Bauhaus

Histrico "Criemos uma nova guilda de artesos, sem as distines de classe que erguem uma barreira de arrogncia entre o artista e o arteso", declara o arquiteto germnico Walter Adolf Gropius (1883 - 1969), quando inaugura a Bauhaus, em 1919. Criada com a fuso da Academia de Belas Artes com a Escola de Artes Aplicadas de Weimar, Alemanha, a nova escola de artes aplicadas e arquitetura traz na origem um trao destacado de seu perfil: a tentativa de articulao entre arte e artesanato. Ao ideal do artista arteso defendido por Gropius soma-se a defesa da complementaridade das diferentes artes sob a gide do design e da arquitetura. O termo bauhaus - haus, "casa", bauen, "para construir" - permite flagrar o esprito que conduz o programa da escola: a idia de que o aprendizado e o objetivo da arte ligam-se ao fazer artstico, o que evoca uma herana medieval de reintegrao das artes e ofcios. A proposta de Gropius para a Bauhaus deixa entrever a dimenso esttica, social e poltica de seu projeto. Trata-se de formar novas geraes de artistas de acordo com um ideal de sociedade civilizada e democrtica, em que no h hierarquias, mas somente funes complementares. O trabalho conjunto, na escola e na vida, possibilitaria no apenas o desenvolvimento das conscincias criadoras e das habilidades manuais como tambm um contato efetivo com a sociedade urbanoindustrial moderna e seus novos meios de produo. A ligao mais efetiva entre arte e indstria coincide com a mudana da escola para Dessau, em 1925. No complexo de edifcios projetados por Gropius so delineadas as abordagens caractersticas da Bauhaus: as pesquisas formais e as tendncias construtivistas realizadas com o mximo de economia na utilizao do solo e na construo; a ateno s caractersticas especficas dos diferentes materiais como madeira, vidro, metal e outros; a idia de que a forma artstica deriva de um mtodo, ou problema, previamente definido o que leva correspondncia entre forma e funo; e o recurso das novas tecnologias. Data desse perodo o desenvolvimento de uma srie de objetos - mobilirio, tapearia, luminria etc. -, produzidos em larga escala, como as cadeiras e mesas de ao tubular criadas por Marcel Breuer (1902 - 1981) e Ludwig Mies van der Rohe (1886 - 1969) e produzidas pela Standard Mbel de Berlim e pela Thonet. A Bauhaus atrai artistas de vanguarda de diversas nacionalidades, nem sempre afinados em termos de filiaes tericas, gerando a convivncia de orientaes estticas dspares dentro da escola e redefinies no projeto ao longo de sua histria. Do corpo docente fazem parte Johannes Itten (1888 - 1967), Theo van Doesburg (1883 - 1931), Wassily Kandinsky (1866 - 1914), Paul Klee (1879 - 1940), Lszl Moholy-Nagy (1894 - 1946), Breuer, Hannes Meyer (1889 - 1954), Van der Rohe, Oskar Schlemmer (1888 - 1943), Joseph Albers (1888 - 1976) e outros. A diversidade dos colaboradores responsvel pelo contato direto da Bauhaus com diferentes tendncias da arte europia: o construtivismo russo, o grupo de artistas holandeses ligados ao De Stijl [O Estilo] e os adeptos do movimento de pintura alem Neue Sachlichkeit [Nova Objetividade]. O ano de 1928 marca a sada de Gropius da direo e sua substituio pelo arquiteto suo Hannes Meyer, o que sinaliza uma nfase mais social em relao ao

