Arte gtico

El arte gtico es un estilo que se desarroll en Europa occidental durante los ltimos siglos de la Edad Media, desde
mediados del siglo XII hasta la implantacin del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los
lugares donde el gtico pervivi ms tiempo. Se trata de un amplio perodo artstico, que surge en el norte de Francia y se
expande por todo Occidente. Segn los pases y las regiones se desarrolla en momentos cronolgicos diversos, ofreciendo
en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: ms puro en Francia (siendo bien distinto el de Pars y el de Provenza),
ms horizontal y cercano a la tradicin clsica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos ms paradigmticos,
como la catedral de Miln), con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra y Espaa.
Caracterizacin
Frente a las pequeas y oscuras iglesias rurales del romnico, el gtico eleva prodigiosas catedrales llenas de luz,
desarrolla una importante arquitectura civil e independiza a las otras artes plsticas (pintura y escultura) de su
subordinacin al soporte arquitectnico.
No obstante, hay tambin muchos elementos de continuidad: el predominio de la inspiracin religiosa en el arte sigue
siendo indiscutido, el monasterio como institucin apenas vara excepto en detalles formales y de adaptacin a nuevos
requerimientos, la misma planta de las iglesias sigue siendo predominantemente la cruz latina con cabecera
en bside orientada al este, aunque se complique o vare (plantas basilicales, colocacin del transepto en el centro,
complicacin de naves, capillas y girolas). Sin duda el principal elemento de continuidad es la concepcin intemporal de
la obra: en la mayor parte de las construcciones los estilos se suceden y funden al ritmo de los siglos, sabiendo los
contemporneos que hacen una obra que ellos no vern terminada, ni quiz sus hijos o nietos. En muchas de ellas, incluso
se pone en valor el atrevimiento por comenzar un desafo tcnico o econmico (a veces por rivalidad poltica) que cuando
se inicia no se ha planificado cmo terminar, como es el caso de las catedrales de Siena y de Florencia.
Arquitectura
A nivel arquitectnico, el estilo gtico naci en torno a 1140 en Francia, siendo considerada como el primer monumento de
este movimiento la baslica de la abada real de Saint-Denis (edificada por el abad Suger, consejero de Luis VII de Francia).
Tambin desde finales del siglo XII y comienzos del XIII se divulga por los monasterios de la orden del Cster un estilo
despojado de ornamentacin y reducido a la pureza de los elementos estructurales, expresin de las concepciones
estticas y espirituales de Bernardo de Claraval, que se suele denominar arte cisterciense.
Este arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial, exclusivamente por la utilizacin de uno de
sus elementos, el arco apuntado, al que suele llamarse ojival, del que se deriva la bveda de crucera que permite
desplazar los empujes a contrafuertes externos, que se alejan an ms de los muros mediante el uso de arbotantes. Eso
permiti la construccin de edificios mucho ms amplios y elevados, y el predominio de los vanos sobre los muros. Los
elementos sustentantes (pilares de complicado diseo) quedan mucho ms estilizados. Pero la utilizacin de un elemento
no puede definir un estilo de forma global, se trata de un problema ms amplio, de una nueva etapa histrica, una nueva
concepcin del arte y con l del mundo. Un elemento estructural, por importante que sea, no puede resumir un concepto
global sobre la vida.
ESCULTURA GOTICA
En la escultura gtica las tallas en piedra continan usndose para la decoracin de la arquitectura, adems de cumplir la
funcin evangelizadora (el catecismo de los analfabetos, la inmensa mayora de la poblacin) pero cada vez se emancipa
ms (paso del relieve al bulto redondo). La escultura gtica evolucion desde un estilo alargado y rgido, an en parte
romnico, hacia un sentimiento espacial y naturalista a finales del siglo XII y principios del siglo XIII. La influencia de las
esculturas griegas y romanas que an se conservaban se incorporaron al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y
la pose.
