Arte antiguo En su explicacin histrica; aunque la arqueologa es la ciencia histrica cuyo objeto es la cultura material de la que las obras

de arte son la manifestacin ms valiosa, y es la encargada de su descubrimiento y anlisis contextual. Su delimitacin cronolgica va desde el comienzo de la Historia (aproximadamente el IV milenio a. C. en Prximo Oriente y Egipto) hasta la cada del Imperio romano de Occidente (siglo V). La extensin geogrfica del desarrollo de las primeras civilizaciones definidas por la aparicin de la escritura y el poder poltico y religioso impone dnde pueden localizarse (civilizaciones mediterrneas, de la India, de Extremo Oriente, de Amrica Precolombina y del resto de Europa y de frica) y cundo puede hablarse en cada una de un periodo histrico (Historia) o de un periodo prehistrico (Prehistoria), que determinara que su produccin artstica fuese objeto de la historia del arte prehistrico; aunque realmente la metodologa para su estudio es en gran parte comn, hay una diferencia fundamental, y es la posibilidad de utilizar las fuentes escritas para los periodos histricos. Este recurso es insustituible, puesto que no slo permite la identificacin en su caso de los autores o patrocinadores de la obra artstica y reconstruir el contexto en el que se produjo, sino que posibilita la interpretacin del Arte en su relacin con la produccin intelectual en otros mbitos del pensamiento, sobre todo la religin y la filosofa. De esta manera se puede efectuar una lectura del arte que lo entienda a travs la visin del mundo (Weltanschauung) oideologa dominante en pocas y lugares tan lejanos a nosotros como las civilizaciones de la Edad Antigua, y del que el Arte es la plasmacin material y visual. Al contrario que la civilizacin occidental, las civilizaciones africanas, extremo-orientales y americanas no experimentaron la marcada discontinuidad que el arte occidental presenta entre el arte antiguo y el arte medieval; con lo que ste ltimo concepto no suele aplicarse a estas civilizaciones.

Funciones del arte en la Antigedad

La funcin del arte y la valoracin de los objetos que hoy consideramos una obra de arte, no tenan la misma consideracin en las civilizaciones de la Edad Antigua: los pequeos objetos cotidianos que hoy se exhiben en los museos (desde pesos o husos de telares hasta joyas) seran apreciados por su funcin o por el valor intrnseco de su 3 material tanto o ms que por cuestiones formales; por el contrario, las grandes estatuas egipcias o las estelas sumerias tenan funciones religiosas vida eterna y de presencia poltica ejercicio del poder y memoria histrica, identificadas con el dios o el rey que poda ser objeto incluso de una damnatio memoriae, borrando su nombre y sustituyendo sus rasgos por los del rey rival.

La casa, la tumba, el templo o el palacio, son contenidos arquitectnicos expresados en formas muy diversas por las distintas civilizaciones, sometidas a los condicionantes fsicos y la disponibilidad local de materiales; pero no obstante, las soluciones formales encontradas fueron muy a menudo sorprendentemente similares (pirmides egipcias, chinas, mesoamericanas), y los elementos arquitectnicos elegidos de entre un surtido no ilimitado (cubiertas, muros, vanos, columnas, pilares, dinteles, arcos, bvedas). Siempre, y en todo caso, con rasgos de validez prcticamente universal: la obligacin de que el edificio permita satisfacer necesidades materiales e imaginadas de personas e instituciones (agentes sociales y polticos que son sujetos histricos), adems de ser vehculo de una creacin. Slo desde ese punto de vista puede entenderse que la movilizacin necesaria para levantar las Pirmides de Guiza era en s misma justificativa de su existencia como proyecto ideolgico de una sociedad entera.

El arte egipcio
El arte egipcio es mejor conocido que el de otros pueblos de la Antigedad. Ello es debido esencialmente a dos hechos: las creencias religiosas de ultratumba (se han conservado numerosos enterramientos) y al empleo de piedra como material en la construccin de sus edificios religiosos y funerarios (templos y tumbas), lo que les ha conferido una gran solidez y durabilidad.
Capitel Estatua de Ramses I

El arte egipcio tiende al gigantismo, es decir, muchos de sus edificios y esculturas son de dimensiones colosales. La pintura y la escultura en relieve empleada en templos y tumbas, unido al empleo de abundantes jeroglficos ha permitido conocer con gran detalle la historia del Antiguo Egipto.

Hay tres manifestaciones importantes en el arte egipcio: Arquitectura

Escultura Pintura

El arte. Arquitectura
Los edificios egipcios destacan por su tamao colosal, siendo construidos en su mayora en piedra. Utilizaban profusamente la columna. Es una arquitectura adintelada, con predominio de la lnea recta sobre la curva. Destacan dos tipos de edificio: los templos y las tumbas. Los templos
Las tumbas Columnas del templo de Karnak

Los templos
Los templos Eran grandes recintos destinados al culto de un dios determinado. Los sacerdotes custodiaban all su estatua. Sus paredes estaban decoradas con relieves y pinturas.

Templo de Isis en File

Los templos

egipcios tenan varias partes:

Una avenida de esfinges, imgenes fabulosas que tenan cuerpo

de len y cabeza humana. Un patio interior, donde se reciba a los fieles. Una sala de columnas, al que no tenan acceso los creyentes. Recibe el nombre de "hipstila". El santuario o lugar donde se alojaba la estatua del dios o la diosa.

Templo de Horus en Edfu

Templo de Ramss II en un grabado de mitad del siglo XIX

Algunos templos fueron excavados en la roca, como el de Abu-Simbel, dedicado al faran Ramss II, quien adems de faran gobernante, era considerado un dios.

Las tumbas
En ellas eran enterrados, tanto los faraones como importantes personajes de la corte. Distinguimos tres tipos:

Pirmides
Son los monumentos funerarios ms grandes del mundo. Dentro de una pirmide hay diversas salas, una de ellas es la cmara mortuoria donde se depositaba la momia del difunto y su ajuar funerario.

Las ms grandes y conocidas son las de los faraones Keops, Kefrn y Micerino, que se encuentran en en Giza.

Mastabas
Son pirmides truncadas por la parte superior. Normalmente servan de enterramiento a personajes importantes de la corte.
Mscara funeraria de Tutankamon

Hipogeos
Son tumbas excavadas en la roca. No visibles desde el exterior. son

La escultura

Se conserva gran cantidad de piezas escultricas del antiguo Egipto, la mayora de ellas, provenientes de templos y tumbas. Se realizaban sobre piedra, madera o bronce.

Hay diversos tipos: Estatuas de faraones y personajes de la corte

Micerinos y su esposa

Se trata de figuras que se representan con rasgos idealizados, rgidas, estticas (sin movimiento), con los brazos pegados al cuerpo (ley de la frontalidad). Intentaban dar una sensacin de majestuosidad. Tambin hay abundancia de esculturas de dioses y animales divinizados. Las estatuas de los personajes de inferior categora se representaban en actitudes y formas ms realistas y naturales(Por ejemplo, El Alcalde del Pueblo). Abundan las figurillas que representan escenas de la vida cotidiana (trabajos agrcolas, soldados, sirvientes, artesanos, etc.).

Elaborando cerveza Estatua de gato en bronce El alcalde del pueblo

La pintura

La pintura se utilizaba para decorar las paredes de templos y tumbas, as como para ilustrar papiros. Una tcnica muy empleada fue la del fresco. Para conseguir los colores los pigmentos se diluan en agua antes de ser Campesinos trillando el trigo aplicados sobre una pared hmeda. La temtica era muy variada y oscilaba entre las representaciones religiosas de carcter simblico (dioses, ritos) y las escenas de la vida cotidiana ejecutadas con gran realismo. Hay numerosas representaciones de plantas y animales. Los personajes de mayor importancia (faran, sacerdotes, etc.) se pintaban en mayor tamao que los de menor categora. Rasgo tpico de la pintura egipcia es que las figuras se dibujaban de perfil, quedando nicamente de frente el tronco y los ojos. Otra de sus caractersticas es la ausencia de perspectiva y el empleo de colores planos, es Jardn con estanque decir, sin degradar o difuminar. Por otra parte, los hombres se representaban con piel ms oscura que los de las mujeres.
Escenas agrcolas

Fragmento del Libro de los muertos. Pintura sobre papiro

Arte Mesopotmico
Contexto del arte mesopotmico Mesopotamia fue una zona muy conflictiva poltica, social y artsticamente. Su historia es paralela a Egipto, comenzando en torno al ao 3000 a. C. y sus ros, al igual que en Egipto, fueron fundamentales para su desarrollo.

Es una tierra que ha legado mucho, pero no tanto como Egipto, puesto que utilizaban materiales ms pobres. Adems, ha sido investigada ms tardamente que Egipto y su estudio no est completo. No hay un arte nico debido a las distintas culturas que se fueron asentando en la zona.

Geografa La cultura mesopotmica se desarrolla entre dos ros, el Tigris y el Efrates. Ocupaba parte de las actuales Siria, Palestina, Iraq, Arabia Saud e Irn. Estaba delimitado al sur por el Golfo Prsico y al norte por el macizo de Armenia. Est rodeado por desierto. Hay una divisin entre Baja Mesopotamia, ms frtil, y Alta Mesopotamia. Las tres principales regiones que se dieron en aquella poca fueron Asiria, Akkad y Sumer. Las principales ciudades fueron: Nnive, Nimrud, Assur, TellAsmar, Lagash, Mari, Babilonia, Uruk, Ur, Eridu, Khorsabad y El-Obeid. Como decamos, fue esta una zona de paso, lo que entre otras cosas provoc su diversidad y tambin hizo que su cultura se transmitiese a todo el mundo. La Biblia sita en esta zona el comienzo de la Historia.

Historia La cronologa es muy confusa y difcil y est continuamente sometida a revisiones. 3000 - 2350 Perido Sumerio Los sumerios venan de oriente, probablemente de zona montaosa. Se asentaron en la Baja Mesopotamia y desecaron la zona, organizaron un sistema de canalizaciones y fundaron las primeras ciudades. Ya hay noticias de ellos a finales del IV milenio. Era un pueblo pacfico que viva de la agricultura. Su organizacin poltica era en ciudades estado. su capital fue Ur. 2350 - 2150 Periodo Acadio En este momento surge la figura de Raign, que somete a los sumerios y crea un gran imperio, una primera unificacin (l se autodenomina "Rey de las cuatro partes del mundo"). Con Naram-Sin, su hijo o nieto, se dio un periodo de esplendor, pero no dur mucho, ya que los Guti, procedentes de Irn, invaden la zona y desplazan al rey, pero entre los sumerios surge la figura de Ur-Namu, que va a dar paso a: 2150 - 2015 Peridod Neosumerio La III dinasta de Ur. Durante este periodo destaca la figura de Judea, que sita la capital en Lagash. Es un momento de esplendor no demasiado largo pero muy rico. 2000 - 1530 Primer Inperio Babilnico Los amorreos, procedentes de oriente, derrotan a los sumerios y se asientan en Babilonia. El monarca ms representativo es Hammurabi y con l se da el momento de mayor esplendor, hacia el 1750 a.C. aproximadamente XV- XII Periodo de los Hititas Los Hititas se hacen con el poder, destruyendo Babilonia. Se trata de un pueblo guerrero, por lo que no dejan manifestaciones muy interesantes. XI-X Tiempo de Consfusin IX- 626 Segundo Imperio Babilnico Los Asirios a travs de muchas guerras se van haciendo con el poder y crean un nuevo imperio extendindose hacia Siria, Palestina, Egipto, etc. se trata de un pueblo guerrero e invencible, pero est sometido a numerosos golpes de Estado.

