DICIEMBRE, 2011. No.

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Olegario Vzquez Raa Presidente Olegario Vzquez Aldir Vicepresidente Ernesto Rivera Aguilar Director General Pascal Beltrn del Ro Director Editorial Gerardo Galarza Torres Director Editorial Adjunto Mario Pintos Gutirrez Director de Relaciones Institucionales Oscar Cedillo Serrano Director de Informacin Multimedia Alexandro Medrano Oliva Director de Operaciones y Plataformas Digitales Gilberto Tllez Samaniego Director de Administracin Oscar Jimnez Vega Director de Contralora Javier Badiola Contreras Director Comercial Fabiola Guarneros Saavedra Subdirectora Editorial Armando Heredia Surez Director de Produccin Gabriel Ramos Subdirector de Circulacin Marco Gonsen Editor General Lorena Rivera Coordinadora General de Opinin Marco Antonio Romn Subdirector de Operaciones

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OBJETO DEL MES MISCELNEO

Mesas Colour Me Liliana Ovalle Runo.mx Molo por Marie-Emmanuelle Oliver Y esto es slo una mesa... por Regina Pozo Sobre El Jardn y otras piezas de Monika Sosnowska por Magnolia de la Garza Dr. Lakra Sin ttulo / Untitled (Piernas) Pull-out pster

PORTAFOLIO OPININ ARTE

Might as well have been 11 at Leo Castelli: Mario Garca Torres y la historiografa metanarrativa por Javier Rivero ESTUDIO Didier Faustino

VISITA MODO

Guillermo Ruiz de Teresa Mariscal Editor en jefe Monserrat Castera Editora Clorinda Romo Gonzlez Jorge Mungua Matute Consejo editorial Marie-Emmanuelle Oliver Asistente editorial Little Mule Studio : Blair Richardson y Daniela Holtzman Diseo editorial Jorge Comensal Corrector de estilo y traductor Jocelyn Vzquez Coordinadora comercial joy@tomo.com.mx

Primavera / Verano 2012 Carla Fernandez Centro / Bauhaus Trista Roberto Snchez Lorena Saravia Natalie Amkie Alejandra Quesada Sensibilidad electrnica: Una entrevista con Tyondai Braxton por Jorge Hernndez Jimnez

32 EVENTO MUTEK_MX

info@tomo.com.mx

Peridico Exclsior, publicacin de circulacin diaria. Ao XCIV. Nmero de Certicado de Licitud de Ttulo: 7799. Nmero de Certicado de Licitud de Contenido: 5527. Expediente 1/43293/9747. Nmero de Certicado de Reserva de Uso Exclusivo del Ttulo: Reserva 04-2006-061416405500-101. Publicado y distribuido por Peridico Exclsior, S.A. de C.V. Domicilio de la impresin y publicacin en Bucareli 1, Col. Jurez, C.P. 06600, Mxico, D.F. Telfono 5705-4444. Editor responsable: Pascal Humberto Beltrn del Ro Martin. Distribucin: Unin de Expendedores y Voceadores de los peridicos de Mxico, A.C., con domicilio en Guerrero 50, Col. Guerrero, C.P. 06350 Mxico, D.F. El contenido de los artculos es responsabilidad exclusiva de los autores. Todos los derechos estn reservados. Queda prohibida la reproduccin parcial o total del material publicado.

TOMO.MX
Para ver ms visita nuestra pgina, en su nueva versin.

PORTADA Imagen: Molo Diseo: Blair Richardson

OBJETO DEL MES

Mesas Colour Me
Liliana Ovalle

Mesas de roble pintadas a mano

Estas mesas surgen de la idea de otorgar nuevos signicados a un objeto a partir del color. Los muebles tienen dos versiones; la primera est determinada por la supercie de madera y la segunda es generada por la pintura. As se comprueba que la naturaleza de un objeto puede transformarse al ser intervenida con un pincel. Las mesas Colour Me ofrecen interpretaciones diversas y percepciones ambiguas que nos permiten reflexionar sobre las posibilidades y alcances del diseo.

Cortesa de Liliana Ovalle

MISCELNEO
RUFINO.MX
7 de Abril 2010 Inicia Runo.mx, una publicacin en lnea que tiene como principal objetivo generar un espacio de dilogo y acercamiento entre el Museo Runo Tamayo y su pblico. Comenz como parte de un modelo renovado que adquiri el museo, el cual propone eventos, foros, discusiones, investigacin y publicaciones diversas. Rufino.mx se compone principalmente de textos y videos en los que se hacen visitas a estudios, plticas entre curadores, coleccionistas y artistas, y opiniones de diversos personajes del mundo cultural, todo esto con la intencin de acercar al pblico al lenguaje y a las razones del arte. Escogimos cinco contenidos en los que personajes de diferentes disciplinas reexionan sobre el arte y su produccin, resguardo, coleccin y dems fenmenos alrededor de l. Estemos atentos a las nuevas propuestas que esta publicacin nos ofrecer.

2 de abril 2011: Maria Lind es una curadora y crtica de arte sueca. En abril, ella cur la exposicin y el espacio de dilogo Abstraccin Posible en el Museo Rufino Tamayo. Quiso explorar la abstraccin asociada al arte contemporneo y probar de qu manera inuye en un espacio de exposicin. Tambin explor el lmite hasta el cual la abstraccin puede ser controlada e iniciar nuevas ideas y direcciones.

25 de enero del 2011: Rainer Ganahl es un artista austraco que vive en Nueva York desde 1990. Visit el Museo Runo Tamayo en enero y habl sobre su proyecto Seminars/Lectures. El proyecto de Rainer est inspirado por Edward Said y su libro Orientalismo, pues el orientalismo y el (anti)colonialismo son los pilares de su camino artstico. A partir de ah empez a aprender idiomas extranjeros que son un reejo de cultura y poltica. Fotogra el proceso de este aprendizaje, y realiz videos de sus importaciones de libros y lecturas a otros pases.

