacular (1955), Quintet In Hi Fi (1956) o Mr Jo Jones on Quintet (1956); Jim Hall, por ltimo, destac por un sonido limpio y tranquilo justo la anttesis de Charlie Christian- que anticipaba la llegada de un tipo de jazz ms suave y relajado.
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Max Roach fue uno de los iniciadores del movimiento, junto a Art Blakey o Sonny Rollins. Destacaron asimismo los saxofonistas
Cannonball Adderley, Phil Woods, Tina Brooks, Hank Mobley, Joe Henderson, Pepper Adams,
Hard bop
Artculo principal: Hard bop.
Benny Golson o Jackie McLean; los trompetistas Woody Shaw, Lee Morgan, Freddie Hubbard,
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Donald Byrd, Blue Mitchell, Art Farmer o Clark Terry; los pianistas Mal Waldron, Bobby Willis "Gator" Jackson, Eddie "Lockjaw"
Davis,David "Fathead" Newman, Gene Ammons, Houston Person, Jimmy Forrest, King Curtis, Red Holloway, Eddie Harris y Hank Crawford.
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Timmons, Horace Parlan o Duke Pearson; la vocalista Abbey Lincoln; el guitarrista Kenny Burrell; los contrabajistas Reginald Workman, Paul Chambers y Charles Mingus; el batera Pete La Roca; o las big bands de Thad Jones o Maynard Ferguson.
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En los primeros aos de la dcada de 1970, sellos como CTI Records, hicieron de este estilo, ya muy evolucionado, sea de identidad propia, consiguiendo importantes ventas con algunos de sus artistas, como George Benson, Grover Washington, Jr., Eumir Deodato o Johnny
Soul jazz / Funky jazz

Artculo principal: Funky jazz.
Hammond, que abrieron el camino a las fusiones ms comerciales que desembocaron en el smooth jazz.
Free jazz y post-bop (1960-1970)

Free jazz
Artculo principal: Free jazz. Jimmy McGriff en Toronto, en 2004.
El bop evolucion muy rpidamente durante la ntimamente relacionado con el hard bop, se desarroll un estilo de jazz, quizs ms dcada de los cincuenta y algunos msicos (George Russell o Charles Mingus entre ellos) desarrollaron, a partir de los conceptos de intuicin y digresin que haba anunciado la msica de Lennie Tristano, formulaciones
especficamente una forma de tocar jazz, basada en la utilizacin de estructuras blues en tempo lento o medio, con un "beat" firme y sostenido, con emocin interpretativa, que se dio en llamar funky o, ms tarde, soul jazz.
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similares a las que ya se haban dado en la msica clsica en los aos veinte, con la irrupcin, por ejemplo, de la atonalidad en el jazz de los aos sesenta. Est generalmente aceptado por la crtica que, al margen de los antecedentes ya citados, el free jazz toma carta de naturaleza en 1960, con la publicacin del disco homnimo de Ornette Coleman y su doble cuarteto, que supone una revolucin estilstica en el jazz, pero "no solamente eso, sino una puesta en crisis, una relectura y una superacin virtual de todo lo que haba sido el jazz, cuestionando los fundamentos socio-culturales histrico".
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Un subgnero
que exhiba al Hammond B3 y a sus pioneros (Wild Bill Davis, Jimmy Smith o Jimmy McGriff) como protagonistas, y que hunda tambin sus races en los trabajos de msicos como Horace Silver, Junior Mance, Les McCann, Gene Harris, Ramsey Lewis o el cantante y pianista Ray Charles. Otras figuras destacables del gnero fueron los organistas Brother Jack McDuff, Shirley Scott, Charles Earland, Larry Young o Richard "Groove" Holmes; los guitarristas Wes Montgomery y Grant Green; o los saxofonistas Stanley Turrentine,
tanto
como haba
su ya
desarrollo editado
Coleman
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anteriormente algunos discos que anticipaban esta explosin, como The Shape of Jazz to Come o This Is Our Music, ambos para Atlantic Records.
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Un cierto nmero de msicos de bop haban desarrollado conceptos de improvisacin ms avanzados a finales de los aos 1950, realizando un "jazz modal" directamente impulsado por figuras como Miles Davis o, muy especialmente, John Coltrane ya a comienzos de la dcada de 1960. Sus "sbanas de sonido", segn bautiz el crtico Ira Gitler al sonido del cuarteto del saxofonista,
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El free jazz prescindi de elementos hasta entonces esenciales en el jazz, como el swing, el fraseo o la entonacin, abrindose adems a influencias de msicas del mundo y politizndose de forma muy ostensible. sesenta irresistible se asisti ascensin a
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En los primeros aos una, aparentemente, free jazz que,
abrieron el camino a un estilo que
se ha dado en llamar post-bop. ste adopt a las experiencias hard bop un buen nmero de las innovaciones que haba trado el free jazz, convirtindose en la lnea de desarrollo principal (mainstream) del jazz moderno, hilo conductor hasta llegar al neo bop o "neo-tradicionalismo" de los aos 1980, encabezado por Wynton Marsalis. Salvo excepciones, como Bill Evans, el sello discogrfico Blue Note recogi a los principales msicos del estilo: Wayne Shorter, McCoy Tyner, Herbie Hancock o Lee Morgan.
del
paralelamente, recibi una ingente cantidad de rechazos resumibles en una sola frase: Esto no es msica. Crticas que, por otra parte,
provinieron no solo del pblico o de periodistas especializados, sino de msicos de jazz, como Roy Eldridge o Quincy Jones.
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A mediados de la
dcada, prcticamente todos los msicos jvenes de jazz estaban influidos por el "free". Cecil Taylor,Eric Dolphy y Don Cherry fueron los principales iniciadores de esta lnea, pero a ellos se sumaron Carla Bley, Mike Mantler, Muhal Richard Abrams, Dollar Brand, Anthony
Fusiones: la dcada de 1970

Jazz rock y jazz fusin
Artculo principal: Jazz fusin. Artculo principal: Jazz rock.
Braxton,Marion Brown, Jimmy Giuffre, Eddie Gomez, Charlie Haden, Steve Lacy, Yusef Lateef, Gary Peacock, Sun Ra, Archie Shepp, Sonny Sharrock, Manfred Schoof, John Surman, entre otros. A mediados de la dcada, el free jazz se haba convertido en una manera de expresin ricamente articulada que abarcaba todas las temticas y comandaba todas las vas de desarrollo del jazz. Sin embargo, a partir de 1967 comenz a apreciarse una clara recesin del favor del pblico respecto del free jazz.
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Miles Davis actuando en el North Sea Jazz Festival.
El lanzamiento en 1970 de Bitches Brew, un lbum de Miles Davis que contaba con Tony Williams, Ron Carter, Herbie Hancock, Wayne Shortero John McLaughlin, entre otros, supuso una nueva revolucin en el sonido del jazz,
Post-bop
Artculo principal: Post-bop.
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introduciendo una instrumentacin y unos nombre Life Time (1964) y Spring (1965) antes de poner en marcha su Lifetime, una banda que contaba originalmente con Larry Young y John McLaughlin y que se convertira en uno de los grupos ms relevantes del gnero. Herbie
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esquemas rtmicos ms cercanos al rock y marcando el inicio de un nuevo gnero que recibira posteriormente la denominacin de jazz fusion. La influencia de los grupos de rock que estaban experimentando con el jazz en la poca (Soft Machine, Blood, Sweat & Tears, Colosseum, Caravan, Nucleus,Chicago y, sobre todos ellos, las distintas formaciones de Frank Zappa), termin de perfilar un gnero que dara lugar posteriormente a otros muchos subestilos, siendo particularmente evidente en aspectos como la instrumentacin de las nuevas bandas de jazz rock -que reemplazaron el contrabajo por el bajo elctrico y donde la guitarra o el rgano abandonaban la seccin rtmica para situarse como instrumentos solistas de pleno derecho65
Hancock no tard en erigirse como uno de los mximos representantes del gnero a la cabeza de su grupo The Headhunters - una banda que, inspirada en los ritmos funky-psicodlicos de Sly Stone, logr el mayor xito de ventas de la historia del jazz con su lbum homnimo editado en 1973-, mientras que Chick Corea hizo lo propio con sus Return To Forever, originalmente con Flora Purim, Joe Farrell, Stanley Clarkey Airto Moreira. Keith Jarrett public Gary Burton & Keith Jarrett en 1970, e hizo incursiones en el latin jazz en 'Expectations (1971), mientras que McCoy Tyner colabor con msicos como Bennie
en la mayor importancia de los grupos respecto a sus miembros, otra caracterstica heredada del mundo del rock.
66
Maupin, Bobby Hutcherson, Gary Bartz, Wayne Shorter, Alice

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Coltrane
Ron
Carter
enExpansions (1968), Cosmos o Extensions, ambos de 1970. Desde el rea del free jazz,
msicos como Charlie Haden, Carla Bley, Michael Mantler o Paul Motian se encontraban elaborando una msica compleja y personal, con races muy diversas e influencias muy heterognas.
Return to Forever en 1976. de izq. a der., Lenny White (bt),Stanley Clarke (bj), Chick Corea(kb) y Al DiMeola (g).
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Uno de los primeros representantes de la nueva corriente del jazz rock fue Gary Burton, quien, con la ayuda deSteve Swallow, Larry Coryell y Roy Haynes- haba empezado a experimentar con rtmos de rock en The Time Machine (1966), y haba introducido elementos country en
Weather Report en 1981. de izq. a der., Joe Zawinul (kb),Wayne Shorter (sxt), Jaco Pastorius (bj), Peter Erskine (bt) yBobby Thomas Jr. (pc)
Tennessee Firebird, editado ese mismo ao. Tony Williams, quien se haba hecho famoso en el quinteto de Miles Davis, ya haba editado bajo su Larry Coryell fue otro de los pioneros del jazz rock, con su participacin en el lbum de 1966
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Out of Sight And Sound, del grupo "Free Spirits". El lbum marc el inicio de una serie de grabaciones bajo su nombre que culminaran en Introducing The Eleventh House (1974), primer disco de una banda -The Eleventh House- que se situara entre las ms famosas de los grupos de jazz rock de la dcada de 1970. Weather Report, formado originalmente por Joe Zawinul, Wayne Shorter, Miroslav Vitous, Airto Moreira y Alphonso Mouzon no slo se convirti en el grupo ms importante del movimiento, sino -segn Piero Scaruffi- en uno de los dos grupos ms importantes de la historia del jazz.
nota 6
efectuar una nueva lectura de los clichs del jazz rock y en los que participaron msicos como John Abercrombie o David Murray. Gary Bartz haba debutado con Libra(1967), un lbum en el que mostraba su estilo enraizado en la tradicin del bebop y sus cualidades como compositor, pero tras reemplazar a Wayne Shorter en el grupo de Miles Davis, form sus "NTU Troop" en 1970, para publicar un disco (Harlem Bush Music Taifa, de 1970) en el que presentaba una msica enrgica, con elementos del soul, del funk, del jazz y del rock. Billy Cobham -que haba participado en Dreams junto a Randy y Michael Brecker y a John Abercrombie, y que tambin haba pasado brevemente por el grupo de Miles Davis- edit Spectrum y Crosswinds en 1973, y Total Eclipse en 1974, todos ellos lbumes importantes en la historia del subgnero. John Abercrombie debut discogrficamente en 1974 con Timeless, con Jack DeJohnette y Jan Hammer para seguir editando lbumes en la misma lnea con msicos como Marc Johnson, Peter Erskine, oDave Holland. Los hermanos Randy y Michael Brecker formaron en 1975 The Brecker Brothers, para una msica de gran complejidad a medio camino entre el hard bop y elfunky antes de emprender sus respectivas carreras en solitario.
66
La banda
obtuvo un considerable xito desde sus inicios, pero la llegada del bajista Jaco Pastorius en 1976 supuso un nuevo empuje para la agrupacin, que con lbumes como Black Market (1976) o Heavy Weather (1977) alcanz un notable xito
comercial. John McLaughlin recogi el testigo del revivaldel blues que haba tenido lugar en el Reino Unido con grupos como The Rolling Stones o Cream, pero tras un primer lbum bajo su nombre (Extrapolation, 1969) con John Surman y Tony Oxley, fue convocado por Miles Davis para la grabacin de Bitches Brew. Su My Goal's Beyond, de 1971 muestra ya abiertamente la pasin del msico por la msica hind, un inters que desarrollar con la Mahavishnu Orchestra a lo largo de la dcada en lbumes como The Inner Mountain Flame (1971) o Birds of Fire (1972), y, especialmente contaba hindes.
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con la
Shakti,
una
banda de
que
con
participacin
msicos
El baterista y pianista Jack DeJohnette es otra figura clave del movimiento, con una serie de lbumes -Have You Ever Heard (1970), Collect (1974), Untitled (1977)...- con los que quiso
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contrabajo como protagonista, antes de Piccolo (1977), un lbum en el que empleaba el bajo piccolo, un hbrido entre el contrabajo y el cello. El virtuoso checo Miroslav Vitous destac tambin en el contrabajo en lbumes como Infinite Search (1969), o Purple (1970), pero fue Stanley Clarke el encargado de poner elbajo elctrico en el punto de mira de los aficionados, con Stanley Clarke (1974) y School Days (1976). Jaco Pastorius fue, sin embargo el gran revolucionario de ese
El baterista Billy Cobhamfotografiado en el Kongsberg Jazz Festival de 1974.
instrumento,
tanto
en
sus
tempranas
colaboraciones con Pat Metheny (Bright Size Life, 1976) o Weather Report (Heavy Weather, 1977)
Oregon public en 1972 un primer lbum -Music Of Another Present Era- que mostraba una sofisticada combinacin de jazz, msica clsica, improvisacin, complejidad compositiva y
como, sobre todo, con su debut en solitario que, lanzado en 1976 con el ttulo de Jaco Pastorius, fue el disco que, no slo populariz el bajo fretless, sino que lo situ como uno de los instrumentos ms expresivos del jazz fusin. Destaca igualmente, en una lnea muyfunky, el bajista Jamaaladeen Tacuma (Show Stopper, 1983). Otras figuras importantes, dentro de un estilo de fusin que proviene del free jazz e incorpora elementos de la msica third stream, fueron el contrabajista David Friesen (Color Pool, 1975), Collin Walcott (percusionista de Oregon y uno de los msicos ms innovadores en su instrumento), el saxofonista John Klemmer
elementos tnicos. Lonnie Liston Smith edit en 1973 su Astral Travelling, primer disco de una banda -The Cosmic Echoes- que pronto derivara hacia el funky soul con lbumes como
Expansions (1974). Steps Ahead, un supergrupo de virtuosos con Mike Mainieri a la cabeza public su primer trabajo -Step By Step- en 1980, el mismo ao que Ronald Shannon Jackson public Eye On You con su grupo Decoding Society; o que Joseph Bowie, hermano de Lester, public "Defunkt" primer lbum de su banda homnima.
66
(Touch, 1975), los pianistas Art Lande (Red Lanta, 1973), y Steve Kuhn (Ecstasy, 1974), y el bajista Steve Swallow (Swallow, 1991).
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Jean Luc Ponty fue el responsable de llevar el violn a la era de la electrnica, desde el comienzo de su carrera al lado de Frank Zappa en fecha tan temprana como 1968, pasando por sus colaboraciones con John McLaughlin y culminando en su carrera en solitario con lbumes como Upon The Wings Of Music, de 1975. El bajista y violonchelista Ron Carter haba publicado Uptown Conversation (1969) con el
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Pat Metheny en el Milano Jazzin Festival de 2008.
En el mbito europeo destacaron los britnicos Neil Ardley, Mike Westbrook, Mike Gibbs, Kenny Wheeler, John Surman, Keith Tippett, Elton Dean, Basil Kirchin o el grupoNucleus; los noruegos Jan Garbarek y Terje Rypdal; el dans Niels-Henning Orsted-Pedersen; los alemanes Wolfgang
La guitarra elctrica haba alcanzado gracias a la influencia del rock una popularidad sin
precedentes, que no tard en verse reflejada en el mundo del jazz fusin con la aparicin de un buen nmero de msicos, que la vean como el instrumento dominante en la escena del jazz, tal y como el saxofn lo haba sido en pocas anteriores. Sonny Sharrock (Black Woman, 1969; Monkie-Pockie-Boo, 1970) o James Blood Ulmer (Revealing, 1977) se encuentran entre los
Dauner, Joachim Khn y Eberhard Weber; el italiano Enrico Rava; el polaco Michal Urbaniak; o el ruso Sergui Kuriokhin.
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Jazz latino y jazz afrocubano

Artculo principal: Jazz latino. Artculo principal: Jazz afrocubano.
primeros representantes de esta corriente, al igual que Ralph Towner (Diary, 1973), el guitarrista de la banda Oregon. Pat Metheny haba publicado en 1976 su Bright Size Life con Jaco Pastorius y Bob Moses, un disco que tena a la guitarra elctrica como principal protagonista pero que, tambin, introduca el bajo elctrico en el sonido del jazz, y mostraba el estilo naturalista y original, tpicamente "blanco", que Metheny desarrollara en posteriores lbumes ya con su banda Pat Metheny Group (Group 1978; American Garage, 1979). El japons Kazumi Watanabe grab una serie de afamados discos, que se inici con Endless Way (1975), mientras que John Scofield, que haba colaborado con Billy Cobham y Charles Mingus, edit su primer trabajo en solitario en 1977, con el ttulo East Meets West. El virtuosoAl DiMeola, public tambin sus primeros trabajos a mediados de la dcada (Land Of The Midnight Sun, 1976; Elegant Gipsy, 1977), al igual queSteve Tibbetts (Steve Tibbets, 1976; Yr, 1980), Steve Khan (Tightrope, 1977; The Blue Man, 1978) y Mike Stern, que asentara su carrera a comienzos de la dcada siguiente, al lado de Billy Cobham y de Miles Davis (19811983).
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El trompetista Arturo Sandoval retratado en 2008.
En los primeros tiempos del jazz ya se produjo una temprana incorporacin de elementos latinos a la msica hot. De hecho, los ritmos de habanera,calinda, contradanza o fandango eran usuales en la msica de Nueva Orleans.
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La
presencia de elementos latinos se mantuvo en el jazz de losaos 20 y 30, aunque sin la intensidad necesaria para gestar una verdadera fusin. Sin embargo, a mitad de los aos 1940, la influencia cubana sobre el bop gener un estilo de fusin cuyo mejor exponente fueron la big band de Machito, y los trabajos de Dizzy Gillespie, que integraban elementos caractersticos del bebop
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con ritmos afrocubanos. De todos los estilos que surgieron tras la era del swing, el latin jazz ha sido uno de los que ha disfrutado de mayor popularidad, y sus esquemas bsicos no han cambiado demasiado a lo largo de su historia, a travs del trabajo -por citar slo a tres de las ms importantes- de las orquestas de Tito Puente, Poncho Snchez o Mario Bauz.
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"Patato" Valdes, Tata Gines, Willie Coln, Jess Alemany o Francisco Aguabella, adems de orquestas que histricamente tuvieron una gran proyeccin comercial, como las de Xavier Cugat y Prez Prado. Fuera del mundo antillano, destacan msicos que han desarrollado trabajos de
acercamiento entre el jazz y msicas tradicionales de otros lugares de Amrica latina: Astor
A partir de mediados la dcada de 1960 y, especialmente, durante los aos 1970, este estilo de fusin con msicas latinas, se asent de forma definitiva en la escena del jazz. Dentro de la amplia denominacin de "jazz latino", suelen incluirse msicas tan diferentes como las de origenbrasileo (bossa nova, especialmente), las de origen cubano y otras de fusin con otras msicas de carcter latino (y de forma especial, el tango). Entre los muchos artistas que han desarrollado su obra en las distintas variantes de este gnero, cabe citar, dentro del jazz de fusin de origen brasileo, a Flora Purim, Airto Moreira, Charlie Byrd, Antonio Carlos Jobim, Joao
Piazzolla(con sus discos en solitario o con Gerry Mulligan), Gato Barbieri, Osvaldo Tarantino, Alex Acua...
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El estilo ha dado origen a lo largo de los aos a toda una serie de subgneros relacionados entre los que se encuentran el boogaloo, el jazz cubano, el jazz brasileo y, por encima de todos en popularidad y proyeccin, la bossa nova.
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Pop fusin y smooth jazz

