UNIVERSIDADE DO ESTADO DE SANTA CATARINA CENTRO DE ARTES - CEART CURSO DE BACHARELADO EM MODA COM HABILITAO EM ESTILISMO

MNICA MARIA SEBAJE DOS SANTOS

ILUSTRAO DE MODA: UMA ABORDAGEM ARTSTICA SOBRE A REPRESENTAO GRFICA DE MODA

FLORIANPOLIS 2011

MNICA MARIA SEBAJE DOS SANTOS

ILUSTRAO DE MODA: UMA ABORDAGEM ARTSTICA SOBRE A REPRESENTAO GRFICA DE MODA

Trabalho de concluso de curso apresentado Universidade do Estado de Santa Catarina, como requisito para a obteno do ttulo de Bacharel em Moda Habilitao em Estilismo. Orientador (a): Prof. Lourdes Maria Puls.

FLORIANPOLIS 2011

MNICA MARIA SEBAJE DOS SANTOS

ILUSTRAO DE MODA: UMA ABORDAGEM ARTSTICA SOBRE A REPRESENTAO GRFICA DE MODA

Trabalho de concluso de curso apresentado Universidade do Estado de Santa Catarina, como requisito para a obteno do ttulo de Bacharel em Moda Habilitao em Estilismo.

Banca Examinadora:

Orientadora :

_______________________________________ Prof. Msc. Lourdes Maria Puls. UDESC/CEART

Membro:

_______________________________________ Prof.Msc. Fabiana Ludwig dos Santos UDESC/CEART

Membro:

_______________________________________ Prof. Esp. Eliana Gonalves. UDESC/CEART

Florianpolis, 15 de junho de 2011.

Este trabalho dedicado minha famlia, que sempre apoiou e incentivou a minha busca por aprimoramentos relacionados aos estudos, procurando serem pacientes e cooperativos em todos os momentos.

RESUMO

Esta pesquisa trata do tema ilustrao de moda, propondo verificar as caractersticas inerentes a esse meio de representao grfica de que a moda se apropria. Suas peculiaridades podem ser observadas no momento em que se apresentam as suas utilizaes ao longo da histria e na atualidade. O trabalho tambm visa esclarecer as diferenas entre ilustrao de moda e desenho de moda, a partir da constatao que seus limites no se encontra ainda bem definidos. Para tanto, identificam-se as funes do desenho inserido no contexto de moda. Em um terceiro momento busca-se enfatizar o carter artstico da ilustrao de moda fazendo-se uma abordagem sobre a relao entre arte e moda, o desenvolvimento da expressividade atravs dos conhecimentos estticos e os mtodos criativos de representao importantes na ilustrao. Atravs destas abordagens cerca da ilustrao de moda, do desenho de moda e da importncia da expressividade artstica, o trabalho vem contribuir para uma melhor compreenso do desenvolvimento da representao grfica para produtos e conceitos de moda.

Palavras chave: Ilustrao de Moda. Desenho de Moda. Expressividade.

ABSTRACT

This research deals with the theme of fashion illustration, proposing to assess the characteristics inherent to this means of graphic representation that fashion is appropriate. Peculiarities can be observed at the time in which to introduce their uses throughout history and today. The work also aims to clarify the differences between fashion illustration and fashion design, from the observation that its limits is not yet well defined. To do so, it identifies the functions of drawing within the context of fashion. In a third phase seeks to emphasize the artistic nature of fashion illustration by making an approach on the relationship between art and fashion, the development of expressiveness through the aesthetic knowledge and creative methods of representation important in the illustration. Through these approaches to some of fashion illustration, fashion design and the importance of artistic expression, the work contributes to a better understanding of the development of imaging products and concepts of fashion.

Keywords: Fashion Illustration. Fashion Design. Expressiveness

LISTA DE FIGURAS

Figura 1: Desenho descritivo de Wenceslaus Hollar, de 1643. ...........................16 Figura 2: Jornal Harpers Bazaar de 1867............................................................17 Figura 3: Gravura colorida da Godey's Ladies Magazine de junho 1860.............18 Figura 4: Capa da publicao La Mode Illustre de 1908....................................19 Figura 5: Fashion Plates encartadas em La Saison de 1892 e 1894...................20 Figura 6: Ilustraes das Garotas Gibson..........................................................21 Figura 7: Painel pintado por Paul Iribe para Le Robes de Paul Poiret.................22 Figura 8: Ilustrao de Leon Barkst em 1910.......................................................23 Figura 9: Painel de Georges Lepape para Les choses de Paul Poiret.................23 Figura 10: Desenhos produzidos para Paul Poiret...............................................25 Figura 11: Capas produzidas por Ert para a revista Hapers Bazaar.................25 Figura 12: Capas da revista Vogue dos anos de 1927 e 1924.............................26 Figura 13: Capas da revista Vogue produzida por Benito no ano de 1929..........27 Figura 14: Ilustrao de Benito para publicidade em 1925..................................27 Figura 15 :Ilustrao de John Helder...................................................................28 Figura 16: Imagem de mulher com gestos das divas de Hollywood....................28 Figura 17: Vogue de 1932, a primeira capa com fotografia..................................29 Figura 18: Ilustrao de Eric para a capa da Vogue britnica de 1936................31 Figura 19: As Garotas do Alceu.........................................................................32 Figura 20: Cartaz da dcada de 40......................................................................33 Figura 21: Ilustrao com pin-up..........................................................................34 Figura 22: Ilustrao de Ren Bout-Willaumez..................................................34 Figura 23: Ilustraes de Ren Gruau para Dior e para Givenchy.......................35 Figura 24: Ilustrao de Kiraz...............................................................................36 Figura 25: Ilustrao colorida de Andy Warhol.....................................................37 Figura 26: Ilustrao de Antonio Lopez de roupas esportivas de vero...............38 Figura 27: Ilustrao de Caroline Smith em 1970.................................................39 Figura 28: Ilustrao de Antonio Lopez para Vogue inglesa em 1970.................39 Figura 29: Ilustrao de Ren Tony Viramontes para campanha de Valentino...40 Figura 30: Ilustrao de Antonio Lopez para Vogue americana...........................41 Figura 31 Ilustrao de Zoltan para a joalheria de luxo Cartier ...........................42

Figura 32: Ilustrao Graham Rounthwaite..........................................................43 Figura 33: Ilustrao de Jason Brooks para a marca Arezzo...............................44 Figura 34: Ilustrao de David Downton ..............................................................44 Figura 35: Ilustrao de Julie Verhoeven desafiando o observador a encontrar as 28 logomarcas de grifes...................................................................................46 Figura 36: Ilustrao produzida para a campanha da Adidas em 2002...............47 Figura 37: Ilustrao de Marion Lefebvre misturando desenho e fotografia........49 Figura 38: Produtos com as ilustraes de Jeffrey Fulvimari...............................53 Figura 39: Gravura de N. Gurard (1690), em Costume poque Louis XIV.......57 Figura 40: Ilustrao com fins publicitrios...........................................................58 Figura 41: Ilustrao de Julie Verhoeven para Coccapani na Vogue Italiana......59 Figura 42: Esboos de moda................................................................................60 Figura 43: Croqui da coleo Entrelaamentos..................................................61 Figura 44: Desenho tcnico com cotas.................................................................64 Figura 45: Desenhos de moda de Sonia Delaunay de 1922/23...........................68 Figura 46: :Ilustrao em aquarela de Stina Person.............................................73 Figura 47: Ilustrao com bordados de Marie OConnor......................................77 Figura 48: Ilustrao digital de Liselotte Watkens................................................78

SUMRIO

1 INTRODUO...................................................................................................10 1.1 PROBLEMATIZAO.....................................................................................11 1.2 OBJETIVOS....................................................................................................12 1.2.1 Objetivo Geral..............................................................................................12 1.2.2 Objetivos Especficos...................................................................................12 1.3 JUSTIFICATIVA..............................................................................................13 1.4 METODOLOGIA.............................................................................................14 2. HISTRIA DA ILUSTRAO DE MODA........................................................15 2.1 PERODO ANTERIOR AO SCULO XX........................................................15 2.2 O DESENVOLVIMENTO DA ILUSTRAO AO LONGO DO SCULO XX..21 2.2.1 Anos 10........................................................................................................22 2.2.2 Anos 20........................................................................................................25 2.2.3 Anos 30........................................................................................................29 2.2.4 Anos 40........................................................................................................32 2.2.5 Anos 50........................................................................................................35 2.2.6 Anos 60........................................................................................................36 2.2.7 Anos 70........................................................................................................38 2.2.8 Anos 80........................................................................................................40 2.2.9 Anos 90........................................................................................................42 2.3 ILUSTRAO DE MODA CONTEMPORNEA.............................................45 2.3.1 O hibridismo de imagens.............................................................................48 2.3.2. A representao grfica da figura feminina na ilustrao...........................50 2.3.3 Produtos que fazem uso da ilustrao.........................................................52 3 DIFERENAS ENTRE DESENHO E ILUSTRAO DE MODA......................55 3.1 AS FUNES DO DESENHO NO DESIGN DE MODA.................................55 3.1.1 Croqui...........................................................................................................60 3.1.2 Desenho Tcnico..........................................................................................64 4 ARTE E MODA: EXPRESSIVIDADE NA ILUSTRAO DE MODA................66 4.1 POSSVEIS APROXIMAES ENTRE ARTE E MODA................................66 4.2 CONHECIMENTOS ARTSTICOS E ESTTICOS NA ILUSTRAO DE MODA....................................................................................................................70

4.3 MTODOS CRIATIVOS DE REPRESENTAO..........................................72 5 CONSIDERAES FINAIS..............................................................................80 6 REFERNCIAS.................................................................................................84

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1 INTRODUO

O uso do termo ilustrao de moda cobre uma grande variedade de trabalhos artsticos criados por ilustradores, desenhistas e artistas. A ilustrao de moda constitui-se em uma imagem artstica criada para a divulgao de um estilo, conceito de um produto de moda ou de uma marca. Consideradas pequenas obras de arte, tambm serviram como testemunho do estilo de uma poca. A ilustrao apresenta uma identidade e um estilo que geralmente est em sintonia com o seu tempo, retratando a realidade observada e vivenciada de uma determinada cultura social. Neste sentido, se far no captulo 2 uma abordagem histrica cerca da utilizao da ilustrao de moda durante a sua evoluo at a contemporaneidade. Na ilustrao abre-se margem para uma ampliao dos significados subjetivos em relao ao desenho de moda. A ilustrao possui como diferencial a caracterstica de apresentar novas estticas e conceitos tanto de moda como de estilos de vida. Vista como uma linguagem de representao visual a ilustrao de moda pode trazer elementos prprios deste universo, incorporando e interpretando elementos culturais e sociais. Sendo uma das formas de representar artisticamente os produtos de moda, a ilustrao caracteriza-se diferentemente do desenho tcnico e do desenho de moda, comumente chamado de croqui, por possuir mais liberdade de expresso podendo ser elaborada sem a preocupao de informar todos os detalhamentos sobre a pea de roupa. Estas diferenas entre ilustrao de moda e desenho de moda sero verificadas no captulo 3. No captulo 4, finalizando a pesquisa, sero feitas abordagens sobre o carter artstico da ilustrao de moda, pois como meio de representao grfica a ilustrao se apropria dos fundamentos artsticos da arte bem como com das tcnicas artsticas. Assim, busca-se reforar as relaes entre moda e arte atravs da constatao da importncia do conhecimento destes recursos artsticos e estticos disponveis ao desenvolvimento da expressividade.

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1.1 PROBLEMATIZAO

A ilustrao e o desenho de moda so duas formas de representao grfica que fazem parte do mundo moda. Cada um com suas particularidades encerram no seu propsito final algumas diferenas. Ao observar-se a trajetria e a evoluo da representao grfica direcionada moda nota-se que essas diferenas no estavam bem definidas. A ilustrao e o desenho utilizados como registros do vesturio de uma poca tiveram desde sua origem, e ainda persistindo por muito tempo, muitos pontos em comum. Porm com o tempo foram-se identificando funes e formas especficas de cada uma dessas representaes grficas estticas. Atualmente a ilustrao de moda possui uma maneira diferenciada de ser vista, tanto no meio acadmico como profissional, passando a ser valorizada como elemento de expresso artstica. Embora sua imagem tenha expressividade visual e valor esttico, portanto demonstrando que sua representao grfica tem importncia no segmento de moda que explora este vis artstico, ela ainda pouco abordada teoricamente. Percebe-se que apesar do tema ter grande relevncia no trabalho de profissionais e alunos de moda, faz pouqussimo tempo em que se inicia uma discusso sobre o assunto nos meios acadmicos e literrios sendo, portanto escassa a bibliografia sobre o assunto. Tambm se verifica a ausncia de pesquisa no que se refere aplicao da ilustrao relacionada aos produtos de design de moda, as suas relaes com movimentos artsticos e com tcnicas expressivas que trabalham as caractersticas visuais das ilustraes. Diante destas constataes, levanta-se a seguinte questo: quais aspectos histricos e contemporneos contriburam para uma maior compreenso da definio da ilustrao de moda e das relaes artsticas envolvidas na sua criao?

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1.2 OBJETIVOS

1.2.1 Objetivo Geral

Pesquisar o carter histrico, funcional e artstico da ilustrao de

moda buscando identificar atravs de suas caractersticas as possveis relaes entre esta e a arte.

1.2.2 Objetivos Especficos

Verificar a utilizao da ilustrao de moda ao longo de sua histria e

na atualidade; Investigar as diferenas entre as representaes grficas que fazem

parte do universo de moda: ilustrao de moda e desenho de moda; Constatar a importncia do desenvolvimento da expressividade com o

conhecimento artstico/ esttico e as tcnicas artsticas utilizadas na ilustrao e no desenho de moda.

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1.3 JUSTIFICATIVA

Atualmente a ilustrao de moda vem sendo amplamente usada como meio de representao grfica e esttica dentro da rea da moda. Apropriando-se de novas estticas ps-modernas, hbridas do universo da arte e do design, ela possui a capacidade de representar os conceitos de marcas e produtos de moda. Neste sentido, o tema proposto apresenta-se como um interessante assunto para uma investigao de cunho acadmico. Outra motivao para esta abordagem a constatao da atual evidncia da ilustrao na mdia e na publicidade de moda para divulgao de produtos, onde muitas vezes usada como uma alternativa fotografia, a ilustrao substitui a modelo da campanha pela figura feminina desenhada. A pesquisa prope ainda contribuir para uma maior compreenso do desenvolvimento da representao grfica para produtos e conceitos de moda, no momento em que verifica e estuda os elementos que envolvem o processo de criao e expresso. Complementa-se ao estudo, a apresentao das possveis tcnicas artsticas que esto disponveis tanto arte, ilustrao, como para o desenho de moda. Estes conhecimentos apresentam-se como fundamentais para o profissional e o estudante de desenho de moda, apontando grande relevncia da pesquisa.

