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JOSEPH

A REVOLUcAo
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BEUYS SOMOS

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Noo tenho nada a ver com a politico: conhefo Joseph Beuys

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EIS 0 HOMEM QUE QUER TRANSFORMAR A pOLfTICA EM ARTE

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"Homern:Vcx.:E tern forc;a paraa~.Queremos mostrar caminhos e possibilidadespara que v<JCt exerc;a o seu poder. Urn passo importante para veneer ou IIJOdif.icar 0 sistema ao quaI v<JCt esti submetido e realizar seIlSdiTeitos fundarnentais, na Democracia Direta"sob forma de pIebisdto popular, depois de receber mna inf~ livre e objetiv;LEsta decl~o, extraida de uma partituTaJdo iniciodos anos 1970, explicaa sintese poIiticae programjtica de Joseph Beuys.. o protagonista de uma arte, uma crtw;ao,que e. antes de tudo. palavra ~ palavra como art:iculat;aodo pensamento. Joseph Beuysocupa urn Iugar compIetarnente singular no panorama da hist6ria da arte rontempotallea. Com urn proce-dimento intilito, Beuys,.antesdemaisnada, expandiuos Iimites dotradidonalconceitorestritodearte. 5euconceitoampliadode arte representa 0 pontodepartidaeded1egadIdemnaan:q>y10 da criatividade humana que nao pode maissel"ciImnscriU apenasa arte, masqueindui dentrodesiootr.Jsdisctplinas.arornet;aT da politicaedaeronomia;e,romesta5, todasasptdJlentdticassodaisquedemmdamumatr.msf~Tealer.JdiGJL Transformar, rnudar;meIItorar,indicaT, moidB:.rouuik:L por meio da intuif;.lo,da da energia. do pensamento. da soIidariedade,da aiatividade. Par.lJosephBeuys.essaspabvr.JS sloa.;oesdopensamento;roncretizamap ISSililidade~ eprofimdadernnceberapoliticaromoumprocedimenrDaja w,~<DIocaemptirneiroJugar -oumelhol:llO<:mlJOdesws pr.Jticas~ 0 prVpriohomem esua libeldade.. A partir da segunda metade dos anos 1960, Jo!iepbseu,s pontua sua prjtica romo artista., pro(e;!iot' e homem rom <I

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E a partir desse primeiro esbo<;oitaliano que todo 0 trabalho de Beuys se direciona para um centro: 0 homem, e apenas 0 homemo Um homem nao mais concebido como materia passiva, mas como materia ativa, entidade vitaL criativa, eticamente empenhada na metamorfose e na transforma<;ao da estrutura social em um organismo gerador de criatividade libertadora. Beuys diz com clareza que 0 individuo sozinho nao pode avan<;ar para um caminho de autodetermina<;ao. Escreve claramente: somente nos podemos alcan<;ar um percurso que se anunciacomo libertador. Esse nos junta mente com 0 voce e 0 eu ja estao inscrevendo esse percurso no registro da Utopia, a trip lice condi<;aoque determina qualquer transforma<;ao social. 0 percurso esta indicado, mas cabe a nos coloca-Io em pratica ~ antes de tudo, com os recursos de nossa criatividade, aquela que todo homem possui: "Todo homem e um artista". Todo homem possui um capital de criatividade, em todos os campos. Este e 0 unico capital humano verdadeiro. Kunst = Kapita1. A revolu<;aoque Beuys anuncia na arte nao tem 0 carater violento das revolu<;6es hist6ricas. Certamente ele tem como referencia a triplice f6rmula da Revolu<;ao Francesa (liberte, egalite, fraternitel; no entanto, afasta-se dela, em uma visao politica que se funda no potencial de criatividade do genero humano. Exatamente como havia declarado Anacharsis Cloots a Assembleia Geral, quando, em seu ultimo discurso, falou em nome de todaa humanidade.' Em uma entrevista concedida em julho de 1972,Joseph Beuys nao hesitou em esclarecer 0 conceito Reuniao do portido Verde, SoorbrUcken, 1980 de revolu<;ao que tinha em mente. A pergunta feita por Giancarlo Politi, diretorda re\ista FlashArt (n.168), respondeu: "G.P.:Emseu Buro der Organisation fUr direkte Demokratie durch VolksabstimmungEscrit6rio da Organiza<;ao pela Democracia Direta por Plebiscita'. aqui na Documenta 3. ha. uma faixa que diz: A revolufiio somas nos. 0 que voce quer dizer exatarnente?" LB.: "Quero dizer que as peS50as poderiam fazer a revolu<;aose usassem seu proprio poder. .\las elas nao eSGo conscientes do enorme poder que tem. e e por isso que naG se faz nenhurna revolu(ao. : isto que quero dizer com este slogan. .\lais urna vez as pes-

soas tem 0 poder de mudar a situa<;ao,mas nao tem consciencia disso. Por isso reputo como meu dever informa-las do enorme poder que possuem, e you trabalhar cada vez mais por essa causa." Trata-se, como se pode ver, de pensar em uma dire<;aoque restitui ao homem a capacidade criativa da transforma<;ao, por meio da informa<;ao e da comunica<;ao, pedras fundamentais da pratica artistica de Beuys. A escultura social e antes de tudo pensamento, e 0 pensamento e escultura social. Beuys tern naqueles anos, portanto, urn interesse capital: superar 0 conceito tradicional de arte. Tudo converge para essa supera<;ao:suas performances, debates, organiza<;6es,entrevistas e exposi<;6es sao feitas para construir 0 Palacio do Homem, o Palacio Real que todo homem pode habitar. Pois todo homem e urn rei, e toda mulher, uma rainha, como ele declarou em sua ultima entrevista. Ea arte, a produ<;ao de objetos? Onde e como se coloca nesse universo politico no qual tanta importancia e confiada a palavra? 0 pr6prio Beuys esclarece isso em uma afirma<;ao feita nos mesmos dias do surgimento da partituraA revolufiio somas nos: "Para se comunicar, 0 homem se serve da linguagem, usa gestos, a escrita, picha urn muro, pega a maquina de escrever e extrai letras dela. 2 Revolucionario prussiano elei to para a Conven~ao Em resumo, usa meios. Quais meios usar Nacional em 1792, no periodo para uma a<;aopolitica? Eu escolhi a arte. j acobino da Revolu~ao Francesa, defendia a ideia Fazer arte e, portanto, urn meio de trabade uma republica universal Ihar para 0 homem, no campo do pensaque reunisse todas as em mento. Este e 0 lado mais importante do na~6es. Foi guilhotinado 1794 a mando de Robespierre, meu trabalho. 0 resto, objetos, desenhos, entao presidente da performances, vem em segundo lugar. No Conven~ao Nacional. fundo, nao tenho muito a ver com a arte. A arte me interessa apenas enquanto me da a possibilidade de dialogar com 0 homem." Mas Joseph Beuys esta consciente de que 0 processo de transforma<;ao da politica em arte nao pode passar apenas e tao somente pelo seu exercicio de artista. Deve envolver, tambem, seu exercicio como professor na Academia de Dusseldorf. Para concretizar esse processo de transforma<;ao em todos os setores da vida social, sao necessanas organiza<;6es e pessoas - alunos, galeristas, editores. Em 1967, Beuys funda. com Johannes Stuttgen e Bazon Brock, 0 Deutsche Studentenpartei (Partido dos Estudantes Alemaes). Poucos anos depois. em 2 de mar<;o de 1970, cria a Organisation der Nicht \Vahler. Freie Volksabstimmung (Organiza<;aodos Nao Votantes - Plebiscito Livre). Em IQ de junho de 1971.lan<;aa sua Organisation fill direkte Demokratie durch \'olksabstimmung (Organiza<;ao pela Democracia Direta por Plebiscita'- que redesenha os fundamentos da Revolu<;aoFrancesa a partir dos principios interpretativos de Rudolf Steiner, 0 criador da antroposofia: liberdadedo espirita, igualdadeperante a lei e fratemidade na economia.

Mais do que qUalquer outra, a organiza<;:aoque concretiza a espiIito do pensamento de Beuys e certamente a F.I.U.Concebida como Freie lnternationale Universiti.t (Universidade Livre lnternadonal), ela foi cIiada entre 1973 e 1974, e lan<;:ada ofidalmente em 1974, em Dusseldorf. A inidativa reunia Beuys, Klaus Staeck e a escIitor Heinrich Boll,que ganhara urn premia Nobel em 1972. Outras sedes internacionais seIiam abertas em seguida na lrlanda, lnglaterra, ltaJia e Holanda. A F.I.U.logo passou a ser parte organica de obras e opera<;:oes hist6ricas. Entre elas, destaca-se a participa<;:aode Beuys na Documenta 6 de Kassel,onde apresentoua obra Honigpumpe amArbeitsplatz (Bomba demel no local de trabalho). A F.I.U.partidpou ativamente dos debates durante as cern elias da exposi<;:ao. Outra performance espetacular de Beuys coordenada pela F.I.U.aconteceu durante a Documenta 7: a plantio, na cidade, dos famosos 7000 Eichen (7000 carvalhos). 0 projeto, que funde questoes politicas e ambientais, resulta em urn dos exemplos mais acabados da ideia de escultura social; e e, ao mesmo tempo, uma obra escult6Iica viva, destinada a durar. Uma obra que, superando a visao traelicional de arte, anunciava-se ao futuro como a mais grandiosa escultura social ja vista na hist6Iia da arte contemporanea, da politica, da cultura. Em urn famoso discurso pronunciado em 1985 no teatro Munchner Kammerspiele, em Munique, Joseph Beuys fala da F.I.U.e de sua adesao ao partido Verde, ao percorrer as fases de sua intensa obra de transforma<;:ao da polftica em arte. "Quando eligoque todo homem e urn artista, nao estou querendo que acreditem nisso. Relata, simplesmente, a resultado do meu trabalho. Seguindo a l6gica, deduzi que, depois da nossa epoca, devera acontecer uma mudan<;:afundamental na consciencia humana. Foia que me levou a fazer expeIimentos sabre isso e a passar aa<;:ao. Quando ja estava na plenitude de minha atividade pro fissional - e aqui deixo de lado, de prop6sito, tudo a que se refere a politica, tanto no plano te6Iico quanta pratico, ja que estou cada vez mais convencido de que ela e alga fatal e inutil-, fundei uma sociedade que propunha a democracia direta, levando em conta vida e marte, vit6Iias e derrotas, quedas e renascimentos em nosso pais. 0 vinculo com a democracia, au seja, com as elireitos do homem, parecia-me demasiadamente unilateral. E,ja que a ponto organico de partida, isto e, a nascente a qual me refeIi ao falar da lingua - aquela on de podemos nos refrescar e da qual jorra a consciencia de nosso eu -, constitui, junto com a pensamento e a conhecimento, a elemento mais importante que existe, achei necessaria identificar a polo da liberdade, que deIiva da crescente autoconsciencia, em urn experimemo chamado Universidade Line Imernacional. ,\lais tarde. como membro deja. fui urn dos fund2dores do Die Grunen (Os Yerdes. isto e. do partido dos ecologJstas-pacifistas. Esse mmimemo ja mostra que as coisas muitas \'ezes tern carater experimemalcomo. alias. devem ter.