Artculo principal: Smooth jazz.
Gilberto, Baden Powell, Hermeto Pascoal, Dom Um Romo,Egberto Gismonti o Claudio Roditi . Y, en el entorno de la fusin de jazz con la msica afro-cubana y portorriquea, encontramos a Irakere, Arturo Sandoval, Ray Barretto, Emiliano Salvador, Cal Tjader, Chico O'Farrill, Mongo Santamara, Cndido, Sab Martnez, Chano Pozo, Chucho Valds,Steve Turre o Paquito D'Rivera, adems de pianistas como Hilton Ruiz, Gonzalo Rubalcaba y Michel Camilo, en los que el elemento latino se incorpora de forma A mediados de la dcada de 1970 el soul jazz y el jazz de fusin experimentaron un viraje hacia terrenos ms comerciales que tuvo como
El vocalista Al Jarreau en el North Sea Jazz Festival de 2006.
protagonistas a destacados msicos de jazz como George Benson. Benson haba iniciado su carrera como guitarrista al lado del organista Jack McDuff, en 1964, y tras haber registrado una serie de aclamados discos en la tradicin bop se situ,
indistinguible a su origen bop. Mucho ms apegados a los estilos tradicionales cubanos, incluso a la salsa, encontramos a msicos como Willie Bobo, Cachao, Carlos
desde mediados de la dcada de 1970, como un fenmeno comercial con lbumes como Breezin
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(1976) o Give me the Night (1980), en los que primaba su faceta como cantante. Chuck Bob James, Ben Sidran, Larry Carlton, Najee, Eric Marienthal, Jeff Lorber o Fattburger.
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Mangione, desde una perspectiva similar, se especializ en baladas orquestales que
Jazz flamenco y otras fusiones tnicas
integraban a partes iguales elementos bebop con melodas ligeras inspiradas en el pop ms comercial, inaugurando en discos como Bellavia o Chase the Clouds Away (1975) el sonido caracterstico de lo que luego se conocera como smooth jazz. Al Jarreau haba comenzado una prometedora carrera como cantante de jazz con We Got By (1975), pero pronto deriv hacia la interpretacin de baladas soul y jazz-pop de ndole ms comercial (Jarreau, 1983). The Yellowjackets, por su parte, exhiba un sonido a medio camino entre el jazz fusin ms El jazz flamenco tiene su origen en la dcada de 1960, cuando comenzaron a surgir algunas propuestas primitivas de fusin con el flamenco de parte de artistas como Miles Davis (Sketches of Spain, 1960; Flamenco Sketches, incluido en Kind of Blue, 1959) o John Coltrane (Ol, 1961). Sin embargo, en Espaa hubo de esperar hasta 1967, ao en que el saxofonista Pedro Iturralde edit su Jazz Flamenco (MPS), un disco que contaba con la colaboracin de Paco de Luca y que se considera usualmente como la obra fundacional del gnero. Discos como My Spanish Heart de Chick Corea (1976) o Friday Night in San Francisco, una grabacin de 1980, en tro, de los guitarristas Al DiMeola, John McLaughlin yPaco de Luca, abundaban en la idea de la fusin de ambos gneros, dentro de una corriente de renovacin en el flamenco, que despus se denomin nuevo flamenco, un concepto que De Luca reelabor en sus trabajos con el sexteto integrado por l mismo, su hermano Pepe de Luca, Ramn de Algeciras, Carles Benavent, Rubem Dantas y Jorge Pardo (Live... One Summer Night, 1984). A partir de mediados de esa dcada, Benavent, Dantas y Pardo iniciaron
El guitarrista Paco de Lucadurante un concierto junto a Al Di Meola y John McLaughlin.
experimental de Weather Report y el pop-soul ms comercial (Mirage a Trois 1982,Samurai Samba 1983).
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Tambin ya en los aos 1980, la
banda Spyro Gyra obtuvo un xito comercial sin precedentes con una msica que mezclaba elementos del pop ligero, el soul y el jazz fusin, jugando un papel importante al familiarizar al pblico no aficionado con los sonidos del jazz El smooth jazz se desarroll a partir de una reelaboracin ms comercial del legado que haban dejado los por msicos el uso de fusin, frecuente
caracterizndose
desintetizadores; por un ritmo ligero y sin pretensiones, de bases funky; por un sonido elegante y alejado de la racionalidad del bebop o de la energa del soul jazz o del funk; y donde el aporte general de la banda importaba ms que cada uno de sus elementos por separado. Entre otros artistas que han trabajado en el gnero cabe destacar a David Sanborn, Russ Freeman,
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sus carreras en solitario, ayudando a consolidar un estilo donde no tardaron en aparecer trabajos de figuras del jazz espaol y el flamenco, como Joan Albert Amargs, El Potito, Antonio Carmona, Chano Domnguez, ngel Rubio, Guillermo improvisacin caracterstica del jazz tena un lugar importante.
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Esta familia de gneros de "fusin tnica", cuya cercana al jazz vara de un artista a otro, suele agruparse dentro del trmino generalista "world music", denominacin que incluye adems otros estilos de carcter poco o nada relacionados con el jazz. Entre los artistas que han desarrollado su trabajo en esta lnea, adems de los citados, se encuentran Shakti, Babatunde Olatunji, Zakir Hussain, Paul Winter, David Amram, Rabih AbouKhalil, Anouar Brahem, Paul Horn, Lou Harrison, Codona, Dibango, Blondy, Harry Partch, Trilok Gurtu, Manu Alpha Kondo,
McGill, Gerardo Nez, Jerry Gonzlez, Juan Manuel Caizares, Agustn Carbonell "El Bola", Perico Sambeat o Javier Colina, artistas que continan explorando el camino abierto por Davis, Coltrane, Iturralde y Paco de Luca ms de medio siglo atrs.
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Lakshminarayanan Strunz & Farah,

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Shankar, Toshinori
M'Lumbo, Elek Bacsik, Najma Akhtar, Richard Bona o Hugh Masekela.
La dcada de 1980. La crisis del jazz y el nuevo tradicionalismo.
John McLaughlin conRemember Shakti.
En el resto del mundo distintos msicos de tradiciones muy diversas continan elaborando fusiones estilsticas que a menudo tienen al jazz como coprotagonista. Esta orientacin parte en la dcada de 1950, con artistas como Dizzy Gillespie, Dollar Brand, Sun Ra o Yusef Lateef, y se afianza, ms tarde, a finales de los aos 1960 y en la dcada de 1970, cuando Don Cherry, John McLaughlin, Don Ellis o Andy El auge del "neo-tradicionalismo" que tuvo lugar con la llegada de la dcada de 1980 marc el punto ms alto de la crisis que haba afectado al jazz desde la popularizacin masiva del rock, en la dcada de 1960. El jazz representaba para los negros norteamericanos la alternativa popular a la msica clsica, pero en el momento en que comenz a derivar, primero hacia el free jazz y luego hacia las distintas fusiones que tuvieron
El trompetista Wynton Marsalis en el Jazz Festival de West Orange, Nueva Jersey.
Narellcomenzaron a fusionar elementos tnicos tales como instrumentacin, armonas o ritmos, de distintas procedencias (frica, la India,
Bulgaria,Francia, Brasil, Japn, la Polinesia, Marruecos, el Caribe...), en trabajos donde la
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lugar en la dcada de 1970, fue alejndose cada vez ms de sus orgenes, entrando en una crisis de identidad que a finales de esa dcada aun no haba sido resuelta. En ese perodo el trmino "jazz" se sola identificar, simplemente con la msica instrumental, los msicos blancos estaban logrando ms xito que los negros y el panorama creativo en general era bastante desalentador. Sin embargo, la llegada de los neotuvo entre sus alumnos ms destacados a Terence Blanchard,
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Donald
Harrison,
Harry
Connick, Jr., Nicholas Payton, o a Kent y Marlon Jordan, entre otros. La llegada a la escena de
Wynton Marsalis, considerado por la crtica como el msico de jazz ms famoso desde 1980, supuso la inauguracin del movimiento de los "Young Lions" (jvenes leones), un movimiento que tuvo como resultado la contratacin por parte de las grandes compaas discogrficas -incluso de aquellas que nunca haban mostrado inters alguno en este tipo de msica- de los jvenes talentos del jazz. Con un conocimiento
tradicionalistas cambi el orden de las cosas: en lugar de abanderar una nueva revolucin en el gnero, reivindicaron una vuelta a sus orgenes trasladando los trminos del debate desde la dicotoma Free jazz / Jazz fusin al debate entre los defensores de la pureza del estilo (neo tradicionalismo) evolucin.
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enciclopdico de la tradicin de su instrumento, Marsalis ha sido criticado por su papel
los
partidarios
de
su
conservador como director de la "Lincoln Center Jazz Orchestra", una banda dedicada a preservar la identidad musical del jazz de los
Scott Hamilton, con su A Is a Good Wind Who Is Blowing Us No Ill (1977) inaugur el revival del jazz clsico, el mismo ao en que se public el primer disco del quinteto V.S.O.P., liderado por Herbie Hancock. Una vuelta a los principios del bop, que se vio continuada en la obra de los pianistas Kenny Barron, Joanne Brackeen,
afroamericanos, pero tambin ha destacado por su papel de divulgador de la cultura del jazz, y como introductor de nuevos talentos.
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El movimiento M-Base y el acid jazz
Jessica Williams, Mulgrew Miller, Fred Hersch, Marcus Roberts o Brad Mehldau; de los
saxofonistas Ernie Krivda, Joe Lovano, Bobby Watson, Dave Liebman, Joshua Redman, James Carter o Courtney Pine; de los trompetistas Jack
Fotografa promocional de la banda britnica de acid
Walrath, Tom Harrell, Terence Blanchard, y Roy Hargrove; o del trombonistaSteve Turre.
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jazzIncognito.
Mencin aparte merece Wynton Marsalis, el principal representante de una saga familiar de Nueva Orleans que se inicia en la obra de Ellis Marsalis, padre del anterior (y deBrandford, Delfeayo y Jason, todos ellos destacados
A mediados de la dcada de 1980 surgi en Nueva York el colectivo M-Base, un grupo de msicos inspirados por las ideas armnicas de Ornette Coleman cuyas obras giraban en torno al free jazz y al funk, con elementos procedentes de la msica, la filosofa y la espiritualidad del frica
msicos de jazz), y un importante educador que
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Occidental. Entre los representantes ms electrnica y las filosofas orientales. La nueva msica, dirigida a un pblico acomodado y urbano, era una msica genuinamente blanca, cuyo centro neurlgico se situaba en la Costa Oeste de los Estados Unidos.
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destacados del colectivo se encuentran los saxofonistas Steve Coleman, Gary Thomas y Greg Osby; el trompetista Graham Haynes; el trombonista Robin Eubanks; el guitarrista JeanPaul Bourelly; los pianistas Geri Allen y Jason Moran; la bajistaMeshell cantante Cassandra Wilson. Ndegeocello; o la
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Ya Tony Scott con su Music For Zen Meditation (1964) y Paul Horn (In India, 1967), entre otros, haban experimentado con la fusin del jazz con las tradiciones musicales de oriente, pero el gnero tuvo que esperar hasta mediados de la dcada de 1970 para que msicos como Mark Isham o David Darling comenzaran a trazar sus lneas definitivas, que quedaron bien establecidas a lo largo de toda la dcada siguiente en la obra de George Winston, Michael Hedges, Daniel Kobialka, Michael Jones, David Lanz, Liz Story, Mark Nauseef, Glen Vlez, Rob Wasserman o el grupo Shadowfax.
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En 1988 aparece, de la mano del DJ britnico Gilles Peterson (dedicado en esa poca a remezclas de clsicos del jazz con bases hip hop) el trmino acid jazz, aplicado a un nuevo estilo musical que integraba elementos del jazz, del funk y del hip hop. El trmino pas a ser el nombre de una discogrfica creada por el mismo Peterson para dar salida a grupos del estilo y, finalmente, se impuso como denominacin del propio gnero. Entre sus primeros representantes se encuentran el guitarrista Charlie Hunter o el tro Medeski Martin & Wood, pero no tardaron en surgir derivaciones ms enfocadas a las pistas de baile como Stereo MCs, James Taylor Quartet, Brand New Heavies, Groove Collective,Galliano, Incognito o los exitosos Jamiroquai. Otras bandas importantes del movimiento fueron Mondo
El jazz contemporneo
Artculo principal: Jazz contemporneo.
Los aos 1990 y el post-jazz
Grosso, United Future Organization, The Jazz Warriors, Count Basic, o el guitarrista Ronny Jordan, que desarrollaron el grueso de su discografa ya entrada la dcada de 1990.
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New-age jazz
En 1975 el guitarrista norteamericano William Ackerman haba acuado el trmino new age para definir un estilo de msica instrumental de corte atmosfrico, cuyo origen se poda rastrear en las fronteras del jazz con la msica clsica, el folk, e incluso con la msica psicodlica, la
John Zorn en 2003.
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Entre los primeros msicos en catalizar toda esta serie de elementos estuvieron el saxofonista John Zorn; el guitarrista Elliott Sharp, cuyas
composiciones son un ejemplo de sntesis de disonancia, repeticin e improvisacin; Eugene Chadbourne, que integraba elementos del jazz de vanguardia con la msica blanca de origen rural; el guitarrista Henry Kaiser ; el violoncelista Tom
Bill Frisell en 2010.
Cora; el guitarrista irlands Christy Doran; el baterista judo Joey Baron; y otros muchos msicos de la misma generacin.
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La revolucin neoyorquina se dej sentir tanto en el tipo de material en el que los msicos se estaban embarcando como en el tipo de tcnicas que empleaban para improvisar, recogiendo influencias de todo tipo y fusionndolas sin limitacines conceptuales. As, el saxofonista Ned Rothenberg se estableci entre la primera lnea
Mara Schneider en 2008.
de las nuevas generaciones de improvisadores. Otros msicos, como el trombonista Jim Staley, o Tom Varner, un virtuoso del corno francs, se situaron entre los ms originales de su
Desde mediados de la dcada de 1970 la ciudad de Nueva York estaba experimentando una "nueva ola" de creatividad musical, tanto en el mundo del rock como en el mundo del jazz y la msica de vanguardia. La revolucin neoyorquina naca de diversas races, y la cuestin racial era una de ellas: los msicos blancos lideraban el movimiento, y los msicos negros haban sido apartados de facto tanto de la escena de la msica rock como de la clsica. El jazz se haba cruzado anteriormente con otras msicas negras el blues, el funk, el soul...-, pero hasta entonces no lo haba hecho con estilos como el rock o la msica clsica de vanguardia, tradicionalmente dominadas por msicos blancos. La revolucin neoyorquina cambi el orden de las cosas.
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generacin. Mucho ms conocido, el guitarrista Bill Frisell asimil en su obra influencias del jazz y del rock, pero tambin del folk, de la msica de las marching bands o incluso de la msica eclesistica. Solistas como el violonchelista Hank Roberts, o Mike Shrieve (ex baterista de Santana) pusieron tambin su capacidad integradora en primera lnea.
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Big Bands de la era del post-jazz

La segunda mitad de la dcada de 1990 conoci un revival de la msica para big bands, una tendencia que se haba originado en la dcada anterior, en la obra de msicos como el bajista Saheb Sarbib o el cornetista Butch Morris. El
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teclista Wayne Horvitz desarroll su idea del "jazz progresivo de cmara", mientras que el veterano multinstrumentista Marty Ehrlich recoga la en la improvisacin el elemento clave de su msica: la arpista Zeena Parkins, el flautista Robert Dick, el trompetista Toshinori Kondo, o el guitarrista Alan Licht. Otros, como el pianista Uri Caine o el trompetista Dave Douglas, exploraron la relacin entre el hard bop, el free jazz y la msica clsica.
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influencia del jazz tradicional, la improvisacin, la msica ligera y la msica clsica de vanguardia, y la estadounidense Mara Schneider, alumna de Gil Evans, resucit el estilo de su maestro en diversos lbumes para orquesta.
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El jazz en el siglo XXI
Las nuevas escenas de Chicago y Nueva York
El trombonista Craig Harris
Dave Douglas en 2007.
A finales del siglo XX el legado del free jazz era muy visible entre la comunidad negra de msicos
Durante la dcada de 1990 la ciudad de Chicago se convirti en un foco de creatividad musical donde surgieron figuras de inters como la pianista Myra Melford, que haba debutado en 1984. El saxofonista Ken Vandermark ofreci Big Head Heddie en honor a Thelonious Monk y al gur del funk George Clinton, antes de
de jazz, particularmente en la escena deNueva York, donde destacaban saxofonista David nombres como el el irreverente
Ware,
trombonista Craig Harris, o el pianista Matthew Shipp, quien coqueteaba con el hip hop. El clarinetista de formacin clsica Don Byron haba hecho su aparicin en la escena neoyorquina a principios de la dcada de 1990, al igual que el saxofonista Roy Nathanson o el trombonista Curtis Fowlkes, ambos ex-miembros de Jazz Passengers. Por ltimo, el grupo B Sharp Jazz Quartet insert su obra entre el hard bop y el free jazz.
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embarcarse en una carrera singular en la que experimentara con distintos formatos y
aproximaciones. El violonchelista Fred LonbergHolm, pupilo de Anthony Braxton se uni a la nueva ola de improvisadores creativos, mientras que el saxofonista/clarinetistaScott Rosenberg, otro alumno de Braxton, expandi el vocabulario del jazz con una cierta anarqua polifnica, ya en los albores del siglo XXI.
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Ms all de las fronteras de Nueva York, continuaban apareciendo en los ltimos aos del siglo pasado una serie de artistas, que
Antes de finalizar la ltima dcada del siglo XX, apareci en la escena de Nueva York una nueva generacin de jvenes msicos que encontraron
desarrollaran el grueso de su trabajo -en el que reelaboraban los conceptos establecidos por generaciones de jazzistas anteriores de mltiples
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y creativas maneras- ya en el nuevo siglo. Por ejemplo, el bajista Michael Formanek haba debutado en 1990, y el argentino Guillermo Gregorio o el canadiense Paul Plimley, ya haban editado discos a mediados de la misma dcada. El yugoslavo Stevan Tickmayer, por su parte, colider The Science Group, un intento de fusionar la msica de cmara con la improvisada. Otros msicos destacados de esta primera generacin del nuevo siglo, son Greg Kelley, y el violinista canadiense Eyvind Kang, uno de los ms eclcticos msicos de su generacin Tambin a comienzos los discos de de los aos
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efectuaron
contribuciones
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importantes
en
la
misma direccin.
En el campo del jazz rap, que ya se haba desarrollado bastante en las ltimas dcadas del siglo XX, y comienzos del XXI, se produce una gran cantidad de obras, por parte de grupos y msicos provenientes del hip hop, como Kanye West, Crown City Rockers, Nujabes, A Tribe Called Quest, Madlib, el do ingls The
Herbaliser, o los franceses Hocus Pocus, entre otros.
2000, de
Elementos del jazz

Sonido y fraseo
Fraseo de jazz
aparecieron
confirmacin
msicos como el trombonista Josh Roseman, el contrabajista Ben Allison, el saxofonista David Binney, o el pianista Jason Lindner, todos ellos norteamericanos. Destacan tambin los trabajos del francs Erik Truffaz y del trompetista israel Avishai Cohen.
Jazz electrnico
La revolucin que haba trado consigo la msica electrnica ejerci tambin su influencia en el desarrollo del jazz, que asisti al surgimiento de una nueva generacin de improvisadores, que venan de la tradicin del free jazz pero que recogan la influencia de la vanguardia clsica y de la electrnica: Ben Neill, el guitarrista y teclista Kevin Drumm, el percusionista suizo Gnter Mller, o Miya Masaoka, de origen japons pero nacida en Washington D.C.. Otros creadores, como Tyondai Braxton, o el trompetista noruego Nils Petter Molvr, experimentaron con la
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Un solo de saxo tenor sobre un bluesmenor, donde se aprecian algunas caractersticas tpicas del fraseo de jazz.
Una de las mayores diferencias entre el jazz y la msica clsica europea tiene que ver con la formacin del tono: mientras que los distintos integrantes de una seccin de instrumentos en la orquesta clsica aspiran a obtener el mismo sonido de sus instrumentos, de forma tal que puedan ejecutar los pasajes del modo ms homogneo posible, los msicos de jazz aspiran a lograr un sonido propio que los distinga del resto. El criterio no es ya la "pureza" de sonido
manipulacin de loops orquestales y, caso tambin de Greg Headley, manipularon
electrnicamente los sonidos de sus instrumentos mientras que, por ltimo, grupos como Triosk
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que buscan los msicos clsicos, sino lograr expresividad con el instrumento, y as se puede decir que en el jazz la expresin est por encima de la esttica. Esta caracterstica explica que muchos aficionados al jazz sean capaces de distinguir quin est tocando tras las primeras notas, un fenmeno que suele asombrar a los no iniciados.
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constantemente la importancia de elementos tpicamente negros como el swing o el blues.

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Improvisacin
Improvisacin
El fraseo de jazz tiene sus particularidades: Kid Ory, por ejemplo, sola tocar melodas circenses y de marchas militares, pero su caracterstico sonido converta su msica en jazz, mientras que Stan Getz posea un sonido similar al de los saxofonistas clsicos, pero su fraseo y el tipo de melodas que sola ejecutar hacan de l un msico de jazz. El fraseo en el jazz tiene su origen en la msica de los esclavos africanos en los campos de trabajo, caracterizada por el esquema bsico de "pregunta-respuesta",
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Improvisacin de un cuarteto de jazz sobre una progresin II-V-I. La nica informacin con la que cuentan los msicos es el anlisis del cifrado de acordes, que se muestra en la imagen.
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tambin en el modo que los negros americanos tenan de tocar los instrumentos europeos.
La improvisacin es una de las caractersticas definitorias del jazz.