Las esculturas gticas nacieron en los muros de las iglesias, a mediados del siglo XII en la Isla de Francia, cuando el
abad Suger hizo construir la abada de Saint-Denis (h. 1140), considerada el primer edificio gtico, y muy pronto le sigui
la catedral de Chartres (h. 1145). Anteriormente, no haba tradicin escultrica en la Isla de Francia, as que los escultores
se traan de Borgoa, quienes crearon las revolucionarias figuras que actuaban como columnas en el Prtico Real de
Chartres. Era un invento enteramente nuevo y proporcionara el modelo para una generacin de escultores.
Las ideas francesas se divulgaron. En Espaa la penetracin del gtico francs se hizo a travs de maestros y obras que
llegaron procedentes de este pas, por ejemplo en Catalua la influencia del taller de Rieux es bastante evidente en la
virgen del Patrocinio de Cardona. En Alemania, desde 1225 en la catedral de Bamberg en adelante, el impacto se
encuentra en todos los lugares. La catedral de Bamberg tiene el ms amplio conjunto de escultura del siglo XIII, culminando
en 1240 con el Caballero de Bamberg, la primera estatua ecuestre en el arte occidental desde el siglo VI, y que se cree que
retrataba a Conrado II.
En Inglaterra la escultura estaba ms limitada a monumentos funerarios y decoraciones no figurativas, en parte debido a
la iconoclastia cisterciense. En Italia an persista la influencia clsica, destacando obras como el plpito del baptisterio de
Pisa (1269) y el de la catedral de Siena. Una obra maestra tarda de la escultura gtica italiana es la serie de tumbas de los
Scaligeri en Verona.
Las tcnicas de tallado de madera se hacen cada vez ms sofisticadas, llegando a su mximo esplendor en la integracin
del color y el diseo arquitectnico de complejsimos retablos. La recuperacin de la tradicin clsica de la fundicin
del bronce deber esperar al renacimiento italiano.
El escultor flamenco-borgon Claus Sluter y el gusto por el naturalismo marcaron el comienzo del fin para la escultura
gtica, evolucionando hacia el clasicista estilo renacentista a finales del siglo XV.
PINTURA GOTICA
Un estilo de pintura que pueda llamarse gtico no apareci hasta alrededor de 1200, o casi 50 aos despus del
comienzo de la arquitectura y las esculturas gticas. La transicin del romnico al gtico es muy imprecisa y no hay un claro
corte, pero podemos ver los comienzos de un estilo que es ms sombro, oscuro y emotivo que en el periodo previo. Esta
transicin ocurre primero en Inglaterra y Francia alrededor de 1200, en Alemania en torno a 1220 e Italia alrededor de 1300.
Es usual indicar que, mientras en el romnico las representaciones figurativas son simplificadas e idealizadas, en el gtico
se tiende a aumentar el realismo y naturalismo, aproximndose a la imitacin a la naturaleza que ser el ideal del
renacimiento, incluyendo la representacin de paisajes, que, no obstante, sigue siendo poco usual.
Virgen con ngeles y San Francisco. Ass. Cimabue, hacia 1280


En el gtico, en correspondencia con las nuevas tendencias filosficas y religiosas (recuperacin de la filosofa de
Aristteles a travs del averrosmo, humanismo de San Francisco de Ass) se tendi a aproximar la representacin de los
personajes religiosos (los santos, los ngeles, la Virgen Mara, Cristo) en un plano ms humano que divino, dejndoles
demostrar emociones (placer, dolor, ternura, enojo), rompiendo el hieratismo y formalismo romnico.
Tambin hay lentos avances en el uso de la perspectiva y de otras cuestiones tcnicas en pintura en cuanto al tratamiento
de los soportes (que permiten la mayor difusin de un arte mobiliar), los pigmentos y los aglutinantes.
La pintura, esto es, la representacin de imgenes sobre una superficie, durante el periodo gtico, se practicaba en cuatro
tcnicas principales:
Frescos. La pintura mural o frescos siguieron usndose como el principal medio para la narracin pictrica en las paredes
de las iglesias en el Sur de Europa, como una continuacin de las tradiciones cristiana y romnica anteriores.
Vidrieras. En el norte de Europa, las vidrieras fueron el arte preferido hasta el siglo XV.
