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500 Anos de Educao Musical no Brasil: Aspectos Histricos por Sergio Luis de Almeida Alvares

Introduo Esse artigo descreve o processo da formao da filosofia de educao musical no Brasil durante os 500 anos de sua existncia. A primeira parte, Herana da Educao Musical Ocidental, relata as experincias culturais dos nossos antecedentes, e est dividida em duas sub-partes: Precedentes Histricos e Enfoques Contemporneos. A segunda parte, Educao Musical no Brasil, relata a histria da educao musical brasileira, bem como o trabalho de educadores contemporneos, e est dividida em quatro sub-partes: Perodo Colonial, Perodo Independente, Metodologias

Contemporneas e Mtodos Alternativos. A terceira parte, Perspectivas para o Futuro, levanta consideraes sobre os rumos a serem tomados pelas futuras geraes de educadores. No final do artigo, uma Referncia Bibliogrfica fornecida.

Herana da Educao Musical Ocidental Precedentes Histricos Consideraes filosficas de msica e educao musical relevantes cultura brasileira parecem ter suas razes na Grcia Antiga. Pitgoras (582-507 AC)

considerava a msica como a expresso da harmonia, e esta explicava-se atravs de propores numricas. Anxoras (500-428 AC) criou a teoria do nous, uma partcula invisvel responsvel pelo princpio de organizao do universo, e disse que tal princpio princpio se encontrava na msica atravs do ritmo, este regulado por leis

fsicas. Democritus (n.460 AC) apontava a msica como poderosa fora educacional e social. Scrates (469-399 AC), Plato (427-347 AC) e Aristteles (384-322 AC)

consideraram os efeitos da msica no corpo e alma do ser humano e apoiaram decisivamente a incluso da msica no currculo escolar da Grcia Antiga. (Aristotle, 1932; Mark, 1982; Monroe, 1915; Sachs, 1943) Na Era Medieval, a funo da msica foi de servir aos interesses da Igreja, e foi usada como instrumento educacional. At a Renascena, a msica continuou a manter importante papel na educao. Lutero (1483-1546), Calvino (1483-1546) e Comenius (1592-1670) escreveram extensivamente sobre msica e defendiam o aspecto importante da msica na educao individual, enquanto Locke (1632-1704) questionou tal posio. Rousseau (1712-1778) considerava a msica como a arte de expresso e imitao, e Pestalozzi (1746-1827), Froebel (1782-1852) e Spencer (1820-1903), recomendavam a msica como parte essencial de uma educao formal. (Boyd, 1968; Cole, 1961; Duggan, 1948; Froebel, 1908; Fubini, 1971; Good & Teller, 1969; Locke, 1824; Rousseau, 1893; Spencer, 1951)

Enfoques Contemporneos No mtodo do vienense Jaques-Dalcroze (1865-1950), Eurythmics, o elemento do ritmo de importncia fundamental, uma vez que os estudantes so introduzidos na msica atravs do movimento e da dana. O mtodo criado pelo compositor e

musiclogo hngaro Kodaly (1882-1967), Sol-Fa, baseado no princpio de que a msica pertence a todos, e ele defende o ponto de vista de que a voz o instrumento musical primordial. O sistema criado pelo alemo Orff (1895-1982), Schulwerke,

prope uma educao musical na qual a msica, o movimento e a fala so inseparveis, enfatizando sempre a criatividade e a improvisao, bem como a noo de comear a 2

educao musical cedo em tenra idade. O sistema pedaggico do japons Suzuki (18991999), baseia-se no princpio de que toda criana tem potencial musical e que a percepo e tcnica musical devem ser adquiridas de forma semelhante linguagem: atravs da repetio e memorizao, e sempre com o envolvimento ativo e positivo dos pais. (Abramson, 1980; Becknell, 1970; Cowell, 1982; Gagnard, 1973; Labuta &

Smith, 1997; Suzuki, 1960) O psiclogo, filsofo e educador norte-americano Dewey (1859-1952) com sua Aesthetic Experience, tende em ver a educao musical do ponto de vista estticoexperimental, e descreve a msica como de importncia fundamental na educao, porque a msica expressa os conflitos e resolues inerentes ao ser humano. A