"Nao quero de forma alguma falar dos Verdes au do que estao fazendo. Repito, apenas, que a conceito de politica torna-se, para mim, cada vez mais impossiveL Quanta mais considero a coisa em sua peculiaIidade, mais me conven<;:o de que a homem eo ser cIiativo por excelenda. Assim, estou trabalhando com a soberano, sobretudo no ambito de urn sistema democratico. 0 homem precisa saber que, em sua liberdade e na a<;:ao exerdda consdentemente, a eu se reconhece como soberano, como aquele que determina. Assim, a carater da autodetermina<;:ao faz-se fundamentaL Apenas esse impulso e capaz de reestruturar a sociedade." A F.l.U.ainda esta ativa em suas diversas sedes internacionais.

Em 1964, a soci610gocanadense Marshall McLuhan publicou a livro Understanding Media (Os meios de comunica~iio como extens6es do homem), dando inicio a uma revolu<;:ao total em nossa forma de conceber as meios de comunica<;:ao.Dos jornais ao raelio,da publicidade a fotografia, da palavra falada e escIita a televisao, do telefone a maquina de escrever, a universo da comunica<;:ao, chamado por McLuhan de Galaxia Gutenberg, era alvo de uma reflexao destinada a mudar para sempre nossa maneira de nos comunicare, ao mesmo tempo, nossos sentidos. Na noite de II de dezembro de 1964, Joseph Beuys apresentou uma performance intitulada Das Schweigen van Marcel Duchamp wird Cartaz de exposi~ao no Modern iiberbewertet (0 silencio de Marcel Art Agency, Napoles, 1971 Fota de Gioneorlo Poneoldi Duchamp e superestimado). A per- Offset, 195 x 101 em, assinoda formance foi transmitida ao vivo pela emissora regional do segundo maior canal de televisao alema. Beuys utilizou gordura e feltro eliante dos telespectadores, introduzindo, assim. a usa da palavra como pratica cIiativa e a usa de mateIiais que comunicam a essencia como substancia. o ruido da palavra foi uma escolha precisa para Joseph Beuys. Alias, foi a escolha que antecipou todo seu trabalho futuro. Trata-se de opor a comunica<;:ao a amicomunica<;:ao: trata-se, sobretudo. de "abrir bem a boca' para comunicar 0 conceitoampliado de ane. 5urgido justameme Ddqueles anos,

viraa publico, sera exposto, publicado, divulgado. Pormeiodele, as ideias tomaraoforma, e as imagens surgirao. A arte e multiplicada pelas multidoes que a recebem. Ela e urn veiculo que carrega urn dialogo ininterrupto de ideias e de pensamentos transformadores. Quando Beuys fala da me como "a possibilidade de urn diaJogo com 0 homem", em A revoluriio somos nos, mostra-nos 0 ponto ao qual seu percurso consciente havia chegado. Trata-se, na verdade, de superar 0 modemismo para alcan~ar 0 campo da informa~ao, por meio da palavra e da linguagem. Algumas vezes, a troca de informa~ao eo dialogo que ativam a maquina da transeo mnceito que define a posi~o de Beuys como uma posi<;:ao' Unica no panorama das neovanguardas e a mais revolucionaria. da histOria. da arte mntemporanea. missao e da recep~ao precisam apenas de meios simples, tradicionais, para se realizar. Multiplos, cartazes e cartoes-postais tomam-se, a partir da segunda metade dos anos 1960, urn verdadeiro arsenal de propaganda para a escultura social e 0 conceito ampliado de arte de Joseph Beuys. Esse arsenalpacifico - provou-se 0 maior que um artista ja criou. Todas essas formas de arte sao veiculos que iran criar urn "movimento de informa~ao", destinado a transmitir ideias e transportar 0 pensamento. 0 arsenal de Beuys e tambem a maior metifora da linguagem, da palavra e da troca que sua obra oferece. A palavra "metifora" deriva do grego metapherein, que signifiea transportar. "Nenhum meio de comuniea~ao se limita a earregar a mensagem. Eles tambem traduzem e transformam a mensagem. 0 emissor e 0 receptor. 0 usa de qualquer meio, de qualquer extensao do homem, altera os esquemas de interdependencia entre as pessoas, e as rela~oes entre os sentidos."

o prOprio uso do meio televisivo sugere que a pratica incentivada por Beuys subvertia as regras estiticas das vanguardas.
Para supera-Ias. ele usava urn meio humano; mas tambem se servia do que era. ate all. 0 mais avan<;:adomeio tecnolOgico de mmlllli<:a(ao entre os homens. Esse pensamento assume. em suas palavras, urn significado sobretudo escultOrim: a escultura social, da qual se declara inteIprete. ganha forma e mrpo, e se instala na midia como ideia superior a qualquer linguagem midiatica, para afirmar urn conceito de arte totalmente relacionado com 0 homem. "Meu caminho passava pela palavra; par mais que pare~a estranho. nao provinha do chamado talento artistico. Quando percebi que a palavra seria tambem uma via uniea, entao decidi-me pela arte (...). A me me levou ao concei to de uma escultura que mm~a na palavra e no pensamento; que aprende a mnstruir ideias com a palavra, e a transferir, para as formas, o sentir e 0 querer. Se 0 pensamento nao falhar nessa tarefa, se prosseguir inabalavel, aparecerao as imagens que espelham o futuro. As ideias tomarao forma." Estas palavras, pronunciadas em Munique um ana antes da morte de Beuys, revelam 0 projeto de comunica<;:ao que era fundamental em sua obra. Mas tambem nos revelam que e por meio das palavras que as ideias tomarao forma, serao transmitidas; e que delas. enfim, "surgirao as imagens" . Aqui nasce a escultura social. que questiona, de forma radical, 0 conceito tradicional da arte ..\!as que tambem coloca mmo wefa principal nao recorrer unieamente ao emprego de materiais fisicos. Para Joseph Beuys, 0 mido da palana protagoniza 0 primeiro meio de comunica~a.o entre as homens. 0 ruido nao sera mais secreta (como tambem ha\ ia sugerido Marcel Duchamp;

E essa eapacidade e possibilidade da transforma~ao

na rela~ao

entre emissor e receptor que interessa a Joseph Beuys e ocupa grande parte de sua obra. Na verdade, a cita~ao reproduzida acima, por mais que pare~a pertencer ao mestre alemao, e de Marshall McLuhan. Mas, a meu ver, adapta-se bem ao pensamento por tras da vehicle art que Joseph Beuys p6e em a~ao com seus editores, galeristas, colaboradores, alunos na Academia de Belas-Artes de Dusseldorf, intelectuais e fot6grafos. Mas, sobretudo, por meio da HU.

E excepcional

material de propaganda

que ele usa para

veicular suas ideias. E veicula~ao signifiea circula~ao, como a circula~ao do sangue nos organismos vivos; significa transporte e. como todo mmimento. gera pontos de vista diferentes; signifiea transforma~ao. ou seja, provoca altera~oes nas substancias e nos seres. melhoras. Sobretudo, significa distribui~ao. 0 que tem como consequeneia uma verdadeira revolu~ao na me: ela se toma. enfim. democratica e direta.

Foi fazendo uso desses meios simples que Joseph Beuys veiculou e transmitiu seu conceito arnpliado de arte e nos deu a possibilidade de consnuir a escultura social. 0 conteudo de seu arsenal e enorme; eu diria mesmo monumental. E uma forma nova e grandiosa de escultura, feita de palavras, imagens, simbolos, materiais, substancias, cores, objetos e metlioras. Elanos remete ao futuro da arte, e nao apenas da arte; sobretudo, nos conduz a uma nova sensibilidade. USe a publicidade e uma arte ou nao, isso depende do que voce esta anunciando", declarou 0 artista no inicio dos anos 1970. Entre 1965 e 1986, Beuys produziu 557 multiplos. Muitos, em tiragens altissimas, as vezes de mil, 5 mil, 10 mil, 12 mil exemplares, e outros em tiragens ilimitadas. E uma f6rmula unica no mercado de arte, que e submetido a uma verdadeira avalanche de objetos, fotografias, imagens, ideias e pensamentos. Os postais somam cerca de setenta, mais de vinte deles produzidos pela F.l.U.;todos tern tiragem ilimitada. Como viajarn e transportarn a ideia do conceito arnpliado de arte, san verdadeiros veiculos de propaganda, a menor f6rmula - em dimens6es e custo - de uma obra que demanda 0 intercambio entre as pessoas, entre emissor e receptor. Em ultima analise, san uma f6rmula da comunica<;ao ativa e poderosa. Por fim, san quase trezentos os cartazes que Beuys produz ao longo de sua incansavel atividade. A maior parte anuncia exposi<;6esou performances. Juntos, eles registrarn todo 0 percurso do artista. Uma grande parte e puro material de propaganda; o texto, em forma de declara<;ao ou manifesto, ocupa todo 0 espa<;o.A quantidade excepcional desse material deixa clara a grande tarefa que 0 artista confiava a distribui<;ao de veiculos de seu pensarnento e ideias. o cartaz representa certamente uma midia essencial na nossa cultura visual. E uma forma de comunica<;ao que atravessa seculos e, no entanto, nao da sinais de desaparecer. Mesmo ja modificado - nos materiais que the servem de suporte, nas tecnicas de exposi<;ao e reprodu<;ao, nas dimens6es - e apesar dos novos e poderosos instrumentos de propaganda que surgiram. Sua evolu<;aofoi notavel. sobretudo nos estilos piet6ricos e de ilustra<;J.oque se altemarn desde 0 inicio do seculo passado. ao sabor das mudan<;as do gosto e de novas condi<;6essociol6gicas e tecnicas, que aumentarn suas dimens6es e tomarn a imagem fotografica cada vez mais importante. Joseph Beuys nao perdeu nenhuma oportunidade de lL'M esse meio de comunica<;ao de massa para promover suas ideias e dar forma visual ao seu pensamento. Qualquer ocasiao