626-539 Ao en el qe muere Asurbanipal, momento en el que el Imperio se disgrega y queda reducido a la zona de Asiria hasta que Nabocolosal destruye Nnive en 620 a.C. hacindose con el poder y los persas lo destruirn en 539 a.C.

Religin La religin en el mundo Mesopotmico domina todo y permanece ms o menos inalterable hasta la conquista musulmana. Est basada en un principio en las fuerzas de la naturaleza que se identifican con los dioses: el dios del agua es Enlil, el del cielo Anu y el de la tierra Enki. Estos dioses poco a poco van tomando forma, primero con smbolos y van a acabar teniendo forma humana. Anu va a ser el dios de los dioses. Posteriormente se van configurando nuevos dioses: la gran diosa Inanna, que ms tarde se va a identificar con Ishtar, va a ser la diosa ms venerada. Es la diosa de la fertilidad y del amor. Sin ser la luna y Shamash el sol. A estos se les van a unir otros dioses que van a ser venerados slo en algunas zonas, como Assur en Asiria o Marduk en Babilonia. Pese a ser extremadamente importante, la religin en Mesopotamia no tiene un desarrollo artstico tan importante como en Egipto. Tambin creen en espritus malficos y demonios, creencia que s va a influir en el arte pues hay numerosas representaciones artsticas para espantar a estos espritus ya que, entre otras cosas, crean que estaban relacionados con las enfermedades.

Tienen un concepto pesimista y negativo de la vida terrena y de la de ultratumba. Esto explica por qu no existe el mismo culto a los muertos que el que hay en Egipto. Los actos religiosos son muy simples, estn basados en la oracin y en el cuidado de los dioses, para lo que los sacerdotes van a tener una gran importancia. El rey va a ser la figura favorita de los dioses, hasta tal punto que los reyes van a tomar uno de los atributos de los dioses, los cuernos. Ligado a la religin hay un mundo que en Mesopotamia tuvo un gran auge: la magia, especialmente la relacionada con la observacin de los astros, la astrologa, de la que los pueblos mesopotmicos van a tener un gran conocimiento que transmiten a otros pueblos. Los templos van a ser grandes complejos que se van desarrollando a travs de las distintas pocas y en ellos se da una gran burocracia. No es slo una institucin religiosa, sino tambin poltica y administrativa. As, en torno al recinto religioso se van a construir una serie de estancias e incluso el palacio del rey. El monarca va a ser el que debe construir los templos. As, el rey-sacerdote pone la primera piedra de estas construcciones, que para los mesopotmicos era muy importante, por lo que hay muchas representaciones de este hecho. Sociedad Las ciudades estn aglomeradas en unas ciudades-Estado que son autnomas e independientes y que estn gobernadas por un monarca que dirige el ejrcito, administra la justicia y dirige los ritos religiosos junto a los sacerdotes. Es el dueo y seor de todo el territorio. Hay dos tipos de nobleza: la nobleza cortesana y la nobleza empleada, o bien en el ejrcito o en la administracin. Tambin hay escribas, aunque no estn representados como en Egipto, pero que tambin estn muy bien considerados y estn ligados al templo. La clase urbana est formada por mercaderes y artesanos. Por debajo se sitan los campesinos y por ltimo los esclavos. Esta sociedad est bien organizada desde un principio. Prueba de ello es la legislacin que hay desde muy pronto, como la de Ur-Namu, que es la ms antigua, de la poca neosumeria, o el cdigo de Hammurabi, ya de poca babilnica. Este desarrollo de los pueblos se ha podido estudiar gracias a su conocimiento de la escritura. Se conoce desde finales del IV milenio, con los sumerios. Se trata de una escritura cuneiforme, llamada as por el aspecto de los trazos, que es en forma de cua. La escritura ha aparecido en tabletas de arcilla blanda y era realizada con un buril o clamo, con los que se van haciendo los trazos, tras lo que se cuecen las tabletas, para que se endurezcan. Las primeras tabletas eran funcionales, escritas en ladrillos en los cimientos de los templos, y luego ya apareci en relieves, en materiales duros, etc. La escritura cuneiforme se conoce desde 1802 gracias a Groterfend que descifr la estela persa de Behistun, que estaba escrita en tres lengua: persa, acadio y elamita. Se sabe de la existencia de bibliotecas, pero han desaparecido. La ms importante fue la de Nnive. El pueblo mesopotmico estuvo muy desarrollado y fue poseedor de gran cultura. Fueron los grandes conocedores de la astrologa: conocan planetas, movimientos, constelaciones, inventaron el horscopo, etc. Tambin tenan grandes conocimientos de medicina y ciruga, de lo que quedan notas, por ejemplo, en el cdigo de Hammurabi. Sobresalieron en el clculo matemtico y en las operaciones mercantiles. Tambin tenan grandes textos relacionados con el mundo de la literatura: hay restos de poemas picos, oraciones, textos didcticos, etc., pero siempre con una finalidad prctica, que era la continua exaltacin del poder, un continuo carcter poltico y religioso. Las artes plsticas tambin tenan esta finalidad, no existe la motivacin esttica, por ello no se conocen nombres de artistas, ya que slo sirven para exaltar al poder con un matiz propagandstico.

Arte Persa
Introduccin a la geografa, historia y sociedad persa

La Antigua Persia ocupaba aproximadamente el territorio de la actual Irn. Limitaba al norte con el Mar Caspio, Armenia y Rusia, al este con Afganistn, al sur con el Golfo Prsico y al oeste con Irak. El territorio de Persia era una gran meseta en cuyo centro hay un gran desierto salino. En este territorio se asent un pueblo de origen indoeuropeo despus del II milenio. Este pueblo era un tanto rudo en un principio: la mitad eran sedentarios y la otra mitad nmadas y se dividirn en los dos grupos. Al norte, en una zona frtil, los Medos, y al sur, en una zona ms desrtica, los Persas. De los Medos prcticamente no nos han quedado restos. En el siglo VIII, el rey asirio Sargn II convierte estos pueblos en provincias de su reino. Sin embargo, Senaquerid aliger esta tirana, lo que permiti a los Medos unificarse y liberarse poco a poco para terminar constituyendo un imperio. El rey medo Dayoces, consigui, en el siglo VII, librarse totalmente del poder asirio organizando su imperio y asentndose en Ecbatana. Su hijo Faortes va a someter a los persas del sur hasta que su hijo Ciazares destruyera Nnive, Assur, etc. acabando con el imperio asirio. A l le sucede Astiages, con el que hay un momento de esplendor. Los persas adquieren mayor fuerza y surge la dinasta Aquemnida y de sta nace el rey Cambises, que se casa con la hija de Astiages, de quien nace Ciro, que unifica a persas y medos definitivamente. Tambin se apodera y destruye Babilonia, hacindose con el poder de toda la zona. El siglo VI es de gran esplendor para los persas. Este imperio durar hasta Daro III que es derrotado por Alejandro Magno, comenzando el periodo helenstico, parto y sasnida (siglo VII d.C.). El periodo aquemnida pues abarca desde mediados del siglo VI hasta mediados del siglo IV. La religin fue muy importante para los persas. Esta religin estaba establecida por Zaratrusta. Est basado en el mazdesmo. Se recoge en un libro sagrado, el Avestar, donde se puede ver una concepcin dualista del mundo que hace que todo este regidor por dos registros: el bien y la luz representado por Ormuz o Ahura-Mazda, y el mal y las tinieblas representado por Ahriman. Haba cuatro principios fundamentales para este pueblo: respetar la ley, conservar la pureza del alma, cultivar la tierra y trabajar con empeo. Los persas rendan culto a Ormuz mediante el fuego, por ello no hay templos, slo altares donde se conserva el fuego sagrado. A Ormuz se le representa con el disco alado del que emerge medio cuerpo humano. Introduccin a la arquitectura y arte persa En la poca aquemnida (Ciro el Grande, Cambigen II, Daro I, Jerjes, Artajerjes, Daro II, Artejerjes II, Artejerjes III, Dario III) el arte se expresa en escultura y la arquitectura, en grandes ciudades: Pasargardas, Susa, Perspolis, fundadas por estos dos ltimos.

No hay arquitectura religiosa, slo estos altares con fuego y unas torres donde estara ese fuego. Los altares eran muy sencillos, a veces para proteger el fuego tenan una pequea bovedilla. No se han conservado pero los conocemos por relieves. Las torres eran altas, cuadradas y sin vanos, de las que si se conservan algunos restos. Existi arquitectura funeraria persa. Tenemos la tumba de Ciro, de tipologa nica. Tambin existieron hipogeos excavados en grandes acantilados, con una fachada muy importante esculpida dentro, con dos o tres cmaras muy sencillas. No realizaban inhumacin del cadver por miedo a que contaminarn la tierra, por lo que slo conservaban los huesos. Los palacios eran tan complejos que se formaron verdaderas ciudades-palacio. Cuando Daro fij la capital en Susa, el palacio de Pasagarda qued abandonado quedando como capital religiosa. Susa estaba cerca de Babilonia y obtiene influencias de ella. El recinto de estos palacios estaba cerrado por murallas. Al igual que los mesopotmicos, estaban construidos sobre terrazas. Las estructuras eran adinteladas y empleaban cmo soporte la columna. El palacio tena unos propileos donde aparecan toros alados, como smbolo de poder y majestuosidad. Haba tambin una sala de audiencias llamada apadana. Junto a ella haba una sala de recepcin y el saln del trono que era la parte pblica del palacio. La arquitectura persa, en general, presenta unas caractersticas y procedimientos constructivos muy semejantes y derivados del mundo mesopotmico y no aporta novedades de importancia. La decoracin, escultura y arquitectura es el resultado de la fusin de distintas influencias: Babilonia y Siria (uso de la arcilla para la construccin de los muros, animales a la entrada del palacio, remate en almenas escalonadas, decorado con bajorrelieves en el interior y tambin en el exterior del palacio, remate en gola especialmente de los vanos, el papel importante de la columna y el tipo de tumba) Tambin el arte y arquitectura persa se ve influida por el arte de Grecia (especialmente en la escultura, como en los relieves donde hay un cuidado en la proporcin y en los plegados). Pero tambin el arte persa aporta algunas novedades, como la decoracin con finalidad de exaltacin del imperio pero con un carcter pacfico. De igual manera, es destacable el uso de la columna tauriforme, que llega a tener gran altura, hasta 20 metros de altura y el capital hasta cinco metros. A veces se construan en piedra y a veces en madera estucada. Poda ser completa o incompleta si el capitel no estaba desarrollado. La basa era campaniforme, el fuste estriado o liso y el capitel con tres cuerpos: cuerpos de hojas, cuerpos de dobles volutas y por ltimo, las figuras de toros tumbados y enfrentados.

