Universidad Pedaggica Experimental Libertador Instituto Pedaggico Rafael Alberto Escobar Lara Maracay-Edo.

Aragua

Vida y Obra (Kodly & Orff) Mtodo II Meyer Lozano V-19.112.058 Zoltn Kodly Zoltn Kodly (1882-1967), fue un compositor, recopilador de msica folclrica y profesor hngaro. Hijo de un jefe de estacin de ferrocarril aficionado a la msica, naci en Kecskemt y estudi en Budapest con Hans Koessler. Hacia 1905 inici su colaboracin con su compatriota Bla Bartk en la recopilacin de msica folclrica hngara, labor que hasta entonces no haba estado sujeta a un estudio musicolgico sistemtico. El trabajo de los dos contribuy a crear la etnomusicologa. En sus composiciones Kodly cit e imit formas, armonas, ritmos y melodas de estas canciones populares.

Obras Instrumental

Tarde de verano (1906) (2 versin de 1930) Meditation sur un motif de Claude Debussy (1907) Cuarteto de cuerda n 1, Op. 2 (1909) 9 Piezas, Op. 3 (1909) Sonata para violonchelo y piano, Op. 4 (1910) Do para violn y violonchelo, Op. 7 (1914) Sonata para violonchelo solo, Op. 8 (1915) Cuarteto de cuerda n 2, Op. 10 (1917) 7 Piezas, Op. 11 (1910-1918) Sonata tro para 2 violines y viola, Op. 12 (1920) Suite Hry Jnos (1927) Danzas de Marosszk (1927, versin orquestal en 1930)

Preludio (1931) Danzas de Galanta (1933) Variaciones sobre una meloda popular hngara (El Pavo real)

(1939)

Concierto para Orquesta (1939) Danzas infantiles (1945) Sinfona (1961)

Vocal/Coral

Mtrai Kpek 4 Melodas (1907) Eneksz, Op. 1 (1907) 2 Melodas populares de Zobor, para coro de mujeres (1908) 3 Melodas, Op. 5 (1915-1918) Melodas retrasadas Op. 6 (1912-1916) Psalmus Hungaricus, Op. 13 (1923) Tantum ergo (1928) 10 Coros sobre melodas infantiles (1925-1929) Cuadros de Matra, para coro mixto (1931) 10 Cuadernos de msica popular hngara, 'Magyar npzene'

(1924-1932)

Los viejos (1933) Cantos de Kard (1934) Cantos de soldado (1934) Con quin casarse? (1934) Cancin triste (1934) Te Deum (1936) Oda a Franz Liszt, para coro mixto (1936) Las jvenes noruegas, para coro mixto (1940) Missa Brevis (1944) Laudes organi, para coro y rgano Paso de dos de Kall, para coro mixto y orquesta (1950)

Deseos de paz, para coro mixto (1953) 8 Pequeos dos (1953) Epigramas (1954) Llamada de Zrinyi, para bartono (1954) Noches sobre la montaa, 4 piezas para coro de mujeres (1923-

1956)

I will go look for Death (1959) Tchremisses, 5 melodas populares para voz y orquesta (1960) Te Deum (1961) Adventi Enek.

Escena

Hry Jnos, pera, Op. 15 (1926) Velada de las hilanderas sculas (1924-1932) Cinka Panna (1946-1948) (Indita)

Entre sus mejores obras destacan Psalmus hungaricus (1923) para tenor, coro y orquesta, la pera Hry Jnos (1926), las Danzas de Galanta (1933) para orquesta, l Te deum Budavari, las Variaciones del pavo real y la Missa brevis (1945). A partir de 1945 desarroll un sistema de educacin musical destinado a las escuelas pblicas hngaras. Su mtodo, que consiste en la entonacin de canciones del folclore hngaro o basadas en ellas, ha sido utilizado por escuelas de diferentes pases. La obra de Zoltn Kodly incluye el Corpus musical popularis hungarical (1951-1953) resumen de su labor musicolgica (ob.cit.). El mtodo Kodly expone la necesidad de la formacin permanente del profesorado de Educacin Musical para aprender nuevos conceptos y tcnicas, desarrollar nuevas habilidades didcticas y realizar un mayor esfuerzo para dar respuesta a las demandas que la sociedad est planteando, Mediante el aprendizaje y la utilizacin de metodologas alternativas para la enseanza de la msica y su aplicacin a la situacin actual de la Educacin Musical (Ramrez Torrejn, 2007).