'especiallhe servia: exposi<;6es em galerias e museus, debates, performances, proje<;6es,denuncias, eventos. oessa maneira, e de forma continuada, mais intensarnente a partir da segunda metade dos anos 1960, Beuys tra<;ou uma estrategia paralela a sua obra e integrada a ela. Organizou uma maquina de propaganda que se materializou, antes de tudo, na enorme produ<;aode multiplos, cartazes e postais. Com esses meios, 0 artista faz uma verdadeira semeadura. Constr6i, ativa e dirige uma maquina de semear ideias e pensamentos, dentro e fora do tenit6rio da arte, dentro e fora do terreno da comunica<;ao social. Ea energia pura do intercambio, na qual visual e palavra colocam-se no mesmo plano, no intuito da troca, da transforma<;ao - enfim, da escultura social. Nesse sentido e nessa dire<;ao,sua frenetica maquina da comunica<;ao encontra nas artes graficas dos cartazes urn motor unico. que distribui e veicula, semeia e difunde a demanda basica dos homens por comunica<;ao. Os cartazes de Joseph Beuys sao, portanto, 0 motor ativo de sua maquina; ha muitos anos, atraem aten<;ao, analise e colecionadores. Eles representam visual mente 0 seu conceito ampliado de arte; e demonstram suas potencialidades, antes de tudo, no envolvimento das pessoas que colaboraram com 0 artista na sua feitura. Epor isso que. ainda que nem todos os seus cartazes tenharn sido feitos diretarnente por ele, mas sim a seu pedido, todos devem ser considerados parte integrante, autOnoma e importante de sua obra. :\a verdade, uma parte essencial dessa obra, que traz 0 aspeeto da comunica<;ao pela propaganda ao primeiro plano. e produz aten<;aomultiplicada, ampliada. oois catalogos documentarn a importincia dessa produ<;ao. iniciando urn levantarnento definitivo da propaganda pela me. o primeiro se refere a ex.-posi<;ao Joseph Beuys. Plakate (Joseph Beuys. Canazes . apresemada na Bayerische Staatsbibliothek de Munique em abril de 1991. com curadoria de Peter Weiss e

Florian Britsch. Editado pela Schneider-Henn,3 traz breves textos dos curadores e tenta organizar esse grande, surpreendente e subestimado empreendimento do artista. Mas, ainda que as breves legendas que os apresentam fomE'\am preciosas informa<;oes sobre sua origem, cobre apenas cerca da metade dos cartazes produzidos par Beuys.

como fetiche - uma discussao nao par acaso promovida par Marcel Duchamp com os seus ready made, Nos anos 1960,0 mestre frances declarou-se abertamente contra a pratica da reprodu<;ao artistica, par considera-la VUlgar.

o multiplo

com maior tiragem produzido par Joseph Beuys e a caixinha de madeira que carrega a inscri<;ao Intuition (Intui<;ao),

o segundo catalogo foi editado para a exposi<;ao Beuys. Posters, com curadoria de Isabel Siben, que tambem mostrou ao
publico intemadonal a importinda te6rica e pratica atribuida ao meio pelo artista alemao. 0 livro cataloga 288 cartazes. A exposi<;ao, que viajou entre museus de Munique, Hamburgo e Heidenheim de setembro de 2004 a abril de 2005, foi acompanhada por urn catilogo bilingue que reline as atentas reflex6es da curadora e uma excelente entrevista com Klaus Staeck, 0 primeiro e mais importante editor dos multiplos, cartazes e postais de Beuys. Na entrevista, Staeck declara: "Para Beuys, postais e cartazes nao eram, de forma alguma, subprodU:
3 Editora com sede Munique 4. Apendice enciclopedico sobre a obra de Beuys organizado pelo critico sui<;o Harald Szeemann (1933-200S) e publicado no catalogo da exposi<;ao Joseph Beuys (Kunsthaus, Zurique, 1993-1994; Museo Nacional Reina Sofia, Madri, 1994). Reune textos assinados par criticos de arte, como 0 sui<;o Tobia Bezzola, autor do rrecho sabre vehi.cle art A maioria dos textos SaG do proprio Szeemann, curador da exposi<;ao Responsavel pela Documenta 5 (Kassel, 1972) e pelas Bienais de Veneza de 1999 e 2001, o suic;o e considerado 0 primeiro curador na acep<;ao contemporanea do termo em

e que chegou a 12mil exemplares. Para Beuys, esses veiculos multiplicados eram ideias e mem6rias permanentes, pontos de referencia, monumentos transportaveis. Suas concep<;oes transformavam-se em multiplos, chegavam as casas, a vida, a consciencia das pessoas, e isso de forma simples, nao dogmatica, como em "urn jogo", como "constela<;oes onde muitas coisas podem ser encontradas". Realmente, nos multiplos Beuys parafraseia todos os conteudos e formas de suas obras maiores - das performances a atividade politica, "Cria-se uma afinidade direta com as pessoas que possuem esses veiculos, Eles sao como uma antena que esta em todos os lugares, permitindo a comunica<;ao", declarou, em uma entrevista, Sem duvida, para Beuys, nao se tratava de vender obras de arte em maior quantidade, mas, muito mais, de dar impulso a uma transforma<;ao na arte e na sociedade que, em ultima instancia, se revela politica. Nao por acaso, os multiplos tomaram-se os veiculos de propaganda da Organiza<;ao pela Democracia Direta par Plebiscito e da EI.U,; apenas na vincula<;aocom a praxis espiritual e politica eles adquirem sua verdadeira importancia, algo que hoje emerge em sua totalidade, "Interessa-me difundir veiculos fisicos, em forma de edi<;oes, porque me interessa difundir ideias. Esses objetos s6 podem ser compreendidos na rela<;ao com as minhas ideias." Ha urn pensamenta central a ser espalhado, Ele se materializa em objetos e reprodu<;oes; e ele que 0 artista e seus editores escolhem compartilhar com aqueles que os possuem. Essa e a importancia dessa produ<;ao e de mostra-la, Esse e, enfim, o motivo principal de uma exposi<;ao na qual urn material de propaganda par excelencia se reativa no contato e na comunica<;ao com 0 publico. Na qual multiplos como 0 vasa Rose Direkte Demokratie (Rosa peJa democracia direta), os quadros-negros Kunst = KapitaL a caixinha Intuition (Intui<;ao), 0 Telefon 5..3 (Telefone S_3) composto por duas latas e urn barbante, a Capri-Batterie (Bateria Capri), que sugere a energiada natureza, as garrafas de Vino FJ. U. (Vinho EI.U,) e os Ampolia

tos de seu trabalho artistico; ele os levava tao a serio quanto qualquer outra obra. Foi a ideia do multiplo, sobretudo, que nos uniu. Ambos estavamos muito in teressados na democratiza<;ao do mercado da arte. Fizemos mais de duzentas edi<;oes; ou, se incluirmos os postais, quase trezentas. Em uma entrevista, ele declarou que seu interesse naedi<;aodemultiplos, cartazes epostais era disseminar ideias". "Nao consigo criar multiplos sozinho." Estas palavras dao a en tender que, para Joseph Beuys, a cria<;ao de obras multiplicadas implica necessariamente 0 envolvimento de outros. Esse principio, que ele perseguia de forma tao intensa e coerente, esta na base do conceito ampliado de arte e da ideia de escultura social. Harald Szeemann, curador da maiar

Em Beuysnobiscum,'

retrospectiva de obras de Joseph Beuys, realizada em Zurique e Madri entre 1993 e 1994, escreve, sobre a vehicle art: "Urn veiculo e urn veiculo. Ajuda achegar a algum lugar". Beuys aplica a expressao vehicle art a sua obradesde 0 inicio dos anos 1960. Ela assinala seu distanciamento do movimento Fluxus, Para falar dos muJtiplos, sempre usou a defini<;ao vehicle. No cenario intemacional da arte, os multiplos tomararn-se moda no inido dos anos 1960, como uma nova forma de produ<;aoartistica. possibilitada pelas tecnicas de reprodu<;ao. De fata, para editares e artistas, 0 aspeeto democranco dessa produ<;ao era importame. 0 pr6prio Beuys deelarou que 0 interessava alcancar com ela "0 maiar numero de pessoas possi\er. :'"lem disso. para Beuys, os mulnplos Sif'Jiifica\'am, tambern. uma possibilidade de colocar em diScllSsaOa obra de me

rur

d'aU (\'idros de azeite) com 0 r6tulo do movimento Difesa delia Natura (Defesa da natureza. estao presentes ao lado dos cartazes e postais. A soma desses multiplos, escolhidos tambem por sua significa<;ao politica. e. a meu \er. a forma mais correta de ath'ar as ideias de Joseph Beuys. A.cole<;ao de cartazes que compaem a exposi<;ao A revalufaO somos nos, no SESe Pompeia e no .\luseu de Arte Modema da Bahia. e a maiar da Europa e talvez, tambem, do mundo.