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Se trata de un concepto
Por otra parte, se ha discutido con frecuencia sobre la cuestin racial en el jazz. Roy Eldridge, por ejemplo, afirm poder distinguir a los msicos blancos de los negros, pero en una prueba a ciegas a la que Con fue sometido fall de
muy antiguo, que se remonta a la obra de grandes compositores clsicos como Johann Sebastian Bach, quien improvisaba a menudo sobre lasarmonas de sus obras. Aunque los primeros ejecutantes de jazz no saban nada acerca de los compositores clsicos, el jazz adopt rpidamente la idea, desde su nacimiento
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constantemente.
independencia
cualesquier consideraciones, lo cierto es que msicos negros y los blancos han colaborado a menudo con resultados muy positivos (Fletcher Henderson y Benny Goodman; Neal Hefti y Count Basie), que algunos msicos negros como Charlie Mingus han estado al frente de la vanguardia experimental reservada comnmente a los
convirtindose una msica
en
esencialmente improvisada, donde los msicos parten de unos esquemas previos y de sus conocimientos y habilidades adquiridas a travs de sus aos de estudios para ejecutar solos improvisados sobre la estructura armnica de los temas. Un solo es, por definicin, una pieza musical ejecutada por un instrumentista con o sin acompaamiento, y en algunas obras didcticas
msicos blancos, y que algunos msicos blancos, como Gerry Mulligan o Al Cohn han sealado
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se dice que la habilidad para ejecutar un buen solo se asemeja a la habilidad para contar una historia, donde no importa slo "lo que se dice", sino tambin "cmo" se dice. Para crear un solo, los msicos necesitan conocer algunos elementos bsicos, como la estructura de acordes del tema sobre el que estn ejecutando el solo, la funcin que cada acorde juega dentro de la estructura armnica del tema o las escalas que se derivan de cada uno de los acordes que componen el tema, y luego deben integrar todos esos Intro, que es donde se fija el carcter de la pieza. Tiene carcter opcional. Tema (head en ingls), que es donde se ejecuta la meloda. Vueltas, ruedas o seccin de solos (solo section en ingls), que es donde los msicos ejecutan, por turno, sus solos. Vuelta a tema (head out en ingls), donde se vuelve a ejecutar la meloda. Coda, que da por concluida la interpretacin de los msicos y, con ello, la pieza. Como la intro, tiene tambin carcter opcional. Aunque no todos los temas de jazz se ajustan a esta forma, la inmensa mayora de ellos s lo hacen. Durante la seccin de solos, la seccin rtmica (comnmente y batera) formada contina por piano, los
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La mayora de los temas de jazz desde la era del bebop en adelante estn basados
estructuralmente en la forma de alegro de sonata de la teora clsica: una introduccin opcional, la exposicin del tema (que a veces se repite), una seccin de desarrollo y el final, seguido
opcionalmente por una coda. En la terminologa del jazz, tales secciones reciben comnmente los siguientes nombres:
elementos con la meloda, que servir en muchos casos como "gua" para el solista. Adems deben disponer de los conocimientos y la experiencia necesarios para poder interpretar toda esa informacin, lo que en la prctica significa conocer a fondo el lenguaje del jazz y de sus distintos dialectos: jazz tradicional, swing, bebop, hard bop y las innovaciones rtmicas y armnicas que tuvieron lugar despus.
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La estructura
El Blues
contrabajo
Una variacin del blues bsico de 12 compases, muy usada por los msicos de jazz.
tocando
acordes de la progresin armnica del tema para que los solistas improvisen por turnos sobre ella. Cada vez que se llega al ltimo de los acordes se vuelve de nuevo al primero, para iniciar una nueva "rueda" de acordes (chorus, en ingls) que ser aprovechada por el mismo solista para ampliar su solo, o por otro distinto para tomar su
MEN
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turno.
30

Dentro de este esquema bsico, las dos en el jazz estuvieron presentes ya desde su surgimiento, en la obra de artistas como King Oliver, Clarence Williams o los ya citados Louis Armstrong y Jelly Roll Morton, as como en otras agrupaciones de Nueva Orleans y de dixieland.
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estructuras ms comunes entre los standards de jazz son el blues y el esquema AABA. La mayora de los temas de blues son variaciones del esquema bsico de blues de doce compases,
nota 8 nota 7
mientras que el esquema AABA, muy popular no slo entre los temas de jazz sino tambin en
A diferencia de la msica clsica europea, en el jazz el arreglo no est siempre escrito, y muchos arreglistas y directores musicales tienen la costumbre de discutir oralmente con sus msicos los arreglos antes de la ejecucin de la banda. El head arrangement, un trmino que se utiliza desde la dcada de 1930, se refiere a este fenmeno, y conceptualmente se sita entre la improvisacin y el arreglo escrito propiamente dicho. A lo largo de la historia del jazz el arreglo como la improvisacin- ha sufrido una serie de transformaciones que lo han llevado desde la msica de Charlie Parker o Miles Davis hasta las complejidades del free jazz, con su nfasis en el carcter improvisado de la msica. Las distintas tomas del mismo tema que Parker registraba en el estudio eran tan diferentes entre s que podan considerarse piezas nuevas, y John Lewis, del Modern Jazz Quartetsubrayaba la conexin entre el trabajo de un arreglista y el de un compositor de jazz, conexin sobre la que se extiende Berendt:
El trmino "compositor de jazz" es, as, una paradoja: "jazz" significa improvisacin y "compositor" significa, al menos en Europa, exclusin de la improvisacin. Pero la pardoja puede hacerse frtil: el compositor de jazz estructura su msica en el sentido de la gran tradicin europea y deja sin embargo un espacio libre para la improvisacin. Berendt
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todo tipo de msica popular desde principios del siglo XX hasta la llegada del rock'n'roll, consiste en dos secciones: La seccin A, comnmente llamada "verso" La seccon B, denominada "puente"
Estas estructuras son slo dos de las ms conocidas y empleadas por los msicos de jazz, que suelen utilizarlas como gua para la
improvisacin. No obstante, a lo largo de la historia, distintos msicos free como Cecil Taylor han demostrado que es posible crear jazz sin necesidad de atenerse a este tipo de estructuras formales.
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El arreglo
Puede parecer que el arreglo y la improvisacin son dos aspectos contradictorios, pero en
realidad los arreglos se han estado utilizando en el jazz desde la poca de Nueva Orleans, no como un obstculo a la improvisacin, sino como una ayuda a la creatividad. Cuando existen arreglos, el msico solista sabe a qu atenerse, y de hecho, algunos de la de los ms grandes Louis
improvisadores
historia,
como
Armstrong, exigan tocar siempre con arreglos. Por otra parte, Fletcher Henderson, el primer gran arreglista de jazz de la historia, conceda gran importancia a la improvisacin en su orquesta, as como Jelly Roll Morton o Duke Ellington, otro de los ms grandes arreglistas del jazz. Los arreglos
Teora y armona
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Para poder tocar su msica, el intrprete de jazz necesita disponer de una serie de conocimientos tericos y armnicos que son fruto a menudo de un largo perodo de formacin -sea autodidacta, sea en escuelas de jazz-, o de la experiencia prctica adquirida en jam sessions. La teora bsica en el jazz comienza con la teora de intervalos y la formacin de tradas y cuatradas que se deriva
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La progresin V-V, es decir, un acorde dominante que resuelve en otro acorde dominante. Es tambin frecuente la sucesin de acordes dominantes siguiendo el crculo de quintas.
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Progresin V-V
de
ella,
as
como
sus
inversiones.
La escala mayor y sus siete
modos -el jnico, el drico, el frigio, el lidio, el mixolidio, el elico y ellocrio- forman parte tambin de la teora bsica que debe dominar por completo un msico de jazz, al igual que el crculo de quintas.
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En el ejemplo (tomado del puente de I Got Rhythm) cada acorde dominante resuelve en otro acorde dominante siguiendo el ciclo de quintas invertido
Entre las progresiones armnicas
ms comunes en el jazz se encuentran: La progresin II-V-I, la ms comn de entre las progresiones de acordes caractersticas del jazz.
105
MEN
Progresin II-V-I.
0:00
La progresin I-VI-II-V, otra de las ms comunes entre los msicos de jazz.

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II-V-I en la tonalidad de Fa mayor
Progresin I-VI-II-V
MEN 0:00 I-VI-II-V en Do mayor
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MEN 0:00
I-II-III-IV en Do mayor
La progresin III-VI-II-V, una variacin de la anterior de uso comn en turnarounds, un pasaje que conduce de una seccin del tema a otra.
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MEN 0:00
Progresin III-VI-II-V
La progresin I-IV, con distintas variantes.
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Progresin I-IV
III-VI-II-V en Do mayor
En este caso, tanto el acorde fundamental como el de cuarto grado son acordes mayores
MEN 0:00
La progresin I-II-III-IV, esto es, los cuatro primeros acordes diatnicos de una
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tonalidad, sobre los que se suele improvisar sobre la escala lidia, el cuarto grado de latonalidad.
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En este ejemplo, tomado de Stella by Starlight, el acorde cuarto grado (Ab7) es un acorde dominante
Progresin I-II-III-IV
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alterar en exceso la meloda y el espritu original del tema. Para rearmonizar un tema pueden seguirse distintas estrategias:
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Alterar sus acordes. Aumentar el nmero de acordes. Reducir el nmero de acordes. Sustituir un acorde, o un grupo de ellos, por otro(s).
Otro aspecto importante en la teora del jazz es la relacin acorde-escala, es decir, la
En la prctica, dos de las tcnicas ms comunes para ello son la rearmonizacin de un acorde dominante por una progresin II-V, y la sustitucin por tritono
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correspondencia que se establece entre los acordes que componen la progresin armnicade un tema y las escalas que el msico emplea para improvisar sobre ellos. En este sentido, las cuatro escalas ms importantes, de las que se derivan la mayora de las armonas utilizadas por los compositores de jazz son la escala mayor, la escala meldica menor, la escala disminuida y la escala de tonos enteros, y el conocimiento de todas ellas, as como de sus modos es una parte importante del aprendizaje de todo msico de jazz.
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Rearmonizacin
Uno de las primeras tcnicas de rearmonizacin consisti en transformar un acorde V (E7, en el segundo comps) en una progresin II-V (Bm7 - E7, en el cuarto comps)
Otras aportaciones importantes son las bebop -modos jnicos, dricos y
escalas
mixolodios de la escala mayor y la escala meldica menor con una nota de paso aadida-, las escalas pentatnicas mayores y menores, las distintas variaciones armnicas delblues y, por ltimo, los rhythm changes, un esquema
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armnico estndar basado en la progresin armnica del clsico "I Got Rhythm", de George Gershwin.
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La rearmonizacin, por otro lado, es una tcnica que los msicos de jazz emplean frecuentemente para reinterpretar un tema, dndole un toque ms interesante y personal. Consiste, bsicamente, en cambiar los acordes del tema que se est ejecutando, sustituyndolos por otros distintos sin
En la sustitucin tritono se sustituye un acorde dominante (Eb7 del tercer comps) por otro acorde dominante a distancia de tritono (A7 del sptimo comps) Ejemplo tomado de All The Things You Are
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lugar la ejecucin de melodas y solos, aunque pueden producirse excepciones e inversiones de esta regla, especialmente en el jazz moderno. Algunos crticos opinan que la seccin rtmica
MEN 0:00
est ntimamente conectada con los orgenes africanos del jazz, mientras que la meloda y la armona proceden de la msica clsica europea, una msica donde, tradicionalmente, elritmo ha
El jazz modal
Artculo principal: Jazz modal.
jugado un papel menos importante, una diferencia que resulta especialmente

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patente
si
la
Captulo aparte en la teora del jazz merece el jazz modal, un subestilo caracterizado por el uso de pocos acordes y mucho espacio armnico, que fue popularizado por Miles Davisen su lbum de 1959 Kind of Blue. En el disco se encuentra "So What", un tema de slo dos acordes que resume a la perfeccin la esencia del jazz modal: dejar mucho ms espacio para la improvisacin en cada acorde de lo acostumbrado en la mayora de temas y standards, de manera que resulte natural para el msico explorar con detalle la escala musical o modo derivado de cada acorde, en lugar de centrarse simplemente en las notas del acorde.
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comparamos con la msica tradicional de otros lugares del mundo.
La unidad rtmica bsica en el jazz es el beat, el pulso que en principio han de marcar a lo largo de la pieza el baterista y el bajista, o al menos uno de ellos; esto es as en la inmensa mayora de las ocasiones, aunque en muchas otras, sobre todo en el free jazz, se d por sobreentendido y no se marque. Respecto al swing, J. E. Berendt nos dice:
El swing se produjo ah donde el sentido rtmico del africano "se aplic" al comps regular de la msica europea y a travs de un largo y complejo perodo de fusin.
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La seccin meldica y la seccin rtmica. Ritmo y swing

Toda agrupacin de jazz dispone, con independencia de su tamao, de una "seccin meldica" y una "seccin rtmica". La primera est compuesta de instrumentos meldicos como el saxofn, la trompeta o el trombn, mientras que la segunda la componen instrumentos como la batera, la guitarra, el contrabajo y el piano, siempre y cuando no pasen a primer plano ejecutando, por ejemplo, un solo. En general, la seccin rtmica es la encargada de proveer el colchn armnico y rtmico sobre el que tiene
A lo largo de la historia del jazz, y con cada una de sus etapas, ha prevalecido una concepcin diferente de los ritmos fundamentales, que fueron muy distintos para los msicos de las eras del ragtime, del dixieland, del swing o del bebop.
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Los msicos del free jazz no se limitaron ninguna frmula bsica; algunos reemplazaron el beat por lo que denominaron el pulso, una unidad rtmica rpida y nerviosa que no resultaba fcil identificar o aislar; otros utilizaron frmulas rtmicas
heterogneas, introduciendo ritmos exticos que procedan de la msica africana, rabe o hind,
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hasta el punto de que no es infrecuente encontrarse con quien piensa que el free jazz, una vez desaparecido el patrn bsico del swing, ya no puede considerarse estrictamente como jazz.
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los msicos de generaciones anteriores como Lester Young y Charlie Parker, y por el otro la de aquellos que prefirieron desplazar el nfasis hacia el sonido, tal y como, por ejemplo, Bubber Miley hizo con sus "sonidos de la selva".
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Por ltimo, a partir de la dcada de 1970 la corriente mainstream volvi a un cierto
La meloda concreta del tema sobre el que se improvisa se ha vuelto progresivamente menos importante con el transcurrir del tiempo, y algunos de los msicos ms modernos improvisan tanto que la meloda pierde para ellos casi su sentido; frecuentemente, de hecho, el tema es
tradicionalismo en el aspecto rtmico, al tiempo que surgi el jazz rock y el jazz fusion, con un planteamiento muy diferente: los bateristas de ese estilo, como Billy Cobham, sustituyeron los patrones ternarios (atresillados) de subdivisin del swing tradicional por patrones de subdivisin binaria que se acercaban a los ritmos utilizados por los msicos de rock o de la msica latina.
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irreconocible para el oyente, pues el msico no improvisa sobre la meloda del tema, sino sobre sus acordes, a menudo rearmonizndolos o alterndolos de algn modo alejndose por completo del tema original. El arte de inventar nuevas melodas sobreprogresiones armnicas conocidas se ha ido desarrollando a lo largo de la historia del jazz; los primeros improvisadores recorran "verticalmente" las notas
La meloda
La meloda, ntimamente relacionada con la armona, ha recorrido una evolucin singular a lo largo de la sucesin de las distintas etapas de la historia del jazz. En el jazz primitivoapenas exista algo que pudesemos llamar meloda, que en todo caso, no difera mucho de las melodas de la msica de circo, de las marchas militares, o de la msica de piano y de saln del siglo XIX. Conforme el fraseo de los solistas evolucionaba, fue ejerciendo una notable influencia en la meloda, modelando poco a poco un tipo de meloda caracterstica, la "meloda jazzstica", caracterizada por su fluidez, su naturaleza improvisada, su renuncia expresa del uso de negras y corcheas y por su gusto por los matices y la individualidad de la interpretacin.
118
correspondientes a cada acorde, mientras que en el jazz moderno se buscan lneas meldicas "horizontales" que trascienden las limitaciones de la armona que imponan los acordes en los primeros tiempos.
120
Los primeros msicos bop se saltaban a propsito las divisiones estructurales para dificultar la orientacin de los colegas que pretendan copiar sus ideas. As, para los oyentes del bop resultaba difcil determinar dnde comenzaba y dnde acababa un solo, una tendencia que encontr su mxima expresin free, entre una los msicos en la del que
En el mbito del free jazz se han observado dos tendencias opuestas respecto a la meloda: por un lado la de aquellos msicos que quisieron conservar toda la fuerza expresiva del fraseo de
movimiento
msica
improvisaba colectivamente hasta la propia forma del tema, con momentos de tensin que iban seguidos de otros momentos de calma. El contraste entre tensin y relajacin tiene su
36

origen en los msicos de Kansas City de la dcada de 1930, aunque fue Charlie Christian quien adopt la tcnica en su estilo de Desde principios de la dcada de 1970 la instrumentacin electrnica (pianos, guitarras y bajos elctricos,
122
sintetizadores)
fue
improvisacin, alternando la ejecucin de riffs con improvisaciones meldicas que

121
cobrando cada vez un mayor protagonismo en el sonido del jazz.
resolvan
la
tensin creada por los primeros.
Ha habido tres grandes transformaciones en cuanto a la instrumentacin en el mundo del jazz: la primera, cuando Lester Young introdujo la idea hasta
Instrumentos e instrumentistas
Desde comienzos del 1950, siglo la XX, y
de que con cualquier instrumento se poda tocar jazz; lo jazzstico no dependa tanto del timbre del instrumento como del hecho de que con l se pudiese ejecutar el fraseo adecuado con la suficiente flexibilidad y claridad;
nota 9
aproximadamente
instrumentacin
bsica usada por los msicos de jazz fue esencialmente la misma: dos metales (trompeta ytrombn), dos instrumentos de lengeta (saxofn y clarinete) y la seccin rtmica (batera,
La segunda
tuvo lugar a mediados de la dcada de 1970, al irrumpir con fuerza los instrumentos elctricos y electrnicos, redefiniendo "el sonido del jazz" e introduciendo nuevos instrumentos que
contrabajo, piano y metales). La historia del jazz puede ser escrita para cada instrumento, pues en cada uno de ellos han ido apareciendo figuras y revoluciones que han ido moldeando con el tiempo no slo su tcnica, sino la manera de conceptualizar su funcin dentro de la banda. Desde una perspectiva similar, la historia del jazz se caracteriza por el lugar predominante que cada instrumento ha ido adquiriendo a travs de sus distintas etapas:
122
posibilitaban novedosas formas de expresin artstica; y la tercera, al abrirse el jazz al mundo de la world music,
123
con
nuevos
sonidos
instrumentales.
Piano
Artculo principal: Piano de jazz.
Piano
El piano domin el perodo del ragtime. Los "Reyes del Jazz" (King Oliver, Louis Armstrong...) fueron siempre trompetistas durante la poca de Nueva Orleans y Chicago.
La era del swing fue la edad dorada del clarinete.
Lester Young y Charlie Parker impusieron el saxofn como el instrumento principal, al principio el tenor, luego el alto y despus nuevamente el tenor.
Piano
37

