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OUT/2011

ANA TEIXEIRA / GAL OPPIDO / HLVIO TAMOIO / KISSO / BALLET STAGIUM / KURT JOOSS /

NDICE/ MURRO#01

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04/ARTIGO DEFINIDO Por Ana Teixeira 06/TRANSGRESSO N1 Kurt Jooss 08/TRANSGRESSO N2 Ballet Stagium 10/CAPA - POLTICAS PBLICAS Por Mauro Fernando 20/INTERSECO Por Mauro Fernando 22/DIAFRAGMA Por Gal Oppido 28/ENTREVISTA Fabiano Carneiro 32/OUTRA MARGEM Por Hlvio Tamoio 34/BIBLIOTECA 35/EPLOGO Por Kisso
Revista Murro em Ponta de Faca Rua Sousa Lima, 300B, Santa Ceclia, So Paulo/SP, CEP 01153-020 +55 11 3666 7238
Foto capa: Gal Oppido

CONSELHO EDITORIAL Gustavo Domingues Mauro Fernando Sandro Borelli EDITOR Mauro Fernando EDITOR DE ARTE Gustavo Domingues REPORTAGEM Ana Carolina F. Nunes Isabella Holanda FOTOGRAFIA Luciana Temer COLABORADORES Ana Teixeira Gal Oppido Hlvio Tamoio Kisso PRODUO EDITORIAL Cristiane Klein

Esta publicao integra o projeto Muro de Arrimo, contemplado pela 10 Edio do Programa de Fomento Dana / 2011.
Produo: Apoio:

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EDITORIAL/ MURRO#01

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MURRO EM PONTA DE FACA


A DANA uma das manifestaes artsticas de menor visibilidade na mdia, tanto a impressa quanto a eletrnica. Os veculos de comunicao de expresso nacional dedicam pouca ateno dana o que no significa que ela seja uma arte menor, evidentemente , e preciso expandir o espao existente. Murro em Ponta de Faca, pois, visa preencher uma lacuna aberta pela mdia mais interessada em assuntos cujo imediatismo insano atrai leitores, ouvintes e telespectadores vidos pelo consumo superficial da informao. Trata-se de um processo que revela uma sociedade apartada de valores humanistas e que a revista pretende questionar. O objetivo estabelecer um debate que jogue luz sobre as especificidades da dana e que conduza a uma compreenso mais ampla sobre suas necessidades. Includa em projeto da Cia. Borelli de Dana contemplado pelo Programa Municipal de Fomento Dana da Cidade de So Paulo, a revista pretende discutir com profundidade os aspectos que entrelaam a dana, em todos os seus estilos, caractersticas, etc., sociedade contempornea. Murro em Ponta de Faca entende que a dana utiliza como matria-prima as patologias sociais contemporneas como fenmeno de sublimao e como ato de reproduo e se prope como veculo que auxilie a detectar e a sobrepujar impasses. A revista, enfim, no abre mo de abordar os assuntos com esprito crtico. o caso da reportagem principal do primeiro nmero, que trata das polticas culturais pblicas praticadas nos nveis paulistano, paulista e federal. Murro em Ponta de Faca detecta falhas graves na conduo das polticas culturais relativas dana como a escassez de verba e a pouca inclinao ao dilogo que inibem a produo dos artistas. E se posiciona pela reelaborao das prticas nessas trs esferas a fim de que se evite um estado de abandono completo. A revista, que conta tambm com verso eletrnica (www.murroempontadefaca.com. br), traz colaboradores fixos e convidados. Os fixos so o fotgrafo Gal Oppido e o excoordenador da Representao da Fundao Nacional de Artes (Funarte) em So Paulo, Hlvio Tamoio. Alm de ser o responsvel pelas fotos de capa e contracapa, Oppido responde pela sesso Diafragma, na qual mostra um recorte de sua obra. Profissional com diversas exposies no currculo e requisitado por artistas de variadas linguagens assina, por exemplo, a capa de CDs , Oppido possui antiga ligao, como fotgrafo, com a dana. Oppido tambm materializa a concepo de um personagem que ir percorrer as quatro edies planejadas conforme o projeto aprovado pelo Fomento. Interpretado por Roberto Alencar, Vaslav surge na capa e na contracapa como uma figura algo inadequada, algo pattica procura de sadas para a crise estrutural em que a dana contempornea se encontra. Representa um rompimento com a esttica tradicional do bailarino e sugere a necessidade de tomar posies. Tamoio o titular da coluna Outros Cantos, na qual aborda as condies do fazer artstico da dana, especificamente no interior paulista. Proprietrio de texto jovial e inteligente que guarda parentesco com um gnero literrio de especial colorido, a crnica , Tamoio confirma a verve que o tornou conhecido na dana brasileira. A ex-diretora assistente do Bal da Cidade de So Paulo Ana Teixeira e o ilustrador Kisso so os convidados deste nmero. Com coragem, Ana analisa a questo das companhias 2 de corpos oficiais. Kisso coloca seu trao a servio de uma ideia poltica, em consonncia com a reportagem principal. Tambm alinhada com a reportagem sobre polticas pblicas est a entrevista com o coordenador de Dana da Funarte, Fabiano Carneiro. Murro em Ponta de Faca ainda apresenta as sesses Transgresso 1 e 2, dedicada a iconoclastas dos palcos Kurt Jooss e Ballet Stagium nesta edio , e Interseco, voltada conexo entre a dana e outras expresses artsticas. Alm disso, h Biblioteca, com sugestes de leitura.

ARTIGO DEFINIDO/ MURRO#01

POR/ ANA TEIXEIRA

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COMPANHIAS 2: UM PROJETO ARTSTICO OU UMA ARMADILHA?


A luta pela sobrevivncia artstica nas baias da administrao pblica

LANAR LUZ sobre uma realidade bastante particular, no contexto das companhias pblicas de dana brasileiras, que comea a se delinear a partir do final dos anos 1990, a inteno deste texto. Trata-se de assunto delicado, que ficou margem das discusses que norteiam o universo da dana dessas companhias: o surgimento das companhias 2(1), matrizes de uma nova forma de organizao profissional de bailarinos que atingem idade em torno de 40 anos. Implementadas, em geral, nesta poca, pelos seus diretores, essas companhias se constituem com o bailarino denominado de intrprete-criador, que faz da sua maturidade artstica uma ignio para a conquista de novos caminhos para a sua carreira. No Brasil, trs companhias colocaram em prtica esse perfil: o Bal da Cidade de So Paulo (BCSP/1968), o Bal Teatro Guara (BTG-PR/1969) e o Bal Teatro Castro

Alves (BTCA-BA/1981). As rubricas desse novo espao so respectivamente: Cia. 2 do BCSP, criada em 1999 (2) e extinta em 2009; Guara 2 Cia. de Dana (G2), tambm de 1999 (3); e BTCA 2, originado em 2004 e extinto em 2007 (4) . A problemtica se inicia ao se observar a importncia do posicionamento e do engajamento de uma instituio pblica, de seus dirigentes e bailarinos em criar um segundo grupo, percebendo-se que, ao longo de suas trajetrias, ele nasce para justificar uma deficincia estrutural da administrao pblica, e no para dar continuidade, de fato, atuao dos artistas veteranos. Tanto a Cia. 2 como o G2 e o BTCA 2 valeram-se da mesma atitude quanto s suas identificaes: apropriaram-se da mesma denominao da companhia-me, distinguindo-se delas apenas pela utilizao do nmero 2 (5) ao final de sua designao. Nasceram tendo como mol-

de artstico o do NDT III (Nederlands Dans Theater III), da Holanda, que surge em 1991 e encerra suas atividades em 2006. Para o coregrafo Jiri Kylin, diretor nesse perodo, o grupo foi criado para danarinos experientes treinados na tcnica clssica, com idade acima de 40 anos, com o objetivo de propor desafios artsticos apropriados para seus corpos em transformao, ampliando, assim, suas carreiras. Ao longo da existncia da Cia. 2, do G2 Cia. de Dana e do BTCA 2, pouco se soube ou se falou dessas companhias, para alm do seu surgimento ou quando alguma criao ganhava destaque na cena da dana de suas localidades. Viviam em regime de pouca visibilidade, pois a luz dos holofotes incidia, geralmente, sobre a companhia-me. Os registros so vagos e insuficientes, e a maior parte das informaes se encontra nos sites, em poucas crticas de jornais ou em alguns

A falta de um suporte conceitual fez com que as companhias 2 se tornassem somente estoques de boas intenes, em vez de se constiturem em alternativa poltico-artstica para a chamada longevidade, maturidade e continuidade de seus artistas

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artigos dos livros comemorativos dessas companhias. Um fator determinante para o surgimento desse modelo vincula-se forma de contratao dos artistas. No G2 Cia. de Dana, bem como no BTCA 2, os integrantes, na grande maioria, so estatutrios, quer dizer, funcionrios pblicos. Nesse caso, tanto no G2 como no BTCA 2, a companhia devia encontrar uma forma de propor a continuidade dos bailarinos veteranos, sendo a criao da companhia 2 uma sada. J na companhia 2 paulistana, o caso foi diferente: como a maioria dos artistas era contratada com verba de terceiros, ou seja, eram prestadores de servio, sem vnculo empregatcio com a municipalidade, o tempo de casa lhes conferia um paralelo ao regime estatutrio, pois muitos l estavam h mais de 20 anos. Nos trechos extrados de textos nas mdias eletrnicas de cada instituio, bem como de programas dos espetculos, as expresses dana contempornea, experincia, intrprete-criador, criao coletiva, pesquisa de linguagem, entre outras, so recorrentes, uma forma de justificar a sua existncia no cenrio artstico em vigor, operando como uma espcie de passaporte que, muitas vezes, no legitimava, mas mascarava a natureza artstica delas. A falta de um suporte conceitual fez com que as companhias 2 se tornassem somente estoques de boas intenes, em vez de se constiturem em alternativa poltico-artstica para a chamada longevidade, maturidade e continuidade de seus artistas. O fulcro dessa problemtica parece estar na natureza da companhia- me e na complexidade da relao entre artistas, direes e a instituio pblica. Muitas questes so pertinentes e devem ser levantadas no intento de construir um projeto artstico para que o surgimento de companhias dessa natureza tenha uma funo efetiva para a dana pblica brasilei-

ra. Tornam-se fundamentais as perguntas: poder-se-ia almejar a criao de um espao que tivesse outra funo dentro dessas companhias? Isso realmente necessrio? O que pretendem os bailarinos que integram esse tipo de estrutura oficial, no que diz respeito ao desdobramento de sua carreira artstica? Se eles esto h tanto tempo no mesmo lugar, fazendo os mesmos trabalhos, discutindo a partir do padro de conhecimentos inerentes a essas instituies, o que se poder esperar deles nessa outra companhia? Ser a idade condio suficiente para desenvolver um projeto que tenha na pesquisa o seu principal alicerce? Presumir que um estabelecimento pblico que mantm duas companhias deve considerar os mesmos modos de atuao artstica para elas, considerando unicamente como diferena entre elas o fator da idade, desprezar a arte em suas possibilidades de produzir conhecimento. Ao mesmo tempo, querer vislumbrar um processo artstico que evidencie outro modo de fazer dana no entender a singularidade dos bailarinos que compem essas companhias. nesse panorama estrutural de companhia oficial que se pretendeu criar uma companhia 2. De 1999 at 2011, duas foram extintas e a nica que sobrevive o G2 Cia. de Dana, que mantm suas atividades em completa invisibilidade. Se houver interesse de todos os envolvidos nessas questes, possvel que o sistema da oficialidade e os artistas deixem a contramo dos modelos que optaram por implementar, descortinando a deficincia estrutural que os rege e passando a fluir a partir de outros princpios. Assim, foge-se da pasteurizao e fazse emergir um referencial direcionador que contemple pluralidades em um sistema singular, regido por descobertas que legitimem a importncia de sua existncia.