El mtodo Kodly parte del principio de que la msica no se entiende como entidad abstracta (solfeo en el plan antiguo), sino vinculada a los elementos que la producen (voz e instrumento) La prctica con un instrumento elemental de percusin y el sentido de la ejecucin colectiva son os puntos principales en que se asienta su mtodo. Puede resumirse su mtodo en los siguientes principios: -La msica es tan necesaria como el aire. -Slo lo autnticamente artstico es valioso para los nios. -La autntica msica folclrica debe ser la base de la expresin musical en todos los niveles de la educacin. -Conocer los elementos de la msica a travs de la prctica vocal e instrumental. -Lograr una educacin musical para todos, considerando la msica en igualdad con otras materias del currculo (ob.cit.) Desde el punto de vista pedaggico, el mtodo se basa en la lecto-escritura, la fononimia, las slabas rtmicas y el solfeo relativo. Con las slabas rtmicas, Kodly pretende relacionar a cada figura y su valor con una slaba, con lo cual obtiene cierta sensacin fontica y una relativa agilidad o lentitud en el desarrollo de las diferentes formulas rtmicas y su contexto global. Ejemplo de slabas rtmicas: ta ta ta ti ti ti tiri tiri tiri tiri Con la fonominia se pretende indicar mediante diferentes posturas y movimientos de las manos, la altura de los sonidos y que los alumnos los identifiquen con sus nombres respectivos. Mediante el solfeo relativo se plantea la posibilidad de entonar cualquier meloda representada en una sola lnea desde el punto de la escritura musical. Aplicando la metodologa Kodly, una lnea representa el pentagrama

convencional y en ellas estarn colocadas las diferentes notas con sus nombres respectivos debajo, dichos nombres no estarn completos ya que solo aparecera la primera letra del nombre correspondiente.

Con esta actitud y desde en punto de vista de la entonacin da igual la tonalidad en que se encuentra la obra musical original, pues siempre se podr transportar a la tesitura ms cmoda del intrprete. Uno de los objetivos fundamentales de la Educacin Musical hoy en da es la de ensear msica a los futuros docentes de educacin musical, utilizando una metodologa adecuada que permita que ellos puedan transmitir directamente la formacin musical recibida en esta disciplina a sus alumnos sin pasar por nociones tericas o el rido solfeo tradicional. Con el mtodo Kodly no es imprescindible tener un conocimiento musical completo antes de empezar a aplicarlo a la docencia, ya que permite ensear cada apartado en el que se haya alcanzado un nivel de conocimiento y ejercitacin adecuado sin romper la coherencia del mtodo. Es necesario evitar que los nios se acostumbren de pequeos a la msica de baja calidad ya que despus sera demasiado tarde. Uno de los criterios ms experimentados consiste en no despreciar claramente ante los nios todo lo que no sea msica culta o popular, ya que esto slo consigue que los alumnos pierdan la confianza en el docente musical pensando que no entiende su realidad y al mismo tiempo a sus ojos pierde fiabilidad la cultura musical que se pretende que adquieran. En concordancia con lo antes expuesto, puede afirmarse que ellos viven "su msica" como algo bonito, moderno, y socialmente integrante, mientras que normalmente consideran aburrida, pesada y "pasada de moda" la que puede proponerle el docente. Fragmentos de msica Rock, New Age, Heavy metal, Rap..., bandas sonoras de pelculas y dibujos animados conocidos por ellos, se convertirn en excelentes aliados para comenzar una educacin musical que lentamente iremos dirigiendo hacia otro tipo de msica ms difcil de comprender. Se sabe que el nio y la nia hablan antes de escribir y desde la experiencia adquirida obtiene las reglas y nociones del lenguaje. Z. Kodly dice: " El objetivo o meta de la msica no es llegar a ser juzgada sino convertirse en nuestra sustancia, hay mucho analfabetismo musical incluso entre los niveles cultos de nuestra sociedad. Es intil tratar de obviar esta situacin divulgando la msica sinfnica de buena calidad. Aquellos que no estn