17 de agosto del 2011: Bjarke Ingels es un arquitecto dans que busca la lnea sutil entre la arquitectura tradicional y la moderna. Visit Mxico en agosto para asistir al Congreso Arquine, y durante su estancia explic cmo la arquitectura es una de las artes ms abstractas en el sentido de que, con la cantidad mnima de medios y mxima de reglas, debe transmitir la complejidad de un concepto.

8 de junio del 2011: Monika Sosnowska es una artista polaca que expone actualmente en la galera kurimanzutto, El Jardn. En junio, el Museo Runo Tamayo la invit a crear una obra especial para el patio central del museo. Realiz una The Fire Escape (Escalera de Incendios) inspirada en las escaleras de emergencias caractersticas de los edificios neoyorquinos. Monika tiene la capacidad de hacer bailar lo invisible, retirarle su funcin y transformarlo en arte.

6 de noviembre 2010: Melanie Smith es una artista britnica que vive en Mxico. Dene principalmente su obra como un collage. En su trabajo intenta reproducir y construir la ciudad a travs de distintos procesos como la pintura, video y fotografa. En su visita al Tamayo explic su trabajo Paisajes Desvanecidos y el video que hizo paralelamente desde un helicptero, grabando la Ciudad de Mxico en espiral para expresar la erosin y la morfologa de la capital. En el momento de la visita estaba trabajando sobre el jardn surrealista de Edward James en Xilitla, y sobre un proyecto con nios en el Estadio Azteca, destinado a reejar la desintegracin de Mxico.

PORTAFOLIO
MOLO
@HOLLYVERT vancouver, canad

Por Marie-Emmanuelle Oliver

El estudio molo se localiza en Vancouver, Canad. Fue creado a nales de 2003 por Stephanie Forsythe, Todd MacAllen y Robert Pasut, para desarrollar, producir y vender los objetos diseados por Forsythe y MacAllen. Se distingue por la exploracin de materiales inusuales en sus artefactos. A partir del pensamiento arquitectnico de Forsythe y MacAllen, en molo se desarrollan objetos atractivos para el tacto que al mismo tiempo transforman la experiencia visual del espacio. Su propuesta conceptual no disminuye el potencial prctico de sus creaciones; como prueba de ello, este ao presentaron softshelter, una solucin habitacional para damnicados por desastres naturales. Entre otros premios y reconocimientos, el Museo de Arte Moderno de Nueva York ha adquirido para su coleccin permanente molo sofseating (asiento suave) y la molo paper softwall (una pared suave de papel).

POP QUIZ con MOLO

1. Cuntas personas trabajan en Molo Design? Entre quince y veinte. 2. Menciona alguno de los proyectos en los que estn trabajando: Colour and sound para Softwall. 3.Cul es tu estudio joven de diseo preferido? Hay tantos que no sera justo mencionar slo uno. 4. Conocen algn estudio de diseo arquitectnico o industrial mexicano? El ao pasado conocimos a Tatiana Bilbao, y conocemos tambin a otros excelentes diseadores mexicanos. 5. Cul es tu sitio favorito en internet? The New York Times.

Cortesa de molo

OPININ
@reginapuma

Pirwi por Ian Ortega, MOD, abedul contrachapado, 2010.

Moiss Hernndez, Mesa Gota, fresno contrachapado y laca, 2010.

Y esto es slo una mesa...

POR REGINA POZO
Hace poco hice una revisin de lo que est sucediendo dentro de los nuevos despachos de diseadores industriales que trabajan en Mxico. Al familiarizarme con las propuestas emergentes de personas que entraron recientemente al campo laboral, encontr varias constantes. La primera es muy evidente; marcas como Lubel (que dentro de esa tendencia es denitivamente la mejor) y Jacal siguen estacionadas en el recurso del hilo de polivinilo para hablar por medio del material de una mexicanidad supercial. Este ejercicio ya es un lugar comn; el hilo de polivinilo es un material sobreexplotado que debe usarse con mucho recato en futuras propuestas. Esta tcnica popular entr al mundo del diseo gracias a una leyenda que comenz en el Acapulco glamuroso de 1950. Desde entonces se ha abusado de ella, especcamente durante los ltimos 20 aos. Por ello, es necesario buscar respuestas a esos cuestionamientos (identidad) generalizados que, en este caso, se maniestan como una necesidad de denicin, de consenso. La prctica debe ser ms crtica y reexiva (independientemente de que estemos hablando de esferas o productos comerciales) para buscar nuevas soluciones a este problema y, as, poder nalmente alejarse de la supercialidad de esas referencias vacas, de estos ejercicios que slo hablan desde el espectro formal del objeto. La relacin entre folclore e identidad, que fue explotada desde los aos setenta por diseadores como Pedro Ramrez Vzquez, es un recurso muy desgastado. Por qu no buscar nuevas opciones para referirnos a nosotros mismos? Sobre todo si entendemos la amplitud del diseo como un vehculo textual, gestual, narrativo, con muchas ms posibilidades que las que actualmente se explotan en la prctica. Ser nuestro trabajo llegar a un consenso sobre nuestra propia identidad, sobre lo que queremos entender y mostrar como Diseo en Mxico, tema que todava se trata sin claridad, y que enfrenta el diseo contemporneo en Mxico. Con el ejemplo anterior comienzo a esbozar el principal problema que tratar en este texto. Ahora compartir la segunda constante, que se encuentra especcamente dentro del diseo de mobiliario de tres de los nuevos actores que conoc durante la revisin. Los seleccionados fueron Moiss Hernndez