Los palacios estaban decorados con esculturas a base de relieves, no habiendo escultura exenta. Eran bajorrelieves excepto los toros alados que eran imitacin de los babilnicos tcnicamente pero algo montonos. Representaban las figuras de perfil y con movimiento pausado y tranquilo. Los adornos se esculpan con gran detallismo y se tena gran cuidado con la proporcin.

Las Artes Mayas

El arte maya clsico (200 a 900 d.C.) es apreciado por su excelente manufactura. Los tallados y relieves en estuco de Palenque y el estatuario de Copn son especialmente finos, muestran una gracia y observacin precisa de la forma humana que record a los primeros arquelogos las formas de la civilizacin clsica del Viejo Mundo. Escultura : Para los diferentes trabajos en escultura,bajorrelieves, alto relieves y estelas utilizaron madera, estuco y piedra calcrea, ocasionalmente recubierta de estuco (pasta hecha de polvo de piedra calcrea, conchas y aglutinantes vegetales) pintado de diversos colores.

Ejemplos ms comunes en escultura

guila: animal sagrado. En muchas ocasiones se le ve con un corazn en su garra como alusin a unsacrificio humano. Chaac: (dios de la lluvia), representado normalmente por una larga trompa, ojos, orejas con sus aretes y una boca abierta con dientes afilados. Chac Mool: (smbolo religioso), probable que haya sido un lugar para colocar ofrendas (humanas o de otro tipo) o un trono. Tiene forma de un hombre que mira de lado, acostado, con las piernas plegadas (postura tpica de un ejercicio abdominal) y las manos sosteniendo un plato sobre su estmago. Estas estatuas podran representar prisioneros de guerra. Cruces: simbolizan las 4 direcciones o ngulos del mundo ms el centro, tambin representa la planta del maz.

Dios descendente Ah Muken Kaab: (deidad muy vista en Tulum). Su nombre se explica al observar que siempre est con los pies arriba, los brazos y cabeza abajo y una cola en forma de avispa. Estelas: placas de madera o piedra en posicin vertical que contienen diseos, escritura y calendricas, para conmemorar eventos sobresalientes. Falos (penes): representan un culto a la fertilidad. Se encuentran sobre todo en Uxmal. La posicin que tienen hace pensar que el semen entra a la tierra y la fertiliza. Flores: representan la fertilidad y la sexualidad. Greca: smbolo que representa al viento, nubes, lluvia, etc. Hombre serpiente emplumada: es otra de las representaciones del dios Kukulkn. Hombre barbado: en ocasiones es una probable representacin de Kukulkn. Interpretaciones ms modernas dicen que representa a la serpiente de la guerra Waxak Lahun Uva Kan. Jaguares: es el animal sagrado que representa al Sol en su paso por el inframundo, fue un probable trono. Jaguar :

Kukulkn: (su culto acepta varios atributos). Es representado como una serpiente de cascabel con plumas. Planeta Venus: relacionado con la dualidad de la religin maya y con muchas cosas ms, entre ellas la guerra. Portabanderas: estatuas de seres humanos que sostenan banderas que se encajaban en las manos. Serpientes de Cascabel: tienen atributos. Cuando salen de un cuerpo simbolizan la sangre y la fertilidad al convertirse en flores, cuando salen de vasijas representan el agua Msica :

La msica maya se basaba en dos tipos de instrumentos: de viento (silbatos, flautas y caracoles) y de percusin (xilfono [tanto de piedra como de madera], caparazones de tortugas y bastones de madera). Los bastones de madera son huecos y tienen estrechos pasajes interiores que hacen sonar las semillas en su interior. No se conoci la msica producida por instrumentos de cuerda (por ejemplo las guitarras). No conocemos muchos de los instrumentos hechos en madera que desaparecieron al paso del tiempo y la humedad.

Flauta Triple de Tenenexpan :

Pintura :
Practicaron la tcnica al fresco y a veces plasmaron la perspectiva (como se observa en las pinturas de Bonampak, Chiapas, en las escenas de prisioneros de guerra martirizados), pues la mayor parte de las veces pintaron personajes de lado. Los personajes pequeos son representaciones de personas alejadas, de menor rango social o esclavos. Haba varias capas de estuco con murales que no necesariamente repiten la decoracin. Tambin aparecen manos en positivo o negativo sobre los muros de los edificios de desconocido significado. Los tonos preferidos son los rojos y los azules. Bonampak, Chiapas :

Arte clsico
El Arte clsico y la Cultura clsica es el nombre que se da a las producciones intelectuales de la Antigedad clsica, es decir: el Arte griego y el Arte romano, o la cultura grecorromana, que en el Renacimiento eran consideradas clsicas, es decir, dignas de imitacin (mmesis). Incluyen las distintas formas de la literatura griega y la literatura latina (como la poesa, el teatro, la historia y la filosofa) y tambin todas las bellas artes (extendindose a veces a toda la cultura material).

Sus lmites temporales son tan imprecisos como los de la edad que le corresponde: del siglo VIII a.C al siglo V d.C; o bien terminando en el siglo IIIdC (pues desde el siglo IV dC comenzara la hegemona cultural del cristianismo); o bien comenzando en el III milenio a.C (incluyendo as lacivilizacin minoica y la civilizacin micnica). Personalizando en dos autores, la cultura clsica ira desde Homero hasta Apuleyo; en dos obras, desde el palacio de Cnosos hasta la Columna Trajana. En Grecia, se reserva el nombre de periodo clsico al que se conoce como siglo de Pericles (de mediados del siglo V a.C a mediados del siglo IV a.C), mientras que para Roma se hace lo propio desde los ltimos siglos de la Repblica romana (siglo II a.C) hasta los primeros siglos del Imperio Romano, con los Antoninos (siglo II d.C).

El arte griego
Los griegos nos dejaron un legado que ha influido decisivamente en el arte occidental. Sus valores fueron asimilados por Roma, y han pervivido hasta nuestros das como sinnimos de proporcin, equilibrio y perfeccin. Destacaron fundamentalmente, la escultura y la arquitectura. Manifestaciones del arte griego: Arquitectura
Escultura Pintura

La arquitectura griega
La arquitectura griega es adintelada, no utiliz el arco ni la bveda.

Emple Como elemento sustentante la columna, y como material de construccin la piedra caliza (mrmol) pintada en diferentes colores. Con el paso del tiempo esos colores han desaparecido casi completamente.

Dintel

A pesar de que construyeron edificios de diverso tipo (teatros,

estadios, hipdromos, bibliotecas, etc.), el edificio

ms representativo fue el templo, cuya principal funcin era albergar la estatua de la divinidad. Los fieles no tenan acceso al interior de edificio, de ah que los templos griegos fuesen de menor tamao que los egipcios.

Los templos
Los templos griegos tenan planta rectangular, posean dos o tres estancias, una de las cuales, la "naos", albergaba la estatua del dios o la diosa. Podan estar rodeados de columnas o tenerlas tan solo en la fachada principal. Elementos arquitectnicos fundamentales eran las columnas. stas rodeaban el edificio y sustentaban el entablamento, constituido por tres unidades: el arquitrabe (que serva de dintel), el friso, dispuesto sobre el arquitrabe y frecuentemente decorado con Entablamento relieves, y finalmente, la cornisa. El frontn es una seccin triangular decorada con esculturas. Las columnas se componan de varios Frontn elementos: basa, fuste y capitel. Los griegos valoraban especialmente la proporcin y la armona en sus edificios. Segn el tipo de columna y la relacin entre los elementos Columnas: drica, jnica y corintia arquitectnicos, pueden distinguirse tres tipos de rdenes o estilos: el drico (el ms antiguo y sobrio), el jnico y el corintio (el ms moderno y decorado). Los rdenes griegos fueron asimilados por los romanos y muy

utilizados en la arquitectura renacentista. Todava ejercen una notable influencia en los edificios actuales.

Partenn de Atenas en su estado actual

El ejemplo ms destacado de edificio clsico es el Partenn, templo de orden drico que se construy en la acrpolis de Atenas en el siglo V. Estuvo dedicado a la diosa Atenea, protectora de la ciudad. En su interior haba una enorme escultura de la misma que meda 11 metros de altura.

La escultura griega
La escultura es la manifestacin artstica en la que ms destacaron los griegos. El tema que ms repitieron fue el del cuerpo humano, que sirvi para representar a hroes, divinidades y mortales. Al igual que en su arquitectura, los griegos valoraron especialmente la proporcin, el equilibrio y el ideal de belleza. Los materiales que ms emplearon fueron el mrmol (coloreado) y el bronce.
Escultura de Poseidn Kuros

La pintura sobre cermica

Se han conservado pocos restos de pintura griega. Sin embargo, podemos hacernos una idea aproximada de cmo debi ser gracias a la abundante produccin de cermica decorada con pinturas. Esta actividad impuls notablemente la artesana y el comercio, especialmente, en Atenas. La pintura sobre cermica representaba animales fantsticos, motivos vegetales, escenas mitolgicas y de la vida cotidiana. Las vasijas adoptaron diversas formas segn su utilidad (para aceite, agua, vino, etc.). Destacaron dos tipos: las de figuras negras sobre fondo rojo, y las de figuras rojas sobre fondo negro, stas ltimas tpicas del siglo V. Fueron elaboradas en su mayor parte en la ciudad de Atenas al finalizar las Guerras Mdicas

Civilizacin minoica

Mapa de los principales yacimientos minoicos.

La cultura minoica es aquella de la edad del cobre y del bronce, aparecida en la isla de Creta entre los aos 3000 y 1400 a. C. Se acostumbra usar como sinnimos de cultura minoica: cultura prehelnica, cultura egea, cretense o minoana1 (por Minos). Su nombre es producto de que su descubridor, el britnico Sir Arthur Evans relacionara el palacio de Cnosos, el ms representativo de la cultura, con el palacio del rey Minos y la leyenda del Minotauro.2 Will Durant se refiri a este periodo como el primer eslabn en la cadena europea3 No se tiene noticia del gentilicio con el cual se denominaban los minoicos a s mismos. Se ha afirmado que el nombre de lugar egipcio 'Keftiu' (*Kftiu kftiw) y el semtico 'Kaftor' o 'Caphtor' y 'Kaptara' que se encuentran en los archivos de Mari se

refieren a la isla de Creta; sin embargo, algunos hechos conocidos sobre Caphtor/Keftiu pueden ser identificados con Creta slo con mucha dificultad, observa John Strange.4 En la Odisea, compuesta varios cientos de aos despus de la destruccin de la civilizacin minoica, Homero menciona entre los habitantes de Creta a los eteocretenses (verdaderos cretenses),5 quienes tal vez podran ser los descendientes de los minoicos

Civilizacin micnica

Mscara micnica realizada en una lmina dorada, llamada mscara de Agamenn, Museo Nacional de Arqueologa de Atenas.

