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TEATRO TRADICIONAL JAPONS

Darci Kusano

Darci Kusano live-docente em artes cnicas pela Universidade de So Paulo. Autora de Yukio Mishima: o homem de teatro e de cinema (Perspectiva). Foi bolsista da Fundao Japo na Universidade Rikkyo em Tokyo (2010-2011).

RESUMO: As quatro grandes expresses cnicas do Teatro Tradicional Japons so o n e o kyguen, conhecidos no seu conjunto como ngaku, e os teatros populares bunraku e kabuki. Enquanto o teatro de mscaras n e a comdia de costumes kyguen floresceram no perodo Muromachi (1333-1573), na era medieval nipnica, o teatro de bonecos bunraku e o kabuki, composto unicamente de homens adultos, se desenvolveram simultaneamente no perodo Edo (1603-1867), a era feudal Tokugawa, com as caractersticas peculiares a cada poca, que aparecem nas suas respectivas peas. PALAVRAS-CHAVE: Teatro tradicional japons, Kyguen, N, Bunraku, Kabuki.

ndice
KYGUEN, A ORIGEM DO RISO NO TEATRO JAPONS .............. Pgina 02 N, TEATRO DAS ESSNCIAS ............................................................ Pgina 05 BUNRAKU E KABUKI, ARTES IRMS ................................................ Pgina 09 KABUKI, TEATRO DAS SENSAES ................................................. Pgina 12

Fundao Japo em So Paulo - Todos os direitos reservados. Publicado no dia 15 de Fevereiro de 2013.

K YGUEN, A ORIGEM DO RISO NO TEATRO JAPONS

A histria do kyguen desenvolve-se em ntima relao com o n, tragdia clssica, surgindo no sculo 14 durante o Perodo Muromachi (1333-1573). Se para o n o mundo uma tragdia, para o kyguen uma comdia. Em vrios n, os papis de criado, aldeo e lavrador so interpretados por atores de kyguen. Nas peas n compostas de duas partes, o comediante de kyguen surge no intervalo para explanar o desenrolar do drama. Todavia no kyguen todos os papis so desempenhados por artistas de kyguen. Na origem, o kyguen foi considerado um gnero menor, subordinado ao n e seus atores eram tidos como inferiores aos altivos atores de n. Outrora vigorava este preconceito, como se a arte de fazer rir fosse mais fcil e menos nobre do que a de fazer chorar. O kyguen nasce como um teatro de costumes, reflexo do cotidiano do povo japons. E exatamente como hoje os intervalos comerciais so inseridos nas novelas televisivas, os kyguen, intermdios cmicos de 15 a 40 minutos, eram intercalados aos n, de uma a duas horas, no mesmo palco de n, para quebrar a atmosfera trgica, pois ningum aguentava tamanha dramaticidade. Assim como os atores da commedia dellarte, os artistas de kyguen eram profissio-

Imagem: KYOGEN - Teatro Tradicional Cmico do Japo em So Paulo.

nais e pertenciam a uma das Escolas: kura, Sagui e Izumi. As Escolas de kyguen competiam na criao de peas e na atuao e, como as trupes de commedia dellarte e as Escolas de n, funcionavam como verdadeiras famlias teatrais, transmitindo suas tradies de gerao a gerao. O teatro popular e burlesco kyguen atinge a perfeio no sculo 16.