e Ian Ortega, quienes ya guran como parte de las caras ms prometedoras del diseo industrial en nuestro pas. Hagamos entonces ms ruido a su alrededor. Recientemente, la revista Cdigo 06140 dedic el artculo de portada del nmero 63 a un especial de Diseo en Mxico, en donde perlaron a Hernndez (que acaba de comenzar su maestra trasatlntica en la prestigiosa ECAL) y a Ortega, uno de los mejores frutos de los semilleros de Pirwi. La tercera propuesta que abordar es La Carpintera que, como su nombre lo indica, funciona como un taller compuesto por Ricardo Rodrguez Elas, egresado del CIDI de la UNAM, y su padre, Wilfrido Rodrguez. Entre las trece nuevas propuestas que encontr hay cinco de la misma generacin de Ortega y Hernndez; todas estas ofrecen dentro de su catlogo una mesa de comedor / escritorio, y revisaremos tres propuestas que comparten ciertos rasgos. Entremos en materia: Moiss tiene diversos proyectos muy bien realizados, su calidad es constante y su esfuerzo ha sido ya reconocido con premios como el Good Design Award de Chicago. Fuera de todo lo que ha presentado, me concentrar en lo que ofrece dentro de la tipologa a abordar, la mesa de comedor / escritorio. Gota es la mesa que presenta las formas ms suaves de los tres ejemplos a descifrar. El gesto que diferencia a Gota de las dems propuestas es que Moiss s propone un pequeo guio conceptual a travs del decorado en laca. La pintura se escurre cubriendo una pata de la mesa como si una gota fuera la causante de dicha solucin. Esta inclinacin conceptual es sin duda un punto extra a favor de Hernndez, sin embargo, el resultado corre el riesgo de confundirse con un gesto meramente decorativo, lo que podra caer en un ejercicio de estilismo, un recurso supercial. Este mismo tema lo encuentro con sus compaeras Caramelo, mesas decoradas transversalmente con una franja de color. Una simple solucin estilstica que es muy seductora, aunque de supercie. El caramelo gusta y encanta como experiencia inmediata en el paladar, pero por cunto tiempo encantar como una mesa de comedor? Caramelo se convierte entonces en un consumible con un destino predeterminado: ser desechado. Por su parte, La Carpintera deja ver un altsimo ejercicio tcnico y formal. El ocio es de altsimo nivel, lo que deende muy bien al nombre del proyecto

como un taller especializado. La mesa de comedor es un objeto sin mayor pretensin, muy accesible y altamente deseable. El nico cuestionamiento con esta mesa es precisamente que la solucin formal que la hace imponente y llena de carcter, a su vez la hace vulnerable y la condiciona a envejecer con menor dignidad. Las piezas que verdaderamente trascendern en el tiempo son aquellas que ofrecen diversos estmulos, y uno de ellos es poder convertirse en un objeto que al mismo tiempo cumpla con una funcin dentro de su propio contexto de produccin, y tenga la capacidad de ser un signicador cultural; esto lo logr la Mesa Cortina, ejemplo de Sebastin Lara en el ejercicio de Ediciones Limitadas producidas en la Galera ADN el pasado 2010. Otro ejemplo de un buen signicador (en este caso personal) son las nuevas mesas de Liliana Ovalle, que a travs del diseo abordan problemticas de percepcin a travs del color y del espacio, comunicadas en una forma replanteada. Estos objetos tienen muchos ms elementos para defenderse contra el carcter pasajero de las modas. Despus de ese parntesis, la tercera y ltima variable ser la Estacin de Trabajo MOD de Ian Ortega. Egresado del Tec de Monterrey y ganador del segundo lugar de Dimueble 2010 en Guadalajara, Ortega genera una de las mejores piezas dentro del catlogo de la marca mexicana Pirwi. MOD es una pieza creada en un contexto diferente al de las dos primeras variables, elemento que hay que tener en mente. Dentro de los lineamientos de la marca, MOD es sin duda otro de los buenos ejemplares de diseo contemporneo en Mxico, debido a que cumple perfectamente con su funcin siguiendo la esttica planteada por la marca, que Ortega adopta y trabaja con resultados muy satisfactorios. MOD ofrece un poco ms que el escritorio tradicional al resolver espacios de almacenamiento y otros pormenores que resuelven la vida del afortunado usuario, adems de que Pirwi le agrega al escritorio toda una losofa de empresa y de productos, pues el usuario estar seguro de que el escritorio es 100% reciclable. Independientemente de las intenciones de cada diseador, todo esto hace de MOD un artculo diferente de las dems propuestas actuales.

Liliana Ovalle, Table Stripping, Corian y roble, 2008 Fotografa: Sebastiano Pellion di Persano

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Moiss Hernndez, Caramelo, fresno contrachapado y laca, 2010.