La civilizacin micnica es una civilizacin prehelnica del Heldico reciente (final de la Edad del Bronce). Obtiene su nombre de la villa de Micenas, situada en el Peloponeso.

Historia del descubrimiento

Esta civilizacin fue descubierta a finales del siglo XIX por Heinrich Schliemann quien hizo excavaciones en Micenas (1874) y Tirinto (1886). Schliemann cree haber encontrado el mundo descrito por las epopeyas de Homero, la Ilada y la Odisea. En una tumba micnica descubre una mscara que denomina mscara de Agamenn. Igualmente se bautiza como palacio de Nstor un palacio excavado en Pilos. Habr que esperar a los estudios de Arthur Evans, de comienzos del siglo XX, para que el mundo micnico adquiera una autonoma propia con respecto a la civilizacin minoica, que la precede cronolgicamente.

Tablilla inscrita en lineal B, siglo XIII a. C. Museo Nacional de Arqueologa de Atenas.

En las excavaciones de Cnosos (Creta), Evans descubre miles de tablillas de arcilla, cocidas accidentalmente durante el incendio del palacio, hacia el1450 a. C. Bautiza esta escritura como lineal B, puesto que lo estima ms avanzado que

el lineal A. En 1952, el desciframiento del lineal B identificado como un tipo de griego antiguo por Michael Ventris y John Chadwick traslada la civilizacin micnica de la protohistoria a la historia, y la inserta en su posicin correcta dentro de la Edad del bronce del mundo egeo. Sin embargo, las tablillas de lineal B siguen siendo una fuente de informacin muy escasa. Aadiendo las inscripciones sobre jarrones, no representan ms que unos 5000 textos, mientras que se calcula que hay varias centenas de millares de tablillas sumerias y acadias. Adems, los textos son cortos y de carcter administrativo: se trata de inventarios y otros documentos contables que no estaban destinados al archivo. Sin embargo, tienen la ventaja de mostrar una visin objetiva de su mundo, sin la marca de la propaganda real

ETAPAS DEL ARTE GRIEGO

1.- Periodo geomtrico.. Se ha establecido que el inicio de la edad oscura griega esta relacionado por las invasiones sucesivas de los Dorios, procedentes del norte de Grecia y de los llamados Pueblos del Mar, no obstante todava resulta intrigante como unos pueblos nmadas pudieron imponerse y acabar con una civilizacin mucho ms avanzada y militarmente superior como la Micnica; de all que se piense en posibles desastres naturales e incluso en rivalidades entre los mismos pueblos micnicos. Lo cierto, es que la cultura micnica desaparece y da paso a una poca oscura donde la economa se reduce a una agricultura rudimentaria, se olvida la tcnica para la construccin de palacios y edificaciones en piedras y el boyante comercio martimo es sustituido por el pillaje. Incluso se pierde el conocimiento de la escritura lineal micnica, por lo que no existen textos o documentos que testifiquen sobre esta poca. Estos grupos independientes poco a poco se asientan y subsisten gracias a las labores agropecuarias y a la piratera, posteriormente van unindose gradualmente por razones defensivas formando las futuras ciudades-estados. Propio de la edad oscura griega (1100 a 750 a.C.) fueron los diseos geomtricos en la cermica, la talla de pequeas figurillas llamadas Xoanon de estilo cubista y en cuanto a la arquitectura se construyeron santuarios de madera, los cuales no han sobrevivido.

2.- Periodo arcaico

A partir del siglo VII a.C. las nacientes ciudades-estados, aunque conservan su independencia, toman conciencia de su unidad cultural, religiosa, lingstica y racial y se identifican asimismo como griegos o helenos. Para ese entonces las ciudades ms importantes de la Hlida fueron Esparta, Atenas, Corinto y Tebas, las cuales eran gobernadas por reyes. El rey, en un principio apoyado por una aristocracia poderosa y privilegiada, va a dar paso a la figura del tirano, con una concepcin muy distinta a la de hoy en da. Estos tyranos son aristcratas con conciencia popular que asumen el poder de diferentes modos: golpes de estados, revueltas populares o intrigas, pero van a gobernar a favor

del pueblo e implantando polticas a su favor, lo que a la larga traer prosperidad econmica y paz social. En esta poca los griegos se recuperan econmica y culturalmente, reaparece la moneda, la escritura y se produce un asombroso renacer de todas las artes. El crecimiento de la poblacin y la necesidad de expandirse trajeron como consecuencia la colonizacin bajo la direccin de las Polis o ciudades-estados. Los griegos se dirigen a ultramar y fundan ciudades que mantienen una alianza econmica con la ciudad madre o metrpolis. Se establecen, entre otras las colonias de Jonia en Asia Menor donde se desarrollaron las ciudades emblemticas de Mileto, Prgamo y feso; en Magna Grecia (sur de Italia y Sicilia) fundan las ciudades de Siracusa y Pesto; en Francia la ciudad de Massalia y en Espaa la ciudad de Ampurias.

Gracias a esta enorme red colonial el comercio martimo griego crece inusitadamente y se exporta vino, lana, aceite de oliva y productos de gran calidad como la cermica y orfebrera a las colonias y pueblos vecinos, a cambio de materias primas necesarias para su desarrollo. En materia artstica se construyen importantes templos en piedra y se desarrollan los estilos drico y jnico, en los cuales los mismos antiguos vean respectivamente el principio viril y el femenino respectivamente. Los templos mejor conservados de esta poca se encuentran en la Magna Grecia. En cuanto a la escultura se realizan con marcada influencia egipcia, las estatuas de los Kouros y Kores, figuras de jvenes desnudos y chicas vestidas con las tradicionales tnicas griegas que se ofrecan como exvotos en los templos. Al final del perodo la escultura se aparta de los modelos egipcios, rompiendo la ley de la frontalidad y en consecuencia se realizan magnificas obras con un lenguaje netamente griego. La cermica alcanza su mximo esplendor con los estilos pintados con figuras negras y con figuras rojas. La decoracin de los vasos con las ms variadas formas nos permite descubrir lo avanzado de la tcnica pictrica. Igualmente nos permite reconstruir grficamente la vida y la religin del pueblo griego con testimonios grficos de sus costumbres.

3.- Perodo Clsico.. Los siglos V y IV a.C. representan el equilibrio y la madurez artstica de Grecia. Entre los hechos histricos ms resaltantes ocurridos en esta etapa se encuentran el fin de la tirana, el nacimiento de la democracia, la cual alcanza su ms alto nivel de desarrollo, las Guerras Mdicas y la Guerra del Peleponeso, as como el gobierno de Pericles, gran estadista y mecenas de la ciudad de Atenas. . En cuanto al arte tenemos, que en esta epoca se reconstruye la Acrpolis de Atenas y se erige el Partenn en honor a la diosa Atenea, el ms importante y perfecto de los templos griegos. Igualmente nace una nueva forma arquitectnica: el teatro.

La escultura goza de su momento ms culminante, las figuras de Mirn, Policleto, Plaxteles, Scopas y en especial Fidias marcan un hito en las artes plsticas, ste ltimo no slo realiz los frisos del Partenn, sino que tambin esculpi una de las siete maravillas del mundo: El Zeus criselefantino, hoy desaparecido y del cual se tiene conocimiento por referencias o testimoniales. En el campo literario florece la tragedia con Esquilo, Sfocles y Eurpedes, la comedia con Aristfanes, la historia con Herodoto y Tucdides y finalmente surgen Scrates, Platn y Aristteles en la Filosofa.

Las dos grandes potencias son las ciudades de Atenas, de gran desarrollo cultural y Esparta caracterizada por su espritu y formacin militar, ambas entran en conflictos durante la Guerra del Peleponeso, una cruenta guerra civil, que trajo como consecuencia el fin de la hegemona ateniense y de la democracia, as como el debilitamiento de las ciudades-estados.

. 4.- Periodo Helnico.-

La poca Helenstica comienza con Alejandro Magno (aprox. 320 a.C.) y termina con el suicidio de Cleopatra y Marco Antonio (30 a.C). Es el perodo existente entre el declive de las ciudades griegas como Atenas, Tebas y Esparta y el ascenso de los romanos al poder. La guerra del Peleponeso entre Atenas y Esparta haba trado como consecuencia que la primera perdiera su hegemona poltica y cultural, no obstante Esparta, no pudo consolidar el poder. El desenlace definitivo vendra del norte, cuando el rey Filipo de Macedonia domina las ciudades-estados. A continuacin, su hijo Alejandro construye el imperio ms grande jams conocido. Sus campaas en Asia Menor, Egipto, Persia e India modifican no slo el mapa poltico, sino la cultura y la vida social de todo el imperio. El arte griego, como consecuencia, se alimenta de la influencia oriental y a su vez influye poderosamente en las culturas de Egipto y Oriente Medio. Gracias a una economa prspera, a la aparicin de una clase aristocrtica pudiente y al desarrollo urbanstico de las nuevas ciudades de Alejandra, Prgamo, Antioquia y Rodas las bellas artes alcanzan grandiosidad y se realizan tres de las llamadas Siete maravillas del mundo: el nuevo templo de Artemisa en el feso, el Faro de Alejandra y el Coloso de Rodas, todas desaparecidas.
Los estilos dricos y jnicos decaen por el desuso y surge el estilo corintio. Aparece la arquitectura civil como el buleuterin o casa del consejo y se crean bibliotecas. El ideal de belleza representado en la escultura durante las pocas arcaicas y clsicas se modifica sustancialmente. La plstica est influida por el expresionismo de Lisipo y en consecuencia se busca el realismo. No se representan nicamente figuras de jvenes atletas y dioses en la plenitud de la madurez, sino que se tallan figuras de nios y ancianos, antes desconocidos. Surge el retrato y la figura imberbe y triunfante de un joven con su cabeza rizada evocando la cabeza de un len sirve para identificar a Alejandro Magno.

Arte Romano Un arte al servicio de un imperio

El arte romano, al igual que su arquitectura e ingeniera, se extendi, como su imperio, a lo largo y ancho del permetro del Mar Mediterrneo, siendo uno de los principales exponentes de la avanzada civilizacin romana. El arte romano hunde sus raices en diversas influencias, especialmente del mundo etrusco y del griego. La fuerte organizacin y personalidad del Imperio Romano exige un arte y una arquitectura que ane el carcter funcional con el propagandstico. De esta forma nace un arte muy centralizado y unitario que abarca todo el imperio, no slo Roma sino, en mayor o menor medida, a todas su provincias. No cabe duda que el arte romano es la manifestacin artstica ms significativa de la historia del mundo occidental, ya que su influencia nunca se ha dejado percibir a lo largo de los muchos siglos desde su desaparicin en toda Europa. No ha habido momento histrico (quizs el gtico es el arte y arquitectura ms alejada del canon romano) que no haya sufrido en mayor o menor medida su influencia. Los romanos penetraron en la Pennsula Ibrica en el 218 a.de C. y sobre todo, a partir de la mitad del siglo II a. de C. empezaron a crearse asentamientos estables. No tard en generarse una pronta e intensa romanizacin que dur ms de cinco siglos y que he dejado en nuestro suelo restos arqueolgicos de primer orden.

