Luiz Cludio da Costa Arqueologia da percepo: as videoinstalaes de Andr Parente

Archeology of Perception: video-installations of Andr Parente

palavras-chave: arte contempornea; videoinstalao; percepo; subjetividade; imerso

As imagens espacializadas das videoinstalaes de Andr Parente apontam para o problema da viso e estabelecem analogias com os discursos e prticas do incio do sculo XIX, interessados na viso subjetiva e na percepo no verdica do mundo. A percepo no verdica nas instalaes de Andr Parente, entretanto, no exclui o corpo e nem mesmo a referncia do presente atual. Tampouco arma a mentira, o sonho ou a co como a dimenso subjetiva para a expresso na arte. Parente opta pela dimenso temporal da imagem como a fonte e o modelo para a subjetividade e a viso na atualidade.

keywords: contemporary art; video-installations; perception; subjectivity; imersion

The spatialized images created by Andr Parente in his video-installations suggest the problem of vision and establish analogies to the theme as it appeared in discourses and practices from the beginning of the XIX century, with their interest in subjective vision and non-veridical perception of the world. The non- veridical perceptions in Andr Parentes installations, however, exclude neither the body nor the reference to present time. Those dont afrm the lie, the dream or ction as the subjective dimension of expression in art. Parente chooses the temporal dimension of the image as source and model for todays subjectivity and vision.

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Andr Parente, Belvedere, 2009.

Fundador do Ncleo de Tecnologia da Imagem da Escola de Comunicao da Universidade Federal do Rio de Janeiro, Andr Parente vem atuando como artista em linguagens hbridas que convergem o cinema, as novas mdias, bem como as artes visuais. Com um currculo extenso tanto na pesquisa universitria como nas artes, Parente tem diversos livros publicados que tratam do problema da imagem produzida tecnicamente. Como artista seu currculo apresenta vrias exposies individuais e coletivas no Brasil e em pases como Frana, Alemanha, Mxico, Espanha, entre outros. Parente detentor de prmios importantes, como o Srgio Motta de Arte e Tecnologia (2005), dois prmios da Petrobrs (2004 e 2006) e, ainda, outro do Ita Cultural (2002). O artista explora em sua produo o dispositivo cinematogrco em relao a um espectador nas condies do espao de exposio da arte (o museu, a galeria, etc.). Segundo Philippe Dubois, o efeito-cinema causado pela emergncia do cinema de exposio com suas imagens espacializadas coloca em evidncia o lugar do espectador que deixa a grande sala escura e comunitria em troca de uma viso mais individualizada, na brancura do espao do museu. As imagens espacializadas das instalaes de vdeo de Andr Parente parecem colocar mesmo o tema da viso, mas operando um retorno ao problema tal como ele surgiu no incio do sculo XIX: a viso subjetiva e a percepo no verdica do mundo. Os saberes, incluindo a arte, vivenciavam naquele momento uma crise da representao clssica, o que abriu caminho para as novas concepes da subjetividade. O observador especco do sculo XIX efeito de uma rede heterognea de relaes sociais, discursivas, tecnolgicas e institucionais. Segundo o historiador Jonathan Crary, o que surge de singular naquele momento a emergncia do corpo como um aparato siolgico. Havia um papel produtivo do sujeito no processo da viso ainda que, uma experincia visual tambm pudesse ser produzida para