Las mesas como pretexto: estoy esperando el momento en el que se comiencen a investigar de manera innovadora diferentes acercamientos al diseo que no se han tomado en cuenta. Quizs las problemticas que se abordan actualmente ya estn un poco desgastadas, del mismo modo que en el tema de la identidad que planteaba al principio del texto. Atender nuevas problemticas y generar nuevas bsquedas es tambin hacer propuesta. es importante reafirmar la La preocupacin acerca de la temporalidad o capacidad del diseador para no cmo lograr la atemporalidad reside en una nueva slo producir objetos de consumo, manera de pensar las cosas. La obsolescencia de los sino tambin utilizar al objeto como objetos es lo que est llevando a la Tierra al descontrol total, y es el diseo el que puede funcionar como uno un pretexto para plasmar esencias, de los principales agentes de cambio. Si todos ofertan hablar sobre nosotros, generar lo mismo, los recursos naturales se volvern denitivamente un tema de conicto. Sobra decir que si todos memoria y enriquecer (en lugar de hacen lo mismo de manera desechable, la oferta afectasentenciar) nuestra vida cotidiana. r directamente en nuestro contexto y tanto diseador como consumidor debern aceptar la responsabilidad que les tocas como pensadores del futuro. Sumergidos en una economa global como la nuestra, es difcil proponer algo que no sea una solucin comercial. Pero es importante rearmar la capacidad del diseador para no slo producir objetos de consumo, sino tambin utilizar al objeto como un pretexto para plasmar esencias, hablar sobre nosotros, generar memoria y enriquecer (en lugar de sentenciar) nuestra vida cotidiana. Que se tome este texto como un gesto ante los diseadores de mi propia generacin. Y esto debido a la alarma que me produce darme cuenta de que todas las jvenes propuestas estn haciendo lo mismo: mesas de comedor / escritorio.

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Sobre EL JARDN y otras piezas de MoniKa SosnoWsKa

POR Magnolia de la Garza
Monika Sosnowska (Ryky, Polonia, 1972) ha visitado la Ciudad de Mxico en varias ocasiones durante la ltima dcada. En marzo de este ao vino a la ciudad para la produccin de su obra Escalera de incendios, comisionada por el Museo Runo Tamayo, y volvi despus para la produccin de las piezas que componen su exposicin ms reciente en la galera kurimanzutto: El Jardn. En la primera visita del ao, tuve la oportunidad de trabajar con la artista durante casi un mes. Pude observar la forma en que la artista transita por la Ciudad de Mxico. As, este tiempo fue muy importante para entender su forma de trabajo, para ver su obra desde sus referencias y no slo desde los resultados, para entender el papel que juega la observacin de la ciudad y la 14 interaccin con las distintas formas que en ella conviven. En esa ocasin, conviv con ella durante las cuatro semanas que dur el trabajo en un taller cerca del metro Apatlaco, en la colonia Pursima Atlazolpa. La salida del taller implicaba atravesar varias calles de una colonia donde la gran mayora de las casas segua el principio de autoconstruccin. Varias veces, Monika expres inters por realizar fotografas en la zona, para capturar sus construcciones y los distintos elementos que formaban parte de ellas, como los medidores de electricidad y las rejas. S que algo similar suceda en sus caminatas por la colonia Roma, en donde estuvo viviendo durante ese mes. Haba descubierto ciertos elementos urbanos que le llamaban la atencin, como las cortinas de metal con las que se cierran muchos negocios o los cubos llenos de cemento y con un tubo alto al centro, que sirven para evitar que los coches se estacionen, y que inspiraron piezas como Untitled (Sin ttulo), presentada por la galera Gisela Capitain en la feria de Frieze este ao, o The Cross (La cruz), que forma parte de la exposicin en la galera kurimanzutto. De este modo, lo que muchos de nosotros olvidamos observar en nuestro entorno, es la materia prima de esta artista, quien redescubre objetos que se han vuelto invisibles debido a su cotidianidad. Durante los desplazamientos por la ciudad, Monika no pareca sorprendida o atrada por el

Monika Sosnowska 1972, El Jardn, kurimanzutto, Ciudad de Mxico. Cortesa del artista y kurimanzutto. Fotografa: Michel Zab y Omar Luis Olgun

ARTE

colorido o el caos, sino por las diferentes soluciones formales que iban apareciendo, algunas de ellas herederas de la arquitectura modernista que, al ser un estilo tambin desarrollado en Polonia durante el periodo comunista, le resultaba familiar. No hay una aproximacin antropolgica y mucho menos folclorista hacia la ciudad, sino un inters por las formas arquitectnicas y sus orgenes, los cuales va traduciendo a un lenguaje escultrico. Caminatas y paseos se transforman en fotografas que sirven de registro de lo que se ha visto y generan un especie de archivo. A partir de esas fotografas surgen los dibujos y las maquetas, que exploran las posibilidades plsticas de los elementos arquitectnicos fotograados y sirven de modelo para las esculturas que se van a realizar. Monika tiene una ruta creativa similar a la de un arquitecto, quien proyecta su edicio a partir de la observacin del terreno y la traduccin de sus ideas en dibujos y maquetas. Si la conceptualizacin de la obra proviene de un proceso individual de anlisis de la arquitectura, su proceso de produccin la ha llevado a trabajar con distintos talleres por el mundo. En esta etapa, el trabajo se discute con el jefe del taller, ya que no existe una frmula nica para la realizacin de las obras. Este ao trabaj en Mxico con el taller de Juan lvarez del Castillo, y pas jornadas completas desarrollando con ellos soluciones para lograr las formas que buscaba. El trabajo en el taller tiene un ritmo poco constante; se pueden pasar horas enteras viendo cmo se mueve una pieza, y luego llegar en pocos minutos a la forma nal. Las esculturas de Sosnowska implican la realizacin del objeto siguiendo los mismos parmetros que se seguiran si ste fuera a cumplir la funcin para la que se dise originalmente, guardando la escala y los materiales. Ella crea la pieza y despus, mediante diversos procedimientos mecnicos, va alterando la forma hasta eliminar su funcionalidad, por lo que se generan objetos que no tienen ninguna utilidad. El proceso de trabajo de Sosnowska