El Arte Romano tiene su principal manifestacin en la arquitectura, tanto religiosa, como civil. pero otras manifestaciones de primer orden son su magnfica escultura y en menor medida la pintura.

El mosaico es otra de las artes ms brillantes del mundo romano. Las villas tardo romanas tuvieron frecuentemente sus suelos cubiertos por hermosos mosaicos con figuras geomtricas, escenas de caza, mitolgicas, etc.

Arte Contemporneo Introduccin

El trmino arte contemporneo ha sido utilizado para designar genricamente el arte y la arquitectura realizados durante el S. XX. El cuestionamiento de los principios artsticos que se inici en las ltimas dcadas del S. XIX tuvo una influencia decisiva en la formacin del espritu crtico propio del S XX. Esta revolucin esttica no depende de los arbitrios de una generacin de artistas, ya que estos no hacen ms que traducir las concepciones intelectuales y sociales de un momento histrico. Por tanto, son los cambios filosficos, cientficos y polticos los que exigen del arte una forma diferente de afrontar la realidad. A finales del S. XIX y principios del S. XX Europa viva en una situacin caracterizada por la inestabilidad social, la rivalidad econmica y poltica entre las distintas naciones, que desemboca en la Primera Guerra Mundial, y una fecunda productividad en el mbito cientfico e intelectual. En ello el arte se vio afectado y empezaron a surgir mltiples corrientes que se denominaron "ismos", eran las diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes en la poca. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetneas y tienen interrelaciones entre s. Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden cronolgico, hasta la II Guerra Mundial tienen lugar las primeras vanguardias artsticas o vanguardias histricas, mientras que pasada la guerra aparecen las segundas vanguardias y el postmodernismo.

Las races del arte contemporneo las encontramos a finales del S. XIX. El Impresionismo y el Postimpresionismo constituyen un punto de partida para las corrientes del S. XX. Dentro de las vanguardias histricas, las ms destacadas fueron el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadasmo y el surrealismo. Todas tienen una serie de elementos comunes en su ideologa, pero no en lo estilstico. Existe una conciencia de grupo dentro de cada uno de ellos y lo dejan reflejado en sus respectivos manifiestos. Niegan el pasado y buscan un nuevo lenguaje expresivo basado en una visin diferente de la realidad, a la que ya no imitan, interpretan. El deseo de novedad los lleva a experimentar con el color, las formas y la composicin. El fauvismo sustituy la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas por un fuerte colorido y un dibujo de trazo muy marcado para crear un mayor nfasis expresivo. George Braque y Henri Matisse fueron algunos de sus integrantes.

Los expresionistas valoraron los contenidos y las actitudes emocionales, la expresin del propio yo, por ello la composicin se hace desgarrada y el color ms violento, con contenidos simblicos. El primer grupo expresionista se fund en Alemania y fue conocido como Die Brcke (El Puente). Destacan Emil Nolde, Ernest Kichner, Kart Schmidt Rottluft y Erich Heckel. A finales de 1910 se constituy Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), formado por Kandinsky, Franz Mare y El Lissitsky. El cubismo enfatiza la superficie plana y la bidimensionalidad del lienzo y propone una forma de perspectiva basada en la multiplicidad de los puntos de vista. En una primera fase, denominada cubismo analtico los artistas buscaron la descomposicin de las formas tridimensionales en mltiples elementos geomtricos a partir de la fragmentacin de elementos cbicos y proyecciones planas. En una segunda fase, denominada cubismo sinttico, se desarrollaron experiencias con el collage. Materiales como la madera, papeles de peridico, fotografas o plumas se combinaron con pigmentos planos en la composicin del cuadro. Las obras son ms decorativas y las evocaciones figurativas ms explcitas. Robert Delaunay, Picasso, Juan Gris y Frantisek Kupka son destacados exponentes del cubismo pictrico y Pablo Gargallo y Julio Gonzlez de la escultura cubista en Espaa.

Los artistas del futurismo italiano, especialmente Gini Severini, Humberto Boccini, Carlo Car y Giacomo Balla, trabajaron un estilo que se ha denominado cubismo dinmico porque se interesaron por la representacin del movimiento y la velocidad a travs de la repeticin rtmica de lneas e imgenes.

El cubismo tambin influy en la aparicin del arte no figurativo o abstracto. El suizo Paul Klee produjo algunas acuarelas abstractas. Los artistas rusos como Malivich, Rodchenko y Vladmir Tatlin, evolucionaron hacia un arte abstracto construido geomtricamente. De forma paralela a Rusia, en los Pases Bajos se produce un movimiento denominado Neoplasticismo. Sus principios se divulgaron a travs de la revista De Stijl, encabezada por Theo van Doesburg y Piet Mondrian. El mtodo de composicin de Mondrian parte de la utilizacin de lneas rectas que delimitan rectngulos de colores primarios. Su meta es destacar la bidimensionalidad de la superficie del lienzo con el fin de expresar su ideal basado en la pureza del arte, despojado de lo particular y acorde a las leyes universales del equilibrio.

El movimiento dadasta representa la anttesis del racionalismo de Mondrian y otros tericos de la abstraccin. Disconformes con el sistema de valores burgus, eligieron una palabra sin sentido, dada, para designar su actividad de protesta y sus obras antiestticas. Marcel Duchamp, el artista ms conocido, fue el inventor del ready-made, que es la consideracin de objetos cotidianos como obras artsticas, generalmente esculturas. El ms clebre de stos fue el famoso urinario titulado Fuente. Los surrealistas trataron de ir ms all de la realidad visible asegurando la superioridad del subconsciente y la importancia de los sueos en la creacin artstica. Trabajaron con un estilo figurativo Marx Ernst, Salvador Dal, Ren Magritte y Van Ray, mientras que a la corriente abstracta pertenecieron Jean Arp, Andr Masson, Yves Tanguy y Joan Mir. Tras la II Guerra Mundial surgen las segundas vanguardias. La sociedad de consumo y el capitalismo se desarrollan, el coleccionismo se dispara y el arte se convierte en un objeto de especulacin. Surge tendencias en contra de estos aspectos, la irona y el sentido del humor aparecen en el arte con movimientos como el Pop, mientras que por otra parte se exaltan los materiales de desperdicio de la sociedad de consumo en el Arte Povera o Nuevo Realismo Francs. El Arte Conceptual o Minimal nace con la voluntad de intelectualizar el arte, de llegar directamente al intelecto del espectador y el Expresionismo abstracto de utilizarlo como medio para exteriorizar los sentimientos del artista. A partir de 1968 se produce un nuevo cambio en la sociedad y esto ser plasmado en la Postmodernidad

del fotgrafo Nadar. Monet envi a la muestra Impresin, sol naciente, obra por la que el crtico Leroy los denomin de forma peyorativa impresionistas. La observacin del mundo cambiante y el estudio de la atmsfera en continuo movimiento lo lleva a representar un momento concreto, la salida del sol y el reflejo de los rayos sobre las tranquilas aguas del mar.

Impresionismo

Aunque el trmino Impresionismo se aplica en diferentes artes como la msica y la literatura, su vertiente ms conocida, y aquella que fue la precursora, es la pintura. El movimiento plstico impresionista se desarroll a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa principalmente en Francia caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la impresin visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, ms all de las formas que subyacen bajo este. El movimiento fue bautizado por la crtica como impresionismo con irona y escepticismo respecto al cuadro de MonetImpresin: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafsica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.

Claude Monet. Obra y biografa

Claude Monet (1840-1926) es el verdadero promotor del Impresionismo, al que siempre se mantuvo fiel. Naci en 1840 en Pars, pero la mayor parte de su infancia y adolescencia transcurri en Le Havre. Su vocacin artstica comenz cultivando la caricatura, a los quince aos ya gozaba de cierta reputacin como caricaturista, realizando numerosas caricaturas de los habitantes de Le Havre. De la mano de Boudin se inici a la pintura al aire libre, representando marinas y escenas de playa.

Cuando decide dedicarse a la pintura, va a Pars atrado por Delacroix, Corot y Daubigny. Acude a la Academia Suisse, que ofreca a los alumnos total libertad para trabajar ante los modelos vivos. Sin embargo, a los dos aos de su llegada a Pars, tuvo que abandonar su aprendizaje y cumplir el servicio militar. En 1862, despus de su licenciamiento regresa a Le Havre y prosigue con su actividad como pintor. Retoma el contacto con Boudin y conoce a Jongkind, paisajista holands a quien Monet considera su verdadero maestro, el que educ su percepcin visual. Ese mismo ao, Monet vuelve a Pars e ingresa en el estudio Gleyre, all conoce a Bazile, Sisley y Renoir, pintores franceses con los que ms tarde formar el grupo impresionista. Con Bazile va a pintar del natural al bosque de Fontainebleau, cerca de Barbizn. Tambin irn a la clebre Ferme Saint-Simen, en la costa normanda, que es el punto de encuentro para los pintores de marinas y que desempea un papel similar al de Barbizn en el bosque de Fontainebleau. En 1866, durante su estancia en Ville dAvray, cre excepcionales cuadros de figuras con paisajes. Almuerzo al aire libre se trata de una reunin de amigos en la naturaleza. Es una excusa para representar el paisaje con objetos que se transforman con la luz. Es un estudio de luz y color, aunque de momento aqu, la luz slo modifica el color, no dibuja la forma, ya que esto es algo que crear ms adelante. Para Mujeres en el jardn, pos la modelo Camille Doncieux, mujer que poco despus se convertira en su esposa. Monet present esta obra al Saln de 1867 y fue rechazada por el jurado.

Tras una poca de penuria econmica, en otoo de 1871, Monet se traslada a Argentuil, donde pasar una de las temporadas ms felices de su vida. Pintaba a menudo en las aguas del sena, sobre un bote que haba convertido en una especie de taller flotante. Se interesaba por representar los efectos de la luz y el color en los paisajes. Durante este periodo produjo Las barcas, regatas en Argentuil, prescindiendo del color negro. La iluminacin proviene de las velas y de los reflejos de la superficie del agua del ro. Su estancia en Argentuil fue clave para la fijacin del grupo y de las normas impresionistas, que dieron la espalda al arte oficial. Renoir, Sisley, Pisarro, Czanne, Degas, Gaullaumin y Morisot junto con Monet decidieron organizar una exposicin privada fuera de la influencia del Saln Oficial. En 1874 celebraron su primera exposicin colectiva en la Sala del fotgrafo Nadar. Monet envi a la muestra Impresin, sol naciente, obra por la que el crtico Leroy los denomin de forma peyorativa impresionistas. La observacin del mundo cambiante y el estudio de la atmsfera en continuo

movimiento lo lleva a representar un momento concreto, la salida del sol y el reflejo de los rayos sobre las tranquilas aguas del mar. En las composiciones de este periodo, Monet aplica el color con pinceladas cortas y vigorosas. Esta tcnica viene determinada por la espontaneidad y la inmediatez que exige la pintura al aire libre a la hora de captar una impresin de la naturaleza. El grupo realiz siete exposiciones ms y Monet particip en cinco. En 1878, Monet, su esposa y sus dos hijos se instalan en Vthuil, pequea poblacin a 70 kilmetros de Pars, junto al Sena. Ocupan una vivienda que comparten con Ernest y Alice Hosched. Tras la muerte de su esposa Camille, se refugia en una pintura donde comienza a abandonar las figuras para dedicarse al paisaje puro interesndose por captar la luz a diferentes horas del da en un punto determinado. Ejemplo, El deshielo de Vtheuil o Iglesia de Vtheuil. Finalmente, buscar un lugar adecuado para poder desarrollar su trabajo. Lo encuentra en Giverny, donde se establecer definitivamente con su nueva pareja, Alice Hosched y los hijos de ambos. Compr una casa y un terreno con un arroyo y un estanque, que ser motivo de inspiracin durante sus ltimos aos. En El estanque con nenfares representa precisamente ese estanque lleno de nenfares con el puente japons.