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1.4 METODOLOGIA

A metodologia desenvolvida para a elaborao deste projeto ser qualitativa fundamentada no resgate bibliogrfico, buscando-se dados informativos acerca do tema atravs de livros, dissertaes e artigos de autores que atuam na rea de pesquisa de desenho de moda. Inicialmente ser feito um levantamento de dados histricos cerca da ilustrao de moda e sua evoluo, bem como uma pesquisa no que diz respeito s suas caractersticas, as variveis de estilos adotados por ilustradores e as influncias artsticas e de contexto social envolvidas no perodo. Em um segundo momento, ser feita uma investigao terica sobre o desenho de moda apontando as diferenciaes entre esta e a ilustrao de moda, principalmente quanto suas funes como imagens grficas e estticas. Para concluir a pesquisa ser realizada uma abordagem sobre as aproximaes entre moda e arte buscando a importncia do desenvolvimento da expressividade com o conhecimento artstico/ esttico e das tcnicas artsticas que podem ser utilizadas nas criaes de ilustraes e desenhos de moda.

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2. HISTRIA DA ILUSTRAO DE MODA

2.1 PERODO ANTERIOR AO SCULO XX

Segundo Blackman (2007), a histria da ilustrao de moda comea no sculo XVI junto com as grandes exploraes e descobertas de novos territrios. Como resultado dessas viagens houve uma fascinao e valorizao do vesturio de outras naes do mundo. Entre 1520 e 1610 mais de 200 colees de gravuras e xilogravuras foram publicadas contendo pranchas de figuras com os vesturios peculiares de sua nacionalidade e classe social. Um dos mais famosos destes registros, De gli habiti antichi et moderni di diverse parti del mondo (1590), feito por Cesare D Vecellio's era composta por 420 xilogravuras que mostravam vestidos da Europa, da Turquia e do Oriente. J na sua segunda edio, publicada em 1598, apareciam vestidos da frica e sia incluindo tambm 20 pranchas de vestidos do novo mundo. Estas gravuras eram chamadas de Costumes Plates e retratavam o estilo de vestir de uma regio ou cultura. As Costumes Plates travavam-se de pranchas de papel rgido, onde eram impressos os desenhos de moda (OLIVEIRA 2006). Blackman (2007) lembra que durante muitos sculos, vrios artistas j haviam feito descries visuais do vesturio, mas estas gravuras foram s primeiras dedicadas ao desenho de vestidos, tornando-se o que pode-se chamar de o prottipo de ilustrao de moda como se conhece atualmente. Oliveira (2006) ressalta que o desenho era utilizado para representar as vestimentas desde o final do sculo XIV, mesmo antes da difuso das gravuras de moda. As ilustraes feitas com tcnica de aquarela visavam apresentao dos modelos das vestes para a nobreza. Estas ilustravam as formas de vestir do cotidiano, tambm podendo apresentar figurinos para peras e bals. Esses desenhistas, assim como diversos outros artfices que prestavam servios, eram contratados pelas cortes desde o final da Idade Mdia. Observa-se que partir do perodo Renascentista as representaes grficas de moda so marcadas pelo refinamento das tcnicas de pintura. Durante este momento, a arte apresenta-se como importante meio de percepo e registro das silhuetas femininas. Hoje o desenho servindo como referncia, faz esse papel que anteriormente era desempenhado pelas obras de arte (GRAGNATO, 2008).

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Segundo Morris (2007), a ilustrao de moda tem o seu incio na metade do sculo XVII com os detalhados desenhos descritivos de Wenceslaus Hollar, conforme se v na (figura 1). J atravs das explanaes de Blackman (2007), podese concluir que o artista apenas deu continuidade a este gnero de ilustrao com as suas gravuras da moda inglesas.

Figura 1: Desenho descritivo de Wenceslaus Hollar, de 1643. Fonte: (BLACKMAN,2007,p.6).

Da dcada de 1670 em diante os jornais, que poderiam ser chamados das primeiras revistas de moda, comearam a ser publicados particularmente na Frana que era conhecida como o centro da moda. A revista Le Mercure Galant (1672) teve uma grande importncia para o jornalismo de moda. No seu incio era totalmente voltada para o pblico masculino trazendo notcias de eventos nacionais, de poltica e de guerras. J na sua verso direcionada para o pblico feminino, continha contedo de moda e informaes sobre a vida social da corte e da nobreza da Frana. Essa revista seria a precursora do que chamamos de jornalismo de moda (DUARTE, 2010). Blackman (2007) comenta que a revista Le Mercure Galant, renovada em 1678 como Le Mercure Galant Nouveau, continha ilustraes legendadas com os endereos dos fornecedores das peas representadas. As primeiras gravuras apresentadas nesta revista so os figurinos de moda francesa feitas por Jean St de Jean, Franois Octavien, Antoine Hrisset e Bernard Picart, entre outros. Estes

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trabalhos tornaram-se como que um padro no qual todos os outros artistas se inspiravam. J os almanaques eram publicaes que continham textos informativos de assuntos gerais, especializados e recreativos; e que tambm reservavam espaos para a divulgao da moda. Nestas publicaes onde predominavam os textos, as nicas imagens que se encontravam eram as caricaturas. Esta era a forma pelo qual os artistas da poca ilustravam os cartoon, com trajes luxuosos de damas e cavalheiros da corte e da nobreza. Esses cartoons ridicularizavam de forma engraada e satrica estes nobres, os seus trajes e comportamentos (DUARTE, 2010). Durante a segunda metade do sculo XVIII, iniciou se uma proliferao de peridicos, jornais e almanaques. Este acontecimento veio em resposta ao surgimento de leitoras cada vez mais bem informadas, urbanas e ansiosas pelas ltimas notcias de moda. Segundo Morris (2007) neste mesmo perodo, por meio de jornais e revistas, as idias de moda comeam a circular na Europa, Rssia e Amrica do Norte, sendo as primeiras gravuras de moda publicadas na The Ladys Magazine, primeiro jornal feminino americano, em 1759. Entre as publicaes da poca que davam importncia ao contedo de moda d-se destaque ao jornal Harpers Bazaar, como se observa na (Figura 2), que viria a ser a futura revista Harpers Bazaar.

Figura 2: Jornal Harpers Bazaar de 1867. Fonte: (OLIVEIRA, 2006, p.67,68).

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somente no sculo XVIII que surgem nas revistas as ilustraes de moda coloridas. As qualidades das imagens obtidas nestas revistas de moda foram rapidamente conquistando a sociedade. A revista Le cabinet des modes ou Les modes nouvelles foi a primeira revista de moda francesa publicada regularmente. Esta possua uma tiragem quinzenal com exemplares de oito pginas. Nela estavam inclusos trs catlogos de moda coloridos a mo, de trajes femininos, masculinos e infantis. Na revista encontravam-se tambm informaes sobre objetos que eram smbolos de status da alta burguesia como acessrios, perucas, chapus e jias (DUARTE, 2010). As gravuras de moda conhecidas historicamente como Fashion Plates, eram produzidas com o intuito de lanar uma nova proposta de moda, como se nota na (figura 3). Estas gravuras avulsas ou que vinham includas como suplemento nos peridicos, constituram-se em um dos recursos mais importantes quanto a informao moda durante os sculos XVIII e XIX. Hoje representam um valioso recurso para o estudo da indumentria e do sistema de moda (OLIVEIRA, 2006).

Figura 3: Gravura colorida da Godey's Ladies Magazine de junho 1860. Fonte: (OLIVEIRA, 2006, p. 60).

As publicaes francesas vieram atingir seu auge na segunda metade do sculo XVIII com a Galeries des modes (1777), a Cabinet des modes (1785) e o Monument du costume (1775-1783). Estes tinham seus textos adaptados e publicados em outros pases.

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Durante o perodo turbulento da Revoluo a Frana passou por um impasse cultural. Neste mesmo momento a Alemanha por um tempo, tornou-se o centro das publicaes com o Journal der Luxus und der Moden (1786-1826) que era conhecido como a melhor publicao de moda (OLIVEIRA, 2006). J no sculo XIX a moda estava constantemente presente na imprensa devido aos desenvolvimentos tcnicos na impresso, sendo as informaes de moda constantemente copiadas e compartilhadas. Ainda conforme Oliveira (2006), no incio sculo XIX tambm apareceram na Inglaterra notveis revistas como a Gallery of fashion (1794), a La Belle Assemble (1806) e a Repository of the Arts, Literature, Commerce, Manufacturing, Fashion and Politics (1809-1828). Esta ltima consistia em uma revista de interesses gerais que inclua moda e j anunciava as caractersticas da vida para o final do sculo XIX. A partir da metade do sculo seguinte, a Frana novamente conseguiu estabelecer-se como o centro do mundo da moda. Com os talentosos trabalhos da famlia Colin em publicaes como Le Follet (1829), Le Journal des demoiselles (1833) e La Mode illustre (1860) como mostra a (Figura 4), a Frana tambm passou a definir o padro da ilustrao de moda.

Figura 4: Capa da publicao La Mode Illustre de 1908. Fonte: (BLACKMAN,2007, p.8).

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Segundo comenta Oliveira (2006), no Brasil durante o perodo do Imprio, as revistas passaram a dedicar mais pginas ao tema moda, pois as mulheres mais abastadas que se adornavam para bailes e outras festividades buscavam como referncia de moda o requintado estilo francs. A revista Estao (1879-1904) lanada para suceder a La Saison apresentada aqui na (Figura 5), era impressa em Paris e vendida no Brasil. Por ano A Estao trazia cerca de 2.000 gravuras de moda e trabalhos manuais, 24 figurinos coloridos aquarela, 12 folhas reproduzindo 300 moldes em tamanho natural com um grande nmero de riscos, 72 monogramas e modelos. Tudo isso com um texto explicativo minucioso quanto aos desenhos e a forma de execut-los.

Figura 5: Fashion Plates encartadas em La Saison de 1892 e 1894. Fonte: (OLIVEIRA, 2006, p.62).

Blackman (2007) relembra que ao longo da histria muitos artistas como Drer, Holbein, Watteau e Ingres j haviam demonstrado um grande interesse pelos vestidos, executando requintados desenhos de moda do seu tempo. Assim, percebe-se que desde o seu incio a ilustrao de moda est relacionada com a arte. De acordo com Barnes apud Puls (2003), at meados do sculo XIX a profisso de desenhista de moda se confundia com a de artista plstico, ilustrador ou figurinista. O ilustrador de moda era um desenhista que unia moda e desenho com o intuito de vender produtos que tivessem relao com a moda.

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No perodo anterior ao sculo XX, artistas como Alphonse Mucha e Charles Dana Gibson tornaram-se ilustradores de moda do novo sculo e comearam a sua fama com as pinturas de belas mulheres. Seus desenhos influenciaram profundamente a moda da poca. Alphonse Mucha adotava o estilo art nouveau, criando cartazes com linhas espiraladas, mulheres elegantes e lnguidas. Estas beldades que o artista retratava eram muito imitadas no estilo e nas roupas pelas mulheres da poca (MORRIS, 2007). O ilustrador Charles Dana Gibson, ficou famoso por criar a garota Gibson, mostrada na (Figura 6).

Figura 6: Ilustraes das Garotas Gibson. Fonte: (GROTTO, 2008, p.20).

Gibson fazia ilustraes para revistas como Times, Life e Hapers Bazaar onde suas belas e elegantes personagens influenciavam muitas mulheres na forma de vestir, no penteado e nos maneirismos (MORRIS, 2007).

2.2 O DESENVOLVIMENTO DA ILUSTRAO AO LONGO DO SCULO XX

As primeiras duas dcadas do sculo XX ficaram marcadas como o perodo de ouro da ilustrao de moda. Nas fases seguintes, a fotografia assumiria a tarefa de mostrar a moda para o mundo. Morris (2007) lembra que aps a virada do sculo XX os movimentos artsticos como a art nouveau, a art dco e o surrealismo influenciaram o trabalho dos ilustradores determinando novos estilos na ilustrao. Neste mesmo perodo,

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artistas como Matisse, Degas, Salvador Dali e Toulouse Lautrec j apresentavam interesse em representar a roupa de seus modelos. As obras destes artistas causaram um grande impacto na forma de ilustrar moda.

2.2.1 Anos 10

De acordo com Morris (2007), no incio do sculo XX alguns ilustradores conseguiram captar e representar nos seus trabalhos o esprito daquele momento. Paul Iribe foi um destes ilustradores que retratou as novas tendncias de moda, como pode ser observado na (Figura 7).

Figura 7: Painel pintado por Paul Iribe para Le Robes de Paul Poiret. (BLACKMAN, 2007 p.10).

Leon Barkst figurinista dos elaborados Ballets Russes, introduziu o orientalismo no ocidente influenciando a moda por muito tempo. Seus desenhos de cores vibrantes apareciam como provocao aos tons sutis da art nouveau como se constata na (figura 8)

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Figura 8: Ilustrao de Leon Barkst em 1910. Fonte: (BLACKMAN, 2007, p.18).

Nas suas criaes inovadoras, Paul Poiret utilizava as coloridas ilustraes de moda de Georges Lepape. Um dos primeiros projetos de Poiret com os trabalhos desse ilustrador pode ser visto na (Figura 9).

Figura 9: Painel de Georges Lepape para Les choses de Paul Poiret. Fonte: (BLACKMAN,2007,p.21).

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Morris (2007) comenta que os estilos de ilustrar dos anos 1900 1910 se tornaram uma forte referncia para a ilustrao do sculo XX. Muitos ilustradores contemporneos ainda se inspiram na tendncia de pocas passadas, ao retratar a moda em cenas sociais repletas de movimento. Duas publicaes essenciais para a ilustrao de moda, sendo pioneiras no uso e na disseminao de novas imagens femininas, foram as revistas Vogue e a Harpers Bazaar. Na Vogue uma das primeiras publicaes de moda de expresso, sua real dimenso foi alcanada a partir de 1909 difundindo-se mundialmente como modelo, estabelecendo e disseminando um estilo especfico de desenho, a ilustrao com linguagem de moda. Esta revista feminina tornou-se tambm uma influente mdia que trata do universo comportamental da mulher e um veculo representativo da consumidora do sculo XX (OLIVEIRA 2006). Neste perodo a ilustrao de moda atingiu tambm a publicidade, contribuindo muito na propagao do ideal de beleza vigente da poca. Conforme informa Oliveira (2006, p. 84) sobre a revista Vogue:
No s contribuiu para a aceitao das tendncias da indstria de moda e beleza, mas tornou-se, paralelamente, o registro das mudanas culturais, comportamentais e do vestir. Atravs de suas pginas, temos documentados os mais variados papis assumidos pela mulher ao longo do sculo XX. Essa histria evidenciada principalmente atravs das suas ricas ilustraes; por trinta anos, a Vogue trouxe o que havia de mais expressivo como imagem de moda. Jovens e promissores artistas determinaram o carter visual da revista, transformando suas pginas em pura expresso artstica. Surgiram nomes como: Eric, Willaumez, Benito, Mourgue, Bouch, Boulet, Berard, Barbier, Lepape, Martin, Iribe, Marty, Brissaud, Gruau. Atravs de seus traos, a ilustrao de moda vivenciou todos os movimentos artsticos do incio do sculo XX: a Art Nouveau, Art Dco, Surrealismo, Cubismo, Construtivismo - todos retratando a mulher que o sistema da moda exigia.

