Conceptos fundamentales de la historia del Arte

Heinrich Wlfflin ha condensado los cambios que se producen entre el Renacimiento y el Barroco en cinco pares de oposiciones que iluminan con claridad las diferencias entre los caracteres ms generales de esa produccin. 1

LINEAL / PICTRICO: El carcter lineal de la representacin en el Renacimiento, corresponde a un modo de visin que atiende a la diferenciacin clara de los contornos del objeto representado. Aqu la lnea define los rasgos de la representacin. En el arte Barroco, por el contrario, el color, las luces y las sombras jugando sobre volmenes y superficies, tienden a fundir los lmites precisos del objeto con el fondo. Mientras en el primer caso predomina el dibujo, en el segundo el medio ms apto parece ser la pintura.. Desde este punto de vista, El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli presenta un contraste evidente con una obra Barroca Cristo en Emas de Rembrandt. En la escultura la oposicin se manifiesta, por ejemplo, entre el San Miguel de Donatello y El xtasis de Santa Teresa, de Bernini. Mientras en el primer caso los contornos de la figura se recortan ntidamente, en el segundo la Santa y el ngel se conjugan entre s, los pliegues del manto y la nube conforman un conjunto indeterminado, que dejan una impresin de continuidad con el entorno de la obra, acentuada por la iluminacin del altar.

SUPERFICIE / PROFUNDIDAD: En el momento en que se logra la representacin de la profundidad sobre un plano- la perspectiva- se da paradjicamente el caso en que el efecto de profundidad se logra mediante planos superpuestos que van llevando al ojo hacia el fondo de la escena. En una pintura del Cuatrocientos se distinguen los sucesivos planos que llevan hacia las partes ms alejadas. Esa yuxtaposicin plana es la forma de mayor legibilidad, como ocurre con los personajes de Los Desposorios de la Virgen, de Rafael, en el que los personajes se recortan ntidamente en un primer plano. Aqu, la lnea de horizonte se ha elevado de tal modo que la arquitectura, al fondo, no sufre ninguna interrupcin. Todo lo contrario puede observarse en El trnsito de la Virgen de Caravaggio, en la que los mltiples personajes se han agrupado de modo que la profundidad se va dando gradualmente. Las figuras se entremezclan y la luz contribuye a crear esa sensacin de indeterminacin de cada uno de los planos en que podra descomponerse la escena; con esa vibracin luminosa se provocan sutiles diferencias espaciales.

FORMA CERRADA / FORMA ABIERTA: Las formas abiertas se integran al fondo o al medio en que estn inmersas. Son propias del perodo Barroco y tienen cierta semejanza con las formas naturales. En la pintura de ese perodo, los contrastes de luz, mediatinta y sombra han desaparecido, lo que contribuye a la integracin que antes se mencionaba. El espacio interpenetra las formas arquitectnicas y escultricas, diluyendo los lmites entre interior y exterior. Las formas cerradas, por el contrario, son propias del Renacimiento, muestran su contorno con absoluta claridad y se diferencian del fondo. Se muestran como objetos independientes y tambin son conocidas como formas hpticas o tctiles, por oposicin a las formas cerradas que son consideradas formas pticas o sensoriales por su relacin con la pintura veneciana de fines del Renacimiento. Los cambios producidos en el arte entre los perodos considerados muestran, en cuanto a las formas que en ellos se producen, una evolucin paulatina de la forma cerrada a la forma abierta. El fenmeno tiene estrecha relacin con las oposiciones sealadas en los puntos anteriores, y los ejemplos que podran citarse pueden ser exactamente los mismos.

UNIDAD / PLURALIDAD: El arte Clsico se caracterizapor una bsqueda de la unidad. Pero Renacimiento y Barroco lograrn ese objetivo con medios diferentes. En el primer caso los componentes se conjugan armnicamente manteniendo su individualidad. En el segundo las partes se concentran en un nico motivo o bien el conjunto se subordina absolutamente al elemento principal que obtiene as la hegemona. Se citarn como ejemplos El Descendimiento de la Cruz de Durero en el que se observa una composicin sobre la base de figuras unitarias, reconocibles, as como el cuadro del mismo tema realizado por Rembrandt en el que cada uno de los personajes pierde su individualidad y se logra la sntesis con el recurso de una fuerte iluminacin que cae destacando escenogrficamente el motivo principal.

5 CLARIDAD ABSOLUTA / CLARIDAD RELATIVA: Al primer caso corresponde la claridad de lectura de las imgenes representadas o de las formas construidas y de sus partes constitutivas, mientras que para el segundo caso nos referimos a una posibilidad de aprehensin ms global, sinttica y de conjunto. En pintura la iluminacin representa un papel preponderante, ya que poco a poco va perdiendo su carcter exclusivamente funcional para transformarse en un recurso expresivo de carcter escenogrfico. Ya en la pintura barroca la fuente de luz est fuera del cuadro, y en la arquitectura de este perodo se buscan los medios para ocultarla deliberadamente.

En sntesis, estos pares de oposiciones que propona anlisis morfolgico, y, sobre todo constituyen un comparativo. Esto no slo es vlido para el estudio clsicos, sino que puede ser aplicado a

Wlfflin, aportan nuevos puntos de vista para el instrumento valioso para realizar un anlisis de la produccin de los perodos denominados obras de la ms absoluta actualidad.

Conceptos fundamentales de la historia del Arte - Heinrich Wlfflin