o sujeito como ordem e fora de um poder disciplinar. No incio do sculo XIX, com os estudos da separao dos sentidos e da persistncia da imagem na retina, a concepo do novo observador resulta numa viso subjetiva sem necessria conexo com o ato de olhar. As condies que zeram surgir uma subjetividade moderna no so do nal do sculo XIX, mas dos primeiros decnios. Assim, quando Manet apresentou suas telas Almoo na relva em 1863 e Olympia em 1865, quando Eadweard Muybridge produziu as primeiras fotograas de exposio rpida do galope de um cavalo em 1878 e, ainda, quando as primeiras imagens do cinema dos irmos Lumire foram projetadas no Grand Caf em Paris em 1895, as novas condies da percepo mo136 ARS Ano 8 N 18

derna j estavam solidicadas. O modelo da cmera obscura que havia servido para a constituio da subjetividade desde o sculo XVI entrara em crise denitivamente. A viso concebida no sculo XIX, designada por Jonathan Crary como no verdica, instalada no corpo como uma capacidade inata de ser afetada por sensaes no necessariamente relacionadas ao referente. Esse modo da viso a condio de possibilidade para as experimentaes artsticas do modernismo, ainda que a separao do referente viesse, aos poucos, a ser acompanhada de um afastamento do corpo, levando a arte moderna a culminar numa produo abstrata. A reao ps-moderna iria revelar um novo lugar para o corpo, especialmente, nas artes voltadas para o ambiente e o contexto, mas tambm na escultura, nos happenings e na performance. A percepo no verdica nas instalaes de Andr Parente no exclui o corpo e nem mesmo a referncia do presente atual. Tampouco arma a mentira, o sonho ou a co como a dimenso subjetiva para a arte. Parente opta pela dimenso temporal da imagem como a fonte e o modelo para a subjetividade e a viso na atualidade. Denida por Gilles Deleuze a partir das teorias de Henri Bergson, a imagem-tempo essa em que se pode ver a ciso do passado e do presente. Ela exige um observador cuja ateno no depende apenas de suas funes motoras, na medida em que seu reconhecimento do mundo e das coisas percebidas no se prolonga num movimento como resposta do corpo, numa ao til. O sujeito que percebe relaciona a imagem percebida a outras imagens virtuais e ausentes provenientes da memria, do passado. O tempo de que fala Deleuze no o interior em ns, mas a interioridade na qual estamos, vivemos e mudamos. Nas instalaes de Parente, a imerso do corpo na interioridade do tempo fundamental. A interatividade motora estabelece apenas o primeiro momento da relao corporal do espectador com o espao e o tempo imediatos e atuais onde ele se encontra. Mas as imagens que ele v diante de si no espao produzem uma ausncia que fora a ativao de outro regime de percepo, outra relao do corpo com o mundo em volta. Imerso no espao das imagens, o espectador as percebe como presenas fora de si, um uxo que afeta seu corpo e o convoca a ver, numa perspectiva bifurcante, o tempo, este tempo. nesse sentido que o trabalho de Andr Parente necessita de imagens de arquivo do cinema, do discurso da Histria da Arte, da co, bem como da presena atual dos dispositivos de viso para produzir no espectador uma viso do tempo, uma experincia de imerso na interioridade do tempo, atravs de relaes com o passado. Em 1980, Andr fez o lme Na Arte, nada se perde, nada se cria, tudo se transforma (1980, 35mm, 18 min.) que documenta a exposio de Essila Paraso,
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Imagem 1: Andr Parente. O santo sem cabea, 2005.