Declarao de Tanglewood (1967) difunde justificativas filosficas para a implementao da educao musical numa sociedade moderna e tecnolgica, e estipula gols e estratgias para a implementao da educao musical a nvel geral, servindo de base para posteriores movimentos pelo MENC (Music Educators National Conference) e MMCP (Manhattanville Music Curriculum Program) (Choate, 1968; Dewey, 1934; Labuta & Smith, 1997; Thomas, n.d.). Reimer (1970) e Leonhard e House (1972) mantm uma filosofia de educao musical calada na natureza e no valor da msica, a qual uma maneira bsica de se conhecer a realidade, e tambm sugerem que a educao musical deva ser esttica. Gordon desenvolveu uma teoria de aprendizado musical, Music Learning Theory, baseado nos princpios gerais da psicologia educacional e com focus no conceito de Audiation, que significa a habilidade de imaginar msica quando o som no est presente (Water & Taggart, 1989). Gordon (1980) defende a teoria do conhecimento instintivo de dois elementos auditivos fundamentais: tonalidade e compasso, e tambm prope dois componentes de aprendizado seqencial: o aprendizado por discriminao,

baseado em slabas e padres rtmicos e meldicos; e o aprendizado por inferncia, onde o estudante usa tcnicas discriminatrias para inferir resultados em condies nofamiliares por comparao ao seu conhecimento musical familiar.

Educao Musical no Brasil Perodo Colonial O mais antigo documento do descobrimento do Brasil, a Carta a El Rey Dom Manuel, de Caminha (1968), faz referncia manifestao musical da populao nativa. Dois msicos proeminentes desembarcaram das caravelas de Cabral em 1500: o organista Padre Raffeo, e o regente coral Padre Pedro Mello. Os Jesutas chegaram com o primeiro Governador Geral, Tom de Souza (1549), e foram os primeiros professores de msica no Brasil, onde desenvolveram uma educao musical voltada a servir os interesses da Igreja e da Coroa de Portugal. De acordo com Neves (1981) as colonizaes portuguesa e espanhola, ao oposto da americana puritana, deram nfase ao processo de explorao das atividades artsticas e culturais. Em 1552, o Bispo Dom Pedro Sardinha, trouxe o Mestre de Capela Francisco Vaccas para integrar a formao da primeira Escola da Companhia de Jesus, fundada em So Paulo, 1554 pelo Padre Manoel da Nbrega, e seguido pelo Padre Jos Anchieta com seu trabalho educacional considerado uma das mais importantes contribuies do sculo XVI. O Auto da Pregao Universal, em 1555, considerado a primeira pea

musical brasileira, realizado no mesmo ano em que Anchieta fundou o primeiro teatro no Rio de Janeiro. De 1564 a 1605, 21 autos envolvendo msica vocal, instrumental, e dana foram realizados no Brasil. (Almeida 1942; Cernicchiaro, 1926; Kiefer, 1976; Lange, 1966; Leite, 1949)

Ramos (1971) confirma a participao do negro no Brasil exibindo talento na pintura dana, folclore, religio, arte, e especialmente na msica. Segundo Almeida (1942), o francs Pyrard de Saval descreveu uma orquestra com 30 escravos em 1610. A interao racial e cultural do branco, negro e ndio foi intensa e propiciou um processo de aculturao musical que contribuiu na formao de uma imensa variedade de estilos musicais, constituindo uma fonte riqussima para o estudo da educao musical. Em 1759, o Marqus de Pombal baniu os jesutas do Brasil, e em 1763, a Capital foi tranferida da Bahia para o Rio de Janeiro, medidas que contriburam para o declnio do sistema educacional dos jesutas. Em 1807, Napoleo declarou guerra Portugal, e Dom Joo VI desembarcou com sua corte no Rio de Janeiro em maro de 1808, trazendo uma poca de prosperidade e desenvolvimento artstico e cultural. Dois

proeminentes msicos estrangeiros chegaram ao Brasil em 1813: o compositor e pianista austraco Sigismund Neukomm, e o regente portugus Marcos Portugal. O Mestre da Capela Real, Padre Jos Maurcio Nunes Garcia (1767-1830) escreveu o Compndio de Msica e o Mtodo para Pianoforte, pouco antes de passar a primeira lei oficial criando um curso de msica em 1818. (Joppert, 1965)