es el camino opuesto al de escuelas como la Bauhaus o a los principios de la arquitectura modernista, donde la forma sigue a la funcin. Para la artista, la forma es el reejo de una prdida de cualquier funcin. El proceso escultrico de Sosnowska no es rgido; si bien se siguen dibujos y maquetas, no se intenta ejecutarlos con exactitud, ya que no se puede controlar todos los dobleces o giros de manera exacta. Se sigue el prototipo y se va moldeando segn la resistencia y plasticidad de cada material, como en The Fire Escape (Escalera de incendios), donde la pieza nal no respet la maqueta, sino que se modic para lograr mayor estabilidad. Esto no signica que las formas sean producto de un accidente, sino que simplemente estn abiertas a que algo les suceda y a que, en algunas ocasiones, sean resultado de un proceso accidentado, como ocurri con The Pipes (Las tuberas), la cual tuvo que ser dejada a un lado en el taller y sufrir el movimiento del propio taller por un par de semanas, antes de que la artista estuviera convencida que la pieza estaba lista. Si el jardn aparece como un espacio articial en donde se cultiva lo que crece en la naturaleza, la obra El Jardn surge como una muestra de nueve piezas en acero, madera y concreto, que retoman distintos elementos del paisaje urbano del Distrito Federal. Los ttulos de cada una de estas obras hacen referencia directa al elemento arquitectnico en el que se originan: la cerca, la puerta, la

lmpara, la balaustrada, la escalera. Sin embargo, estos nombres ya no corresponden a un objeto utilitario. Aunque nos ayudan a reconocer el origen de estas formas, se han transformado en otra cosa. The Lamp (La lmpara) ya no es parte del mobiliario urbano y, al encontrarse ahora suspendida en lo alto, en vez de estar anclada al suelo, ha perdido su funcin de luminaria. The Fence (La cerca), dej de ser un elemento que divide o protege el espacio para transformarse en una forma escultrica abstracta, ms cercana a alguna de las esculturas de Naum Gabo que a un elemento arquitectnico. A pesar de que algunas de sus piezas pueden recordar formalmente la obra de artistas como Herbert Bayer (como Burglarproof) o esculturas suaves de Robert Morris (pienso en algunas de las escaleras que Monika ha realizado, incluida la que forma parte de El Jardn), no es la obra de estos artistas la que est detrs de su escultura, sino distintos elementos arquitectnicos. Sin embargo, su obra no aborda solamente la transformacin de elementos arquitectnicos como escaleras y barandales; parte de ella cuestiona el problema del espacio. Algunos ejemplos son su serie de corredores y, ms recientemente, su para-pabelln en la ltima Bienal de Venecia, Antechamber (Antecmara), en donde la arquitectura se transforma en juegos de perspectiva y se presenta una escenografa que no puede recorrerse o utilizarse, debido a que est atravesada por espacios ficticios. El inters de la artista en la arquitectura se debe a que es el reejo de los aspectos polticos y sociales de un lugar. A travs de los edicios y espacios urbanos en los trabajos de Monika Sosnowska, se pueden leer no slo episodios de la historia de la arquitectura, sino tambin momentos polticos. Incluso cuando lo que la arquitectura representa es la falta de polticas con la que se vive. As, en la obra de esta artista existe una gramtica perceptual donde la forma evoluciona y resignica los espacios y objetos cotidianos.
Cortesa de Galera Gisela Capitain

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Dr. LaKra
Museo de la Ciudad de Mxico Del 7 de diciembre de 2011 a marzo de 2012
Sin ttulo / Untitled (Piernas) tinta sobre lithografa vieja 24.4 x 33.8 cm Cortesa del artista y kurimanzutto, Ciudad de Mxico
Fotografa: Michel Zab y Omar Luis Olguin

ARTE

ARTE Might as Well have been 11 AT LeO CASTeLLI

Mario Garca Torres y la historiografa metanarrativa por Javier Rivero
@cocoDruls Algunas de las obras y exposiciones de Mario Garca Torres1 han sido descritas como investigaciones de sucesos poco conocidos en el arte conceptual, con los que el artista se relaciona a partir de una determinada postura historiogrca. Este es el caso de Alguna vez has visto la nieve caer?, video en que el artista narra su inters y dedicacin para resolver el misterio del One Hotel, fundado en 1971 por Alighiero Boetti, y cuyo destino despus de la partida del artista resultaba desconocido para la historia del arte conceptual; sucede lo mismo con Je ne sais si cest en la cause, una serie de diapositivas que documentan el viaje del artista a las ruinas del Grapetree Bay Hotel en la isla de St. Croix, donde Daniel Buren instal en 1960 y 1965 algunos murales de mosaico en los que se puede apreciar su caracterstico estilo an en desarrollo. Si bien es cierto que estas obras se originan en el inters de Mario Garca Torres por sucesos desapercibidos en la historia del arte, y en el acto de tomar una postura ante su historicidad, yo me propongo demostrar que no se trata meramente de revaloraciones, reinterpretaciones, relecturas, o recreaciones, sino de la manifestacin de un fenmeno posmodernista: la historiografa metanarrativa. El caso de 9 at Leo Castelli diere de los sucesos investigados por Mario Garca en Alguna vez has visto la nieve caer? y Je ne sasi si cest en la cause, ya que la exposicin albergada en la bodega de la galera Leo Castelli a nales de 1968 no pas desapercibida, sino que se volvi un momento paradigmtico en la historia del arte conceptual. La exposicin, organizada por Robert Morris apenas dos meses despus de la publicacin de su Antiform Essay2, reuna obras de Giovanni Anselmo, William Bollinger, Eva Hesse, Stephen Kaltenbach, Bruce Nauman, Alan Saret, Richard Serra, Keith Sonnier, y Gilberto Zorio. Si bien la relevancia y reconocimiento de esta exposicin es innegable, tambin es cierto que a su alrededor nos encontramos con una neblina poblada por rumores, contradicciones y preguntas. Como Mario Garca Torres comenta en una entrevista con Jens Hoffmann3, su inters surgi a partir de la informacin contradictoria alrededor de la exposicin, de la poca atencin que recibi en su momento y de su casi inexistente documentacin. Aunque los artistas mencionados arriba aparecieron en la invitacin, la incertidumbre alrededor del show nos invita a considerar algunas otras posibilidades: que la exposicin en realidad tena otro nombre, que las obras de Anselmo y Zorio no llegaron a tiempo para la inauguracin, que Rafael Ferrer realiz una instalacin en el exterior de la bodega de la que Morris no estaba informado, y que Joseph Beuys fue invitado a participar pero decidi no hacerlo. Como Garca Torres seala en la entrevista, fue este blurriness (borrosidad) alrededor de una exposicin tan importante y la falta de documentacin fotogrca y bibliogrca lo que lo impuls a recrear la exposicin. Para 9 at Leo Castelli en el CCA Wattis Institute for Contemporary Arts en San Francisco, el artista recre las piezas supuestamente exhibidas en la 9 at Leo Castelli de 1968. En la entrevista con Hoffmann, Mario Garca Torres explica que si bien la mayora de las obras expuestas en 1968 fueron reproducidas en otros espacios, le pareca una lstima que tan pocas personas las hubieran experimentado en la exhibicin original. En la labor de recrear una exposicin cuyos registros histricos son tan controversiales, el artista se hall montando una exposicin contradictoria. La portada del libro publicado al margen de la exposicin dice, precisamente, 9 at Leo Castelli, pero en el interior nos encontramos con que aparecen once nombres. Al tomar la decisin de que el libro funcionara ms como un registro de las contradicciones que como

