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Literatura Brasileira 2 Prof.

Milena
BOAVENTURA, Maria Eugnia (org.) 22 x 22. A Semana de Arte Moderna vista pelos seus contemporneos . So Paulo: Edusp, 2000.

1. UMA SEMANA DE ARTE MODERNA EM SO PAULO (p.127-132)


Marthe, minha amiga, no sei se voc se lembra das palavras cruis que eu disse outrora sobre a arte brasileira, ainda no ano passado, e sobre nossos artistas, sua prudncia, sua frivolidade. Hoje sou obrigado a me desmentir, a abandon-las. Eu me incluo no batalho dos que ainda crem na banalidade dos provrbios, pois acabo de me assegurar da verdade de um deles. Os dias se sucedem... La Palisse no teria dito melhor esta imensa verdade, mas, querida alma, preciso meditar, de tempos em tempos, sobre esta verdade conhecida. H apenas um ano, em So Paulo, alguns artistas trabalhavam na calma dos atelis e dos quartos isolados, conscientes de seu valor mas certos de serem esmagados pelo nmero de seus adversrios no dia em que ousassem aparecer. Alguns artistas! E eis que, de repente, esses artistas fazem um apelo aos outros desconhecidos do Brasil que, a poder de coragem e de perseverana, conseguem esta coisa surpreendente: dar a So Paulo, a cidade do caf, a cidade nouveau riche, noitadas de arte moderna. E todas as artes a esto representadas, Marthe, escultura, pintura, msica, literatura e at a arquitetura. Ah! minha amiga, esse pas extraordinrio, as artes se desenvolvem com o mesmo vigor e a mesma rapidez que as grandes rvores de troncos torcidos das florestas virgens. E quanto bem ainda lhe diria se no quisesse passar rapidamente em revista esta esplndida manifestao. *** Dizer que o pblico aceitou as teorias que voc conhece sobre a pintura, a poesia e msica seria falso. E vaiou e, mais ainda, cantou, urrou, manifestou-se ao longo de toda a noitada. Os estudantes comprimidos nas galerias do grande teatro freqentemente impediram a platia de ouvir. Mas preciso dizer tambm que esta concordava quase sempre tacitamente com as insanidades que a falange acadmica despejava. E foi l que se viu homens como Mrio de Andrade, Ronald de Carvalho e outros distinguir-se por sua coragem calma e sua f. Foi uma espcie de premire de Hernani brilhantemente apresentada. Mrio de Andrade, o poeta da Paulicia Desvairada, e Ronald de Carvalho, o autor de Epigramas, foram sublimes. O primeiro com sua bela cabea de apstolo imberbe, grande e alongado, culos redondos e crnio calvo, explicando, sob os assovios e os sarcasmos, as teorias da arte moderna e afirmando com voz forte no meio das vaias "os velhos morrero, senhores"; o segundo respondendo com esprito e polidez, como aristocrata do pensamento, s zombarias da assistncia. *** Penetremos juntos no hall do Grande Teatro e admiremos um pouco esta exposio. Eis, da esquerda para a direita, John Graz, ex-discpulo de Hodler , que nos apresenta telas de um colorido vigoroso e de um simbolismo mstico simples, duro e ingnuo. A Descida da Cruz o melhor exemplo. Nas paisagens e nas naturezas-mortas esta mesma rudeza de expresso que um dos princpios de Hodler. Paisagem de Espanha uma bela tela. Zina Aita, do Rio de Janeiro, mais bizarra que original, amando sobretudo a cor e moderna sobretudo nisso, pois ela conservou um certo realismo no desenho que no de bom quilate. Algumas telas rebuscadas de interpretao no me fazem mudar de opinio. Anita Malfatti, vigorosa e ousada, e inteligente. O Homem Amarelo, O japons, Paisagens beira-mar so puras obras-primas. Seu desenho concentrado e seu colorido sbrio fazem-na o melhor pintor da exposio. Citemos ainda da mesma artista alguns retratos interessantes e uma ndia, produo recente que marca a evoluo definitiva de Anita Malfatti para a pintura de interpretao sinttica. Di Cavalcanti, do Rio de Janeiro, cujas ltimas obras so muito pessoais e modernas e lembram um pouco 2 o mtodo empregado por Frans Masereel em Souvenirs de Londres (Masereel que ele entretanto no conhecia antes de minha chegada), errou ao expor telas antigas. certo que gosto delas assim mesmo, mas, entre elas
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Ferdinand Hodler (1853-1918) pintor, desenhista e escultor simbolista suo. Frans Masereel (1889-1972) pintor e gravador belga; ilustrador de livros de escritores famosos, tais como Romain Rolland, Oscar Wilde, Walt Whitman, Leon Tolstoi. 1

