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Renascimento

Sécs. XV e XVI
A palavra RENASCENÇA significa nascer novamente ou
ressurgir, e a idéia de tal renascimento ganhou terreno
na Itália desde o tempo de Giotto. Quando as pessoas
desse período queriam elogiar um poeta ou um artista,
diziam que sua obra era tão boa quanto a dos antigos
(Grécia e Roma).
Renascimento Italiano
Sec. XV e XVI
Arquitetura

Brunelleschi revoluciona a arquitetura rompendo com a tradição


Gótica, usando as formas da arquitetura clássica livremente
para criar novos modos de harmonia e beleza, não há janelões
nem delgadas colunas, as pilastras são meias colunas planas
sem função real na construção, elas enfatizam a forma e a
proporção. Foi ele também que pela primeira vez mostrou
matematicamente a perspectiva.
Surge na arquitetura um problema de adaptação do novo
programa de arquitetura clássica proposto por Brunelleschi
para as residências comuns numa rua da cidade. As casas e
palácios tradicionais não podiam ser construídos à maneira de
templos.
Alberti encontrou a solução quando construiu o palácio para a
família Rucellai, projetou um edifício comum de três andares
mantendo-se fiel às novas propostas e utilizando elementos
clássicos. (ex. Coliseu dividido em 3 camadas e o os arcos,
pilastras planas, 3 diferentes decorações nas pilastras)
Pintura

Na pintura vemos a substituição do sutil refinamento de seus


predecessores por uma nova observação da natureza,
utilizando modelos para estudar o corpo humano, criando
figuras mais vigorosas e austeras, uma arte mais real e mais
franca.
Com a perspectiva e o estudo da natureza surge um sério
problema na pintura que é a composição do quadro, pois não
tem mais o fundo neutro e o artista precisa resolver o problema
da distribuição das figuras na tela.
Foi Masaccio quem criou uma das primeiras pinturas seguindo as
regras matemáticas do Renascimento.
A Santíssima Trindade, a Virgem, S. João e os doadores. Mural numa igreja em Santa
Maria Novella. Florença. 1427.
Piero Della Francesca foi o primeiro pintor a ver as novas
possibilidades do uso de luz e sombra na pintura, foi o maior
herdeiro de Masaccio. A luz não só ajuda a modelar as formas
das figuras, mas é de igual importância para a perspectiva, ao
criar a ilusão de profundidade.
O sonho de Constantino. Mural na
igreja de S. Francisco de Arezzo.
1460.
Botticelli, foi um artista italiano da segunda metade do sec.XV.
Um de seus quadros mais famosos não representa uma lenda
cristã, mas um mito clássico : “O nascimento de Vênus”, 1485.
Fora uma encomenda da rica e poderosa família dos Médici. O
seu quadro forma um padrão perfeitamente harmonioso.
O início do séc. XVI constitui o mais famoso período da arte
italiana e um dos maiores períodos de todos os tempos, a Alta
Renascença. Foi a época de Leonardo da Vinci, Michelangelo,
Rafael, Ticiano e Durer, entre outros.
Neste período os artistas se tornaram livres, não tinham mais o
conflito entre as exigências dos clientes e os seus ideais.
Todos os artistas que seguiram Masaccio na conquista da
natureza tem algo em comum: as suas figuras parecem duras,
mais estátuas do que seres vivos. Leonardo da Vinci encontrou
a solução chamada Sfumato, contornos e formas pouco
definidos, permitindo uma forma fundir-se com outra, evitando
a rigidez.
Neste período os artistas se tornaram livres, não tinham mais o
conflito entre as exigências dos clientes e os seus ideais.
Todos os artistas que seguiram Masaccio na conquista da
natureza tem algo em comum: as suas figuras parecem duras,
mais , mais estátuas do que seres vivos. Leonardo da Vinci
encontrou a solução chamada Sfumato, contornos e formas
pouco definidos, permitindo uma forma fundir-se com outra,
evitando a rigidez.
A última Ceia. Mural no refeitório do mosteiro de Santa Maria delle Grazie. Milão. Entre
1495 e 1498.
Mona Lisa. 1502. Paris. Louvre
Estudos anatômicos. 1510
Assim como Leonardo da Vinci, Michelangelo não se contentou
em aprender as leis da anatomia em segunda mão, através da
escultura antiga, ele fez suas próprias pesquisas dissecando
cadáveres e desenhando modelos vivos.
Capela Sistina. 1508-1512
Rafael também atingiu o máximo domínio do corpo humano
conseguindo a perfeita e harmoniosa composição de figuras
em movimento.
A ninfa Galatéia, Roma. 1514
O Papa Leão X, com dois cardeais. 1518. Florença.
Ticiano ignorava as regras de composição consagradas pelo
tempo e confiava na cor para restaurar a unidade que ele havia
quebrado. Ele fez algo sem precedentes na tela Madona de
Pesaro ao deslocar a Santa Virgem do centro do quadro e
colocar os dois santos assimetricamente de cada lado.
Madona de Pesaro. 1519-1528. Veneza
Renascimento no Norte
Sec. XV e XVI
Enquanto na Itália a Renascença tinha triunfado nas artes, o
norte (Bégica, Holanda, Inglaterra, Alemanha) permanecia fiel
à tradição Gótica, ainda eram artistas medievais. Em meados
do sec. XV foi inventada na Alemanha a gravura, que foi um
meio de troca de idéias entre os artistas europeus. A
impressão de imagens assegurou o triunfo da arte da
Renascença italiana no resto da Europa colocando a arte dos
países do Norte em crise.
Jan Van Eyck ( Bélgica) adotou o caminho oposto dos pintores
italianos (observação da natureza com perfeição, detalhes
exatos), ele realizou a ilusão da natureza com a adição de
muitos detalhes, roupagens, jóias, textura.
Casal Arnolfini. 1434. Londres, national Gallery.
Sec. XIV

Sec. XIII

Sec. XV
O alemão Durer aprende todas as novas técnicas e inspirado no
descontentamento geral na Alemanha com as instituições da
Igreja eclodindo na Reforma de Lutero, ele cria obras
apocalípticas com grande interesse do público, principalmente
gravuras. Alem deste tema ele também contempla a natureza
copiando com fidelidade seus detalhes.
Combate de S. Miguel com o dragão. Série de xilogravuras que ilustram o
Apocalipse,1498.
Ervas. Aquarela. 1502. Viena
Lebre.1502.
Na Holanda o artista Bosch provou que as tradições e realizações
da pintura que tinham sido desenvolvidas para representar a
realidade de modo mais convincente podiam ser invertidas
para darem-nos uma imagem igualmente plausível das coisas
que nenhum olho humano jamais vira. Ele ficou famoso por
suas aterradoras representações das forças do mal. Pela
primeira vez um artista conseguiu dar forma concreta aos
medos que obcecavam o espírito da Idade Média.
O jardim das delícias. 1505-1510
As Tentações de Santo Antônio

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