Harlem procedan James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith, Lucky Roberts,Duke Ellington y Fats Waller y es de ese mismo lugar de donde proviene el famoso stride, un estilo pianstico
MEN 0:00
caracterizado por la alternancia de una nota de bajo en tiempos impares y un acorde con la mano derecha en los tiempos pares.
127
Entre los msicos de boogie-woogie destacaron Sam Price, Jimmy Yancey y Meade Lux Lewis, quien populariz el honky tonk, un estilo similar que tiene por bandera su "Honky Tonk Train Blues".
128
Aos despus, heredero de este estilo,
Fats Domino, se establecera como una de las grandes figuras de R&B y del rock and roll. Earl Hines estuvo a la cabeza de una tercera rama del desarrollo pianstico temprano, conocido
Retrato de Scott Joplin.
como estilo "de viento", y desarrollado con posterioridad a los anteriores. El piano de Hines supuso el comienzo de una escuela que tendra como principales seguidores a Mary Lou Williams, Teddy Wilson, Nat King Cole y -especialmenteBud Powell, adems de incontables pianistas contemporneos.
129
La historia del jazz, por haber comenzado con el ragtime, comenz tambin con el piano como protagonista, si bien es cierto que las primeras bandas de jazz de Nueva Orleans carecan de ese instrumento. El piano tiene una serie de ventajas sobre otros instrumentos caractersticos del jazz: es polifnico y no monofnico como los instrumentos de viento, y no se limita a la ejecucin de melodas, sino que permite la ejecucin de ritmos y de armonas, lo que hace de l un instrumento ms completo capaz de un buen desempeo como instrumento solista.
124
Pero es en Art Tatum,
considerado como uno de los mayores talentos naturales que ha dado el jazz a lo largo de su historia, en quien confluy todo lo que se haba logrado en el piano de jazz hasta la poca en que se hizo famoso, esto es, a mediados de la dcada de 1940.
130
Bud Powell representa el otro extremo
del virtuosismo, transformando el vocabulario bop El primer pianista de jazz de cierta importancia fue Scott Joplin (1868-1917), conocido como "El rey de los compositores de ragtime".
125
de Charlie Parker para adaptarlo al piano. Su legado est presente en prcticamente todos los pianistas de jazz que surgieron detrs de l y su figura es un referente imprescindible a lo hora de entender el moderno piano de jazz.
131
Jelly Roll
Morton, uno de los primeros gigantes del jazz y la persona que pretendi para s el ttulo de "Inventor del Jazz", fue el primer gran compositor de jazz propiamente dicho de la historia.
126
De
38

historia del jazz,
135
influira
notablemente
en
pianistas como Randy Weston, Herbie Nichols o Mal Waldron.
El pianista de jazz canadiense Oscar Peterson en 1977.
Entre los pianistas que siguieron a Tatum se encontraban Billy Taylor, Martial Solal, Hank Jones,Jimmy Rowles, Phineas Newborn y el clebre Oscar Peterson, mientras que de Bud Powellprocedan Al Haig, George Wallington, Lou Levy, Lennie Tristano, Hampton Hawes, Pete Jolly,Claude Williamson, Joe Albany, Dave Bill Evans fue uno de los pocos msicos blancos en ser admitido en los crculos del hard bop. Sealado por la crtica como "el Chopin del moderno piano de jazz"-, Evans fue, adems, el primer pianista de jazz modal,
136
Bill Evans en el Montreux Jazz Festival (Suiza) en julio de 1978.
McKenna, Toshiko Akiyoshi, Eddie Costa, Wynton Kelly,Russ Freeman, Harold Mabern, Cedar
Walton, Mose Allison, Red Garland, Horace Silver, Barry Harris, Duke Jordan, Kenny Drew, Walter Bishop, Elmo Hope, Tommy Flanagan, Bobby Timmons,Junior Mance, Ramsey Lewis, Ray Bryant, Horace Parlan, Tete Montoliu, Roger Kellaway, Roland Hanna, Les McCann o Fritz Pauer.
132
y hoy es
considerado, junto a McCoy Tyner, como el pianista ms infuyente de todos los tiempos, dejando sentir su legado en la obra de Herbie Hancock, Keith Jarrett, Chick Corea o Brad Mehldau.
137
Entre los pianistas al margen de las corrientes establecidas podemos citar a Jaki Byard, Milt Buckner, George Shearing, Dave Brubeck, John Lewis o Erroll Garner,
138
Entre los pianistas de hard bop cabe destacar a Red Garland, Ray Bryant, Wynton Kelly, Junior Mance, Les McCann, Ramsey Lewis, Bobby Timmons, Tommy Flanagan, Barry Harris y Horace Silver. crucial en
133
de quien a su vez
139
partieron Ellis Larkins y Ahmad Jamal.
En una
Lennie Tristano fue una figura historia del piano de jazz,
rbita diferente, dentro de la third stream, destaca elfrancs Jacques Loussier. En el free jazz sobresali Cecil Taylor, pero tambin destacaron otros pianistas que
la
destacando sus aportes a la enseanza, la adopcin pionera de ciertas prcticas comunes entre los msicos clsicos contemporneos y su figura como precursor del free jazz.
134
desarrollaron su estilo a partir de l o de forma independiente: los estadounidenses Paul Bley, Carla Bley, Ran Blake, Sun Ra, Burton Greene,
El original
Thelonious Monk, por su parte, con algunos de losstandards ms famosos y versionados de la
39

Dave Burrell, Bobby Few, Muhal Richard Abrams, Don Pullen,Anthony Davis y Amina Claudine Myers; los britnicos Howard Riley y Keith Tippett; los holandeses Fred Van Hove, Leo Cuypers y Misha Mengelberg; el belga John Fisher; el alemn Alexander von Schlippenbach; los rock, volviendo siempre una y otra vez al jazz acstico.
143
Chick Corea procede, como Hancock,
del crculo de msicos que alcanzaron notoriedad a raz de su colaboracin con Miles Davis, y es considerado como una de las figuras clave de la evolucin del jazz desde la dcada de 1960.
144
austracos Dieter Glawischnig y Friedrich Gulda; el japons Yosuke Yamashita; la suiza Irene Schweizer; y el italiano Giorgio Gaslini.
140
Otros pianistas y teclistas de jazz fusion son Patrice Rushen, Joe Zawinul, George Duke, Ben Sidran, Milcho Leviev, Stu Goldberg, Bob James o Jan Hammer, as como el holands Jasper van 't Hof y los alemanes Joachim Khn y Wolfgang Dauner, todos ellos excelentes msicos que se han expresado a menudo tambin con el piano elctrico o el sintetizador.
145
Andrew Hill fue un pianista inclasificable cuya obra orbit siempre en torno a las fronteras del free jazz;
141
Dollar Brand, desde una perspectiva
similar, fusion los sonidos de su Sudfrica natal con la sensibilidad y la tcnica de los msicos clsicos, mientras que Keith Jarrett revolucion el mundo del jazz con sus conciertos a piano solo totalmente improvisados y con sus posteriores exploraciones de standards con su tro.
142
El pianista McCoy Tyner.
El ms importante pianista de la corriente principal del jazz desde el comienzo de la dcada de 1970 es, para Berendt, McCoy Tyner, un
Herbie Hancock tocando en The Round House, Camden.
pianista que surgi en el grupo de Coltrane y que durante muchos aos ha recibido el
Herbie Hancock es, al igual que su mentor Miles Davis, una de las figuras ms reverenciadas y a la vez controvertidas de la historia del jazz, con una obra arriesgada y extraordinaria que ha recorrido todos los desarrollos que han tenido lugar en el mundo del R&B, del funk y del jazz
reconocimiento como mejor pianista de la escena en la mayor parte de las encuestas de jazz en el mundo.
146
La figura de Tyner ha sido esencial
para el desarrollo de un sinnmero de pianistas posteriores como Mulgrew Miller, Hal Galper, John Hicks, Hilton Ruiz, Joanne Brackeen o el
40

belga Michel Herr; para toda la generacin de pianistas neo-bop: Onaje Allan Gumbs, Kenny Barron, Kenny Kirkland, George Cables, Mickey Tucker, Mike Wofford, Andy LaVerne, John Coates, Jim McNeely o Mark Soskin; y para un buen nmero de msicos europeos como los britnicos Stan Tracey y Gordon Beck.
147
papel
dominante
en
los
combos
de
jazz
tradicional y en las big bands deSwing.
152
En los comienzos del jazz, se usaba bsicamente la corneta, al ser entonces mucho ms barata y fcil trompeta. de
153
conseguir
que
una
Cornetistas fueron los lderes de las
primeras bandas de las que se tiene noticia, apenas unos aos despus de la Guerra de Secesin, en la prehistoria del jazz (Louis Ned, Sam Thomas, Robert Baker, James L. Harris)
154
De entre los pianistas contemporneos de la corriente principal destacan Geri Allen, Uri Caine, Cyrus Chestnut,
148
Brad
Mehldau
Michel
Petrucciani,
entre otros muchos. En el mundo
de las bandas ms famosas de finales de ese siglo, como James Williams o, sobre todo, Buddy Bolden. Cornetistas fueron tambin los principales nombres de la primera generacin "histrica" del jazz, la que cabalga sobre el paso del siglo XIX al XX: Freddie Keppard, Manuel Prez, Bunk Johnson, Papa Mutt Carey, Papa Celestin,Natty Dominique y King Oliver. Estos son los primeros
del jazz latino sobresalen Eddie Palmieri, Hilton Ruiz, Chucho Valds, Gonzalo Rubalcaba, Michel Camilo o Eliane Elias.
149 150
De los pianistas que
han fusionado su pasin por el flamenco con el jazz destaca, por encima de todos, Chano Domnguez.
151
Trompeta
cornetistas de jazz en ser grabados, y su sonido se revela como "primitivo": spero, duro y terroso, en palabras de Berendt. Establecieron,
especialmente Oliver, un modelo de cornetista hot slido e imaginativo, cuyo papel como lder de la banda era indiscutible y que asuma el peso de la interpretacin del tema principal, con el
contrapunto armnico y rtmico del clarinete y el trombn, la "triloga sagrada" del hot.
Fotografa del trompetista de Nueva Orleans Louis Armstrong.
La segunda generacin de cornetistas de Nueva Orleans supuso el primer gran cambio en el sonido y enfoque del instrumento. Muy influidos por Oliver, comenzaron a aportar al sonido de la corneta un vigor y expresividad que hasta entonces no era usual. Kid Rena y Tommy Ladnier fueron los primeros, acentuando los registros graves de su instrumento,
155
En muchos aspectos, la posicin que la trompeta ha tenido en el jazz ha sido inversa a la que ha ocupado el saxo, y especialmente el saxo tenor. Desde los primeros tiempos del hot, y hasta la revolucin bop, la trompeta ha sido "el rey de los instrumentos del jazz", tanto por el gran nmero de grandes solistas que ha dado, como por su
pero la
principal figura de esta generacin fue, sin duda, Louis Armstrong quien establecera, a comienzos
41

de los aos 1920, el modelo de sonido que marcara la trompeta hasta los aos 1940. Fue tambin el principal responsable de que el jazz dejara de ser un estilo colectivo y se transformara en un arte de solista.
156
como ya se ha dicho, sino por la generacin posterior, con Cootie Williams, Ray Nance y Clark Terry como figuras ms destacadas. Las grandes orquestas dieron impulso, tambin, a un tipo de trompetista especializado en los registros agudos del instrumento, hasta tesituras casi imposibles, como Cat Anderson, Al Killian o Maynard Ferguson. Tambin a trompetistas brillantes, de corte ms comercial, muchos de ellos blancos, como Harry James. Todos estos trompetistas pueden adscribirse a la "escuela Armstrong", incluyendo los ms jvenes como Terry, quien adapt el peculiar estilo de Rex Stewart (que apretaba slo a medias los pistones) al jazz moderno. Tambin
161
Sus principales discpulos
fueron Teddy Buckner, Hot Lips Page y Jonah Jones. Esta fue la generacin que, en la segunda mitad de la dcada de 1920, abandon
masivamente la corneta para pasarse a la trompeta de pistones, que les permita mayores recursos tcnicos. A ella pertenecieron tambin los primeros grandes trompetistas blancos de hot: desde el dixielandde Nick La Rocca, pasando por el estilo Chicago de Sharkey Bonano o Muggsy Spanier, hasta el ms sofisticado estilo Nueva York de Red Nichols y Phil Napoleon. Aunque el ms influyente de los trompetistas blancos de la poca fue Bix Beiderbecke, quien nunca
157
Red
Allen
fue
inicialmente
un
"armstrongniano". Sin embargo, fue precisamente Allen quien inici una va nueva de desarrollo de la trompeta de jazz, trasladando el nfasis desde la sonoridad al fraseo. Esta tendencia hacia un "nuevo estilo" se fue haciendo evidente con los trompetistas de la generacin que se consolid a comienzos de losaos 1940: Especialmente Roy Eldridge, aunque tambin Harry Edison, Charlie Shavers y Buck Clayton. Como consecuencia de la paulatina preponderancia del saxofn, la "fluidez" comenz a considerarse un ideal para los trompetistas, y el propio Eldridge reconoca que tocaba un bonito saxofn en la trompeta.
162
abandon la corneta, a pesar de lo cual enriqueci el jazz armnica y meldicamente.
El camino abierto por Armstrong y Beiderbecke fue dominante entre los trompetistas de big band de los aos 1930. Muy influidos por ste ltimo, encontramos a trompetistas como Bunny Berigan, Jimmy McPartland, Bobby Hackett, Max
158
Kaminsky, Wild Bill Davison o Rex Stewart.
Precisamente algunos de los msicos citados, como Stewart, pueden encuadrarse en un estilo muy caracterstico de los comienzos de esa dcada, desarrollado en el seno de la big band de Duke Ellington y que se conoci como "jungle style".
159
Trompetistas ms jvenes fueron claramente discpulos de ellos, como Joe Newman, Ruby Braff o Warren Vach.
El primero de los trompetistas de jungle
fue Bubber Miley, quien perteneca a la misma generacin de King Oliver, con quien era frecuentemente comparado.
160
Usaba lasordina
para conseguir efectos de sonido, de una manera que luego fue continuada, no slo por Stewart,
42

msicos del West Coast jazz, como Dupree Bolton, Don Fagerquist o Conte Candoli. Sin embargo, y a pesar de la presencia de instrumentistas de alto valor, la posicin de la trompeta en el jazz haba decado frente al papel cada vez ms preponderante del saxo. Los aos 50 y 60 del siglo XX dieron a luz a un gran nmero de trompetistas de nivel, tanto dentro de la lnea del hard bop (Donald Byrd, Thad Jones, Lee Morgan, Bill Hardman, Nat Adderley, Woody Shaw, Blue Mitchell, Duko Gojkovi...) como del
Dizzy Gillespie en 1955.
free jazz (Don Cherry, Lester Bowie, Clifford El camino iniciado por Allen y continuado, sobre todo, por Eldridge, desemboc en Dizzy Gillespie. Gillespie es, para muchos autores, la gran figura de la trompeta de jazz, despus de Armstrong, y todos los trompetistas de jazz moderno estn influidos por l,
163
Thornton, Don Ellis, Mike Mantler...), aunque ya no hubo entre ellos msicos con el peso que tenan otros instrumentistas. De los citados, el que consigui ms renombre, y para algunos autores el ms brillante de esta generacin, fue Freddie Hubbard,
164
comenzando por los ms
quien adems fue uno de los
importantes de la generacin de mediados de los 40: Fats Navarro, Kenny Dorham, Howard
primeros trompetistas en seguir la senda del jazz rock, influyendo en la generacin ms joven (Chuck Mangione, Randy Brecker, Eddie
McGhee y Miles Davis. Este ltimo comenz con un estilo casi calcado al de Gillespie, aunque pronto evolucion hacia frmulas mucho ms personales. De hecho, como indica Berendt, acab convirtindose en la siguiente fase de la trompeta de jazz moderna: arcos meldicos lricos, menos vibrato aun que Dizzy, sonido melanclico y conceptos poco condescendientes. Seguidores directos de Miles, fueron Chet Baker, Johnny Coles y Art Farmer, quien fue tambin el primer especialista en fliscorno, un instrumento que a partir de la dcada de 1960 se hizo cada vez ms usual entre los trompetistas de jazz. Mucho ms linealmente relacionado con Gillespie y Navarro, se encuentra el principal trompetista de los aos 1950, Clifford Brown; junto a l,
Henderson, Jon Faddis, Lew Soloff...). Otros trompetistas de esta generacin deben ser destacados, bien por su trabajo con artistas de primer nivel (como Jack Walrath con Mingus), bien por su calidad, dentro de la corriente principal del neo bop: Bobby Shew, Tom Harrell, Jimmy Owens oWynton Marsalis. En las ltimas dcadas del siglo XX, y comienzos del XXI, los estilos de fusin han dado relieve a trompetistas menos apegados a la influencia del tndem Gillespie-Davis, especialmente fuera de los Estados Unidos. Entre ellos, destacan los britnicos Kenny Wheeler, Harry Beckett e Ian Carr; el italiano Enrico Rava; los alemanes Manfred Schoof yTill Brnner; el dans Palle Mikkelborg; el noruego Nils Petter Molvr; el
43

francs Erik Truffaz; el israel Avishai Cohen; o el norteamericano, Dave Douglas. Charlie Green fue otro de los pioneros del instrumento, y el primero de los grandes solistas de la orquesta de Fletcher Henderson, a la que lleg poco antes que Louis Armstrong.
168
Trombn
Trombn
George
Brunies fue uno de los primeros trombonistas blancos de importancia, inductor de la liberacin rtmica que,
167
para
el
trombn,
supuso
el
dixieland.
MEN 0:00
El trombn forma parte de la Brass Section, trmino que hace referencia en las big bands al grupo de metales formado por trompetas y trombones, por contraposicin a la reed section (seccin de lengeta), el grupo de los saxofones y los clarinetes.
165
El trombonista Jack Teagarden.
Jimmy
Harrison
fue
uno
de
los
primero
trombonistas capaces de ejecutar solos de gran contenido meldico y llenos de expresividad en el
El trombn est presente en el jazz desde la prehistoria del gnero, y su papel inicialmente era el de hacer el contrapunto grave a la meloda principal, que era desarrollada por la corneta.
166
trombn, y tambin uno de los primeros en lograr el sonido mordiente de la trompeta con su instrumento. En Nueva York, Miff Mole fue, en ciertos aspectos, lacontrapartida blanca de
Uno de las primeras tcnicas instrumentales propias del jazz es el "trombone tailgate". El estilo tailgate debe su nombre al hecho de que el trombonista requera ms espacio en los vagones en los que viajaban las orquestas que los otros msicos, y se populariz en las orquestas de marcha de Nueva Orleans de la mano, sobre todo, de Kid Ory.
167
Harrison, situando definitivamente el trombn como un instrumento solista de pleno derecho e influenciando poderosamente a trombonistas del estilo de Chicago como Tommy Dorsey o Jack Teagarden.
167
Dorsey, el ms popular entre los
directores de orquesta de la era del swing, puso al frente de su banda el sonido meldico y distintivo de su instrumento, y cosech un enorme xito,
169
No slo Ory fue un
trombonista relevante en este estilo, tambin han permanecido los nombres de Frank Dusen, Honor Dutrey, Ed Cornish oGeorge Fihle.
mientras que Teagarden, capaz de hacer
sonar su instrumento con la agilidad de una
44

trompeta, se impuso como uno de los ms grandes trombonistas de la era pre-bop.
170
de los pioneros de bebop Charlie Parker y Dizzy Gillespie a su instrumento, tocando con tal velocidad y pulcritud que pareca que utilizaba un trombn de pistones y no el de varas.
175
De la banda de Duke Ellington surgieron Joe Nanton, Juan Tizol y Lawrence Brown. Nanton fue el gran representante del estilo growl,
nota 10
El dans
Tizol
Kai Winding se convirti en la contrapartida blanca de Johnson, llegando a codirigir algunas formaciones y grabaciones con l.
176
(coautor junto a Ellington de "Caravan", uno de los primeros temas de influencia latina) no tocaba el trombn de varas, sino el de pistones, mucho menos comn, mientras que Brown destaca por preferir las melodas cantables.
171
De entre los msicos de hard-bop que surgieron una dcada ms tarde que Johnson y Winding destacan Curtis Fuller, de la generacin de Detroit;Jimmy Knepper, descubierto por Mingus y con un estilo a caballo entre el swing y el bebop; Julian Priester, Garnett Brown y Slide Hampton, msicos de gran versatilidad y con una larga carrera a sus espaldas.
177
Los grandes trombonistas del swing fueron Benny Morton, Dicky Wells, Vic Dickenson, J. C. Higginbotham y Trummy Young. Morton, Wells y Dickenson fueron miembros de la orquesta de Count Basie,
172
mientras que Higginbotham salt