Pintura sobre tabla. Comenzaron en Italia en el siglo XIII y se extendieron por toda Europa, de manera que para el siglo XV
se haba convertido en la forma predominante, suplantando incluso a las vidrieras.
Miniaturas. Los manuscritos iluminados representaron la ms completa documentacin de la pintura gtica, documentando
la existencia de una serie de estilos en lugares donde no han sobrevivido otras obras monumentales.
La pintura al leo sobre lienzo no se hizo popular hasta los siglos XV y XVI y fue el punto de partida del arte renacentista.

ARTE RENACENTISTA
Diferentes etapas histricas marcan el desarrollo del Renacimiento:
La primera tiene como espacio cronolgico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento, y comprende el Renacimiento
temprano que se desarrolla en Italia.
La segunda, surge en el siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio artstico queda referido
al Clasicismo o Renacimiento pleno, que se centra en el primer cuarto del siglo. En esta etapa surgen las grandes figuras
del Renacimiento en las artes: Leonardo, Miguel ngel, Rafael. Es el apogeo del arte renacentista. Este periodo desemboca
hacia 1520-1530 en una reaccin anti clsica que conforma el Manierismo, que dura hasta el final del siglo XVI.
Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se mantiene el Gtico en sus formas
tardas, situacin que se va a mantener, exceptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI.


En Italia el enfrentamiento y convivencia con la Antigedad grecorromana, considerada como un legado nacional,
proporcion una amplia base para una evolucin estilstica homognea y de validez general. Por ello, all, es posible su
surgimiento y precede a todas las dems naciones.
Fuera de Italia, el desarrollo del Renacimiento depender constantemente de los impulsos marcados por Italia. Artistas
importados desde Italia o formados all, hacen el papel de verdaderos transmisores. Monarcas
como Francisco en Francia o Carlos V y Felipe II en Espaa imponen el nuevo estilo en las construcciones que patrocinan,
influyendo en los gustos artsticos predominantes y convirtiendo el Renacimiento en una moda.
Por otra parte, los supuestos histricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo Renacentista se remontan al siglo
XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo inters por la literatura clsica,
que acabara dirigiendo, forzosamente, la atencin sobre los restos monumentales clsicos.
Italia en ese momento est integrada por una serie de estados entre los que destacan Venecia, Florencia, Miln y
los Estados Pontificios. La presin que se ejerce desde el exterior, sobre todo por parte de Francia y Espaa, impidi que,
como en otras naciones, se desarrollara la unin de los reinos o estados; sin embargo, s se produjo el fortalecimiento de la
conciencia cultural de los italianos. Desde estos supuestos fueron las ciudades, concebidas como ciudades-estado, las que
se convierten en centros de renovacin artstica.
En Florencia el desarrollo de una rica burguesa ayuda al despliegue de las fuerzas del Renacimiento, la ciudad se convierte
en punto de partida del nuevo estilo, y surgen, bajo la proteccin de los Mdicis, las primeras obras que desde aqu se van
a extender al resto de Italia.
ARQUITECTURA
La arquitectura renacentista tuvo un carcter marcadamente profano en comparacin con la poca anterior y,
lgicamente, surgir en una ciudad en donde el Gtico apenas haba penetrado, Florencia. A pesar de ello, muchas
de las obras ms destacadas sern edificios religiosos.
Con el nuevo gusto, se busca ordenar y renovar los viejos burgos medievales e incluso se proyectan ciudades de
nueva planta. La bsqueda de la ciudad ideal, opuesta al modelo catico y desordenado del medievo, ser una
constante preocupacin de artistas y mecenas. As, el papa Po II reordena su ciudad natal, Pienza, convirtindola
en un autntico muestrario del nuevo urbanismo renacentista. En s, las ciudades se convertirn en el escenario
ideal de la renovacin artstica, oponindose al concepto medieval en el que lo rural tena un papel preferente
gracias al monacato.