A Histria da Arte (FUNARTE, 1980). A exposio de Essila Paraso elabora o estatuto do objeto de arte como mercadoria, atravs de objetos apropriados. A narrao em voz over conta uma Histria da Arte contnua e linear a partir de objetos que atravessaram os tempos, comeando no Egito, passando pela Grcia e pelo Renascimento, at chegar aos tempos modernos. A ironia ocorre quando percebemos que os objetos mostrados no so de fato obras de arte, mas artigos banais encontrados em qualquer mercado com estampas que reproduzem obras. Essas mercadorias no tero durao suciente para contarem a histria de si mesmas. Uma tal condio da arte ca sempre excluda das narraes da histria, o que explicitado no lme somente pelos objetos recolhidos por Essila Paraso. H, porm, outra ambiguidade, que aparece no ttulo do lme, pois se por um lado na arte nada se perde no sentido de que as sensaes da obra podem durar, por outro, nada se perde porque a arte passou a aceitar a condio temporal de seus objetos: tudo se transforma. Com efeito, Na Arte, nada se perde, nada se cria, tudo se transforma, elaborada em 2006 como videoinstalao interativa, uma variao do lme que j traduzia de forma criativa o trabalho de Essila Paraso. Marcel Duchamp parece ter condenado a obra de arte a uma efemeridade com seus ready-mades e desde as vanguardas a arte no mais acredita seno em efeitos sensveis de durao limitada. Discutindo essa impermanncia, Harold Rosenberg problematizou as questes radicais de Duchamp atravs da prtica insistente da circulao de obras em reprodues. Talvez o que Rosenberg no computou em sua crtica sobre essa circulao a imensa capacidade de sobrevida da obra de arte na contemporaneidade. Invertendo seu destino em direo vida, a obra pode desdobrar-se em reprodues, traduzir suas imagens de um formato a outro e mudar o modo da recepo segundo o espao expositivo, bem como transformar a relao do espectador com a obra segundo o suporte e o contexto em que apresentada. A apropriao, a reproduo, a coleo, a traduo e a transferncia multiplicam as atualizaes possveis da obra e permitem uma circulao, no diluindo seu poder estimulante, ainda que o transformem. Essa potncia de desdobramento da obra, transformando sua aparncia e modo de recepo algo constante na potica de Parente. Vrios de seus trabalhos tm sido submetidos a transformaes diferenciadas. Cito alguns: Curto-Circuito (1979, 35mm, preto e branco, 14 min.) foi originalmente produzido para apresentao em sala de cinema e se tornou uma vdeoinstalao em 2007 na exposio Situao Cinema (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro); O santo sem cabea (2005, DV, 6,40 min.) virou vdeoinstalao em 2007 na exposio
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Imagem 2: Andr Parente. Belvedere, 2009.

Situao Cinema; Circulad (2007) j foi apresentado como vdeo, mas tambm como instalao interativa. O passado aparece em outros trabalhos de Andr Parente. Belvedere (2010), videoinstalao feita a partir do lugar da exposio Tempo-Matria (Museu de Arte Contempornea, MAC-Niteri), era composta de duas partes. A primeira consistia de uma projeo da paisagem externa do Museu de Arte Contempornea de Niteri, criando a iluso de que uma parede havia sido retirada para deixar a paisagem externa ser vista do interior da galeria sem janelas do Museu. A segunda parte mostrava uma srie de fotograa do Belvedere da Estrada Rio-Petrpolis, cuja forma arquitetnica se assemelha a do MAC-Niteri. Algumas dessas imagens foram apropriadas da internet e mostravam um passado recente, mais glamuroso, da cidade do Rio de Janeiro. Outras tinham sido tiradas no presente e mostravam o Belvedere abandonado, degradado. A obra problematizava o presente e o passado do Belvedere de Petrpolis e a imagem atual do MAC, o Museu, seu espao de exposio de arte. A viso, porm, suas iluses e enganos, sua verdade e seu erro, era tambm um tema evidente em Belvedere. Outros trabalhos de Andr Parente colocam o problema da histria da percepo como um saber da viso, mas de modo a estabelecer uma espcie de arqueologia artstica desse saber. O sculo XIX, poca de muitas