Porm, ao passar para a corte, perdeu a sua energia vigorosa, catica e destrutiva, uma das caractersticas fundamentais do riso. O processo de refinamento completa-se no Perodo Edo (16031867), quando o xogunato Tokugawa nomeia o n e o kyguen propriedades oficiais da classe militar, rivalizando com a Corte Imperial e sua arte do gagaku. Portanto, durante quase trs sculos,o n e o kyguen floresceram como artes cerimoniais da classe samuraica.
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Nos seus primrdios, tanto o kyguen como a commedia dellarte eram teatros improvisados, onde os atores foram os prprios autores, e s mais tarde vo basear-se em textos. Guenne, um monge zenbudista do monte Hiei em Kyoto, tido como o primeiro autor de kyguen. Mas como no existem evidncias slidas, as peas tradicionais de kyguen so consideradas todas annimas. Os atores de n e kyguen se especializavam, seja como atores de n ou de kyguen, jamais de ambos e transmitiam hereditariamente suas tradies. O papel primordial no kyguen interpretado pelo shite (como no n, aquele que age) e o secundrio pelo ado (no n waki, parceiro). Os demais coadjuvantes so igualmente denominados ado e se vrios, tachishu. Como no n e no kabuki, o ator de kyguen, tradicionalmente do sexo masculino, segue um treinamento de acordo com a sua evoluo etria. Inicia com canto e dana e debuta entre 3 a 5 anos na pea O macaco e a aljava ou em A be ce (Iroha). Adolescente, interpreta O conto de Nasu no Yoichi e representa Sambas, que faz parte do n Okina. O rito de passagem para o artista adulto se d aos vinte anos, quando atua em A captura da raposa. Porm, s aos 60 anos, com pleno domnio das tcnicas interpretativas e perfeito conhecimento de si mesmo, se tornar um comediante completo, capaz de fazer desabrochar a flor verdadeira, nos dizeres de Zeami (13631443), consolidador e grande terico de n. Em geral, a atuao no kyguen altamente estilizada nos movimentos e na elocuo e apreciada pela sua nfase na mmica. E ao contrrio do suntuoso vesturio de n, o de kyguen um reflexo das vestes habituais do povo, com abundncia de xadrez grande e listas largas. Expressando-se em linguagem coloquial, o kyguen incorpora aspectos sonoros e onomatopaicos bastante realistas. Do gargalhadas sonoras e, como diz o seu prprio nome, loucas palavras, com seus trocadilhos, pardias, repeties, piadas, exageros e palavras de duplo sentido, o kyguen provoca o riso pelo humor dos seus dilogos. Os personagens de kyguen so figuras estereotipadas e podem ser considerados tipos fixos: o patro (daimy), os criados (Tarkaja e Jirkaja), o casal de marido e mulher, os aleijados, os ladres e os seres sobrenaturais. Os demais so apenas denominados genro, mulher, etc. Diferentemente dos boy-actors do teatro shakespeareano e dos onnagata de kabuki, que imitam estilizadamente a voz de uma mulher, os atores de kyguen em papis femininos se expressam com a sua voz masculina natural, o que aumenta ainda mais a teatralidade cmica. Com a revalorizao da cultura popular no sculo 20, houve a redescoberta do kyguen e da commedia dellarte. No Japo, aps a Era Meiji (1867-1912), houve a criao de aproximadamente 60 kyguen, de pardias de n ao teatro folclrico de Junji Kinoshita (A estria de Hikoichi) e adaptaes de Shakespeare (A megera domada). A enfermeira do n moderno A dama Aoi de Yukio Mishima uma personagem kyguen. Mishima tambm criou o kyguen moderno Busu, ambientado em Nova York. Entretanto, s a partir de 1955, o kyguen se torna uma arte independente do n, passando a ser considerado a origem do riso no teatro japons.

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Referncias bibliogrficas
INOURA, Yoshinobu e Toshio Kawatake The traditional theater of Japan. Nova York: Weatherhill, 1981 GIROUX, Sakae Kygen o teatro cmico do Japo. So Paulo: Massao Ohno Editor e Aliana Cultural Brasil-Japo, 1989 KUSANO, Darci Kyguen e commedia dellarte em Poticas teatrais: Territrios de passagem. Org.s Milton de Andrade e Valmor Nini Beltrame. Florianpolis: Design Editora/FAPESC, 2008

VTs
Kyguen 1 - A essncia do riso (Kyogen 1 Warai no honshitsu) em Noh kyogen kansho nyumon 5. Tokyo: NHK, 1990 Kyguen 2 Mulheres ruidosas (Kyogen 2 Wawashii onna) em Noh kyogen kansho nyumon 6. Tokyo: NHK A final Fox Nomura Mansaku. Tokyo: NHK