Al tomar elementos de la arquitectura clsica, los arquitectos renacentistas lo hacen de forma selectiva, as por
ejemplo en lugar de utilizar la columna drica clsica se preferir el orden toscano. Igualmente se crean formas
nuevas, como la columna abalaustrada, nuevos rdenes de capiteles o decoraciones que si bien se inspiran en la
Antigedad han de adaptarse al uso religioso de las iglesias. As, los amorcillos clsicos que acompaaban a
Venus en las representaciones griegas o romanas pasan a ser angelotes (putti). Los arquitectos emplean las
proporciones modulares y la superposicin de rdenes que apareca en los edificios romanos; las cpulas se
utilizarn mucho como elemento monumental en iglesias y edificios pblicos. A partir de este momento, el
arquitecto abandona el carcter gremial y annimo que haba tenido durante la Edad Media, y se convierte en un
intelectual, un investigador. Muchos de ellos escribieron tratados y obras especulativas de gran trascendencia,
como el caso de Leon Batista Alberti o Sebastiano Serlio.
Los elementos constructivos ms caractersticos del estilo renacentista sern:
Estructurales: Arco de medio punto, columnas, cpula semiesfrica, bveda de can y cubierta plana
con casetones. Todos ellos haban sido usados en la Antigedad, especialmente por el arte romano, y se recuperan
ahora, modificndolos. Decae paulatinamente el tradicional mtodo de construccin del Gtico, abandonndose en
gran medida las bvedas de crucera, el arco apuntado, las naves escalonadas, y sobre todo la impresin de
colosalismo y multiplicidad de los edificios medievales. Predominarn ahora valores como la simetra, la claridad
estructural, la sencillez, y sobre todo, la adaptacin del espacio a la medida del hombre.
Decorativos: Pilastras, frontones, prticos, motivos herldicos, almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas,
motivos de candelieri (candelabros o pebeteros) y tondos o medallones. Algunos de stos ya se haban utilizado en
el Gtico, otros son creaciones originales y la mayora se inspiran en modelos romanos y griegos. En cuanto a la
decoracin el Renacimiento preconiza el despojamiento, la austeridad, el orden. Slo a finales del siglo XVI esta
tendencia se romper en favor de la fantasa y la riqueza decorativa con el Manierismo.
Por etapas, se pueden distinguir dos grandes momentos:
Baslica de San Pedro, obra de Bramante y Miguel ngel, autor del diseo final que se ejecut en su mayor parte; la
cpula fue terminada por Giacomo della Porta, y la fachada es obra de Carlo Maderno, de poca barroca. Concebida
inicialmente segn un diseo centralizado, las variaciones en la direccin de la obra dieron como resultado un
nuevo prototipo de iglesia, llamado a extenderse con la Contrarreforma.
En el Quattrocento fue frecuente recurrir a columnas y pilastras adosadas, a los capiteles clsicos (con
preferencia el corintio, aunque sustituyendo los caulculos por figuras fantsticas o de animales), fustes
lisos y casi omnipresencia del arco de medio punto. Se usa tambin la bveda de can y de arista, y
cubiertas de madera con casetones. Lo que fundamentalmente distingue a la arquitectura del
Quattrocento de la del Alto Renacimiento es la decoracin menuda (putti, guirnaldas de flores o frutos,
grutescos, etc.), las cpulas con nervios, con ciertos resabios gticos (catedral de Florencia, de Filippo
Brunelleschi) y las fachadas simtricas de pisos superpuestos (Palacio MediciRiccardi, de Michelozzo di
Bartolommeo) o con sillares almohadillados (Palacio Rucellai, de Bernardo Rossellino, proyecto de
Alberti, Palacio Pitti). En general, la arquitectura cuatrocentista da la impresin de orden, sencillez,
ligereza y simetra, predominando en el interior de los edificios la luminosidad y la desnudez. Los
arquitectos ms destacados de este perodo son Brunelleschi, Michelozzo, Leon Battista Alberti, y la
principal obra ser la Catedral de Santa Mara de la Flor, de Florencia, y su famosa cpula.