invenes de instrumentos de viso e de pesquisas cientcas variadas voltadas para o assunto, mostra-se signicante, na medida em que aquele momento fundara as bases da viso subjetiva moderna. Se tomarmos como parmetro a instalao Circulad apresentada na exposio Vista a dos (Buenos Aires, 2010), poderemos compreender melhor a argumentao. Consta no site do artista que o trabalho projetado em 2006 era baseado no Zoetrope (a roda do diabo). A contar pelo apelido dado por seu inventor (o que o artista enfatiza com as aspas), o zoetrope aludido aquele desenvolvido em 1834 pelo ingls William George Homer que descreveu seu invento no livro Daedaleum, a new instrument of optical illusion. Vrios outros instrumentos de iluso tica estavam aparecendo naquela primeira metade do sculo XIX, incluindo o phenakistiscope criado dois anos antes do Zoetrope pelo fsico anatomista estudioso do problema da persistncia da imagem na retina, o belga Joseph Plateau. O sculo XIX parece de fato interessar ao artista, a ponto de lev-lo a criar tambm um instrumento de viso. Seu Visorama , entretanto, um aparelho binocular que utiliza softwares para visualizao de ambientes virtuais. Criado pelo artista com o auxlio de matemticos pesquisadores do Instituto de Matemtica Pura e Aplicada (IMPA), o Visorama utilizado na exposio Vista a dos para a instalao Figuras na paisagem. Esse instrumento binocular de visualizao permite que
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o artista construa diferentes instalaes com contedos e montagens variadas. Em 2000, serviu instalao Paisagem carioca, apresentada no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, mas tambm na exposio Situao Cinema com imagens autorreexivas da montagem. Durante sua pesquisa de ps-doutorado, Parente concebeu outra instalao com seu aparelho binocular. Visorama-Lumire teria sido apresentada em 2005 na Maison Europenne de la Photographie se o aparelho no tivesse sofrido danos irreparveis em sua chegada a Paris. A instalao Visorama-Lumire ainda espera a oportunidade de ser apresentada ao pblico. Com imagens dos irmos inventores do cinematgrafo, Visorama-Lumire remete aos panoramas to populares no sculo XIX, primeiramente produzidos com pinturas circulares e, logo em seguida, com fotograas. Louis Daguerre concebeu um desses espaos de espetculos para viso panormica, o Diorama, antes mesmo de entrar para a histria como um dos inventores da fotograa. Figuras na Paisagem, originalmente apresentada em 2010, coloca mais explicitamente em evidncia o problema da situao do observador. A observao da paisagem e a navegao dos ambientes apresentados so feitas atravs do dispositivo Visorama que permite a aproximao da imagem, bem como a ativao de vdeos e sons. Os principais ambientes so uma biblioteca e uma praia carioca. Em cada um desses ambientes pode-se ouvir alguns textos e narrativas de autores consagrados, dentre os quais Santo Agostinho, Macedonio Fernndez, Bernardo Soares (heternimo de Fernando Pessoa), Italo Calvino. Todos os trechos ouvidos tocam no tema do ato de ler ou de observar. A leitura, bem como a observao, compreendida no trabalho como um ato produzido pelos olhos, mas que se diferencia da simples contemplao, na medida em que o ato de ler uma anlise das condies de observao, isto , do lugar, da posio do sujeito observador. Ouvimos as palavras de Santo Agostinho descrevendo as leituras silenciosas de Ambrsio: Quando lia, seus olhos percorriam as pginas e seu esprito penetrava-lhes o sentido, mas sua voz e sua lngua repousavam. O trecho de Italo Cavino ainda mais esclarecedor do problema envolvido no trabalho de Parente, pois trata da leitura do visvel, da paisagem como objeto de observao. Nas palavras do narrador, o Sr. Palomar pretende observar uma onda e observa-a. O personagem no est contemplando, porque para a contemplao necessrio um temperamento adequado, um estado de esprito adequado e um conjunto de circunstncias externas adequadas e nenhuma dessas trs condies podem ser vericadas no seu caso. A observao no pressupe mais uma posio adequada diante da imagem, isso porque observar antes fazer uma leitura da paisagem. Em Figuras na paisagem, Andr Parente coloca seu espectador