duas ou trs que pertencem velha pintura, claros-escuros e telas mais ou menos impressionistas seja pela fatura, seja pela prpria interpretao do tema. Pode-se ainda apreciar seu talento de ilustrador em alguns desenhos de um belo movimento. Rego Monteiro, do Rio, tambm apresenta vrias telas que podem ser divididas em dois grupos. Aquele das telas impressionistas e mesmo pontilhistas, entre as quais preciso notar o Baile no Assyrio que interpreta o movimento de uma ronda de mscaras volteando sob as serpentinas e os confetes. Um turbilho de cores cujo centro o ponto luminoso. E aquele das telas cubistas, que marca a evoluo do pintor em direo pintura intelectual. Ferrignac com um s quadro, uma natureza-morta dadasta. a extrema esquerda do movimento paulista. *** A escultura admiravelmente representada pelo gnio de Brecheret, cujo estilo lembra Mestrovic, dava-nos a ocasio de apreciar as estatuetas de Haarberg, um escultor bastante jovem e a quem no falta talento. Brecheret se revela um grande escultor, um gnio da raa latina, digno de suceder a Rodin e a Bourdelle, e tambm um admirvel poeta por sua extraordinria imaginao. Marthe, gostaria de lhe mostrar seu Monumento das Bandeiras que , por assim dizer, a epopia da arte brasileira e o mais belo canto de sua poesia. o quadro poderoso da conquista do Brasil pelo povo aventureiro dos paulistas, a procura do ouro e dos escravos indgenas, a ambio desmesurada e nostlgica dos descendentes dos gloriosos portugueses da grande poca, a necessidade de conquista e de dominao. Imagine voc, para traduzir esta grande idia, um impulso formidvel de corpos torcidos, de msculos, de sofrimentos, de desesperos e de entusiasmos atravs da floresta virgem, apesar das febres e das guerras e da natureza hostil. Tudo isso sem uma frase, sem um artifcio, sem uma imagem envelheci da. Imagine isso e voc ter uma idia da arte de Brecheret. Em arquitetura pudemos admirar os templos de Moya e as casas de campo de Przyrembel. *** Voc j ouviu falar de Villa-Lobos, minha amiga, pois ele fez executar suas obras em Paris com sucesso (ver Nouvelle Revue Franaise). um compositor vagamente ligado ao grupo dos "Seis" e, entretanto, ainda com um no sei qu de Debussy, mas o maior msico do Brasil assim mesmo. Naturalmente ele era ainda completamente desconhecido no pas dos cafeeiros. Muito bem executadas, suas obras obtiveram uma consagrao definitiva da elite e foram copiosamente vaiadas pela maioria do pblico. A notar seu Trio (1916) cujo andante muito pessoal, as Danas Africanas (Kankukus e Kankikis) e o Terceiro Quarteto (instrumentos de corda 1916) cujo scherzo satrico (pipocas e potocas) uma pequena maravilha de verve e o adgio uma bela pea. A msica de Villa-Lobos uma das mais perfeitas manifestaes da alma brasileira. Feita de melancolia e de humor, ela traduz o que caracteriza este povo jovem sado de um povo triste. A linha meldica, infinitamente variada, derrotou o pblico. Villa-Lobos no desenvolve uma frase. Ele sintetiza e seu esprito plana sobre o mundo das sensaes que ele exprime maneira de um Masereel em pintura. O pblico, hostil e refratrio, diante da calma olmpica dos artistas sentiu-se, perto do final, petrificado. Eis, minha amiga, uma carta um pouco longa. No quero mais reter sua ateno hoje. Assim, s lhe falarei da jovem e vigorosa literatura brasileira em minha prxima carta. Beijo-lhe ternamente os dedos.
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SERGE MILLIET
Lumire, Anvers, n. 7, 15 de abril de 1922.

2. TALENTOS DESVAIRADOS4 (p.219-221)


O acontecimento mais interessante destes ltimos tempos foram as festas que se realizaram no Teatro Municipal com o nome de Semana de Arte Moderna, em que tomaram parte, o que leva notar, pessoas de grande responsabilidade em nosso meio artstico. O xito, encarado ele sob o ponto de vista futurista, que absolutamente oposto ao ponto de vista de todos, foi completo, isto , foi um fracasso. Os artistas da nova escola, que se reuniram em conclave para impor populao da cidade a sua nova esttica e que acabam de public-la, em trs espetculos sensacionais, revelando-a sob todos os seus aspectos, devem estar, e esto de fato, satisfeitssimos. O insucesso para eles consistiria no aplauso, no silncio que se recolhe para gozar a emoo, no comentrio apaixonado ao terminar cada nmero do programa e nas palmas ruidosas e frenticas. So estes os
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Artigo traduzido e publicado, acompanhado de uma introduo, por Marta Rossetti Batista (...). Ttulo atribudo ao artigo "A Semana futurista". 2