Durante estos aos tambin trabaj en otras series, examina el mismo tema a diferentes horas del da, estaciones y condiciones metereolgicas. No busca los detalles, ya que stos se diluyen en busca de una impresin. En La catedral de Ruen, la catedral pareca invariable, pero la influencia de la luz la transformaba constantemente. La serie no tiene un color irrefutable, sino que se manifiesta en diversos colores respondiendo a los efectos pticos creados por la luz natural en ese instante. La serie de La estacin de Saint-Lazare, la realiz en Pars, instalado en el andn de la estacin durante varias jornadas. Se trata de una escena cotidiana, pero Monet hace hincapi en la atmsfera vaporosa, contaminante, que da un carcter de difusin al ambiente.

La salud de Monet ir deteriorndose cada vez ms hasta que en 1926 fallece en su hogar.

Paul Czanne (1839-1906)

Czanne fue el nico de los impresionistas qeue no estuvo infludo por el arte japons, la idea de un pasado paradisaco o el sueo de una comuna artstica. Su objetivo fue el de formular una realidad disntita en arte, respecto en el que coincido con sus compaeros post impresionistas. Naci en Aix-en-Provence y se traslad a Pars a princpios de la dcada de 1860 cotradiciendo los deseos de su padre. Rpidamente se familiariz con el estilo y el modo de pintar impresionista que pese a ello, no ejerci influencia decisiva en sus primeros trabajos. Las obras iniciales de Czanne se caracterizaron por el uso de colores espesos y oscuros. Sin embargo ms tarde y a causa de sus contactos con Pissarro, stos se aclararan notablemente. En rigor, Czane no conceba la pintura como una impresin de luz y color sino como una construccin mental de cuerpos geomtricos. En su obra se redujo el nmero de temas: retratos de s mismo y familiares, natraulezas muertas y lugares especiales como la montaa de Sanit-Victorie en Provenza. Czanne fue muy estimado por sus colegas pero poco conocido por el pblico, que slo accedi a su obra, despus de su muerte y sera reconocido como el precursor fundamental del arte del siglo XX.

El golfo de Marsella visto desde el Estanque

Este paisaje aclara de modo definitivo la distancia que separaba a Czanne de los impresionistas. Es difcil imaginar una vista de la Costa Azul menos seductora, con una annima aldea dominada por una chimenea que parece desentonar ante un mar liso, compacto e inmvil. Aunque las luces y los colores pertenecen al reportorio impresionista, Czanne haba tomado ya otro camino.

Los jugadores de cartas

Es probable que Czanne se identficaran con los jugadores que piensan sin prisa frente a las cartas, buscando nuevas soluciones para los mismos problemas de siempre.

La montaa de Sainte-Victorie
A partir de los aos ochenta, Czanne seleccion cuidadosamente los motivos y se concentr en algunos temas que analiz repetidamente con un procedimiento similar utilizador por Turner con el monte Rigi o con los experimientos realizados por Monet con la fachada de la catedral de Run o los acantilados de Normanda.

La forma de la montaa, redondeada y mazisa que se vea desde el estudio de Czanne fue una imagen que gravit sobre la actividad madura del pintor, que la retrat incansablemente siempre a partir de una mirada diferente.

Estos trabajos revelan el y de una representacin disgregrada pero calculaa pretexto para el estudio de

paulatino abandono del impresionismo realista, en favor de una composicin que llegar a reducir el paisaje a un la composicin.

Las formas tienden a simplificarse en los esquemas geomtricos, aunque el gusto por la luz natural sigue siendo relevante.

Vincent Van Gogh (1853-1890)

Su padre fue un pastor luterano y naci en el Barbante holands en el seno de una familia con talentos artsticos. Despus de estudiar teologa fue nombrado pastor en una regin minera de Blgica, el Borinage. Durante ese perido de su vida, se dedic a dibujar y pintar con gran intensidad. Su vida estuvo llena de sufrimientos y dificultades debido en gran parte a su creencia idealista y la inseparabilidad entre sus ideas estticas, sociales, filosficas y su comportamiento cotidiano.

Durante los aos siguientes estudi arte en Bruselas, La Haya y Amberes. En 1886 se traslad a Pars en donde entr en contacto con las tnicas del momento y se sinti ms atraido por el enfoque cientrico de Seurat que por la experimentacin de los impresionistas.

Vincent

flor o una

posea una coleccin de aproximadamente docientos grabados japoneses de los que hizo numerosas copias adems de utilizarlos como fuente de inspiracion para su rboles frutales en sus puentes. Tambin adopt el mtodo japons de dibujar con pluma de caa.

Era deseo de Van Gogh crear una comunidad de artistas que se proporcionaran ayuda y apoyo. As fue como invit a Gauguin a vivir con l en Arls en 1888.

Sin embargo, el resultado de dicha convivencia fue trgico. Cuando los lazos de amistad entre ambos se quebraron, Vincent sucumbi en una gran inquietud que deriv en el famoso episodio en que mutilara su propia oreja.

La ciudad de Arls era para Vincent tan bella como Japn, detacaba de ella su atmsfera lmpida y sus alegres colores.

Los paisajes que de ella pint pueden dividirse en series relacionadas con diversos aspectos de los cambios estacionales.

Pintaba huertos en flor en primavera, cosechas de verano bajo un sol abrasador y jardines y campos en otoo.

El color vivo e intenso y las formas llameantes y retorcidas de sus pinturas expresan en profundidad sus estados de nimo.

Vincent Van Gogh vctima de su salud mental, se sucidi en julio de 1830. Es posible que su suicidio fuera la consecuencia de la negativa de aceptar las limitaciones y los defectos del mundo.

Obra y

biografa de Henri de Toulouse-Lautrec

Introduccin a la Biografa de Toulouse-Lautrec Tolouse-Lautrec, pintor neo impresionista, naci en Albi en 1864. Fue miembro de una familia aristocrtica francesa. A los catorce aos se rompi el fmur izquierdo a causa de una cada y al ao siguiente, se quebr el derecho. Sus fracturas no soldaron adecuadamente y sus piernas no crecieron ms. La consecuencia fue una figura deformada, su tronco sigui desarrollndose con normalidad, pero sus piernas quedaron cortsimas.

La deformidad fue una fuente constante de infelicidad y amargura para Toulouse, le llev al agudo alcoholismo que ser la causa de su temprana muerte. Desde su niez mostr gran aficin por el dibujo, especialmente de animales, por lo que sus padres le pusieron un profesor, Ren Princeteau, quien le aconsej inscribirse en el estudio del pintor acadmico Len Bonnat. Ms tarde, en 1883, entr en la academia privada de Cormon, donde coincide con Emile Bernard y Vicent van Gogh. Finalmente, abandona el estudio de Cormon e instala s propio estudio en el corazn de Montmartre, en el mismo edificio en el que trabaja Degas. Degas ser el referente ms importante para Lautrec. Se sinti atrado por los mismos temas que l, las bailarinas, los caballos, etc., pero entre ambos hay diferencias. Degas representa un mundo mecnico, reiterativo y montono, mientras que Lautrec pinta movimientos especficos y fugaces, por ello, necesita una tcnica rpida. Comenz a frecuentar los cabarets, los cafs cantantes y los burdeles de Pars, tomando apuntes de amigos, artistas, bailarinas, prostitutas y cortesanos. Ese mundo turbador fe captado por Toulouse-Lautrec a travs de su aguda percepcin del movimiento, por las expresiones y los efectos de la luz, por su grafismo nervioso y por los contornos de lneas vibrantes aprendidos de las estampas japonesas. Apenas practic el pasaje, se decant por los seres vivos, sobre todo por la figura humana en movimiento. Hace un uso expresivo y no slo descriptivo del dibujo. Tiene una gran capacidad para captar la psicologa de sus personajes, seres humanos en movimiento, gestos individualizados, bailes, etc. En 1889 se inaugura en Pars el Moulin Rouge. La relacin del pintor con el "Moulin Rouge" ser especial al convertirse en uno de sus mejores clientes. Inmortaliz el local en numerosos carteles en los que figuran las grandes estrellas del cabaret y del cancn, aunque las ms habituales fueron Jane Avril, Yvette Guilbert y sobre todo Louise Weber, llamada "La Goulue". Para todas ellas realiz una fantstica serie de carteles utilizando la litografa en colores.

En 1897 sufre su primer ataque de delirium tremens, que le lleva a dispar con un revolver contra imaginarias araas. Su salud qued muy postrada a causa de su trepidante vida nocturna y de sus abusos con las bebidas alcohlicas, por lo que fue internado en un hospital psiquitrico. Los dos ltimos aos de su vida suponen un sorprendente cambio de estilo hacia una paleta ms oscura y empastada. El deterioro progresivo de su salud hizo que sufriera un ataque de parlisis e hizo que lo llevaran en 1901 al lado de su madre, donde muri con treinta y siete aos. Las Obras de Toulouse-Lautrec El jochey de Longchamps Es un ejemplo de los numerosos dibujos y pinturas que Lautrec realiz con el tema de caballos. El artista pretendi dotar de fuerza y velocidad a los caballos dibujndolos con cuatro patas en el aire, momento que se produce al galopar. Pretende captar un momento de gran velocidad en movimiento. Moulin Rouge: La Goulue Es el primer cartel realizado por Toulouse-Lautrec y no poda ir destinado a otro lugar que al Moulin Rouge. Para promocionar el espectculo emple a sus dos bailarines principales: Louise Weber, conocida como La Goulue por su glotonera, y Jacques Renaudin, comerciante de vinos durante el da y bailarn nocturno apodado Valentin le Dsoss, el deshuesado, por su agilidad. Utiliz las siluetas de los personajes en planos, recortadas sobre un fondo tambin plano y silueteado. El punto de vista elevado que emplea, siguiendo la danza de la bailarina, ser muy comn en el artista, que toma como modelo a Degas. Usa recursos procedentes del arte japons, siluetas y arabescos. Adecua la letra y la imagen, resultando un todo unitario. El Saln de la Rue de Moulins Fue la conclusin de una serie de estudios sobre las residentes de un prostbulo de la Rue des Moulins. En el ambiente de un burdel, recrea posturas indolentes y de descanso que contrastan con la tiesa y hiertica regente. Es una composicin muy estudiada, en la que crea un juego de diagonales. A la izquierda queda un vaco, mientras que las figuras se acumulan al centro y a la derecha.