173
a la fama desde el seno de la orquesta de Luis Russell gracias a un sonido particularsimo.
Para Berendt, Bill Harris es, junto a J. J. Johnson, el trombonista ms influyente de la historia del jazz. Del uno y del otro descienden Frank Rosolino, surgido de la orquesta de Stan Kenton y de tpico estilo italoamericano, lleno de humor, al igual que Carl Fontana, Frank Rehak y Eddie Bert; el verstil Al Grey; Urbie Green, conocido sobre todo a raz de su estancia en la big band de Benny Goodman; y Bill Watrous. Willie Dennis, surgido de la escuela de Lennie Tristano, goza de una particular brillantez tcnica, al igual que Jimmy Cleveland. Bob Brookmayer, con el trombn de pistones, representa por ltimo una visin ms clasicista entre la generacin de
Trummy Young, por su parte, nunca alcanz una notoriedad excesiva a pesar de su talento, ms all de su versin de Margie, un tema que cosech un gran xito en su tiempo.
174
Kai Winding retratado en 1947.
trombonistas de la dcada de 1960.
178
Descendiente de Young e inspirado por otros trombonistas de la era del swing, como
Trombonistas ms jvenes que llevaron adelante la tradicin de J. J. Johnson fueron Janice Robinson, Bruce Fowler, el multiinstrumentista Tom Malone y Jiggs Whigham, mientras que del mbito del free jazz proceden Grachan Moncur III, Roswell Rudd y Joseph Bowie
178
Higginbotham y Morton, tenemos a J. J. Johnson, considerado por muchos como el trombonista ms grande de todos los tiempos. Johnson fue el primer trombonista en lograr transferir el lenguaje
45

instrumento, incorporando el ordenador como instrumento en una carrera que incluye el lbumHomage
180
to
Charles
Parker
(1979),
considerado una obra maestra por la crtica especializada.
El trombonista alemnAlbert Mangelsdorff.
Delfeayo Marsalis tocando en el New Orleans Jazz Festival.
Durante la dcada de 1970 el escenario del trombn, como le haba pasado en su da al del clarinete, se estanc, y los principales pioneros del desarrollo de su empleo en el jazz -Jay Jay Johnson, Kai Winding y Bill HarrisEn el panorama de los ltimos aos, Steve Turre se situ como uno de los mejores trombonistas de las dcadas de 1980 y 1990, con una obra compleja y extensa en la que introdujo las conchas como parte integrante de su msica.
182 181
desaparecieron de la escena. Fue entonces cuando irrumpi una nueva generacin de
Rob McConnell, un excelente solista, situ su big band entre las mejores del panorama, Eubanks destac en numerosos
183
trombonistas europeos encabezada por el ingls Paul Rutheford, el sueco Eje Thelin y, sobre todo, el alemn Albert Mangelsdorff, quien desarrolla por primera vez una tcnica que, mediante el empleo de armnicos le permita ejecutar acordes polifnicos con el trombn, un instrumento monofnico.
178 nota 11
Robin
contextos,
incluyendo la big band de McCoy Tyner o la banda de Stevie Wonder, al igual que George
184
Bohannon, uno de los trombonistas de sesin de mayor xito en el mundo. Mientras que
Mientras tanto, en Estados
Delfeayo Marsalis -hermano de Branford, de Wynton y de Jason e hijo de Ellis Marsaliscontinuaba una gran tradicin familiar en el trombn,
186 185
Unidos surgi Ray Anderson, que recoga la tradicin desinhibida y pendenciera de figuras del jazz como Fats Waller, Louis Armstrong y Dizzy Gillespie, llevando al mismo tiempo al instrumento al lmite de sus posibilidades sonoras con la adaptacin de la tcnica multitmbrica
Willie Colon se estableca como una
de las principales figuras del instrumento del latin jazz, y el dans Nils Landgren haca lo propio
187
en el mundo del jazz funk,
donde destaca hoy
desarrollada por Dick Griffin, una tcnica que le permita ejecutar acordes y armonas con ayuda de su propia voz. investigando el
179
en da Trombone Shorty, que mantiene fuertes influencias del jazz tradicional en un entorno musical funky.
George Lewis continu sonoro de su
espectro
Clarinete
46

Clarinete
graves del instrumento, mientras que Bechet fue un maestro de la expresividad, primero con el clarinete y luego con el saxofn soprano. Albert Nicholas, procedente tambin de Nueva
Orleansdestac por su tcnica y su imaginacin, patente an en l a avanzada edad, y junto a Omer Simeon y Barney Bigard forma la que Berendt designa como la "tercera generacin en la historia del clarinete de jazz".
188
MEN 0:00
En el primitivo jazz de Nueva Orleans, el clarinete marcaba el contraste entre la trompeta y el trombn, los dos instrumentos meldicos ms importantes, pero fue en la era del swing, en que el jazz disfrut de un xito comercial del que nunca volvera a gozar, cuando encontr su poca de mayor esplendor el clarinete. Alphonse Picou fue el primer clarinetista de Nueva Orleans que marc un estilo con su famoso solo sobre el tema High Society, conocido por prcticamente todos los clarinetistas posteriores. George Lewis, tambin de Nueva Orleans, fue otro clarinetista importante de esta primera etapa de desarrollo del instrumento, al igual que Jimmie Noone, Johnny Dodds y -especialmente- Sidney Bechet. Noone adquiri fama por la delicadeza de su sonido, Doods -el clarinetista predilecto de Louis Armstrong- posea, en cambio, un sonido ms salvaje, dominando especialmente los registros
El clarinetista Sidney Bechet en un concierto en Nueva York.
Entre los clarinetistas blancos de Nueva Orleans destac Leon Rappolo de la New Orleans Rhythm Kings -una orquesta compuesta ntegramente por msicos blancos-, quien marc un estilo que fue seguido por msicos del estilo Chicago como Frank Teschemacher, Jimmy Dorsey y Pee Wee Russell. El primero tuvo una gran influencia en Benny Goodman, el segundo salt a la fama al frente de su orquesta, y el tercero, con un estilo que recordaba al de Chet Baker, fue llamado "el poeta del clarinete".
189
47

campo, pero su temprana muerte en accidente de trfico trunc una carrera que hubiera podido ejercer una notable influencia.
192
Benny Goodman en 1971.
Durante
la
dcada
de
1930
surge
Benny
Goodman uno de los clarinetistas ms populares en la historia del jazz, y el msico a quien se atribuye que el clarinete y el swing vayan indisolublemente unidos. La expresividad y la riqueza de ideas de Goodman, desprovista de las sutilezas armnicas y tcnicas de msicos ms modernos, lo situ como el ms importante de los clarinetistas de su tiempo, y an hoy su influencia es notable. Artie Shaw y Woody Herman pusieron el clarinete al frente de sus orquestas, y Jimmy Hamilton, Buster Bailey y Edmond Hall acusaron tambin Goodman. directamente
190
Buddy DeFranco tocando el clarinete.
El siempre impredecible Jimmy Giuffre comenz su carrera a mediados de la dcada de 1940, y su calidez contrastaba directamente con la "frialdad" de Buddy DeFranco. John LaPorta y Sam Most llevaron al clarinete a territorios snicos
inexplorados, acercando su sonido al de la flauta, mientras que el alemn Rolf Khn y el la
la
influencia
de
estadounidense
Tony
Scott
continuaron
tradicin del instrumento durante la dcada de Buddy DeFranco fue segn Berendt el mejor clarinetista de los que emergieron durante la dcada de 1940, pero para entonces la era del swing haba llegado a su fin y el instrumento haba visto
191
1950. A partir de 1960, el sonido del jazz haba cambiado, y no era fcil para los clarinetistas encontrar su lugar en combos y orquestas.Eric Dolphy rompi la situacin introduciendo el clarinete bajo para usarlo como un autntico instrumento de jazz. La tcnica de Dolphy hizo escuela, y pronto surgi toda una serie de msicos que continuaron la senda abierta, como el holands Willem Breuker, el ingls John Surman, el alemn Gunter Hampel, el
drsticamente
reducida
su
popularidad.
Conocido como "el Charlie Parker
del clarinete, pues la revolucin que llev a cabo en su instrumento fue de dimensiones similares a la que Parker llev a cabo con el saxo alto, Buddy De Franco no fue sin embargo el primer clarinetista en tocar bop en su instrumento: antes que l, el sueco Stan Hasselgrd, el nico clarinetista que poda trabajar al lado de Benny Goodman en su orquesta, haba abierto este
luxemburgus Michel Pilz, el francs Michel Portal y el italiano Gianluigi Trovesi, as como los estadounidenses Douglas Ewart, L.D.
193
Levy,
Walter Zuber Armstrong y David Murray.
48

La entrada de la dcada de 1970 supuso un nuevo empuje para el instrumento, con la aparicin de Bobby Jones, Rhasaan Roland Kirk y el virtuoso Eddie Daniels. Tom Scott y Alvin Batiste destacaron en el campo del jazz fusion, mientras que Anthony Braxton, John comienzos del jazz hot, y al menos hasta bien entrados los aos 1920, el saxo no logr encontrar un hueco en las formaciones del gnero. Inicialmente seran apariciones muy puntuales: Sidney Bechet con el saxo soprano, los tenores Bud Freeman o Gene Sedric; Frankie Trumbauercon el saxo meldico en Do
Carter,Michael Lytle y Perry Robertson hicieron lo propio en el mundo del free jazz. Por ltimo, entre los clarinetistas contemporneos ms importantes destaca Perry Robinson, un msico que sintetiza estilos muy diversos en una msica polifactica y universal.
194
(intermedio entre el tenor y el alto); o Ernie Caceres con el bartono, aunque todos ellos ya muy avanzada la dcada. Ser solamente a raz de los cambios que los estilos de Chicago y, sobre todo, Nueva York introdujeron en el jazz, y que acabaron conduciendo a la aparicin del Swing, que el saxofn comienza a ocupar un lugar predominante en el jazz, no sin las iniciales reticencias de la propia crtica jazzstica.
195
Saxofn
Artculo principal: El saxofn en el jazz.
Saxo tenor
Saxo soprano
En palabras de Joachim E. Berendt, "el saxo soprano sigue donde el clarinete termina".
196
La
historia del saxo soprano en el jazz se inicia realmente en los aos 1960 aunque, antes de ello, hubo una gran figura del saxo soprano, prcticamente aislada, en poca tan temprana como1920: Sidney Bechet, un clarinetista que, durante aos, simultane ambos instrumentos, aunque paulatinamente el soprano se fue
convirtiendo en el principal, tocndolo con una gran expresividad y con la fuerza y fraseo de una trompeta.
197
Sin embargo, Bechet tuvo muy pocos
discpulos y todos ellos usaron el soprano como segundo instrumento (Johnny Hodges, Don
Redman, Woody Herman, Charlie Barnet o Bob

0:00
Wilber).
El saxofn ocupa un lugar central en la imaginera del jazz, hasta el punto de ser el instrumentoreferencia del mismo. Sin embargo, en los
Sidney Bechet (1947).
49

Fue Steve Lacy quien inici el despegue del instrumento, desarrollando una tcnica muy
personal, no deudora de Bechet, con resortes tcnicos hasta entonces desconocidos, como la aspiracin de las notas frente a su "soplido", tcnica que fue luego masivamente adoptada por los msicos de los aos 1960 y1970. Despus, John Coltrane pondra el instrumento en primera lnea del jazz, con una sola grabacin:My favorite things, un sorprendente hit de ventas, que tuvo una influencia enorme en el jazz de los aos posteriores.
198
El sonido del soprano se convirti

Charlie Parker, con Tommy Potter, Miles Davis y Max Roacht (1947).
rpidamente en un sonido de moda en el jazz, tanto entre los msicos de free, como entre los post-boppers. Un gran nmero de saxofonistas usaron, a partir de este momento, el soprano con frecuencia, a veces incluso de forma predominante:Pharoah Sanders, Archie Shepp, Joseph Jarman, Sam Rivers, John Surman, Charlie Mariano, Jerome Richardson, Zoot Sims... Sin embargo, la gran figura del saxo soprano en los aos 1970 y el ms influyente en el desarrollo del instrumento
Apenas es posible encontrar msicos de hot que utilizaran el saxo alto, y menos an que establecieran un estilo propio capaz de influir en otros instrumentistas. A finales de los aos 1920 y comienzo de los 30, la nmina de altos era muy escasa y poco significativa, destacando slo Don Redman, cuya influencia como arreglista y lder de big bands es indudable, pero que se prodigaba como saxofonista solo ocasionalmente. Ello es lo que ha permitido a algunos autores decir que la historia del saxo alto de jazz comienza en la poca del Swing, ya bien entrada la dcada de 1930,
200
despus de Bechet y Coltrane, ha sido Wayne Shorter. La influencia de Shorter es
especialmente evidente en los msicos de jazz rock y fusin, como Tom Scott. Sin embargo, a partir de los aos 1980, en la escena del jazz se impuso un estilo de tocar el saxo soprano que se separaba claramente de la entonacin
desarrollndose
tres
escuelas
impulsadas por los tres saxofonistas alto de mayor relieve de la poca: Johnny Hodges, Benny Carter y Willie Smith, respectivamente. El sonido de Hodges se caracterizaba por un "vibrato clido y expresivo y un modo de fundir los sonidos a manera de glissando",
201
"africanizada" y expresiva de los saxofonistas de free-jazz y post-bop, originando una escuela que Berendt llama de "soprano puro, segn la vena del esteticismo contemporneo",
199
cuyos
cargado de
ejemplos ms influyentes son Dave Liebman, Paul Wintery Jan Garbarek.
melancola, que gener un gran nmero de discpulos, los ms importantes de los cuales fueron Woody Herman y Charlie Barnet, este
Saxo alto
50

ltimo llegando casi al mimetismo. Por su parte, Carter tena un sonido claro y ligero, casi contrapuesto al de Hodges, y fue el modelo en que se inspiraron la mayor parte de los msicos de big band. Hasta bien entrados los aos 1940 no se produjo una profunda renovacin en el saxo alto de jazz a travs
202
posterior del saxo alto en jazz est fundamentada en estos dos pilares, Parker y Coleman, incluso entre los msicos provenientes del jazz rock, como David Sanborn, Eric Marienthal o Fred Lipsius.
Saxo tenor
El saxo tenor se ha convertido en el instrumento emblemtico del jazz. Su evolucin dentro de este campo musical, sin embargo, ha sido creciente de manera gradual, desde eljazz tradicional en el que prcticamente no encontramos intrpretes de tenor, hasta la gran explosin de los aos 1940 en que, en palabras de Joachim E. Berendt, el jazz setenoriz. Slo algunos intrpretes de tenor de jazz tradicional han quedado en la historia del instrumento: Bud Freeman, representante del llamado Estilo Chicago, o Gene Sedric. No sera hasta la llegada del swing, en los aos 1930, que comenzaron a aparecer tenoristas en las bandas de jazz, y al principio alrededor de una nica escuela cuya cabeza fueColeman Hawkins, con un estilo caracterizado por su sonoridad poderosa y voluminosa y el dramatismo de sus lneas meldicas. Todos los que tocaban el tenor en esos aos, eran discpulos de Hawkins:
206
de
Charlie
Parker
quien
"cambi,
literalmente, la tcnica, el estilo y el sonido del jazz", adquiriendo un papel tan grande en la del jazz que prcticamente ha
historia
ensombrecido a cualquier otro saxo alto de bop, incluido Sonny Stitt. Por otro lado, apareci la escuela cool, cuyo principal pilar sonoro fueLee Konitz, que influy decisivamente en msicos como Paul Desmond, Bud Shank, Herb Heller y Paul Horn. Sin embargo, fue el estilo de Parker el que hizo escuela en las dcadas siguientes, comenzando por Art Pepper y siguiendo por casi todos los altos de los cincuenta y sesenta: Cannonball Adderley, Jackie McLean, Oliver Nelson, Phil Woods, Charlie Mariano y muchos otros. Hasta 1959, Parker sera la nica referencia entre los altos. Ese ao, irrumpi Ornette Coleman, cuya msica represent "la primera reflexin fundamental materiales innovaciones un"efecto sobre bsicos de los del procedimientos jazz Parker", los desde
203
Chu
Berry, Ben Webster, Illinois Jacquet, Herschel Evans, Benny Golson, Charlie Ventura... Sin embargo, la gran explosin del saxo tenor lleg enlos cuarenta, cuando Lester Young se convirti en el "hombre fuerte" del tenor. Su sonido era lo contrario del de Hawkins: suave, a media voz, de amplias lneas lricas y centrado en las tesituras altas del instrumento. Young influy en el estilo de casi todos los saxos tenores de su generacin y posteriores, incluso en los que ya tenan tendencia a la sonoridad de
y las tuvo
Charlie
204
liberador"
sobre
restantes
saxofonistas altos,
hasta el punto de que, para
muchos autores, Coleman es uno de los tres grandes nombres de la historia de jazz, junto con Louis Armstrong y Charlie Parker.
205
Tras l, Eric
Dolphy, Marion Brown, Anthony Braxton, Roscoe Mitchell, Oliver Lake y otros muchos, se
adentraron por la va del free jazz. Toda la historia
51

Hawkins, como Gene Ammons. Berendt organiza a los seguidores de Young en dos grandes bloques:
207
Kirk, Bobby Jones... Con el paso del tiempo, la influencia de Coltrane fue cada vez mayor entre los tenoristas, hasta el punto de que puede decirse que, desde la mitad de la dcada de 1960, todos los saxofonistas modernos son sus "discpulos". Berendt, los divide tambin en dos grandes grupos: Por un lado, los que se encuentran "a este lado de la tonalidad" (Joe Henderson, George Coleman, Charles Lloyd, Joe Farrell, Billy Harper y otros muchos); por otro, los que proceden de la vanguardia del "free tonal",
210
De un lado, los msicos que reunieron
las ideas de Lester con el bop (Wardell Gray, James Moody, Budd Johnson, Frank Foster, Dexter Gordon...); de otro, los de la escuela del "moderno clasicismo", especialmente lo que se ha dado en llamar "sonido Four Brothers", dentro del West Coast jazz, con msicos como Stan Getz, Herbie Steward, Zoot Sims, Al Cohn, Buddy Collette, Bob Cooper, Richie Kamuca, Jimmy Giuffre...
encabezados por Archie Shepp, Albert Ayler, Pharoah Sanders y Dewey Redman. Algunos de los ms destacados intrpretes de tenor
europeos, en esta lnea, fueron Willem Breuker, Peter Brtzman o Jan Garbarek. La cabeza ms visible de las corrientes influidas por el jazz fusin, a partir de 1970, fue Wayne Shorter que, tiempo atrs, se haba dado a conocer en el campo del hard bop en un estilo claramente deudor de Coltrane, aunque las figuras ms propiamente "fusion" fueron msicos comoMichael Brecker, John Klemmer, Tom Scott, Wilton Felder, Branford Marsalis, Lou Marini o
Sonny Rollins en 2007.
Benny Maupin, adems de figuras perifricas comoGato Barbieri. Tambin, y especialmente a partir de los aos 1980, un buen nmero de saxofonistas tenores retomaron el bop: David Schnitter,Bob Berg, George Adams, o Lew Tabackin, entre otros, en muchos casos con evidentes influencias de Sonny Rollins.
Ya a mediados de los aos 1950, Sonny Rollins ser quien rompa el fuerte predominio de Young en el tenor y logre una significacin que se proyecta hasta bien entrados los sesenta.
208
Durante un tiempo, la aparicin de John Coltrane, que de alguna manera segua sus mismos planteamientos pero logr un impacto mucho mayor, fren su liderazgo.
209
Saxo bartono
No obstante, su
influencia, incluso mediatizada por la de Coltrane, se refleja en msicos relativamente
"independientes", como Hank Mobley, Johnny Griffin, Booker Ervin, Teddy Edwards, Roland
52

Jack Nimitz oNick Brignola. Tambin hubo
baritonistas destacables en el campo del free jazz, como Pat Patrick o John Surman, y en el del jazz moderno, incluyendo a Hamiet Bluiett y Henry Threadgill.
Contrabajo y bajo elctrico

Artculo principal: Bajo de jazz.
Contrabajo
Gerry Mulligan (1972).
El saxo bartono ha estado presente en el jazz desde el nacimiento del Swing. Sin embargo no pudo hablarse de una verdadera eclosin del instrumento hasta que se afianz el hard bop y, sobre todo, el jazz de la Costa Oeste. Durante al menos tres dcadas, la escena del bartono en jazz estuvo totalmente dominada por Harry Carney, con un carcter monopolstico que no se da en ningn otro instrumento de jazz. Su estilo, potente, intenso y spero, marc a casi dos generaciones de instrumentistas entre los que destacaron Ernie Cceres y Jack Washington. Con la llegada del bop y el cool, de repente, floreci un gran nmero de baritonistas de alta calidad, comenzando por Serge Chaloff, quien aplic a su instrumento todas las innovaciones tcnicas de Parker, y Pepper Adams, cuyo sonido afilado y ronco era claramente deudor del de Carney. El ms conocido y con mayor proyeccin de todos los bartonos de esta generacin, fue Gerry Mulligan,
211
MEN 0:00
La funcin principal del bajista en el jazz, como en cualquier otro estilo musical, es mantener el tiempo y delinear el marco armnico del tema, a travs, generalmente de una lnea de walking bass.
212
aunque
la
Costa
Oeste
proporcion otras figuras como Bob Gordon, y en la tradicin del bop se revelaron msicos como Cecil Payne, Charlie Fowlkes, Ronnie Cuber,
53

de la historia del jazz, no slo por su papel como pionero del instrumento, sino -y sobre todo- por su faceta de compositor y director musical de vanguardia.
217
De la misma generacin de contrabajistas que ellos, destacan Chubby Jackson, Eddie Safranski, Milt Hinton, George Duvivier, Percy Heath, Tommy Potter, Curtis Counce, Leroy Vinnegar, Red Mitchell, Chuck Israels, Wilbur Ware y, especialmente, Paul Chambers. Con Ware y Chambers nos introducimos en el crculo de
Charles Mingus en julio de 1976.
bajistas
de
hard
bop,
al
que
tambin
De entre los primeros contrabajistas de jazz, el ms importante fue Pops Foster,

213
pertenecieron Jimmy Woode, Wilbur Little, Jymie Merritt,Sam Jones, Doug Watkins o Reginald Workman.
218
fcilmente
identificable por su tcnica de slap, que continu exhibiendo hasta finales de la dcada de 1960. Foster fue, al lado deSteve Brown, Bill Johnson o Wellman Braud
214
Charlie Haden, ayud a redefinir el lenguaje del moderno post bop,

219
mientras que Scott Lafaro,
el iniciador de una tradicin
muerto con tan slo 25 aos, se estableci como uno de los ms

220
que continu con John Kirby,Walter Page, Slam Stewart y Bob Haggart: los ms
215
grandes
influyentes
grandes
instrumentistas de su poca gracias a su trabajo con Bill Evans. Otros nombres importantes de
contrabajistas de la era del swing.
La historia del moderno contrabajo de jazz comenz con Jimmy Blanton, el bajista de la orquesta de Duke Ellington, cuya banda de comienzos de la dcada de 1940 est
la corriente principal del jazz durante las dcadas de finales del siglo XX en el contrabajo son Jimmy Garrison, David Izenzon, Richard Davis, Ron Carter, Gary Peacock, Steve Swallow, Barre Phillips,Eddie Gomez, Cecil McBee, Buster
considerada como la mejor de su carrera debido sobre todo a la presencia de Blanton, quien haba aportado un extraordinario grado de solidez rtmica y armnica, estableciendo el contrabajo, por primera vez en la historia, como un
Williams, David Friesen, Glen Moore, Stafford James, Mark Johnson, Clint Houston, Dave Williams, Calvin Hill, Cameron Brown, Michael Moore, Mike Richmond, Harvie Swartz, Frank Tusa, Gene Perla, Wayne Dockery, adems del francs Henri Texier, el hngaro Aladar Page, el alemn Gnter Lenz, el sueco Palle Danielsson, el dans Niels-Henning Orsted Pedersen, el britnico Dave Holland, el israel Avishai Cohen, y los checos George Mraz o Miroslav Vitous, miembro fundador deWeather Report.
221
instrumento solista de pleno derecho. Oscar Pettiford es el segundo

215
de
los
grandes
contrabajistas de jazz,
seguido de Ray Brown
una figura con una de las discografas ms extensas del mundo.