El Cinquecento, Renacimiento pleno o Alto Renacimiento tuvo como centro Roma: en 1506 Donato
d'Angelo Bramante terminaba su clebre proyecto para la Baslica de San Pedro en el Vaticano, que ser
el edificio que marque la pauta en lo restante del siglo XVI.
En esta etapa, los edificios tienden ms a la monumentalidad y la grandiosidad. Miguel ngel introduce
el orden gigante en su proyecto para la Baslica vaticana, lo que rompe con el concepto
de arquitectura hecha a la medida del hombre. Los palacios se adornan con elaborados
bajorrelieves (Palacio Grimani de Venecia, 1549, obra de Michele Sanmicheli) o de esculturas exentas
(Biblioteca de San Marcos,153750,Venecia, obra de Jacopo Sansovino). Predominar de este modo la
idea de riqueza, monumentalidad y lujo en las construcciones. A medida que avanza el siglo,
el Manierismo se introduce en la arquitectura, con edificios cada vez ms suntuosos, rebuscadas
decoraciones y elementos que pretenden captar la atencin del espectador por su originalidad o
extravagancia (Palazzo del T, en Mantua, por Giulio Romano).
Podemos distinguir, de este modo, como en las dems disciplinas artsticas, dos periodos:
el Clasicismo de principios de siglo, con autores como Bramante, Miguel ngel, Antonio da Sangallo el Viejo,
o Jacopo Sansovino; y el Manierismo, que se da a partir de 1530, siendo sus principales autores Andrea
Palladio, Giorgio Vasari, Giulio Romano, Jacopo Vignola, Vincenzo Scamozzi. Hay que apuntar que la ruptura del
Manierismo no fue radical puesto que ya en la obra de Miguel ngel aparecen elementos que la preludian.


PINTURA
En pintura, las novedades del Renacimiento se introducirn de forma paulatina pero irreversible a partir del siglo XV. Un
antecedente de las mismas fue Giotto (1267-1337), pintor an dentro de la rbita del Gtico, pero que desarroll en sus
pinturas conceptos como volumen tridimensional, perspectiva, naturalismo, que alejan su obra de los rgidos modos de la
tradicin bizantina y gtica y preludian el Renacimiento pictrico.
En el Quattrocento (siglo XV), se recogen todas estas novedades y se adaptan a la nueva mentalidad humanista y burguesa
que se expanda por las ciudades-estado italianas. Los pintores, aun tratando temas religiosos la mayora de ellos,
introducen tambin en sus obras la mitologa, la alegora y el retrato, que se desarrollar a partir de ahora enormemente.
Una bsqueda constante de los pintores de esta poca ser la perspectiva, objeto de estudio y reflexin para muchos
artistas: se trat de llegar a la ilusin de espacio tridimensional de una forma cientfica y reglada. La pintura cuatrocentista
es una poca de experimentacin; las pinturas abandonan lenta y progresivamente la rigidez gtica y se aproximan cada
vez ms a la realidad. Aparece la naturaleza retratada en los fondos de las composiciones, y se introducen los desnudos en
las figuras. Los pintores ms destacados de esta poca sern: en Florencia, Fra Anglico, Masaccio, Benozzo
Gozzoli, Piero de lla Francesca, Filippo Lippi, Paolo Uccello. En Umbra, Perugino. En Padua, Mantegna, y en
Venecia Giovanni Bellini. Por encima de todos ellos destaca Sandro Botticelli, autor de alegoras, delicadas Maddonas y
asuntos mitolgicos. Su estilo dulce, muy atento a la belleza y sensibilidad femeninas, y predominantemente dibujstico,
caracterizan la escuela florentina de pintura y toda esta poca. Otros autores del Quattrocento italiano son Andrea del
Castagno, Antonio Pollaiuolo, il Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio, Cima da Conegliano, Luca Signorelli, Cosme
Tura, Vincenzo Foppa, Alessio Baldovinetti, Vittore Carpaccio, y en el sur de la pennsula, Antonello da Messina.
El Cinquecento (siglo XVI) fue la etapa culminante de la pintura renacentista, y denominada por ello a veces
como Clasicismo. Los pintores asimilan las novedades y la experimentacin cuatrocentistas y las llevan a nuevas cimas
creativas. En este momento aparecen grandes maestros, cuyo trabajo servir de modelo a los artistas durante siglos.