Ainda segundo afirma Morris (2007), nesta poca a indstria cinematogrfica cresceu muito e figurinistas e estilistas de teatro e cinema ganharam destaque na imprensa, sendo Ert o mais famoso entre eles. Ert criou muitos figurinos extravagantes para o cinema americano como se pode ver na (Figura 10).

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Figura 10: Desenhos produzidos para Paul Poiret (BLACKMAN,2007, p.31)

Ert tambm contribuiu por 20 anos com suas ilustraes para a revista Happer`s Bazar como se observa na (Figura 11).

Figura 11: Capas produzidas por Ert para a revista Hapers Bazaar. Fonte: (BLACKMAN, 2007, p. 95, 108,115).

2.2.2 Anos 20

Conforme Morris (2007), a ilustrao de moda sofreu um grande impacto com os quatro anos da Primeira Guerra Mundial. Durante este perodo, ocorreu uma grande queda na publicao de ilustraes de moda nos jornais e nas revistas.

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Os anos 20 visto como um momento de grande convulso social, principalmente por conta da Primeira Guerra Mundial, tambm foram um perodo de grande influncia dramtica na arte e na cultura. Outros acontecimentos contemporneos a este como a emancipao feminina, fizeram surgir imagem de uma nova mulher. Neste perodo a arte novamente contribui para influenciar os trabalhos dos ilustradores. Os motivos da art dco e a geometria do cubismo apareceram com fora na ilustrao conforme se v na (Figura 12). Com esta influncia dos movimentos artsticos, assim como as obras de arte que se tornaram simplificadas, angulosas e lineares, o mesmo ocorreu com a silhueta de moda que nas ilustraes apresentavam figuras mais magras e alongadas.

Figura 12: Capas da revista Vogue dos anos de 1927 e 1924. Fonte: (OLIVEIRA, 2006, p.86,87)

Nas capas da Vogue nos anos 20, como mostra a (Figura 13), Eduardo Garcia Benito capturou a essncia da mulher forte e emancipada que personificava a poca.

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Figura 13: Capa da revista Vogue produzida por Benito no ano de 1929. Fonte: (OLIVEIRA, 2006, p. 87)

Apesar deste estilo alongado de Benito observado na (Figura 14), at os anos 1920 a figura de moda ilustrada possua propores realistas (MORRIS, 2007).

Figura 14: Ilustraes de Benito para publicidade em 1925. Fonte: (BLACKMAN, 2007,p.74,75).

Segundo Morris (2007), as melindrosas tornaram-se cones da ilustrao de moda da dcada de 20. Durante a chamada era do jazz, as charges de John Helder Jr. apareciam ilustrando divertidos personagens danando em cenas humorsticas nas capas das revistas The New Yorker e Life, como mostra a imagem da (Figura 15).

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Figura 15: Ilustrao de John Helder. Fonte: (MORRIS, 2007, p. 85).

Com o crescimento da indstria cinematogrfica as mdias impressas passam a retratar um novo ideal feminino, o arqutipo da mulher fatal incorporado pelas divas do cinema que passam a ser ilustradas nos peridicos femininos como se pode observar na (Figura 16).

Figura 16: Imagem de mulher com gestos das divas de Hollywood. Fonte (OLIVEIRA, 2006, p.81).

A exposio da imagem da mulher como estrela, pelo seu modo de vestir e seu estilo de vida, passa a ser estimulada pela publicidade e almejada pelas consumidoras.

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2.2.3 Anos 30

De acordo com Silva Jnior (2007) nas capas das revistas femininas, antes da dcada de 30, a ilustrao de moda praticamente era o nico meio representao grfica da mulher. Neste perodo, a ilustrao de moda apresentou um declnio quando a revista Vogue comeou a substituir as suas famosas capas ilustradas por fotografias, como pode ser visto na (Figura 17). Essa determinao da revista, considerada o principal peridico de moda, foi seguida pelos os editores de outros pases.

Figura 17: Vogue de 1932, a primeira capa com fotografia. Fonte: (OLIVEIRA, 2006,p.88).

A popularizao da fotografia no sculo XX, sobretudo a fotografia de moda nos meios de comunicao, constitui-se em um dos acontecimentos mais significativos que interferiram na prtica da ilustrao de moda. Assim pode-se constatar que os anos da dcada de 1930 presenciaram uma reduo na utilizao da ilustrao em funo do aparecimento da fotografia, que causou encanto como uma nova forma de representao da realidade. Segundo Silva Jnior (2007), a partir dos anos 30 o antigo mtodo de se obter imagens por meio da ilustrao se simplifica e substitudo, quase que na sua totalidade, pela agilidade de produo da fotografia. Esse deslumbramento

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fotogrfico gerou o excesso do uso da fotografia e em conseqncia o pouco emprego da ilustrao, como foi mencionado. A ilustrao de moda perde a importncia do seu carter original passando por um perodo de esquecimento, pois no mais o nico ou principal meio representativo do universo feminino. Os ilustradores perderam para os fotgrafos os seus lugares no mercado e conforme afirma Tambini (1999 apud SILVA JNIOR, 2007, p.34), a diminuio do trabalho do profissional da ilustrao deslocou a sua posio de protagonista na gerao de imagens para o papel coadjuvante nesta funo. Apesar da evidente decadncia Morris (2007) alerta que no incio da dcada de 30, tanto nos editoriais quanto nos anncios das revistas de moda, a ilustrao ainda continuava a ser utilizada. Observa-se neste perodo que a silhueta da forma feminina antes simplificada retornou novamente a ser mais realista, porm com desenhos de traos suaves e linhas curvas que refletiam um certo romantismo. J no final dessa dcada, a atividade do fotgrafo de moda superou a do ilustrador sendo que o pincel foi substitudo pela cmera, que se tornou o instrumento favorito na divulgao de moda. Conforme comenta Oliveira (2006), tambm neste perodo alguns ilustradores faziam uso do modelo vivo para elaborar seus desenhos, outros desenhavam observando as fotos das modelos com a roupa. O reconhecido ilustrador Erickson usava o modelo vivo impondo imobilidade s modelos retratadas e tambm analisava cuidadosamente as roupas a serem representadas. Carl Erikson, mais conhecido como Eric, deu continuidade ao seu prestgio tornando-se um influente ilustrador de moda nas trs dcadas seguintes. Suas ilustraes, como se pode observar na (Figura 18), apareceriam ainda por muitos anos nas capas da revista Vogue.

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Figura 18: Ilustrao de Eric para a capa da Vogue britnica de 1936. Fonte: (BLACKMAN, 2007, p.118).

Neste perodo a indstria interessada no mercado consumidor feminino encontra na publicidade um caminho promissor para as vendas. As mulheres dos anos 30 eram ilustradas em cenas que sugeriam sociabilidade, diverso e seduo ao consumirem o produto ou servio anunciado. Observa-se assim que a ilustrao de moda encontra a publicidade como forte aliada. Neste momento, tambm importante dar destaque Alceu Penna (19151980) um expressivo ilustrador de moda brasileiro. Alceu foi autor de uma das colunas mais populares da imprensa nacional. A partir de 1938 e ainda por 26 anos ininterruptos, os seus desenho foram publicados na revista O Cruzeiro. Criando suas personagens inspiradas no bitipo da garota-padro carioca, suas garotas irrequietas faziam aluso a um novo esprito de modernidade influenciando o comportamento social da mulher brasileira conforme mostra a (Figura 19).

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Figura 19: As Garotas do Alceu. Fonte: (OLIVEIRA, 2006, p.91).

As garotas do Alceu formavam grupos de lindas mocinhas que se vestiam conforme a ltima moda. Segundo comenta Oliveira (2006, p. 91) :
o ilustrador no apenas dita formas de vestir e de comportamento como populariza um bitipo especfico de beleza: o da mulher de cintura fina, quadris reduzidos, pescoo longo e afinado, nariz afilado e olhos puxados numa poca em que a altura mdia da brasileira de 1 metro e 60 e seu peso de 50 quilos. Para ele, suas personagens materializam o sonho da mulher ideal: bonitas, atrevidas, inteligentes e cheias de yumpf - a qualidade difusa que vai alm do charme. Ou seja, As Garotas significam a expresso da vida moderna.

Atravs da suas garotas, Alceu vinha prenunciando e difundindo tendncias de liberdade, independncia e emancipao da mulher ocidental da mesma forma que tambm mostrava sociedade que as atitudes femininas mais liberais no comprometiam o carter das mulheres. Sendo muito ousadas e sensuais para os valores morais daquele tempo, no seu universo os homens eram apenas coadjuvantes.

2.2.4 Anos 40

A Segunda Guerra trouxe uma nova forma de representar visualmente a figura feminina na sociedade, como visto na (Figura 20). Nesta poca a mulher transita entre a figura da mulher segura e forte, passando pela domstica e tornando-se tambm objeto sexual.

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Figura 20: Cartaz da dcada de 40. Fonte: (SILVA JUNIOR, 2006, p.35)

Conforme comenta Morris (2007), apesar de na primeira metade da dcada de 40 a mulher ser representada de uma nova forma, a ilustrao de moda seguiu o mesmo estilo romntico adotado durante a Segunda Guerra Mundial. De acordo com Silva Jnior (2007), essas representaes da mulher de forma erotizada nas dcadas de 1940 e 1950 so denominadas de pin-ups, que so consideradas as ilustraes tpicas desde perodo. Segundo Oliveira (2006), as atrizes que estavam em evidncia e que eram convidadas a fazer shows para animar as tropas militares distribuam tambm as suas imagens autografadas. Essas imagens, que eram fixadas nas paredes dos alojamentos, deram origem ao termo pin-ups (garotas coladas nas paredes). Estas tambm so conhecidas como pin-up girls, cover girls ou american girls. Ainda conforme Jnior apud Oliveira (2006, p. 90) sobre as pin-ups:
Sua origem est ligada ao aparecimento da fotografia e evoluo da indstria grfica, principalmente com o uso da cor. Ao contrrio do que pode parecer, a comercializao dessas imagens sensuais de garotas no uma inveno americana.Comea, sem dvida, com os ousados cartes-postais franceses e alemes na segunda metade do sculo XIX. Ao mesmo tempo, atravessam o Atlntico para ganhar as mais variadas formas. Primeiro, como produto clandestino para voyeurs. Depois, tornam-se figuras de baralhos, calendrios e folhinhas.

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Nestas ilustraes as cenas eram sensuais e sugestivas j que a imagem feminina fazia exposio de partes do seu corpo, como se pode perceber na (Figura 21). As ilustraes com as pin-ups vinham ao encontro das expectativas masculinas em relao mulher, sendo representadas sempre esbeltas, em poses provocantes que ressaltavam os atrativos erticos.

Figura 21: Ilustrao com pin-up. Fonte: ( http://manudesign1.blogspot.com/2011/04/pin-up.html , Acesso em: 10 mar. 2010).

Nos anos 1940, um ilustrador de destaque foi Ren Bout-Willaumez. Ren tinha um estilo expressionista como mostra a (Figura 22) e trabalhou muitos anos para a revista Vogue.

Figura 22: Ilustrao de Ren Bout- Willaumez .Fonte: (BLACKMAN, 2007, p.107).

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No perodo durante a Segunda Guerra Mundial muitos ilustradores em busca de trabalho migraram para os EUA, sendo que alguns no retornaram mais seus pases de origem.

2.2.5 Anos 50

Nos anos de 1950, os editores de moda estavam investindo mais oramentos nos editoriais de fotografia. Com isso a promoo do fotgrafo de moda para o status de celebridade levou os ilustradores a se contentarem com outros trabalhos como ilustraes para artigos de lingerie, acessrios e perfumes. Como exemplo dos trabalhos de ilustrao realizados durante este perodo, tem-se Ren Gruau, ilustrador de grande repercusso que realizou as campanhas publicitrias dos perfumes de Christian Dior. Este ilustrador tambm criou anncios para o New Look de Christian Dior e para Givenchy, conforme mostra a (Figura 23). Influenciado por Picasso e Matisse, este ilustrador possua um estilo ousado com pinceladas esboando silhuetas com poucos detalhes, mas que transmitiam intensidade nos movimentos e formas (MORRIS, 2007).

Figura 23: Ilustraes de Ren Gruau para Dior e para Givenchy. Fonte: (BLACKMAN, 2007,p.185).

Morris (2007) comenta que, a dcada de 50 aps a guerra, foi um momento de crescente afluncia social e desenvolvimento. Os avanos tecnolgicos que

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ocorriam, criaram para os ilustradores de moda o desafio de representarem os novos tecidos sintticos. Observa-se tambm que o uso da ilustrao comeou a decair, pois a vida glamourosa que era retratada na televiso e no cinema divulgava as imagens atualizadas de beleza. O autor ainda afirma que neste perodo tambm obteve destaque o artista autodidata Kiraz que desenhava parisienses sensuais e sofisticadas no estilo de personagens de charges, como se pode ver na (figura 24).

Figura 24: Ilustrao de Kiraz. Fonte:(MORRIS, 2006,p.88).

Kiraz influenciou muitos ilustradores atuais com o seu estilo de representar tanto as caractersticas de personalidades quanto das idias de moda. 2.2.6 Anos 60 Influenciadas pela Segunda Guerra, as transformaes sociais e econmicas tambm trouxeram novas demandas para a ilustrao de moda partir dos 1960. A produo artstica do perodo se voltou para os jovens consumidores do ps-guerra que foram representados no estilo da ilustrao, como uma juventude rebelde e dinmica que pertenciam ao estilo pop e psicodlico da poca (SILVA JNIOR, 2007). Neste perodo em resposta a crtica ao consumismo, surgiu o movimento artstico pop art que se apropria dos objetos mundanos como obras de arte. Este movimento influenciou muito o estilo das ilustraes de moda deste perodo que

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visavam apresentar o humor, o acaso e o mau-gosto assumido na esttica moderna (DENIS 2000 apud SILVA JNIOR, 2007). Neste momento pode-se ver tambm o artista Andy Warhol produzindo ilustraes direcionadas moda como mostra a (Figura 25).

Figura 25: Ilustrao colorida de Andy Warhol 1960.Fonte (BLACKMAN, 2007, p.199).