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N, TEATRO DAS ESSNCIAS

Imagem: Takigi Noh. JNTO

A Idade Mdia no Japo vai desde o xogunato Kamakura (1192-1332) at a queda do xogunato Muromachi (1333-1573). Tanto no Ocidente como no Oriente, os grandes trabalhos culturais medievais so marcados pela religiosidade. Houve uma sublimao do drama religioso e o objetivo do teatro era ensinar o caminho da salvao da alma. O primeiro patrono xogunal do budismo e das artes no Japo foi o xogum Yoshimitsu Ashikaga (1358-1408), um estadista esteta que fomentou o zen, construiu o Templo do Pavilho Dourado em Kyoto e promoveu o desenvolvimento do n e dos bonecos mecnicos. Em 1374, ao ver uma apresentao de Kanami (1333-1384) e seu filho Zeami (1363-1443) em Kyoto, imediatamente os toma sob sua proteo, dando-lhes total apoio artstico e financeiro por 34 anos. Ocorre ento, uma profunda revoluo qualitativa na arte de Kanami e Zeami, os criadores do n, transformando-se no elegante, culto e refinado teatro n. As companhias teatrais (za) da poca eram sempre ligadas a um grande templo ou santurio. Na provncia de Yamato, atual Nara, havia quatro grandes escolas de n no sculo 14. A Kanze-za, qual pertenciam Kanami e Zeami, servia ao Santurio Kasuga; as escolas Hsh, Kongo e Komparu eram associadas ao Templo Kfukuji; j a escola Kita, de estilo marcial, foi fundada em 1618.

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O palco de n, feito de cipreste japons, um poema arquitetural, conciso e austero. Possui uma passarela e, como no teatro shakespeareano, o palco avana em direo plateia, que o envolve e assiste o espetculo em atitude solene. J a orquestra de n (hayashi) formada de quatro instrumentos musicais: tamboril pequeno (kotsuzumi), de som grave, que contrasta com o tamboril grande (otsuzumi ou okawa), de som agudo e quase metlico, uma flauta de bambu (nkan) e um tambor de baquetas (taiko). E o coro (jiuta) composto de seis a dez elementos. O n conhecido como teatro de mscaras, uma vez que normalmente usadas pelo shite (protagonista) e seu acompanhante, que so espritos, enquanto o waki (coadjuvante) e seu acompanhante bem como o ator de kyguen, por serem pessoas vivas, nunca as usam; ou teatro das essncias, pois o n procura expressar o mximo com o mnimo de movimentos. O escritor Yukio Mishima radicaliza e considera o n uma arte necrfila, um teatro mpar no mundo, pois comea quando tudo j terminou. Na primeira parte da pea, disfarado de pessoa comum, o esprito retorna terra e aparece diante de um ser humano. J na segunda parte, revela sua verdadeira identidade, geralmente atravs de uma dana, reencenando o sentimento que mais o marcou em vida: a derrota na batalha, o dio, o cime, o amor no correspondido, a dor de um filho morto e assim, purgar as suas emoes mundanas e alcanar a iluminao. Geralmente o shite (protagonista) um esprito ressentido ou mesmo vingativo, portanto, uma figura trgica. Inquirido pelo waki (coadjuvante), sempre um ser humano vivo, um sacerdote, o desvelador, o shite revela sua verdadeira identidade. Portanto, o waki representa tanto o apaziguador do esprito como o pblico, que lhe indaga a sua identidade. O acompanhante do shite denominado tsure, e o do waki, waki-zure. O ator de kyguen chamado de ai quando atua no teatro n. Tanto o n, como os autos de Gil Vicente e o teatro tradicional chins fazem uso do narrador para apresentar os seus personagens. Isto teria influenciado Brecht na composio de suas peas didticas: Aquele que diz sim (1929) e Aquele que diz no (1930), inspiradas no n Taniko. As cerca de duzentas peas do repertrio de n tratam de altas personalidades histricas e culturais ou de temas universais: a morte, o amor, o dio, o cime, a espera e a efemeridade da vida. Todas falam grande poesia e vestem-se geralmente de brocado suntuoso ou roupas solenes. As obras so classificadas, conforme a natureza do shite (protagonista), em cinco categorias: divinas, guerreiras ou masculinas, femininas, diversas (de loucura ou atuais) e de demnios. Alguns dramas n bastante conhecidos so: Deus Okina, Takasago, Hagoromo (Manto de plumas), Guerreiro Kiyotsune, Sumidagawa (Rio Sumida) e Funa-Benkei (Benkei no barco). Mishima lera com prazer os dramas poticos de Yeats influenciados pelo n (No poo do falco e A morte de Kuflin) e admirava as obras de Torahiko Koori. Ele fora o gnio pioneiro e esquecido, nas suas adaptaes dos n clssicos para o teatro moderno e suas encenaes no exterior (A coroa de ferro, A jovem no templo Dj e Princesa Kiyo). Mas com nfase demasiada no estilo, parcimnia nas ideias, ignorando-se a estrutura e o espao do n. Mishima, ao contrrio, quis reviver na atualidade o tratamento livre de tempo e espao do n (num nico passo, o percorrer de uma enorme distncia; a contrao extrema de um longo tempo para alguns instantes; ou ainda, o prolongamento indefinido de um momento), bem como os temas metafsicos dos n clssicos, nas suas nove Peas de n moderno (O travesseiro dos sonhos, O tamboril de damasco, A centsima noite, A dama Aoi, Os leques trocados, A face no espelho, Yuya, O jovem cego e Missa para o prncipe Guenji).
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Imagem: Kurokawa Noh. Yamagata Prefecture/JNTO