El primero de ellos fue Leonardo da Vinci (1452-1519), uno de los grandes genios de todos los tiempos. Fue el ejemplo ms
acabado de artista multidisciplinar, intelectual y obsesionado con la perfeccin, que le llev a dejar muchas obras
inconclusas o en proyecto. Poco prolfico en su faceta pictrica, aport sin embargo muchas innovaciones que condujeron a
la historia de la pintura hacia nuevos rumbos. Quiz su principal aportacin fue el sfumato o claroscuro, delicada gradacin
de la luz que otorga a sus pinturas una gran naturalidad, a la vez que ayuda a crear espacio. Estudiaba cuidadosamente la
composicin de sus obras, como en la muy difundida ltima Cena, donde las figuras se ajustan a un esquema geomtrico.
Supo unir en sus trabajos la perfeccin formal a ciertas dosis de misterio, presente, por ejemplo, en la
celebrrima Gioconda, La Virgen de las Rocas o el San Juan Bautista.
La Virgen, el Nio Jess y santa Ana, por Leonardo da Vinci, Museo del Louvre, Pars. "Verdaderamente celestial y
admirable fue Leonardo [...]. Hizo un cartn de Nuestra Seora y una Santa Ana, con un Cristo, que tambin les pareci
maravilloso a todos los autores; una vez terminado, estuvo expuesto dos das para que lo vieran los hombres y las mujeres,
los jvenes y los viejos, como se va a las fiestas solemnes, para ver las maravillas de Leonardo, que hicieron asombrar a
todo este pueblo". Giorgio Vasari, Las Vidas.
Retrato de Eleonora Gonzaga, porTiziano. La dama se muestra en la lejana aristocrtica de su opulento atuendo, pero con
ciertas alusiones a la vida cotidiana (reloj, ventana abierta al paisaje, perrito dormido) que la acercan al espectador. Galleria
degli Uffizi, Florencia.
Miguel ngel (1475-1564) es la segunda, cronolgicamente, gran figura. Fundamentalmente escultor, se dedic a la pintura
de forma espordica, a peticin de algunos admiradores de su obra, sobre todo el papa Julio II. Los frescos de la Capilla
Sixtina muestran el atormentado mundo interior de este artista, poblado de figuras monumentales, slidas y tridimensionales
como si fueran esculturas, y de llamativa presencia fsica. En su obra cobra mucha importancia el desnudo, aun cuando la
casi totalidad de la misma fue hecha para decorar iglesias.
Rafael Sanzio (1483-1520) completa la trada de genios del Clasicismo. Su estilo tuvo un enorme xito y se puso de moda
entre los poderosos. La pintura de Rafael busca ante todo la grazia, o belleza equilibrada y serena. Sus Madonnas recogen
las novedades de Leonardo en lo que se refiere a composicin y claroscuro, aadiendo una caracterstica dulzura. Anticipa
claramente la pintura manierista en sus ltimas obras, cuyo estilo agitado y dramtico copiarn y difundirn sus discpulos.
Con la aparicin de estos tres grandes maestros, los artistas contemporneos asumen que el arte ha llegado a
suculmen (concepto recogido en la obra de Giorgio Vasari, Las Vidas) y se afanarn por tanto en incorporar estos logros,
por un lado, y en la bsqueda de un estilo propio y original como forma de superarlos. Ambas cosas, junto con el ambiente
pesimista que se respiraba en la Cristiandad en la dcada de 1520 (Saco de Roma, Reforma protestante, guerras), hizo
surgir con fuerza a partir de los aos 30 del siglo XVI una nueva corriente, el Manierismo. Se buscar a partir de entonces lo
extravagante, lo extrao, lo exagerado y lo irreal. Pertenecen a la corriente
pictrica Pontormo, Bronzino, Parmigianino, Rosso Fiorentino o Francesco Salviati. Otros autores tomarn algunas
novedades manieristas pero siguiendo una lnea ms personal y clasicista. Entre ellos podemos citar a Sebastiano del
Piombo, Correggio, Andrea del Sarto o Federico Barocci.