Ainda conforme afirma Jnior (2007), a acirrada concorrncia que se instaurava entre as revistas femininas pedia um apelo visual cada vez mais forte, assim surgem s revistas voltadas para este pblico como a Look, Time e a Paris Mach. Na publicidade voltada para o mercado consumidor feminino, os produtos dietticos exibiam fotografia e ilustraes de mulheres esbeltas nas embalagens que tambm se tornaram suporte para as ilustraes de moda. Nos anos 60 a cultura da juventude predominava e o ideal de moda era ser jovem e despreocupado. Neste sentido, essa atitude jovial influenciou at nas poses das figuras das ilustraes de moda, que de recatadas e contidas tornaram-se dinmicas e provocativas. A moda e a atitude rebelde da jovem gerao, que era o centro das atenes dessa dcada, foram retratadas pelo ilustrador Antonio Lopez como se observa na (Figura 26). O sucesso deste ilustrador continuou tambm em

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outras dcadas, na qual experimentou variados estilos, diversos materiais e novas tecnologias (MORRIS, 2007).

Figura 26: Ilustrao de Antonio Lopez de roupas esportivas de vero. Fonte: (BLACKMAN, 2007, p. 237).

pertinente lembrar que no geral, a dcada de 60 foi um perodo de escassos trabalhos para os ilustradores, pois para as revistas o fotgrafo possua mais importncia do que o ilustrador de moda, e as modelos eram consideradas celebridades.

2.2.7 Anos 70

Este perodo marcado por um esprito jovial originou movimentos ideolgicos e artsticos que causaram um clima de inquietao. O movimento punk que era contrrio moda vigente foi incorporado a ela criando um controverso cenrio para uma personagem colorida, ora consumista, ora manifestante. Neste contexto a ilustrao de moda se tornou um terreno frtil para a explorao de diversas cores, formas e estilos; como se pode notar na (Figura 27).

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Figura 27: Ilustrao de Caroline Smith em 1970.Fonte: (BLACKMAN, 2007, p.254).

Conforme salienta Morris (2007), nos anos 70 as ilustraes de Antonio Lopez, como a apresentada na (Figura 28), ainda continuavam aparecendo.

Figura 28: Ilustrao de Antonio Lopez para Vogue inglesa em 1970. Fonte: (BLACKMAN, 2007, p. 248).

Neste perodo acompanhando Lopez, surgiram outros novos ilustradores que tambm foram influenciados pela arte pop e a arte psicodlica.

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Durante a os primeiros cinco anos da dcada de 70, as ilustraes possuam cores dramticas e padres ousados como se v na (Figura 29).

Figura 29: Ilustrao de Ren Tony Viramontes para campanha de Valentino. Fonte: (SILVA JUNIOR, 2007, p. 45).

Com os ilustradores Lorenzo Mattotti, Mats Gustafson e Tony Viramontes, surgiram novas idias e imagens impactantes que vieram marcar o mundo da moda. J no final da dcada o realismo volta novamente, mas de uma forma mais rebuscada. David Remfrey destacou-se como um dos ilustradores da poca que retratava esse realismo atravs de seus desenhos, capturando a essncia da mulher sexy e poderosa (MORRIS, 2007).

2.2.8 Anos 80

Com a grande quantidade de mulheres partindo para o mercado de trabalho a partir da dcada de 80, a independncia feminina valorizada novamente. Este fato amplamente reforado e transmitido pela mdia repercute na ilustrao de moda trazendo novas representaes da figura da mulher (JNIOR 2007).

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Nesta dcada a ilustrao ressurgiu com fora total nas revistas. As poses teatrais e as maquiagens expressivas, que eram algumas das caractersticas da moda da poca, faziam um convite representao ilustrativa. partir da dcada de 80, a mistura de tcnicas para a composio de ilustraes com recortes fotogrficos e desenhos apresenta-se como caracterstica dos trabalhos realizados durante este perodo. Neste mesmo momento o ilustrador Antonio Lopez reaparece com trabalhos inovadores e experimentais como visto na (Figura 30). Esses novos trabalhos contam com a parceria de ilustradores como Zoltan, Gladys, Fernando Botero e Perint Palmer. Este ltimo ilustrador citado, produzia seus trabalhos para revistas realizando um grande nmero de campanhas publicitrias.

Figura 30: Ilustrao de Antonio Lopez para Vogue americana. Fonte: (BLACKMAN, 2007, p.271).

Conforme lembra Morris (2007), o ilustrador Zoltan foi um dos primeiros ilustradores deste perodo, que ao utilizar objetos como tecido, flores, pedras semipreciosas entre outros materiais, produziu uma srie de imagens de moda que incluam montagens tridimensionais. Uma destas intervenes onde o ilustrador mostrou toda a sua criatividade, mesclando fotografia com desenhos de moda, pode ser vista na (figura 31).

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Figura 31: Ilustrao de Zoltan para a joalheria de luxo Cartier. Fonte: (BLACKMAN, 2007,p.319).

2.2.9 Anos 90

No final do sculo XX os meios digitais comeam a se popularizar. Este perodo que antecede a chamada era digital anuncia a contemporaneidade. Neste perodo a ilustrao ressurge com mais fora ainda por conta desta nova tendncia, ou seja, o uso da tecnologia digital que possibilita a criao de imagens geradas por computador. Emergem tambm a internet e a cyber cultura fazendo com que a superproduo imagtica atinja o seu auge com a proliferao destas mdias (SILVA JNIOR 2007). A era do computador vem transformar o processo criativo, repercutido nos trabalhos de antigos e novos profissionais. Observa-se tambm que a interveno de softwares de edio grfica em fotografias, no final do sculo XX e incio do XXI, vem gerar reflexes sobre a distino entre fotografia e ilustrao. Neste perodo a ilustrao de moda comea a se reerguer desde o surgimento da fotografia e retoma o seu valor como uma forte rival desta. Aparecendo como mais uma possibilidade nesta rea, o recurso digital da animao em trs dimenses vem dar uma aparncia mais viva a ilustrao.

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Silva Jnior (2007), ainda comenta que ilustradores como Jason Brooks, Franois Berthold, Graham Rounthwaite, Jean-Philippe Delhomme e Mats Gustafson foram alguns dos ilustradores que lideraram o retorno da ilustrao. Berthold buscando desafiar os estilos anteriores cria uma srie de ilustraes que apresentavam imagens cortadas. Nestas ilustraes onde a cabea, os ombros, os tornozelos e os ps no apareciam, era um recurso que fazia com que o observador voltasse toda a sua ateno para as roupas. As ilustraes de Graham Rounthwaite do final dos anos 1990, como se pode observar na (Figura 32), apresentam a caracterstica de retratar pessoas reais em vez das modelos perfeitas.

Figura 32: Ilustrao Graham Rounthwaite. Fonte: (BLACKMAN, 2007, p.347).

Outra caracterstica das ilustraes dessa dcada so as representaes de pequenas sub-culturas que so adotadas pelo mundo da moda. Graham Rounthwaite adotou esse estilo criando ilustraes para o anncio da Levis em enormes cartazes nas laterais de prdios e produzindo uma coleo para garotos das ruas de Nova Iorque (MORRIS, 2007). Alguns sinais evidentes de que a ilustrao voltava a ter destaque era o sucesso de Jason Brooks com suas mulheres sensuais, elegantes e modernas, conforme se constata na (Figura 33). A admirao pelos trabalhos de Jason Brooks

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eram tantos, que suas ilustraes nos folhetos da casa noturna Pushca, tornaram-se objetos de colecionadores.

Figura 33: Ilustrao de Jason Brooks para a marca Arezzo. Fonte: (OLIVEIRA, 2006, p. 123).

Alm dessas demonstraes do timo momento da ilustrao tambm se destacavam, com grande repercusso em vrios jornais e revistas, os desenhos do ilustrador David Downton representando as super modelos com roupas da altacostura, como se pode apreciar na (figura 34).

Figura 34: Ilustrao de David Downton. Fonte: (BLACKMAN, 2007,p.369).

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Ao longo do sculo XX surgiram diferentes formas de representar graficamente o estilo e expressividade atravs da ilustrao de moda. Com o desenvolvimento de novos meios de comunicao a ilustrao de moda acabou por popularizar-se. Neste contexto, pode-se dizer que ela acompanhou as modificaes realizadas pela moda, pois uma de suas funes, como j foi citado anteriormente, era de registrar costumes de uma determinada sociedade, em um determinado tempo e espao.

2.3 ILUSTRAO DE MODA CONTEMPORNEA

Conforme Gragnato (2008), as ilustraes de moda contemporneas fazem uma abordagem cerca dos comportamentos e atitudes das sociedades atravs da linguagem corporal na qual as roupas so consideradas smbolos de informao e comunicao e no necessariamente, um produto ser comercializado. Atualmente se constata na ilustrao de moda contempornea a existncia de maiores experimentaes de novas estticas, conceitos e tcnicas de comunicao, que tanto podem mostrar o produto de moda quanto apresentar com uma certa subjetividade os estilos de vida. Uma das caractersticas intrnsecas ilustrao de moda que ela possui o pulsar do tempo, pois nela pode se observar os traos desse tempo, os comportamentos e os valores, o esprito do tempo da poca em que ela foi realizada. De acordo com Santaella apud Gragnato (2008), os simbolismos das imagens, que tambm podem ser geradas segundo regras culturais so passveis de interpretaes que esto muito alm de seus significados imediatos. Para decodificlos seriam necessrias as observaes dos cdigos culturais e valores atribudos a esses objetos ou representaes. importante neste momento ressaltar que as informaes inseridas nas ilustraes de moda so decodificadas de acordo com o repertrio do espectador, isto , dependem do referencial que o leitor possui. Como exemplo pode-se observar a (Figura 35).

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Figura 35: Ilustrao de Julie Verhoeven desafiando o observador a encontrar as 28 logomarcas de grifes. Fonte: (BLACKMAN, 2007, p.351).

Ainda de acordo com Gragnato (2008), a ilustrao vista como uma face do design grfico considerada uma imagem e entendida como instrumento de comunicao do produto de moda. Aparecendo na etapa de comercializao do produto, a ilustrao tem a capacidade de agregar valor, estabelecer ou reforar relaes entre o produto e o consumidor criando identidades. A ilustrao, vista como parte final do projeto de comunicao do produto de moda, passa a considerar questes que envolvem a comercializao do produto buscando exercer influncias sobre o consumidor. Conforme apresenta Gragnato (2008) a ilustrao de moda, instrumento de comunicao no-verbal criando e identificando cdigos sociais, passa a ser um canal de comunicao entre marcas, produtos e seus consumidores. Atravs das imagens de ilustraes de moda podem ser emitidos valores e conceitos que possuem uma identificao da marca com o seu consumidor, como se v na (Figura 36).

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Figura 36: Ilustrao produzida para a campanha da Adidas em 2002. Fonte:(OLIVEIRA, 2006,p.112).

Outra idia tambm inserida na ilustrao de moda a necessidade de se fazer uma conexo entre a imagem e seu provvel consumidor antes mesmo da efetiva compra. Conforme afirma Caldas apud Gragnato (2008, p.49),
para uma tendncia de moda existir, ela depende da crena naquilo que se quer fazer crer e que, para tanto, o processo comunicativo que veicula essa tendncia constitudo por dois plos: o emissor da mensagem e o receptor da mensagem. Podemos entender o plo receptor como o individuo que consome objetos e produtos de moda e o plo emissor como o designer de moda, responsvel pela insero de mensagens nos objetos e produtos de moda. Estabelecidas as pontas da comunicao, entendemos que a mensagem de moda dever seguir o caminho de um para o outro.

Assim v-se que a comunicao no-verbal que se estabelece atravs de imagens visuais estticas da ilustrao, muitas vezes divulgada pela publicidade para a emisso de mensagem, permite ser analisada e interpretada pelo consumidor/receptor, ou seja, por aquele que l e decifra a mensagem. Neste contexto h uma troca de mensagens estabelecendo uma relao de identificao entre a imagem visual e o consumidor a partir do seu referencial.

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2.3.1 O hibridismo de imagens

Nos dias de hoje, assim como em alguns momentos anteriores, observa-se que na rea da ilustrao muitos ilustradores de moda buscam aventurar-se no uso de tcnicas e materiais at ento considerados inovadores. Contemplando-se os trabalhos atuais de ilustrao, questiona-se sobre a distino entre fotografia e ilustrao na contemporaneidade. Apesar de fotgrafos de moda serem criativos, trabalhando diferentes momentos da imagem fotogrfica, eles no podem fazer mais do que registrar o que se v. J os ilustradores possuem a possibilidade de selecionar ou enfatizar uma caracterstica particular, priorizando a figura e ou o vesturio, para traduzir um estado de esprito, uma atmosfera ou para comunicar as idias de um designer (BLACKMAN 2007). A computao grfica veio dar uma grande contribuio aos profissionais da ilustrao de moda ampliando suas possibilidades de criao e conseqentemente uma melhor manipulao da sua criatividade propondo imagens inovadoras que esto sendo muito bem percebidas e admiradas. Silva Jnior (2007), afirma que ao contrrio das ilustraes, que so retratos explcitos do imaginrio, as fotografias que passaram por manipulao digital mostram uma falsa realidade por vezes estimulada pelos anseios de alcance do impossvel atravs de formas retocadas e distorcidas pelo computador e de acordo com a idealizao para a qual so destinadas.

Neste sentido afirma Keske apud Silva Jnior (2007, p.53):

A imagem final produzida praticamente no guardar nenhuma ou quase nenhuma semelhana com a imagem original. Talvez a relao entre imagem digital e imaginrio aprofunde-se cada vez mais com o passar do tempo, frente s tcnicas avanadas da computao grfica. at de se pensar que os profissionais das artes grficas e da comunicao sero os novos produtores da cultura contempornea neste sculo que se inicia.

Assim as fotografias contemporneas perdem a funo originria de retratao da realidade para assumirem tambm a funo de modificao do meio. Nesta perspectiva o papel do fotgrafo tambm se confunde com o do ilustrador, pois agora no basta somente a captao apropriada da imagem, mas tambm

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como ela ser recriada, visto que anteriormente a criao da imagem era de exclusividade do ilustrador. No hibridismo das produes artsticas contemporneas v-se na ilustrao as duas prticas artsticas, a fotografia e o desenho como se pode observar na (Figura 37). Com esta constatao permite-se abrir um espao para uma questo reflexiva: essa mescla de tcnicas teria realmente a capacidade de criar uma nova realidade?

Figura 37: Ilustrao de Marion Lefebvre misturando desenho e fotografia. Fonte: (MORRIS, 2007, p. 127).