design, traduzida na criao de um mobilirio de madeira - mais barato, simples e desmontvel - e de grande variedade de papis de parede. Diante das presses do nazismo sobre Meyer, em 1930 a escola passa a ser dirigida pelo arquiteto Mies van der Rohe. Ela oficialmente fechada em 1932 e, aps uma tentativa frustrada de recomposio em Berlim, encerra suas atividades, por determinao dos nazistas, em 1933. A emigrao dos professores da escola fator decisivo na difuso das idias da Bauhaus pelo mundo todo. Nos Estados Unidos, para onde se dirige boa parte deles - Gropius, Moholy-Nagy, Breuer, Bayer, Van der Rohe e outros - surge a Nova Bauhaus, em Chicago, 1937/1938 e o Architectes's Collaborative - TAC, escritrio de arquitetura criado por Gropius em 1945, quando professor em Harvard. Ainda est por ser feito um rastreamento sistemtico das influncias da Bauhaus no Brasil. Indicaes esparsas permitem aferir referncias ao programa da escola na dcada de 1930. Por exemplo, no 1 Salo de Arquitetura Tropical, 1933, no Rio de Janeiro, em cujo catlogo reproduzido um texto de Gropius, e que tem como desdobramento mais imediato o lanamento da revista Base, editada por Alexandre Altberg (1908), segundo algumas fontes, ex-aluno da Bauhaus. E, nessa mesma dcada, os debates sobre arquitetura popular, veiculados na revista Arquitetura e Urbanismo, mencionam freqentemente os projetos coletivos da escola. A literatura faz meno ainda experincia de remodelao urbana empreendida por Luiz Nunes (1909 - 1937), no Recife, frente da Diretoria de Arquitetura e Urbanismo, tambm nos anos 1930, como inspirada na Bauhaus. Os projetos do Instituto de Arte Contempornea - IAC do Museu de Arte de So Paulo Assis Chateaubriand Masp, 1951, e o da Escola Superior de Desenho Industrial - Esdi, do Rio de Janeiro, 1963, inspiram-se, cada qual a seu modo, no programa educativo da escola de Gropius. No campo das artes plsticas, possvel pensar no impacto das obras de Max Bill (1908 - 1994), na dcada de 1950, por meio das quais certos princpios da Bauhaus atingem o concretismo brasileiro.

Teoria do Design - O Teatro da Bauhaus de Dessau

O teatro da Bauhaus operou de 1921-1929, e no foi um simples experimento da escola (considerando a quantidade de anos qual esteve ativo; a maior parte da durao da Bauhaus). O que se pretendia, fundamentalmente, de qualquer artista, coordenador, etc, que passasse pelo atelir de teatro, era que o mesmo fosse refletido como arte em si e no uma reunio, ou o resultado de outras artes. Primeiramente, seus estudos se iniciam ainda em Weimar, e em 1922, o responsvel pela rea foi Lothar Schreyer. Entretanto, segundo Kanae (2009, v.2, p. 168): [...] dentre todas as fases, Oskar Schlemmer, - um mestre de oficinas - ir desempenhar o papel principal no teatro da Bauhaus. Quando Dessau assume a Bauhaus, o atelir no se fazia parte necessria da escola, sendo at uma das vontades de Gropius encerr-lo. Segundo Droste (2010, p. 158 ) [...] era de opinio que seria a parte mais dispensvel da Bauhaus, pois no apresentava quaisquer receitas. Tanto que os primeiros documentos emitidos pela

Bauhaus de Dessau no faziam referncia alguma ao teatro. Porm, entre acordos financeiros com Schlemmer o teatro foi reestabelecido e iria passar por sua melhor fase. Foi em Dessau que Schlemmer pode desenvolver a explorao dos elementos bsicos nas danas da Bauhaus, e alcanar grande notoriedade em 1929, com sua grande tourne. As danas Bauhaus, como foram chamadas, eram uma srie de danas elementares que formam a prova viva do estudo de Oskar Schlemmer em Dessau. A explorao de elementos bsicos tomou um patamar diferente do que tinha acontecido em Weimar. Formas geomtricas como crculo, quadrado e tringulo apareciam como elementos de cena, assim como as cores azul, vermelha e amarela. As danas Bauhaus consistem em: dana da Forma, dana dos Gestos, dana do Espao, dana do Basto, dana do Metal, dana dos Bastidores, dana do Arco, Jogo da Caixa de Construes e Passeio da Caixa. Essas danas se pareciam muito com o nome dado a elas. A dana do Espao, por exemplo, se fazia dos atores se movendo de ponto a ponto, assumindo a cada ponto uma pose diferente. A dana do Metal, onde formas metlicas refletiam a luz e o danarino parecia uma pea animada de metal. A dana da Forma possua esferas e bastes e os atores faziam uma performance com eles. A dana do Arco era uma dana solo em que os arcos faziam meno s figuras geomtricas, a um rabo de pavo e os anis de Saturno. A dana do Basto tambm era solo e o ator vestia-se totalmente de preto, manipulando bastes com o corpo. A dana dos Gestos fazia uma pardia das festas formais. Quando todos do Jogo da Caixa de Construes construram uma Torre de Babel, se sabia que a dana possua implicaes satricas. E quando a torre balanou mas no caiu, tambm lembrado que a Bauhaus possua vises utpicas. (ANDERSON, 1984) Os estudos de Oskar Schlemmer e a oficina de teatro foram um grande marco nas apresentaes de palco, pois visvel at hoje suas influncias no ballet moderno, na dana contempornea e nas danas abstratas.
Referncias KANAE, Aoki. Consideration of theatrical concepts at the Bauhaus: Schreyer, Gropius and Schlemmer. Kyoto: Aesthetics n 13, 2009. DROSTE, Magdalena. Bauhaus archiv 1919-1933. Berlim: Taschen, 2010. ANDERSON, Jack. Dance: Bauhaus Design by Oskar Schlemmer. Disponvel em: <http://www.nytimes.com/1984/01/22/arts/dance-bauhaus-design-by-oskarschlemmer.html>. Nova Iorque: The New York Times, 1984.