acostumbrados a escucharla comprendern poco y no podrn acercarse a ella a travs de la lectura formal en partitura". Esta afirmacin, que es de principios del siglo XX, parece que no ha llegado a la mayora de los profesores, que todava no se han decidido a utilizar criterios metodolgicos y pedaggicos para la enseanza de la msica. No puede olvidarse que no se puede basar el bagaje cultural en las nociones musicales aprendidas en la formacin inicial, que suele ser escasa y en la "experiencia" acumulada a lo largo de los aos de docencia. Se sabe que la experiencia sirve para detectar errores, no para corregirlos. Sera como si se intentase ensear la pronunciacin de vocales y consonantes a diferentes velocidades, durante aos, sin aprender nunca ni una sola palabra; o aprender la pronunciacin de un idioma extranjero sin comprender el significado y pretender que esta persona pueda obtener una cultura literaria o de otro gnero. Del mismo modo, no pretender adquirir y comprender el significado de la msica estudiando solfeo tradicional o tocando mecnicamente un instrumento. A qu se refiere Z. Kodly cuando dice "saber leer la msica"?. Sin duda ninguna no se refiere a la lectura tradicional de sonidos, uno tras otro, sin comprender su significado ni el nexo de unin entre los mismos. Por tanto la msica no debe ser un sonido sino un conjunto de relaciones sonoras que deben resultar como un pensamiento sonoro que, como cada pensamiento, encuentra su primera expresin en la voz, es decir, en el canto. La voz es el primer y ms verstil instrumento musical que demasiadas veces es relegado a un segundo plano, para dejar espacio a pequeos instrumentos musicales de diferente tipologa esto puede ser debido a que la mayora de los docentes de educacin musical no conocen la fisiologa vocal y ante problemas de desafinacin prefiere dedicarse a otra actividad que le resulte ms conocida. Para solucionar ese problema de desafinacin en primer lugar se debe aclarar que la definicin ms comn clasifica al desafinado como aquella persona que no es capaz de reproducir con la voz un fragmento escuchado con anterioridad. Sin embargo hay que distinguir entre el desentonado y el

desafinado. El primero sabe reproducir el movimiento de los intervalos ms o menos correctamente en una tonalidad diferente a la escuchada, mientras que el desafinado produce sonidos totalmente diferentes a los escuchados, sin respetar la secuencia intervlica. En este orden de ideas, la mayora de las personas que son clasificadas normalmente como desafinados, en realidad pertenecen a la categora de desentonados, ya que son personas que no han tenido la posibilidad de desarrollar su odo musical ya sea por un analfabetismo musical familiar, por la imposibilidad de relacionarse con el mundo de la msica en su sentido ms pedaggico, o por un "adiestramiento" musical errneo. El canto diario es muy importante. El placer que se deriva del esfuerzo de conseguir una buena msica colectiva proporciona personas disciplinadas y nobles de carcter; su valor, en este aspecto, es incalculable". Todos conocemos el poder de unin e integracin que tiene el canto, sobre todo el canto colectivo. La disciplina necesaria, la formacin musical que conlleva y la responsabilidad que tiene cada cantor permiten que la msica sea un vehculo de educacin cvica y social. La preparacin tcnica necesaria y la eleccin del repertorio son, seguramente, los puntos que ofrecen mayor dificultad al maestro de educacin musical. Por esto es imprescindible que un profesor de educacin musical conozca al menos los rudimentos de fisiologa, patologa y tcnica vocal, ya que sin ellos no podr ensear correctamente el canto. No podemos convertirnos en instructores y directores de coro sin conocer la tcnica y la problemtica que conlleva.

Metodo Kodaly: Fononimia La Fononimia es un mtodo que consiste en marcar la altura de los sonidos, situndoles en el espacio, colocando la mano a diferentes alturas. Cualquiera que sea la tonalidades la que este escrita la partitura la tnica siempre se lee Do para las tonalidades mayores y La para las menores. Este es el

origen del Do Mvil con el que tambin se le conoce al solfeo relativo.