Monclova, Coahuila, 1975. Artforum, 1968. La entrevista est disponible en la pgina del CCA Wattis Institute for Contemporary Arts.

MGT, 9 at Leo Castelli, 2008-2011 (Detalle). Dimensiones variables.

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MGT, 9 at Leo Castelli, 2008-2011 (Detalle). Dimensiones variables.

entre los hechos histricos y la ccin. Tambin niega la postura de que slo la historia puede proclamar la verdad, esto por medio del cuestionamiento historiogrco de las bases de esa proclama y de la armacin de que tanto la historia como la ccin son discursos, constructos humanos, sistemas de signicacin, y de que ambos derivan su apelacin a la verdad de dicha identidad.4

Hemos visto que aquello que tanto partidarios como detractores quieren llamar posmodernismo en el arte actual ya sea video, danza, literatura, pintura, msica, arquitectura, o cualquier otra forma artstica parece ser arte paradjicamente marcado por la historia y por una investigacin auto-reexiva

Si bien podra argumentarse que esta teora fue construida a partir del estudio de textos literarios, tambin es cierto que el espacio crtico diseado por Hutcheon contempla la translocacin del discurso crtico de una disciplina artstica a otra (evidentemente con cierta discrecin). Como Hutcheon comenta en The Politics of Postmodernism5, el posmodernismo est marcado por la descentrali-

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Linda Hutcheon. A Poetics of Postmodernism: History, Theory, Fiction. New York: Routledge, 1988, p. 93. Linda Hutcheon. The Politics of Postmodernism. London: Routledge, 1989. A Poetics of Postmodernism, p. 106. 7 A Poetics of Postmodernism, p. 106.
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un catlogo, Mario Garca Torres incluy tambin a Ricardo Ferrer y Joseph Beuys en la lista de artistas expuestos. Es precisamente a travs de decisiones como esta que se maniesta el fenmeno de la historiografa metanarrativa. El trmino historiographic metafiction fue acuado por la crtica literaria Linda Hutcheon para referirse a aquellos textos literarios que se presentan a s mismos como interpretaciones de sucesos histricos y que estn construidos mediante un ejercicio de auto-reexin que constantemente subraya su calidad de articio artstico, as como la imposibilidad e inexistencia de una sola perspectiva real y certera frente a determinado suceso histrico:

e internalizada de la naturaleza, los lmites y las posibilidades del discurso artstico. [] La metanarrativa historiogrca refuta los mtodos comunes y convencionales para distinguir

zacin, la desconglomeracin, la fragmentacin y la proliferacin de relaciones de intertextualidad que constantemente crean puentes interdisciplinarios, intermediticos y, como en este caso, interdiscursivos. Basta con extender un poco el campo semntico de la palabra ccin en la cita de arriba para que incluya al arte plstico. Como mencionamos antes, el inters de Mario Garca Torres por recrear la exposicin 9 at Leo Castelli surgi a partir del blurriness que rodeaba un suceso tan notable en la historia del arte conceptual. Esta ausencia de claridad lo invitaba a llenar los espacios en blanco y a regenerar la exhibicin sin enfrentarse a una instancia en la que dicha regeneracin estuviera equivocada. Entre las sombras proyectadas por las contradicciones, los rumores y la incertidumbre, se generaba el espacio para maniobrar e interpretar ciertos detalles. El artista comenta en la entrevista con Hoffmann que recrear una exposicin atravesada de tal forma por dudas e interrogantes le permita ajustar este o aquel detalle. Por ejemplo, en el show original

se haba planeado que la escultura de fieltro de Kaltenbach fuera reacomodada diariamente, lo cual no ocurri; en esta segunda instancia de la exposicin, recay en Mario Garca Torres la decisin de seguir las instrucciones que jams se llevaron a cabo o sencillamente no moverla, igual que en 1968. Ya dentro de este espacio de interpretacin y recreacin, el espacio de exhibicin en el Wattis se convirti ms en un taller que en una sala de exposicin. Las obras constantemente estaban siendo hechas, deshechas, instaladas y desinstaladas.