Oskar Schlemmer (18881943) apresenta o programa da disciplina O homem, ministrada por ele na Bauhaus: Matria de ensino: o homem. Obrigatrio para o terceiro semestre. Duas horas por semana.

A finalidade consiste em familiarizar o aprendiz com o homem todo, fazendo-o a partir de dois tipos distintos de considerao: o aparecimento visvel e sua apresentao. Portanto, o perfil linear e o desenho plstico do corpo, na forma reduzida expresso linear mais simples possvel. Em seguida as medidas e as propores (ensino das propores de Drer, Leonardo, seco urea), em seguida a apresentao da mecnica e da cintica, as suas leis do movimento, possibilidades e limites em si, ao ar livre (natureza) em espao limitado (arte), diagramas de movimento, coreografia. O ensino terico complementado pelo prtico: desenho do nu (duas horas por semana). Na falta de bons modelos para o nu e para buscar uma polivalncia da figura, os prprios estudantes servem de modelo. Para fugir monotonia da sala de aulas, o palco da Bauhaus transformado em cenrio que possibilita vrios tipos de iluminao (reflectores sombras, etc.). Durante o intervalo so feitas anlises das posies escolhidas para o desenho do nu, servindose os alunos do quadro negro. Paralelamente considerao mecnica do corpo humano, corre a considerao biolgica comeando pela histria do germe e do crescimento, com toda a parte qumica e psquica do organismo. A medida do ser humano, relacionada com a medida do meio ambiente, serve de introduo instalao do modus vivendi. (Oskar Schlemmer, dirio 03.11.1928) A receita pela qual se norteia o teatro da bauhaus, muito simples: que a gente seja to descomprometido quanto possvel; que a gente se aproxime das coisas como se o mundo tivesse acabado de ser criado; que a gente no reflita determinada coisa at a destruio e sim que a gente conserve, livre, permitindo seu desdobramento. Que a gente seja simples, mas no pobre (a simplicidade uma grande palavra), que a gente prefira ser primitivo a ser vaidoso, complicado e inchado; que a gente no seja sentimental, mas que a gente em vez de s-lo, tenha esprito. Com isto est dito tudo como no est dito nada! Mais: que a gente parta do elementar. E o que quer dizer isto? Que a gente parta do plano, da linha, da superfcie simples, e que a gente parta da simples composio de superfcies: a partir do corpo. Que a gente parta das cores simples como so: branco, cinza, vermelho, azul, amarelo e preto. Que a gente parta do material, descubra as diferenas de tecido dos materiais como vidro, metal, madeira, e assim por diante, assimilando-o interiormente. Que a gente parta do espao, da sua lei e do seu segredo, deixando-se enfeitiar por ele. Com isto, Szene auf der Treppe

novamente, est dito muito e no dito nada, at o momento em que estes conceitos tenham sido sentidos e preenchidos. Que a gente parta da situao do corpo, do ser, do estar em p, do

caminhar e somente no fim do saltar e do danar. Porque o dar um passo representa um importante acontecimento: e nada menos do que isto, levantar uma mo, mexer um dedo. Que a gente tenha tanto respeito quanto considerao diante de cada ao do corpo humano, de vez que no palco se manifesta este mundo especial da vida, do aparecer, esta segunda realidade, na qual tudo est circundado pelo brilho do mgico. (Oskar Schlemmer, dirio, maio de 1929)

