2. Cuadro Sinptico 3. El romanticismo 4. El Realismo 5. El Impresionismo Siglo XIX 6. El Postimpresionismo 6.1. 7. Las Vanguardias - Siglo XX 8. El Arte Conceptual
Romanticismo 1850 1789 hasta hoy Realismo 1860 Impresionismo 1874
Impresionismo 1860 1900 Neo Impresionismo aparecen los estilos Post impresionismo Art Nouveau Simbolismo Art Dec Modernismo Sintetismo Nabis Fauvismo
Cubismo EL SIGLO XX Futurismo Las Vanguardias Expresionismo Abstraccin Suprematismo 1900 - 1960 Dadasmo Surrealismo
Las segundas Vanguardias Expresionismo abstracto Informalismo Pop Art Op Art Arte cintico 1960 Arte Conceptual Instalacin, minimal, body art, land art, yunk art, video art
- El Arte Contemporneo SIGLO XVIII El Romanticismo en arte, movimiento artstico e intelectual europeo que se extiende aproximadamente desde 1800 hasta 1850. El romanticismo no puede ser identificado con un estilo singular, con una tcnica o con una actitud, pero sin embargo la pintura romntica se caracteriza por una aproximacin muy imaginativa y subjetiva, intensidad emocional y por un carcter visionario u onrico. Mientras que el arte clsico y neoclsico es mesura, claro y completo en cuanto a la expresin, el arte romntico se caracteriza por esforzarse en expresar estados de nimo, sentimientos muy intensos o msticos, as como por eludir la claridad y la definicin. El escritor alemn Ernst Hoffmann defini la esencia del romanticismo como la infinita aoranza. En la eleccin de temas, los artistas del movimiento romntico mostraron predileccin por la naturaleza, especialmente en su aspecto ms salvaje o misterioso, as como con asuntos exticos, melanclicos o melodramticos que producen miedo o pasin.
La balsa de la Medusa La obra de grandes dimensiones de Thodore Gricault La balsa de la Medusa (1818-1819, Louvre, Pars) est basada en la tragedia de los nufragos de la fragata francesa Medusa, hundida al oeste de frica, quienes pasaron varias semanas en una balsa. Gricault investig en profundidad los hechos y los plasm con gran detalle en esta obra que provoc un gran escndalo en su poca.
El sueo de la razn produce monstruos El sueo de la razn produce monstruos (1797- 1799) forma parte de Los caprichos, una serie de aguafuertes realizados por Francisco de Goya. En ellos el pintor aragons satiriz las convenciones sociales, pero tambin aparecen elementos de la fantasa y del horror.
Con el nacimiento del movimiento romntico la prioridad por la expresin personal sustituy al arte basado en valores ideales.
El Realismo en arte y en literatura, supone el intento por describir el comportamiento humano y su entorno, o por representar figuras y objetos tal y como actan o aparecen en la vida cotidiana. Esta tendencia ha existido peridicamente a travs de la historia en todas las artes; sin embargo, el trmino se restringe habitualmente al movimiento que comenz a mediados del siglo XIX como reaccin frente al romanticismo. La diferencia entre el realismo y el naturalismo es ms difcil de definir, a pesar de que los dos trminos son a menudo usados indistintamente. La diferencia estriba en el hecho de que el realismo se ocupa directamente de aquellas cosas que son aprehendidas por los sentidos mientras que el naturalismo, un trmino ms bien aplicado a la literatura, intenta aplicar teoras cientficas al arte.
El trmino realista, utilizado para describir una obra de arte, a menudo, significa simplemente objetos y figuras feas en oposicin a aquellas que se consideran bellas. Con frecuencia se usa para describir escenas humildes de la vida. Este trmino implica una labor de crtica a las condiciones sociales, sin rehuir en ningn momento lo desagradable. Algunos de los trabajos de artistas franceses como Gustave Courbet (por ejemplo, Los picapedreros, 1850), Honor Daumier y Jean-Franois Millet han sido catalogados como realistas sociales.
Las espigadoras (1857) pertenece a la serie de temas rurales caractersticos de Jean-Franois Millet, que es considerado uno de los primeros pintores de la escuela realista.
La pintura realista de Estados Unidos incluye la obra de William Sidney Mounts, muy alejada del estilo romntico de sus contemporneos agrupados en la Escuela del ro Hudson, los retratos del pintor Thomas Eakins as como los trabajos colectivos conocidos como la Ash-can School o de los Ocho, quienes a comienzos del siglo XX intentaron pintar escenas de la vida urbana tal y como eran.