(1) - Salienta-se que, quando a referncia for relacionada Companhia 2, como designao geral, manter-se- por extenso. (2) - Criada pela ex-diretora da companhia, Ivonice Satie (1951-2008). O motivo que levou a Procuradoria da Secretaria Municipal de Cultura a interromper as atividades do grupo foi por esta no ter sido constituda em forma de lei. (3) - Criado pela ex-diretora do Bal Teatro Guara, Carla Heinecke. (4) - Criada na gesto de Antonio Carlos Cardoso, inicialmente era chamada de Cia. Ilimitada e dirigida por Carlos Moraes e Ivete Ramos. Em 2007, o Secretrio de Cultura decidiu permanecer somente com os bailarinos estatutrios, assim, fundiu-se as duas comapnhias. (5) - Ao empregarem o nmero 2 a companhia matriz passa ser designada com o nmero 1.

Ana Teixeira artista, consultora e pesquisadora na rea da dana. Doutoranda em Comunicao e Semitica (PUC-SP CNPq) e mestre pela mesma instituio.

TRANSGRESSO N1/ MURRO#01

POR/ ANA CAROLINA F. NUNES

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AS QUESTES DA VIDA TRABALHADAS PELO CORPO

KURT JOOSS

DIZEM QUE das adversidades nasce a criatividade. A histria da dana-teatro comprova essa teoria popular. No cerne de uma Alemanha em ebulio sob a Repblica de Weimar e um perodo pr-hitlerista, o coregrafo alemo Kurt Jooss (1901-1979) d impulso a uma forma de exteriorizar, por meio da dana, angstias, sentimentos e incertezas daquele perodo. A Tanztheater, ou dana-teatro, j havia dado seus primeiros passos por volta de 1917, pegando carona no forte movimento expressionista alemo, que teve como expoentes Bertolt Brecht (18981956) e Max Reinhardt (1873-1943). Jooss, Rudolf Von Laban (1879-1958) e Mary Wigman (1886-1973) formam o trip que fez o estilo dar um salto no fim dos anos 1920. Entre as escolas fundadas por Jooss, a que mais se destacou foi a Folkwang Schule, em Essen. Logo em suas primeiras peas, Jooss j mostrava uma crtica ordem social, levantando a bandeira das diferenas de classe em Big City. Em um perodo que a sociedade aplaudia o charleston, no foi difcil encontrar quem rejeitasse crticas to diretas. O ano de 1932 registra um marco para o estilo. Foi quando Jooss apresentou o espetculo A Mesa Verde, conquistando prmio em Paris, posicionando-se politicamente e elevando a dana como forma de expresso do momento histrico e do pensamento, e adicionando ainda um toque de stira. Tinha de acontecer, sentencia a bailarina, coregrafa e professora Snia Mota. De acordo com ela, a pea deu-se no momento certo, no contexto ideal e com equipe e encenaes perfeitas. A Mesa Verde teve como cenrio real um perodo posterior maior crise econmicofinanceira registrada no mundo e o incio de um movimento poltico que culminou com a Segunda Guerra Mundial. Material abun-

Se Jooss abriu o caminho para que a dana-teatro conquistasse seu espao, sua aluna mais ilustre, Pina Bausch, o pavimentou

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A Mesa Verde

Pina Bausch

dante para rechear o enredo da pea com guerra, dinheiro, morte e poltica. Na pea os bailarinos jogam o destino das naes sobre o pano verde. uma metfora muito forte do panorama europeu daquele momento, explica a pesquisadora e professora Cssia Navas. Snia lembra que a dana-teatro trabalha a cena por um ngulo mais psicolgico do indivduo, envolvendo questes pessoais e filosficas, baseando-se em temas mais concretos e cotidianos. Nada mais concreto para os alemes daquela poca que a guerra iminente e um horizonte sombrio. Cssia conta que a companhia de Jooss, o Ballets Jooss, estava em Santiago, no Chile, quando eclodiu a Segunda Guerra Mundial e no pode viajar logo de volta Europa. Alguns de seus bailarinos se fixaram no Chile e fundaram, entre outros, a primeira graduao em dana da Amrica do Sul, na Faculdade Nacional do Chile, revela. Claro que todo o envolvimento poltico e social do coregrafo teria um preo. At porque juntou-se ao perfil vanguardista de Jooss uma parceria nada bem vista poca de uma Alemanha dominada pelo nazismo o compositor judeu Fritz Cohen, que assina a trilha de A Mesa Verde. Aps receber a determinao de demitir e desfazer qualquer relao com judeus, Jooss se viu forado a sair da Alemanha ao lado de outros companheiros, entre eles Cohen. Foi quando, em 1933, foi viver na Inglaterra, ajudando a disseminar a dana-teatro na ilha, retornando ao seu pas natal somente em 1949. Se Jooss abriu o caminho para que a dana-teatro conquistasse seu espao, sua aluna

mais ilustre, Pina Bausch (1940-2009), o pavimentou. A danarina e coregrafa alem, que carinhosamente chamava seu tutor de Papa Jooss, apresentou o estilo ao mundo ao incorporar elementos mais universais e populares, como dana de rua, poltica e cultura. Ela agregou dana-teatro caractersticas mais modernas, mais atuais, reduzindo a mo pesada do expressionismo alemo e suavizando a maneira de se expressar pela dana, explica Snia. Ela acreditava que Jooss lhe passou o rigor da comunicao de temas do homem e da mulher de cada tempo e o rigor na forma de express-los, comenta Cssia. Crticos so unnimes em afirmar que a pupila de Jooss soube dosar perfeitamente teatro e dana, transformando a expresso moderna do danar a um ponto que no era mais o passo de dana que conduzia a narrativa, mas sim a psicologia, a filosofia e a cultura do momento encenado. Essa incluso do vis psicolgico teve sua virada no incio dos anos 1930, quando Mary Wigman teve de adaptar-se nova ordem imposta pela Alemanha nazista, uma vez que no emigrou, e Pina soube explorar esse mote com maestria, afirma Snia. Cssia classifica Pina como a grande criadora do sculo XX. No podemos avaliar sua obra em separado, mas vale dizer que Caf Muller teve sua importncia por ser um marco introdutrio, de uma beleza inaugural para todos, detalha. Para ns, brasileiros, apontaria como sua obra importante gua, que ela constri a partir do Brasil, mas no sobre ele, lembra. Apesar de se manifestar no mundo in-

teiro e interferir no cinema e no teatro, o estilo ainda no encontra um expoente forte no Brasil, sendo mais frequente em pases como Alemanha, Noruega e Dinamarca. Na Alemanha a popularidade de Jooss enorme, com biblioteca e museu dedicados a ele, conta Snia, que viveu por mais de duas dcadas em Colnia. Ela destaca que o Japo um dos pases fora desse eixo que abraou intensamente a dana-teatro. Em territrio verde-amarelo, a danateatro pode no ter uma adeso massificada, mas Snia aponta algumas das companhias que fazem uso maior dos elementos do estilo, como 1 Ato e Zikzira, de Belo Horizonte, Terps, de Porto Alegre, Regina Miranda, do Rio de Janeiro, e Cisne Negro, de So Paulo. No Brasil as manifestaes geralmente fazem apropriaes de mltiplos estilos e elementos. uma caracterstica da nossa cultura produzir coisas miscigenadas e na dana no diferente, por isso h muito espao ainda para desenvolver algo fundamentado na dana-teatro, diz Snia. J para Cssia existem criadores brasileiros que tm forte ligao com aspectos de uma narrativa teatral, como Sandro Borelli, de So Paulo, Renato Vieira, do Rio de Janeiro, e Lenora Lobo, de Braslia. Algumas vezes, algum criador segue por essa vertente, fazendo dela uma fase de sua trajetria, como Mrcia Milhazes, no Rio, aponta. Em So Paulo, diz, temos uma emergncia da dana-teatro pelas mos da grande mestra Marilena Ansaldi, que trabalha peas de referncia como Escuta Z Ningum, baseado em Wilhelm Reich [1897-1957].

TRANSGRESSO N2/ MURRO#01

POR/ ISABELLA HOLANDA

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A VOCAO DESBRAVADORA DO STAGIUM


POUCAS COMPANHIAS tiveram o privilgio de integrar-se to profundamente histria e cultura brasileira quanto o Ballet Stagium. Fundado em So Paulo pelo casal Marika Guidali e Dcio Otero, o grupo completa 40 anos em outubro. Nas palavras da professora da PUC-SP e crtica de dana de O Estado de So Paulo, Helena Katz, o Stagium foi a primeira companhia a danar o Brasil, levando espetculos para os lugares mais remotos e menos explorados ou que nunca haviam tido contato com a dana. Helena afirma que a histria da dana no Brasil se divide em antes e depois do Stagium e que suas influncias so sentidas at hoje em outras companhias, como o Grupo Corpo. O Stagium difundiu a dana pelo pas, promovendo a montagem de espetculos de norte a sul. Ao incorporar a linguagem universal da dana com elementos das culturais locais, misturando-os s tcnicas do bal e da dana moderna, o Stagium revolucionou padres. Para os integrantes da companhia, no importava se o palco era de cho batido, uma barca no Rio So Francisco, um hospital, um presdio, os rinces mais desconhecidos do Nordeste ou a periferia de So Paulo. O esprito de nacionalidade estava enraizado na origem da filosofia da companhia, e era dele que nascia a inspirao para as montagens. Nesse sentido, um das experincias mais marcantes ocorreu em pleno Xingu, quando os bailarinos exibiram-se para uma plateia de 400 ndios em um improvisado palco de cho batido.