Los sonidos que se entonan no son necesariamente los de la escala natural, pues en cada caso varan segn la altura de la tnica que se haya tomado. La entonacin de los intervalos se hace en un slo modelo de escala Do Mayor o La Menor

Carl Orff Carl Orff naci en Mnich, el 10 de julio de 1895. Su familia era originaria de Baviera y estaba vinculada al ejrcito alemn. Orff comenz a estudiar piano a la edad de cinco aos y tambin tom lecciones de rgano y cello. Sin embargo, se mostr ms interesado en la composicin que en el estudio orientado a la interpretacin instrumental. Por eso mismo, desde muy temprano Orff escribi y puso en escena obras de tteres para su familia, componiendo la msica para piano, violn, ctara y glockenspiel para acompaar sus obras. Adems, public en 1905 un cuento en una revista para nios y comenz a escribir un libro acerca de la naturaleza mientras, en su tiempo libre, disfrutaba coleccionando insectos.

En 1912, a la edad de 16 aos, comenz a publicar parte de su msica. Muchos de sus trabajos de juventud estn inspirados en la poesa alemana. Por eso, se pueden clasificar dentro del estilo de Richard Strauss y otros compositores alemanes de la poca, pero que ya muestran indicios de lo que sera el distintivo lenguaje musical de Orff. En 1911-1912 Orff escribi Zaratustra, Op. 14, un amplio trabajo para bartono, tres coros y orquesta, inspirado en la obra filosfica de Friedrich Nietzsche As habl Zaratustra.1
2

En 1913 compuso una pera o drama musical titulado Gisei,

das Opfer (Gisei, el sacrificio). Influenciado tambin por el compositor impresionista francs Claude Debussy, comenz a utilizar inusuales y coloridas combinaciones de instrumentos en su orquestacin. El Musik-Lexikon de Moser nos dice que Orff estudi hasta 1914 en la Kniglichen Akademie der Tonkunst (Academia de msica de Mnich), ahora llamada Hochschule fr Musik und Theater. Despus sirvi en el ejrcito durante la Primera guerra mundial. Fue gravemente herido durante un bombardeo de artillera mientras se encontraba en una trinchera. Ms adelante ocup varios puestos en las peras de Mannheim y Darmstadt y, finalmente, volvi a Mnich para proseguir sus estudios musicales. A mediados de la dcada de 1920 Orff comienza a formular un concepto que llam elementare Musik (msica elemental)3 que estaba basado en la unidad de las artes, simbolizado por las antiguas musas griegas (vocablo del cual proviene el nombre Msica), involucrando al tono, la danza, la poesa, la imagen, el diseo y el gesto teatral. Como muchos otros compositores de la poca, se vio influenciado por el migr (emigrante) Ruso-Francs Igor Stravinsky. Pero mientras otros seguan el estilo neoclsico fresco y balanceado de algunos trabajos de Stravinsky, a Orff le interesaron ms otras obras como Les noces (La boda), una evocacin cuasi-folclrica a los antiguos ritos de boda. Entonces l comenz a adaptar obras musicales de eras tempranas para la representacin teatral en su tiempo, incluyendo la pera de Claudio Monteverdi Orfeo (1607). La versin alemana de Orff, Orpheus, fue puesta en escena en 1925 en Mannheim, Alemania bajo la direccin del propio Orff y usando algunos de los instrumentos utilizados en