Dentro de las diferentes escuelas que surgen en Italia en el Cinquecento, la de Venecia presenta especiales caractersticas.
Si los florentinos ponan el acento en el disegno, es decir, en la composicin y la lnea, los pintores venecianos se centrarn
en el color. Las especiales caractersticas del estado veneciano pueden explicar algo de esta particularidad, puesto que se
trataba de una sociedad elitista, amante del lujo y muy relacionada con Oriente. La escuela veneciana reflejar esto
mediante una pintura refinada, hedonista, menos intelectual y ms vital, muy decorativa y colorista. Precursores de la
escuela veneciana del Cinquecento fueron Giovanni Bellini y, sobre todo, Giorgione, pintor alegoras, paisajes y asuntos
religiosos melanclicos y misteriosos. Deudor de su estilo fue Tiziano (1476?-1576), el mayor pintor de esta escuela,
excelente retratista, quiz el ms demandado de su tiempo; autor de complejas y realistas composiciones religiosas, llenas
de vida y colorido. En la ltima etapa de su vida deshace los contornos de las figuras, convirtiendo sus cuadros en puras
sensaciones de luz y color, anticipo del Impresionismo Tintoretto, Paolo Veronese y Palma el Viejo continuarn esta escuela
llevndola hacia el Manierismo y anticipando en cierta manera la pintura Barroca.
ESCULTURA


Como en las dems manifestaciones artsticas, los ideales de vuelta a la Antigedad, inspiracin en la naturaleza,
humanismo antropocntrico e idealismo fueron los que caracterizaron la escultura de este perodo. Ya el Gtico haba
preludiado en cierta manera algunos de estos aspectos, pero algunos hallazgos arqueolgicos (el Laocoonte, hallado
en 1506, o el Torso Belvedere) que se dieron en la poca supusieron una autntica conmocin para los escultores y
sirvieron de modelo e inspiracin para las nuevas realizaciones.
El condotiero Gattamelata, en Padua, por Donatello. El monumento ecuestre conmemorativo apenas sobrevivi a la
Antigedad. La plstica renacentista recupera esta tipologa tpicamente romana y la aplica, en este caso, al hroe
caracterstico de la poca: el condotiero o capitn mercenario.
Detalle de la Puerta del Paraso, en el Baptisterio de Florencia, obra de Lorenzo Ghiberti. Fue Miguel ngel quien, admirado
por la perfeccin de los relieves de esta puerta, dijo que merecera ser la del propio Paraso.
Aunque se seguirn haciendo obras religiosas, en las mismas se advierte un claro aire profano; se reintroduce el desnudo y
el inters por la anatoma con fuerza, y aparecen nuevas tipologas tcnicas y formales, como el relieve
en stiacciato(altorrelieve con muy poco resalte, casi plano) y el tondo, o composicin en forma de disco; tambin la
iconografa se renueva con temas mitolgicos, alegricos y heroicos. Aparece un inusitado inters por la perspectiva,
derivado de las investigaciones arquitectnicas coetneas, y el mismo se plasma en relieves, retablos, sepulcros y grupos
escultricos. Durante el Renacimiento decae en cierta manera la tradicional talla en madera policromada en favor de la
escultura en piedra (mrmol preferentemente) y se recupera la escultura monumental en bronce, cada en desuso durante
la Edad Media. Los talleres de Florencia sern los ms reputados de Europa en esta tcnica, y surtirn a toda Europa de
estatuas de este material.
Los dos siglos que dura el Renacimiento en Italia darn lugar, igual que en las dems artes, a dos etapas:
El Quattrocento (siglo XV): El centro escultrico principal ser Florencia, donde la familia Mdicis y con posterioridad la
Repblica ejercern de mecenas de numerosas obras. Lorenzo el Magnfico era aficionado a las esculturas griegas y
romanas y haba formado una interesante coleccin de las mismas, poniendo de moda el gusto clsico. Los autores ms
destacados de la poca sern Lorenzo Ghiberti (Puerta del Paraso del Baptisterio de Florencia), Andrea
Verrocchio(Monumento al condotiero Colleoni), Donatello, el taller de los hermanos Della Robbia, que introducen la
cermica vidriada y policromada como novedad, utilizndola en decoraciones de edificios; Jacopo de lla Quercia, Desiderio
da Settignano y Bernardo Rossellino.