Shogo Ota, dramaturgo e diretor da extinta trupe Tenkei Guekij (Teatro da transformao), produziu o mais fascinante n de vanguarda da atualidade. A lenda de Komachi (1977) inicia-se com uma lentido surreal. Ota investigou tambm o significado do osis do silncio, para perceber a realidade da linguagem numa sociedade saturada de informao verbal. Em 1988, o famoso diretor Yukio Ninagawa encenou A Tempestade de Shakespeare, como se fosse um ensaio de n de uma trupe de amadores, num antigo palco de n na ilha de Sado, no mar do Japo, onde Zeami fora exilado na velhice. Ali Zeami transformou seu infortnio em criao, ao compor cerca de 23 tratados com a teorizao de sua atuao e dramaturgia: instrues tcnicas e estticas, o fundamento e a filosofia do n. Fushikaden (Da transmisso da flor da interpretao) considerado a bblia do n. Dois anos mais tarde, em 1990, o diretor sueco Ingmar Bergman montou Marquesa de Sade de Yukio Mishima como um drama n, no The Globe em Tokyo, obedecendo a progresso rtmica jo-ha-kyu (introduo-desenvolvimento-final), um dos conceitos estticos fundamentais do n. O enredo rarefeito e potico que privilegia apenas o sentimento que mais marcou o protagonista em vida, o palco casto, exceto pelas pinturas estilizadas de um pinheiro e bambus, a orquestra simples mas de grande expressividade acompanhada de msica vocal (ykyoku), a atuao contida ao extremo, as danas (shimai e kusemai) e as mscaras, todos despojados do suprfluo, relacionam-se como os elementos de um ideograma na composio do admirvel n, teatro das essncias.
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Referncias bibliogrficas
CAMPOS, Haroldo de Hagoromo de Zeami: o charme sutil. Transcriao de Haroldo de CAMPOS, com a colaborao de Elza Doi e Darci Kusano. So Paulo: Estao Liberdade, 1993, 2006 GIROUX, Sakae-Murakami Zeami: cena e pensamento n. So Paulo: Perspectiva, 1991 KUSANO, Darci O que teatro n. So Paulo: Brasiliense, 1984, 1988 POUND, Ezra; FENOLLOSA, Ernest The Classic noh theatre of Japan. Nova York: New Directions Paperbook, 1973