216
Charles Mingus, fallecido
en1979, fue una de las figuras ms importantes
54

instrumento fue poco a poco ganando en popularidad, especialmente en otros mbitos como el pop, el rock and roll y el r&b
223
El bajista Jaco Pastorius en 1980.
El bajista de jazz dans Niels-Henning rsted Pedersen.
El mundo del jazz tuvo que esperar ms de 20 aos para recibir al primer instrumentista de
Entre los contrabajistas de free jazz cabe destacar a Buell Neidlinger, Peter Warren, Jack Gregg, Sirone, Henry Grimes, Alan Silva, Malachi Favors, Fred Hopkins, Mark Helias, John
prestigio que haba decidido adoptar el bajo elctrico con todas sus consecuencias. Fue Stanley Clarke, el primer bajista elctrico de importancia en la historia del jazz, revolucionario instrumento fue
nota 224
pero el gran el
Lindberg, Rick Rozie, Francisco Centeno, el britnico Brian Smith, los japoneses Yoshizawa Motoharuy Katzuo Kuninaka, el austraco
que Jaco
13
estaba
esperando un
Pastorius,
bajista
elctrico "puro"
que estaba llamado a
Adelhard Roidinger, el noruego Arild Andersen, el italiano Marco Mellis, los holandeses Arjen Gorter y Maarten van Regteren-Altena, los alemanes Peter Kowald y Bushi Niebergall o el sudafricano Johnny Dyani.
222
reescribir la historia de su instrumento tal y como hizo Charlie Parker en el saxofn y cuya trgica muerte en 1987 puso fin a la meterica carrera de uno de los pocos msicos que han sido capaces de revolucionar de arriba a abajo la historia, la tcnica y la funcin de su instrumento. Jimmy Johnson, Anthony
225
El bajo elctrico comenz su andadura en el jazz de la mano de Monk Montgomery, hermano de Wes y bajista de la orquesta de Lionel Hampton. En 1952 el bajo elctrico, era un instrumento muy novedoso y la mayora de los contrabajistas de jazz lo despreciaban como un instrumento
Jackson,
226
Steve
Swallow, o Paul Jackson, surgieron a principios de la dcada de 1970, pero la primera generacin de bajistas elctricos post-Jaco emergi a
principios de la dcada de 1980, y entre ellos cabe citar a Marcus Miller, Darryl Jones, Jeff Berlin, Mark Egan, Victor Bailey, Steve Rodby, John Patitucci, Gary Willis, Victor Wooten,
227
bastardo e inexpresivo. Sin embargo, en parte debido al inters que haba suscitado
nota 12
el
instrumento en manos de Montgomery
y en
parte debido a las ventajas en cuanto a transportabilidad y volumen que el bajo elctrico presentaba respecto al contrabajo, el nuevo
Michael Manring u Oteil Burbridge.
Actualmente
el cameruns Richard Bona destaca dentro de los
55

bajistas de fusin que ha continuado considerarse que la individualidad de cada baterista podra usarse como elemento de
desarrollando la lnea anterior.
Batera
Artculo principal: Batera de jazz.
expresin, marcando la diferencia entre unas bandas y otras, y fue entonces cuando la batera comenz a trascender de su simple papel de metrnomo para posicionarse
228
Batera
como
un
instrumento de pleno derecho.
Los primeros bateristas de jazz dignos de mencin fueron Baby Dodds (que trabaj con King Oliver y con Hot Seven de Louis Armstrong) yZutty Singleton, ambos de Nueva Orleans. Curiosamente, fueron los bateristas blancos Tony Spargo (Original Dixieland Jazz Band) y Ben Pollack (New Orleans Rhythm Kings)- los que iniciaron la tendencia a marcar los tiempos dbiles (el dos y el cuatro), una tendencia que se
MEN 0:00
ira afianzando posteriormente para convertirse en estndar.

228
Desde el punto de vista de la msica clsica europea, la batera de jazz puede parecer un simple aparato productor de ruido, pues, sa es, en cierto modo, su funcin all: los timbales de Tchaikovsky, Beethoven o Wagner son ruido en el sentido que producen un efecto defortissimo. En el jazz, el baterista no usa su instrumento como un efecto, sino que crea con l el espacio en el que la msica tiene lugar.
228
Los tres principales bateristas del estilo de Chicago, muy diferente al estilo desarrollado por los bateristas blancos, fueron George Wetling, Dave Tough y Gene Krupa.
229 228
Jo Jonesliber
definitivamente la batera de su papel de simple metrnomo, mientras que Chick Webb,
jorobado y casi un enano, se convirti en uno de los ms importantes y respetados bateristas y lderes de orquesta de la era del swing,
231 230
dando
En los primeros tiempos del jazz no existan solos de batera, como tampoco bateristas de marcada individualidad. De hecho, conocemos
lugar al surgimiento de "Big Sid" Catlett y Cozy Cole.
trompetistas, clarinetistas y saxofonistas de esta poca, pero apenas tenemos noticias de
bateristas notables: el trabajo de la batera en este perodo consista simplemente en marcar el beat, un trabajo meramente funcional, y no artstico; fue poco a poco que empez a
56

convierti en un instrumento solista con Jimmy Blanton.
232
Art Blakey ante su batera en Francia en 1985. El baterista Max Roach en 1947.
Art Blakey, fue uno de los primeros bateristas en Kenny Clarke fue el creador del estilo moderno en la batera de jazz: un msico con formacin acadmica completa que suele poder tocar otros instrumentos, leer msica y hasta hacer arreglos. Max Roach perfeccion el estilo de Clarke: fue el primer baterista en ejecutar lneas meldicas perceptibles en su instrumento, ampliando su campo a los mbitos de la armona y la meloda; tambin fue el primero en demostrar que el swing podra tener lugar en compases diferentes al 4/4; el primero en formar grupos enteros de bateristas; y el primero en ser capaz de amalgamar medidas irregulares como el 5/4 y el 3/4 en sus ejecuciones.
232
investigar las races africanas del jazz, siendo el primero en efectuar grabaciones con grupos enteros de percusionistas afrocubanos,
233
mientras queJoe Morello salt a la fama en el cuarteto de Dave Brubeck por sus experimentos con las mtricasinusuales,
234
siendo sustituido por
Alan Dawson, un profesor de la Berklee School of Music, la ms conocida de todas las escuelas de jazz del mundo.
235
De Blakey y Roach procedan
los principales bateristas de la era del hard bop, comoArt Taylor, Louis Hayes, Dannie Richmond, Pete La Roca, Roy Haynes, Albert Heath y, aunque lleg mucho ms all de los lmites de ese gnero, Elvin Jones. Entre los bateristas un estilo
236
Las contribuciones de Clarke y Roach convirtieron a la batera en un instrumento capaz de ejecutar melodas, abandonando rtmica. De su ese funcin modo, el
independientes moderno del
que swing
desarrollaron
destacan Buddy Rich, Louie Bellson, Denzil Best, Don Lamond, Tiny Kahn, Gus Johnson, J.C. Heard, Osie Johnson, Shadow Wilson, Oliver Jackson, Grady Tate, Mel Lewis, Sonny Payne, Sam Woodyard o Rufus Jones, que parten todos de la figura de Dave Tough. En la costa occidental se desarroll un estilo diverso al de los msicos neoyorquinos: Shelly Manne fue el prototipo de baterista meldico, mientras que
exclusivamente
instrumento recorra el mismo camino que antes haban tomado otros elementos de la seccin rtmica como el trombn (que se emancip meldicamente con Kid Ory y Jimmy Harrison), el piano (que hizo lo propio con Earl Hines, laguitarra (que adquiri notoriedad de la mano de Charlie Christian o del contrabajo, que se
57

Chico Hamilton, miembro fundador del cuarteto deGerry Mulligan represent un estilo ms cool antes de pasarse al jazz fusion.
238 237
John Guerin, Dan Gottlieb, David Moss y Terry Bozzio.

240
En el mbito del jazz fusion y el jazz
Tony Williams
rock europeos destacaron Jon Hiseman, Robert Wyatt, John Marshall, Bill Bruford, Simone
alcanz notoriedad primero con Jackie McLean, y despus con Miles Davis. Blackwell y Charles Billy Higgins, Ed fueron tres
Phillips, Phil Collins o Ginger Baker, de Cream. En el escenario free hay que sealar a los norteamericanos Phillip Wilson, Don Moye, Steve McCall, Pheeroan akLaff, Thurman Barker, Bobby Battle, Warren Smith, Stanley Crouch y Ronald Shannon Jackson; a los suizos Pierre Favre,Peter Giger y Reto Weber; al holands Han Bennink; al finlands Edward Vesala; al ingls Tony Oxley; a los alemanes Paul Lovens, Detlef Schnenberg y Gnter Smmer; y los japoneses Masahijo Togashi, Shota Koyama y Takeo Moriyama
241
Moffett
importantes bateristas que surgen de la banda de free jazz de Ornette Coleman, primeros
exponentes de un estilo del queSunny Murray sera el mximo representante y que cuenta tambin con nombres como Milford Graves, Beaver Harris, Barry Altschul, Raschied Ali o Andrew Cyrille.
239
El baterista Brian Blade tocando en un concierto de 2006.
Entre los bateristas ms importantes de la corriente principal contempornea que surgieron desde finales de la dcada de 1960 en adelante
Billy Cobham en julio de 1974.
podemos citar a Billy Hart, Stu Martin, Narada Michael Walden, Victor Lewis,Eddie Gladden, Ben Riley, Clifford Jarvis, Al Foster, Peter Donald, Adam Nussbaum, Peter Apflebaum, Don Alias, Eddie Moore, Alvin Queen, Woody Theus, Ronald Steen, Freddie Waits, Horacee Arnold, Wilbur Campbell, Ed Soph, Mickey Rocker, Leroy Williams, Bruce Ditmas, Frank Butler, Jake Hanna, Jeff Hamilton,Paul Motian, Joe LaBarbera, Elliot Zigmund, Michael Di Pasqua, el noruego Jon Christensen, el sudafricanoMakaya Ntshoko o el polaco Janusz Stefanski.
242
La llegada del jazz fusion a principios de la dcada de 1970 devolvi en cierta forma la batera a sus comienzos: el nfasis en el bombo y la necesidad de marcar el primer tiempo del comps con claridad fueron aspectos a retomar por una nueva generacin de bateristas entre los que destacaron el ya mencionado Tony Williams, adems de Alphounse Mouzon, Billy Cobham, Steve Gadd, Peter Erskine, Harvey Mason, Lenny White, Jack DeJohnette, Gerry Brown, Steve Jordan, Leon "Ndugu" Chancler, Eric Gravatt,
58

Por ltimo, entre los jvenes bateristas de jazz y otros gneros relacionados que surgieron desde desde finales de la dcada de 1980 hay que sealar a Brian Blade, Jeff "Tain" Watts, Phillips,
247 243 244
acompaamiento
armnico,
usado
por
los
cantantes de blues y de work songs, la msica de los esclavos en los campos de trabajo. Fue con Johnny St. Cyr y Lonnie Johnson que dio comienzo la historia de la guitarra de jazz propiamente dicha, marcando as el inicio de dos tradiciones de interpretacin que perduran hasta hoy da: la interpretacin rtmica y de
Terry Lyne Carrington, Omar Hakim,

246 249
245
Simon
Dave Weckl,
248
Dennis Chambers.
Guitarra
Artculo principal: Guitarra de jazz.
Guitarra
acompaamiento armnico y la solista, de lneas y fraseos monofnicos. Bud Scott, Danny Barker o Everett Barksdale fueron tempranos
representantes del estilo rtmico, seguidos de Freddie Green antecesor de msicos del mbito del jazz rock, del souly del funk, como Cornell Dupree. Teddy Bunn y Al Casey fueron otros guitarristas de Nueva Orleans, que intentaron unificar las tradiciones inicadas por St. Cyr y por Johnson. En esta lnea, y dentro del estilo Chicago, destacaron sobre todo Eddie Lang y Eddie Condon.
250
0:00
La historia de la guitarra en el jazz arranca a finales de la dcada de 1930 con Charlie Christian que, en tan slo dos aos, revolucion por completo la interpretacin del instrumento. Sin embargo, la guitarra, junto con el banjo, tiene en el jazz una tradicin mucho ms larga que la mayora de los dems instrumentos. Mucho antes de Christian, ya era un instrumento rtmico y de Ms tarde Django Reinhardt, el primer gran guitarrista europeo, ejerci una notable influencia en el propio Charlie Christian, y en otros
Retrato del guitarrista Charlie Christian.
59

guitarristas posteriores, como Les Paul, Earl Klugh, Larry Coryell, Christian Escoud, Bolou Ferr oBirli Lagrne. Sus cualidades como compositor, entre otros muchos factores, lo sitan como una de las figuras ms importantes de la historia del jazz.
251 252
se sitan Tiny Grimes, Oscar Moore, Irving Ashby, Les Paul, Bill DeArango, Chuck Wayne y, sobre todo, Barney Kessel, el guitarrista rtmico ms importante de la dcada de 1950, junto a Jimmy Raney (ms interesante desde el punto de vista armnico) y Johnny Smith, con un sonido ms elaborado.
255
Varias dcadas despus, el
brasileo Laurindo Almeida aplic primero la tradicin guitarrstica espaola al jazz, y despus, en su propia obra, en la que incorporaba asimismo elementos estilsticos de la msica de su pas de origen. Otros guitarristas que siguieron la estela de Almeida fueron los brasileosBaden Powell, Bola Sete, Egberto Gismonti, o el norteamericano Charlie Byrd.
253
El primer msico en usar la guitarra elctrica de jazz no fue Charlie Christian, sino Eddie
nota 14
Durham.
Sin embargo, Durham no supo

George Benson retratado en 1986 en el Montreux Jazz Festival.
aprovechar las posibilidades que le ofreca el nuevo instrumento, que tuvo que esperar a la llegada deCharlie Christian -un solista de la talla de Lester Young o de Charlie Parker- para comenzar a emanciparse. El estilo de Christian fue denominado reed style, pues usaba la guitarra como si fuese un saxofn, con fraseos
Tal Farlow recogi la influencia de Jimmy Raney en un estilo de frases largas que sintetizaba las caractersticas clasicismo;Jim bsicas Hall, del famoso moderno por sus
caractersticos de los instrumentos de lengeta; armnicamente, Christian fue el primero en desarrollar sus improvisaciones no sobre
colaboraciones con Oscar Peterson, se convirti para Berendt en el guitarrista de jazz intemporal por excelencia desde principios de la dcada de 1970; Kenny Burrell es considerado el guitarrista ms destacado del hard bop, pero en su carrera ha recorrido terrenos estilsticos muy diversos;
257 256
losacordes de los temas, sino sobre los acordes de transicin que introduca entre los acordes bsicos; en el campo meldico, Christian
sustituy el caracterstico staccato que usaban casi todos los guitarristas antes que l por el legato, ligando las notas de sus frases a la manera de un saxofonista.
254 nota 15
Herb Ellis es un gran guitarrista de bop con influencias country en su toque;

258
Les Spann,
tambin flautista, fue popular durante la dcada de 1950; Wes Montgomery posea una
Todos los
guitarristas que surgieron tras Charlie Christian proceden de l. Entre los integrantes de la primera generacin de guitarristas post-Christian
caracterstica tcnica de octavas que result enormemente influyente y que le proporcion un xito comercial que le acompaara durante toda
60

su corta vida.
259
Gabor Szabo posea un sonido
Duane Allman, Carlos Santana,Jeff Beck, Nils Lofgren y Frank Zappa.