La clnica Gross (1875), considerada como la obra maestra del pintor estadounidense Thomas Eakins, es un gran lienzo de 2,4 x 1,9 m en el que se representa con extremado realismo una operacin quirrgica.
En Espaa Eduardo Rosales destac por su pintura histrica y Mart Alsina es el gran representante del naturalismo pictrico. Posteriormente destacaran otros grandes pintores realistas como Zuloaga y el polifactico Alfonso Rodrguez Castelao. Ya en el siglo XX destaca Antonio Lpez y la Escuela de Madrid con su realismo mgico exacerbado.
El Testamento de Isabel la Catlica (1864, leo s/ lienzo, 287 398 cm, Museo del Prado, Madrid) es obra del pintor espaol Eduardo Rosales. En la escena aparecen representados varios personajes de la corte de los Reyes Catlicos: la Reina agonizante, el rey Fernando, Beatriz Galindo y a los pies de la cama el cardenal Cisneros acompaado por tres nobles.
Siglo XIX
El Impresionismo, movimiento pictrico francs de finales del siglo XIX que apareci como reaccin contra el arte acadmico. El movimiento impresionista se considera el punto de partida del arte contemporneo.
El impresionismo en pintura parti del desacuerdo con los temas clsicos y con las encorsetadas frmulas artsticas preconizadas por la Academia Francesa de Bellas Artes. La Academia fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales del Saln parisino. Los pintores impresionistas escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Su primer objetivo fue conseguir una representacin del mundo espontnea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. Las figuras principales del movimiento fueron: Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley.
Los impresionistas se preocuparon ms por captar la incidencia de la luz sobre el objeto que por la exacta representacin de sus formas, debido a que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra. Los pintores acadmicos definan las formas mediante una gradacin tonal, utilizando el negro y el marrn para las sombras. Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan slo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios cyan, magenta y amarillo y los complementarios naranja, verde y violeta. Consiguieron ofrecer una ilusin de realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas, que mezcladas por la retina del observador desde una distancia ptima aumentaban la luminosidad mediante el contraste de un color primario (como el magenta) con su complementario (verde). De este modo, los impresionistas lograron una mayor brillantez en sus pinturas que la que se produce normalmente al mezclar los pigmentos antes de aplicarlos.
Vista de Pontoise Camille Pissarro pint esta Vista de Pontoise (1879), en la que el autntico protagonista es la luz, como sucede en la mayor parte de la pintura impresionista. El estilo de este cuadro se acerca al puntillismo por el pequeo tamao de las pinceladas.
Retrato de Jeanne Samary El pintor impresionista Pierre Auguste Renoir realiz este retrato de la actriz Jeanne Samary en 1879, en el que la figura aparece envuelta en una luz resplandeciente.
Abajo- Camino entre la hierba
Claude Monet
Las Barcas, regatas de Argenteuil
Abajo La catedral de Ruan
Izquierda - Edgar Degas
El Postimpresionismo, trmino que engloba los diferentes estilos pictricos que sucedieron en Francia al impresionismo, entre 1880 y 1905 aproximadamente. Fue acuado por el crtico britnico Roger Fry en 1910.
Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visin ms subjetiva del mundo.
Seurat, denominado neoimpresionista por sus criterios ms prximos al impresionismo, invent una tcnica denominada puntillismo
Un domingo de verano en la Grande Jatte (1884-1886) de Georges Seurat es una excelente muestra de la tcnica puntillista, en la que la pincelada se sustituye por pequeos puntos de color. Este cuadro mide 2 x 3 metros.
La obra de Czanne, Gauguin y Van Gogh se caracteriz por un uso expresivo del color y una mayor libertad formal
Autorretrato de Van Gogh La mirada encendida de este Autorretrato de Vincent van Gogh revela la capacidad del artista para captar los tormentos del alma humana. Los trazos expresivos y los colores vivos caracterizan el estilo de los ltimos trabajos del pintor holands.
El espritu de los muertos observa de
Paul Gauguin se inspir en sus experiencias de Tahit y las islas Marquesas para pintar una de sus obras tardas. (1892). El ritmo lineal y la paleta monocroma caracterizan el estilo de este artista francs, mientras sus temas se adentran en el intrincado mundo del subconsciente. Gauguin se considera uno de los primeros pintores postimpresionistas, y sus investigaciones pictricas fueron una referencia para numerosos movimientos del siglo XX, como el fauvismo y el expresionismo.
El monte Sainte-Victoire es una de las numerosas pinturas realizadas por Paul Czanne sobre este mismo tema. La ausencia de perspectiva y el empleo de grandes manchas de color caracterizan el estilo del artista francs.