Percebe-se que a ilustrao, mais intensamente a partir do final da primeira dcada do sculo XXI, vem sendo muito utilizada na publicidade de moda substituindo as fotografias em matrias de revistas, na tv, em outdoors entre outras mdias visuais. Observa-se tambm que essa tendncia atual est dominando revistas nacionais e internacionais que se utilizam tanto da ilustrao de moda para campanhas publicitrias, quanto criando personagens prprios para ilustrar suas reportagens e espaos editoriais divulgando assim um estilo de vida e sendo, portanto conceituais. Ao contrrio das fotografias, as ilustraes de moda possuem caractersticas nicas. Acredita-se que as ilustraes de moda encantam tanto aos profissionais do

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segmento moda, marketing, quanto o pblico em geral, pois esse o momento do exclusivo, do personalizado, do feito para voc, da valorizao do indivduo como ser o nico e por isso especial. A ilustrao tem essa caracterstica de individualidade, de artesanal mesmo que seja produzida por meio de tecnologia digital. Acompanhando esse pensamento sobre a ilustrao, Morris (2007, p. 6) afirma que, em uma poca de crescente padronizao e automatizao, aspiramos s individualidades transmitidas pelos novos criadores de imagens e tendncias [...] se a ilustrao de moda continuar a se desenvolver e a oferecer sempre novas interpretaes, seu lugar no mundo comercial estar assegurada no futuro. Assim percebe-se que a ilustrao de moda encontra-se novamente em evidncia.

2.3.2. A representao grfica da figura feminina na ilustrao

Conforme Silva Jnior (2007), ao acompanhar as transformaes dos meios de comunicao nas quais vinculada, a ilustrao de moda contempornea colabora com algumas teorias a cerca da ps-modernidade que tratam de temas como homogeneizao cultural vinda com a globalizao, a emancipao da mulher, bem como o novo valor simblico atribudo aos produtos. Curiosamente na ilustrao de moda encontrada uma narrao visual destas teorias. Desde o incio da difuso, no final do sculo XIX, as ilustraes de moda sempre contriburam como peas-chave para o discurso feminino na imprensa. Pertencente a construo do gnero feminino pela mdia especializada, no contexto ps-moderno, a ilustrao de moda retrata uma consumidora jovem e detentora de beleza fsica. Estes valores acabam por gerar um arqutipo do gnero feminino onde a celebrao da beleza feminina constantemente se torna o tema central das ilustraes de moda. A juventude e magreza so qualidades super valorizadas nas mulheres contemporneas, conseqentemente esses atributos idealizados podem ser observados nas personagens das ilustraes ps-modernas. Com uma esttica semelhante s fotografias de moda, a ilustrao preserva o padro fsico perseguido pelas mulheres na atualidade. Assim observa-se que ao apresentarem a poca em que foram produzidas, as ilustraes de moda tambm revelam os padres estticos deste perodo.

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Um fato que observado independentemente da nacionalidade do ilustrador a semelhana entre alguns aspectos referentes s personagens que aparecem nas ilustraes de moda. Geralmente elas tm um bitipo semelhante, normalmente altas, magras, de pele, cabelos e olhos claros demonstrando a supremacia das culturas europia e norte-americana. Segundo Silva Jnior (2007), isso se d pelo fato da globalizao, da tendncia a uma espcie de ilustrao global tanto pelo estilo de desenho quanto pela representao da mulher. A partir de explanaes de Kotler apud SIilva Jnior (2007), as facilidades atuais de transmisso de informaes, entre outros motivos, poderiam se apresentar como um dos agentes desta tendncia de predominncia de um estilo de ilustrao sobre os demais. A facilidade de acesso diferentes culturas proporcionado pela Internet, colabora com a veiculao da produo imagtica entre locais distantes geograficamente favorecendo o intercmbio de informaes. Esta troca quando vem enriquecer o repertrio visual do produtor da imagem vista positivamente. J a sua consequncia contrria seria se essa acessibilidade viesse a se apresentar como disseminao do domnio de um nico estilo que levasse a uma homogeneizao na criao imagens. (KOTLER apud SILVA JNIOR, 2007) Silva Jnior (2007), ainda comenta que paralela obsesso pela beleza, a independncia, a liberdade de consumo e o hedonismo so outras caractersticas representadas nas ilustraes de moda. Estas se atrelam ao conceito de satisfao pessoal, a ostentao do poder material e prazer individual. Segundo Lipovetsky apud Silva Jnior (2007, p.62), a mulher hedonista vista como:
fruto do crescimento do consumo de massa, observado a partir da segunda metade do sculo XX. O papel feminino posterior a este perodo se modificou drasticamente medida que a mulher se transferiu do trabalho exclusivamente domstico para aquele fora de casa. Sua renda complementar para a famlia, passou a ser indispensvel para o sustento de seu novo estilo consumista. O que o autor define como impulso s paixes individualistas

Esse prazer individual e imediato tambm faz parte do discurso das sociedades contemporneas que se apiam na produo massificada por servios e bens de consumo cada vez mais especializados.

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2.3.3 Produtos que fazem uso da ilustrao

De acordo com Silva Jnior (2007), a associao da essncia do produto emoo existente no imaginrio coletivo a estratgia das marcas de sucesso. Assim as empresas atravs das ilustraes divulgadas para a publicidade de seus produtos ou servios procuram passar essa essncia que deve estar de acordo com os desejos de seus consumidores. Na cultura ps-moderna v-se a transio do valor funcional dos produtos industriais para o valor emocional atribudos estes, tambm ocorre a valorizao da compra das marcas em detrimento do patrimnio fsico dos produtos. Ainda conforme o autor citado acima, essa a cultura do consumo onde os bens mundanos so associados a conceitos de luxo, exotismo, beleza e fantasia. Featherstone apud Silva Jnior (2007), define como prazer emocional do consumo o fato dos consumidores adquirirem produtos ou servios, no somente para satisfazerem as necessidades para as quais estes se destinam, mas tambm para realizarem seus desejos, seus sonhos. Assim pode-se concluir que o consumidor do perodo ps-moderno projeta-se naquilo que ele consome. Silva Jnior (2007) defende que a ilustrao de moda usada pela comunicao moderna atravs da moda, design e publicidade, como recurso de identificao com o pblico feminino. Sua associao com o universo feminino mostra que no houve outra forma de representao grfica que deixasse um legado histrico de relacionamento com as mulheres como esta, que vem acompanhando a imprensa feminina desde o seu surgimento. Atualmente pode-se notar que houve uma revalorizao da ilustrao de moda. Esse fato observado pelo destaque dos ilustradores contemporneos e a valorizao de trabalhos nos quais as suas assinaturas ganharam o status similar das poderosas marcas. Com essa percepo a indstria tem freqentemente recorrido estas ilustraes assinadas como estratgia para agregar valor aos seus produtos. A consolidao simblica das marcas se estabelece no investimento em aes que levem ao envolvimento emocional dos consumidores com seus produtos. Com a revalorizao da ilustrao de moda e sendo tambm elevada ao status de a arte, essa forma de representao grfica vista como meio estratgico para o estreitamento da relao consumidor/ produto por apresentar imagens representativas dos sonhos deste consumidor.

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Neste contexto, Featherstone apud Silva Jnior (2007) discorre sobre a estetizao da vida cotidiana ao afirmar que o homem ps-moderno busca a contemplao artstica no somente dentro dos museus, mas tambm consumindo bens e servios em seu cotidiano assim deslocando a arte de locais institucionalizados para o terreno dirio. Ao afirmar que a ilustrao de moda tem uma identificao direta com o universo feminino, Silva Jnior (2007) alerta que esse um forte motivo para que ela tenha sido utilizada por marcas destinadas este pblico em uma diversificada linha de produtos. Buscando o respaldo das assinaturas de ilustradores reconhecidos tambm se objetivou o estreitamento da relao entre as consumidoras destas marcas com estes produtos. Atualmente pode-se ver surgindo uma nova gerao de ilustradores lanandose no mercado com suas prprias linhas de produtos, onde esses objetos decorativos e utilitrios de natureza diversificada, como pode se observar na (Figura 38), so muitas vezes produzidos em tiragens limitadas.

Figura 38: Produtos com as ilustraes de Jeffrey Fulvimari. Fonte: (SILVA JNIOR, 2007, p.347).

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A grande procura das indstrias por estes ilustradores/designers se justifica por suas assinaturas proporcionarem considerveis aumentos no valor dos produtos. Estes assinam colees prprias de objetos produzidos industrialmente para um pblico que j conhecem seu trabalho, seja em publicaes para as quais j trabalharam ou por se identificarem com o estilo de seus desenhos e produtos.

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3 DIFERENAS ENTRE DESENHO E ILUSTRAO DE MODA 3.1 AS FUNES DO DESENHO NO DESIGN DE MODA Ao fazer questionamentos quanto s terminologias e as diferenas existentes entre desenho de moda e ilustrao de moda, Oliveira (2006) comenta que as dificuldades em se distinguir os termos ocorre freqentemente entre os profissionais da rea. Entretanto, a autora esclarece que as definies muito se referem s constantes mudanas das funes do desenho dentro do prprio sistema de moda. Atualmente a identificao dos termos utilizados para o desenho, inserido no design de moda, tomam novos contornos e a idia de representao imagtica na moda constantemente tem o seu papel modificado. Visto como uma ferramenta fundamental de trabalho durante a criao e o desenvolvimento do projeto do produto de moda, o desenho possui a sua importncia na habilidade de comunicao de idias. Segundo Gragnato (2008), de acordo com suas caractersticas especficas o desenho se modifica em funo da etapa em que ele utilizado. Assumindo vrios papis durante o processo do design de moda, o desenho se encontra presente no momento da concepo, na expresso de idias e conceitos, na materializao do produto e na interpretao do mesmo. Ao se observar o uso do desenho na moda partir de suas respectivas funes, depara-se com trs vertentes: o croqui, o desenho tcnico e a ilustrao de moda (GRAGNATO, 2008). Ainda conforme as afirmaes da autora, durante o processo de concepo e criao de uma roupa, o desenho de moda tem a capacidade de representar graficamente as idias que se configuram como elementos do design transformandoas em formas, volumes, materiais e cores no produto. Neste sentido, identifica-se o croqui como um desenho de moda que faz parte do projeto do produto, pois por meio dele tm-se uma visualizao inicial do projeto que serve como referncia para tomada de decises. Dando continuidade s suas explanaes a autora diz que nas etapas do desenvolvimento do produto de moda, como a modelagem e a confeco, o desenho apresenta-se como elemento importantssimo para uma eficiente construo da pea. Neste momento o desenho surge de forma mais tcnica,

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detalhada e informativa atravs do desenho tcnico, possibilitando a visualizao das instrues para as etapas de confeco. Finalmente durante os processos de comunicao do produto para venda, o desenho passa a ser identificado como ilustrao de moda desempenhando um papel fundamental nas campanhas publicitrias. Percebe-se, portanto que o desenho constitui-se em uma ferramenta fundamental para o designer de moda. Seja durante a criao, no momento do desenvolvimento ou na divulgao do produto de moda, o desenho de grande importncia para o profissional desta rea, pois o domnio deste recurso grfico auxilia na compreenso do processo de criao, da estruturao do projeto e da viabilidade de confeco da pea. De acordo com Riegelman apud Gragnato (2008 p.26):
o desenho uma linguagem que possibilita a expresso e comunicao de idias. No desenho de moda, as idias a serem expressas so possveis solues que ainda existem apenas na mente do designer. Assim, atravs do desenho como ferramenta de comunicao entre as vrias etapas de produo e comercializao, que o produto de moda nasce e, passando por diferentes mos, ele toma forma e tridimensionalidade. O desenho um mapa, um projeto, o incio do produto e tambm sua memria, esperando para ser reinventado na prxima coleo de moda.

Assim v-se que em um primeiro momento, o desenho serve como meio de estudo e expresso de idias que antecedem a confeco do produto. J ao longo da produo ele assume o papel de auxiliar a realizao deste produto de moda bem como na sua efetiva comercializao comunicando o seu conceito. Portanto os vrios tipos de desenho para a moda, ainda que com funes diferentes, podem ser considerados como parte integrante do projeto de design do produto de moda. Todos esses tem por objetivo esclarecer e orientar o processo de construo do produto. De acordo com Oliveira (2006), desde o sculo XIV o desenho considerado o principal meio de representao imagtica da moda. Para a autora, o termo desenho de moda toma um novo contorno de acordo com o momento cultural em que ele se encontra inserido. Na sua tese de mestrado defendida a idia de uma distino do desenho de moda, partir de suas funes observadas em trs momentos histricos e scio culturais em que ele foi utilizado.

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A autora citada acima, afirma que primeiramente o desenho servia como fonte de registro histrico da moda e dos costumes, em um segundo momento o desenho era totalmente voltado para a promoo e divulgao do produto ou para o seu desenvolvimento lembrando que estes so resultantes do advento da alta costura, da Revoluo Industrial, da cultura de massa e do desenvolvimento da imprensa feminina. J em um terceiro momento o desenho aparece como reflexo recente do sistema de moda, fazendo surgir a produo de um novo tipo de representao grfica criada para o conceito, embora tambm possa ter a funo de divulgao de um produto. Debatendo mais sobre o assunto Oliveira (2006) comenta que importante se enfatizar que a partir do sculo XX existe uma ruptura da imagem da mulher como registro para o surgimento de uma nova imagem da mulher voltada para o produto. A imagem de moda anterior ao sculo XX possua como principal funo a disseminao de informaes e a comunicao entre povos, como pode-se observar na (Figura 39).

Figura 39: Gravura de N. Gurard (1690), em Costume poque Louis XIV. Fonte: (OLIVEIRA, 2006, p. 54).

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Conforme esclarece Oliveira (2006, p. 64):

A imagem de moda difundida, representava tecnicamente um traje. Tinha como funo demonstrar corretamente o modelo para sua confeco aqui, o desejo ainda atendia s funes de distino, diferenciao de gneros e individualizao. Embora se preocupasse com a beleza da composio e com as temticas, no tinha a inteno de manipular o consumo.

A autora segue dizendo que as grandes transformaes no registro de moda aconteceram no sculo XIX com o desencadeamento, a partir a Revoluo Industrial, de movimentos sociais que formaram todo um novo discurso imagtico de moda voltado para o consumo. O sculo XX se apresenta como o limiar que separa o desenho em funo do registro do desenho servio do produto. Com o advento da alta costura e da confeco industrial a moda se estabelece como produto gerando, portanto novas necessidades. O reflexo da Revoluo Industrial trouxe um novo contexto social para o vestir, pois com a rapidez que as informaes comeam a serem divulgadas desassocia-se o uso do desenho apenas como registro. Segundo Oliveira (2006), a partir deste momento se identifica uma primeira ruptura passando a produo grfica de moda a ser considerada como desenho. Com o ntido compromisso de impulsionar o consumo, o desenho aparece invadindo as publicaes especializadas como se v na (Figura 40).

Figura 40: Ilustrao com fins publicitrios. Fonte: (BLACKMAN, 2007, p.144).