265
propio y singular, con reminiscencias de su Hungra natal;

260
Grant Green fue un excepcional
Entre los guitarristas que han actualizado el lenguaje cool sobresalen el hngaro Attila Zoller, el canadiense Ed Bickert, Roberts, los Michael
intrprete de blues que dominaba a la perfeccin el lenguaje bebop con un estilo que primaba la expresividad sobre la mera capacidad tcnica;
261
estadounidensesHoward
Larry Coryell, con su eclctica mezcla de rock, country, blues y bop y su caracterstico sonido afilado, fue uno de los pioneros del jazz rock en la guitarra.
262
Santiago, Doug Raney o Jack Wilkins. Entre los guitarristas de jazz rock y jazz fusion hay que mencionar a John McLaughlin, Joe Beck, Larry Coryell, Steve Khan, Eric Gale, Earl Klugh, Al DiMeola, Pat Metheny, Lee Ritenour, Vic Juris, Baird Hersey, Larry Carlton, Jan Schafer, el holands Jan Akkerman, el britnico Allan
George Benson es uno de los ms
grandes guitarristas de jazz de todos los tiempos, pero tambin un msico cuya enorme versatilidad lo han alejado en ocasiones del estilo.
263
Holdsworth, el finlands
Jukka Tolonen, el
noruego Terje Rypdal, o los alemanesVolker Kriegel, Toto Blanke o Michael Sagmeister. Entre los guitarristas que han fusionado el jazz con la msica tradicional de distintos pases, se
encuentran Alex de Grassi, William Ackerman, Leo Kottke, Ry Cooder, John Fahey y Robbie Basho. Entre los guitarristas free cabe destacar aSonny Sharrock, Michael Gregory Jackson, James Emery, Spencer Barefield, James Blood
John McLaughlin tocando una guitarra de doble mstil a comienzos de los aos 1970.
Ulmer o el britnico Derek Bailey. Entre los guitarristas que continuaron la tradicin del swing estn George Barnes, Bucky Pizzarelli, Cal
A la entrada de la dcada de 1970 la guitarra conoci una explosin de popularidad que deba, sobre todo, a Wes Montgomery en el jazz, a B.B. King en el blues y a Jimi Hendrix en el rock. Siguieron a King T-Bone Walker,Muddy Waters, Jimmy Dawkins, Buddy Guy, Otis Rush, Mike Bloomfield y, en la lnea ms cercana al rock,Albert King, Albert Collins y Johnny "Guitar" Watson.
264 nota 16
Collins y -sobre todo- Joe Pass. Por ltimo, entre los guitarristas de la corriente mainstream
contempornea se encuentran John Scofield, John Abercrombie, Roland Prince, Chuck Loeb, Ted Dumbar, Rodney Jones, Ed Cherry, Joe Diorio, Monette Sudler, o Ron Eschete, adems del inclasificable
266
Ralph
Towner,
del
grupo
Oregon.
Entre los guitarristas de rock
rgano, teclado y sintetizadores

rgano Hammond
directamente enraizados en la tradicin de Hendrix y en el blues se encuentran Eric Clapton,
61

haba iniciado sus primeros pasos en el mundo del jazz.
267
La primera gran revolucin en la historia del instrumento fue protagonizada por Jimmy Smith, quien haba llegado a la escena del jazz en1956, para dar paso, nueve aos ms tarde a Khalid Yasin (tambin conocido como Larry Young), un msico en la tradicin de John Coltrane que a pesar de no haber obtenido jams xito a nivel comercial, se encuentra entre los intrpretes ms
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influyentes en la historia del instrumento. En Europa destac el francs Eddy Louiss, de orgenes caribeos, mientras que durante la
El rgano de tubos, un instrumento que proceda de la tradicin eclesistica europea, apareci por primera vez en el jazz de la mano deFats Waller, un msico que leg su inters por el instrumento a su alumno ms famoso, Count Basie, quien ya usaba la versin elctricadel instrumento. Todava en 1975 Clare Fischer efectu algunas
dcada de 1970 aparecieron en la escena nuevos valores como Carla Bley, Amina Claudine Myers, Chucho Valds y Chico O'Farrill, pero en general se puede decir que tras Khalid Yasin se produjo un estancamiento
268
en
la
evolucin
del
instrumento.
grabaciones con el rgano de tubos, al igual que haban hecho Keith Jarreto el belga Fred Van Hove, pero en general, en el mundo del jazz el trmino "rgano" se ha usado en la prctica como sinnimo del rgano Hammond. De Fats Waller y Count Basie proceden Wild Bill Davis y Milt Buckner, mientras que de la tradicin del rhythm & blues, ms ligada al desarrollo del soul jazz provienen Brother Jack McDuff, Johnny
Joe Zawinul en una actuacin en directo de 2007.
A partir de la dcada de 1970 comenzaron a surgir una serie de msicos que adoptaban toda una serie de instrumentos relacionados de entre los que el rgano era tan slo uno ms: Joe Zawinul fue uno de los primeros teclistas de jazz en sentido amplio, y uno de los ms importantes, y entre los instrumentos que usaba se
Hammond, Don Patterson, Lou Bennet, Richard "Groove" Holmes,Lonnie Smith, Jimmy McGriff, Charles Earland, Shirley Scott o incluso Ray Charles. Desde el mundo del rock, msicos como Steve Winwood, Al Kooper, Billy Preston y Booker T. Jones recogieron la tradicin del rgano de R&B, una tradicin que se haba iniciado en las iglesias cuando el rgano Hammond apenas
encontraban el piano, el clavinet, el piano elctrico, el rgano elctrico, as como una amplia
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gama desintetizadores y efectos de sonido. Otros teclistas destacables, casi todos procedentes del mundo del jazz fusion, fueron Herbie
Hancock,George Duke, Jan
Hammer, Chick
Corea, Stu Goldberg, Kenny Kirkland, Patrice Rushen, Bob James, Richard Tee, Jeff Lorber, Barry Miles, Mike Mandel (del grupo The Eleventh House), Lyle Mays, Dave Grusin, el blgaro Milcho Leviev, Ian Underwood
(multiinstrumentista que particip en muchos trabajos de Frank Zappa), Joe Sample, Mark Soskin y David Sancious, as como el holands Jasper van 't Hof, el dans Kenneth Knudsen, los britnicos Geoff Castle, Gordon Beck y John Taylor, y los alemanes Wolfgang Dauner y Joachim Khn, entre otros muchos.
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Hasta principios de la dcada de 1960 los instrumentos de percusin haban sido utilizados marginalmente por los bateristas, pero a partir de esa fecha la gama de instrumentos de percusin que fue introducindose en los estudios de grabacin comenz a ampliarse tanto que dio lugar a un nuevo tipo de msico -el percusionistaespecializado en este tipo de instrumentos. La mayora de los instrumentos de percusin
El sintetizador, desarrollado por Robert Moog, se haba hecho popular repentinamente en 1968 gracias a la obra de Walter Carlos Switched-On Bach, lbum que precedi a la exitosa banda sonora de la pelcula La naranja mecnica, tambin de Carlos, y que despus tendra una secuela:Switched-On primeros artistas (John en Bach II (1973). con Los el no
utilizados en el jazz proceda originalmente de Amrica latina (claves, giro, cabasa, maracas, congas, bongs, timbales,pandeiro, etc...), pero progresivamente comenzaron a hacer aparicin distintos instrumentos procedentes de la India, del Tbet, de China, deJapn, de Bali o de frica.
271
experimentar Terry
sintetizador
Cage,
Riley...)
procedan del mundo del jazz, sino de otros mbitos, y de hecho, el jazz tuvo que esperar la llegada de artistas como Paul Bley, Sun Ra, Richard Teitelbaum, George Lewis, Joe Gallivan, Pete Levin o el alemn Wolfgang Dauner para que el nuevo instrumento comenzase a hacerse un hueco en las preferencias del pblico y de los msicos.
270
El padre de la percusin en el jazz fue el cubano Chano Pozo, quien ya en 1947 haba introducido instrumentos de percusin afrocubana en las grabaciones de la orquesta de Dizzy Gillespie, jugando con ello un papel importante en el establecimiento del as llamado cubop, un estilo mezcla de bop con elementos percusivos
Percusiones
Congas y bongs
afrocubanos que cuenta entre sus temas ms
63

famosos con ttulos emblemticos comoManteca o Afro Cubano Suite.
272
El percusionista Machitoretratado en 1947.
Entre los primeros percusionistas cubanos que surgieron tras la estela de Pozo destacaron Jack
Airto Moreira en una imagen de 2007.
Costanzo, Carlos Vidal o Machito, tres msicos que tocaron en la big band de Stan Kenton; Tito Puente, que comenz a desarrollar su carrera en la costa occidental; los congueros Armando Peraza, Mongo Santamara, Ray Barreto, Los ritmos tradicionales de Brasil son para Berendt ms suaves, ms elsticos y menos agresivos que los cubanos, y su confluencia con el jazz dio lugar a la bossa nova, una msica popularizada por Stan Getz yCharlie Byrd que fue definida por los msicos brasileos como "cool jazz ms samba". A pesar de los xitos que la nueva msica estaba cosechando en Brasil, la penetracin de los ritmos brasileos en los escenarios estadounidenses tuvo que esperar hasta finales de la dcada de 1960, cuando Airto Moreira particip en la grabacin del Bitches Brew, de Miles Davis. Desde entonces, muchos grupos y msicos establecidos emplearon
Cndido y Sab Martnez; el timbalero Willie Bobo; o los bongueros Willie Rodrguez y Cal Tjader, ste ltimo tambin vibrafonista. A
principios de la dcada de 1970 surgi la salsa, un "nuevo" gnero que fusionaba la msica tradicional de Cuba con elementos del blues y del rock y que estaba encabezado tanto por artistas cubanos como por otros procedentes de Puerto Rico y, en menor medida, de la Repblica Dominicana. El epicentro de la nueva msica se situ en Nueva York y Miami, dos ciudades con un importante ncleo de poblacin de origen cubano, y de entre las distintas orquestas y agrupaciones que all surgieron cabe destacar la Fania All Stars, un supergrupo liderado por Johnny Pacheco con el que colaboraron figuras tan importantes como Ray Barreto, Mongo Santamara o el trombonista y director musical Willie Colon. Por ltimo, entre las fusiones a las que dio lugar la "salsa", un trmino genrico que agrupa en realidad estilos muy diversos, cabe destacar el rock latino, popularizado por el mexicano Carlos Santana, o el boogaloo, una mezcla de mambo, rock'n'roll, jazz y blues.
272
percusionistas brasileos, como fue el caso de Chick Corea, Weather Report o Dizzy Gillespie, quienes contaron con la colaboracin de msicos como Dom Um Romao, Paulinho Da Costa, Guilherme Franco y Nan Vasconcelos, adems del propio Airto.
273
Art Blakey ya haba iniciado la exploracin de los ritmos africanos en su Orgy in Rhythm (1957), un disco que tuvo su continuacin en The African Beat, con la participacin de diversos msicos a cargo de la ejecucin de instrumentos africanos. Max Roach form grupos similares, pero el primer percusionista de renombre en el mundo del jazz fue en realidad el nigeriano Olatunji, que colabor con John Coltrane, Clark Terry oYusef Lateef. Ya
64

en la dcada de 1970 artistas como Kahil El Zahbar, Don Moye, James Mtume, Ralph Wayman Carver ejecut en Sweet Sue, una grabacin de la orquesta de Spike Hughesque se remonta a 1933. Chick Webb us tambin la flauta en su orquesta, pero el instrumento no dejaba de ser una curiosidad hasta que a principios de la dcada de 1950 aparecieron una serie de msicos que consiguieron establecerlo como un instrumento comnmente aceptado en formaciones y orquestas de jazz. Jerome
McDonald o los bateristas haitianos Ti-Roro y TiMarcel fueron haciendo su aparicin en la escena, formalizando una tendencia que haba iniciado Blakey ms de una dcada atrs. Entre los percusionistas procedentes del continente asitico hay que sealar a los hindes Zakir Hussain, Trilok Gurtu y Badal Roy, o el turco Okay Temiz. Por ltimo, entre los percusionistas modernos que son capaces de tocar una gran cantidad de instrumentos distintos procedentes de distintas culturas se encuentran Kenneth Nash, Sue Evans, Armen Halburian, Bill Summers y David Moss.
274
Richardson fue el primero en grabar solos modernos, y tras l surgieron Frank Wessy Bud Shank. El primero es responsable directo de la aceptacin del instrumento, que slo se logr tras la revolucin del saxofn que haba llevado a cabo durante la dcada anterior Lester Young. Wess, como flautista, parte de Young, y algunos de sus mejores solos se encuentran en el lbum Opus de Jazz, con Milt Jackson, Hank Jones, Eddie Jones y Kenny Clarke.
275
Flauta
Flauta
En cuanto a Bud
Shank, surgido de la orquesta de Stan Kenton, fue el flautista ms importante de la Costa Oeste, aunque hacia el final de su carrera abandon el instrumento en favor del saxo alto.
276
Yusef Lateef fue uno de los poqusimos msicos de jazz en adoptar el oboe, pero tambin us la flauta para ejecutar una msica pionera en el uso de armonas y texturas orientales.
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277
Herbie Mann
se situ como el ms relevante de los flautistas de jazz en el perodo que va aproximadamente desde 1959 hasta 1967, cuando el msico efectu sus grabaciones ms interesantes antes de embarcarse en proyectos ms comerciales. Hubert Lawsdestac en
279 278
Durante la dcada de 1950 la flauta ocup el lugar -junto con el saxo soprano- del clarinete, un instrumento que se asociaba a la era delswing, una msica que ya haba pasado de moda. La tradicin jazzstica del instrumento es
las
corrientes
de
encuentro con la msica clsica (third stream), as como en el jazz fusin, mientras que Paul Horn
relativamente corta: uno de los primeros solos de flauta registrados en un disco de jazz fue el que
fue un excelente flautista de jazz que se pas,
65

desde 1967 en adelante, al mbito de la msica new age.
280
flautas de otros tipos, procedentes de distintas partes del mundo. En el mbito del free jazz, donde hay que sealar de nuevo la fuerte influencia de Eric Dolphy, sobresalieron Douglas Ewart, Henry Threadgill, Oliver Lake, Prince Lasha, Roland Snyders y -particularmente- James Newton. Dentro de la corriente principal del jazz moderno se sitan George Adams, Steve Slagle,
El flautista Herbie Mann en un concierto en el Eastman Theatre, Rochester, Nueva York, en 1975.
Joe Ford, Dwight Andrews,Jerry Dodgion y Lew Tabackin; y del Japn hay que sealar a Hzan Yamamoto, quien ha tocado la flauta de bamb llamada shakuhachi en el campo del jazz junto a la cantanteHelen Merrill
283
Otros flautistas destacados fueron Sahib Shihab, James Moody, Leo Wright, George Marge, Romeo Penque, Sam Most, Buddy
el
percusionista
Collette,Rahsaan Roland Kirk, Charles Lloyd, Joe Farrell, James Spaulding, Eric Dixon y Sam Rivers, muchos de ellos saxofonistas que usaban la flauta como segundo instrumento.
281
Masahiko Togashi. esa flauta
Otro msico que emplea de bamb, de cuya
japonesa
construccin ha aprendido el arte, es John Kaizan Neptune, orientado al jazz fusion, la new age y la llamada msica mundial.
284
Eric
Dolphy, por su parte, ocupa un lugar especial en la historia de la flauta de jazz, adelantando en su trabajo pionero conceptos que seran seguidos por multitud de flautistas posteriores, como Simeon Shterev, Ji Stivn, Emil Mangelsdorff, Bob Downes yChris Hinze
282
Vibrfono
Vibrfono
Entre los primeros flautistas de jazz que cultivaron la tcnica del "sobresoplido" (overblowing), que bsicamente consiste en soplar y cantar o susurrar al mismo tiempo, estuvieron Sam Most y Sahib Shihab, aunque la tcnica fue adoptada por prcticamente todos los flautistas posteriores, desde Rahsaan Roland Kirk hasta Jeremy Steig. Flautistas destacados del mbito del jazz rock y jazz fusion fueron Chris Wood,Tom Scott, Gerry Niewood, Bobby Humphrey y Barbara Thompson (conocida por su trabajo con el grupo El vibrfono, un instrumento de percusin con posibilidades meldicas, resulta en teora un instrumento ideal para el jazz, pero a pesar de ello slo se ha impuesto lentamente en las
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Colosseum), mientras que otros comoDon Cherry o Hermeto Pascoal destacaron por el uso de
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formaciones y combos pues no permite la ejecucin de un sonido jazzstico, al no poderse modular su timbre ms que mediante el vibrato aplicado por conexin elctrica o por golpes de distinta intensidad. Lionel Hampton y Milt Jackson son considerados los vibrafonistas de jazz ms importantes, el primero en el mbito ms tradicional y el segundo en el jazz moderno. Hampton -junto a Red Norvo- introdujo el instrumento en el jazz al comienzo de la era del swing, mientras que Jackson lo populariz al frente de los famosos Modern Jazz Quartet.
285
Burton combina un tierno lirismo con un gran virtuosismo, sintetizando influencias tan diversas como la de Bill Evans, la msica country o el hillbilly. Dickerson ha trasladado las ideas de John Coltrane al vibrfono, mientras que
Hutcherson combina la tradicin del bebop y de Milt Jackson con la influencia de Coltrane, inaugurando una nueva etapa en lo que se refiere al sonido de su instrumento. David Friedman ha colaborado con el tambin vibrafonista Dave Samuels en distintos proyectos, en los que han multiplicado las posibilidades del vibrfono.
287
Entre los vibrafonistas que han destacado en el mundo del jazz rock y la jazz fusion se encuentran Roy Ayers, Dave Pike, Mike Mainieri, Jay Hoggard y Ruth Underwood (conocida sobre todo por su trabajo con Frank Zappa), adems de los alemanes establecidos en Estados
UnidosGunter Hampel y Karl Berger. Bobby Naughton, Earl Griffith y Jay Hoggard estn a la cabeza de la vanguardia del free jazz en su instrumento, al tiempo que dominan toda su
El multiinstrumentista Lionel Hampton en una fotografa de 1946.
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tradicin.
Joe Locke, por ltimo, se inspira en
las enseanzas de Milt Jackson y en las de Bobby Hutchersonpara establecerse como uno de los mejores vibrafonistas del siglo XXI.
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Charlie Shoemake, un vibrafonista de la escuela del bop asociado a la figura de George Shearing no obtuvo el reconocimiento que mereca,
286
y,
Violn
Violn
con otros como Terry Gibbs, Teddy Charles, Cal Tjader yVictor Feldman, form parte de la primera generacin de vibrafonistas importantes, junto a otros ms jvenes como Eddie Costa, Tommy Vig, Lem Winchester, Larry Bunker y Mike Mainieri. Gary Burton,Walt Dickerson, Tom Van Der Geld y Bobby Hutcherson recogieron el testigo de Milt Jackson, y ampliaran
enormemente las posibilidades del instrumento.
67
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Al igual que haba ocurrido con la flauta unos aos antes, el violn conoci en la dcada de 1960 un perodo de esplendor que resultaba un tanto paradjico si se tiene en cuenta el papel que haba desempeado el instrumento en la historia del jazz. En las primeras bandas deNueva Orleans era relativamente usual, y algunas de las figuras ms importantes de la poca fueron violinistas (John Robechaux, Will Marion Cook, Johnny Schenk...). Sin embargo, el instrumento no contaba con un timbre tan poderoso como el de los instrumentos de viento, por lo que su papel qued relegado al de aquellos. Se mantuvo en un segundo plano porque era un instrumento de gran tradicin en las orquestas, pero con la llegada de Joe Venuti, el primer gran violinista de
290
El violinista de jazz Stephane Grappelli.
Enmarcado en sus comienzos, precisamente, en este estilo, el francs Stphane Grappelli, fue uno de los ms grandes violinistas de jazz de todos los tiempos, uno de los primeros (con Venuti, Lang y Stuff Smith) y uno de los mayores responsables de la aceptacin definitiva del instrumento en el mundo del jazz. Sus duetos con Django Reinhardt en el Quintette du Hot Club de France, desde 1933 hasta 1939, lo establecieron como una de las mayores figuras del violn, puesto que Grappelli fue capaz de mantener hasta su muerte, que tuvo lugar cuando contaba con 89 aos.
292
Por su parte, Eddie South, que
importancia, empezaron a cambiar las cosas.
grabara con Grapelli en 1937, fue un brillante violinista, un nio prodigio que no lleg a alcanzar la fama de Venuti y que de no ser por el racismoimperante en su poca hubiera sido un excelente intrprete clsico.
293
Sus duetos con Eddie Lang de la segunda mitad de la dcada de 1920 resultaron muy influyentes; pero, tras la muerte de Lang a medidados de la dcada siguiente, Venuti fue abandonando
progresivamente los escenarios para regresar triunfalmente muchos aos ms tarde, a finales de la dcada de 1960.
291
Stuff Smith fue una de las mayores figuras del violn de la era pre-bop. Era un artista que citaba a Louis Armstrong entre sus mayores influencias y de quien sus seguidores decan que superaba en talento a todos sus competidores.
294
En los aos 1930, el
violn se mantuvo con un papel central en el estilo de fusin que se conoci como western swing, as como en el denominado jazz manouche.
El
multiinstrumentista Ray Nance fue uno de los mejores violinistas de la dcada de 1940, adems de un excelente cantante y bailarn.
295
68