La Goulue entrando en el Moulin Rouge Henri de Toulouse-Lautrec pint La Goulue entrando en el Moulin Rouge en 1892. La Goulue era una corista bastante popular que aparece en numerosos dibujos y grabados del artista francs.
Las Vanguardias Arte del siglo XX
El Expresionismo, corriente artstica que buscaba la expresin de los sentimientos y las emociones del autor, ms que la representacin de la realidad objetiva. El movimiento expresionista apareci en los ltimos aos del siglo XIX y primeros del XX como reaccin frente a los modelos que haban prevalecido en Europa desde el renacimiento, particularmente en las anquilosadas academias de Bellas Artes. El artista expresionista trat de representar la experiencia emocional en su forma ms completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador. Para lograrlo, los temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicacin artstica.
Calle de Berln Calle de Berln (1913), del pintor expresionista Ernst Ludwig Kirchner, forma parte de la serie sobre la burguesa berlinesa que el artista pint entre 1912 y 1913. En l se observan los rasgos caractersticos de su obra, como los colores fuertes, los espacios planos y el contenido pattico. El cuadro mide 200 x 150 centmetros.
Representante destacado en Latinoamrica es el ecuatoriano Oswaldo Guayasamn quien utiliz una tcnica expresionista al tratar temas indigenistas de su pas.
El Grito, de Edouard Munch
El Cubismo, movimiento artstico que se manifest sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representacin naturalista y conseguir plasmar de modo simultneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde mltiples ngulos. Desarrollado entre los aos 1907 y 1920 sus principalmente representantes fueron Georges Braque y Pablo Picasso.
George Braque
Pablo Ruiz PICCASO
Las seoritas de Avignon, del espaol Pablo Picasso cubista de la poca Marc el inicio del estilo
Retrato de Dora Maar sentada, 1937.
GUERNICA El 26 de abril de 1937, durante la Guerra Civil espaola, la aviacin alemana, por orden de Francisco Franco, bombarde el pueblo vasco de Guernica. Pocas semanas despus Picasso comenz a pintar el enorme mural conocido como Guernica. En menos de dos meses termin la obra, exhibindola en el pabelln espaol de la Exposicin Internacional de Pars de 1937. El cuadro no retrata el acontecimiento en s; ms bien quiso expresar con l la violencia y crueldad del acontecimiento mediante la utilizacin de imgenes como el toro, el caballo moribundo, el guerrero cado, la madre con su hijo muerto o una mujer atrapada en un edificio en llamas. Pese a la complejidad de estos y otros smbolos, y a la imposibilidad de dar a la obra una interpretacin definitiva, el Guernica logr un aplastante impacto como retrato-denuncia de los horrores de la guerra.
Escultura Futurista Smbolo de la potencia y el poder de la mquina, el tema del caballo es una constante en la obra de Raymond Duchamp-Villon. Esta pieza en bronce, titulada Caballo (1914, Tate Gallery, Londres), es sin lugar a dudas la primera obra francesa de inspiracin futurista.
Arte abstracto, estilo artstico que surgi alrededor de 1910, perdurando hasta la dcada de 1980 con manifestaciones nuevas y novedosas. Es una de las manifestaciones ms significativas del espritu del siglo XX.
El arte abstracto no ve la necesidad de utilizar la representacin figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual dotado de sus propias significaciones. Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccin lrica o informalismo, o bien a partir de la estructuracin cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geomtricas y constructivas. Este cuadro, denominado Suprematismo, fue realizado hacia 1919 por el artista ruso Kazimir Malivich.
El Dad Dadasmo
Movimiento artstico antiacademista que se desarroll en Europa y Estados Unidos, entre 1915 y 1922, promovido por un grupo de poetas y pintores refugiados en Estados Unidos a raz de la Primera guerra mundial. Los dadastas se manifestaron en contra del horror de la guerra a travs de formas de expresin que pretendan ser antiartsticas Entre las formas tpicas de expresin de este movimiento estn el Collage y el Ready made. Sus mximos representantes son Marcel Duchamp y Man Ray. .
El dadasmo propuso que objetos producidos en serie, sean contemplados como obras de arte. Rueda de bicicleta,(1913) de Marcel Duchamp
En los Pases Bajos se produce un movimiento denominado Neoplasticismo. Sus principios se divulgaron a travs de la revista De Stijl, encabezada por Theo van Doesburg y Piet Mondrian.