El ms importante de ellos es Donatello (1386-1466), gran creador que partiendo de los supuestos del Gtico establece un
nuevo ideal inspirado en la grandeza clsica. Suyo es el mrito de rescatar el monumento conmemorativo pblico
(su Condotiero Gattamelata, es una de las primeras estatuas ecuestres de bronce desde la Antigedad), la utilizacin
heroica del desnudo (David) y la intensa humanizacin de las figuras, llegando al retrato en ocasiones, pero sin abandonar
nunca una orientacin claramente idealista.
La Piedad del Vaticano, de Miguel ngel, encargada por el cardenal francs Jean Bilhres de Lagraulas para su sepultura,
hoy en la Baslica de San Pedro. El idealismo e impasibilidad de los dioses clsicos se traslada aqu a un tema cristiano; la
serena belleza de Mara y de Cristo apenas se ve alterada por el dolor o la misma muerte.
El Cinquecento (siglo XVI). Esta poca est marcada por la aparicin estelar de uno de los escultores ms geniales de
todos los tiempos, Miguel Buonarrotti (1475-1564) Hasta tal punto marc la escultura de todo el siglo, que muchos de sus
continuadores no fueron capaces de recoger todas sus novedades y stas no se desarrollarn hasta varios siglos despus.
Miguel ngel fue, como tantos otros en esta poca, un artista multidisciplinar. Sin embargo, l se consideraba
preferentemente escultor. En sus primeras obras recoge el inters arqueolgico surgido en Florencia: as, su Baco ebrio fue
realizado con intencin de que aparentara ser una escultura clsica. Igual espritu se aprecia en la Piedad, realizada entre
1498-1499 para la Baslica Vaticana. Protegido primero por los Mdicis, para los que crea las Tumbas Mediceas, soberbio
ejemplo de expresividad, marchar luego a Roma donde colaborar en los trabajos de construccin de la nueva Baslica. El
pontfice Julio II lo toma bajo su proteccin y le encomienda la creacin de su Mausoleo, denominado por el artista como la
tragedia de la sepultura por los cambios y demoras que sufri el proyecto. En las esculturas hechas para este sepulcro,
como el clebre Moiss, aparece lo que se ha venido denominando terribilit miguelangelesca: una intensa a la vez que
contenida emocin que se manifiesta en anatomas sufrientes, exageradas y nerviosas (msculos en tensin), posturas
contorsionadas y escorzos muy rebuscados. Los rostros, sin embargo, suelen mostrarse contenidos. En sus obras finales el
artista desdea de la belleza formal de las esculturas y las deja inacabadas, adelantando un concepto que no volvera al
arte hasta el siglo XX. Miguel ngel contina con la tradicin de monumentos pblicos heroicos y profanos que inici
Donatello y la lleva a una nueva dimensin con su conocido David, esculpido para la Piazza de lla Signoria de Florencia.
En los aos finales de la centuria, la huella de Miguel ngel tiene sus rplicas en Benvenuto Cellini (Perseo de la Loggia dei
Lanzi de Florencia, espacio concebido como museo de escultura al aire libre), Bartolomeo
Ammannati, Giambologna y Baccio Bandinelli, que exagerarn los elementos ms superficiales de la obra del maestro,
situndose plenamente todos ellos en la corriente manierista. Destaca en esta poca tambin la saga familiar de los Leoni,
broncistas milaneses al servicio de los Habsburgo espaoles, autnticos creadores de la imagen ulica, un tanto
estereotipada, de estos monarcas. Su presencia en Espaa llevar all de primera mano las novedades renacentistas,
extendiendo su influjo hasta la escultura barroca.
Extrao