Perodo Independente Quando Dom Joo VI retornou Portugal, em 1821, a atmosfera cultural e artstica declinou e a educao musical ficou instvel at a coroao de Dom Pedro II, em 1840. Em Janeiro de 1847 passa a primeira lei estabelecendo contedo musical para formao musical: (a) princpios bsicos de solfejo, (b) voz, (c) instrumentos de corda, (d) instrumentos de sopro, e (e) harmonia. Em 17 de setembro de 1851, Dom Pedro II

aprova a lei 630 estabelecendo o contedo do ensino de msica nas escolas primrias e secundrias (Leis do Brasil, 1852, p.57). (Mello 1947) Durante o perodo colonial, a msica e as outras artes alcanaram notvel esplendor, porm a educao musical estagnou durante o Imprio. O processo de estagnao no desenvolvimento da educao musical permaneceu no Brasil do Segundo Imprio at a Repblica da virada do sculo XX. No comeo do sculo, a necessidade de formalizar e sistematizar o ensino e a aprendizagem musical partiu como conseqncia de tendncias sistemticas em outras reas. Exerceram influncia: as teorias de comportamento (behavourism), gestalt e psicanlise na rea de psicologia; o existencialismo de Jean Paul Sartre e a fenomenologia de Edmund Husserl na rea de filosofia; e a escola social de Talcott Parsons nos EUA, Emile Durkheim na Frana, e Max Weber na Alemanha.

Metodologias Contemporneas Quatro mtodos atingiram proeminncia na educao musical nas escolas brasileiras durante o sculo XX: (a) Joo Gomes Jnior e o mtodo analtico, (b) Heitor Villa-Lobos e o mtodo coral, (c) Antnio Leal S Pereira e o mtodo de iniciao musical, e (d) Liddy Mignone e o mtodo de recreao musical. Gomes Jnior e o Mtodo Analtico Apesar do mtodo criado por Gomes Jnior (1915) no ser utilizado hoje em dia, ele pode ser considerado o mtodo pioneiro advogando o sistema de movimento e improvisao. Gomes Jnior usava um pequeno rgo porttil como instrumento de apoio e desenvolveu um sistema de sinais manuais chamados Manosolfa. Gomes Jnior tambm introduziu canto coral na educao brasileira. O mtodo analtico pode ser

associado a Dalcroze no que diz respeito ao movimento, e tambm associado gestalt pelo processo de percepo global e compreensivo. Villa-Lobos e a Msica Coral Seguindo a Primeira Guerra Mundial, o Brasil comeou o processo de industrializao, e as artes tomaram novas direes como consequncia do desenvolvimento tecnolgico. Na dcada de 20, Ansio Teixeira props reformas no sistema educacional (Teixeira, 1934). Em 1932, Ansio Teixeira fundou a

Superindentncia de Educao Musical e Artstica - SEMA com objetivo de aprimorar a educao musical nas escolas primrias e secundrias, e convidou Villa-Lobos para o cargo de Diretor do SEMA. Villa-Lobos (1887-1959) comeou seu trabalho como educador quando viajou pelo Brasil colhendo material nativo e folclrico. O trabalho educacional de Villa-Lobos controversial, devido ao fato de associar educao musical nas escolas com idias de moral e comportamento cvico, e por estar ligado ao Estado Novo (1930-45) de Getlio Vargas. Em 1931, Villa-Lobos promoveu um concerto no Rio de Janeiro envolvendo mais de doze mil vozes dentre estudantes primrios e secundrios, trabalhadores de fbricas, e outros interessados em participar. No ano seguinte o coral foi de dezoito mil participantes. Em 1935, lanou o Guia Prtico, publicao extensiva para msica coral. Villa-Lobos definia sua posio como agente de ao, realizao, e sistematizao do programa de msica, objetivando o comportamento cvico e educao artstica da criana. Propunha tambm o comeo cedo em tenra idade e a inclusao no s dos compositores clssicos, mais tambm advogava a pesquisa e estudo do material folclrico brasileiro. Suas idias tiveram grande aceitao no Brasil e

repercusso internacional em pases da Amrica do Sul. (Villa-Lobos, 1937)

S Pereira e a Iniciao Musical No segundo meado da dcada de trinta, um mtodo chamado Iniciao Musical foi criado pelo musiclogo e educador Antnio S Pereira (1888-1966). O mtodo baseia-se na iniciao sensorial com nfase na experincia musical extensiva antes do ensino de conceitos tericos. Influenciado pelos conceitos musicais de Orff, Kodly e Dalcroze, e pelos conceitos educacionais de Piaget, S Pereira propunha uma educao musical servida de atividades espontneas, envolvendo atividades de grupo, dana e conjunto de percusso, a fim de propiciar amplas oportunidades para vivncia e experincia do fenmeno musical e das relaes entre sons e sonoridades. Preocupavase tambm com a formao do professor de msica. (S Pereira, 1937) Liddy Mingone e a Recreao Musical Em 1948, Liddy Mignone fundou um curso no Conservatrio Brasileiro de Msica, e em 1952, um Centro de Pesquisa para Estudos Musicais. O mtodo

apresentado por Mignone (1961) baseia-se no conceito de educao musical percebido pela criana como recreao e no como imposio. Tambm pregava que a iniciao musical comeasse cedo em criana e que o contexto musical fosse apresentado atravs de estrias infantis, jogos, brincadeiras e dramatizaes. Apesar do mtodo ser

direcionado a educao musical geral, procedimentos foram extendidos para adaptao e uso na educao especial, envolvendo estudantes com caso de retardo mental, cegueira, surdez, e autismo.