Estas obras provocaron gran escndalo por su temtica. Sus mujeres pueden ser feas y dolorosas, pero nunca repugnantes, porque capta la realidad con naturalidad. Su arte reside en decir las peores verdades con un acento ligero. La toilette. Este cuadro es uno de los esbozos para una serie de litografas que titul Ellas. Sus modelos desnudas posan ante l con gran naturalidad. Las dos amigas

Como cronista de la vida nocturna de Pars, Toulouse-Lautrec no pasa por alto la homosexualidad femenina, tan habitual entre las prostitutas y las mujeres del espectculo. En la noche parisina, el lesbianismo era una atraccin ms, por lo que Henri realiza entre 1894 y 1895 una serie dedicada al lesbianismo, de la que esta obra forma parte. Como buen observador, capta perfectamente la intimidad de sus figuras, empleando para ello un perfecto dibujo con unas lneas muy marcadas y un colorido vivo y alegre, aplicado con rapidez. Podramos hablar de influencias de grabados erticos japoneses y de cierta relacin con la pintura de Degas. Miss Dolly Es uno de sus ltimos retratos. Miss Dolly era una camarera y bailarina del caf-concert "Le Star". La joven aparece ocupando prcticamente todo el plano de la composicin. Con pinceladas precisas y sueltas reproduce la sonrisa de la modelo. Los bucles rubios sobre un fondo de planos geomtricos, enmarcan la seductora expresin, restando importancia a toda referencia espacial.

El color se manifiesta sobre la importancia de las lneas. El artista ha seleccionado las tonalidades ms vivas de la composicin para representar el personaje. La luz se destaca en el rostro de la joven, cuya personalidad domina por completo la obra.

Andr Darain
(Chatou, 1880 - Garches, 1954) Pintor francs. Activo miembro del grupo fauvista, mantuvo una estrecha amistad con Matisse y fue un apasionado de la pintura de Czanne. La creacin de Derain se divide en diversos periodos, pero un denominador comn siempre se mantiene: una singular pasin por las miniaturas francesas y por las obras italianas trecentistas. A diferencia de la mayora de sus colegas fauvistas que se interesaban nicamente por el color, Derain prestaba gran atencin a los problemas de la forma. Poco a poco fue nutriendo su inspiracin en la naturaleza y en el arte de los viejos maestros; su dibujo fue hacindose ms preciso y los volmenes mas concentrados, a la vez que el color perda la vivacidad del periodo fauvista.

Andr Derain

Finalizados sus estudios de bachillerato, Andr Derain empez hacia 1895 a pintar y a visitar asiduamente el Louvre. En 1898 y 1899 frecuent la Academia Camillo en Pars, donde conoci primero a Matisse y a Marquet y ms tarde a Rouault; pas una temporada en Bretaa y se interes por las obras de Pont-Aven. De 1900 data su encuentro con Maurice de Vlaminck, con quien comparti un estudio en Chatou y a quien le uni una gran amistad; sus primeros cuadros fueron paisajes de Chatou. En 1902, con Vlaminck, vio las obras de Van Gogh expuestas en la galera Bernheim-Jeune y empez a estudiar en profundidad el arte de los museos. Durante esta etapa de formacin ley muchas novelas realistas y a autores como Nietzsche; en pintura le impresionaron Czanne y Toulouse-Lautrec, cuyas obras descubri en el Saln de los Independientes. En 1903 pint el Baile de Suresmes; en 1904 se inscribi en la Academia Julian y realiz paisajes y naturalezas muertas; en esos aos empez su inters por el arte negro y su amistad con Apollinaire. Entre 1905 y 1906 pint paisajes que deben mucho al puntillismo de Signac, primero en Collioure, donde pas un verano junto a Matisse, y despus en Londres, donde recreara los mismos temas que Monet haba pintado apenas unos aos antes. Pero mientras las preocupaciones de los impresionistas se centraban en captar la atmsfera matizada por la luz, las vistas del Tmesis o del Parlamento londinense pintadas por Derain estn regidas por la bsqueda de contrastes entre los colores primarios y sus complementarios. Derain no buscaba en la yuxtaposicin de pinceladas la fusin retiniana del color, sino una tcnica que le permitiera mostrarlo tal cual era directamente extrado del tubo. Ejemplo de intenso cuadro fauvista es Vista nocturna del Parlamento, realizado durante su primera visita a Londres en 1906. Es soberbio por su composicin, su tcnica y, sobre todo, por el color. El espacio pictrico est dividido en dos secciones iguales por la diagonal de la lnea de la orilla. La mitad superior est dividida, a su vez, por el uso de diferentes colores; los trazos azules horizontales y verticales caracterizan al edificio; las pinceladas ms amplias, el movimiento del cielo. Derain repiti este esquema con el agua del Tmesis: la seccin superior, cerrada por la lnea de la orilla, est hecha a base de pinceladas paralelas, mientras que el ancho espacio acutico, con las barcas, est traducido mediante pinceladas ms libres. Esta yuxtaposicin de ritmos y colores imprime a la obra un extraordinario sentido del movimiento.

Vista nocturna del Parlamento (1906) y La danza (1906)

Otra obra capital de esta etapa es La danza (1906), un homenaje a la luz, el color y el sentido ldico de la vida, a la joie de vivre. En este tema, que tambin cultivara su compaero de grupo Matisse, Derain hace gala de un exuberante cromatismo, como buen miembro del movimiento fauvista, corriente pictrica interesada prioritariamente por explotar las capacidades comunicativas del color. A pesar de las duras crticas que en su da le hiciera Louis Vauxcelles, an hoy el espectador se siente seducido por las encantadoras composiciones de Derain. En esta obra puede observarse la influencia de las estampas japonesas, tan apreciadas por los artistas de finales del siglo XIX y principios del XX, en lo que respecta tanto a la ausencia de perspectiva como a la calidad uniforme y plana de los colores. Las lneas arabescas del traje de una de las bailarinas, tambin perceptibles en los rboles que constituyen el paisaje de fondo, presentan ciertas concomitancias con otras creaciones fauvistas de artistas contemporneos, empezando por el propio Matisse. En 1905 Andr Derain haba expuesto en el Saln de Otoo junto con Matisse, Vlaminck, Marquet y Rouault, y el reputado crtico de arte Louis Vauxcelles se haba servido por primera vez del trmino fauve en una negativa resea sobre este grupo. En 1906 aparecieron los primeros desnudos femeninos en su obra, viaj a Londres y empez a pintar la ya citada serie del Tmesis. Derain fue el fauvista que utiliz primera vez como fuente de inspiracin el arte etnogrfico, del que lleg a tener una gran coleccin. Si bien su fauvismo pas por muchas variaciones, desde el puntillismo a la pincelada libre, lo ms caracterstico son obras como las ya citadas o Puente de Londres (1906), pintada en grandes reas de colores fuertes, con la perspectiva distorsionada, los edificios recortados contra el cielo en contrastes de color verdes y azules y las masas de color que delimitan la profundidad.

Puente de Londres (1906)

De nuevo en Pars, alquil un estudio en Montmartre y se relacion con el grupo del Bateau-Lavoire, donde recibi la influencia de Braque y Picasso, aunque su pintura nunca se hizo plenamente cubista. Por esos aos realiz sus primeras esculturas, inspiradas en su inters por la escultura primitiva; son tallas en piedra que representan figuras rgidas. Particip en todos los Salones de Pars hasta 1909, ao en que expuso con Braque y Van Dongen en la galera Kahnweiler. A partir de 1911 se distanci de los cubistas y, por influencia de los primitivos italianos y franceses, se inici lo que se ha dado en llamar su perodo gtico. En 1912 expuso en el Stedelijk Museum de Amsterdam y se comprometi en exclusiva con la galera Kahnweiler. Present tambin su obra en el Armory Show de Nueva York en 1913, y en Mosc, Praga y Berln. En estos aos sus cuadros son una fusin de los estilos cubista y neoclsico; continu realizando esculturas talladas en piedra y mscaras influidas por el arte primitivo, en una direccin distinta a su pintura. Su primera exposicin individual tuvo lugar en la galera Paul Guillaume de Pars en 1918. En 1928 recibi el primer premio del Carnegie Internacional de Pittsburg y en 1930 la galera Knoedler de Nueva York le dedic una exposicin individual; a partir de este momento se consagr en los Estados Unidos, donde realiz numerosas exposiciones. Derain fue tambin un prolfico ilustrador de obras literarias en el perodo de entreguerras. Su inters por la pintura clsica lo llevara en sus ltimos aos a volver a las fuentes de Czanne, Poussin y Chardin, abandonando la actitud experimental que haba caracterizado sus primeros aos de trabajo.

Maurice de Vlaminck

(Pars, 1876-Rueil-la-Gadelire, 1958) Pintor francs. Formado como msico, se inici en pintura estudiando las obras expuestas en el Louvre y en las galeras de la calle Laffitte; el conocimiento de la obra de V. Van Gogh sera

determinante para l. Los experimentos pictricos realizados junto a Andr Derain, unidos a los de Matisse, desembocaron en el fauvismo, movimiento del que fue el ms radical exponente ( rboles rojos, 1906). Bsicamente paisajista, realiz tambin bodegones, cuadros de flores y algunos retratos.