BALLET STAGIUM

Temas pouco discutidos como racismo, violncia, direitos humanos e at mesmo as questes da Amrica Latina, faziam parte do repertrio da companhia e tornaram-se revolucionrios para os padres da poca

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Na poca, a convivncia com as tribos indgenas provocou reflexes profundas no grupo, traduzidas no livro Marika Gidali, Singular e Plural, de Otero, escrito em homenagem trajetria da artista. A prpria Marika relembra a experincia no Norte do Pas, realizada em meados dos anos 1970: J dancei para gente pobre, miservel, gente que no tinha nada a no ser o seu trabalho. Mas essa foi uma experincia diferente, uma coisa mais pesada. Vi ento que estamos no mesmo barco, que somos todos oprimidos, revelou. Com o ttulo Kuarup ou A Questo do ndio, o espetculo foi levado aos palcos das grandes cidades, percorrendo o territrio nacional e vrios pases. Estreou em 1977 coreografia de Otero, direo de Marika e figurino de Clodovil Hernandes (1937-2009). A pea Navalha na Carne o estilo cru do escritor e dramaturgo Plnio Marcos (1935-1999) entrou em cena em 1975, no Teatro Municipal de So Paulo. O texto, de 1967, foi transferido para a linguagem da dana antes de chegar aos palcos teatrais, traando um retrato dos excludos, dos bastidores do submundo e das mazelas do meio social. Censurado pelo contedo altamente subversivo pela ditadura militar (19641985), a obra chegou aos palcos da dana sob a direo de Ademar Guerra (1933-1993) e com outro nome: Quebradas do Mundaru. Nessa poca todo mundo estava calado. O prprio Plnio estava calado. Por isso, era preciso usar a inteligncia para driblar a cen-

sura. Nunca fomos censurados. A dana era encarada de outra forma pela ditadura. Mas tivemos de usar a criatividade para evitar isso, relembra Marika, que atribui a existncia do Stagium a fatores circunstanciais. Precisvamos sobreviver, e a conjuntura histrica nos permitiu construir essa trajetria. Tivemos a histria ao nosso favor. O estilo do Stagium era justamente no seguir uma definio, mas o de difundir e de levar a dana aos vrios pblicos e lugares. O Stagium foi a primeira companhia a tocar em assuntos sensveis em pleno regime militar, em tempos nos quais as limitaes impostas pela censura impediam a livre manifestao artstica. Temas pouco discutidos, como racismo, violncia, direitos humanos e at mesmo as questes da Amrica Latina, faziam parte do repertrio da companhia e tornaram-se revolucionrios para os padres da poca. Foi tambm o primeiro grupo a dar voz aos grupos de excludos, misturando as tcnicas do bal clssico com as das danas populares, explica Helena. companhia tambm coube o pioneirismo de valorizar o papel educacional da dana e o seu potencial transformador, especialmente em ambientes de risco. Foi em 1974, durante a turn de 15 dias sobre a barca Juarez Tvora, no Rio So Francisco, que surgiu a conscincia de se utilizar a dana como instrumento socioeducativo. De nibus, a companhia viajou de So Paulo at Pirapora (MG), onde a barca j esperava. A navegao incluiu 150 artistas do Stagium,

da Orquestra Jovem do Teatro Municipal, da Universidade Federal de Juiz de Fora, do Teatro do Estudante do Paran e outros, entre os quais o maestro Carlos Eduardo Prates, regente, na ocasio, da Orquestra Filarmnica de Berlim. A partir da, surgiram inmeros projetos: Stagium Vai Escola, Projeto Dana a Servio da Educao e Projeto Stagium Leva Estudantes ao Teatro. O Projeto Joaninha, direcionado a estudantes de 7 a 14 anos de escolas pblicas da periferia de So Paulo, nasceu em 1999. Em 1986, em comemorao aos 25 anos da companhia, outro sonho de Marika tornou-se realidade: a criao da Rede Stagium. Sob a coordenao da pesquisadora Cssia Navas, a ideia era implantar um projeto de incentivo pesquisa e extenso e de troca informaes sobre dana. O Stagium, aos 40 anos e com mais de 80 coreografias realizadas, decidiu voltar s razes paulistanas e prestar homenagem a Adoniran Barbosa (1910-1982), em montagem alusiva ao centenrio de nascimento do msico que melhor cantou a urbanidade. Adoniran traduz, de forma brejeira e bemhumorada, o progresso, as dificuldades e as mudanas geradas pelo desenvolvimento da cidade de So Paulo. As comemoraes em torno dos 40 anos devem prosseguir no decorrer deste ano, o que inclui Tangamente, espetculo sobre a obra do bandoneonista e compositor argentino Astor Piazzolla (19211992). Mas, segundo a prpria Marika, ainda so novidades.

POLTICAS PBLICAS/ MURRO#01

POR/ MAURO FERNANDO

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LUZ NO FIM DO TNEL?


Artistas questionam polticas pblicas para dana e vereador apresenta projetos

O Estado ineficiente, burocrtico e dominado pela lgica poltica perversa


INSATISFEITOS com a poltica cultural nos nveis paulistano, paulista e brasileiro, artistas da dana procuram alternativas modificar as estruturas, eis o mote. A Cooperativa Paulista de Dana e o Movimento Mobilizao Dana lideram os Encontros A Dana se Move, realizados desde maio com o objetivo de discutir questionar, sobretudo as polticas pblicas. E propor mudanas que contemplem a melhoria das condies do fazer artstico. O Seminrio A Dana se Move precedeu os Encontros, o que demonstra uma postura pr-ativa pelo menos, de parte da classe da dana. O coregrafo e bailarino Marcos Moraes, do Ncleo Marcos Moraes, mantm uma postura cida e detecta uma ausncia de polticas pblicas para a dana. O Estado ineficiente, burocrtico e dominado pela lgica poltica perversa, critica. Para ele, a falta de planejamento constitui empecilho srio para o equacionamento de questes como a fixao de programas permanentes que reduzam as preocupaes dos artistas. O Estado tem respostas para demandas emergenciais, diz. Prevalece, pois, o imediatismo em detrimento da edificao de um pensamento coerente sobre a dana que no envolva apenas o subsdio a companhias a despeito do esforo [da classe artstica] de construo de um marco de polticas institucionais. Ou seja, o Estado no cumpre o papel de indutor da produo cultural. O coregrafo Jos Maria Carvalho, do Espao Viver Dana & Cia., aponta uma dvida enorme do poder pblico no apenas com a dana, mas com a cultura em geral, que beira o desrespeito com a populao. A cultura est completamente abandonada. No falo da indstria cultural, mas da arte enquanto maneira de ver o mundo, como mecanismo de transformao da vida. Moraes reconhece que mudar as estruturas um processo complexo e difcil, especialmente em um pas que precisa amadurecer. Vivemos em um lugar arcaico, no qual o gestor pblico acha que seu gosto pessoal se sobrepe ao funcionamento da sociedade. E cultura no significa uma oportunidade para desviar dinheiro, dispara. nesse contexto que os Encontros A Dana se Move, realizados em sala da Cmara Municipal de So Paulo, se encaixam. A tnica: formular estratgias para desenvolver a dana. Nas por enquanto trs reunies debateram-se, por exemplo, propostas para reformar o Programa Municipal de Fomento Dana para a Cidade de So Paulo, instutudo por lei em 2005. O consenso entre os artistas indica que o Fomento, tratado como importante antdoto contra a marginalizao de criadores, no d conta de toda a produo contempornea. H a necessidade, por exemplo, de prmios para artistas emergentes e de difuso para outras cidades e Estados, argumenta a coregrafa Sofia Cavalcante, do Ncleo Passo Livre. preciso formular polticas de longo prazo, de Estado e no de governo, programas pensados no para matar a fome, mas integrados a um pensamento maior, voltado cidadania, tica, reflete Carvalho. O Fomento Dana, por sinal, nasceu sob polmica. Ao contrrio do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de So Paulo, criado por lei em 2002, o Fomento Dana no prev dotao oramentria fixa. Os recursos destinados pesquisa, produo, circulao e manuteno de grupos flutuam, portanto, conforme os humores da Secretaria de Cultura. Mesmo assim, aponta Carvalho, o Fomento permitiu a formao de companhias mais consistentes, com a confeco de projetos de mais qualidade. Em termos artsticos, indica Sofia, o Programa fantstico: proporciona mais segurana financeira s trupes e possibilita o estabelecimento de sedes, o que garante a multiplicao da qualidade dos trabalhos. Na comparao com os planos federal e paulista, a situao no municpio de So Paulo a melhor. O Fomento evidencia isso, afirma Moraes. Com uma ressalva: as condies ainda esto longe do ideal. O coregrafo e bailarino enxerga um bom momento, de efervescncia, de troca, dentro da categoria. H vises polticas e estticas diferentes conversando. Da pluralidade de ideias renasce,

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POLTICAS PBLICAS/ MURRO#01

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ento, um ambiente de dana que tira os artistas do marasmo e faz as coisas avanarem. Os Encontros A Dana se Move debatem o estabelecimento de programas que abriguem profissionais em incio de trajetria autoral, que contemplem a estabilidade de criadores com percurso superior a 15 anos e que favoream a circulao de companhias paulistanas. So lacunas que o Fomento mantm abertas. Alm disso, os artistas pleiteiam mudanas na lei, como a ampliao do prazo de realizao dos projetos de um ano para dois e o aumento do teto de recursos monetrios que cada projeto pode solicitar, atualmente no patamar de R$ 300 mil. Moraes defende ainda a formulao de programa de formao de pblico e a ampliao da presena da dana em escolas pblicas. As demandas da categoria, porm, esbarram na questo da mobilizao. A classe est atenta o suficiente para fazer com que seus pleitos sejam considerados? Moraes demonstra certo ceticismo: H um limitador nesse embate com os mobilizados profissionais, que so os polticos. O artista precisa conciliar suas atividades [criativas com a participao na vida pblica]. Segundo Sofia, a classe no suficientemente mobilizada: Melhorou, mas precisa ser mais. A conscincia est aumentando, confirma Carvalho. Para o intrprete-criador Edson Calheiros, a dana no ostenta o mesmo estgio de mobilizao que o teatro. A dana tenta se