aplausos que marcam os triunfos de um Caruso, no final de um trecho de canto, de um Bilac ao declamar seus sonetos, de um Rui Barbosa ao transmitir, por meio de palavras, os anseias balbuciantes de um povo que lhe legou as suas paixes, de um Rodin, retirando, ante os olhos dos seus admiradores, o pano que corre o barro mido, em que a vida palpita... Mas estes aplausos, pela prpria antigidade da sua origem, so indignos da nova pliade de estetas, que vivem a criar emoes para o futuro. Parece que o pblico os compreendeu, e sinceramente, vibrantemente, prorrompeu numa formidvel vaia, que eles aceitaram como coroas... amos dizer coroas de louros, mas recuamos a tempo, com receio de os ofender, porque o louro um smbolo antiqssimo de triunfo, e, portanto, fora da moda. De louros se coroaram os poetas gregos e todos os grandes tribunas romanos. A coroa, pois, que os futuristas julgam merecer, ser de qualquer outra espcie. Os bravos rapazes que acabam de escandalizar a Paulicia, oferecendo-lhe mostras de quanto so capazes os seus talentos desvairados, representam todas as modalidades da nova esttica. So futuristas, cubistas, dadastas, bolchevistas. Cada uma destas modalidades tem o seu trao diferencial, mas todas elas anseiam por verter na obra de arte, no mrmore, na tela, na pauta, na novela, no verso, o movimento, o dinamismo, a convulso tetnica da vida contempornea. Conta-se que uma senhora, ao visitar as telas expostas, se impressionou, ou, melhor, ficou intrigada diante de duas, que no conseguiu absolutamente compreender. Pediu informaes a um dos iniciados do novo credo esttico, para que lhe fosse explicado o assunto das duas telas. O iluminado moo no lhe pde responder de pronto, mas, informando-se com outros, explicou curiosa dama: "Uma das telas representa Vnus nascendo da espuma do mar; outra um retrato fsico de Oswaldo de Andrade". A dificuldade, porm, consistia em saber qual a que representava Vnus e qual o Oswaldo... O xito da escola est tambm nisso. Segundo ela, a vida reside menos na tela que no indivduo que a contempla: este tem, pela tenso da vontade, de imaginar o assunto, de que a tela lhe forma apenas vagos elementos de ideao. A tela menos futurista da exposio O Homem Amarelo, pela simples razo de que o homem realmente amarelo. O artista deveria indicar ao catlogo: O Homem Azul, ou de outra cor qualquer... O sucesso foi alm do que esperavam os audaciosos promotores da festa.
A Cigarra, So Paulo, 15 de fevereiro de 1922

3. ENTERRO DE VIVOS (p.235-236)


A Semana de Arte Moderna est para acabar. pena! Porque, com franqueza, se, do ponto de vista artstico aquilo representa o definitivo fracasso da escola futurista, como divertimento foi insupervel. Acredito que estejam satisfeitssimos os organizadores dessa desopilante hebdmada precursora do Carnaval, visto como, indiscutivelmente, conseguiram realizar a melhor parte do seu programa: fazer barulho, provocando esse meio escndalo em nosso meio. Bem analisado, uma boa poro desses talentos os cavalheiros que, com a sua brincadeira, transmitiram ao nosso Municipal emoes semelhantes s que deve ter experimentado por ocasio do terremoto, estariam includos em uma corrente que, alis, no uma novidade em esttica, sendo, ao contrrio, conhecida em todos os tempos: a dos "ruidistas". Receio, no entanto, que o escarcu provocado pelo movimento futurista tenha ultrapassado a expectativa dos seus autores. Assim, tambm, muitas piadas que se originaram, em virtude desse cataclismo, tendo embora alguma graa, ofendem. Ouvi, por exemplo, da boca de certa senhora inteligentssima que, de resto, falava com a maior naturalidade: "Desculpa-se! So uns crianolas que esto fazendo arte". Um outro, menos original e mais perverso, afirmava que o Sr. Graa Aranha persistia em fazer "mal s artes". Houve quem asseverasse que, de tudo quanto est exposto como obra futurista, o melhor o jejuador urbano ou suburbano, o qual, em uma poca em que a tendncia para "comer" adota um critrio diametralmente oposto, tornando-se quase indito. Esta, sim, a verdadeira escola do futuro, pois fornece ao homem um meio to eficaz para lutar contra a crescente carestia da vida. A verdade, portanto, consiste, para mim em que esse paciente jejuador, "enterrado" no seu confortvel caixo, pode considerar-se um futurista enfonc. F.
Jornal do Commercio, So Paulo, 18 de fevereiro de 1922, p. 4.