Ela reune mais de duzentos deles, a maior parte assinada por Joseph Beuys. Uma pes qui sa longa e paciente, conduzida por Luigi Bonotto antes e depois de 1986 - ana da morte do artista alemao -, permite~nos apresentar urn panorama amplo de sua importante obra grafica. Bonotto criou uma cole<,:.1o unica, que convida a ver a obra de Beuys como urn verdadeiro processo de comunica<,:.1o, de dialogo com os outros, dentro dos limites do sistema da arte e para alem dele. Grande parte dessa cole<,:aofoi apresentada em uma proje<,:aovirtual na 52" Bienal de Veneza, em 2007; e tam~ bem esta em urn catalogo editado por mim. Nos ultimos tn's anos, a cole<,:.1o de cartazes de Beuys foi notavelmente amplia~ da por Luigi Bonotto. Hoje, apresenta~se ao publico brasileiro e intemacional em sua real dimensao pela primeira vez. A cole<,:aonasceu do interesse particular de Bonotto pelos artistas do movimento Fluxus. Colecionador extremamente atento e de enorme sensibilidade, 0 empresario de Bassano del Grappa reuniu obras e documentos dos protagonistas desse momento extraordinario da cultura contemporanea. A enor~ me contribui<,:ao do Fluxus para 0 desenvolvimento das neo~ vanguardas do pos~guerra ja foi reconhecida, ainda que com atraso, pelos maiores museus do mundo. 0 grupo encontrou urn papel de relevo na historia da arte contemporanea. A paixao pelo espirito Fluxus levou Luigi Bonotto, em quase trinta anos, a desenvolver uma cole<,:.1o de concep<,:ao comple~ tamente singular, que passa, antes de tudo, pela rela<,:.1o com os artistas. Em sua casa hospedaram~se e trabalharam Ben Patter~ son, Dick Higgins, Alison Knowles, Philip Comer, EricAndersen, Milan Knizak, Takako Saito, Gianni Emilio Simonetti e outros. Alem disso, a afinidade com 0 radicalismo propositivo do Flu~ xus levou~o a criar amizades especiais com artistas como Ben Vautier, Nam June Paik, George Brecht, Daniel Spoerri, Robert Filliou, Giuseppe Chiari, Yoko Ono (de quem produziu a gran~ de mostraSonhar no Museu de Santa Caterina, em Treviso, em 2007) e Emmett Williams, de quem colecionou obras e docu~ mentos extremamente raros e de notavel importancia histo~ rica. De George Maciunas, artista, teorico e fundador do Fluxus, encontram~se na Cole<,:ao Bonotto as mais raras obras, testemu~ nhos e documentos. A exposi<,:.1o Fluxus, realizada na LePassage de Retz, em Paris, com curadoria de Bernard Blistene, em 2009, foi testemunho dessa apaixonada admira<,:ao. Era inevitavel que 0 percurso desse colecionador de ex~ traordinaria coerencia passasse pela produ<,:ao fundamental do mestre alemao. 0 proprio Luigi Bonotto confirma os moti~ vos dessa escolha. Em entre\ista recente. disse: "Com Beuys. comecei a entender e apreciar 0 ato da comunica<,:.1o. A obra mais importante de sua \-ida foi a comunica<;:.1o. Por isso me apaixonei por colecionar seus cartazes. que s.1o. para mim. a documenta<,:ao dess2. ccmunica<;:.1o.desses alOSque resumem o trabalho de sua \id2.".

A estrategia de propaganda que Joseph Beuys aciona com essa produ<,:aotern carater politico. Nao se trataapenas de anun~ ciar exposi<,:6esou debates, mas, sobretudo, de despertar a cons~ ciencia de quem olha e Ie esses cartazes. Para isso, ele usa elementos graficos variados. Em primei~ ro lugar, sua propria imagem. As vezes, ela invade todo
0

car~

taz, com 0 rosto do artista, ou seu corpo inteiro, em primeiro plano. No cartaz editado pelo galerista italiano Lucio Amelio em novembro de 1971, para anunciar a primeira exposi<,:.1o italiana de Beuys, ele aparece avan<,:ando para frente; 0 titu~ 10 A revolu~iio somos nos esta escrito a m.1o. No cartaz criado pelo galerista nova~iorquino Ron~ aid Feldman para anunciar urn encontro~debate na New School, em janeiro de 1974, Beuys surge em urn retrato de Gianfranco Gorgon\. Em outras ocasiDes, apenas partes significativas de seu corpo est.1o em evidencia. Em especial as maos, que fazem ou seguram obje~ tos: e as pernas, pes e joelhos, que se movem, caminham, trabalham. A rela<,:.1ode equilibrio entre texto e imagem - t.1o menciona~ da pelas teorias contemporaneas sobre artes graficas - e muitas vezes questionada por variantes extremas. Em alguns casos ha so a imagem e urn texto minimo, ou assinatura. Em outros, n.1o ha imagem: 0 cartaz e devolvido a sua fune-.1o original de anuncio e reduzido ao texto, com frequencia a reprodu<,:.1ode palavras escritas a mao pelo proprio artista, em seu estilo caracteristico. Seu nome tambem e uma presen<,:agrafica forte, nas variantes JOSEPH BELTYS ou, simplesmente, BEL'YS.As vezes, invade a metade do espa<;:o do cartaz. Esses aspectos estao coniugados em uma "estetica do cartaz" que avan<,:ana mesma linha das escolhas e reaJiza<;:6esque preenchem a existencia de Beuys como homem e artista. Como acomece em sua obra plastica. 0 branco e 0 preto. os cinzas e a marrom preponderam. na conrram.1o da im'asao de cor exaJtdda pela publicidade da epoca. Omra aspecto relevante dessa produ<,:ao e a escolha das im2.g:ens. que muitas vezes SaGconsideradas mais pel as idei2.s que ex-pressam do que pel a perfei<,:aoformal.
A instalacao trabalho,' Bomba de mel no local Documenta 6, Kossel, 1977 de

Por fim, nota~se a presenc;a frequente

de outras pessoas

nas imagens, fato que as eleva a condic;ao de colabaradares ou, pelo menos, solidarias as ideias e ao pensamento que a arte de Beuys quer expressar. Sua produc;ao de vehicle art esta repleta desses casos. Galeristas, artistas, alunos, colabaradores, fot6~ grafos e, principal mente, a Universidade Livre lntemacional aparecem como protagonistas ao lado do artista - que, ao incluHos, da destaque a sua preciosa colabarac;ao. No corpo central dos cartazes, ha reproduc;6es de desenhos, obras, cenanos e objetos. Eles aproximam essa produc;ao do per~ curso artistico de Beuys, mas sem distancia~la do prop6sito de tambem - se nao principalmente - dar visibilidade ao conceito ampliado de arte e ao conceito de escultura social. Beuys se serve com frequencia de imagens de obras impor~ tantes ou de objetos e mliltiplos de grande impacto visual para criar "prolongamentos visuais" nos cartazes. A beleza dos.desenhos se presta, par sua vez, ao uso frequente, nos cartazes, de imagens-textos que divulgam a Democracia Direta, 0 partido Verde e as atividades da Universidade Livre lntemacional. Alguns cartazes saD especialmente significativos, nao apenas pelas razoes mencionadas, mas sobretudo, a meu ver, parque criam uma frente comum entre a obra e 0 pensamento. Com isso, restituem ao cartaz a dignidade de obra linica; ao mesmo tempo, ampliam seu sentido rumo a uma comunicac;ao total. Esses cartazes ja fazem parte da rica iconografia de Beuys; eles nos levam a ideia de uma palavra que se toma imagem. Em primeiro lugar, e ate por suas dimensoes (190 x 100 cm), A revolufiio somas n6s, que usa uma fotografia de Giancar10Pancaldi para anunciar a primeira mostra de Beuys na lta~ lia, aberta em 13de novembro de 1971,na 1\10dem /I.rt Agency, de Lucio Amelio, em Na.poles. Em imagem frontal. 0 artista avanc;a em seu uniforme, como se declarasse que a autodeter~ minac;ao nao e feita de revoluc;oes violentas. mas de trabalho continuo em direc;ao a uma democracia direta - que, par sua vez, se estrutura no corpo social, entendido aqui como arganismo, par meio da criatividade. Eo manifesto do mestre que

alcanc;ou uma clareza a respeito de seu compromisso como artista e homem. Em 1978,urn par de cartazes anuncia a oiac;ao da Fundac;ao pelo Renascimento da Agricultura e 0 debate que aconteceria em Pescara, em 12de fevereiro de 1978,no contexto da apresen~ tac;ao oficial da F.l.U.na ltalia e do lanc;amento da edic;ao italiana do livreto Afiio terceiro caminho. 0 debate aconteceu na sala da Boisa de Mercadorias da Camara de Comercio da cidade. Os agri~ cultores da regiao encontram~se todas as segundas~feiras nesse local para vender seus produtos. A difusao dos conceitos de arte ampliada e de escultura social se utilizaria desse mesmo lugar de intercimbio econ6mico e cultural. As imagens remetem aos Cem dias de discussiio de Kassel (Documenta 6), dos quais a Fundac;ao pelo Renascimento da Agricultura e a projec;ao e 0 prolongamento arganizacional. Elas retomam dois momentos da participac;ao de Beuys na Do~ cumenta: urn espac;o intemo ocupado pela instalac;ao Bomba de mel no local de trabalho; e 0 gramado dianteiro do Museu Fride~ ricianum, onde 0 debate continuava, em forma de socializac;ao, nos momentos depausa, e onde 0 pr6prio drculo humano pare~ ce corresponder a uma autentica escultura social.

o cartaz da campanha eleitoral dos Verdes, Die Griinen, de 1979, ilustrado par uma pequena escultura de 1963, intitulada Der Unbesiegbare (0 invendvel), e emblem.itico do compromisso politico do artista e de sua posic;ao diante das quest6es ambien~
tais. Uma pequena lebre e ameac;ada por urn soldadinho armado e corajosamente 0 enfrenta, certa da vit6ria. 0 cartaz, produzi~ do pela F.l.U. a partir de uma fotografia de Ute Klophaus, mostra como 0 usa que Beuys faz do meio, sempre de forma conscien~ te, oscila continuamente entre a politica e a estetica. Pode ser~ vir tanto para estetizar a politica quanto para politizar a este~ tica. 0 cartaz tomou~se 0 simbolo da campanha eleitoral; mas sua carga propositiva escapou a maiarparte dos ambientalistas. Entre os cartazes nos quais 0 texto e preponderante, tres, a meu ver, saD particularmente relevantes, pelo conteudo que expressam e, sobretudo, porque lembram a func;ao original do meio como veiculo de propaganda. o primeiro den uncia a demissao de Jo~ seph Beuys da Academia de Belas~Artes de Dusseldorf, onde ocupava a cadeira de es~ cultura monumental, par haver admitido em seus cursos 142 estudantes excluidos da selec;ao. Produzido par Klaus Staeck em 1972,0 cartaz revela 0 quanto 0 aspecto pe~ dag6gico. 0 ensino e a pratica da escultura social - mesmo dentro da Academia eram parte integrante de sua obra.

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a segundo

exemplo e 0 Manifest, de 1979, igualmente pro-

reza,7 traz outra imagem emblematica.