apoiar em parlamentares ou legitimar cmaras setoriais, utiliza instrumentos burocrticos criados pelo governo, instncias engessadas. um movimento amparado pelo Estado, afirma. Por isso, conclui, os avanos so mais tmidos que os obtidos pelo teatro. E aponta a diferena crucial: O teatro se contrape s instncias oficiais para fazer valer suas reivindicaes. preciso construir algo que questione a ordem vigente, sugere. Por ordem vigente, entenda-se o poder econmico. Sofia entende essa questo de outra maneira: dana e teatro possuem modos de organizao diferentes para lutar por melhores condies para o artista. difcil mensurar assim [quem mais mobilizado], diz. A dana no tem o histrico do teatro. Como exemplo, compara a longevidade do Teatro Popular Unio e Olho Vivo, nascido em 1970, do Mobilizao Dana, que existe h dez anos. Alm disso, constata, a quantidade de atores maior que a de bailarinos. Mas, depois [do advento] do Fomento, a discusso se ampliou e mais pessoas esto acreditando [nas possibilidades de mudana], finaliza. A coregrafa Eliana Cavalcante, do Ncleo Passo Livre, concorda com Sofia e lembra que o Fomento Dana, assim como o ao Teatro, resultado da iniciativa de artistas que se mobilizaram para obter avanos institucionais. A dana tem dilogo [com o Executivo e com o Legislativo] diferente, h uma articulao com polticos diferentes. A dana j atingiu um patamar de conscincia poltica. por isso

que est propondo mais coisas. O Fomento permitiu aflorar a produo contempornea, mas ainda h mais a fazer, diz Eliana. A produtora Solange Borelli categrica: falta engajamento classe. A dana s se mobiliza para o imediato, e engajamento pressupe algo a longo prazo. Vejo uma mobilizao apenas para a sobrevivncia. Para que um movimento seja potente preciso haver muita gente, no somente lderes. Para ela, essa uma discusso que passa ao largo de ideologias. uma questo de ordem prtica. O movimento da dana imaturo. Existem apenas algumas pessoas com posicionamento poltico. Solange considera ainda ser necessrio pensar a dana para alm dos editais. Do contrrio, diz, o artista corre o risco de perder a essncia genuna da criao por permanecer atado s regras estipuladas nos concursos que selecionam projetos. A arte, reitera, no prescinde de autenticidade, autonomia, liberdade. Temos amarras. Precisamos discutir tambm questes ligadas criao, no trocamos pontos de vista relacionados s experincias estticas. Outro ponto em que ela toca o pblico: Esquecemos de dialogar com a sociedade. O que h um dilogo falso e demaggico. o caso de criadores voltados para o prprio umbigo, que colocam o ego frente das produes. O que faz as pessoas assistirem a ncleos artsticos [incensados pela mdia de alcance nacional] como o Corpo e no a trabalhos mais sofisticados?, questiona. O Grupo Corpo cumpriu de 4 a 14 de agosto nove apresentaes em So Paulo lotou o Teatro Alfa, que possui 1.212 lugares, com ingressos entre R$ 40 e R$ 100. Moraes confia que o Poder Legislativo paulistano est sensvel s demandas da dana. O vereador Jos Amrico (PT) apresenta Cmara neste ms propostas que reformulam o Fomento. Uma aprova a fixao de recursos oramentrios nos moldes do Fomento ao Teatro, alm de prever a dilatao do prazo de realizao dos projetos. Outra, ainda no formatada, favorece a difuso da dana paulistana para outras paragens, financia a pesquisa de grupos estabelecidos na capital h pelo menos 15 anos e estabelece bolsas para jovens artistas.

POLTICAS PBLICAS/ MURRO#01

13 Governos no querem verbas engessadas, mas manipul-las conforme seus interesses

Amrico: Prefeitura nada em dinheiro

BATALHA LEGISLATIVA
O VEREADOR DE SO PAULO Jos Amrico (PT) considera que o Programa Municipal de Fomento Dana para a Cidade de So Paulo fortaleceu a produo contempornea, gerou sinergias, mas tem de crescer. A dana precisa do apoio do Estado para se desenvolver sem interferncia comercial, de marketing. A iniciativa privada segue regras de mercado. Sou a favor do financiamento direto [do Estado], embora seja contra acabar com leis [de renncia fiscal] como a Rouanet e a Marcos Mendona, afirma. Ele ante v uma batalha para aprovar na Cmara Municipal as propostas que apresenta neste ms para aperfeioar as condies do fazer artstico no municpio. A tramitao envolve um entendimento poltico para que a votao se d at o fim do ano. Como so projetos suprapartidrios, a ideia colher apoio de outros vereadores para que tambm sejam signatrios [das propostas], diz. A estratgia visa tornar mais rpida a passagem dos projetos pelas comisses da Casa. H, na sequncia, as duas votaes no Plenrio. Aprovados, passam para o prefeito, que pode sancion-los ou vet-los no todo ou em parte. O problema que a base governista no muito afeita a investimentos em cultura, apesar de haver vereadores mais sensveis, explica. A dotao oramentria fixa mais difcil de ser aprovada porque o Executivo no gosta de dinheiro que j chega carimbado. Ou seja, de quantias que no podem ser remanejadas. Governos no querem verbas engessadas, mas manipul-las conforme seus interesses, endossa o coregrafo Jos Maria Carvalho, do Espao Viver Dana & Cia. Para o vereador, falta vontade poltica do Executivo para que as coisas avancem. A Prefeitura nada em dinheiro, h uma previso de sobra de caixa de R$ 2,5 bilhes a R$

3,5 bilhes neste ano. O oramento de 2011 para a dana de R$ 7 milhes. Isso suficiente? No, apenas razovel. Precisaramos do dobro, porque hoje h mais grupos [que na poca da aprovao do Fomento, em 2005], julga. E dobrar a verba da dana no atrapalharia nada, no tiraria recursos dos setores sociais. A arrecadao [de impostos], que era de R$ 14,5 bilhes em 2005, hoje de R$ 35 bilhes. Carvalho segue essa linha de raciocnio, mas amplia o contexto. O problema no dinheiro, mas desejo poltico de investir em cultura. Embora seja um grande avano para a cidadania investir em cultura, politicamente um tiro no p. Os governos temem os setores mais organizados da sociedade. A criao do pensamento muda a maneira como fazemos as coisas, e a arte pode produzir coisas fortes voltadas para a sociedade. Amrico atira vontade contra a poltica cultural do municpio. A cultura um elemento fundamental para a formao do cidado, para aumentar a conscincia crtica, superar preconceitos, quebrar bloqueios. estratgica, assim como o investimento em educao. E o Executivo no tem sido sensvel a isso. H uma concentrao [de verba] na Virada Cultural, que pode existir. Mas a Prefeitura pode fazer mais coisas, tem de assumir o papel de financiadora da cultura, diz. A coregrafa Sofia Cavalcante, do Ncleo Passo Livre, reclama da carncia de espaos: O Centro Cultural So Paulo e a Galeria Olido so insuficientes. No h programao na maioria dos teatros. E existem de 40 a 50 espaos, incluindo os CEUs [Centros Educacionais Unificados], emenda o vereador. Procurada por Murro em Ponta de Faca, a Secretaria Municipal de Cultura de So Paulo no se manifestou. (MF)

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14 A verba do ProAC pequena, e a burocracia gera processos angustiantes. O que pleiteamos muito menos do que a So Paulo Cia. de Dana consome
dar um premiozinho. E isso em um Estado cujo PIB maior que o de alguns pases europeus, conclui. Sofia concorda: A verba do ProAC pequena, e a burocracia gera processos angustiantes. O que pleiteamos muito menos do que a So Paulo Cia. de Dana consome. O fechamento do Teatro de Dana em maio a Secretaria alegou ms condies e problemas estruturais e no renovou o aluguel, mas a comdia Eu Te Amo Mesmo Assim reabriu a sala, que voltou a se chamar Teatro Itlia, em agosto completa esse cenrio. Como no h estmulo nenhum do governo estadual para mudar isso, as demandas se encaminham para os planos federal e paulistano. O coregrafo prope o desenvolvimento de polticas pblicas para o interior, onde h uma carncia enorme, com a criao de cinco centros de referncia que fomentem a circulao de espetculos e de profissionais de teoria. Polos com bolsas de estudo, intercmbio com criadores locais, mostras de produes locais, professores para cursos e oficinas. Sugere tambm subsdios a reformas de teatros. A Secretaria nega haver falta de sintonia com os artistas. Tanto o secretrio Andrea Matarazzo quanto a equipe da Unidade de Fomento e Difuso Cultural esto em constante contato com grupos e pessoas da rea de dana para ouvir as idias e projetos e encontrar formas de atender as demandas, justifica. A Sala Paschoal Carlos Magno do Teatro Srgio Cardoso, que substituir o Teatro de Dana, deve ser aberta ao pblico em outubro. A programao ser definida, afirma a Secretaria. Os principais projetos para 2011, informa, so o ProAC, a So Paulo Cia. de Dana e a retomada do Programa Teatro de Dana. (MF)

Marcos: Carncia enorme no interior

O COREGRAFO e bailarino Marcos Moraes, do Ncleo Marcos Moraes, aponta: a poltica pblica para a dana no Estado de So Paulo um desastre. O dilogo com os artistas falso, afirma. H uma viso de Estado como poder imperial. A coregrafa Sofia Cavalcante, do Ncleo Passo Livre, perfila-se ao lado de Moraes: A Secretaria [de Estado da Cultura] ouve muito pouco [os artistas]. uma coisa autoritria, no existe discusso. O coregrafo Jos Maria Carvalho, do Espao Viver Dana & Cia., compartilha essa opinio. O dilogo muito pequeno, e sem ele as coisas no melhoram, diz. Alm disso, diz Moraes, a cultura virou moeda de troca poltica nos dois mandatos mais recentes, os secretrios no so da rea. O administrador de empresas Andrea

Matarazzo sucedeu na Secretaria da Cultura, em maio do ano passado, o economista Joo Sayad, que assumiu o cargo em janeiro de 2007. Moraes contesta tambm a So Paulo Cia. de Dana, criada em 2008, uma companhia que concentra recursos, que representa uma volta a Lus XIV, que pertence ao rei para a nobreza assistir. O Rei da Frana Lus XIV (1638-1715) personificou o Absolutismo e fundou a Academia Real de Dana, que mais tarde redundou no Bal da pera de Paris, a companhia oficial mais antiga do mundo. O oramento da So Paulo Cia. de Dana para 2011, segundo a Secretaria, de R$ 14,5 milhes. Para o resto sobram o ProAC [Programa de Ao Cultural] e o Mapa Cultural [Paulista], uma competiozinha para