No se trata meramente de revaloraciones, reinterpretaciones, relecturas, o recreaciones, sino de la manifestacin de un fenmeno posmodernista: la historiografa metanarrativa.
Es precisamente en este gesto constante de hacer, deshacer, instalar y desinstalar que encontramos una de las manifestaciones ms claras de la historiografa metanarrativa y, ms concretamente, de la imposibilidad del conocimiento histrico, como Hutcheon comenta: La metaficcin historiogrfica, por ejemplo, separa su auto-representacin formal y su conocimiento histrico, y al hacerlo problematiza la posibilidad misma del conocimiento histrico, porque no hay reconciliacin ni dialctica aqu slo contradiccin irresuelta.6 En la tarea de recrear una obra de arte segn su versin original, por un lado se subraya la imposibilidad de conocer exactamente cmo era en realidad dicha versin original, y por el otro se seala la capacidad de crear varias versiones de dicha obra. Es decir, con cada acto de rehacer la obra se demuestra

la imposibilidad de conocerla como alguna vez fue, y al mismo tiempo se hace hincapi en la operacin que alguna vez la signific. Mario Garca Torres tena la impresin de que al rehacer la exposicin tambin la estaba deshaciendo. Y es que al demostrar las muchas versiones que pueden existir del mismo suceso histrico, y al demostrar la imposibilidad de conocerlo como realmente fue, se entrev la posibilidad de que dicho suceso histrico haya sucedido de una manera completamente distinta, y se fragmenta su perspectiva histrica. Ya no nos hallamos ante la certeza de cmo fue, sino ante la incertidumbre de las muchas formas en las que pudo haber sido.
La discusin de la relacin entre el arte y la

historiografa es, por lo tanto, relevante para cualquier potica del posmodernismo, pues la separacin es tradicional. Segn Aristteles, el historiador poda hablar solamente de lo que ha sucedido, de los detalles del pasado; el poeta, por otro lado, hablaba de lo que podra haber sucedido, lo que le permita lidiar con universales. Liberado de la sucesin lineal de la escritura histrica, la trama del poeta poda tener diferentes unidades.7

Dudo mucho que Mario Garca Torres sea un poeta en el sentido contemporneo de la palabra, y estoy seguro de que no est adscrito a la bsqueda del universal de Aristteles, pero s creo con certeza que en la exposicin 9 at Leo Castelli y en obras que expresan dinmicas e intereses similares, demuestra una marcada inquietud por explorar los mecanismos que subyacen a la construccin del discurso artstico contemporneo. Como Hutcheon seala, al investigar sucesos histricos y abordarlos en forma de posibilidades hipotticas que devienen a su vez en obras de arte, lo que Mario Garca Torres hace es construir nuevas unidades de signicacin. Al desarmar los bloques que constituyen el entendimiento histrico, se entrev la posibilidad de rearmarlos de forma distinta, de una forma que no slo nos ayude a explicarnos este o aquel incidente del arte conceptual, sino tambin a repensar los discursos que subyacen al entendimiento del arte en la contemporaneidad.

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MGT, 9 at Leo Castelli, 2008-2011 (Detalle). Dimensiones variables.

A Poetics of Postmodernism, p. 106.

ESTUDIO: Didier Faustino

PARS, Francia De origen franco-portugus, Didier Fiza Faustino es un arquitecto que utiliza el lenguaje de su disciplina para crear obras de arte que exploran las dimensiones ticas y sociales de los espacios humanos. Fundado en 2001, su Bureau des Msarchitectures, localizado en Pars, es un estudio donde se disean instalaciones, construcciones y artefactos en los que se intenta transgredir las fronteras establecidas entre el espacio pblico y el privado. Los nombres y deniciones de sus obras son una muestra de la actitud crtica que sustenta su trabajo: One Square Meter House (2006), por ejemplo, es un edicio metafrico que se describe como una residencia para una persona, y subraya el narcisismo contemporneo llevndolo al absurdo de hacer departamentos de un metro cuadrado de supercie. De esta manera, la arquitectura es puesta al servicio del arte y de la reexin. Para este nmero, Didier Faustino respondi algunas preguntas y nos mostr el espacio donde trabaja. 1. Cuntas personas trabajan en tu ocina? Seis adems de m, o sea que siete. 2. Qu porcentaje de tu vida dedicas al trabajo? Si soar es un trabajo, podemos decir que todo el tiempo. 3. Cul es tu objeto favorito en tu ocina? Un pequeo papalote de papel que compr a unos nios en una favela brasilea en 1999. Desde entonces me sigue a todos lados, no me puedo deshacer de l. Me gusta porque es como el mundo a nuestro alrededor: frgil y ligero. 4. Qu cosas te inspiran cada da? Mis hijos. 5. Cul es tu lema en la vida diaria? Una frase de Samuel Fuller: slo la ccin puede cambiar el mundo. 6. En qu proyectos ests trabajando actualmente? El proyecto que ms apreciamos en este momento es un objeto performativo que diseamos, y a partir de l estamos colaborando con el coregrafo Richard Siegal y su compaa The Bakery. www.mesarchitecture.org, www.didierfaustino.com

VISITA

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Cortesa de Didier Faustino Studio

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primavera / verano 2012

modo

Carla Fernndez

Lorena Saravia

Trista Roberto Snchez

Centro / Bauhaus

Natalie Amkie

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Modo presenta su interpretacin de la nueva temporada con el trabajo de siete diseadores mexicanos. Se eligi un look de cada uno de ellos y se form una serie de fotografas que sern parte de la seccin Play&Read en el sitio de Modo, donde los diseadores responden preguntas ntimas mientras escuchamos la msica que se utiliz en el desfile o durante el diseo de la coleccin. www.modo.tomo.mx