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A autora ainda alerta que surge neste panorama uma nova abordagem para o uso do desenho em funo do produto. Este vem a ser utilizado como representao do modelo (desenho de moda ou croqui) e como planificao das propostas que sero encaminhadas aos modelistas (desenho tcnico de moda), pois com a velocidade do desenvolvimento das colees, o desenho de carter ilustrativo cedeu espao para uma representao que no gerasse impreciso no momento da modelagem. Segundo ainda expe Oliveira (2006), existe um outro momento do desenho, o desenho de conceito que no apresenta nenhum compromisso com a objetividade, pois a sua linguagem irreal e de dramaticidade o desvincula tanto da idia de documentao do desenho de registro, quanto da idia de funcionalidade do desenho de produto. O desenho de conceito se sustenta no que h de mais abstrato nas realidades scio-culturais e so construdos atravs de um repertrio muito peculiar que exige a interpretao do observador. Oliveira (2006, p. 117), prossegue comentando que no desenho de conceito, a mulher totalmente subvertida em seu ideal de realismo tornando-se desnecessrio a representao de um corpo real para que ocorra a identificao entre consumidora e produto. Assim garotas bem desenhadas do lugar s engraadas e desproporcionais, como se pode observar na (Figura 41).

Figura 41: Ilustrao de Julie Verhoeven para Coccapani na Vogue Italiana. Fonte: (OLIVEIRA 2006, p.119).

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A partir dessas identificaes cerca do desenho de conceito observa-se que esta representao de moda a mais aproximada com a idia que temos de ilustrao de moda.

3.1.1 Croqui

As definies encontradas para a palavra croqui em geral apontam este termo como um esboo ou desenhos rpidos como os apresentados na (Figura 42), onde se prioriza apenas as linhas essenciais, desprezando-se detalhamentos que possam prolongar o trabalho.

Figura 42: Esboos de moda. Fonte: (MORRIS, 2006, p.71).

Muitos artistas se utilizam desta tcnica, pois considerado um modo rpido de documentao onde a importncia est na captao da essncia de um momento que poder ajudar a memria do artista no caso de ser necessria a execuo de um projeto mais complexo (GROTTO, 2008).

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O croqui vem a ser uma etapa essencial na produo artstica, pois considerado o desenho inicial que dar orientao ao trabalho determinando as primeiras noes do resultado final. A autora ainda comenta que o termo croqui foi incorporado no sistema de moda para definir o desenho de moda feito por um estilista apresentando as caractersticas de ausncia de detalhamentos dispensveis. O croqui inserido na moda consiste em ser a primeira etapa de produo de algo mais elaborado. Segundo Gragnato (2008, p.45), em termos projetuais no design de moda, o uso da palavra croqui est associado representao da idia do designer, a partir do ato de desenhar. Na necessidade de exteriorizar o produto concebido por meio da representao grfica, no ato de desenhar, a idia do designer pode tornar-se visvel. No croqui como desenho de um projeto de moda, esto inseridas as decises sobre formas, cores, materiais, texturas entre outros elementos, apresentando a idia da roupa sobre o corpo como mostrado na (Figura 43).

Figura 43: Croqui da coleo Entrelaamentos. Fonte: Primria.

O croqui tambm pode servir para uma melhor visualizao das simulaes de cores e suas combinaes, alm de facilitar um estudo do comportamento dos

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materiais escolhidos em relao s formas propostas. Agrupando as informaes relevantes para a concepo do produto de moda, o croqui se torna indispensvel nesta etapa inicial do desenvolvimento do projeto, pois torna o produto visvel antes de sua confeco. Neste caso de fundamental importncia a construo correta do desenho, pois pelas suas funes de transmitir informaes e comunicar detalhamentos ele se torna uma ferramenta decisiva na fabricao de uma determinada pea de roupa. Dando continuidade ao processo de desenvolvimento do produto de design, outra finalidade do croqui orientar a modelista com uma imagem da idia concebida pelo designer/estilista. O profissional responsvel pela criao dos moldes far desenhos das partes que compem a pea, traando-os no tamanho real do modelo. Estes serviro para a orientao do corte do tecido ou outra matria prima, no formato e tamanho adequados para a confeco do produto. (GRAGNATO, 2008 p.33). Segundo Riegelman apud Gragnato (2008, p.45):

Do ponto de vista do cliente'- aquele quem vai analisar o desenho e decidir se o produto ser ou no fabricado - a utilidade do desenho est na representao dos materiais que no apenas devem parecer atraentes, mas principalmente devem estar representados de forma realstica, para que haja uma impresso precisa do produto e seu efeito final.

Entretanto, sabe-se que uma das principais caractersticas do croqui de moda a sua distoro quanto s propores reais do corpo humano. Nos croquis a proporo humana de sete cabeas e meia no seguida, podendo aparecer mais alongada e apresentando oito ou mais cabeas conforme o desejo do estilista. Essa distoro se deve pelo fato de que a figura de moda sendo considerada um cabide para a roupa se mostra mais elegante no momento em que se apresenta um desenho mais alongado da figura humana. O desenho humano com propores realistas parece achatado e gordinho demais para servir de suporte das roupas. J as figuras alongadas sugerem magreza e um porte longilneo, padres estticos corporais valorizados no mundo da moda, e que de fato encaixam-se melhor quando a inteno a representao de um traje em que se pretende enfatizar caimento e movimento. Segundo Tate apud Grotto (2008) a distoro no deve ser aplicada casualmente ao croqui sendo aconselhado somente o alongamento nos membros

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inferiores da figura, pois um corpo demasiado alongado pode causar nas roupas uma imagem estranha e deselegante. Oliveira (2006 p.100), cerca do assunto alongamento da figura de moda d a sua opinio:
Sabemos que as modelos so utilizadas para demonstrar as roupas desde o incio do sculo XX. Isso, de alguma maneira poderia ter estimulado essa tendncia, mas s comeamos a ver de fato desenhos extremante alongados a partir do estabelecimento do estilismo industrial; o que um paradoxo, j que vai na contramo da exatido exigida pelos modelos. O alongamento demasiado desses corpos de papel levam uma prospeco incorreta, o que pode comprometer todo o projeto de uma pea.

Concordando com a idia exposta deve-se ressaltar que no desenho de moda a distoro deve estar restrita figura humana, pois as roupas devero ser representadas com a maior semelhana de que sero confeccionadas. Grotto (2008), acredita que a tendncia do croqui de moda a simplificao j que o desenho de moda no tem a mesma inteno de uma obra de arte realista, mas sim a de representar um modelo de roupa. Portanto o autora recomenda a eliminao de detalhes desnecessrios e elementos muito complexos, pois o efeito pretendido o de simplicidade. Referindo-se a questes que remetem a expressividade do profissional de desenho de moda, a autora acima citada lembra que durante a criao de um croqui alm do desenho que deve conter traos que representem o conceito da coleo, certamente o estilista ir colocar muito de si mesmo, seja o seu estilo, um gosto particular, um referencial de beleza, lembranas que foram agradveis aos sentidos, ou seja, tudo o que possa constituir um repertrio pessoal do desenhista. Em seu croqui cada estilista pode apresentar as suas caractersticas singulares nas roupas criadas, que de alguma forma refletem a sua pessoa. A autora conclui que a complexidade e variedade de desenho de moda resultam em uma grande variedade de estilos e formas representadas, sendo estes fatores determinantes e que rendem muito prestgio rea. As ilimitadas possibilidades de criao de formas, cores, combinaes, efeitos e mensagens fazem do desenho de um elemento prestigiado no mundo da moda, despertando muitas vezes a admirao de muitos como verdadeiras obras de arte.

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3.1.2 Desenho Tcnico

Outra forma que o desenho se apresenta durante o desenvolvimento do produto de moda o desenho tcnico. No desenho tcnico de moda o produto, seja roupa ou acessrio, representado planificado e aparece de forma bidimensional. Este desenho serve como material de informao para a confeco da pea apresentando os detalhes como recortes, tipos de costuras, localizao de aviamentos entre outros elementos que compem o produto (GRAGNATO, 2008). Nestas representaes o traado deve ser preciso e obedecer uma espcie de cdigo especfico de registro grfico. Como exemplo, usa-se a linha tracejada para demonstrar costuras e a linha contnua para representar os recortes. Seguindo ainda os comentrios da autora acima citada, atravs desse meio de registro grfico que o desenho tcnico, devem ser compreendidas as relaes de tamanho, formas, volumes e encaixes, como exposto na (Figura 44). Portanto uma eficiente e objetiva representao do desenho tcnico torna-se importante para um melhor entendimento das partes que compem o produto, visando a sua exata reproduo.

Figura 44: Desenho tcnico com cotas. Fonte: (OLIVEIRA 2006 p.98).

Gragnato (2008) continua, lembrando que para melhor representar o produto de moda, alm de claro e preciso o desenho tcnico deve vir acompanhado de informaes escritas em fichas tcnicas. Esses registros devem trazer informaes importantes sobre o produto de moda para que cada detalhe seja corretamente

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compreendido. Portanto, o desenho tcnico de grande importncia para o desenvolvimento do processo produtivo sendo instrumento indispensvel nas confeces. Alm do principal objetivo do desenho tcnico, a de nortear a produo do produto de moda, esse desenho tambm pode aparecer em catlogos e manuais de venda fornecendo informaes sobre os modelos e detalhes dos produtos. Com os avanos tecnolgicos este desenho deixou de ser feito manualmente passando tambm ser desenhado digitalmente utilizando-se programas de computao grfica, sendo que alguns destes foram desenvolvidos especificamente para a rea de moda como os softwares Audaces e o Kaledo da empresa francesa Lectra. Apresentando ferramentas e funes caractersticas, estes programas criados especificamente com finalidade de atender o setor txtil e de confeco visam otimizar a produo. Usados em maior parte nos departamentos de modelagem e corte de peas de vesturio, estes softwares justificam o investimento na aquisio dessas tecnologias. A exemplo, v-se a empresa brasileira Audaces Automao que desenvolve tecnologias para automao de processos produtivos. Um dos seus softwares o Audaces Idea permite alm de outras funes a criao de desenhos de moda e fichas tcnicas (GRAGNATO, 2008).

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4 ARTE E MODA: EXPRESSIVIDADE NA ILUSTRAO DE MODA

4.1 POSSVEIS APROXIMAES ENTRE ARTE E MODA

Ser a moda uma arte? Esta uma questo muito debatida nos meios acadmicos e literrios da rea da moda e que provocam vrios questionamentos. No entanto, j se encontram diversas pesquisas que defendem a idia que a moda pode sim ser considerada um tipo de arte, desde que se considere alguns aspectos. Neste momento cabe aqui expor um breve estudo que possibilite fazer uma aproximao entre arte e moda e neste contexto inserir a ilustrao de moda tambm como representao esttica e, portanto artstica, do produto ou conceito de moda. Segundo Schulte (2002), na criao de desenhos de moda trabalha-se com os mesmos princpios e elementos que os artistas se utilizam no momento da criao de suas obras de arte. Tanto um como outro, apropriam-se de elementos em comum esttica como a harmonizao das linhas, das formas, das dimenses, da cor, da textura. Por isso o estudo da arte pode vir a colaborar muito para a formao de um profissional mais criativo e com maior senso esttico. Segundo Wajnman (2005) a moda pode ser compreendida como uma arte atual onde h uma percepo e busca por solues referentes a formas, volumes, espaos, tempos e cor, e que tem a capacidade de veicular uma expresso simblica e cognitiva. Neste sentido a autora comenta ainda que a moda pode ser considerada um artefato dotado de plasticidade que comporta uma organizao formal. Compartilhando essa mesma idia, Souza apud Schulte (2002, p. 51) comenta:
o costureiro, ao criar um modelo, resolve problemas de equilbrio, de volumes, de linhas, de cores, de ritmos. Como o escultor e o pintor, ele procura, portanto, uma forma que a medida do espao [...] Como qualquer artista, o criador de modas inscreve-se no mundo das formas. E, portanto, dentro das artes.

As roupas possibilitam a expresso de uma variedade de significados onde a linguagem em forma de tecidos, bordados e modelagens relacionam-se entre si em composies de formas, cores e texturas.

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Para Schulte (2002, p.48), o homem desde sempre se preocupou com a esttica e [...] nessa preocupao que se originam a moda e a arte [...] a esttica fundamental para a moda e para arte como instrumento de comunicao e expresso. V-se assim, que preocupao com o belo o principal elo que une a moda arte. Observa-se tambm que a moda dotada de uma linguagem simblica onde sua simbologia extrapola a funo de apenas vestir passando a ser um meio de expresso social do indivduo. Com opinio semelhante, Moura (2004) comenta que a roupa compreendida como um aparato esttico que possibilita a construo de personagens e papis sociais onde alm da funo de vestir, ela pode criar um mundo de imagens e significados visuais. A medida em que se avalia a roupa como forma de expresso dotada da capacidade de transmitir mensagens, depra-se com uma variedade de questes envolvendo a plasticidade na moda. Alcntara apud Schulte (2002, p. 52) diz que: [...] moda arte na medida em que supera o comum, cria, produz inovaes, tem uma linguagem prpria que permite comunicar emoes [...]. A moda com a sua constante busca de linguagens estticas acabou criando ao longo do tempo uma vasta histria visual repleta de formas e signos. Ao analisar os trajes de diversas culturas e perodos histricos, Moura (2004) revela uma linguagem artstica confeccionada com tecidos, formas e cores. Segundo a autora isto remete a analisar a moda pelo vis da arte, considerando a roupa como um meio onde o sujeito d forma a sua necessidade esttica de ornamentao. A arte e moda tambm so vistas como formas de expresso do ser humano que tem uma relao direta com o contexto de uma poca. Mesmo tendo uma vida efmera possvel fazer uma relao da moda com as correntes estticas de seu tempo. Como exemplo dessa afirmao v-se a arquitetura e a pintura se apropriarem de uma forma que estaria no ar, o zeitgeist ou esprito do tempo, e que logo em seguida apareceria na vestimenta. Segundo Souza apud Moura (2004), a interatividade entre arte e moda comeou a se intensificar no inicio do sculo XX na Europa. Este fato, afirma a autora, s foi possvel pelo relacionamento entre estilistas, artistas e intelectuais que buscavam parcerias em seus projetos. Com essas associaes o estilista comeou a

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usufruir do prestgio comparado a dos pintores, onde suas obras eram assinadas e protegidas por leis. Assim, os estilistas iam se impondo como artistas de luxo. Neste contexto, Moura (2004) comenta que desde Worth foi atribudo ao estilista o ttulo de autocrata do gosto. Entre os estilistas que trabalharam interfaces da arte e moda a autora cita alguns como Poiret, que gerou uma revoluo esttica transcendendo os limites da moda em direo da arte. Este foi seguido por Elza Schiaparelli com suas colees inspiradas no surrealismo, j Sonia Delaunay teve parte de seu trabalho estruturado na moda, transpassando os geometrismos abstratos das suas telas para a criao de estampas geomtricas como se pode ver na (Figura 45).