Sentado no selim de

duzido por Staeck e tambem assinado porBeuys, e que retoma a ata da funda<;ao da F.I.U.

a terceiro cartaz, na realidade composto por tres paginas, foi produzido pela F.l.U.em 1979. Traz a integra daAufruf zur Alternative (Conclama<;ao a alternativa), reproduzida das paginas do
jornalFrankfurter Rundschau de 23 de dezembro de 1978.5 No texto, Beuys conclama a ado<;ao de uma alternativa aos sistemas sociais do capitalismo privado e do capitalismo de Estado, depois de declarar 0 fim iminente de ambos os sistemas. A Aktion Dritter Weg (A<;aoterceiro caminho) seria a possibilidade de saida. Consciente da importancia desta Condamafiio, manifesto politico e estetico da escultura social, Beuys nao perde nenhuma oportunidade para publica-la, nas mais diversas linguas: italiano, frances, ingles, portugues. No Brasil, a ocasiao hist6rica surge na ISa Bienal de Sao Paulo, em 1979, quando exp6e Brazil-

uma bicicleta - veiculo humano mednico e que demanda equilibrio - em sua casa-estudio em Diisseldorf, ele se apoia em caixas de Vinho EI.U., como que acariciando a substancia energetica. Por fim, ha os cartazes americanos

Dillinger,S nos

quais buracos de bala furam sua imagem, uma fotografia feita por Ute Klophaus de I Like America and

America Likes Me (Eu gosto da America e


a America gosta de mim), hist6rica e famosa performance que Beuys realizou com urn coiote na galeria de Rene Block, em Nova York, em 1974. Em 1983, uma associa<;ao de artistas nova-iorquinos organiza a exposi<;ao

5 A tradu,ao da integra do manifesto Conclama(:ifo alternativa esta na pag desse catalogo

if 49

Subculture e oferece a Beuys a possibili.dade de criar urn cartaz para expor entre os anuncios veiculados nos trens do metro. a artista usa 0 quadro-negro de suas explana<;6es sobre criatividade; ao branco do giz e ao preto da lousa, acrescenta, em vermelho, e em ingles, CREATIVITY ~ CAPITAL, seu slogan sobre a criatividade como verdadeiro capital humano. Ao intervir no contexto de um meio de transporte popular da metr6pole americana, ele multiplica suas possiblidades de veicula<;ao; 0 cartaz e um veiculo de comunica<;ao que atravessa 0 espa<;o subterraneo da cidade. Com dimens6es adaptadas para exibi<;ao em espa<;os publicos ~ tem 28 x 70 centimetros -. demonstra a pertinencia de retomar 0 tema da escultura social, representado pelos quadros-negros, desenhos e sobretudo pela frase-f6rmula, que sintetiza a totalidade do conceito ampliado de arte. Ainda na frente da dupla veicula<;.10 estao, a meu ver, os cinco cartazes que trazem 0 retrato de Beuys realizado por Andy Warhol em 1980. Beuys usa essa imagem. que mostra seu rosto em primeiro plano, para subverter seu significado. Para multiplica-Io, 0 pai da

ian Fond (Fundo Brasileiro). No cartaz que integra sua participa<;.10,0texto ganha titulo reatualizado: Condamafiio para uma alternativa global. Beuys tinha consciencia das contradi<;6es sociais, economicas e ambientais que 0 maior pais sul-americano vivia, naqueles anos 1970. a acrescimo do termo global faz do cartaz uma prova de que 0 conceito de escultura social nao se deve limitar as fronteiras do mundo europeu, mas, inevitavelmente, levar em conta as condi<;6es politicas e sociais de todos os homens do mundo. A Condamafiio deve ser global, porque os motivos da crise politica, econ6mica, ambiental e social, assim como as solu<;6es, nao tem fronteiras politicas ou geograficas. Ao olharmos para a totalidade da obra desenhada pelos cartazes, nao podemos deixar de lado imagens antol6gicas que, por meio deles, incorporaram-se aos livros de hist6ria da arte - ou quase infinita, bibliografia que os livros e catalogos sobre Joseph Beuys comp6em. Alguns exemplos SaDWe Won't Do it without the Rose (Nao conseguiremos sem a rosa), que usa uma fotografia realizada no

6 De 1961 a 1972, Beuys esteve a frente da cadeira de escultura monumental da Academia de Belas-Artes de DUsseldorf; entre outros, foram seus alunos Anselm Kiefer, Katarina Sieverding, Blinky Palermo, Hartin Kippenberg. Em 1972, ocupou a secretaria da Universidade com um grupo de estudantes recusados, para exigir sua admissao Por causa do ato foi demitido do cargo, que 56 reave ria em 1978, ap6s longa disputa judicial.

a grande,

7. Dijesa delIa Natura, ou Defesa da Natureza, e urn slogan que contem a ideia da arte como intera,ao criativa entre homem e natureza, alem do nome de um proj eto realizado por Beuys no fim da decada de 1970 na vila italiana de Bolognano, regiao de Abruzzo, consistindo de esculturas, planta<;6es, multiplos e debates em defesa da agricul tura biodinamica 8 Em 1974, durante sua primeira visita aos Estados Unidos, Joseph Beuys homenageou 0 gangster John Dillinger (1903-1934), reencenando seu assassinate a tiros em frente ao cinema onde a execw;ao aconteceu, em Chicago. Ladrao com principios, Dillinger s6 roubava dos bancos e nao molestava inocentes, 0 que fez dele, para a opiniao publica, uma especie de Robin Hood. A a<;ao ficou registrada no video Dillinger (1974)

Escrit6rio da arganiza<;ao pela Democracia Direta em 1972, e foi apresentado na Documenta 5 no mesmo ano. au 0 cartaz Demokra tie ist lustig (Ademocracia e engra<;ada), de 1973, que ilustra 0 conflito entre democracia direta e burocracia institucional do qual Beuys foi protagonista, ao lado de seus alunos, nas salas da Academia de Diisseldorf. Na fotografia excepcional de Bernd Nanninga,
0

artista aparece sorridente e divertido, atravessan-

do as duas filas de policiais que foram chamados a intervir depois que ocupou a secretaria da institui<;ao.6 Em uma das imagens mais emblematicas de sua carreira de professor, artista e politico. Beuys e 0 mestre que ri. com seus alunos-discipulos. da interven<;ao policial determinada por uma "democracia" a.trai<;oadapor burocracias e modelos politicos ha muito em declinio. a cartaz que anuncia a Ii\ TO Incontro con Beuys (Encontra com Beuys). lan<;ado em 13 de maio de 1984 em Bologr:ano. na abertura do celebre ultimo debate da serie Defesa da Natu-

0 retrato para difundir sua mitologia pessoal, tornando a sua presen<;a real por meio dos tra<;os estilisticos de \\'arhol que e apenas 0 executor. A.s\'ariantes e repetiq5es determinam urna muJtiplica<;J.oinfini-

pop art usou pO de diamante. Beuys reutiliza

ta de sua imagem: 0 artista. aqui. resolve 0 problema da comunica<;J.o par meio de seu irmao americano d-.;;.:,im como faz em urn caJu.z para a campanha eleitoral do partido \ 'erde daAlemanha.

1967"

Nesse aspecto, a estrategia de comunica<;:aode Beuys - ao reutilizar imagens que haviam tornado de assalto 0 cenario da arte, numa consagra<;:aomultiplicada - mostra-se extremamente arguta. Em sua perfei<;:ao,agora tambem formal. Beuys esta seguro de que urn rosto, igual ao de qualquer homem, e suficiente para criar comunica<;:ao, seja multiplicado, seja sozinho. Nessas imagens, ele e mito e homem, e icone e palavra, epresentee futuro. t enfim, urn artista entre os artistas, eum homem entre os homens. Os dois ultimos cartazes que menciono aqui, ambos italianos, projetam-se como antecipa<;:aode urn futuro iminente na vida de Beuys. 0 primeiro anuncia sua ultima grande exposi<;:ao em vida, Palazzo Regale (Palacio Real), aberta exatamente urn mes antes da morte do artista, em Dusseldorf. . A mostra, promovida pelo galerista Lucio Amelio, abriu dia 23 de dezembro de 1985 no Museu de Capodimonte, Napoles. Vida e morte se entrela<;:am nas duas vitrines que comp6em a mostra-testamento, e nos objetos dispostos nelas. Tudo parece estar consumado na instala<;:ao, que transmite urn silencio-barulho sem palavras e sem corpo. o cartaz parece muito distante da sacralidade da instala<;:ao.A imagem vem de uma fotografia de Jochen Schmidt, entao jovem fotografo berlinense; ela mostra uma Casade Manuten<;:aodaANAS.orgao estatal Italiano que, a partir dos anos 1930, ocupa-se da manuten<;:ao das estradas do pais. A cor dessas casas, espalhadas por todo 0 territoIio itaJoseph Beuys no video Soziale liano, e urn vermelho-tijolo muito sePlastik (Esculturo social), de colQborQ~do com Lutz Mommartz melhante ao do Braunkreutz, mistura de sangue de lebre e ferrugem que Joseph Beuys usou com frequencia em suas obras. Trata-se de urn vermelho escuro que tern a mesma cor do sangue coagulado. "0 sangue e urn liquido especial", escrevia Rudolf Steiner, retomando Goethe. ao tratar da ideia de reduzir toda a gama de cores a essencia substancial. Eo proprio Beuys declarara. em 1979: "0 wrmelho e uma cor natural. uma for<;:a primordial que se sobrepoe a qualquer materialidade possivel: a ponto de constituir. par2.Tnim.baseando-me nesse pressuposto. nao tanto uma cor. m2.Suma \'erdadeira substancia plastica. Uilizo tambem 0 ma.lTom com esse sentido, de expressar tudo 0 que tern a wrcom formas substanciais".

Aedifica<;:ao que aparece no cartaze a casa onde se alojam os trabalhadores que cuidam da manuten<;:ao da estrada local, para que seus usuarios nao tenham problemas ou se percam. Somos nos que estamos percorrendo essa estrada. 0 trabalhador que cuida da manuten<;:ao da estrada e tambem seu sinalizador; ele trabalha para nos, que somos a revolu<;:ao em curso, e nos indica urn percurso, urn caminho. Esta casa vermelho-substancia e a casa comum aos homens que tomaram esse caminho. A via da utopia concreta, pela transforma<;:ao e pela mudan<;:a. Finalmente, no cartaz editado pelo Museu Civico de Gibellina, cidadezinha da Siciliaque em 1968 havia sido destruida por urn terrivel terremoto, uma tempera marrom e vermelha de 1962 representa uma figura petrificada pela dor, que retoma tra<;:osdas esculturas de Wilhelm Lehmbruck - escultor que foi uma das primeiras e mais marcantes influencias na vida e na obra de Joseph Beuys. Pelo motivo tragico que esta em sua origem e pelo trabalho esplendido de Beuys, 0 cartaz e ate hoje considerado uma das midias mais contundentes ja devotadas a constru<;:aode uma sociedade melhor. As enormes potencialidades latentes nos cartazes sugerem que uma imagem multiplicada pode, sim, servir de ponto de partida para a constru<;:aode urn mundo livre. A essa pratica de comunica<;:ao,Beuys acrescenta urn elemento que atesta sua identidade e promove a difusao de suas ideias. Sua assinatura funciona como prolongamento do conceito ampliado de arte. "Quando escrevo meu nome. estou desenhando", diz. Mas seu desenho e, aqui, urn projeto de comunica<;:aoentre os homens e com os homens. Edessa consciencia que e feito 0 grande ensinamento de Joseph Beuys.