VTs
Noh: Kansho Nyumon (N: introduo apreciao). Tokyo: Apollon-sha, s/d. Hagoromo (Manto de plumas) Acervo cultural do Consulado Geral do Japo em So Paulo. Introduction to Japanese Noh Theatre. This is Noh/Noh Izutsu: Movieworks. Traditional Japanese Culture 3: Noh Drama. Tokyo: NHK International, 1997.

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BUNRAKU E KABUKI, ARTES IRMS

Imagem: JNTO

O perodo Edo ou Tokugawa (1603-1867), com a poltica de segregao do Japo do resto do mundo (sakoku, 1639-1859), foi o primeiro florescer de uma cultura genuinamente nipnica e plebia. Uma poca exuberante, com a pintura de Korin Ogata, as gravuras coloridas ukiyoe, os haiku de Basho, os romances hedonistas de Saikaku Ihara, o Bocaccio japons, e os teatros bunraku e kabuki. Desenvolvendo-se simultaneamente no perodo Edo como entretenimento da prspera classe mercantil e do povo, ao contrrio da aristocrtica classe militar, o pblico de n, os teatros populares bunraku e kabuki sofreram influncias mtuas. Vigorava ento, a filosofia confucionista, gerando os embates entre deveres sociais e obrigaes morais (guiri) e sentimentos humanos naturais (ninj), manifestando o descontentamento com a moralidade feudal e o crescer da conscincia do povo. Isto aparece nas tragdias de bunraku e kabuki.

As Trs Artes do Bunraku


Origens - Os beros do teatro de bonecos no Japo so o Santurio de Nishinomiya e a ilha de Awaji. E ele nasce da juno de bonecos nipnicos com fins religiosos, usados nos templos e santurios, e bonecos para entretenimento, vindos do continente asitico. O nome bunraku vem do gerente teatral Bunrakuken Uemura que, por volta de 1805, revitalizou o teatro de bonecos em