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em duas situaes possveis. Numa delas, ele simplesmente olha atravs do binculo, mas na outra o espectador olha aquilo que um outro v atravs do binculo, observando as aproximaes e movimentos da imagem que o primeiro produz. Observar como um ato de leitura ver vendo-se no ato mesmo de olhar. Outros trabalhos do artista tematizam esse campo nocional da gura na paisagem. O termo gura do ttulo do trabalho , numa abordagem, o corpo que se pode ver gurado na paisagem mostrada; noutra leitura, o termo signica a metfora mesma do observador da paisagem. O trabalho mostra a conscincia do artista sobre a relao entre a paisagem e a formao da subjetividade. A paisagem no simplesmente uma parte da natureza, mas um conjunto de valores ordenados em uma viso que nada tem de natural. Perceber e sentir a natureza dependem de uma aprendizagem, o que no Ocidente tem uma genealogia que envolve a Histria da Arte, ainda que no unicamente. Como arma Anne Cauquelin: a tecnologia pe a paisagem a salvo de um retorno a uma natureza da qual ela, a paisagem, seria o equivalente exato. Parente expe o artifcio da paisagem como um constructo de formao de nossos modos de ver e de sentir. Outro trabalho de Parente, Estereoscopia, mostra seu interesse por aquele sculo de invenes de aparelhos de viso, contexto de formao da subjetividade e da percepo modernas. Nesse trabalho, duas guras num caminho de palmeiras se entreolham, um a cada vez, como na construo campo/contra-campo banalizada pelo cinema tradicional. O sujeito que v constitudo por innitas imagens daquele que visto. A face daquele que olha no campo da imagem uma repetio innita de fragmentos da face daquele que objeto da percepo do primeiro. Esse movimento de olhar e ser olhado, num sujeito que se bifurca transformando-se em um outro, ocorre continuamente pelo artifcio do looping. Os limites do sujeito e do objeto cam indeterminados no mbito da percepo. Uma utuao parece ocorrer na imagem. Entre o sujeito que percebe e o sujeito que percebido h apenas um movimento innito de idas e retornos na imobilidade dos lugares ou posies que se repetem e se alternam. Se o sujeito percebe de uma posio perspectivada, este lugar, na instalao de Parente, instvel, ora subjetivo, ora objetivo; um lugar concebido como espao dinmico e temporal onde ocorrem repeties e transformaes. O instrumento para viso estereoscpica foi inventado por Charles Wheatstone em 1838 e popularizada como mquina fotogrca estereoscpica por David Brewster, na segunda metade do sculo XIX, tornando-se um grande fenmeno de massa. A estereoscopia cria um efeito de relevo ou trimendimensionalidade, na medida em que envolve ne141 Luiz Cludio da Costa Arqueologia da percepo: as videoinstalaes de A. Parente

cessariamente a binocularidade e, consequentemente, a sntese de duas imagens dspares. Ainda que o ttulo do trabalho de Parente remeta ao instrumento do sculo XIX, Estereoscopia tem referncias tambm mais recentes. No mbito da tecnologia, o artista percebe um vnculo com a imagem fractal, uma vez que o todo da imagem constitudo pela repetio de pequenos fragmentos. Mas a referncia artstica contempornea pode ser encontrada em dois outros trabalhos conhecidos do pblico de arte no Brasil: Especular (1978), um vdeo de Letcia Parente, apresenta duas pessoas experimentando uma espcie de estetoscpio de dois lados, um objeto relacional semelhante queles propostos por Lygia Clark, especialmente, e culos, de 1968. Nos dois trabalhos histricos os participantes utilizam instrumentos pseudo-cientcos com o objetivo de se renderem a experincias sonoras ou visuais compartilhadas. Na instalao de Andr Parente, no h um instrumento utilizado pelas guras, mas os personagens repetem em variaes diferenciadas a frase ouvida em Especular: Eu quero ouvir o que voc est ouvindo de mim dentro de voc, Eu quero ouvir o que voc est ouvindo de mim do que eu estou ouvindo de voc dentro de mim. Esses trs trabalhos tematizam a