Com seus filmes e videos, 0 conceito ampliado de arte de Beuys ganha luz propria. Desde 0 inicio dos anos 1960, essa produ<;:ao, em todas as suas variantes, ja nao pode ser separada das performances, esculturas, instala<;:6es,desenhos, aquarelas, debates, quadros-negros, multiplos, cartazes e postais do artista. Sao os filmes que resgatam a maior parte de suas performances historicas; e isso gra<;:asao trabalho dos muitos cinegrafistas que as registraram e souberam recria-Ias na montagem. 0 carater de presen<;:a,entendida como irradia<;:aodo see tende a desaparecer com 0 tempo e com a compacta<;:aode performances mais longas, como Celtic + (Celta +,1971) ou Eu gosto daAmerica e aAmerica gosta de mim (1974).Mas em outros registros, em filme ou video. esse carater de presen<;:aressurge na totalidade e de forma literal. Eo caso de Soziale Plastik (Escultura social. 1%7; e Filz TV :TY feltro, 1970'. '\essas a<;:6es.a presen<;:a do artista e tot2.!. Elas saG a transmissao de urn ato que envolve seu TOSto e seu corpo reais: 0 resultado de uma comunica<;:ao que ,'a! a essen-

cia do meio utilizado, a TV ou 0 cinema. Beuys trata as novas midias como formas de escultura, integrando suas possibilidades para criar uma obra que nao e apenas visual, mas tambem auditiva e plastica. Beuys cobre a tela da TV feltro com feltro para ressaltar a dimensao plastica do veiculo. De forma analog a, envolve seu corpo em feltro em Eu gosto da America e a America gosta

Em Coiote III, Beuys nos faz escutar, por meio do som do animal, 0 sam de todos os animais e plantas que habitam 0 planeta. Ele nos faz ouvir a grande escultura social, num processo auditivo que se transforma em imagem em nossa consciencia. Ele nos apresenta a escultura da qual todos os seres do mundo podem participar. E 0 faz por meio do fluxo do som, da linguagem, que abre para n6s urn espa<;:ode rela<;:aoequilibrado, justo. Fica feliz de nos comunicar que essa terapia do equilibrio, essa utopia da terra, e praticavel em termos concretos. Todo animal, todo vegetal e todo humano e capaz, com sua criatividade, de contribuir para criar a escultura social. "Para a comunica<;:ao realizar-se, e preciso passar do pensamento a materia, ou seja, a plasticidade." 0 video e 0 filme, para Beuys, sao concebidos a partir da ideia de mobilidade, de circula. <;:aode ideias, de plasticidade em movimento. E, finalmente, como a supera<;:ao da pr6pria imagem, para construir urn pensarnento para
0

de mim; e, em Eurasienstab

(Bastao Eurasia) aplica

material

as vigas de madeira. A margarina, a gelatina, as bengalas, 0 cobre, 0 6leo, a gordura, as alimentos, os animais - a lebre, a coiote - pontuam urn percurso que utiliza as novas midias, filme e video, como estrategia real para reativar os sentidos e levar nossa visao a unifica-Ios. Por meio desses materiais, alcanl;:amos a essencia; por meio das imagens, a escultura. Beuys nunca faz seus filmes e videos ele mesmo; sempre confia a outros a grande responsabiliclade da visao e cia mem6ria. rudo nessas obras concorre para criar uma estrategia de comunica<;:ao com 0 espectador, transformando-as em propulsores, em urn novo impulso para a escultura social. Ao registrar suas a<;:6es em filmes e video, Joseph Beuys define a escultura social no presente e a ativa, como a urn organisNT 0 titulo brine a com a sonoridade do nome Reagan (alusao ao presidente norte-americano Ronald Reagan) e da palavra Regen (ehuva, em alemao).

homem e com

homern.

mo vivo. Suas cria<;:6essao marcadas pela monumentalidade; frequentemente, essa monumentaliclade esta Iigaclaa ideia da permanencia do passado no presente.

"Fotografar e uma a<;:ao no tempo na qual alguma coisa e arrancada de seu momenta e transferida para uma forma diferente de continuidade", escreve 0 diretor alemao \Vim Wenders. Como se quisesse dar tempo ao momento e continuidade a forma, a imagem torna-se forma. e a palavra, escultura - que. por sua vez, supera a passagem do tempo. Ao tango de seus anos de traba(artaz Cupertina Incontro con (Encantra com Beuys), 1984. lho, Joseph Beuys confia a imagem Fata de Buby Durint Offset, fotografica urn papel importante: 71,3 x 50 em de clar prosseguimento ao conceito ampliado de arte. A escolha da arte como territ6rio privilegiado para a difusao de seu pensamenta inclui todos os meios: performances, esculturas, instala<;:6es, objetos, desenhos, video, multiplos e fotagrafias. A reprodu<;:aode sua imagem, atraves desses meios, excede e supera a de qualquer outro artista. Isso sugere uma necessiclade, uma urgencia. de perdurar para alem de sua presen<;:ae dos limites temporals da existencia. De prosseguir no tempo e no espa<;:o. e cominuar se desenvolvendo. Para dlfundir sua imagem. suas ideldS e sua ati\iclade nos ultimos \inte ,mos. Joseph Beuys Sef\IU-Se de duas arm as de propaganda: a \oz e a imagem fotograJica . .\luitas vezes elas se
Beuys

o mesmo se da com 0 uso da palavra. Joseph Beuys e urn grande comunicador. A palavra, material invisivel, e 0 elemento decisivo em seus videos; neles, ela assume 0 papel de eixo principal do processo de edifica<;:aoda escultura social. A palavra precisa de Public Dialogue (Dialogo publico); a palavra cantada, em Sonne statt Reagan (Sol em vez de Reagan)NT; a voz de urn animal,
em Coyote III (Coiote III); a palavra musical, como no concerto In Memoriam George Maciunas (Em mem6ria de George

Maciunas) au na a<;:aoCeltic + (Gltico +). "Aescultura deve ser ouvida, mais do que vista", Beuys dizia. Essa primazia da palavra, que cria a comunica<;:ao no caminho entre 0 emissor e 0 receptor, esta na essencia de todos os videos em que a artistadiscutecom 0 pUblico, daentrevistas. Com Nam June Paik, 0 grande mestre do video, Beuys usa duas vezes
0 som

e a voz. Nenhuma palavra e ouvida au pronunciada durante 0 concerto Em memoria de George Maciunas, e nem em Coiote III. No primeiro, os gestos dao monumentalidade a impro\isa<;:ao musical. No segundo, a microfone amplifica os sons que ele produz ao imitar 0 animal e tentar exprimir sua alma: assim. Beuys toma \ isivel 0 di.ilogo entre homem e bicho. Essa comuruca<;:ao nao se esgota em maio de 1974. quando 0 artista interage com a coiote. animal que os povos nat:vos cia :\merica consideram sagrado na galeria de Rene Block. em '\O\'a York

entrelat;am numa linha estrategica que visa urn mesmo e unico resultado: usar urn material humano para melharar a vida do homem e da natureza no planeta Terra. A forma como Beuys usa a imagem fotografica se define na ideia da suspensao da morte para alem dos limites da vida. Ele nao fotografa; nunca esta atras da camera. Mas posa para fotografias com frequencia, sempre no intuito de criar uma imagem para anunciar seu pensamento. Ele quer aliar, a grandeza da imagem, materiais embebidos no ouro de uma ideia. "A imagem fotografica e, em essencia, uma infarmat;ao de carater visual que provem de urn tempo passado", escreve Jean Keirn. Por outro lado, e grat;as a ela que urn fato pode ser contemplado por muito tempo, mesmo muito depois de ter acontecido. Esse tempo prolongado nos permite explorar uma imagem visualmente de forma meticulosa e profunda. Para Beuys, porem, a imagem deve, antes de mais nada, projetaruma. contraimagem; ou seja, deve provocar reflexao e pensamento, estimular-nos para alem da capacidade dos orgaos da visao. Nesse sentido, a representat;ao fotografica de sua present;a, seja nos multiplos, cartazes, videos ou filmes, nunca e casual. Elaassinala, acima de tudo, a grande capacidade do artista de se identificar com 0 outro, com aquele que olha e pens a, que cria uma contraimagem. Para Joseph Beuys, sua imagem fotografica nao deve evocar apenas 0 passado de uma present;a, urn fato, uma at;ao, uma ideia; ela deve ressaltar sua ausencia, levando quem olha para elaacriaruma contraimagem, ouseja, urn desejo de present;a e de identificat;ao. Joseph Beuys deixou varios exempios dessa sua ideia de usar a imagem para explarar e prolongar uma identidade ~ com humanos, animais e vegetais. Basta pensar em sua identificat;ao, pelas imagens, com 0 revolucionario Anacharsis Cloots, nativo de Kleve (1755-1794), 0 general da Companhia de Jesus lnacio de Loyola (1491-1555) ou 0 imperadar mongol Gengis Khan. Em resumo, elas correspondem ao seu sentir-se celtico, euro-asiatico e mediterraneo ao mesmo tempo. Da mesma forma acontece 0 dialogo - entendido como prolongamento de identidade -com a lebre, 0 coiote, o alee, 0 cervo, o cisne, assim como com os carvalhos, as oliveiras, as palmeiras. Oeste ponto de vista, a imagem que Beuys oferece continuamente de si mesmo, de seu rosto, de seu corpo, de seus gestos, assinala a superat;ao da logica da imagem fotografica apenas como representat;ao do passado. No territorio inedito de uma imagem que representa outras identidades do mundo animal, vegetal e mineral. 0 artista produz uma contraimagem que se relaciona ao pre5ente e ao futuro da humanidade. 105eph Beuys faz-se fotografar na relat;ao com 0 mundo, identificando-se e se deixando identificar por meio do olhar do outro. com a extraardinaria consciencia de que a imagem fotografica de uma pessoa e sempre portadara de seus valores. e que eles se difundem junto com ela.