Figura 45: Desenhos de moda de Sonia Delaunay de 1922/23. Fonte: (BLACKMAN 2007, p. 65).

Para Celanti apud Moura (2004), foram os futuristas, os cubistas e os surrealistas que possibilitaram na arte um espao de experimentao com relao moda. Conforme esclarece Moura (2004), a partir dos referenciais de arte do sculo XX qualquer objeto pode ser suporte com inteno artstica. Dessa maneira, a moda pode aproximar-se mais da arte. Entretanto, em meio s complexidades existentes na relao entre moda e arte, a autora tece o comentrio de que aceitvel pensar

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o objeto de moda como objeto de arte somente quando possvel o legitimar artisticamente. Como exemplo deste caso, a autora aponta para os produtos de alta costura ou criaes elaboradas como peas nicas. Segundo Pierre Bourdieu apud Moura (2004), as classes dos objetos que poderiam vir ser considerados arte, dependeriam de existir uma percepo guiada por uma inteno esttica. Uma roupa concebida e assinada como pea nica e que tm preservada a sua autenticidade certamente est longe do sentido de reprodutibilidade. Mas o que vai o legitimar como objeto artstico depender de aspectos envolvendo esttica, gosto e sobretudo o fator social. Desta forma a moda pode ser considerada arte, desde que predominem os fatores estticos e artsticos. No mundo da moda h uma incessante busca do artstico e do esttico para atender as necessidades do prprio indivduo. A modernidade abriu espao para a representao do novo, da novidade e a ps-modernidade vem construindo um caminho que possibilita uma gama variada de misturas e rumos estticos. Reforando esta afirmao Lipovestsky apud Moura (2004, p.144), comenta que [...] medida que a sociedade moderna rompeu com a o sentido de tradio, tanto a moda como a arte seguiu em direo da novidade, do diferente, do nunca visto, possibilitando uma relao moda/arte. Tambm compartilhando desta mesma idia a cerca da modernidade, Hollander apud Schulte (2002) afirma: [...] a moda uma arte moderna, pois suas mudanas formais ilustram a idia de um processo em movimento, como outras formas de arte moderna tm feito, ela sempre uma representao [...]. Atualmente na ps-modernidade, v-se que as fronteiras entre as criaes da arte e criaes de moda vm constantemente diminuindo. Com uma linguagem simblica em busca de esttica, a moda cada vez mais ganha espao junto arte. Segundo Lipovetsky apud Moura (2004, p.144), O fosso entre a criao de moda e a arte no cessa de reduzir-se [...] a era democrtica conseguiu dissolver a diviso hierrquica das artes sujeitando-as igualmente ordem da moda. A partir das exposies destes pressupostos cerca de questionamentos abordando os limites entre moda e arte, conclui-se que um produto de moda s pode ser pensado como um objeto de arte desde que se observem aspectos referentes esttica, singularidade do artefato em questo e principalmente sua inteno e insero num determinado contexto artstico.

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4.2 CONHECIMENTOS ARTSTICOS E ESTTICOS NA ILUSTRAO DE MODA

O mercado da moda tornou-se cada vez mais competitivo e exigente. Essa constatao abre espao para que se afirme que os desenhistas e ilustradores de moda necessitam apropriar-se de conhecimentos artsticos e estticos para que tenham autonomia nas suas criaes, desenvolvendo a sua criatividade e expressividade atravs dos diversos procedimentos de construo da figura de moda. Puls (2006) afirma que o desenhista e o ilustrador de moda podem melhor representar as formas estticas tendo o domnio das linguagens grficas e visuais, j que um projeto grfico de ilustrao de moda recebe interferncias de cores, luzes, texturas, formas, volumes e movimentos. Seguindo este mesmo raciocnio na sua dissertao de mestrado, a autora ainda afirma que para a produo de um projeto grfico de moda esteticamente harmonioso, o profissional de ilustrao de moda deve ter conhecimento dos elementos visuais e compositivos que se constituem como bases para a criao de projetos criativos e diferenciados. Quando se fala de uma organizao visual e compositiva remete-se necessidade de existir uma harmonia entre os elementos formais (ponto, linha, plano e volume), elementos visuais (cor, dimenso, tom, direo, escala) e fundamentais (geometria e perspectiva) que so os elementos bsicos para os profissionais de desenho (PULS, 2003). Neste sentido concordam French; Vierck apud Puls (2006, p.3),
o profissional da rea da moda seria completamente ineficaz sem um domnio preciso da representao grfica, pois a falta da mesma resultaria no fracasso para a transmisso dos projetos desenvolvidos. Apontam que a importncia da linguagem grfica pode ser observada ao compar-la com a linguagem verbal, visto que seria extremamente difcil uma pessoa ter a imagem precisa do objeto em sua mente descrito somente com palavras. Provavelmente, o indivduo teria necessidade de se dispor de um lpis e papel para auxili-lo na construo de um esboo, oferecendo com isso uma forma mais eficaz de mostrar seus pensamentos.

Dando continuidade as suas explanaes, a autora alerta que este profissional de moda deve buscar um estilo prprio atravs do seu desenho e exercitar a sua percepo criativa atravs da prtica constante. Assim ter uma viso mais abrangente do desenho ou da ilustrao de moda ao aprimorar o seu

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estilo, aguar a sua criatividade e refinar a sua percepo atravs das vivncias e experimentaes. Ao constatar-se que nos projetos de desenho de moda o estilo do desenhista considerado um grande diferenciador do profissional, as reflexes a respeito da criatividade, da percepo e da expressividade, tornam- se de extrema relevncia aos profissionais de desenho e ilustrao de moda, pois estas so fontes geradoras de estilo e se encontram presentes na busca de novas possibilidades e solues criativas (PULS, 2003). preciso lembrar tambm que para estes profissionais o uso eficiente das tcnicas colabora para transmitir expressivamente e com eficincia a sua proposta. Atravs de tcnicas artsticas e atualmente com as interferncias digitais o ilustrador de moda possui maiores possibilidades de transformar em linguagem visuais as bagagens de seu repertrio criativo, as. suas idias percebidas ou vivenciadas. Entretanto, Puls (2003) alerta que no basta somente ter o domnio de toda tcnica, materiais ou tecnologia para ser um profissional completo. Faz-se necessrio que este profissional esteja sempre atento a tudo o que se passa a sua volta estando em sintonia aos acontecimentos, que saiba captar as tendncias atuais, as necessidades e desejos da contemporaneidade e que consiga transformlos artisticamente em sua criao. Ainda de acordo com a autora, o desenhista e o ilustrador de moda devem alm da formao acadmica e dos requisitos j comentados anteriormente, ter o conhecimento sobre artes plsticas, moda ou design, que so reas que transitam entre si. Tambm se mostra necessrio o conhecimento e a viso do mercado de atuao e um contnuo aperfeioamento, pois a imaginao e a atividade criadora se estimulam pela continuidade. de grande importncia estar sempre aberto s novas possibilidades de criao, o que vem sempre contribuir para um profissional inovador. A autora aconselha tambm a necessidade de estudos reflexivos

relacionados temtica do desenho e ilustrao de moda, pois estes possibilitam uma viso mais abrangente cerca do assunto contribuindo para a formao de um profissional mais consciente e criativo, conhecedor de valores estticos e possuidor de habilidades para transformar suas criaes em eficientes meios de expresso e comunicao.

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4.3 MTODOS CRIATIVOS DE REPRESENTAO

De acordo com Puls (2003), os mtodos criativos para a representao grfica correspondem s variadas tcnicas artsticas e procedimento com diferentes materiais de que os desenhistas podem utilizar-se para ilustrar a figura de moda. Para a autora, a criao resultante de uma interao entre atividade criadora e conhecimento de tcnicas e materiais que possibilitam a reproduo de variedades de cores, texturas, volumes e efeitos. Ter o conhecimento das tcnicas e materiais de desenho e pintura pode auxiliar na interpretao do projeto de moda promovendo uma melhor caracterizao do mesmo na reproduo das texturas, das estampas, dobras, caimentos, volumes e sombreados entre outros elementos referentes aos desenhos de moda. Assim o produto final pode se apresentar mais claro e expressivo, o que facilita a sua comunicao com o cliente. Quanto maior for o domnio da linguagem plstica, mais expressividades tero estes projetos de moda (FERNANDEZ; ROIG, 2010). Para a elaborao desenho de moda existem disponveis no mercado uma grande quantidade de materiais que podem ser utilizados. Estes devem ser escolhidos de acordo com o projeto a ser feito, pois uma escolha consciente e acertada pode proporcionar um resultado mais satisfatrio. claro que no se deve desconsiderar o estilo do artista e a sua preferncia ou domnio sobre uma tcnica especfica, mas se pode afirmar que se conhecendo cada material, suas caractersticas, vantagens e limitaes, se far uma melhor avaliao de quais destas tcnicas pictricas se mostram mais adequadas determinados tipos de trabalhos. Enfatizando-se a importncia cerca do conhecimento, so apresentados aqui, tendo como referncia explanaes de Fernandez; Roig (2010), uma breve descrio das propriedades e indicaes de uso de algumas das tcnicas artsticas manuais e materiais pictricos mais utilizados em projetos de moda. O lpis preto de grafite, geralmente mais utilizada nas fases iniciais de um projeto, serve para dar forma figura com traos lineares no seu perfil, sendo tambm o meio mais adequado para desenhar figuras monocromticas. A firmeza e a expressividade do trao dependero do grau de dureza do lpis e da presso exercida ao se desenhar. Com as diversas gradaes do grafite tambm se pode obter efeitos rpidos de sombreamento.

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J a lapiseira, com suas variadas espessuras e durezas das minas de grafite, pode ser utilizada para esboos ou rabiscos de idias, alm de serem teis nas primeiras fases do desenho e permitirem uma melhor preciso dos detalhamentos. O lpis de cor ocupa um lugar entre o desenho e a pintura j que permite ao artista colorir enquanto desenha. Mostra-se adequado para desenhos onde se pretende dar o efeito de volume ou para ressaltar as qualidades e as cores das peas. O lpis de cor se mostra um procedimento prtico, colorindo com sutileza e sendo mais adequado ao preenchimento de pequenas e mdias extenses de espao. Ele tambm pode proporcionar a elaborao de uma ilustrao com grande detalhamento, pois devido preciso do seu trao, tornam-se possveis acabamentos minuciosos e a representao realista dos tecidos com os desenhos de suas dobras, sombras e estampas. A aquarela uma tcnica ilustrativa que proporciona grande expressividade aos desenhos de moda como pode observar-se na (Figura 46).

Figura 46: Ilustrao em aquarela de Stina Person. Fonte: (http://www.clickmoda.com.br/tag/aquarela) Acesso em: 10 mar. 2010).

Com essa tcnica permite-se obter uma gama de cores suaves, pois ela baseia-se no efeito de transparncia que os pigmentos diludos em gua podem proporcionar quando aplicados em uma superfcie de papel branco. Uma riqueza de tons pode ser obtida com as mistura das cores e a quantidade de gua adicionada estas misturas. As aquarelas podem ser usadas para colorao e preenchimentos de formas que tenham sido anteriormente

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desenhadas com lpis ou marcador permanente. Esta tcnica possibilita tambm realizar novas aplicaes de cor ao desenho j pintado, para se realar alguns detalhes e intensificar os tons se sobrepondo novas aguadas outras j secas proporcionando texturas sugestivas. O lpis aquarelvel permite que se incorporem no desenho a tcnica da aquarela. Sendo mais prticos que as aquarelas em si, possuem um aglutinante que solvel em gua permite a dissoluo de seu trao ao se passar um pincel mido sobre este. A tinta guache uma tcnica de pintura solvel em gua que possui um grande poder de cobertura proporcionando um tratamento uniforme da cor e que no apresenta brilho depois de seco. Por se apresentar como um procedimento mais slido e denso do que a aquarela, o guache se ajusta melhor para colorir desenhos e estampas com cores planas. O guache proporciona cores muito vivas na qual se distinguem sutis vestgios das pinceladas. Podendo ser dissolvida passando-se um pincel mido, a tinta guache permite que se faa modificaes at a obteno da cor ou textura apropriada. Sendo fcil de usar e admitindo retoques, os guaches tornam-se ideais nas ilustraes que exigem um grande grau de acabamento. Sua pintura opaca permite tambm a aplicao de cores claras sobre as escuras podendo esta sobreposio ser homognea se a primeira camada j estiver totalmente seca. A tinta acrlica tambm uma tinta solvel em gua, entretanto quando seca ela se torna permanente. Sua principal caracterstica a versatilidade permitindo tanto o trabalho com cores opacas e dotadas de alta capacidade de cobertura ou transparncias que proporcionem acabamentos sutis. De secagem muito rpida, esta tcnica permite a aplicao de uma pincelada sobre a outra sem que as cores se misturem, essa qualidade admite sobreposies com grande nitidez. Suas manchas quando secas e espessas oferecem superfcies com brilho acetinado que remetem a aparncia de plstico. Essa tcnica apresenta-se muito apropriada para se colorir peas estampadas, pois a rpida secagem facilita a pintura com contornos recortados e ntidos. Para se obter variadas gamas de tons bastam somente poucas cores bsicas, pois as harmonizaes so facilmente obtidas nas misturas. Essa tcnica tanto pode produzir efeitos de grande realismo ou acabamentos mais expressionistas e imaginativos.