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15 O problema no s da dana. A cultura vem sendo negligenciada h muito tempo. E o obstculo maior no a ausncia de troca de figurinhas entre governo e artistas. Dilogo existe
Prevalece, assim, a poltica de balco. O [Prmio] Klauss Vianna [da Funarte], uma piada de verba, a principal ao. E tem uma limitao, condicionado burocracia. Se [a quantia distribuda] aumentasse dez vezes, haveria uma poltica pblica, avalia. Falta autonomia Funarte, considera. De acordo com ele, um Fundo Nacional de Cultura ativo com um Fundo Nacional de Dana, uma estrutura organizada e transparente evitaria que os programas ficassem refns de gestes polticas. Para a coregrafa Sofia Cavalcante, do Ncleo Passo Livre, o problema no s da dana: A cultura vem sendo negligenciada h muito tempo. O obstculo maior, para ela, no a ausncia de troca de figurinhas entre governo e artistas. Dilogo existe, indica. O que no h verba. Ela lembra a existncia da Proposta de Emenda Constituio (PEC) 150, que tramita no Congresso Nacional e assegura o mnino de 2% do oramento geral da Unio para o Ministrio da Cultura. O coregrafo Jos Maria Carvalho, do Espao Viver Dana & Cia., concorda: A verba pequena. Alm disso, examina, existe uma certa lerdeza na aplicao dos recursos, o que provoca uma defasagem entre o discurso e a prtica. Um dos problemas mais srios para combater essa situao, conforme Carvalho, a ausncia de uma articulao nacional mais forte dos artistas, embora no faltem lideranas para realizar tal tarefa. Murro em Ponta de Faca publica nesta edio entrevista com o coordenador de Dana da Funarte, Fabiano Carneiro, que apresenta respostas para os questionamentos dos artistas. (MF)

Sofia: Cultura no sabo

NO PLANO FEDERAL, o coregrafo e bailarino Marcos Moraes, do Ncleo Marcos Moraes, sugere um mapeamento do universo da dana que aponte quem somos, quantos somos, qual a atividade econmica. J houve um, lembra-se, mas incompleto. Foi um diagnstico parcial, limitado. No foi todo mundo ouvido. A partir desse levantamento de dados seria possvel traar metas, um sistema de avaliao, ajustes e indicar caminhos para o desenvolvimento da dana. Em um mundo ideal, o Estado se capacitaria para isso. O dilogo das instituies federais com a classe artstica no pleno, avalia Moraes. Alm disso, poderia haver uma articulao mais intensa do Ministrio da Cultura e da

Fundao Nacional de Artes (Funarte) com Estados, municpios e outros Ministrios, como Educao, Trabalho, Relaes Exteriores, Turismo e Fazenda. um desafio, que esbarra na ignorncia geral do Pas em relao importncia da Cultura, que no recebe a ateno que deveria, diz. Os programas existentes no ajudam muito a aprimorar o panorama da dana no Brasil, analisa Moraes. Por duas razes: pouca verba e dificuldade de alcance, de lidar com as diferenas regionais. Inexiste um programa pensado para atender s especificidades de um pas com 8,5 milhes de quilmetros quadrados e diversificado culturalmente, pondera. Mesmo na Regio Sudeste h realidades diferentes.

POLTICAS PBLICAS/ MURRO#01

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ARTE VERSUS MERCADO


Renncia fiscal combina com lucro, mas no com expanso de limites artsticos

Cultura no sabo. E ela suprflua para o capitalismo. Essas leis de renncia fiscal so um absurdo: verba pblica para bancos, para produtoras mexicanas. muito dinheiro pblico para quem no precisa. Acho isso escandaloso. uma viso de cultura excludente.

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CONCEITOS de responsabilidade social foram adotados como instrumento de gesto no mundo corporativo h tempos. A exposio da marca na mdia com conotao positiva significa qualificao de imagem, o que redunda em expanso de negcios e, naturalmente, do lucro. O apoio a projetos ambientais e culturais apresenta opinio pblica a ideia de que a empresa investe no bem-estar da populao. As leis de renncia fiscal, como a Rouanet, constituem ferramentas utilizadas pelas empresas para dar visibilidade favorvel s marcas. Mas, por delegarem iniciativa privada a deciso do uso de verbas pblicas e por privilegiarem produes de fcil digesto, essa leis so contestadas. Ncleos artsticos que trabalham com pesquisa de linguagem e com assuntos algo polmicos, tendem a ficar margem desse sistema. Trata-se de discusso que envolve a questo ideolgica e inflama coraes e mentes. A Lei Rouanet contempla o mercado, os interesses do marketing, empresariais, que oferecem retorno pequeno para a populao, diz o intrprete-criador Edson Calheiros. A coregrafa Sofia Caval-

cante, do Ncleo Passo Livre, engrossa o coro contra princpios neoliberais. Cultura no sabo. E ela suprflua para o capitalismo. Essas leis de renncia fiscal so um absurdo: verba pblica para bancos, para produtoras mexicanas. muito dinheiro pblico para quem no precisa. Acho isso escandaloso. uma viso de cultura excludente. Sofia ainda vai mais longe. Para ela, essas condies adversas a criadores que se sustentam na investigao de linguagem se refletem na formao de pblico. H pouco espao para a produo mais artesanal, diz. Essa situao refora as plateias de companhias que j possuem visibilidade na mdia o que inclui dinheiro para pagar anncios e dificulta o acesso aos grupos que tm poucos recursos, criando um crculo vicioso. Se no h oferta, no h pblico, argumenta. Para o coregrafo Jos Maria Carvalho, do Espao Viver Dana & Cia., fundamental assegurar um espao de liberdade para a criao [artstica] do novo, de renovao de ideias. E essa postura, evidentemente, no se configura em ambiente corporativo. Mercado no se coaduna

com pesquisa. um engodo achar que a iniciativa privada, cujos interesses esto ligados ao lucro e ao poder, vai garantir isso. obrigao do Estado subvencionar a arte de pesquisa e no a arte de mercado. J a produtora Solange Borelli revela postura pragmtica. Por que o artista no aproveita o sistema capitalista para fazer sua obra transcender?, questiona. Temos de desbravar isso, de aprender a dialogar com essa esfera. Por que no abrir dilogo, se h dinheiro? Eu quero e tenho direito a aporte financeiro. Se o artista tem trajetria, possvel a empresa se interessar [por um projeto artstico escorado em experimentao de linguagem]. Solange garante que h empresas porosas a esse tipo de discusso esttica: No fcil [dialogar], mas possvel. O xis da questo cruzar o projeto artstico com os propsitos mercadolgicos das empresas. De acordo com ela, no necessrio vender a alma basta haver verdade artstica na proposta. O coregrafo e bailarino Marcos Moraes, do Ncleo Marcos Moraes, tambm no rejeita esse jogo. J que vivemos nesse sistema [capitalista], bom no descartar nada, pondera. (MF)

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MTC ocupa Funarte e Cooperativa de Dana discorda

No separamos potica de poltica. Arte no mercadoria, no nos encaixamos no mercado, no produzimos lucro
O MOVIMENTO dos Trabalhadores da Cultura (MTC) perdeu a pacincia e ocupou a sede paulistana da Fundao Nacional de Artes (Funarte) de 25 de julho a 1 de agosto a fim de marcar posio contra a poltica cultural do governo federal. De acordo com o ator Osvaldo Pinheiro, da Cia. Estvel, mais de 2 mil pessoas estiveram na Funarte (incluindo residentes e flutuantes). Artistas de teatro, principalmente a participao dos de dana foi pequena. Mobilizaes populares organizadas nacionalmente, como o Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST), manifestaram apoio ocupao. A Cooperativa Paulista de Dana, que aprovou em um primeiro momento a iniciativa, retirou o apoio. O Movimento Mobilizao Dana no se posicionou. Por no se reconhecer representada na ocupao, a Cooperativa manteve atritos com o MTC e soltou uma carta aberta. Acreditamos que as manifestaes populares organizadas e o dilogo com os gestores pblicos so ferramentas legtimas e importantes para contribuir no desenvolvimento da sociedade brasileira. Tambm acreditamos ser legtima a ocupao da Funarte (...) como forma de chamar a ateno para a paralisia e o risco de retrocesso que parecem emanar de aes ou declaraes da nova gesto federal da Cultura, sem que uma pauta amadurecida em anos de discusso seja posta em prtica. Mas discordamos das aes promovidas pelo (...) MTC, que se estabeleceu buscando (...) a condio de porta-voz das demandas da cultura no plano federal, afirma. O MTC reivindica o fim das leis de renncia fiscal e uma poltica de investimento direto do Estado. Pleiteia tambm a aprovao das Propostas de Emenda Constituio (PECs) 236 (que prev a cultura como direito social) e 150 (que garante o mnino de 2% do oramento geral da Unio para o Ministrio da Cultura). E defende a arte pblica, definida pelo Manifesto dos Trabalhadores da Cultura, divulgado pelo MTC, como aquela financiada por dinheiro pblico, oferecida gratuitamente, acessvel a amplas camadas da populao arte feita para o povo. O objetivo (da ocupao) unir a classe em torno de uma luta maior, no imediatista, pela abertura de programas (estabelecidos em lei com oramentos fixos) e no um nico, como a Lei Rouanet, declara o ator e diretor Caio Martinez, da Trupe Olho da Rua. A atriz e produtora Natlia Siufi, do Grupo Teatral Parlendas, complementa: Queremos sair da poltica de editais, de gabinete. Isso significa garantir a continuidade de projetos artsticos interrompidos por serem gerados durante uma gesto pblica que se esvai quando da alternncia do poder poltico quando uma nova administrao promove uma virada de mesa. O manifesto critica a postura do Estado em relao cultura. A produo artstica vive uma situao de estrangulamento que resultado da mercantilizao imposta cultura e sociedade brasileiras. O Estado prioriza o capital (...). esse discurso que confunde (...) incentivo cultura com Imposto de Renda doado para o marketing, servindo a propaganda de grandes corporaes. Por meio da renncia fiscal em leis como a Lei Rouanet , os governos transferiram a administrao de dinheiro pblico destinado produo cultural para as mos das empresas. Dinheiro pblico utilizado com critrios de interesses privados, afirma. O texto sugere, portanto, que o MTC trata o assunto sob vigoroso carter ideolgico o que remete s batalhas socialistas. H uma disputa no campo simblico, confirma Martinez. No separamos potica de poltica. Arte no mercadoria, no nos encaixamos no mercado, no produzimos lucro, diz Natlia. Para ela, toda ao humana possui um sentido ideolgico: O capitalismo perverso porque finge uma neutralidade que no existe. Luta de classes uma expresso usada pelos dois, e eles asseguram que o MTC no possui vnculo partidrio. O presidente da Funarte, Antonio Grassi, reagiu em 27 de julho por meio de carta publicada no stio eletrnico da instituio. Os principais pontos expressos no manifesto (...) encontram-se em discusso no Congresso Nacional. importante que o debate extrapole os limites dos artistas e fazedores de cultura e chegue aos mais amplos setores da sociedade. Protestos legtimos auxiliam neste processo. Entretanto, quero ressaltar algumas atitudes que no parecem coadunar com o esprito da luta comum dos artistas brasileiros. Cerrar os portes da Funarte com correntes e cadeados ofende nossa histria de luta pela liberdade. Reitero a ampla disposio para o dilogo com os movimentos populares, conforme orientao da presidenta Dilma, da ministra Ana de Hollanda (...), afirmou. A ocupao culminou em 1 de agosto com um cortejo que saiu da Funarte, em Campos Elseos, em direo ao Ita Cultural conforme a atriz e diretora Andressa Ferrarezi, da Cia. Estvel, um signo da cultura privada , na Avenida Paulista. Muitos dos cerca de 400 artistas que participaram da comitiva levavam como adereos cnicos assentos de vasos sanitrios contraponto ao templo do mercado, cultura transformada em mercadoria, segundo alguns dos bordes utilizados. ltima estrofe de uma msica composta para a ocasio: Descarga, gravata, fio dental / Produtor cultural / o dinheiro global / Mas no saia do seu posto: / O seu imposto tambm traz / Gal internacionaaaaaal!. O MTC avisa que esse foi o primeiro ato a luta continua.