O teatro que deve ser a imagem do nosso tempo e talvez a forma de arte mas peculiarmente condicionada por ele, no pode ignorar os sgnos [abstrao, mecanizao e as novas potencialidades da tecnologia e inveno que podemos usar juntas para criar novas hipteses e que assim podem engendrar, ou ao menos prometer, ousadas fantasias]

espao/forma/cor/luz

A arte do palco uma arte espacial, o que se tornar cada vez mais claro no futuro. O palco, incluindo a platia, est alm de qualquer organismo arquitetnico espacial onde as coisas acontecem para ele e esto condicionadas entre si por uma relao espacial. Um aspecto do espao a FORMA abrangendo duas formas superficiais (isto , bidimensional) e a forma plstica (tridimensional). LUZ e COR so aspectos da forma, para os quais damos nova importncia. Primeiramente, nossa existncia visualmente orientada e assim podemos ser agradados pela pureza tica, podemos manipular formas e descobrir misteriosos e surpreendentes efeitos na animao mecnica a partir de fontes ocultas; podemos transformar e transfigurar o espao atravs da forma, da cor e da luz. Podemos dizer, assim, que o conceito Schau-Spiel poder se tornar realidade se todos estes elementos, compreendidos como totalidade, sejam inseridos conjuntamente. Ns devemos assim ter uma verdadeira festa para os olhos, a metfora se torna realidade. Se, indo alm, ns pulverizarmos o espao constrito do palco e o traduzirmos nos seus prprios termos de construo total, o interior assim como o exterior um pensamento que particularmente fascinante na viso do prdio da nova Bauhaus assim a idia do espao do palco ser demonstrado num caminho que provavelmente no tem precedente o seguinte pode ser considerado decisivo fundamentalmente na transformao do corpo humano em termos de cenografia:
a lei do espao cbico circundante as leis funcionais do corpo humano e sua relao com o espao as leis da movimentao do corpo humano no espao as formas metafsicas de expresso.

tipos e medidas-padro

Para ns estes problemas e as suas solues esto em fundamentos, em questes elementares, em descobrir literal e primeiramente o significado do palco. Ns podemos nos ocupar com o que torna as coisas tpicas, com tipo, com nmero, e medida, com lei bsica. Eu poucas vezes preciso dizer que estas preocupaes foram activadas, no necessariamente dominantes, durante todo o perodo da grande arte; mas eles somente podem ser activados quando pr-condicionados pelo estado de hiper-sensibilidade de alerta e tenso, isto , quando funcionando como os reguladores de um sentimento real de envolvimento com mundo e com a vida.

Imagem de Oskar Schlemmer com dois auxiliares durante apresentao da dana Bauhaus, em Dessau (Alemanha), no ano de 1927

UNIVERSIDADE DE SO PAULO
Escola de Engenharia de So Carlos
Programa de Ps-Graduao em Arquitetura e Urbanismo

BAUHAUS
Imagem e espao: magem Oskar Schlemmer e MoholyNagy
SAP 5823 - Arte e Indstria na Arquitetura Moderna Prof. Renato L. S. Anelli Aluna: Graziele Lautenschlaeger | Cdigo USP: 5736855 So Carlos Julho | 2007 2

Introduo
A criao da Bauhaus se situa como resultado de uma constante busca pela reformulao da formao nas artes aplicadas na Alemanha na virada do sculo XIX para o sculo XX. Propunha-se um arranjo conceitual misto, atravs da juno da Academia de Arte e da Escola de Artes e Ofcios, cuja dualidade dividiu a Bauhaus durante toda sua existncia. [FRAMPTON, 2000]. No mbito do ensino terico formal, o curso arranjava-se sobre trs principais eixos: primeiro, a observao ou o estudo particularizado da realidade e teoria dos materiais; segundo, a representao ou estudo das projees, das tcnicas e dos desenhos e modelos para cada tipo de construo e; terceiro, a composio, ou ensino das teorias do espao, da cor e da composio.
O objetivo final deste trinio era o de criar uma linguagem comum, isto , um mtodo e no um estilo, e de dar a resposta, em campo formal, a uma mesma concepo da vida e da arte como relao direta entre forma e contedo. [CARISTI, 1997, p. 251]