la ejecucin original de 1607. Esta apasionada y declamada pera de Monteverdi era prcticamente desconocida en los aos 1920; sin embargo, la produccin de Orff se encontr con reacciones que iban desde la incomprensin hasta la ridiculizacin. Tras fundar junto a Dorothee Gnther en 1924 la Escuela Gnther para gimnasia, msica y danza en Mnich[cita requerida], Orff fue jefe de departamento de dicha escuela hasta el fin de su vida. All trabaj con alumnos principiantes y desarroll sus teoras en educacin musical, teniendo un contacto constante con los nios. En 1930, Orff public un manual titulado Schulwerk, donde comparte su mtodo educativo. Antes de escribir los Carmina Burana, Orff edit peras del siglo XVII. El trabajo ms famoso de Orff, Carmina Burana, se basa en la homnima Carmina Burana, una coleccin de cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en Benediktbeuern en el siglo XIX. Escritos por monjes y juglares, la coleccin atrajo a Orff por lo diverso de sus versos que eran tanto humorsticos, tristes o sugestivos. Entonces eligi unos veinte al azar y los arregl en crudas canciones para solistas y coro, acompaados por instrumentos y mgicas imgenes. Este trabajo ejemplifica la bsqueda de Orff por un idioma que pueda revelar el elemental poder de la msica, permitiendo al oyente experimentar la msica como una fuerza primitiva y abrumadora. La poesa de los Goliardos, que no solamente cantaba al amor y al vino, sino que tambin se burlaba de la clereca, encajaba perfectamente en el deseo de Orff de crear una obra musical que apelara a la musicalidad fundamental que, como l crea, todo ser humano posea. Abstenindose de una desarrollada meloda y una compleja armona y articulando sus ideas musicales a travs de sonidos bsicos y patrones rtmicos fcilmente discernibles, Orff cre un idioma que muchos hallaron irresistible. A pesar del notable sentimiento primitivo de Carmina Burana, Orff crea que la profunda llamada de la msica no era meramente fsica.

Carmina Burana forma la primera parte de la triloga de las cantatas representadas llamadas Trionfi (Triunfos), todas basadas en textos latinos. La otras dos partes son Catulli Carmina y Trionfo di Afrodite. La primera representacin, en 1937, fue un gran adelanto estilstico que trajo rpidamente fama a Orff. Adems, Orff mismo toma a Carmina Burana como el inicio real de su carrera y, por lo mismo, orden a su editor destruir todos sus trabajos previos, una orden que, afortunadamente, fue desoda. La relacin de Orff con el fascismo alemn y el Partido Nacionalsocialista ha sido materia de un considerable debate y anlisis. Sus Carmina Burana fueron muy populares en la Alemania nazi y su estreno en Frncfort del Meno en 1937 fue causa de numerosas representaciones. Pero la composicin, con sus ritmos poco usuales, fue tambin denunciada con argumentos racistas. Orff, fue uno de los pocos compositores alemanes bajo el rgimen nazi que respondieron a la llamada oficial para escribir nueva msica incidental para El sueo de una noche de verano despus de que la msica de Felix Mendelssohn fuera prohibida mientras que otros rechazaron colaborar en esto .4 Los defensores de Orff alegan que el mismo ya se hallaba componiendo msica para esta obra desde 1917 y 1927, mucho antes de que esto fuera un favor al gobierno nazi. Los Carmina Burana hicieron que el nombre de Orff se difundiera por el ambiente cultural nazi. Adems, Orff fue amigo de Kurt Huber, uno de los fundadores del movimiento de resistencia Die Weie Rose (la Rosa Blanca), que fue condenado a muerte por la Corte del Pueblo Alemn y ejecutado por los nazis en 1943. Fortuitamente, Orff llam a Huber a su casa el da anterior al arresto, mientras que la angustiada esposa de Huber le rogaba a Orff que usara sus influencias en ayuda de su esposo, a lo que Orff se neg. Si su amistad con Huber sala a luz, le contaba, l estara arruinado. La esposa de Huber no vio nunca ms a Orff. Luego un Orff afligido por la culpa le escriba una carta a su amigo, implorando su perdn.5 6 De esta poca datan las dos peras ms conocidas de Orff, aunque l era reacio a llamarlas simplemente peras en el sentido tradicional. Llam a sus obras Der Mond (La luna, 1939) y Die Kluge (La astuta, 1943), como Mrchenoper