subjetividade como produzida na relao com o outro e no uxo indeterminvel entre interioridade e exterioridade. O que se percebe que a referncia ao sculo XIX nos trabalhos de Andr Parente s interessa na medida em que ela permite ao artista produzir outra imagem da subjetividade e novos modos de ver, pertinentes contemporaneidade dos dispositivos digitais de produo de imagem. Por isso, suas referncias se deslocam tambm na direo do cinema. O cinema est presente desde o incio da carreira prossional do artista. Seus primeiros trabalhos foram feitos em super-8: A Morte da Galinha em Sabinopolis(1976), Mau-(1977), Canoa Quebrada(1978) e Fome(1978). Em 1979, produziu um lme conceitual, em que o dispositivo cinematogrco e seu modo de dar a ver a imagem so reetidos. Os Sonacirema (anagrama perfeito de os americanos) descrito pelo prprio artista como um falso documentrio, no qual os espectadores so os verdadeiros objetos do lme. Ao contrrio de seus trabalhos ulteriores, nesse lme no h qualquer imagem capturada pela cmera e, tampouco, montagem de moviola, pois o lme utiliza apenas pontas pretas e transparentes. O espectador recebe apenas a luz e a escurido no ritmo proposto pelo lme. Parente tambm havia trabalhado com o portapack da Sony no nal da dcada de 1970, produzindo dois vdeos com Letcia Parente, O Homem do Brao e o Brao do Homem e Onde. Mas a partir da dcada de 1990, seus vdeos mostram a contaminao de sua potica com o cinema de uma maneira decisiva. Em Extremidades do Vdeo, Christine Mello
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argumenta que a linguagem do vdeo, hbrida, impura e heterognea, hbil em recodicar experincias e manifestaes criativas diversas. Na condio de uma linguagem de contaminao, o vdeo observa as pontas extremas, as zonas-limites e se interconecta com prticas variadas. As videoinstalaes de Andr Parente parecem tender para um dos extremos dessa imagem em movimento, agregando-se ao cinema e, especialmente, produo cinematogrca do ps-guerra, cujos personagens tornaram-se videntes, mais que agentes. As razes para a escolha dessa cinematograa moderna podem ser bvias, mas vale ressaltar que o cinema clssico da primeira metade do sculo XX articulou imagens que pareciam retomar a representao mimtica e reencarnar o papel da cmera obscura na concepo de uma viso transparente do mundo. As imagens de Circulad apresentam corpos em movimentos circulares contnuos e foram apropriadas do arquivo da cultura cinematogrca moderna do ps-guerra. Tecnologicamente elas remetem reexivamente ao looping, procedimento bastante utilizado pelas instalaes de vdeo contemporneas, inclusive por Parente. Os personagens de Circulad giram em experincias limites: a morte de Corisco do lme de Glauber Rocha Deus e o Diabo na terra do sol (1964); o transe de um praticante de surf do documentrio de Bill Morrison Decasia. The State of Decay (2002); o delrio de dipo no lme dipo Rei (1967), de Pier Paolo Pasolini. O transe, a histeria, a loucura e a morte iminente so estados de perturbao da ateno muito constantes nas descries dos psiclogos do sculo XIX. O problema da ateno est entrelaado, embora no seja coincidente, com a histria da visualidade do m do sculo XIX. No postulado de W. M. Wundt, o psiclogo alemo descreve a ateno como uma das funes mais integrativas em um organismo. As teorias da poca compreendem, no entanto, que para se alcanar a claridade e o foco restrito caractersticos da ateno vrios outros processos sensrios, motores e mentais eram inibidos. A ateno e a distrao no eram consideradas como dois estados essencialmente diferentes, mas um processo dinmico, um continuum de aumento e diminuio do foco de ateno. O fato que o enfraquecimento da ateno e as formas de fragmentao e desagregao da percepo permitiam novas concepes da subjetividade. Se a ateno voluntria podia orientar as tarefas e comportamentos desenvolvidos, a ateno automtica passiva inclua os estados de fantasia e devaneio. Na instalao Circulad, as imagens pelo menos as do cinema de Glauber Rocha e de Pasolini pertencem ao regime de subjetiva indireta livre que o cineasta italiano descreveu em seu clssico artigo, Cinema de poesia. No regime indireto livre da percepo cinematogrca no mais possvel a homogeneizao do mundo objetivo percebido por um sujeito