Prezava-se para que cada disciplina isolada desse sua contribuio para a forma final, compondo uma nova unidade cultural e criando uma espcie de reformulao anrquica do ideal da Gesamtkunstwerk (Obra de Arte Total). Dentro deste cenrio, pretende-se aqui esboar como se configuram as relaes entre imagem e espao no fazer teatral da Bauhaus considerando as modificaes que arte e sociedade vinham sofrendo a partir do desenvolvimento da cincia, das tecnologias e dos novos processos de criao e formao artsticos que estavam sendo descobertos com a participao cada vez maior da indstria. Para tal, sero tomados como referncia os trabalhos de Oskar Schlemmer e de Lszlo Moholy-Nagy. Schlemmer, responsvel pela oficina de teatro da Bauhaus, direcionava suas investigaes na direo de novas interpretaes do espao e da situao do corpo no espao. Moholy-Nagy, figura radical em suas preocupaes sociais e com estilo elementarista-construtivista, estabelece dilogo bastante frutfero com

Oskar Schlemmer dentro da instituio, desde a poca em que este coordenava os atelis de escultura. Atravs de estudos filosficos e biolgicos 3 da percepo humana ambos investigavam os fenmenos da forma e do espao num esprito de curiosidade sem preconceitos. A idia da Bauhaus de abraar o conjunto das artes visuais na busca por uma nova sntese da arte com as tecnologias modernas pressupunha um mtodo em que o esforo criativo individual se somava a um fundo coletivo comum. Nos primeiros anos da Bauhaus, Johannes Itten, professor e pintor suo, contagiou a escola com a teoria educacional progressiva, atravs do aprender fazendo e do estmulo criatividade individual, para que o aluno desenvolvesse sua habilidade especfica. Itten, que era masdesta, pregava o bem estar fsico e espiritual, considerado fundamental para a criatividade, e foi ele quem convidou Oskar Schlemmer, Paul Klee e George Muche para juntarem-se Bauhaus em 1920. A abordagem de Itten (emotiva e mstica) divergia da de Gropius (racional e anti-indivudualista). Em 1923, formalizando a divergncia, Gropius escreve o ensaio Teoria e Organizao da Bauhaus o que causa a demisso de Itten. Neste documento, Gropius escreveu: O ensino dos ofcios pretende preparar o design para a produo em srie. (...) A Bauhaus est conscientemente buscando contato com empresas industriais existentes, com o objetivo de fomentar um estmulo mtuo. [FRAMPTON, 2000, p. 150] Apenas aps a demisso de Itten que ingressa como professor da Bauhaus o ento pintor abstrato Lszl Moholy-Nagy. Em 1928, quando a instituio j adquiriu certa maturidade e Gropius estava com um nmero elevado de tarefas acumuladas e cansado dos ataques sua pessoa, ele decide se demitir. Moholy-Nagy, Breuer e Bayer, descontentes com a nova administrao, se demitem na seqncia. Hannes Meyer, sucessor de Gropius por sua prpria indicao, adota um programa de design mais socialmente responsvel, atravs de quatro departamentos: Arquitetura (construo), Publicidade, Madeira e Metais e Txtil, enriquecidos com cursos cientficos especficos, como organizao industrial e psicologia, por exemplo. Nesta configurao, entre mobilirio em madeira e papis de parede, os projetos da Bauhaus so mais fabricados. Dessa forma, se em 1923 a Bauhaus j era extremamente objetiva, filiada inclusive ao movimento Neue Sachlichkeit. (Novo Pragmatismo), promovendo 4 uma formao um tanto formalista, essa postura acentua-se aps a demisso de Gropius em 1928. Atravs desses eventos fica claro que a idia da Bauhaus esteve ligada a uma ideologia mutvel, de acordo com os ideais dos administradores da escola e com o contexto histrico e poltico. A prpria mudana de Weimer para Dessau, concomitante passagem de uma posio artstico-artesanal para outra tcnico-industrial, se concretiza enquanto um trmite poltico. curioso observar que mesmo Dessau sendo invadida por uma onda reacionria, na Bauhaus predominava o pensamento de esquerda e por mais que Meyer pronunciasse que suas atividades polticas tinham um carter cultural, jamais partidrio [FRAMPTON, 2000, p. 154], a poltica municipal e a direita alem acabaram fazendo com que a Bauhaus fechasse suas portas em 1932.