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MTC contra cultura privada

INTERSECO/ MURRO#01

POR/ MAURO FERNANDO

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DANA E CINEMA
Duas linguagens artsticas e sua conexo intrnseca

Luzes da Cidade, de Charles Chaplin CRIADA A PARTIR DA INVENO do cinematgrafo o aparelho permite a projeo de sequncias de fotogramas que criam a iluso de movimento no fim do sculo XIX, a linguagem cinematogrfica conhecida como a stima arte. Os irmos Lumire Auguste (1862-1954) e Louis (1964-1948) , franceses, patentearam o cinematgrafo e realizaram em 1895, em Paris, a sesso considerada pela maioria dos pesquisadores o marco inicial do cinema. A cinematografia estadunidense, o expressionismo alemo, o neorrealismo italiano, a nouvelle vague francesa, a vanguarda russa estabeleceram paradigmas que influenciam geraes de artistas de vrias reas. Cunhado no incio do sculo XX pelo terico italiano Ricciotto Canudo (1877-1923), o termo stima arte indica que o cinema agrega outras linguagens artsticas, como dana, literatura, msica e teatro. A trajetria da linguagem cinematogrfica aponta que essa interseco de expresses artsticas existe desde o cinema mudo. A dana, por exemplo, est presente na confeco de comdias, musicais e tragdias de criadores talentosos (e to dspares) como o ingls Charles Chaplin (1889-1977), o espanhol Carlos Saura, o dinamarqus Lars von Trier e o estadunidense Robert Altman (1925-2006). Chaplin define Luzes da Cidade (City Lights, 1931), nos crditos de apresentao, como uma comdia romntica em pantomima. O Dicionrio do Teatro Brasileiro (coordenao de J. Guinsburg, Joo Roberto Faria e Mariangela Alves de Lima) explica pantomima: a representao de emoes, de atos e de vrias situaes humanas somente por meio dos movimentos do corpo, dos gestos e dos passos. Na Frana e na Inglaterra, durante as primeiras dcadas do sculo XVIII,

EPLOGO/ POR KISSO/ mondokisso.blogspot.com

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Carmen, de Carlos Saura

Danando no Escuro, de Lars von Trier

De Corpo e Alma, de Robert Altman

dava-se aos bals clssicos o mesmo nome de pantomimas, complementa o verbete, assinado por Carlos Eugnio de Moura. No sculo XX, registra o Dicionrio de Teatro, de Patrice Pavis, os melhores exemplos [de pantomima] encontram-se nos filmes burlescos de B. KEATON e C. CHAPLIN. As pelculas passaram a adotar o som em 1927, mas Chaplin manteve Luzes da Cidade sob a gide do cinema mudo, o que o permitiu continuar explorando os recursos entre eles, as inmeras possibilidades que a expresso corporal evoca que fizeram de Carlitos o grande clown do sculo XX. O filme est centralizado no amor de Carlitos por uma florista cega (Virginia Cherrill, 1908-1996). A fim de obter o dinheiro necessrio para pagar o aluguel da casa onde ela mora e impedir o despejo e custear a operao que a far enxergar , ele se candidata a uma bolsa de boxeador. Cria-se sobre o ringue uma das cenas memorveis da pelcula uma coreografia cmica que envolve Carlitos, seu oponente (Hank Mann, 1887-1971) e o rbitro da luta (Eddie Baker, 1897-1968). Saura declarou sua paixo pelo flamenco dana e msica caractersticas da alma cigana, um dos pilares da cultura espanhola por meio da trilogia formada por Bodas de Sangue (Bodas de Sangre, 1981), Carmen (Carmen, 1983) e Amor Bruxo (El Amor Brujo, 1986). Contou com a inestimvel parceria de Antonio Gades (1936-2004) que renovou a tradio do flamenco , responsvel pelas coreografias. O sentimento trgico aflora com

uma rara potncia nos trs filmes. Em Bodas de Sangue, adaptao da pea de Federico Garca Lorca (1898-1936), Saura faz do flamenco o suporte da narrativa. Os bailarinos se apresentam logo na primeira sequncia no camarim, onde se preparam para transpor a obra de Lorca para a dana. No dia de seu casamento, a noiva (Cristina Hoyos) reencontra seu grande amor, Leonardo (Gades). Resolvem fugir, e o noivo (Juan Antonio Jimnez) parte atrs dos dois em busca da recuperao da honra. A intensidade dramtica da coreografia levada ao limite na cena do duelo entre Leonardo e o noivo. Em Carmen, transposio da novela de Prosper Merime (1803-1870) e da pera de Georges Bizet (1838-1875), h profundo jogo metalingustico. Os personagens se confundem com os personagens que representam, e os planos da realidade e da fico se contaminam. Gades o coregrafo que procura uma bailarina jovem para o papel de Carmen. Encontra na voluptuosa Laura del Sol a mulher ideal para interpretar a cigana volvel de Merime. Paco de Luca comparece com seu violo flamenco para emoldurar as tenses dramticas que a coreografia apresenta. Amor Bruxo tem suas razes na msica de Manuel de Falla (1876-1946) e no libreto de Gregorio Martnez Sierra (1881-1947). O cenrio uma aldeia cigana. Jos (Jimnez) e Candela (Cristina) casam-se anos depois de terem sido prometidos um ao outro por seus pais. Aps o assassinato de Jos em uma briga, Carmelo (Gades) declara seu amor

por Candela. Mas ela est presa ao fantasma do marido toda noite vai ao encontro dele para danar. Ex-amante de Jos, Luca (Laura) completa o quarteto. A sintaxe esttica do flamenco e seu vocabulrio humano a paixo, o sofrimento , enfim, sustentam as trs narrativas. Von Trier usa em Danando no Escuro (Dancer in the Dark, 2000) a estrutura dos musicais hollywoodianos a fim de, em chave de pardia, tecer uma crtica indstria cultural que eles representam o escapismo como instrumento de alienao. O filme ambientado nos anos 1960 em uma pequena cidade estadunidense, onde a imigrante Selma (Bjrk) se estabelece. Apesar de saber que perde gradativamente a viso, ensaia sapateado em uma produo amadora. Imagina nmeros de dana enquanto trabalha em uma fbrica. Nada de horrvel acontece nos musicais, diz. Sua vida, porm, se encaminha para um final trgico. De Corpo e Alma (The Company, 2003), sob a direo de Altman, enfoca as relaes humanas que permeiam o cotidiano de uma companhia de dana no caso, o Joffrey Ballet, de Chicago. Em meio a ensaios, afloram a preocupao do diretor artstico com o estouro oramentrio, as metforas de uma montagem em gestao que o coregrafo tem de explicar ao elenco o que remete capacidade do pblico de assimilar hermetismos e, sobretudo, egos. Protagonizada pela bailarina Ry (Neve Campbell), a pelcula se aproxima do gnero documentrio.

DIAFRAGMA/ MURRO#01

POR/ GAL OPPIDO

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Vestes

OS SENTIDOS DA PELE
ESTE CONJUNTO DE ENSAIOS alinha algumas imerses onde o corpo sempre remetido sua condio original, desprovido de vestes, sem ferramentas, desprotegido em vulnerabilidade animal, tal qual em passado recente quando era sujeito a toda sorte de aes severas e mesmo irreversveis por parte da natureza e do prprio homem as quais hoje esto (em parte?) dominadas pela capacidade de inteleco do homem, levando-o condio de manipulador e processador em escala planetria das matrias que compem o mundo cotidianamente conhecido. uma especulao da medida em que o animal humano dotado de particular inteligncia revela atravs do seu corpo, como campo de prova, provao e devoo, expondo seus desejos, temores, origens, percursos, temporalidade e mortalidade. Hoje, nossa capacidade de sintetizar a matria quase que nos gabarita a vencer a finitude do nosso corpo. A idia de perenidade instalada por um desenho na caverna, pela mumificao, pela escultura e pintura, pelo registro fotogrfico, cinematogrfico, hologrfico, fonogrfico e televisivo, assim como os processos de clonagem humana, aproxima o homem de seus desejos bblicos de eternidade e onipresena. um exerccio de dissecao em vida, com o corpo pulsante de significados, separando suas partes como uma singela guilhotina, diferente da original onde segundo Daniel Arasse (*) foi a primeira mquina de tirar retratos pois separava do corpo a face da vtima, expondo sua identidade como na foto 3 x 4 que papel, mas que revela a vida contida na imagem. (GO)

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Lembra, corpo...
TO PROFUNDO o mergulho de Gal Oppido nas questes do corpo, nas derivaes do corpo, nos movimentos que o corpo provoca em torno de si mesmo, nos outros, na sua geografia to privada... to profundo o firmamento memorial em suas imagens, que o presente (im)perfeito do corpo rasgado pelas incertezas do tempo surpreenda, ao acolher, numa mesma inteno, um corao-cicatriz. Ou que na cabea rompida de um lado at o outro, pausadamente paralela costura que refaz o crebro, esteja o diadema feito em prata... to profundo esse mergulho que suas imagens alcanam o alvo de percepo de um escultor em busca desse mesmo corpo, o grande tema universal. Numa fotografia do ateli de Rodin, feita por Jacques Ernest Bulloz, em 1904, um plano aberto revela uma seq.ncia de corpos, uns solitrios, outros no, uns ainda no gesso, outros indefinidos, em processo, mas todos eles vivos, j pousada a mo do mestre sobre seus msculos, num movimento que apenas a escultura moderna de Rodin foi, e , capaz de provocar. Algumas fotografias de Gal Oppido, atentamente olhadas em seus planos fechados, tm algo de to provocador quanto as esculturas do artista francs. Talvez o ritual nas formas, talvez o jogo de luz, talvez a atmosfera, talvez a poesia silenciosa da matria retorcida em negativo e positivo. Entre aqueles outros corpos to perfeitos, e os que aqui esto, criados pelo fotgrafo, existe o bisturi do tempo deixando suas marcas, um a um, histria por histria. justamente essa ausncia de medo, do que no totalmente belo (sendo?), que torna Prata Sobre Pele Sobre Prata um ensaio to avassalador. O corpo alterado, o tiro, a faca, o corte, o piercing atravessando o membro, a tatuagem onde a mulher nuavestida escreve para sempre os louros, o cetro, o tombo, tudo isso, toda essa alterao na alma, na pele, na carne, no osso, aqui, cuidadosamente, veste-se de objetos que no so objetos, mas sim parte desses mesmos corpos, veias, enigmas, estranheza, capacidade, soluo de desejo: a prata que Hugo Curti fundiu para pertencer aos corpos que agora pertencem definitivamente s fotografias de Gal Oppido. Ento, com sua solido csmica ou sua leitura de signos, Prata Sobre Pele Sobre Prata torna-se algo muito alm de uma exposio - uma corrida contra o tempo, uma assemblage vista de dentro, um pacto entre dor e prazer, um grito parado no ar?