Sob esse aspecto, e possivel afirmar que Joseph Beuys e 0 artista que, mais do que qualquer outro, usou sua imagem para se identificar com 0 genero humano, comoartista e como homem. Ao mesmo tempo, e 0 artista que, mais do que qualquer outro, deixou-se fotografar, em situat;6es publicas ou privadas, sempre representando e dando corpo ao icone do homem capaz de melhorar 0 presente para determinar 0 futuro. Mas, ao se deixar fotografar, Beuys nao olha a objetiva; ele suspende 0 olhar e, atravessando 0 diafragma, fotografa 0 outro, aquele que olha. Assim, revela a urgencia de comunicar-se tambem atraves da imagem, alem da palavra. Muitos foram os que contribuiram para criar e divulgar as imagens que dao corpo a essa ideia: as arganizat;6es fundadas por Beuys, seus editores, galeristas, estudantes, voluntarios e, sobretudo, fotografos. Como Ute Klophaus, Gianfranco Gorgoni, Hilla Becher, Digne M. Marcovicz, Lorraine Senna, Richard Demarco, BUbyDurini, Mimmo Jodice, Bernd Nanninga, Jochen Schmindt, Gerhard Steidl, Caroline Tisdall, Klaus Staeck, Reiner Ruthenbeck, Andy Warhol, Walter Klein, isi Sissmann, Claudio Abate, Bruno Del Monaco e muitos outros. Para disseminar seus conceitos, Beuys serviu-se de todo 0 imenso patrimonio de imagens que e gerado em torno de uma pessoa. Nao por acaso, em seus ultimos vinte anos de atividade, multiplicaram-se as pet;as graficas baseadas em imagens do artista - postais, cartazes e fotografias, muitas vezes assinadas e com dedicatoria. Essa forma de usar retratos para divulgar uma ideia e analoga ao usa que Albrecht Durer fazia da propria imagem e do proprio trabalho; as poses hieraticas, as fotos de seus varios estagios de vida e, principalmente, a divulgat;ao de seu nome par meio de gravuras de tiragens altissimas. Sao ideias que tambem comp6em as estrategias de difusao da imagem fotografica de Beuys par seus editores, galeristas e colabaradares. E por meio de recursos semelhantes que Joseph Beuys consegue tornar lendaria sua imagem. 0 proprio uniforme, do chapeu de feltro a jaqueta de pescadar, dos jeans aos sapatos pesados, saDsua contribuit;ao inicial para a criat;ao de uma imagem identificavel. Nas imagens do artista, nao ha variantes esteticas que nos distraiam. Visualmente, elas nao variam, a nao ser peio conteudo das at;6es, materiais e gestos, urn vocabulario simbolico que reflete todo 0 seu pensamento. A imagem fotografica, ao ladoda pratica do debate, ilumina 0 pensamento de Joseph Beuys com sua presenca. Juntos, eles criam uma contraimagem grandiosa. Como na acept;ao de fotografia como uma escrita feita de luz. BeU\'s joga luz sobre a escuridao e a sombra que caracterizam grande parte do pensamento presente na arte. -'las nao e 50. Em algumas abras. a imagem fatografica assegura uma condicao que supera a ausencia, colocanda e'Tl relat;ao \'i5ual a imagem fotografica e a present;a do anlsLa.

Bons exemplos

saG Unterwasserbuch

(Livro subaquatico), de 1972, e a instalac;ao Voglio vedere i miei montagne (Quero ver minhas montanhas), datada de 1950 a 1971. No primeiro caso, a obra consiste em um livro aberto com fotografias impressas em plastico, dispostas dentro de urna caixa de ferro parcialmente recoberta de agua; uma lan0

terna subaquatica ilumina todo

conjunto.

Beuys resgata aqui um momenta do qual foi protagonista: sua exposic;ao individual no Modema Museet de Estocolmo, em 1971. a artista deixou que 0 fot6grafo LotharWoller instalasse duas cameras que 0 retratavam a intervalos regulares, captando seus movimentos enquanto montava obras importantes como Das Rudel (Amanada), 0 silencio de Marcel Duchamp superestimado, Filzanzug (Roupa de feltro) e outras. Essas fotografias foram impress as em ambos os lados de 4800 folhas de PVC, e editadas por Klaus Staeck, entre 1973 e 1985, no livr03Tonnen Edition (Edic;ao3 toneladas), com um peso total de tres toneladas. Dessa publicac;ao depreende-se a func;ao singular que Beuys empresta a sua pr6pria imagem fotografada e multiplicada. Trata-se, de fato, de remontar sequendas inteiras de seu trabalho no museu sueco; mas tambem, e sobretudo, de redistribuir, no tempo, seu trabalho de eriar a instalac;ao. Em Quem ver minhas montanhas, a imagem fotografica que se integra a instalac;ao apresenta-se como uma verdadeira superac;ao das dicotomias presenc;a/ausencia, dia/noite, vida/morte. A altemancia desses elementos e continua na etema lei do que esta por vir. A instalac;ao tem como titulo as liltimas palavras pronunciadas pelo pintor italiano Giovanni Segantini em seu leito de morte, em Maloja, na Suic;a. uma pose que res salta a passagem e a alternancia tre presenc;a e ausencia, vida e morte. natural en-

Assim, a imagem fotografica torna-se, para Beuys, muito mais presen<,:a e continuidade do que recorda<,:ao e ausencia, papeis que ela narmalmente desempenha. Como em outros momentos de sua obra - ao escolher com aten<,:aoescrupulosa imagens para pe<,:asgraficas, obras ou livros - ele poe em primeiro plano seu contelido e seu poder de comunica<,:ao. Nao no sentido estetico, mas por sua essencia. sentido que ele confere pr6pria imagem esta mais pr6ximo da espiritualidade dos icones do que da mem6ria foto-

grafica. As poses escolhidas saG simb6licas e nao esteticas. Elas devem darcontelidoe sustentar a grande contraimagem que sua arte nos deixou: a de um homem em equilibrio com a natureza das coisas e com a forc;adas ideias. Ao nos entregar imagens de um pensamento, Beu\'s oferece-nos osentido da \'isao como recupera<,:aosinestetica da mem6ria e, par isso, de uma presen<,:a. Em Arena - Where Would 1 Have Got IfI Had Been Intelligent! (Arena - Aonde eu teria chegado se fosse inteligentel), mostra que realizou na galeria Modern Art Agency, de Napoles, emjunhode 1972, Beuys usou exclusivamente fotografias, que documentavam a<;:oes, performances, obras, debates e encontros marcantes em sua trajet6ria artistica pregressa. A obra e composta por mais de quatrocentas imagens, contidas em cem caixas de aluminio pintado de cinza. Arena nao e uma simples documentac;ao. As fotografias sao tratadas pelo artista com as substandas energeticas caracteristicas de sua obra: cera, gordura, enxofre. me!. gelatina, prata. As substancias como que inoculam esses documentos fotograficos do passado, para representar uma constante gera<;:aode energia criatin, o surpreendeme em Arena e, sobretudo. a capacidade do artista de. ao dispor as Imagens demro das eaLx.lSde aluminio. eriar rela<;:oesimpereepti\'eis a urn olhar dlsualdo: rela<;oes Que demandam a aten<;:ac,dooutro. aqueie que oiha. paragerar
2

Em sua complexidade, ela reline uma serie de m6veis e objetos, alem da imagem de um passaro que voa para longe de urn fuzi!. Em um leito, disposto a direita, ha uma fotografia de Beuys vestido e deitado, de olhos fechados, ao lado de um cajado de pastor. A imagem nao apenas lembra a posic;ao do sono e da morte; ela tambem expressa, com extraordinaria sabedoria, a identificac;ao que Beuys ve entre a imagem fotografica de seu corpo e a linguagem desse corpo. Diferentemente do armano, que de fato provinha do quarto de infanda do artista em Kleve, a cama e identica que esta ainda hoje na casa de 5egantini. Grac;as a uma passagem que s6 a imagem fotografica consegue garantir. ha uma identificac;ao por substituic;ao. Joseph Beuys identifica-se com Giovanni Segantini para que as farc;as fisicas da natureza se abram pelo sonho e pelo sono etemo -. a \ ista do pocleroso sistema

da vida. Sua presenc;a, mais uma \'ez. passa pela imagem, por

contraimagem

que

2rtlsta deseja. ESS2 2 amude da dispo-

sifiio, tal como descrita por Martin Heidegger em Die Kunst und der Raum (A arte e 0 espa~o), e a qual Joseph Beuys confere importlncia maxima no ambito da cria~ao. Especialmente em suas vitrines, inv61ucros espaciais onde dispoe com grande cuidado substancias e objetos, esculturas e materiais e, sobretudo, as rela~oes entre todos esses elementos, que se evidenciam em urn continuo dialogo entre substancias. A ideia de Joseph Beuys de transformar seu pensamento em imagem - criando, assim, uma especie de escultura de imagens - demanda uma colabora~ao ativa entre
0

fotografica. Mas esta na subs tan cia das imagens de debates. Essas imagens, apesar de silenciosas, saD como que atravessadas por aquele fluxo energetico que a comunica~ao institui quando se estabelece a rela~ao emissao/recep~ao. Muitas imagens fotograficas permanecem como urn registro eloquente do fluxo energetico que a pratica da discussao e do debate estabelece. As imagens dessas discussoes SaDextremamente significativas: os olhos veem 0 publico, cujos ouvidos estao aten tos; ate as narinas parecem sentir os adores da sala. As bocas, abertas, em plena emissao, assumem a forma de megafones. Com frequencia, a tensao dos labios revel a 0 momento em que a voz chega a intensidade maxima de emissao. Eha 0 movimento das maos, os gestos, que enfatizarn, apontam, indicam. As imagens desses debates tornam visivel
0

artista e

os fot6grafos que 0 cercam. As imagens de Ute Klophaus, Klaus Staeck e Caroline Tisdall saG 0 exemplo mais claro dessa pratica. Em alguns pontos desse longo itinerano, Beuys cria recursos para divulgar essa colabora~ao como utopia concreta, realizada nas praticas da arte. Em urn grande numero de trabalhos, os fotografos participam e colaboram ativamente, produzindo partes integrantes da obra. Esse e 0 dado fundamental a ser compteendido: temos aqui urn material extraordinario, entregue a arte como fruto de uma colabora~ao humana continuada e exemplar, e do usa da energia da imagem como autentica escultura social. Na pose peculiar de Beuys na fotografia de Tram Stop (Parada de bonde), obra apresentada na Bienal de Veneza de 1976 e transformada em cartaz em 1978, ele esta coberto, em sua verticalidade humana, pela verticalidade da estatua-coluna-arvore-homem-boca de canhao. A verticalidade e indicativa da condi~ao antropologica atribuida a terra e ao ceu, ao baixo e ao alto, ao terrestre e ao cosmico. A posi~ao do homem Beuys retratado por Buby Durini mostra sua necessidade de identifica~ao com a escultura. Todas as imagens fotograficas de Beuys saD dedicadas ao halito da terra, que passa pelo homem e sua criatividade. '\as fotografias, ele demonstra uma atividade continua: nunca esta parado. Faz-se fotografar sempre em urn gesto, urn sinal, uma a~ao que vai da palavra as maos, ao corpo, ao rosto: tudo nele esta em atividade. Nunca se ve 0 artista em urn momenta que nao seja de energia transformadora. E essa sua capacidade que faz dele urn transformador visual por excelencia. Maos, pes, joelhos, boca, olhar, recebendo ou emitindo; suas energias atravessam continuamente 0 seu corpo e 0 nosso olhar. Na imagem frontal de A revolufiio somas nos, extraordinaria fotografia de Gianni Pancaldi de 1971,0 ruidoso movimento do artista para a frente se transforma em uma palavra nao pronunciada. 0 corpo avan~a movido pela necessidade de distribuir pelo caminho 0 segredo da produtividade de uma sociedade livre e democratica. 0 a\'ans:o do individuo, juntameme com os outros. A revolufiio somas nos: a mudans:a, a transtormdc:ao a evolus:ao do homem s6 podem ser garantidas pelo propno 00memo em coniumo com os ourros homens. ;\qUl. torna-se im'isiwl urn material primordIal cussoe-: a voz. Como se sabe. ela naopode ser\ista ndS dis-