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Imagem 3: Andr Parente. Circulad. 2007

ntegro, na medida em que o ato discursivo arma-se como um sistema sempre heterogneo, distante do equilbrio. Agora a viso diferida se desdobra na viso de outros, superando o limite estvel das posies do sujeito e do objeto. Circulad encena essa viso heterognea de sujeitos diferenciados ao apropriar-se das imagens de trs cineastas e inseri-las no contexto da sua instalao. Em Circulad, umas imagens so documentais, outras, ccionais. Mesmo que saibamos em qual gnero podemos classic-las, essa funo classicatria perdeu qualquer sentido. A verdade de dipo, de Antnio das Mortes ou do praticante de surf, no est vinculada ao fato de ser co ou documentrio. O transe dessas personagens leva a percepo dos limites objetivos falncia e permite que o sentido das imagens possa errar sem que exista um ponto de fuga xo, um lugar correto para sua estabilizao. Promovendo o transe das imagens, Parente estabelece uma contaminao dos dois gneros de narrativa, co e documentrio. Com efeito, de acordo com a lgica da viso clssica da identicao baseada em limites precisos, esses gneros correspondem a dois modos de ver distintos, um subjetivo e ccional, o outro, objetivo e documental. Pela lgica da contaminao, ao contrrio, o transe funda uma nova subjetividade e, consequentemente, um novo modelo para a viso. Ver o mundo em sua referencialidade signica ativar a potncia de uma imaginao no mimtica que possa constituir descries no verdicas do mundo. O transe dos personagens, o turbilhonamento das imagens, cria uma ausncia do presente imediato, envolvendo o espectador em imagens virtuais do cinema moderno. Nessas ausncias do presente, nessas rupturas ou perturbaes da ateno, o sujeito espectador se transforma. Ele deixa o simples jogo sensrio-motor da interatividade que com seu corpo aciona a manivela promovendo a interrupo ou substituio das imagens projetadas. Desse modo, a cada repetio automtica da atividade interativa, o espectador vai perdendo seu lugar, sua posio, seu foco. Aos poucos, sua ateno torna-se instvel, transitria, como a dos personagens. As condies de uma percepo no verdica esto constitudas. O mundo no o objeto externo de uma viso interior. No h espao para a constituio de uma representao verdica. A viso, tampouco, se tornou autnoma e despregada da realidade referencial dos dispositivos como aquela do sculo XIX. A realidade referencial est ali presente e atual, relacionada ao corpo do espectador que interage com aqueles instrumentos a sua disposio, que age e atua como um operador de mquinas. Mas agora, atingido pela perturbao dos transes e loucuras, ele descobre um mundo entre o documento e a co. Entre esses dois modos genricos da imagem, existe outra dimenso dinmica e temporal de transformao contnua.
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A perspectiva bifurcante da viso que prope as vdeoinstalaes de Parente ca ainda mais clara no trabalho Entre-Margens, onde o espectador se coloca entre duas imagens. Entre-Margens uma instalao em que o espectador se coloca entre duas imagens. Numa delas, ele v um rio; na outra, a terra. Uma pode remeter ao campo e, a outra, ao contra-campo. Mas quem olha? O corpo do observador, entre as duas imagens, presente e atual, mas a ausncia o que ele pode ver nas duas imagens. Com efeito, se as guas do rio so o que se v no campo de viso, o contra-campo no mostra o sujeito que as percebe. Esse no est na imagem, mas no exterior. Atual e presente, o espectador se d conta de que ele o exterior da imagem, aquilo que ela busca incessantemente entre suas margens. Na instalao ouvimos sussurrar o conto de Joo Guimares Rosa, A Terceira Margem do Rio, histria de um pai que parte em uma canoa enquanto o lho, a irm e a me cam espera de seu retorno. Mas difcil ter clareza sobre o que ocorre de fato neste clssico conto da literatura moderna