Alejandra Quesada

Fotografa: Ana Hop Modelo: Yamile @ Higher Models Coordinacin de moda: Alice Gamus e Isabela Musi Maquillaje y peinado: Stephani Cervantes Produccin: Marie-Emanuelle Oliver y Monse Castera

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EVENTO

MUTEK_MX Sensibilidad electrnica: Una entrevista con Tyondai Braxton

POR Jorge Hernndez Jimnez
@LNDSFRN

Odio las cosas colgantes, odio las cosas hmedas. Odio vagar sin propsito y mezclar las cosas.
Virginia Woolf Las Olas Es una tarde clida y llego temprano al hotel en el que me encontrar con Tyondai Braxton, un rebelde de los loops y antiguo miembro de Battles. Despus de haber entrevistado a Dave Konopka el verano pasado para Gloss Drop, se me hizo de lo ms natural entrevistar a Braxton y concentrarme en el camino que sigui con su lbum Central Market. Despus de haber tomado asiento, not en seguida el libro de The Smiths que yo traa. T: The Smiths, verdad? J: S, es un libro agradable. Contiene todos los detalles de produccin de las canciones; un buen libro, me atrevo a decir. A ti te gustan? T: S, no los conozco tan bien. Conozco canciones y la voz de Morrissey siempre lo delata. J:  Pero... s te gusta el rock, no? Porque, digo, crecer con Anthony Braxton no pudo haber sido cualquier cosa. T: S, crec escuchando estilos muy variados de msica en mi casa. No todo era avant-garde o jazz, tambin haba rock, reggae, funk; escuchbamos de todo. J: Entonces, cmo empezaste con la msica? T: Tom clases cuando era muy pequeo, clases de clarinete, de hecho. Mi padre nos obligaba a tomar clases de msica hasta los doce aos y eso hice, ya sabes, como lo hace un nio: mecnicamente y siguiendo los ejercicios pero, en realidad, aprend mucho de esto. Me di cuenta de esto cuando empec a interesarme en el punk o en el rock. Empec a tocar el violn y a los doce rent mi primera guitarra, una elctrica. J: Cul fue el primer pedal que compraste? T: El primer pedal de guitarra que tuve fue el DOD Grunge. (Nota un gesto de entusiasmo en mi cara.) Lo conoces? J: S, este lo conozco! Y el DOD fue el primer pedal que compraste por la distorsin gangosa 32 que produce? T: S! Y lo increble de este pedal es que me introdujo a una gama de sonidos totalmente nueva. Era la falta de control, la retroalimentacin, el tipo de cosas que de hecho puedes hacer con esto. Me abri una puerta, y a partir de ah empec a intentar aprender mucho ms sobre este mundo. Luego tuve otro pedal, despus tuve un delay y as, poco a poco. No estaba familiarizado con la cultura de ese asunto de tener pedales. No saba que los pedales eran cosas que la gente tena. Para m eran como objetos raros que hacan ruidos extraos. No tena referencia de ellos. Cuando tena doce aos, escuchaba a... King Crimson y pensaba cmo hacen todo eso?. De alguna manera era genial ser y sentirse totalmente inocente respecto a ello. Y pues s, me interesaron los sonidos con distintas texturas. A partir de este momento, empec a tocar msica solo, trabajando con loops y pedales. Tuve una banda en la prepa, una banda de prepa de grunge escarpado y era genial. Lo que aprendes cuando empiezas a tocar en una banda es a entender el sentido de la comunidad que crece como parte de las relaciones con las personas. Despus esta banda tron y fui a la universidad pero an as, intent guardar estas cosas que aprend ms joven, cuando empec a trabajar con loops y con todo el equipo que uso. J: Y trabajas con pedales anlogos, no? T: Intento probar todo para poder tocar distintas cosas en vivo, de una manera ms orgnica. J: Cmo empez esto, cundo empezaste a tocar en vivo? T: Pues me mud a Nueva York cuando me gradu, entonces empec a tocar en varias partes. Conoc a Ian Williams, me un a Battles, ms bien, empezamos Battles, que, como ya sabrs, dej hace un ao y medio para empezar a hacer cosas con sonidos ms orquestales. J: Bueno, y en cuanto al ltimo disco de Battles y el tuyo, Central Market, es bastante sintomtica la manera en la que con Mirrored convivan todos, cuando tienen una cancin llamada My Machines que revela prcticamente el tono global del lbum, mucho ms ligado, precisamente, a las mquinas y las posibilidades de sonidos, en comparacin con lo que hacan antes. Y, por otra parte, el tuyo revela ser un disco mucho ms orgnico. T: Lo que es chistoso es que yo escrib esa cancin. Igual y en las prximas semanas vers mi nombre aparecer sobre su disco, pero en realidad escrib mucha msica para este disco, pero estaba esta separacin muy definida como decas y est bien. As es la vida. Todo el mundo necesita tener su proyecto y al nal acab siendo una separacin amistosa porque senta la necesidad de caminar por este otro camino. J: Con Battles tuviste tu etapa de banda que dur bastante tiempo, fueron cinco, seis aos...? T: Ocho aos. J: Y nunca te deshiciste de ese otro entrenamiento musical que adquiriste siendo joven? T: Es verdad, porque estn estos elementos que son universales, sabes, tanto en composiciones orquestales serias como en bandas como Battles. Tena la preocupacin de siempre traer estos elementos a la banda pero, dicho esto, es una banda. Es una banda de rock. Son personas que estn interesadas en esta lnea losca, entonces, si te desvas slo acabas siendo un alien para las personas que no estn acostumbradas. No puedo negar que cuando estaba en el grupo, al menos para Mirrored, haba bastante espacio para ser libre e ir a esta rea que era realmente emocionante para m.