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Osaka. Bunraku significa literalmente prazeres literrios. O bunraku nasce em meados do sculo 17, da unio de trs artes: a altamente lrica e potica narrao jruri, o acompanhamento musical de shamisen e a manipulao de bonecos. As narrativas tiveram um extraordinrio desenvolvimento no Japo, florescendo no sculo 10 e tornando-se populares no fim do sculo 12 com os Contos de Heike, que relatam a ascenso militar e queda do cl Heike. Mas no incio do sculo 16, a histria romntica Conto da princesa Jruri, sobre o lendrio heri Ushiwakamaru, inaugura um novo gnero secular. O shamisen, instrumento de trs cordas, revestido de pele de gato ou cachorro, deriva do jabisen (de pele de cobra), importado das ilhas Ryky (Okinawa). Ele era melhor que o biwa (alade nipnico), para expressar os sentimentos sutis e o pathos, com o seu tom claro, leve e alto. No fim do sculo 16, o shamisen difunde-se nos distritos de entretenimento e do prazer em Osaka. Bonecos e manipuladores Os bonecos do bunraku tm em geral metade da altura de um homem e pesam de dez a quinze quilos. Porm, a cortes de alto luxo (keisei) chega a pesar vinte quilos. So compostos de quatro partes: cabea, tronco, braos e pernas. As cabeas so feitas de cipreste japons (hinoki) e as mais simples de paulownia (kiri), sendo 40 masculinas e 10 femininas. As masculinas possuem requintes de moverem as sobrancelhas e bocas. Enquanto que as femininas s movimentam as plpebras e tm um pino ao lado da boca, para se enganchar a manga do quimono ou a toalha a fim de expressar o pesar. Deuses encarnados At o fim do sculo 17, um nico manipulador operava o seu boneco, inserindo a mo por debaixo do vesturio. No entanto, na primeira metade do sculo 18 houve um grande desenvolvimento na estrutura dos bonecos e sua manipulao, com narradores e manipuladores bem como mudanas de cenrios vista do pblico. Em 1734, Bunzaburo Yoshida ideou o mtodo de trs manipuladores para operar um boneco importante. Jean-Louis Barrault costumava ressaltar: Os manipuladores do bunraku so deuses encarnados, O bunraku o nico teatro de bonecos no mundo, que utiliza trs manipuladores para cada boneco. O manipulador principal se apresenta de face descoberta, usa luvas brancas e tamancos altos (gueta). Sustenta o dorso do boneco e movimenta a sua mo direita. J o manipulador do brao esquerdo do boneco usa luvas pretas ao operar uma vara negra com a sua mo direita. E o manipulador das pernas, durante cinco a dez anos, verga-se e espicha-se um pouco nos movimentos fundamentais do boneco de levantar, sentar-se e agachar. Ambos usam chinelos de palha (zoori). Nada ensinado. Aprende-se observando e imitando. Os dois pilares do bunraku: a companhia Takemoto-za (1684-1772), com o seu estilo sutil, terno e colorido, ficava no lado oeste de Dtombori, o bairro dos entretenimentos de Osaka, enquanto que a companhia Toyotake-za (1706-1764), com o seu estilo arrojado, brilhante e claro, situava-se no seu lado leste. Foram 62 anos de rivalidades. Todavia, devido a um incidente profissional, com o intercmbio das duas trupes deu-se o nascimento de um estilo indistinto. O bunraku atinge a sua Idade de Ouro nas dcadas de 1730 a 1760. Portanto, para recuperar a sua antiga popularidade, o kabuki prontamente adotou muito do repertrio bunraku. Em especial as suas trs obras-primas: Os ensinamentos caligrficos de Sugawara (1746), Yoshitsune e

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as mil cerejeiras (1747) e A vingana dos 47 vassalos leais (Chshingura, 1748). E outrros dramas como: O duplo suicidio amoroso em Sonezaki e Shunkan. Na dcada de 1950 houve adaptaes de obras ocidentais para o bunraku: as peras Madame Butterfly de Puccini (1956) e La Traviata de Verdi (1957), bem como Camille Claudel (1957). Porm, sem grandes alteraes ou influncias para o bunraku. Peas tradicionais do seu repertrio gozam de favoritismo. A criao de peas novas insignificante. Exceto por Lua crescente: as aventuras de Tametomo (Chinsetsu yumihari zuki,1971) de Yukio Mishima (primeiro ato) e Shoichi Yamada.(segundo e terceiro atos, compostos aps a morte de Mishima). No Brasil, as companhias Truks, Sobrevento e Pequod adotaram o mtodo de manipulao de bonecos do bunraku. But No seu livro O palcio voa ao cu. Kazuo Ohno, palavras sobre but (1989), o autor declara: Eu valorizo a vida. A minha mestra a existncia. como no bunraku. Aqueles bonecos feitos de madeira so corpos mortos; mas eu sentia um fascnio maior por esse mundo do que pela existncia real, como se os bonecos fossem existncias especiais para os seres humanos. Assim, Ohno explica o corpo morto do but pela animao dos bonecos e a vida que os manipuladores do a eles.

Referncias bibliogrficas
ADACHI, Barbara Backstage at Bunraku. Nova York e Tokyo: Weatherhill, 1985 GIROUX, Sakae e SUZUKI, Tae Bunraku: um teatro de Bonecos. So Paulo: Perspectiva, 1991 KEENE, Donald Bunraku. Nova York e So Francisco: Kodansha International, 1978 KUSANO, Darci Os teatros bunraku e kabuki: uma visada barroca. So Paulo: Perspectiva, 1993 Bunraku, teatro do futuro em Revista Min-Min: Teatro de formas animadas e suas relaes com as outras artes. Jaragu do Sul: SCAR/UDESC, 2008