(pera de cuento de hadas). Ambas composiciones muestran el mismo sonido intemporal, pues no emplean ninguna de las tcnicas musicales del perodo en que se compusieron, con la intencin de que fueran difciles de definir como pertenecientes a una era en concreto. Segn el propio Orff, despus de la Segunda guerra mundial se enfrent a una posible prdida de los derechos de autor de los Carmina Burana, debido a un oficial de la desnazificacin que haba sido miembro de la Rosa Blanca y estuvo involucrado en la resistencia. No existe evidencia acerca de esto ms que su propia palabra, ya que lo contradicen otras fuentes. El historiador canadiense Michael H. Kater, sin embargo, expuso argumentos decisivos que afirmaban que Orff colabor con las autoridades nazis, pero luego, en Composers of the Nazi era: Eight portraits (2000) Kater revoca hasta cierto punto estas acusaciones. Respecto a esto, la afirmacin de Orff de que haba sido anti-nazi durante la guerra fue aceptada por las autoridades de desnazificacin norteamericanas que cambiaron su categora previa de gray unacceptable a gray acceptable, permitindole continuar componiendo para presentaciones pblicas. Muchas de las obras posteriores de Orff Antigonae (1949), Oedipus der Tyrann (1958), Prometheus desmotes (1967) y De temporum fine comdia (1971) estaban basadas en textos o temas de la antigedad. Las mismas extienden el lenguaje utilizado en la Carmina Burana de formas interesantes, pero son costosas de montar y no son peras en el sentido convencional del trmino. Slo han sido representadas ocasionalmente, y principalmente, en Alemania. Orff se cas cuatro veces. Sus parejas fueron: Alice Solscher con la que estuvo casado desde 19201925, Alice Willer desde 19391953, Luise Rinser desde 19541959 y Liselotte Schmitz en 1960. Su nica descendencia fue Godela, fruto del primer matrimonio, que naci en 1921. Orff acab negando su relacin con su hija. l tena su vida y eso era todo, explica Godela a Tony Palmer en el documental O fortuna.8

Carl Orff muere a la edad de 86 aos el 29 de marzo de 1982 en Mnich. Su vida atraves cuatro perodos histricos importantes: El Imperio Alemn, la Repblica de Weimar, la Alemania nazi y la Alemania Occidental de la posguerra. Orff fue enterrado en la capilla del monasterio de estilo barroco de Andechs, al sur de Mnich. Su lpida muestra escrito su nombre, la fecha de nacimiento, deceso y la inscripcin latina Summus finis (El fin ms alto).

El Mtodo Orff es un mtodo pedaggico para la enseanza musical, que fue escrito en 1930 por Carl Orff, tambin conocido como schulwerk (trabajo escolar en alemn). El mtodo, adems de ser utilizado para enseanza, tambin se usa en musicoterapia. Carl Orff recoge en esta obra numerosas elaboraciones, a partir de las enseanzas que haba impartido en la escuela que haba fundado en 1924 junto con Dorothee Gnther. El mtodo consiste esencialmente en un repertorio, producto del trabajo conjunto realizado con Gunild Keetman a lo largo de varios aos de transmisiones radiofnicas con nios, a partir de 1948. Por tanto, es una recopilacin de repertorio, que posteriormente se ampli y sistematiz. Con esta obra, Orff introduce los instrumentos de percusin dentro de la enseanza escolar, y fomenta la prosodia, adems de utilizar canciones de tradicin oral. En esta obra se trabaja con una escala pentatnica y los sonidos son estudiados segn la secuencia: sol, mi, la, do, re. Para iniciarse en el programa, el alumno empieza interpretando patrones rtmicos sencillos, hasta llegar a interpretar piezas de conjunto con un xilfono, metalfono, glockenspiel y dems instrumentos de percusin que suelen presentarse en equipos didcticos de distintos niveles para poder ser usados por alumnos de diferentes edades. Para su mtodo, Orff indica que hay que trabajar con instrumentos divididos en dos grupos: Instrumentos de lminas

Carrilln soprano Carrilln contralto Metalfono soprano Metalfono contralto

Metalfono bajo Xilfono soprano Xilfono contralto Xilfono bajo

Instrumentos de pequea percusin Parches

Pandero Tambor Bongo Pandereta Bombo Timbal

Idifonos de madera

Claves Caja china Giro Castauelas Temple block

Idifonos de metal

Tringulo Crtalo Platillos

Sonajas

Maracas Cascabeles Aros de sonajas