Oskar Schlemmer (1888-1943) e o Teatro da Bauhaus

Oskar Schlemmer ingressou como professor na Bauhaus em 1921 assumindo primeiramente a oficina de escultura. Mais tarde assume a direo da oficina de teatro, cujas atividades incluam criao de mscaras, roupas e acessrios, estudo das condies mecnicas, ticas e acsticas do fazer teatral, cenografia, estudo do movimento e da interpretao (individual e coletiva), e exerccios de direo e representao. [GUINSBURG, 2002]. Atravs da explorao dessas atividades, o que se constitui como a qualidade artstica caracterstica de Schlemmer sua busca por uma nova interpretao do espao e a investigao da situao do corpo humano no espao. Schlemmer, ao tomar a histria do teatro como a histria da transfigurao da forma humana, prope a construo de movimentos abstratos, geometrizados e mecanizados, explicitando a tenso
Figura 1: Oskar Schlemmer

5 orgnico-mecnica presente na vida cotidiana naquele momento. [GROPIUS; WESINGER, 1960]. Para ele, a abstrao (individualizao ou totalizao), a mecanizao e as novas tecnologias (novas potencialidades) so emblemas daquele momento que o teatro enquanto imagem do tempo, no poderia deixar de traduzir. Em suas obras coreogrficas, ao atribuir s formas e cores valores elementares, Schlemmer experimenta o espao no apenas atravs da viso, mas com todo o corpo, estudando a arquitetura do movimento. Num espao cbico abstrato, eixos verticais e horizontais so estruturas para o fluxo de movimentos criados orgnica e emocionalmente. A movimentao do corpo cria um espao imaginrio. Com a idia de encontrar novos smbolos, Schlemmer explorava linhas, planos e volumes nos espaos do corpo e do palco, atribuindo significado s formas. E nessa arquitetura semntica, os significados produziam sentidos que por sua vez se organizavam na elaborao da mensagem. E ainda havia o papel dos sons e dos gestos como elementos constituintes do discurso ou da trama. Como parte do processo de investigao racional de Schlemmer, ele tambm decompe em tipologias os espaos, os movimentos e as formas humanas. Prope uma diferenciao de palcos baseada no tipo de uso: 1. palco sonoro ou oral (para eventos musicais ou literrios), 2. palco de

atuao (para evento fsico mimtico)

Figura 2: Esquema de espao cbico abstrato por onde se movimenta o corpo. Figura 3: figura no espao com plano geomtrico e delineaes espaciais. Fotografia de Lux Feininger

6 e 3. palco visual (para eventos ticos), os quais deveriam assim como as formas, cores e movimentos ser combinados equilibrada e matematicamente. Os tipos corpreos elencados esquematicamente por Schlemmer fazem parte de sua pesquisa a respeito da tenso orgnico-mecnica. So eles: o corpo-arquitetura ambulante, o corpo-organismo tcnico, o corpo-marionete e o corpo-desmaterializao. Cada um desses tipos, representados na figura 4, enfatiza determinado aspecto do corpo ou do movimento, tais como a potencialidade das articulaes (no caso do corpo-marionete), a qualidade maqunica do corpo (no caso do corpo-organismo tcnico), ou a potencialidade simblica da forma (no caso do corpo-desmaterializao). Mesmo trafegando pelo pensamento racional, Oskar Schlemmer tinha o mpeto de buscar imagens que expressavam idias metafsicas, a notar estrela de cinco pontas feita pelas mos, ou mesmo o smbolo do infinito no corpo-desmaterializao (figura 4). Em sua concepo de dana espacial, que funde espao e corpo numa unidade indissolvel, Schlemmer leva em conta a inevitabilidade do corpo estar limitado s leis fsicas, tanto do prprio corpo como do espao. Esses limites fsicos so parcialmente reduzidos atravs do uso de acrobacias e se almeja super-los pelo uso de autmatos ou marionetes, que proporcionam a liberdade de se estabelecer novas relaes entre os elementos cnicos.
Figura 4: Tipos corpreos (da esquerda para a direita, de cima para baixo): corpo-arquitetura ambulante, o corpo-organismo tcnico, o corpomarionete e o corpo-desmaterializao.