Digenes Moura Curador da Pinacoteca do Estado de So Paulo

DIAFRAGMA/ MURRO#01

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Luciana e a Lei da Gravidade

Desprotegido em vulnerabilidade animal, tal qual em passado recente quando era sujeito a toda sorte de aes severas e mesmo irreversveis por parte da natureza e do prprio homem

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Luciana e a Lei da Gravidade

DIAFRAGMA/ MURRO#01

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Prata Sobre Pele Sobre Prata

A guilhotina foi a primeira mquina de tirar retratos pois separava do corpo a face da vtima, expondo sua identidade como na foto 3 x 4 que papel, mas que revela a vida contida na imagem
Daniel Arasse

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Prata Sobre Pele Sobre Prata

ENTREVISTA/ MURRO#01

COM/ FABIANO CARNEIRO

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MAIS DO MESMO
O COORDENADOR de Dana da Fundao Nacional de Artes (Funarte), Fabiano Carneiro, assumiu o cargo em agosto de 2010. Possui formao em administrao de empresas e especializao em administrao esportiva e cultural. Integra a equipe da Coordenao de Dana desde 2007 e, afirma, acumula a experincia de 20 anos como gestor cultural no setor pblico. Tambm integra o Grupo de Trabalho do Ministrio da Cultura para elaborao de propostas da rea artstica para a Copa do Mundo de 2014. Em entrevista concedida a Murro em Ponta de Faca por email, Carneiro aponta que o foco da Funarte em relao dana dar continuidade s aes j testadas e com as quais a categoria conta. Sinaliza que o Ministrio da Cultura e a Funarte tm suficiente prestgio com o Planalto para brigar por mais verba para o setor e reconhece que a oferta de recursos insuficiente para atender demanda da dana. Carneiro fala tambm em novas parcerias e em novas aes, mas no especifica quais, e se esquiva de questo sobre encontro promovido pela Funarte em So Paulo que excluiu artistas da dana. MURRO EM PONTA DE FACA Qual o norte da Funarte em relao dana, uma vez que a classe reclama por uma poltica pblica mais consistente nos nveis municipal, estadual e federal? FABIANO CARNEIRO Temos como estratgia ouvir a necessidade da categoria atravs dos ncleos, grupos, colegiados setoriais de acordo com a especificidade do local e a partir da propormos as aes. Com a criao das Cmaras Setoriais de Dana, em 2005, a Funarte tem utilizado essa entidade como rgo consultivo das suas aes, assim como houve tambm os grupos, companhias, etc. Tambm a experincia acumulada com o resultado artstico dos editais nos permite mapear demandas e carncias que procuramos suprir a cada novo edital. Vale lembrar que, agora, os prmios concedidos pela Funarte, quer de montagem ou de circulao, tm extenso nacional e proporcionalidade regional , sempre obedecendo demanda. MURRO Quais os projetos de dana em gestao na Funarte? Qual o foco, editais espordicos ou a premiao da continuidade de trabalhos artsticos? CARNEIRO O nosso foco o de darmos continuidade s aes j testadas e com as quais a categoria conta. Temos vrios projetos especficos de dana que sero desenvolvidos ainda este ano. Lanamos os editais de ocupao dos espaos da Funarte: Teatro Cacilda Becker (RJ) e Sala Ren Gumiel (SP) (exclusivos para a dana), Teatro Dulcina (RJ) (circo, dana e teatro), Teatro Plnio Marcos (BR) (circo, dana e teatro) e Galpo 3 (Funarte BH) (circo, dana e teatro). Lanaremos em breve os editais para Bolsa de Residncia Interamerica e o Prmio Funarte Klauss Vianna 2011, com aumento de 50 % do oramento em relao a 2010. O Edital do Procultura est sendo analisado, com prmios de produo artstica, circulao de espetculos e programao de espaos cnicos, focado na revitalizao de espaos j existentes e que por razes econmicas esto fechados ou funcionando precariamente. Teremos, ainda, o Iberescena 2011, as oficinas de aperfeioamento e capacitao e j est em andamento o projeto Outras Danas Brasil/Chile e Colmbia 2011, que consiste em duas residncias, uma mostra internacional de solos e duos e encontros de gestores e intrpretes na capital cearense. Mais uma vez investiremos, tambm, no apoio ao circuito dos festivais. Todos estes projetos que j esto em andamento, esto disponveis no site www.funarte.gov.br MURRO A verba destinada para a dana neste ano suficiente para cobrir a demanda dessa linguagem artstica? Ou a Funarte precisa ser criativa (como os artistas) para satisfazer a demanda de pesquisa, produo, difuso e circulao dessa categoria? CARNEIRO A demanda sempre maior do que a verba, mas sabemos tambm que estamos enfrentando um corte oramentrio nas esferas municipal, estadual e nacional. Procuramos atender demanda otimizando as aes e buscando novas parcerias.

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ENTREVISTA/ MURRO#01

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MURRO A Funarte mantm dilogo com o Colegiado Setorial de Dana? E com os movimentos que tm aparecido de Norte a Sul do Pas? CARNEIRO Sim, a Funarte vem mantendo um dilogo constante com o Colegiado Setorial de Dana. Alm disso, tenho estado presente nos festivais, de Norte a Sul do Pas, e os movimentos regionais, onde o encontro com a categoria nos municia para pensarmos as futuras aes. Por exemplo, um novo edital, especfico para novos talentos companhia ou grupos de at cinco anos de formao foi pensado a partir dessa experincia e em todos os locais tenho anunciado as aes previstas da Funarte. importante ressaltar que a Coordenao de Dana da Funarte tem servido de referncia e de consulta para conquistas de polticas pblicas para a Dana dentro dos movimentos regionais. MURRO Qual a importncia do Plano Setorial de Dana? CARNEIRO O Plano Setorial de Dana de fundamental importncia, pois este documento foi debatido pelos fruns de todo o Brasil, por meio da Cmara Setorial de Dana a partir de 2005, debatido entre 2008 e 2010 no Colegiado Setorial de Dana, rgo colegiado do Conselho Nacional de Poltica Cultural. o primeiro plano poltico governamental, escrito com a participao da sociedade civil, adotado como polticas pblicas de Estado para a Dana, em toda nossa histria, no Brasil. MURRO O corte no oramento do minist-

rio da Cultura para este ano, de R$ 2,2 bilhes para R$ 800 milhes, atingiu os artistas da rea? CARNEIRO Todo tipo de corte oramentrio atinge os artistas e gestores, mas procuramos cobrir os cortes elaborando novas aes. MURRO A liberao de R$ 4,5 milhes para o Klauss Vianna neste ano, recentemente anunciada, preenche a lacuna aberta por editais previstos e no lanados e cobre pendncias anteriores? CARNEIRO Desde maro deste ano, conseguimos pagar todos os editais que estavam em aberto na rea da dana. O aumento do valor do KV 2011 uma conquista, mas independente do prmio, pretendemos realizar outras aes de continuidade. MURRO A Funarte e o Ministrio da Cultura possuem fora poltica suficiente no Planalto para brigar por mais verba para implementar projetos de dana? CARNEIRO Sem dvida. A volta da Ana de Holanda nossa ex-diretora, agora ministra da Cultura , assim como a do Antnio Grassi presidncia da Funarte, por si s significa prestgio com o Planalto. MURRO A Funarte trabalha com conceitos da chamada economia da cultura? CARNEIRO Trabalhamos no somente com o conceito de economia da cultura, mas tambm com indicativos prticos em sintonia com o Ministrio da Cultura.

MURRO Qual o papel social da arte, gerar empregos ou elevar o esprito crtico da populao? CARNEIRO O papel da Funarte ao estabelecer as suas polticas pblicas, para quaisquer reas, dar condies para que as diferentes expresses artsticas, oriundas dos mais diferentes lugares, apaream, circulem, interajam. claro que se isso acontece criao, produo e circulao os empregos afloram e o esprito crtico se apura. MURRO O sr., na funo de coordenador de Dana da Funarte, viaja pelo Pas a fim de observar de perto a realidade e as demandas da dana? CARNEIRO Viajo mais do que posso e menos do que gostaria. Nenhuma tecnologia substitui a presena, o sentimento de pertencimento que se tem quando se assiste, por exemplo, a um espetculo de dana folclrica da cidade mais alem do Brasil (Pomerode), no interior de Santa Catarina, a um festival de hip-hop no Norte do Pas ou aos festivais de dana contempornea pelo Brasil. Tambm o muito prazer que dizemos pessoalmente aos secretrios estaduais ou municipais de Cultura acabam por abrir novos viezes, novas parcerias, com excelentes frutos. Agora mesmo estamos oferecendo 20 oficinas prticas, em parceria com as secretarias municipais e estaduais, por todo o Brasil. Eu acredito muito no modelo de gesto in loco e in foco. MURRO A cultura pode ser regida por regras mercadolgicas?

Sem dvida. A volta da Ana de Holanda nossa ex-diretora, agora ministra da Cultura , assim como a do Antnio Grassi presidncia da Funarte, por si s significa prestgio com o Planalto

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CARNEIRO - Minha formao em Administrao de Empresas, e acredito que as regras mercadolgicas pode ser um dos indicativos, mas temos outros que podem nos ajudar a traar as metas. MURRO O governo est atento aos problemas dos trabalhadores da cultura ou essa uma questo menor? CARNEIRO Nossos bravos servidores, a maioria ainda oriunda das antigas Fundaes de artes cnicas (Fundacen), do cinema (FCB) e da prpria ex-Funarte (que acabou renomeando as trs extintas pelo governo Collor) continuam na sua batalha por um plano de carreira prprio da Cultura, aperfeioamento profissional e, claro, por melhores salrios. Houve um nico concurso pblico para preencher as muitas vagas existentes, mas no foi o suficiente. O nosso dficit de funcionrios grande. O governo sabe disso e reconhece que somos funcionrios diferenciados, que transitam da pesquisa s aulas da Escola Nacional de Circo, por exemplo. MURRO A Funarte convocou recentemente encontro em So Paulo com artistas de circo e de teatro. Por que a dana ficou de fora? Qual foi o critrio? CARNEIRO Tivemos um recente encontro setorial da dana em Belm do Par, com as presenas do presidente da Funarte, Antonio Grassi, do diretor do Centro de Artes Cnicas, Antonio Gilberto, e do secretrio de Polticas Culturais, Srgio Mamberti.