VTs
Bunraku no miryoku. Tokyo: Gakken VIDEO, s/d Filmes inspirados no bunraku: Amantes crucificados (1954) de Kenji Mizoguchi Balada de Narayama (1958) de Keisuke Kinoshita O duplo suicdio amoroso em Amijima (1969) de Masahiro Shinoda Dolls (2002) de Takeshi Kitano

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KABUKI, TEATRO DAS SENSAES

Imagem: Kanemaruza. JNTO

Kabuki deriva do verbo kabuku (desviar, ser no convencional) e indicava os kabukimono, seres excntricos e vistosos, que corresponderiam aos beatniks, hippies e punks do sculo 20. Mas atualmente, kabuki escrito com os ideogramas de canto (ka), dana (bu) e ao (ki). Histria pitoresca Foi fundado em 1603 pela arrojada e inventiva Okuni, sacerdotisa do Santurio de Izumo. Suas danas de orao (nembutsu odori), acrescidas das farsas saruwaka, de ntima relao com o kyguen, porm, mais sensuais, logo deram ensejo ao kabuki de mulheres (onna kabuki), uma espcie de teatro de revista, na regio de Kyoto. Proibido em 1629, por associar teatro e prostituio, foi substitudo pelo kabuki de mocinhos de at quinze anos (wakash kabuki). E a histria tornava a se repetir... Sob a alegao de que eram garotos de programa, foi extinto em 1652. No ano seguinte reaberto, firmando-se como kabuki de homens adultos (yar kabuki). Nasce ento, o fascinante mundo dos onnagata de kabuki, exmios atores intrpretes de papis femininos, cujo expoente foi Ayame Yoshizawa I (1673-1729). Eles seriam os transformistas de hoje levados sua excelncia. Se o n prima pelo minimalismo e sugesto na atuao, bunraku e kabuki so bem mais realistas, mas de um realismo estilizado, diferente do ocidental. E o kabuki chega, por vezes, ao exagero teatral no estilo aragoto.
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H cinco estilos de atuao no kabuki: a pantomima sem palavras danmari, que ocorre supostamente em escurido total, o aragoto, o wagoto, o maruhon e o shosagoto. O estilo vigoroso, rude, de herosmo viril do aragoto acompanhado de maquilagem kumadori, vestes extravagantes, cabeleiras fantsticas e falas bombsticas. Foi criado pelo ator Danjur Ichikawa I (1660-1704), que exercia suas atividades em Kanto, rea de Edo (atual Tokyo). Em contraposio, o wagoto, ideado por Tojur Sakata I (1647-1709), que atuava em Kansai ou Kamigata (regio de Kyoto-Osaka) era mais suave e elegante, sensual e comovedor ao encenar as tragicomdias de costumes, a vida nos bairros do prazer. J o maruhon o estilo de interpretao derivado dos bonecos do bunraku. Portanto, as peas kabuki derivadas do bunraku so denominadas maruhon kabuki. Em Literatura Japonesa (1955), Donald Keene observa: Embora na Europa a tentativa tenha sido de fazer os bonecos se assemelharem o mximo possvel aos seres vivos, no Japo, os atores (de kabuki), at hoje, imitam os movimentos dos bonecos. Por fim, o shosagoto o estilo de dana. J os kata so formas de atuao estabelecidas no teatro tradicional japons. No kabuki, o tate designa as atuaes grupais estilizadas e o mie quando certas cenas de clmax terminam em poses estticas e congeladas, com os olhos fixos, mas que traduzem uma intensa dinmica interna. Algo semelhante a certos captulos da novela carioca Avenida Brasil, que encerravam com um close do rosto de um personagem, congelando-o num momento de alta dramaticidade. Embora no kabuki seja do corpo todo e, por vezes, de vrias pessoas, formando uma verdadeira pose pictrica. Enquanto n e kyguen apresentam-se num mesmo palco quadrado e com cenrio imutvel com pinturas de um pinheiro e bambus, bunraku e kabuki possuem cada qual o seu prprio palco retangular, com grande variedade de cenrios pintados e rpidas mudanas de cenrio vista do pblico. O kabuki possui uma passarela (hanamichi), timo expediente para a interao palco e plateia, um palco giratrio inventado em 1758, um teto giratrio, ascensores de tamanhos diversos no palco principal e na passarela. Max Reinhardt fez uma adaptao do palco giratrio de kabuki. Dramaturgia - O prolfico e clebre Monzaemon Chikamatsu (1653-1724), cognominado Santo patrono dos dramaturgos, o Shakespeare japons e o Poeta do amor, comps uma srie de textos soberbos, aproximadamente 154 peas: 40 para o kabuki e 114 para o bunraku, sendo 71 para o mais famoso narrador de bunraku, Guiday Takemoto I (1651-1714). Outros dramaturgos notveis de kabuki foram Namboku Tsuruya IV (1755-1829), autor da obra-prima Contos dos fantasmas de Yotsuya, que une o real e o sobrenatural, e Mokuami Kawatake (1816-1893), o ltimo dos grandes autores de kabuki e excelente na criao de peas sobre ladres, como Os trs patifes chamados Kichisa e Os cinco ladres. Kabuki de Mishima Na sua juventude Yukio Mishima assistiu kabuki com paixo e abundante esprito de pesquisa. Criou oito peas kabuki: Hade kurabe Chikamatsu musume (1951), Muromachi hangonk (1953), O biombo do inferno (1953) baseado no conto homnimo de Rynosuke Akutagawa, a comdia A rede de amor do vendedor de sardinhas (1954), o drama danante Yuya (1955), a Fedra em estilo kabuki O orvalho no ltus: Contos de Ouchi (1955), Capturao da faixa de cintura, o lago favorito da moa (1958) e Lua crescente: as aventuras de Tametomo (Chinsetsu yumihari zuki, 1969), uma adaptao do romance homnimo de Bakin Takizawa, do incio do sculo 19. A partir de O biombo do inferno, com exceo do ltimo drama Lua crescente, todas as outras cinco peas kabuki foram compostas para o grande onnagata Utaemon Nakamura VI.