brasileira, pois como enuncia o narrador: Nosso pai no voltou. Ele no tinha ido a nenhuma parte. O pai do narrador s executava a inveno de se permanecer naqueles espaos do rio, de meio a meio, sempre dentro da canoa. Essa a descrio de um tempo espera em que tudo parece parar, onde o tempo que passa, tambm permanece. As duas imagens da instalao de Parente criam essa experincia para o espectador que est entre o uxo das guas e a terra slida. Nessa vdeoinstalao, o espectador no se constitui como uma interioridade, mas est no interior desse tempo. A solidez da terra se desmancha na panormica innita. A paisagem se move. Entre o rio e a terra que uidamente se transformam um no outro, o espectador, na instabilidade de sua perspectiva bifurcada, entre a terra e as guas, descobre a dimenso virtual de seu atual. Perceber ter um corpo no presente, mas o presente um tempo complexo, envolvido em presentes que passam e passados que permanecem. Enquanto o espectador olha para a projeo diante de seus olhos, aquela que cou atrs de seu corpo j mudou. Esse estado repetitivo e uido cria toda a instabilidade que constitui novos modos de perceber. Sua capacidade de ver torna-se potncia de fabular nas brechas do presente. A arqueologia da percepo que se percebe nos trabalhos de Andr Parente por conta de um retorno ao sculo XIX importa para articular uma descontinuidade no modo de ver da contemporaneidade em relao viso moderna que se separou do corpo e fez ausentar o referente para construir suas imagens abstratas. Nos tempos ps-modernos o referente considerado fundamental. Andr Parente reconhece a importncia do corpo e do referente para a produo de suas
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vdeoinstalaes, mas no retorna noo de viso como interioridade de um sujeito, submetido ao modelo da cmera obscura e suas pretenses transparncia e objetividade. A viso no verdica das instalaes de Parente pertence a um corpo que interage com o espao instalativo e se v imerso na interioridade do tempo. Esse um corpo que no tem lugar xo, como aquele da sala de cinema, mas um corpo que movendo-se pode relacionar-se com a imagem externa como sensaes de seu corpo. Esse um sujeito que comea por interagir de maneira motora e termina descobrindo o tempo virtual das imagens-tempo. Bibliograa complementar ADAMS, Gavin. Um balano bibliogrco e de fontes da estereoscopia. In: Anais do Museu Paulista. So Paulo, v. 6/7, 2003, p. 207-225. Disponvel em: http://www.scielo.br/pdf/anaismp/v6-7n1/10.pdf. Acesso em: 20 abr. 2011. CALVINO, Italo. Palomar. So Paulo: Companhia das Letras, 1994. CAUQUELIN, Anne. A inveno da paisagem. So Paulo: Martins, 2007. CRARY, Jonathan. A viso que se desprende: Manet e o observador atento no m do sculo XIX. In: CHARNEY, Leo; SCHWARTZ, Vanessa R. O cinema e a inveno da vida moderna. So Paulo: Cosac Naify, 2001. ______. Modernizing vision. In: FOSTER, Hal (Ed.). Vision and visuality. Seattle/Washington: Bay Press, 1999. DELEUZE, Gilles. A imagem-movimento: cinema 1. So Paulo: Brasiliense, 1985. ______. A imagem-tempo: cinema 2. So Paulo: Brasiliense, 1990. DUBOIS, Philippe. Um efeito cinema na arte contempornea. In: COSTA, Luiz Cludio da. Dispositivos de registro na arte contempornea. Rio de Janeiro: Contracapa, 2009.

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Luiz Cludio da Costa graduado em Letras pela University of Northern Iowa, Estados Unidos e doutor em Comunicao/Cinema pela UFRJ. Professor do Instituto de Artes da UERJ, atualmente o coordenador do Programa de Ps-Graduao em Artes da UERJ e vice-presidente da Associao Nacional dos Pesquisadores em Artes (ANPAP). Publicou os livros Cinema brasileiro, anos 60/70: dissimetria, oscilao e simulacro (Sete Letras, 2000), Dispositivos de registros na arte contempornea (Contra Capa, 2009), Tempo-Matria (Contra Capa, 2010). membro da Associao Nacional de Pesquisadores em Artes Plsticas e da Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual (ANPAP) e pesquisador com bolsa PROCINCIA (UERJ/FAPERJ). 147 Luiz Cludio da Costa Arqueologia da percepo: as videoinstalaes de A. Parente