7 Este mesmo corpo fadado s leis fsicas tambm est sujeito a metamorfoses, concretizadas no teatro da Bauhaus pelo uso de mscaras e figurinos, sendo possvel tanto reforar como negar determinada caracterstica ou identidade. A mscara, esquecida no palco do realismo desde o teatro dos gregos, torna-se ferramenta de palco de grande importncia nas mos de Schlemmer. Uma das mais importantes montagens de Schlemmer o Das Triadische Ballett (Ballet Tridico) apresentado em 1922 no Landstheather de Stuttgart e em 1923 no Teatro Nacional de Viena, na Semana da Bauhaus. Esta obra coreogrfica encenada em trs movimentos musicais por trs bailarinos (dois homens e uma mulher) que formam uma estrutura de cenas de dana estilizadas e refletem a fuso entre dana, figurino e msica. Atravs do uso das cores, mscaras, enchimentos nas malhas dos bailarinos que ampliam suas formas anatmicas, e de objetos como extenso dos movimentos corporais, que Schlemmer compe os valores expressivos da montagem. Tambm possvel notar a influncia de W. Kandinski nas representaes cnicas da Bauhaus, por meio da preocupao com a qualidade expressiva inerente s cores e refletida no movimento, como esteve evidente em Raumtanz (dana do espao), em que a cor atua como elemento dramtico. Figura 5: Ballet Tridico

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Essa preocupao, muito explcita em Kandinski para quem o amarelo quente, nervoso, irritante; o azul, tranqilo, srio e frio; o vermelho ardente, apaixonado e viril; o verde esttico, neutro e passivo; o branco, resistente mas prenhe de possibilidades; e o preto, sem resistncia nenhuma, mas tambm aparentando a absoluta impossibilidade, a morte. [GUINSBURG, 2002, p. 340]

Para a execuo dessa concepo cnica da Bauhaus, tem-se como pressuposto bsico a formao mista (prtica e terica) e interdisciplinar (de pintores, tcnicos, atores, bailarinos e diretores). Ao mesmo tempo, prezava-se por extrair lies das prticas dos movimentos nos mbitos: formal (mecnica e cintica do corpo no espao natural e cultural), biolgico (percepo sensorial) e filosfico (ser pensante e sensorial) a fim de se alcanar, mesmo que utopicamente, uma totalidade do conceito de homem.

Lszl Moholy-Nagy (1895-1946)

Painting, photography, and film are parts of one problem although their techniques may be entirely different. They belong to the same realm; that is, to visual expression, where cross-fertilizations are possible. I make 'Light Compositions' in which light is controlled as a new plastic material, like colour in painting or notes in music. Lszl Moholy-Nagy
[ THE MOHOLY-NAGY FOUNDATION ]

Lszlo Moholy-Nagy ingressa na Bauhaus em 1923 ao substituir Johannes Itten e permanece at 1928 com a sada de Gropius. Inicialmente era pintor abstrato, mas sua investigao o conduz para vrios campos do design artstico: tipografia, arte publicitria, fotografia, cinema e teatro, se tornando um entusiasta da fuso das artes visuais. Com tendncias construtivistas, elementaristas e suprematistas (cruzes e retngulos modulares), em espcie de abordagem ps-cubista da forma,
Figura 6: Lszl Moholy-Nagy