MURRO Por que persiste a idia de que as produes de teatro precisam de mais dinheiro que as de dana? Fazer teatro exige custos maiores que fazer dana? CARNEIRO No acredito que as produes de teatro precisem de mais dinheiro do que as de dana, so produes distintas. Temos vrias produes de dana que custam tanto ou mais do que as de teatro. O que acontece que um dos indicativos que temos na hora de pleitearmos mais verba so as inscries dos nossos editais e a temos um nmero que bem significativo, as inscries do teatro so quase 3 vezes maior do que as de dana. MURRO A Funarte, ao longo dos anos, construiu uma imagem de gigante adormecido perante os artistas. Como o sr. lida com isso? CARNEIRO Essa imagem desmentida pelo alcance das nossas aes, cada vez mais se embrenhando por regies longnquas, nos quatro cantos do Pas, pelo alargamento das nossas fronteiras, atravs dos festivais internacionais e das bolsas de residncia artstica no exterior, pelo banco de dados disponvel em nossa pgina na internet e que contabiliza muito mais de 2 mil artistas e tcnicos cadastrados e, principalmente, pelo entusiasmo com que lidamos no dia-a-dia que em nada lembra um gigante adormecido. Com tudo isto a Coordenao de Dana da Funarte tem apostado no contato direto com os artistas e com o objetivo de cada vez mais aperfeioar as nossas aes.

OUTRA MARGEM/ MURRO#01

POR/ HLVIO TAMOIO

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VEJO UM MURO VELHO E UM SINAL DE GLRIA


DESDE QUE VOLTEI PARA CASA, o interior paulista, como diz o velho e apocalptico poema de Amrico de Souza, o mundo nunca mais haver de ser o mesmo. Com o tanto de obras que trombamos pelas ruas e placas anunciando um amontoado de outras novidades, as vezes, parece que estamos num formigueiro pisado de botas. O mundo das celebridades (sic) das pequenas, pacatas e medias urbes interioranas agora contam com cadernos semanais de fotos e amenidades e, os citadinos mais articulados, com revistas semanais reluzindo empreendimentos e atualizaes comerciais mdicas que, vez ou outra, precisamos nos acomodar no bar do Bba para saber que no estamos num osis californiano. No campo da arte e da cultura limitaram os espaos e ouvidos para as mumunhas e os discursos de coitadismo que imperava na relao com o poder local. Quem quiser sobreviver da coisa tem que ser membro do estabelecido, ter sua sede, estar em foco na mdia e, principalmente, ser integrado a algum coletivo em prol de alguma arcaica novidade. Os mais entendidos se articulam e confessam rezas em setoriais temticas. O tema? No importa, o que vale estar inserido, mesmo que a maioria das pautas continuem sendo ditadas pela corte estabelecida no planalto central. Neste ziriguidum de atualidades - volta e meia vou ver - a estratgia tem sido a necessria revitalizao de memorias e acmulos, seno acabamos punindo-nos pela incapacidade de no fazermos parte deste carrocel collorido com traos de caras pintadas. Os poucos dilogos que, ainda, insistem em perambular a cachola dos desincompatibilizados, leva-nos a reforar aquilo que temos de peculiar e, como insiste o parceiro Antnio Cndido, como paulista o reforo de que nossa histria no se limita a desterramentos e estupros. No campo da poltica cultural uma histria que ronda sempre os miolos tem a ver com as apresentaes das escolas de dana nos finais de anos e o encerramento das pautas no teatro municipal. Travestido de servios gerais da cultura numa fundao de arte era comum ver nosso chefete com a cara amarrada no ms de agosto. Quando questionado o amargor na cara do sujeito, dizia ele: No aguento mais esta coisa de fechar os dois ltimos e mais lucrativos meses do ano para estas escolinhas e suas menininhas pulando no palco para ser aplaudi-

No aguento mais esta coisa de fechar os dois ltimos e mais lucrativos meses do ano para estas escolinhas e suas menininhas pulando no palco para ser aplaudidas pelos pais e as professoras receberem flores. Isto no da nossa praia

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das pelos pais e as professoras receberem flores. Isto no da nossa praia. As escolas tem recursos, porque no alugam sales de festas ao invs de trancar as nossas portas? Berros acalmados, entrava o presidente da Fundao falando do prefeito, da mulher de um mdico, da tia do vereador e o bancrio aposentado se acalmava at o ano seguinte. Este roteiro foram os primeiros sinais de que existiam demandas e as pautas precisavam ser estabelecidas num possvel plano de ao artstica cultural na cidade. Ao voltar para a realidade real, como nos pede o obtuso comandante, mesmo no tendo acompanhado as diretrizes nas agendas teatrais, cartazes, banners vidros dos onibus e, para os mais enricados, outdoores revelam que o cenrio no mais o mesmo. Pelo menos, indicam os investimentos nas produes e nas escolhas temticas das chamadas apresentaes de finais de ano. As investidas, geralmente fitinhas da Disney e outras guloseimas, passaram a contar com iluminadores, coregrafos e, num caso extremado, dramaturgos. Ou seja, profissionais qualificados e remunerados. Ou estarei enganado? A perturbao com as portas do teatro fechadas e as necessidades da poltica de balco nos 90 obrigaram artistas, diletantes e amigos a formarem rodas, encontros, fruns, cmaras setoriais, enfrentamento nos Conselhos Nacionais, mobilizao que dana, reconhecimento de classe, lei de fomento e, com o debate, alguns saram para a rua na busca de reconhecimentos e dilogos. Transeuntes, editais, fuligens, produtoras, carrinhos de pipocas, buracos, borders,

andarilhos, biriba, mamelucos subiram ao palco e ganharam at prdio na capital com o nome da dana. Com isto tudo, na colnia os ventos trafegam alamedas tortuosas e sem vias de termos uma pista de para onde estamos nos encaminhando. Arremedos de chamamentos pblicos, por exemplo, acabam-se como estratgias de acomodao e cooptao de antenados ou tranquilizantes dos perturbadores do sossego barnab. Ou seja, uma prtica oportuna nociva de encaminhamentos para algo que poderia apontar para a construo de uma poltica cultural permanente e sustentvel. Porm, faz bem lembrar Milton Santos quando dizia que somos um povo amalgamado na perversa cultura de no ter a crtica como elemento, sequer simblico, no embate de ideias e a academia a ilustrao mais corrosiva desta missiva. Portanto, prevalece o manda quem pode, obedece quem tem juzo. No campo da criao algumas parcas iniciativas tentam dialogar com o seu entorno e, estas quando acontecem, so ovacionadas com mrito e louvor como assistimos numa apresentao recente de dilogos abertos de coregrafos no palco sonhado de um Sesc. O pblico sintonizado no falou ao celular, no cutucou a cadeira, calou os choramingos dos bebes que continuam sendo levados s apresentaes e, principalmente, aplaudiu com sustento os que buscam desafios e fez beios aos acomodados. No que tange a formao, apesar de tantas perambulaes que fazemos como pblico nos cantos paulistas, no colhemos e nem cozinhamos rupturas ululantes. Vemos

uma escola municipal ali ameaa aprofundamentos, mas logo muda a gesto e o balde volta ao raso; dois ou trs fazedores radicalizam experimentaes sonhando com uma bolsa permanente no exterior e aquela matrona municipal compra a capa e todas as pginas principais da revista para que os paitrocnicos mantenham-se informados. Caro leitor, a dana, a msica, o teatro e as insustentveis artes visuais continuam carregando suas pedras na capital e no interior. Vez em quando vo ao cume observando paisagens, ameaam vos e at rompimentos das gaiolas. Entusiasmados com os ventos e o visual montam companhias, porm no percebem que as pedras, mais uma vez, deslizam aceleradas ao planalto desmatado da floresta silenciosa dos canaviais. No descompasso desta marcha tosca a arte continua insistindo em representar a vida como ela , no entanto, no precisamos aceit-la. Ento que venha mais um murro em ponta de faca ou fortes marretadas neste muro velho alimentado por almas sebosas e seus gabinetes mgicos. Afinal, a insatisfao o nosso estmulo e o mote para que a existncia no se reduza a meias verdades para a constituio de uma eternidade possvel.

Hlvio Tamoio produtor e apresentador do programa Paracatuzum.

BIBLIOTECA/ MURRO#01

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DANA NAS LETRAS


A DANA
SUMMUS

KLAUSS VIANNA
Um dos maiores nomes da dana no Brasil, Vianna apresenta, enquanto resultado de rigoroso trabalho de estudo, experimentao, observao e reflexo, as possibilidades expressivas do movimento. A obra analisa o corpo e suas implicaes anatmicas, funcionais e psicolgicas. Vianna, um pedagogo do corpo, tambm realizou experincias no teatro.

A ESCRITA DA DANA

ANA LGIA TRINDADE


EDITORA DA ULBRA

A autora prope um registro detalhado do movimento, tal como a pauta e os sinais musicais formalizam a msica. O livro investiga a convenincia do conhecimento de notaes registradas para a criao de obras coreogrficas e para a conservao das atividades da dana.

DANANDO NA ESCOLA
CORTEZ

ANA LGIA TRINDADE


A obra discute questes concernentes epistemologia, sociologia e educao no que diz respeito ao ensino da dana no Brasil. Trata da necessidade de embutir no ato de transmisso de conhecimento aspectos crticos e transformadores que revelem um relacionamento sadio entre arte, corpo, escola, indivduo e sociedade. Tambm questiona os caminhos que o ensino dana no Pas toma.

AS METFORAS DO CORPO EM CENA


ANNABLUME

SANDRA MEYER NUNES


A obra estabelece relaes entre o mtodo de Konstantin Stanilvski de preparao do ator, talvez o mais influente da histria recente do teatro, e os estudos do corpo na contemporaneidade. A autora analisa o conceito de ao fsica tendo como referncia maior o dualismo corpo-mente.

EPLOGO/ MURRO#01 POR/ KISSO

mondokisso.blogspot.com

POLTICAS PBLICAS /
A felicidade bate porta?

ANA TEIXEIRA /
As companhias 2 na berlinda

KURT JOOSS /
Revoluo de linguagem

BALLET STAGIUM /
Conhecendo um pas e seu povo

INTERSECO /
A dana e o cinema

GAL OPPIDO /
Imagens do corpo

KISSO /
A poltica do burro