material invi-

sivel que saD as palavras. 0 que podemos escutar ever atraves daqueles labios abertos nao e uma palavra, uma Frase ou urn discurso; e todo 0 percurso de urn pensamento, que se prolonga, na visibilidade da imagem, para urn presente de recep(ao e urn futuro de emissao. Abra bem a boca, Beuys, para falar da terra e de seus frutos, para dizer que terra, homem e ceu sao uma coisa so, uma so palavra, que parte, forte, da boca e retorna, forte, aos ouvidos - para sempre. Sao imagens ruidosas, nas quais 0 silencio esta distante e o som e amplificado pela tensao luminosa da propria imagem. Sao imagens-obras; 0 verba de Beuys revela-se para quem as ve. Mais uma vez, entao, por meio de uma produs:ao visual, ele faz barulho; sua mensagem chega aos receptores do presente. Muitos fotografos retrataram Beuys enquanto ele debatia ou falava, movendo as maos e os bra~os para energizar visualmente suas palavras. As maos, sobretudo, realizam essa energiza(ao. Algumas fotografias congelam sua mao direita no momenta em que 0 dedo indicador se volta para cima. E urn sinal para chamar aten(ao, uma indica~ao, urn aviso. Tambem lembra muito a forma como a iconografia classica representa Sao Joao Batista, 0 santo dos cavaleiros que, ao voltar das Cruzadas, traziam como lembran(a e objeto de devo~ao uma ampola de agua do rio Jordao, lugar das prega(Qes do Batista. Podemos fazer uma analogia entre 0 gesto tao repetido nos debates par Beuys eo gesto que 0 santo exibe na celebre pintura de Leonardo da Vinci, de 1513,exposta no Louvre. A pr6pria identifica(ao com Cloots, cujo verdadeiro nome era Johannes Baptist, passa pela figura do santo que Leonardo (e Caravaggio. Piazzetta e outros) representou com 0 dedo indicadar levantado para oceu. i\ 1esmo as iniciais do nome de Beuys, J.B., refors:am essa identifica(ao, alem de remeter aos lendarios arquitetas do templo do rei Salomao, Joachim e Boaz.
'\0 gesto de indicar. 0 de do direciona a olhar e 0 pensamenta: ele mastra. apoma, diz. 0 indicador. nessas ocasioes.

nalmagem

eleva-se. para melhor identificar a direc:ao para on de aponta. Entretanto. indicar - que em lingua alema e sin6nimo de"dar

a conhecer" - exige a referencia de uma alteridade, ou seja, urn ouvinte visual. Mostrar com palavras, gestos e imagens, suge~ rir 0 caminho a seguir, significar e revelar os segredos de urn conhecimento e a express,1o mais elevada da contraimagem que Joseph Beuys tenta criar par meio da Iinguagem de seu corpo. Os gestos do mestre alem,1o SaD material de propaganda de seu pensamento central. A indica<;:,1o, para Beuys, reativae recupera sentidos, criando urna condi<;:,1o que transcende a materiada propria imagem, ou a recoloca em jogo no seu significado de transforma<;:,1o espiritual, apontando para uma evolu<;:,1o que passa pelas alturas cosmicas sugeridas pelo indicador. Sua escrita da luzassinala, significa, tes~ temunha e revela que a imagem de todo homem e arte. As imagens fotograficas realizadas por Digne M. Marcovicz (Berlim, 1934) testemunham a atividade polftica e ecol6gica de Joseph Beuys entre 19G8 a 1982, ana de sua participa<;:,1o na Documenta 7 de Kassel,com 0 grandioso projeto 7000 wrvalhos .. o que parece evidente nas extraordinarias imagens da re~ p6rter, jomalista e escritara berlinense, editadas ao longo des~ tas paginas, e a capacidade de realiza<;:,1o do artista; e, ao mes~ mo tempo, a forma emocional como ele abra<;:ae defende suas praticas e 0 projeto de tomar a politica estetica, ou, melhar, de transformar a polftica em arte. Nessas imagens, captadas por Digne M.Marcovicz com nota~ vel conhecimento tecnico, Beuys discute com urn publico que e, tambem ele, protagonista no trajeto do artista. Muito frequente~ mente, seu circulo de alunos e colaboradares - alguns ja enta~ artistas famosos, comoBlinky Palermo ou Waldo Bien -, e seus companheiros de jomada WolfVostell, Klaus Staeck, Johannes Stiittgen e Caroline Tisdall. Os gestos e a comunica<;:,1oSaD re~ gistrados na tatalidade em urn debate antol6gico no centro de arte contemporanea Frankfurter Kunstverein, de 1976, e nas discussoes da Documenta 6, de 1977.Esse aspecto hist6lico que as imagens de Marcovicz deixam transparecer e fundamental. A escolha dessas fotografias, portanto, n,1oe casual. Sobre~ tudo na selie em que Joseph Beuys aparece empenhado pesso~ almente na constitui<;:,1o do partido Verde e em sua candidatu~ ra ao Parlamento alem,1o, em 1980. Nessas imagens, ele surge atento e ativo, entre intelectuais e politicos como Alexander Kluge, Carl Amery, Herbert Gruhl, Holger Strohm. Nelas, ele discursa no palanque, como urn politico, ou melhor, como urn artista que usa a politica para avan<;:arem urn projeto que nos confiou: a revolu<;:,1o somos n6s.

"Urndia me aconteceu, por acaso, ter nas m,1osuma publi~ ca<;:,1o que estava com outras em cima de uma mesa. todas elas em mau estado, Abli e \i uma escultura de Wilhelm Lehm~ bruck. lmediatamente me passou pela cabe<;:auma ideia, ou melhor, uma intui<;:,1o ..-\ escultura ~ e possl\'el fazer algo com

a escultura, Tudo e escultura, parecia gritar aquela figura. Foi ent,1o que vi uma luz, uma chama, e ouvi uma voz que me dizia: Proteja a chama!" Com estas palavras, em 12de janeiro de 1986, dez dias antes de morrer, Joseph Beuys inicia seu agradecimento a Wilhelm Lehmbruck par ocasi,1o da entrega do Premio que leva 0 nome do escultor.9 As esculturas de Lehmbruck (1881~1919),que tambem frequentou a Academia de Diisseldorf, influenciaram profundamente Joseph Beuys, que as conheceu quando era estudante, aos dezessete anos. Representando problematicas sociais, 0 escultor de Duisburg desenvolve urn trabalho que supera ate mesmo a tradi<;:,1o c1assica, cujo apice e a obra de Auguste Rodin. Do ponto de vista formal, Lehmbruck tende as formas cubicas; em sua es~ cultura, reduz os volumes e elimina a base ou 0 pedestal. Profundo conhecedor de sua obra, Beuys percebe e declara no discurso que 0 exemplo de Lehmbruck, que 0 acompanhou por toda a vida, 0 levou a superar, afinal, a escultura tradicional - e a direcionar~se para 0 conceito ampliado de arte, para 0 que chamou de escultura social. Esseaspecto intuitivo permanece do~ 9. a Premio Wilhelm Lehmbruck minante na oP<;:,1o de Beuys pela escultu~ e concedido anualmente pelo Lehmbruck, em Duisburg, ra. Tudo e escultura, A escultura entendi~ museu a um artista alemao. Beuys da como pratica plastica e social, que pode considerava Lehmbruck seu verdadeiro mestre. invadir tOOosos campos. TOOos os setores 10. Escri to por Rudolf da vida social SaD molctaveis. Esta e a per~ Steiner, pai e criador da cep<;:,1o fundamental de Beuys. Sociedade Antropos6fica, e publicado em jornais e Quando encontra a assinatura de panfletos, a Conclomo(:Qo 00 Lehmbruck em Aufruf an deutsche Volk povo alemao exortava 0 mundo artes a iniciar mudanc;:as (Conclama<;:,1o ao povo alem,1o), redigido das no organismo social. Ao lado epublicado porRudolfSteinerem 1919de Steiner, assinavam 0 0 escultor Wilhelm e que 0 escultor firmou como membro da documento Lehmbruck, a escritor Organiza<;:,1ode uma Triplice Estrutura Hermann Hesse e autros. do Organismo Socia!'" - Beuys percebe e sente 0 impulso para criar uma escultura que seja tambem, se n,1Osobretudo, parte da transforma<;:,1osocial. Sua percep<;:,1o toma~se certeza. Tudo e escultura e, par meio dela, e possivel mOOificarnossa vis,1ode futuro para chegar a uma real renova~ <;:.10 das estruturas sociais, de todo 0 complexo social. Em seu ultimo discurso, dedicado ao mestre, Beuys diz ter vista no gesto de passar adiante a chama "a express,1o de urn movimento com tal intensidade de significado que seria ne~ cessalio sentHo ja, hoje". Hoje e tambem amanh,1, como urn futuro social que esta em nossas m,1os. E,por tim, Beuys se declara. Declara sua posi<;:,1O, em derra~ deira mensagem, referindo~se exatamente a ultima mensa~ gem de Lehmbruck a cada urn de n6s: "Proteja a chama, porque se n,1o a protegermos, antes de nos darmos conta, 0 wnto a apagara. 0 mesmo vento que a acendeu. Entao, pobre, pobre corat;do. sera tim para voce, petrificado pela dor." Proteiamos a chama: a revolU(;aosomos n6s.