Surrealismo, movimiento artstico y literario fundado por el poeta y crtico francs Andr Breton. En pintura y escultura, el surrealismo es una de las principales tendencias del siglo XX. Su forma de expresin se manifest con la exposicin del mundo onrico y del inconciente. Dal, por ejemplo, transcribe sus sueos de una manera ms o menos fotogrfica y refleja en ellas escenas irreales.
Salvador Dal
Cadver exquisito Creacin colectiva en la que un individuo participa sin conocer la frase o el dibujo que ha hecho otro, constituye, especialmente en los aos 1927-1928, una de las innovaciones del grupo. Esta tcnica, junto con otras creadas por las vanguardias del siglo XX, se ha utilizado con frecuencia entre los recursos de las nuevas tendencias de la enseanza de la lengua y la literatura.
Conceptualismo En filosofa, es una teora intermedia entre el nominalismo, llamado medieval, lgico, y el realismo. Sostiene que, aunque las abstracciones o las ideas abstractas no tiene existencia real en el mundo externo, ellas existen como ideas o conceptos en la mente, dicho en pocas palabras. La teora contradice al nominalismo que sostiene que las abstracciones universales son invenciones no ms de idioma, sin realidad substantiva, y que solo los objetos individuales tienen existencia real. El Conceptualismo se fue reconocido como tal por el escolstico francs Peter Abelard.
ARTE CONCEPTUAL (Las Ideas son Arte) Entre las tendencias artsticas ms significativas de los aos sesenta y setenta destacan el arte conceptual y el minimalismo . El arte conceptual implic una revisin total del proceso creativo: se concede mayor importancia al concepto, es decir, a la idea que sustenta la obra, que a su realizacin artstica. Para presentar esa idea los artistas se valieron de mtodos inusuales y diversos: fotografas, videos, documentos escritos, grabaciones Los juegos lingsticos y el land art fueron sus manifestaciones ms caractersticas. En cuanto al minimalismo, que se centra en la escultura, hizo de la simplicidad y el orden sus mximas estticas. MINIMALISMO.- (menos es ms) El minimalismo o minimal art, centrado en la escultura, se basaba en la simplicidad, la abstraccin total, el mximo orden y alto orden de acabado. Los minimalistas emplean formas elementales (cubos, pirmides, esferas) que representan en sistemas de series o variaciones. Su objetivo es dinamizar el espacio con un determinado nmero de volmenes que pueden adaptarse en funcin del lugar en donde se exhiban. Las esculturas de Donald Judd (1928), consistan en una serie de cortas y largas cajas de de hierro colocadas a intervalos regulares lo largo de una pared, formando una lnea vertical. Para l lo esencial era nicamente el orden. Dan Flavin (1933) prefiri investigar los efectos de la luz sobre el espacio. Sus esculturas consistan en tubos de nen colocados verticalmente en la pared.
LAND ART.- Para evitar las restricciones espaciales de las galeras, los artistas del denominado land art, modelaron sus gigantescas obras en espacios naturales, excavaron enorme formas geomtricas en el desierto, trazaron grandes espirales sobre lagos amontonando piedras y arena. Presentaron obras destinadas a ser borradas por la accin de los agentes atmosfricos, solo quedaron fotografas. Las envolturas gigantes de Christo, lo convirtieron en uno de los artistas ms populares del land art.
INSTALACIN La principal premisa del arte conceptual es el valor de la idea y su proceso de realizacin por encima de la propia obra. Joseph Kosuth en su obra Una y tres sillas (1965), muestra este inters por descubrir las estrategias de funcionamiento del sentido. Esta instalacin es la ms clebre de todo el arte conceptual; es una reflexin artstica del artista a cerca de las formas de representar y expresar un objeto, en este caso a travs de la presencia fsica de una silla, una fotografa y la definicin que de aquella da el diccionario.
POP ART Como reaccin al expresionismo abstracto*, tan alejado de la realidad cotidiana, surgi a mediados de los aos cincuenta el pop art (abreviatura de popular art ). Estos artistas norteamericanos incorporaron a la creacin artstica imgenes de la sociedad de consumo y de los medios de comunicacin de masas: botellas de refrescos, etiquetas comerciales, carteles publicitarios, vietas de cmics, etc. Entre ellos sobresalen Andy Warhol (1928-1987) y Roy Lichtenstein (1923-1997). En pleno apogeo del arte pop, a mediados de los sesenta, se desarrollaron tendencias alternativas como el happening , el arte povera y la nueva abstraccin . Andy Warhol.- Fue el ms famoso y el ms polmico de los artistas pop estadounidenses. En sus obras presentaba objetos de consumo (sopas campbell, botellas de coca-cola) y a grandes hroes populares (Elvis Presley, Marilyn Monroe). Tambin utiliz fotos de asesinos famosos y de espectaculares accidentes automovilsticos que trasladaba al lienzo calcndolas repetidas veces. La colina, 1993 de Christine OLoughblin
OP ART El pintor hngaro Victor Vasarely fue uno de los principales promotores del arte ptico, movimiento que evolucion paralelamente con el pop art en la dcada de 1960. Este estilo intenta provocar ilusiones pticas en el espectador y generalmente se tratan de composiciones abstractas.