El Sena en Chatou (1906), de Maurice de Vlaminck

De Maurice de Vlaminck puede afirmarse que encarn el verdadero espritu fauvista. Rebelde y contestatario, aos ms tarde, rememorando aquella poca, dira de s mismo: "Yo era un brbaro tierno." Si el carcter sereno de Matisse transformaba el color en un elemento de gozosa sensualidad, Vlaminck lo utilizaba como un arma que arrojar contra la tradicin. De carcter vehemente y apasionado, le mova una arrogancia airada que le llevaba a repudiar los museos y a extraer del color toda la fuerza expresiva. Con Vlaminck la pintura se convierte en trasunto de una vitalidad incontenible: "Cuando tengo la pintura en las manos, es la vida y yo, yo y la vida." Con estos planteamientos, sus paisajes son productos surgidos de la pasin. En Orillas del Sena en Carrires-sur-Seine(1906, Coleccin Guy Roncey, Pars), en Pueblo (1906, Stedelijk Museum, Amsterdam) o en Las esclusas de Bougival (1908, National Gallery of Canada, Ottawa), el color es liberacin espontnea de lo instintivo; el lienzo, un lugar donde verter sus emociones. Su temperamento queda registrado en la tela por una pincelada nerviosa y unos empastes densos que potencian la agresividad cromtica y la viveza expresiva y que presagian el expresionismo

Henri Matisse
(31/12/1869 - 03/11/1954) Henri Pintor francs lder del Matisse fauvismo

Naci el 31 de diciembre de 1869 en Le Cateau-Cambrsis, norte de Francia, en el seno de una familia de clase

media. Su formacin es lenta y la alterna con viajes a Londres e Italia. En 1892 abandon su carrera de abogadoy entr en la Escuela de Bellas Artes de Pars. Su primer estilo consista en un convencionalnaturalismo. Realiz muchas copias de cuadros de los maestros clsicos. Estudi el arte contemporneo, sobre todo el de los impresionistas, iniciando su propia experimentacin. Recibi influencias de Paul Gauguin, Paul Czanne y Vincent van Gogh, cuya obra estudi con detenimiento desde 1899 aproximadamente. Hasta 1904, perodo conocido como oscuro, realiza bodegones y paisajes de gran solidez estructural y planos de color, como puede apreciarse en Platos y fruta (1901) y Bosque de Boulogne (1902). En 1904 pinta Lujo, calma y voluptuosidad, en el que sigue el neoimpresionismo, pero ya se anuncia elfauvismo, que estallar en el verano de 1905 en Colliure donde pinta cuadros que todava siguen de cerca los mtodos puntillistas, como Mujer con sombrilla, para alcanzar una libertad y espontaneidad absolutas en otras obras, como Vista de Colliure. Hacia 1905 haba producido unas imgenes cuya audacia cromtica rompa con todo lo anterior. Entre estas obras destaca Raya verde (Madame Matisse; 1905, Museo Estatal de Arte, Copenhague), un retrato con notas expresionistas de su mujer. Ese mismo ao Matisse expuso junto a pintores de la misma tendencia como Andr Derain y Maurice de Vlaminck. Como consecuencia de esta exposicin, el grupo es bautizado como les fauves (literalmente 'las bestias salvajes') por su uso estridente del color, distorsin de las formas y su sentido expresionista en la captacin de emociones. Considerado como lider del radicalismo artstico, se gan la aprobacin de la crtica y de los coleccionistas, como la de la escritora estadounidense Gertrude Stein y su familia. Entre los encargos ms importantes que recibi se encuentra el del coleccionista ruso que le pidi unos paneles murales ilustrando temas de danza y msica: La Msica y La Danza (acabados ambos en 1911; hoy en el Ermitage, San Petersburgo). Desde 1920 hasta su muerte, pas mucho tiempo en el sur de Francia, sobre todo en Niza, pintando. Se le encarg la decoracin de la capilla de Santa Mara del Rosario en Vence (cerca de Cannes), que termin entre 1947 y 1951. Durante sus ltimos aos, se dedic aldcoupage (tcnica de papeles gouacheados y recortados), creando obras de un brillante colorido. Henri Matisse falleci en Niza el 3 de noviembre de 1954

Expresionismo. Pintura Expresionista

El Expresionismo es una corriente artstica que busca la expresin de los sentimientos y las emociones del autor ms que la representacin de la realidad objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias histricas del momento. La cara oculta de la modernizacin, la alineacin, el aislamiento,

la masificacin, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que deban captar los sentimientos ms ntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su esttica. El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicolgica y expresiva se plasma a travs de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composicin agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente. La obra de arte expresionista presenta una escena dramtica, una tragedia interior. De aqu que los personajes que aparecen ms que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de las esculturas y mscaras de frica y Oceana tambin supuso para los artistas una gran fuente de inspiracin. Precedentes del Expresionismo Encontramos algunas races del Expresionismo en las pinturas negras de Goya, que rompe con las convicciones con las que se representaban las anatomas para sumergirse en el mundo interior. Sin embargo, los referentes inmediatos son Van Gogh y Gaugain, tanto por la tcnica como por la profundidad psicolgica. Otro grupo de gran influencia es el simbolismo, entendido como la bsqueda en la cual el artista, limitando la pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del alma, los miedos subjetivos, las fantasas y los sueos. El Expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado por el belga Ensor y el noruego Munch. Eduard Munch (1863-1944)

El estmulo ms importante lo encuentra Munch en las imgenes simplificadas de las obras de Gaugain, que le servirn para transmitir la angustia y la soledad. Vivi angustiado, tuvo problemas psquicos y esos sentimientos son los que volcar en su pintura. En l la expresin surge como resultado de su vida atormentada. Siente predileccin por la figura humana y las relaciones personales. Le obsesiona la impotencia del ser humano ante la muerte y la identifica con la mujer. Tiene una visin negativa de la vida, de la indefensin, de la soledad humana y del sexo.

El grito es la expresin de su miedo personal, pero en este cuadro Munch logra expresar el desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez ms compleja y confusa.

Cubismo. Pintura y escultura cubista

Los orgenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Seoritas de Avignon, que ser el punto de partida. George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Czanne ya habra marcado el camino. Czanne recibi la influencia del Impresionismo y reaccion contra l. Rechaz la impresin en favor de una comprensin ms profunda de la realidad. Su frmula era la forma-color. l cree que la naturaleza no se dibuja, sino que se manifiesta a travs del color. Cuanto ms color se precisa ms aparece el dibujo de los objetos, pero aparece en la forma. Por eso, la pintura de Czanne no es una pintura dibujada, sino una pintura de volmenes, de formas. Y una vez creadas, hay que relacionarlas entre s, surgiendo aqu el problema de los planos, que lo impulsa a mirar los objetos desde varios puntos de vista. Estas lecciones fueron asumidas por el cubismo que har un replanteamiento de la obra de arte, de las formas, de la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Crea un nuevo lenguaje pictrico y esttico que implica una nueva relacin entre el espectador y la obra de arte. El espectador ya no puede contemplarla sin ms, sino que tiene que reconstruirla en su mente para poder comprenderla. El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretacin o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en s misma, como medio de expresin de ideas. La desvinculacin con la naturaleza se consigue a travs de la descomposicin de la figura en sus partes mnimas, en planos, que sern estudiados en s mismos y no en la visin global de volumen. As un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la lnea de contorno. Desaparecern las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarn los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las formas geomtricas invaden las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirn al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada. Los principales temas sern los retratos y las naturalezas muertas urbanas.

Etapas del Cubismo

Se distinguen diversas fases en el desarrollo del Cubismo. Cubismo Analtico caracterizado por la descomposicin de la forma y de las figuras en mltiples partes, todas ellas geomtricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo ms puro y el de ms difcil comprensin. Cubismo Sinttico Al Cubismo Analtico le sucede el cubismo sinttico, que es la libre reconstitucin de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonoma esencial. La sntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes ms significativas de la figura que sern vistas por todos sus lados. Algo fundamental en esta etapa es la tcnica del collage, la insercin en el cuadro de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El primero en practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a recuperar el referente concreto, a partir de aqu ya no interesa el anlisis minucioso, sino la imagen global.

Pintores Cubistas
Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Las Seoritas de Avignon anuncian su produccin cubista, donde rompe con todas las normas tradicionales de la pintura figurativa fragmentando la perspectiva en volmenes cuadrados y angulosos. El ttulo se refiere aun burdel barcelons situado en una calle con el mismo nombre. Vemos el influjo de Czanne, del arte ibrico y de la escultura negra. Las mujeres que aparecen desnudas tienen desfigurados sus rostros, algunas de ellas recuerdan mscaras africanas. Con los presupuestos del cubismo analtico realiza Desnudo con toalla, La fbrica de Horta de Ebro, y retrato de Ambosio Vollard. En Naturaleza muerta con silla de rejilla, Guitarra y enNaturaleza muerta introduce el collage. A partir de 1915 dirigir su atencin hacia otros campos de investigacin e ir definindose su eclecticismo reelaborando experiencias anteriores con gran libertad, como el surrealismo y el expresionismo.

El Guernica, el cuadro smbolo del horror de la guerra civil espaola y el bombardeo del 26 de Abril de 1937 que destruye la ciudad vasca de Guernica, responde a los modos intelectuales de los cubistas, a la simbologa del surrealismo y a las deformaciones expresionistas.

Surrealismo. Pintura surrealista

El Surrealismo comienza en 1924 en Pars con la publicacin del "Manifiesto Surrealista" de Andr Breton, quien estimaba que la situacin histrica de posguerra exiga un arte nuevo que indagara en lo ms profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. Siendo conocedor de Freud pens en la posibilidad que ofreca el psicoanlisis como mtodo de creacin artstica. Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresin en la que la mente no ejerza ningn tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simblicas las imgenes de la realidad ms profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueos. Para lo que utilizan recursos como: animacin de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatmicos, elementos incongruentes, metamorfosis, mquinas fantsticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocacin del caos, representacin de autmatas, de espasmos y de perspectivas vacas. El pensamiento oculto y prohibido ser una fuente de inspiracin, en el erotismo descubren realidades onricas, y el sexo ser tratado de forma impdica. Se interesaron adems por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los nios y de los dementes. Preferirn los ttulos largos, equvocos, misteriosos, lo que significa que importaba ms el asunto que la propia realizacin. Joan Mir (1893-1983)

"Me es difcil hablar de mi pintura, pues ella ha nacido siempre en un estado de alucinacin, provocado por un shock cualquiera, objetivo o subjetivo y del cual soy enteramente irresponsable".

Es el mximo representante del surrealismo abstracto, aunque fue solamente una fase dentro de su produccin. Sus cuadros estn llenos de poesa. Pinta con colores puros y tintas planas. La obra clave en su evolucin es El carnaval del arlequn (1924). Crea un mundo propio que se abre paso a la abstraccin. Sus imgenes son simples, con pocos trazos, a la manera de los nios. Rechaza la perspectiva, el modelado, el claroscuro y el acabado minucioso. Traza signos abstractos, simples, que no tratan de expresar una idea, sino que desean bastarse a s mismos y son extrados de lo irracional. Personajes de noche, El bello pjaro descifra lo desconocido a una pareja de enamorados, Naturaleza muerta con zapato viejo, Mujeres y pjaros en claro de luna. Los aos de la guerra civil espaola y mundial lo alejaron de la aventura surrealista. Una de las ltimas obras fue el revestimiento cermico del edificio de la UNESCO en Pars,Noche y da. Salvador Dal (1904-1989)

Dal es ms escandaloso y extravagante de todo el grupo. Sus cuadros presentan figuras imposibles fruto de su imaginacin. Le caracteriza la provocacin y su mtodo "paranoico-crtico". Su primera etapa surrealista es furiosa y cida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equvoca. Utilizar alusiones al sexo y la paranoia. La sangre es ms dulce que la miel, La persistencia de la memoria, El ngelus arquitectnico o Premonicin de la Guerra Civil. Tambin son caractersticos sus relojes blandos, sus altas y destacadas figuras sobre un lejano horizonte y las vistas de Cadaqus. Ms adelante su estilo se har ms barroco en Leda atmica y en El Cristo de San Juan de la Cruz, donde el sentido de la composicin y del espacio es ms clsico, pero siempre inquietante. Su pintura resulta excepcional en sus calidades plsticas por la correccin en el dibujo y por la presencia de la luz, transparente y limpia. El Surrealismo se extender desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.