formaciones y combos de jazz era pequea, y se derivaba de los instrumentos que utilizaban los msicos de la era de Nueva Orleans: dos instrumentos de la familia del metal (trompeta y trombn), el grupo de lengeta (saxofn y clarinete) y la seccin rtmica, formada por la batera, el piano, el contrabajo y la guitarra. Con
Dr. L. Subramaniam.
el transcurso de la historia, se fueron adaptando Jean-Luc Ponty, nacido en 1942, se convirti en uno de los pioneros del violn elctrico en el mbito del jazz rock de la dcada de 1970.
296
distintos
instrumentos
estas
formaciones
clsicas hasta el perodo de la electrificacin del jazz a principios de la dcada de 1970, un factor que result clave en el desarrollo posterior de la historia del jazz, en cuya historia siempre haba tenido un papel determinante el descubrimiento de nuevos timbres y texturas.
299
Don
"Sugarcane" Harris, violinista que desapareci pronto de la escena, encabeza junto con Ponty la lista de violinistas modernos, integrada tambin por una serie de msicos que en muchos casos surgieron paralelamente a ellos, como son Mike White, Jerry Goodman, Steve Kindler, John Blake, los polacos Zbigniew Seifert y Michal Urbaniak, el francs Didier Lockwood, los hermanos hindes L. Subramaniam y L. Shankar, adems de Leroy Jenkins, Alan Silva, Billy Bang y Ramsey Ameen en el mbito del free jazz.
297
El violonchelo, por ejemplo, fue introducido en el jazz por el contrabajista Oscar Pettiford; el clarinete bajo, por Eric Dolphy; el oboe y el fagot, por Yusef Lateef; Roland Rasaan Kirkobtuvo notoriedad al tocar dos saxofones primitivos simultneamente. El arpa gan exposicin
gracias a la obra de Alice Coltrane, pero antes que ella, Corky Hale y Dorothy Ashbyhaban intentado tocar jazz con el instrumento en la dcada de 1950, as como Caspar Reardon en 1934.
nota 17
El violn mantiene un importante legado entre los msicos de jazz de Europa, continente donde han surgido la mayora de sus ms ilustres
representantes y al que se han trasladado algunas de las ms grandes figuras
La tuba, precursora del contrabajo en
las orquestas de Nueva Orleans, desapareci posteriormente, pero ha sido reincorporada a la historia del jazz gracias a la obra de msicos como Howard Johnson, Don Butterfield, Bob Stewart, Joe Daley, Earl McIntyre y Dave Bargeron.
300
estadounidenses, como Eddie South, Stuff Smith y Alan Silva; pero tambin mantiene su vigencia en los Estados Unidos, que continan dando figuras jvenes tan importantes como Regina Carter, una de las intrpretes ms verstiles y sofisticadas de la escena contempornea.
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Un instrumento que apareci ocasionalmente en la poca del swing fue el acorden (Ernie Felice
Otros instrumentos
Hasta aproximadamente 1950, la lista de instrumentos comnmente aceptados en las
toc con Benny Goodman), que dio al menos un nombre de relieve: Art Van Damme, quien desarroll un fraseo muy cercano al de un saxo
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bartono. Dentro del estilo de la Costa Oeste, encontramos otro nombre importante: Pete Jolly. En las ltimas dcadas del siglo XX, varios msicos de jazz contemporneo, como el belga Fred Van Hove y los franceses Michel Portal y Richard Galliano, han usado de forma prevalente este instrumento o su variante: el bandonen, con
El multiinstrumentista Yusef Lateef.
el que ya haba realizado experiencias de fusin Astor Piazzolla (junto a Gerry Mulligan). Julius Watkins fue pionero en el uso de la trompa en el jazz con sus grabaciones de la dcada de 1950, aunque sera John Graas quien ms la adaptara al jazz; mientras que Yusef Lateef, conocidomultiinstrumentista, fue uno de los
primeros msicos de jazz en utilizar el oboe y el fagot, adems de toda una serie de instrumentos exticos como el arghul, una especie de oboe egipcio. Bob Cooper toc el oboe y el corno ingls
El msico de jazz belga Toots Thielemans.
en algunas grabaciones, al igual que Paul McCandless (del grupo Oregon) y Frank Tiberi. El
La armnica en el jazz se inici con la obra de artistas de blues que tocaban la armnica diatnica, como Sonny Boy Williamson I, Sonny Boy Williamson II, Sonny Terry, Junior Wells, Shakey Jake Harris, Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton, Carey Bell y Whispering Smith, pero tendra uno de sus mayores
multiinstrumentista neerlands Han Bennik ha tocado en el campo del jazz el dung-dkar, unacaracola gigante ornamentada que se emplea en el Tbet.
Controlador del EWI
exponentes en el belga Toots Thielemans, que toca el instrumento cromtico y lo hace con la misma agilidad y con la misma riqueza de ideas que los grandes saxofonistas. En el blues rock, destacaron msicos blancos como Paul
Butterfield y John Mayall. Magic Dick ha aportado solos de gran calidad en el mbito del rock, y Stevie Wonder ha combinado la finura de Toots Thielemans con la influencia del blues, tal y como ha hecho Mauricio Einhorn con la msica de su Brasil natal.
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Controlador del Lyricon II
Tom Scott, Micha Urbaniak, Sonny Rollins, Wayne Shorter y Michael Brecker han usado ocasionalmente el EWI (electronic wind
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instrument), un sintetizador de Akai cuyo trombonista Steve Turre ha destacado por el frecuente uso que ha hecho de las conchas de mar en sus grabaciones.
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controlador es un instrumento de viento similar al saxofn en la boquilla y en el empleo de los dedos para producir las notas.
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Instrumento
La voz y el jazz
El jazz naci directamente de la msica vocal, y as no es de extraar que muchos msicos traten de imitar la voz humana con sus instrumentos, un fenmeno que es particularmente evidente en los sonidos growl de trompetistas y trombonistas. Por otra parte, la influencia de los instrumentistas sobre los cantantes de jazz es indudable, hasta el
similar y anterior al EWI es el liricn (lyricon), del que se dice que el primer msico en emplearlo profesionalmente fue Chuck Greenberg, director de la banda Shadowfax.
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Tambin lo ha tocado
Micha Urbaniak y, entre otros, Tom Scott, al que puede orsele hacindolo, por ejemplo, en el disco de L. Subramaniam Spanish Wave, de 1983.
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Respecto a los instrumentos de cuerda, la mandolina fue introducida en el jazz por msicos cercanos al country como Tiny Moore y Kenneth C. Burns (conocido como Jethro Burns), pero fue posteriormente utilizada por John Abercrombie y, especialmente, por David Grisman. El
punto que sus normas determinan los estndares de estos ltimos, quienes suelen tratar su voz como si fuese un instrumento. Desde este punto de vista los cnones de lamsica clsica europea (esto es, la pureza de la voz, su volumen y su registro) son del todo irrelevantes para los vocalistas de jazz, quienes en muchos casos tienen voces feas y registros muy limitados desde la perspectiva de los cnones clsicos.
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violonchelofue introducido por los contrabajistas Harry Babasin y Oscar Pettiford, pero tiene entre sus mejores intrpretes a Abdul Wadud y a David Darling, adems de David Eyges, Irene Aebi, Tristan Honsinger y el francs Jean-Charles Capon. El stick, instrumento hbrido de 10 cuerdas o ms, ha sido empleado por Emmet Chapman y por Tony Levin. Don Cherry ha usado instrumentos procedentes de Laponia, frica, el Tbet, la India yChina. Collin Walcott y Bill Plummer han usado el sitar en discos de jazz. Charlie Mariano tocaba el nagaswaram,
Cantantes masculinos
La tradicin vocal en el jazz se inici con los cantantes de blues, un estilo del que fue mximo exponente Ray Charles pero que tuvo entre sus ms remotos representantes conocidos a "Blind" Lemon Jefferson y Huddie Ledbetter, un
presidiario de Luisiana ms conocido como "Leadbelly". Robert Johnson, Big Bill Broonzy y Son House destacaron enChicago -la capital mundial del blues- a pesar de sus orgenes sureos, al igual que Muddy Waters, Little Brother Montgomery, St. Louis Jimmy Oden, Sunnyland Slim, Sonny Boy Williamson, Little Walter,
instrumento indio similar al oboe; puede orse, por ejemplo, en la pieza Parvati's Dance (La danza de Prvat), de su disco Helen 12 Trees, de 1976.
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Stephan Micusaprendi a tocar multitud de instrumentos exticos como ctaras de Baviera, flautas de bamb de Japn, el rebab de Afganistn, la gaita escocesa y an otros de Bali, de la India y del Tbet.
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Memphis Slim, Howlin' Wolf, Lightnin' Hopkins o John Lee Hooker, casi todos destacados
Por ltimo, el
guitarristas. J. E. Berendt distingue dos corrientes
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principales entre los cantantes de blues, la "corriente del Mississippi", ms spera y sucia, y la "corriente de Texas", que dio lugar a fusiones ms sofisticadas, como el jazz blues y el swing blues. A partir de la dcada de 1970 surgieron figuras como Junior Wells, Buddy Guy, Albert King, Albert Collins, Otis Rush y Taj Mahal, estos dos ltimos con una gran aceptacin en el mundo del rock. Por ltimo, hay que sealar el deseo de B.B. King -uno de los ms destacados artistas del gnero- de lograr que los negros:
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influencia de los instrumentistas y a la vez ms comercial. Nat King Cole fue un gran cantante y pianista de jazz antes de dirigir su carrera a sectores ms comerciales, y su influencia se ha dejado sentir en figuras tan importantes como Ray Charles y Stevie Wonder, mientras que Billy Eckstine, un msico del crculo de Dizzy Gillespie y Charlie Parker, dio inicio al movimiento bebop en la voz, que tuvo otros notables representantes como Babs Gonzales, Earl Coleman, Kenneth "Pancho" Hagood y Joe "Bebop" Carroll, adems del propio Gillispie. Jackie Paris llev las
Dejen de avergonzarse del blues, su msica ms original
aportaciones de los cantantes bop al terreno del cool, mientras que otros como Oscar Brown Jr.,
Entre los primeros cantantes de blues que comenzaron a inclinarse por los sonidos del jazz cabe destacar a Jimmy Rushing, el primero que comenz a cantar desplazando elacento rtmico para crear as las tensiones propias del jazz. Rushing fue seguido por Jimmy Witherspoon, por Big Miller y por Joe Williams, de la orquesta de Count Basie. Big Joe Turner, destac en el boogie-woogie, como Champion Jack Dupree y Fats Domino. Leon Thomas se encontraba un paso ms all, combinando las races del blues con el jazz de vanguardia y la msica folklrica africana.
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Johnny Hartman, Bill Henderson, Mark Murphy o Mose Allison continuaron explorando nuevos territorios.
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Louis Armstrong represent una lnea diferente a la de los msicos del blues, ejemplificando la influencia que los instrumentistas estaban
El cantante y letrista de jazz John Hendricks.
Del mbito del bop surgi el vocalese, el arte de poner letra a solos clsicos grabados por conocidos msicos de jazz. Eddie Jefferson fue el primer artista en cultivar la tcnica, seguido por King Pleasure y Annie Ross, pero fue Jon Hendricks quien la llev a su cspide, tanto en su carrera en solitario como en el seno del grupo Lambert, Hendricks & Ross, junto a Annie Ross y Dave Lambert. En el terreno ms meldico y
ejerciendo sobre los vocalistas de jazz. En esta lnea se situaron tambin Hots Lips Page, Jack Teagarden, Grady Tate, Richard Boone, George Benson, George Adams, Chet Baker o Clark Terry, mientras que Bing Crosby, Frankie Laine, Perry Como, Matt Dennis o Mel Torm se mantienen en una tradicin ms alejada de la
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tradicional destacaron Bob Dorough, Joe Lee Wilson, Gil Scott-Heron, Lou Rawls, Ben Sidran y Tony Middleton, adems del exitoso Frank Sinatra, que grab con msicos como Count Basie o Tom Jobim, aunque una parte de la crtica le considera fuera del mbito del jazz.
312
musical, siendo uno de los primeros artistas capaces de utilizar el estudio como si fuese un instrumento ms.
313
El cantante Bobby McFerrin.
Entre
Al Jarreau en el Molde International Jazz Festival de 1996.
los
cantantes cabe
de
generaciones al virtuoso
314
ms Bobby
recientes
destacar
McFerrin, uno de los ms personales y originales La msica de Brasil ejerci una notable influencia entre los msicos de jazz, y algunos de sus ms destacados intrpretes fueron Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Edu Lobo, Gilberto Gil, Caetano Veloso yMilton Nascimento. Al Jarreau parti de influencias muy heterogneas para elaborar un estilo muy personal caracterizado por el uso de la voz como un instrumento y por el enorme despliegue de timbres y sonidos -flautas, trompetas, percusiones, congas, contrabajos...que era capaz de ejecutar con su garganta. En la tradicin del soul y del pop sobresalieron James Brown, Otis Redding, Elrid Cleaver, Rap Brown, Marvin Gayey, sobre todo, Stevie Wonder, quien en lbumes como Songs in the Key of Life y Journey Through the Secret Life of Plants, compuso verdaderas suites dotadas de una gran coherencia interna, que resuman la tradicin de la msica negra, tal y como en su da hizo Duke Ellington. Wonder no es slo un cantante, es tambin compositor y arreglista, toca casi todos los instrumentos que se pueden or en sus discos y adems domina las tcnicas de produccin
La vocalista de jazz Billie Holiday en 1947.
vocalistas de la escena contempornea;

315
a Kurt
Elling, quien, influenciado por Mark Murphy, desafa toda categorizacin;

316
Kevin Mahogany,
un joven cantante de swing influencido por Joe Williams; y los an ms jvenes Harry Connick,
317 318
Jr. y Michael Bubl, influenciados por Ella Fitzgerald y Frank Sinatra.
Cantantes femeninas
El blues cantado por mujeres tuvo un inicio algo ms tardo que el masculino, en parte por el origen rural del estilo, un ambiente donde primaba el hombre. Cuando el blues comenz a penetrar
73

en las grandes ciudades, comenz a cambiar tal tendencia, dando lugar a las primeras figuras femeninas de la era del Blues clsico, como Ma Rainey o Bessie Smith, o las menos conocidas Bertha "Chippie" Hill, Victoria Spivey, Sippie Wallace, Alberta Hunter o Big Mama Thornton. Ethel Waters, Ivy Anderson, Mildred Bailey y sobre todas ellas- Billie Holiday interpretaban ya songs, canciones y baladas ms comerciales de compositores como Jerome Kern, George joven que Holiday, y considerada por muchos crticos como la mejora cantante de jazz de todos los tiempos (un honor que algunos atribuyen a Billie Holiday o a Sarah Vaughan). Con un magnfico timbre y un amplio rango vocal, Fitzgerald posea un swing difcil de igualar, fue una brillante intrprete de scat y posea una diccin casi perfecta. El nico defecto que se le atribua era que no resultaba siempre capaz de profundizar en el significado emocional de las letras, pero ello no ensombreci el prestigio y la admiracin que Fitzgerald cosech hasta el final de su carrera, que tuvo lugar con 77 aos,y sus capacidadaes prcticamente intactas.
320
Gershwin o Cole Porter. Aunque Holiday cant blues slo ocasionalmente, daba ese aire a casi todas sus interpretaciones, que por otra parte se caracterizaban por una voz discreta, pero
sensible, elegante y cultivada. Holiday fue la primera artista de jazz en que se senta la influencia de los saxofonistas, la primera que impuso la cancin como tal en el repertorio de los msicos de jazz y tambin la primera en usar el micrfono como si fuese un instrumento,
319
trabajando con l sutilezas de la voz nunca odas en otros cantantes contemporneos.
La vocalista de jazz Sarah Vaughan (circa 1946).
Las cantantes ms importantes de las dcadas de 1940 y 1950 surgieron de tres importantes crculos instrumentales de aquel perodo: del crculo de Woody Herman sali Mary Ann McCall; de la orquesta de Stan Kenton procedan June Christy y Anita O'Day; y del crculo bop de Charlie
Ella Fitzgerald retratada en 1968.
Parker y Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Carmen McRae y Betty Carter. Sarah Vaughan fue la
La figura de Billie Holiday marc un hito en la historia del jazz, dando lugar a innumerables artistas que continuaron explorando sus hallazgos a lo largo de los aos. Otra figura de enorme importancia fue Ella Fitzgerald, tres aos ms
primera cantante de jazz en poseer un registro vocal similar al de una cantante de pera, fue una de las cantantes con mayor capacidad para expresar emociones a travs de su voz y est considerada una de las mejores cantantes de su
74

generacin. Carmen McRae es otra figura
importante, tanto en cuanto a su personalidad artstica como a su decisin a la horade ejecutar las melodas. Betty Carter, ms joven que las anteriores, obtuvo un reconocimiento tardo como una de las grandes figuras del bebop. Otras cantantes de esta generacin son Chris Connor, Jackie Cain, Dakota Staton, Ernestine Anderson, Lorez Alexandria, Helen Merrill, Carol Sloane, Nancy Wilson, Sheila Jordan, Abbey Lincoln y Nina Simone, estas dos ltimas destacables por su lucha por la igualdad racial.
321
La vocalista de jazz Dee Dee Bridgewater en un concierto de 1990 en Francia.
Entre las cantantes que han destacado en el mundo del jazz fusion hay que sealar a Phoebe Snow, Rickie Lee Jones, Bonnie Herman,
Marlena Shaw, la neerlandesa Ann Burton (Johanna Rafalowicz), Jean Carn (o Jean Carne), Lorraine Feather, Gayle Moran (esposa de Chick Corea),Angela Bofill y, especialmente, Dee Dee Bridgewater. Judy Collins y Joni Mitchell, con races folk, efectuaron algunas incursiones en el mundo del jazz, como el lbum Mingus (1979) de Joni Mitchell, en cuyos crditos figuran Jaco Pastorius, Don Alias o Michael Brecker, entre otras grandes figuras. Flora Purim, la esposa de Airto Moreira procede de Brasil, como Ellis Regina, Maria Bethania y Tania Maria. En el free jazz hay que sealar la aportacin de las estadounidenses Jeanne Lee, Lauren Newton y Jay Clayton; la noruega Karin Krog; las britnicas Norma Winstone,Julie Tippets (ms conocida por su nombre de soltera: Julie Driscoll) y Maggie Nichols; la francesa Tamia (Tamia Marilyn Hill; de soltera, Washington); la israel Rimona Francis; y la grecoestadounidense Diamanda Gals.
Kay Davis y Adelaide Hall surgieron de la big band de Duke Ellington, quien utilizaba la voz en su orquesta como una especie de decoracin en conjuncin con el clarinete. En el lado opuesto tenemos a las cantantes que cultivaron el scat improvisaciones vocales sin letra, una tradicin iniciada por Louis Armstrong-, entre las que se encuentran Anita O'Day, June Christy, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Dakota Stanton,
Jackie Cain, Annie Ross, Betty Roch, Betty Carter y, por encima de todas ellas, Ella Fitzgerald. Alberta Hunter provena de la tradicin pura del blues, as como Ruth Brown, LaVern Baker, Etta Jones y, sobre todo, Dinah
Washington, apodada la "Reina del blues". Janis Joplin, por su parte, llev esta tradicin al mundo del rock, obteniendo una tremenda popularidad, mientras que Mahalia Jackson destac como intrprete de msica religiosa negra, al lado de Dorothy Love Coates, Marion Williams, Clara Ward y Bessie Griffin. De la conjuncin de este tipo de msica con el rock surgi el soul, donde destacaron Tina
322
Turner,
Diana
Ross
y la
Cassandra Wilson en el Ottawa Bluesfest de 2008.
influyente Aretha Franklin, todas ellas figuras de gran importancia.
75

Todas ellas han extendido el concepto de usar la voz como un instrumento para introducir todo tipo de sonidos, risas, llantos y vocalizaciones en sus interpretaciones, llegando a usar las distintas partes del cuerpo -abdomen, crneo, senoscomo instrumento.
323
1.
Hay numerosos casos en la historia del jazz, desde Paul Whiteman, en los aos 1920, hasta Kenny G en los ochenta
2.
As lo hace, por ejemplo, Berendt en su conocido esquema grfico del desarrollo del jazz, aunque no mantiene de forma exacta la misma tesis en sus obras.
De entre las muchas artistas que han surgido en las ltimas dcadas en la escena del jazz contemporneo cabe destacar a Natalie Cole, quien tras unos primeros pasos en el mundo del r&b urbano, pas al mundo del jazz con toques comerciales;
324
3.
Autores como Robert Goffin (Nouvelle histoire du jazz, Bruselas, 1948) o Andr Hodeir (Introduction a la musique de jazz, Pars, 1948), aseguran que el
a Cassandra Wilson, que se ha
cornetistaManuel Prez ya era un msico conocido cuando Bolden alcanz la fama, por lo que no sera el primero. 4. El piano o la guitarra quedaban liberados en el bop de su funcin de marcaje rtmico. 5. Cool, en ingls, no tiene aqu una traduccin directa; puede significar en este contexto, "tranquilidad", "calma", "sosiego"..., aunque tambin se utilizaba en el argot jazzstico para referirse a lo que "estaba de moda" 6. El otro, siempre segn Scaruffi, fue The Modern Jazz Quartet 7. Pueden consultarse algunas progresiones en Standard Blues Progressions (en
estableci como una de las principales figuras de la dcada de 1990 con su distintiva voz y su gusto por la experimentacin;
326 325
a Diane Shchuur, una
importante cantante de jazz a menudo en la periferia del estilo; a Patti Austin, con una
327
carrera ms orientada al estilo jazz fusion;
Rachelle Ferrell, excelente pianista, violinista y arreglista, dotada adems con una impresionante extensin vocal de seis octavas y media;
329 328
Diana Krall, cantante y pianista de gran xito comercial; a Eliane Elias, quien inici su
carrera en el supergrupo de jazz fusion Steps Ahead y ha destacado tambin en el mundo de la msica clsica;
330
o a Norah Jones, quien ha

331
obtenido un notable xito comercial con su particular fusin de jazz, pop, blues y folk.
ingls). music.vt.edu. Consultado el 15 de abril de 2011. 8. El standard I Got Rhythm de George Gershwin es slo uno de entre los cientos de
Vase tambin
Anexo:Apodos de msicos de jazz Estndar del jazz Jazz en Espaa Msica del siglo XX
temas que usan este tipo de estructura. 9. Fue as como comenzaron a aparecer con cierta regularidad instrumentos como laflauta o el violn en las distintas formaciones y combos. 10. Un estilo "rugiente" comn a otros
Notas
instrumentos de viento que se caracteriza por
76

la vocalizacin paralela que hace el msico de los sonidos del instrumento 11. Algunos crticos como Berendt opinan que el escenario del trombn en Europa fue ms rico durante este perodo que el 5. 6. Orleans jazz. University Press of Mississippi. pp. 117. ISBN9781578068982. Consultado el 22 de junio de 2011. Tirro, 2007, p. 109 Benjamin Zimmer (8 de junio de 2009). "Jazz": A Tale of Three Cities (en ingls). Word Routes. The Visual Thesaurus.
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