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Os pastis so barras ou minas de cor compostas por pigmentos secos misturados a um meio aglutinante podendo ser classificados como macios ou duros. Os pastis macios se desfazem com facilidade durante o uso deixando manchas de cor intensa no papel, j os pastis duros so mais compactos, mancham pouco o papel, no soltam p e permitem desenhar-se com maior facilidade. Os pastis oferecem uma grande gama de cores saturadas e intensas com uma intensidade muito prxima do pigmento puro. A tcnica permite que se trabalhe a partir de traos e manchas, mas o habitual que se esfume com ajuda de um pedao de algodo a fim de obter superfcies de cores aveludadas. Os esfumaados podem ser combinados com traos lineares de grande intensidade proporcionando um aspecto vigoroso aos desenhos. Podem-se conseguir efeitos interessantes combinando traos de diferentes cores ou misturando as cores esfumaadas sobre o suporte. O lpis de giz ou cont uma alternativa que produz efeito semelhante aos pastis. Pela sua dureza so mais usados para traar linhas finas, para contornar a forma do figurino ou real-los com traos cheios intensos. O cont de cor negra muito utilizado para perfis enquanto o branco serve para se enfatizar brilhos e realces expressivos. Obtm-se melhores resultados com este material quando aplicado em um papel tonal, pois os contrastes proporcionam mais vida as cores e enfatizam a silhueta da figura. As canetas marcadoras se tornaram a tcnica mais indicada para projetos de ilustrao e publicidade antes do uso dos computadores. Por proporcionar uma qualidade facilmente reproduzvel por meios fotogrficos alcanando-se uma aplicao bem prxima da imagem impressa, essa tcnica tornou-se o meio mais utilizado pelos designers grficos e de interiores. Pintando com cores saturadas e uniformes sem alterao de tonalidade, os marcadores tambm proporcionam um acabamento ntido e exato. Nas ilustraes o uso de marcadores indicado em desenhos com estampas ou cores chamativas. Os marcadores podem possuir vrias pontas: cnica, cilndrica, plana ou em forma de pincel. As de ponta fina so mais utilizados para desenhar contorno de figurino, efeitos de textura e detalhamentos. Os de ponta larga permitem a cobertura de uma superfcie ampla com rapidez e proporcionam coloraes de tons saturados e ntidos. J os marcadores com ponta de pincel permitem o desenho de linhas de

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variadas espessuras, oferecendo uma grande flexibilidade em funo do seu grau de inclinao. Existem basicamente dois tipos de marcadores quanto a sua solubilidade, os que possuem lcool como dissolvente e os marcadores gua. Os marcadores lcool so os mais utilizados por sua tinta ter uma secagem mais rpida. Depois dos traos estarem secos se podem fazer sobreposies de tons sem que as cores se misturem. Quando as sobreposies so feitas com pouca intensidade obtm-se um efeito semitransparente permitindo uma mistura de cores esbatidas. J nos marcadores gua os traos demoram mais a secar e quando sobrepostas, uma cor pode alterar a outra. Ao se adicionar um pincel mido sobre os traos do marcador consegue-se um efeito parecido com o da aquarela, que expandindo a cor proporciona tonalidades ou sombreamentos com matizes. A tinta da china um pigmento denso e de grande poder de cobertura que se apresenta na forma lquida ou em barras. Ela no dissolve na gua com facilidade e quando seca oferece um efeito envernizado. Na cor preta proporciona um trao intenso que confere um grande valor grfico s ilustraes, j a tinta spia de cor castanha depois de seca pode ser dissolvida com um pincel mido. Para seu uso se deve previamente fazer um esboo do desenho com lpis ou lapiseira, importante tambm, ter um bom controle da presso no pincel para se obter uma variedade de matizes e espessuras de traos. Para se conseguir variadas tonalidades, se adiciona gua tinta criando tons cinzentos tnues que proporcionam efeito de sombreamento e volume aos desenhos. importante ressaltar que estas so somente demonstraes de algumas das tcnicas artsticas manuais e materiais pictricos mais utilizados em desenhos e ilustraes direcionados a moda, pois existem uma diversidade de procedimentos e uma grande liberdade quanto ao uso de materiais que podem proporcionar efeitos interessantes e inovadores. Atualmente v-se novamente a interao de materiais alternativos junto s tcnica mais tradicionais de desenho e pintura. Esta proposta j havia sido experimentada na dcada de 80 nos trabalhos do artista Zoltam. Exemplos dessa mistura de materiais so as colagens com aplicao de tecidos, papis de diferentes texturas, o uso de fotografias e at objetos dimensionais que do a impresso de profundidade ilustrao, como se observa na (Figura 47).

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Figura 47: Ilustrao com bordados de Marie OConnor. Fonte (BLACKMAN, 2007, p.113).

Assim pode-se observar que para um profissional criativo e inovador tudo vlido em termos artsticos para a produo de uma ilustrao esteticamente compatvel com a sua proposta. Atualmente com o desenvolvimento da tecnologia e da sua utilizao no design grfico e na arte, o computador tornou-se uma ferramenta indispensvel no desenho de moda e na ilustrao de moda. O computador com seus programas de editorao de imagens so poderosos aliados do criador permitindo agilidade e possibilitando variaes e experimentaes. Todas estas inovaes refletem diretamente no trabalho do ilustrador, pois para a criao de imagens se exige no mais apenas a habilidade no uso de lpis e pincis, mas tambm o domnio dos softwares grficos para a construo de imagens digitais. Para os ilustradores, esses softwares tambm so considerados ferramentas que acrescentam qualidade na finalizao das imagens. Portanto, as mescla entre as tcnicas tradicionais de pintura com os novos meios digitais de fazer imagem contribuem esteticamente no trabalho de ilustraes. Neste contexto, os programas como o Corel Draw, o Photoshop, o Adobe

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Ilustrator, alm do Audaces Idea apresentam-se hoje como meios informatizados de se produzir um projeto grfico e artstico dentro da linguagem de moda, como pode ser visto na (Figura 48).

Figura 48: Ilustrao digital de Liselotte Watkens. Fonte: (BLACKMAN, 2007,p.370).

No livro Fashion illustrator- manual do ilustrador de moda, publicado ano de 2007, o captulo dedicado s entrevistas aos ilustradores de moda contemporneos mostra que entre os mtodos de trabalho adotados por eles, nota-se que a maioria misturam as tcnicas manuais e as digitais. Isso se apresenta como uma atitude comum entre os artistas, mesmo que estes tenham nacionalidades distintas e direcionamentos diferenciados no mercado. Exemplificando esta constatao, v-se com o caso da ilustradora Kareem Iliya, que ao ser questionada sobre as tcnicas usadas para a composio de suas imagens, esta responde que junto aquarela, o nanquim, o pastel, o carvo e vrios tipos de papis tambm usa o seu Mac 5 e o Adobe Photoshop CS conforme o trabalho a ser realizado (MORRIS, 2006). Como j foi discutido no captulo anterior, o hibridismo tornou-se comum na criao das ilustraes contemporneas. Pinturas manuais e digitais, bem como a

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fotografia e o desenho podem se fundir em uma s ilustrao mostrando as infinitas possibilidades de criao. Puls (2003) faz uma ressalva quanto naturalidade e expressividade do desenho, lembrando que o desenhista pode mesclar a tecnologia com o artesanal, no devendo, entretanto desconsiderar o processo criativo do desenho artstico. Deste modo v-se que a interao entre diversas tcnicas e materiais s vem contribuir com as possibilidades de criao e de trabalho do ilustrador.

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5 CONSIDERAOES FINAIS

Este estudo permitiu verificar a importncia que as representaes grficas de moda possuem nas diversas reas de atuao da moda, salientando que nos referimos aqui, a ilustrao e ao desenho de moda. Ao confrontar-se com a confuso observada por estudantes e profissionais de moda quanto s terminologias utilizadas nas diferentes modalidades de desenhos de moda, percebemos que no momento em que se identificam as vrias funes do desenho de moda ao longo do tempo, permite-se diferenci-lo da ilustrao de moda. Portanto, durante essa pesquisa, tornou-se essencial a verificao destas funes para melhor defini-los no contexto da moda. princpio pudemos observar que o desenho de registro, com o carter documental, serviu como meio empregado para melhor representar o vestir, ou seja, apresentou-se como uma forma mais apropriada visualmente para a demonstrao e apreciao das vestimentas de diferentes naes ao redor do mundo. Sendo feitas com tcnicas de desenho, gravura ou pinturas estas representaes constituram-se em precisos registros do vestir de uma poca. A partir do sculo XVIII observamos uma crescente proliferao das imagens de moda. Com o advento do desenvolvimento das tcnicas de impresso, vemos as idias e os desenhos de moda sendo amplamente divulgados atravs de publicaes, seja em peridicos ou nos almanaques, que so os primrdios do que hoje chamamos de revistas. Essa propagao das informaes de moda expem a relevncia dada ao tema, alm de demonstrarem uma certa ateno da imprensa e, conseqentemente da sociedade, ao voltar-se para a mulher da poca que buscava manter-se cada vez mais informada sobre os assuntos relacionados moda. Durante o sculo XX podemos dizer que efetivamente aparecem os ilustradores. Estes produzem capas de revistas, campanhas publicitrias

direcionadas moda, tendo muitas vezes seus trabalhos vinculados aos nomes de estilistas e marcas reconhecidas. Vemos tambm neste momento, a ilustrao sendo remetida ao mundo da arte, j que muitos ilustradores consagraram-se por seus belssimos e variados estilos artsticos, sendo admirados como verdadeiros artistas.

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Fazemos aqui uma importante considerao tanto aos artistas e ilustradores de renome que utilizaram a sua expressividade e conhecimentos artsticos na reproduo da figura humana e na sua vestimenta, assim como na representao dos comportamentos sociais. Tambm importante salientar que os movimentos artsticos do momento influenciaram de forma significativa a ilustrao de moda, transpassando esta seu estilo e caractersticas. V-se aqui uma via de mo dupla onde moda e arte influenciaram e foram influenciadas pela ilustrao de moda. Ainda no sculo XX, vemos a ilustrao atingir o seu auge, decadncia e novamente seu ressurgimento. No que tenha acontecido o seu desuso, mas momentaneamente foi obscurecida pela fotografia. Mesmo assim, observando-se a histria da ilustrao de moda podemos notar que o seu glamour continuou intacto. Salientamos ainda que durante esse perodo, comea aparecer uma outra forma do desenho mais voltado para a funcionalidade do produto devido s necessidades de maior agilidade e preciso, em decorrncia da crescente industrializao do sistema da moda. Essa outra fase do emprego do desenho o desenho direcionado a representao do produto. Inserido no contexto do sistema do design de moda, este desenho aparece como meio de auxlio para a sua criao e durante o seu desenvolvimento voltado execuo do produto. Os croquis, em suas duas formas, de esboo como desenhos preliminares, ou mais elaborados artisticamente como figura de moda, so considerados como formas de desenhos que auxiliam no processo de criao produto. Mais focado no desenvolvimento do produto, o desenho tcnico um desenho planificado e detalhado do produto, cujo objetivo informar as suas caractersticas de forma clara e precisa colaborando assim com as prximas fases que so a modelagem e confeco da pea. Com a sua revalorizao partir do final do sculo XX, a ilustrao no incio do sculo XXI passa a identificar-se com um outro momento do desenho- o desenho de conceito. A linguagem irreal utilizada no desenho de conceito desvinculada tanto da idia de documentao quanto da idia de funcionalidade do desenho de produto. Nas ilustraes atuais vemos as grandes marcas contemporneas trabalharem com a idia de atitude e conceito. A linguagem apresentada diferenciada, os elementos abstratos e carregados de cdigos impregnam as imagens de moda atuais. Sendo descomprometida com a objetividade, onde as imagens no representam narrativas

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ou situaes reais, abre-se caminho para que o imagtico busque como linguagem o mundo das idias e dos conceitos. A globalizao e a internet facilitaram a divulgao da ilustrao de moda pelo mundo, ao mesmo tempo em que contriburam para reforar uma padronizao esttica da imagem da mulher. Nestas ilustraes as mulheres no so reais e sim, moldadas s necessidades da imagem de perfeio feminina quanto ao seu aspecto fsico relacionado beleza, magreza e jovialidade. Tambm no podemos nos esquecer dos aspectos contemporneos relacionados independncia, hedonismo, modernidade e atitudes desta mulher idealizada. Essa imagem irreal, presente nas ilustraes de moda contempornea, apresenta-se como uma das diferenas marcantes entre os desenhos ricamente ilustrados do incio do sculo XX e o desenho de conceito. Podemos presenciar atualmente tambm um saudosismo artstico dos grandes mestres da ilustrao unindo-se criatividade dos novos talentos da era digital, onde softwares direcionados a manipulao e criao de imagens constroem novos mundos e realidades. Assim como foi observado nas obras dos grandes ilustradores do comeo do sculo XX, o carter artstico da imagem voltou a ser apreciado na linguagem de moda. As ilustraes feitas com tcnicas manuais, sendo mais tarde misturadas s tcnicas digitais, passaram a ser valorizada ao extremo, chegando a substituir a fotografia em editoriais de moda e na publicidade em geral. Observa-se atualmente que as ilustraes de moda ressurgiram nas principais revistas de moda com um padro extremamente novo, onde as roupas que antes eram o centro das imagens para venda de produtos, agora aparecem em segundo plano. Neste momento a novidade da linguagem est na apresentao de corpos em perspectivas inusitadas, de jogos visuais, misturas inovadoras de tcnicas manuais e digitais, colagens, hibridismo entre desenho e fotografia, alm de uma riqussima variedade de possibilidades que evocam atitude e criatividade por parte dos ilustradores. Constatamos tambm nesta pesquisa que essa criatividade deve ser cultivada e aprimorada constantemente. Tanto o profissional quanto os estudantes de desenho de moda devem dar a devida importncia aos conhecimentos bsicos sobre tcnicas artsticas e materiais de pintura que permitiro uma melhor interpretao e representao do projeto, promovendo assim uma melhor caracterizao dos

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elementos que envolvem o fazer artstico no desenho de moda. Quanto maior o domnio das linguagens pictricas tanto mais expressividades tero estes projetos de moda. Percebemos tambm que o ilustrador deve estar atento aos desejos do seu pblico alvo, ter os olhos voltados para as tendncias, para o novo, mas tambm no perder de vista o passado, j que ele se apresenta como poderoso meio de referncia e inspirao para as suas experimentaes artsticas. Notamos que a permeabilidade e a liberdade esttica que acompanham a ps-modernidade torna possvel cada vez mais se fazer uma relao entre a arte e a moda. O design, por exemplo, encontra na ilustrao de moda um meio de agregar valor esttico produtos que em tempos de estetizao do cotidiano podem assumir tambm o papel de novas obras de arte. Conclui-se portanto que o carter artstico explorado e apresentado nesta pesquisa envolve-se com questes relativas expressividade, fazendo com que na ilustrao de moda se possa observar a arte e a moda unindo-se e complementando-se. A atual constatao da grande evidncia da ilustrao de moda nas mdias visuais substituindo a imagem real da mulher atravs da fotografia por uma figura virtual da representao feminina, leva crer que em um futuro bem prximo existir a possibilidade da ilustrao de moda aumentar a sua rea de abrangncia, como por exemplo, suprindo futuras necessidades onde a presena humana fosse dispensvel, sendo substituda por uma imagem de um avatar construdo partir de vetores e pixels e que exerceria funes especficas. Ao longo deste trabalho, a ilustrao de moda se revelou um grande campo de pesquisa nas diversas reas do conhecimento humano, incluindo desde estudos relativos aos contextos histricos e artsticos envolvidos na sua criao, passando por sua influncia nos comportamentos sociais e tambm abrangendo aspectos mercadolgicos relativos ao consumo e ao marketing publicitrio. Por apresentar-se como um meio de comunicao visual eficiente e em evidncia atualmente, sugere-se o estudo da ilustrao de moda como elemento de indentificao do gnero feminino partir da anlise das mdias visuais dos sculos XX e XXI. Esta abordagem sobre a ilustrao de moda se mostra interessante e de grande relevncia para futuras pesquisas.

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