Mtodos Alternativos Movimentos alternativos na educao musical apareceram como reao aos mtodos tradicionais de ensino e aprendizagem da msica. Antunes (1981) enfatiza o uso da msica contempornea com o conceito de msica absoluta, e prope expresses 8

como akousmatik, termo de origem grega que significa a percepo do som exempto de qualquer casualidade e sem associaes com qualquer elemento no-musical. Conde (1978) sugere uma educao musical que possa aproximar a escola da realidade social. Em sua opinio necessrio evitar a institucionalizao educacioanal desvinculada da realidade social do estudante. Os pensamentos alternativos de Antunes e Conde encontram respaldo em linhas filosficas contemporneas. O filsofo e educador norte-americano Langer (1971)

defende a tese da msica servir de base para a organizao das emoes humanas. Enquanto o educador africano Fafunwa (1978) promove o fortalecimento dos laos entre a escola e a famlia. Outras vertentes educacionais de proa, avant-garde, vm tambm influenciar fortemente a educao moderna. Fisher (1977) escreve sobre o Currculo Oculto, que incorpora toda a experincia escolar no explicitamente includa no currculo oficial. Bruner (1960, 1966) defende o Currculo Espiral como fator vertical e seqencial para o aprendizado e desenvolvimento intelectual e cognitivo. Wiener (1961, 1988) escreve sobre o Ciclo Ciberntico, composto de percepo, processamento, produo, e (auto) avaliao. Gardner (1983, 1993) estipula o conceito de mltipla inteligncia, subdividido em 7 inteligncias distintas: lingstica, lgico-matemtica, intrapessoal,

interpessoal, espacial, musical, e fsico-atltica.

Perspectivas para o Futuro Antes de se visionar o futuro, necessrio estabelecer duas consideraes: (a) o status da educao musical em qualquer sociedade reflete a filosofia desta sociedade sobre a natureza, o propsito e o valor da msica, e (b) a histria da educao musical no mundo e no Brasil revela um padro cclico de desenvolvimento, onde bons tempos 9

se revezam com tempos difceis, e mostra que o declnio no desenvolvimento artstico e cultural so geralmente seguidos por reformas educacionais. O ser humano desenvolve seu potencial, em parte, construindo conhecimento sobre as experincias do passado. No preciso reinventar a roda. O progresso por aquisio formado pela renovao e mutao das novas geraes. A histria

transforma-se em progresso e o pensamento humano torna-se mais eficaz quando utiliza-se o aprendizado das experincias passadas para iluminar os caminhos a serem traados. O autor vem, ento colocar a questo final: Qual o futuro da educao musical? E da educao em geral? No Brasil? E no mundo? Qual ser a situao do sistema educacional brasileiro nos meados no sculo XXI? Eis algumas consideraes: (a) quo diferentes sero os goals educacionais da sociedade futura comparados com a sociedade presente e passada, (b) como a sociedade futura tratar a profisso e a disciplina da educao musical, (c) como a educao ser estruturada, i.e., durao do dia escolar, seu contedo disciplinar, feitio curricular, etc., (d) o que a msica representou no passado, representa no presente, e representar no futuro, (e) como o aprendizado adquirido hoje em dia e como possa vir a mudar no futuro, (f) quais so os diversos tipos de ensino e aprendizado disponveis sociedade, (g) como o crescimento e desenvolvimento biolgico pode afetar e influenciar o aprendizado e a evoluo do pensamento, (h) uma reviso do conceito de currculo espiral, (i) os vrios tipos de materiais instrucionais, particularmente o computador e outros avanos tecnolgicos, (j) o treinamento profissional do educador musical, tanto durante a formao acadmica, quanto durante a atividade profissional, (k) educao contnua como requerimento para a manuteno da licena do magistrio, e (l) a racionabilidade, meta e estruturao de organizaes e associaes profissionais.

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Tais dilemas povoam os pensamentos e provocam atitudes nesta nova gerao de educadores de msica no Brasil contemporneo, que aponta os rumos para um futuro prximo - o novo milnio. Boa sorte!

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