9 Moholy-Nagy explorava uma grande diversidade de materiais (madeira, metal, arame e vidro) na observao da viso em movimento e no propsito de encontrar uma nova concepo de espao, vide como exemplo suas obras cintico-luminosas. Com a curiosidade de um cientista, experimentando novos materiais e novos meios mecnicos, Moholy-Nagy buscava revelar as propriedades estticas e estticas das estruturas assimtricas livres a fim de enriquecer as possibilidades de representao visual. Para ele, o trabalho de palco era fundamentado enquanto jogo de foras construtivas, por meio da experincia da articulao dos elementos: som, cor, luz, movimento, espao e forma a Gestaltung (o processo de composio). Moholy-Nagy, acreditava que naquele momento o teatro a ser construdo deveria caminhar para duas direes. De um lado, como no esprito dos Dadastas ou Futuristas, era preciso buscar o teatro das surpresas, em prol da eliminao da lgica intelectual (segundo ele, herana literria), em contraposio ao funcionalismo da meta, do propsito e dos materiais. E de outro, buscar o excntrico mecanizado, cuja idia central era o de concentrar

a ao de palco em pura forma, promover a organizao controlada da forma e do movimento, a sntese contrastante dos fenmenos (espao, forma, movimento, som e luz) e elaborar os efeitos dos mecanismos dos corpos. Para Nagy, essa concepo seria capaz de colocar o espectador diante de seu prprio corpo, em efeito subjetivo. Ao experimentar e desenvolver tal leitura do espao e do corpo cnico Moholy-Nagy se torna um famoso e original designer de palco do perodo entre-guerras.

The Theater of Totality

Tomando a arte do palco como uma arte eminentemente espacial, em paralelo s experimentaes integradoras de Oskar Schlemmer e MoholyNagy, outros integrantes da Bauhaus canalizavam os ideais em comum para outras direes, a citar Walter Gropius e Farkas Molnr, que desenharam 10 palcos que potencializassem a idia de Teatro da Totalidade que se almejava dentro da Bauhaus. Tanto no Total Theather de Gropius (figura 7) quanto no U-Theather (figura 8) de Molnr buscou-se a diluio palco da separao entre palco e platia, para que fosse possvel desenvolver atividades que permitissem a participao do pblico e onde fosse possvel que ambos se fundissem no palco no auge da catarse. Assim como a composio coreogrfica era compreendida como um organismo que possui certa complexidade na combinao dos elementos (luz, espao, plano, forma, movimento, som e corpo), palco e auditrio deveriam fazer jus tal complexidade, e serem concebidos enquanto um organismo arquitetnico espacial que leva em considerao as relaes internas, tambm so espacialmente condicionadas.
Figura 7: The Total Theather (Walter Gropius, 1926)

11 Essas concepes de palco tambm pressupunham a igualdade da figura humana e das mdias formativas e, ao mesmo tempo, que sugeriam a desvinculao de tendncias moralistas ou individuais. Mesmo que esses projetos de palco no tenham sido construdos ao longo da histria da Bauhaus, as experimentaes espaciais no mbito palcoplatia confluam na direo da totalidade almejada. Vide a seguir um exemplo de uso cnico do edifcio (figura 9).
Figura 8: U-Theather (Farkas Molnr)

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Consideraes finais
A partir da experincia da Bauhaus, enquanto primeiro ambiente idealizado de formao artstica associada cada vez mais incisiva participao da indstria e ao avano da cincia e das tecnologias, cai-se na inevitabilidade da contaminao mtua entre arte e sociedade. Naquelas circunstncias, um dos novos processos de criao e formao artsticos que estavam sendo (re)descobertos por Schlemmer e seus companheiros seguiam os princpios estticos de atividades de
Figura 9: exemplo de uso cnico do edifcio. Fotografia de Lux Feininger

13 integrao, que englobavam arte, cincia e tcnica, em prol da realizao da construo artstica do homem enquanto imagem do edifcio csmico. Na Bauhaus, apesar da nfase maior incidir sobre a derivao da forma a partir do mtodo de produo, da sujeio do material e da necessidade programtica, parecia claro para os realizadores que a era materialista, prtica e utilitarista abortava a atuao, o miraculoso e o difuso. Prezava-se pela arte sem utilidade e para que o avano tecnolgico fosse mero pr-requisito para a criao. Os estudos da arte do palco enquanto arte espacial desenvolvidos pela Bauhaus deixaram poucos seguidores intelectuais, no entanto as idias l desenvolvidas influenciaram e ainda influenciam os adeptos ao movimento de integrao e convergncia das artes, na busca por dar ao trabalho cnico uma figurao abstrata ligada ao indivduo.

Referncias
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