BODY ART
Arte del cuerpo.- Es la ornamentacin, decoracin o reformado del cuerpo humano. Generalmente se hace por esttica o por identidad. La mayora de las formas de arte del cuerpo, incluye el agujerearlo con el propsito de usar joyera u otros ornamentos; el tatuaje, que puede hacerse marcando la piel con hierro; decorando la piel insertando substancias coloreadas bajo la superficie de la piel que se punza con un instrumento afilado que ahora normalmente es una aguja elctrica. Estas son maneras permanentes.
Cerillas , de Claes Oldenburg. El arte pop reprodujo objetos cotidianos a escala gigantesca.
a escala giante. Marilyn Diptych (1962) by the American pop artist Andy Warhol
Una manera temporal de decorar el cuerpo es utilizando pinturas que se aplican sobre la piel para manifestar arte puro o, aplicando a la piel material adhesivo fcilmente removible.
Existen otras maneras de expresar el body art como es el trabajo presentado por la artista Ana Mendieta (1948-1985), en el panorama de las propuestas del arte conceptual. Su obra Arbol de la vida, 1977, es un performance en el que se vinculan el Land art y el body art.
Orgenes del arte del cuerpo.- El tatuaje fue practicado por los egipcios ya en 2000 A.C. En muchas partes del mundo las tribus usaron tatuajes para indicar su rango social o como una seal de luto. Se desarroll el tatuaje colorido entre la gente de la tribu Maori de Nueva Zelanda y era una de las formas ms populares de adornarse en China, India, y Japn. En Europa, los marineros introdujeron la prctica durante la Edad de Exploracin (siglo 16 y siglo 17). A lo largo del siglo 20 en los Estados Unidos, el tatuaje ha mantenido su popularidad entre marineros. Por los aos noventa la prctica haba ganado popularidad con muchos grupos, incluso modelos de moda, bandas musicales, gente que est en prisin y artistas plsticos en la bsqueda de nuevas formas de expresin.
Bibliografa
Textos e imgenes El Mundo del Arte Arnoldo Mandadori, Miln 1976 Ediciones Grijalbo S.A.Espaa 1978
Historia del Arte Lexus - Mitchel Bazley, Enciclopedia of Painting & Sculpture Optopus Publishing Group Ltd. London MCMLXXXII - Ediciones Nauta C, S.A. 2001
Historia Universal de la Pintura Espasa Calpe S.A., 2001
El Mundo del Arte, Autores, Movimientos y Estilos Grupo Editorial Ocano S.A.
Microsoft Encarta 97 Encyclopedia. 1993-1996 Microsoft Corporation.
Fotos - autora propia.
ARTE POVERA El arte povera, expresin italiana que significa arte pobre , pretenda relanzar el arte europeo utilizando materiales humildes muy variopintos, incluidos los orgnicos y carentes de valor. Se emplean madera, trapos, plstico, papel reciclable, tc., representan la cotidianidad y son agrupados por el artista en composiciones a las que otorga un valor determinado. El italiano Mario Merz (1925) y el griego Jannis Kounellis (1936) son los artistas ms representativos. Kounelis utiliz vas de tren, escarabajos muertos, animales vivos y otros materiales totalmente inslitos. Trataba as de resaltar el efecto que produca el plumaje de un ave con el fondo metlico. En 1968, Michelangelo Pistoletto present la obra Venus en chifn.
Tambin con esta tendencia est el Junk Art, que es un estilo artstico desarrollado en la dcada de 1950 en el que las obras se construyen con materiales sin valor, desperdicios y basura. El mximo representante de este estilo fue Robert Rauschenberg Odalisk Robert Rauschenberg, es una escultura que combina fotos transferidas y pintadas en forma tridimensional. Se trata de un ensamblaje de madera, metal y plumas.
HAPPENING Trmino acuado en 1959 por Allan Kaprow. Se trata de una forma teatral espontnea y sin argumento que introduce al espectador en la obra de arte y reclama su participacin y, que con frecuencia, adopta un carcter propagandstico. En este fenmeno artstico intervienen tres medios expresivos: el visual, el musical (sonidos) y el teatral (dilogos)