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Enquanto Mishima advogava a preservao do kabuki tradicional, j o Superkabuki de Ennosuke Ichikawa III, com muitos de seus roteiros escritos pelo filsofo de Kyoto Takeshi Umehara, foi ideado para modernizar o kabuki e preparar a gerao atual de atores do sculo 21. Com a tese de que o espetculo deve atrair o pblico de hoje, portanto, as palavras devem ser contemporneas. Em 1986, Maurice Bjart dirigiu The kabuki, baseado em A vingana dos 47 vassalos leais (Chshingura), com a Companhia de bal de Tokyo. Com a sua bizarra maquilagem kumadori, o vesturio deslumbrante, a atuao estilizada, muitas vezes exagerada como no estilo aragoto, a arquitetura cnica revolucionria, gerando cenas de grande impacto melodramtico, onde vingana exacerbada, tortura, lealdade, amor e morte criam um teatro das sensaes, o kabuki seria o correspondente nipnico do teatro shakespeareano, da Idade de Ouro do teatro espanhol e do teatro barroco ocidental.

Referncias bibliogrficas
ERNST, Earle The kabuki theater. Honolulu: University of Hawaii Press, 1974 GUNJI, Masakatsu Kabuki. Tokyo:Kodansha International, 1980 KUSANO, Darci Os teatros bunraku e kabuki: uma visada barroca. So Paulo: Perspectiva, 1993 Kabuki de Mishima in Yukio Mishima: o homem de teatro e de cinema. So Paulo: Perspectiva, 2006

VTs
The tradition of performing arts in Japan: the heart of kabuki, noh and bunraku in Nippon, the land and its people video series. Tokyo: NCS VIDEO J/V, 1989 Yamato Takeru e Oguri Hangan in Ennosuke Superkabuki no tanoshimi. Tokyo: Shincho VIDEO, 1991

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