EL JUICIO FINAL.

FRESCO FRONTAL DE LA CAPILLA SIXTINA.

MIGUEL NGEL BUONARROTI (1535-1541)
Parece bastante acertado considerar que el encargo del Juicio Final se gestara a
mediados del ao 1533 cuando Clemente VII encargara a Miguel ngel la ejecucin de
dos frescos en las paredes frontales de la Capilla Sixtina representando el Juicio, en la
pared de la capilla donde se encuentra el altar, y la Resurreccin, en la pared de
enfrente. El fallecimiento de Clemente VII en septiembre de 1534 provocara un ligero
abandono del proyecto que sera recuperado por su sucesor, Paulo III. El 16 de abril de
1535 se empez a levantar el andamiaje y en enero de 1537 se iniciaba la decoracin
pictrica siendo descubierta de manera oficial el 31 de octubre de 1541. Desconocemos
la razn por la que no se ejecut la Resurreccin, considerndose que podra deberse a
la preferencia del pontfice por la decoracin de la Capilla Paulina y la finalizacin del
diseo definitivo para la tumba de Julio II ya que los herederos del Papa estaban
exigiendo la mayor rapidez al artista, eximindole el propio Paulo III de diversas
obligaciones.
El fresco es de enormes dimensiones - 13.70 x 12.20 metros - e incluye casi
cuatrocientas figuras de las que se han identificado aproximadamente unas 50. La zona
superior de la composicin, ocupando ms de la mitad de la pared, est ocupada por el
mundo celestial presidido por el Cristo juez en el centro de la escena, inicialmente
desnudo y en una postura tremendamente escorzada, levantando el brazo derecho en
seal de impartir justicia y cierto temor a los resucitados. A su lado hallamos a la
Virgen Mara, rodeadas ambas figuras por un conjunto de santos, apstoles y patriarcas
que constituyen el primer grupo circular. A ambos lados de este grupo central
encontramos a diferentes mrtires, vrgenes, bienaventurados y Confesores de la Iglesia,
formando una segunda corona. En los lunetos superiores aparecen dos grupos de
ngeles portando los smbolos de la Pasin: la corona de espinas, la cruz y la columna,
ofrecindonos las ms variadas y escorzadas posturas, reforzando la sensacin general
de movimiento del trabajo. Buonarroti quiso representar de esta manera la salvacin de
la humanidad a travs de la llegada de Cristo en la parte ms elevada de la pared. A los
pies de Cristo se sitan dos santos que ocupan un lugar privilegiado: San Lorenzo,
portando la parrilla que le simboliza, y San Bartolom con una piel que alude a su
martirio, aprecindose en su rostro un autorretrato del pintor.
En la zona intermedia podemos encontrar tres grupos; en la izquierda a los juzgados que
ascienden al Cielo mientras que en la parte contraria se ubican los condenados que caen
al Infierno, ocupando los ngeles trompeteros el centro para despertar a los muertos de
la zona inferior que se desarrolla en el espacio izquierdo de este ltimo tramo. En la
zona inferior derecha hallamos el traslado de los muertos en la barca de Caronte ante el
juez infernal Minos - la figura de la esquina con serpientes enrolladas alrededor de su
cuerpo - y la boca de Leviatn. La escena se desarrolla sin ninguna referencia
arquitectnica ni elemento de referencia, emergiendo las figuras de un azulado cielo
donde flotan con una energa y seguridad difcilmente igualable.
Son numerosas las referencias y fuentes en las que Miguel ngel se inspir segn
aluden los especialistas. Estatuas clsicas, figuras ya utilizadas en el cartn de la Batalla
de Cascina, los frescos de Luca Signorelli en la catedral de Orvieto e incluso El Bosco.
En el aspecto literario parece seguro el empleo de tres fuentes: la "Divina Comedia" de
Dante, la bblica Visin de Ezequiel y el Apocalipsis de San Juan.
El descubrimiento del fresco provoc inmediatas reacciones de aspecto moral; el
cronista de ceremonias pontificio Baggio da Cesena ya lo critic antes de su
inauguracin oficial, seguido por Pietro Aretino y los asistentes al Concilio de Trento

que no podan permitir los desnudos de la obra ante las acusaciones de paganismo que
lanzaban los reformistas. Este aluvin de crticas motivar que en la reunin de la
Congregacin del Concilio del 21 de enero de 1564 se ordenara el cubrimiento de toda
"la parte obscena" encargando la ejecucin a Danielle Ricciarelli da Volterra llamado
desde ese momento el "Braghettone".
Se registraran nuevas intervenciones a lo largo del siglo XVI, XVIII y XIX que junto al
humo de las velas motivara la suciedad del conjunto de frescos de la Capilla. En 1964
se inici un programa de restauracin de todas las obras que finaliz en 1994 con el
descubrimiento del Juicio Final enteramente restaurado; dirigida por Gianluigi
Colalucci, la restauracin se ha realizado con una mezcla solvente compuesta por
bicarbonatos de sodio y amonio, carboximelcelulosa y un fungicida diluido en agua
destilada. Con agua destilada se lavaba la zona a trabajar y se aplicaba la solucin
durante unos 3-4 minutos, lavando cuidadosamente la superficie tratada y dejando
descansar un mnimo de 24 horas, realizando una segunda aplicacin durante otros 3-4
minutos para lavar definitivamente con agua destilada. De esta manera se ha descubierto
la importancia del color en la pintura de Miguel ngel, compaginndose con la fuerza
escultrica de sus personajes. La manera de ejecutar el trabajo restaurador fue igual que
de originalmente, de pie, lo que motivara que Buonarroti escribiera a un amigo: "Estoy
doblado tensamente como un arco sirio".En el Juicio Final se recoge toda la fuerza de la
"terribilit" tpicamente miguelangelesca al mostrar la intensidad de un momento de
manera excepcional, produciendo en el espectador cierto "temor religioso" alejado de la
delicadeza de las imgenes de Rafael.
Las figuras se retuercen sobre si mismas, manifestando acentuados escorzos que
anticipan el Manierismo y el Barroco, crendose una increble sensacin de movimiento
unificado a pesar de la ausencia de perspectiva tradicional disponiendo las figuras en
diferentes planos pero sin crear el efecto de fuga. De esta manera se refuerza la tensin
y el dramatismo del momento pintado por el maestro, creando una especie de remolino
intenso que provoca cierta inestabilidad irreal. Los personajes exhiben el inters de
Buonarroti por la anatoma escultrica, destacando sus amplias y musculosas anatomas
inspiradas en el mundo clsico. El colorido brillante sintoniza con la bveda a pesar de
abundar las carnaciones de los cuerpos desnudos que permiten contemplar sus msculos
en tensin, sin olvidar hacer alusin a la expresividad de los rostros recogiendo en sus
gestos el destino que les ha tocado tras el ltimo juicio. Cuando el espectador penetra en
la Sixtina y contempla esta obra maestra siente ante sus ojos la intensidad emocional del
momento como slo Miguel ngel podra interpretarlo.