Universidad Anhuac Quertaro

Maestra en Ciencias Humanas

David Chavero Vallejo
Ensayo




Caja de zapatos vaca de Orozco, desde Bauman y Matisse.

Yace en el piso una caja de zapatos de cartn, blanca, vaca. Esta es la
propuesta plstica de Gabriel Orozco presentada en la Bienal de Venecia
en 1993. Noventa y nueve aos atrs Henri Matisse terminaba su pieza
Mujer leyendo, la cual encontrara lugar en el Museo de Arte Moderno
de Pars.

Cuando conoc la caja de Orozco que abordaremos en este escrito tuve
dolor de cabeza, casi tan doloroso como cuando tomas agua con
demasiados hielos. Mi primera impresin fue de sorpresa al saber que en
un museo tan imponente como el MoMA haba sido hogar de una caja de
zapatos vaca y que sta estaba relacionada de algn modo con el arte y la
belleza, por otro lado encuentro en Matisse una gran sinceridad y pasin
por encontrarse consigo mismo por ello la transformacin que
experimenta su trabajo a travs del color a lo largo del tiempo podra casi
saborearse. Bauman aporta desde su concepcin de la posmodernidad los
cambios que hay en el hombre y en sus manifestaciones culturales, como
lo es el arte.

La intencin de este ensayo es lograr hacer una breve conexin desde los
presupuestos de Matisse, la caja vaca de Orozco, explicando la concepcin
de posmodernidad de Bauman. Matisse, un hombre moderno fascinado
por el color, consciente de las reglas y su capacidad de doblarlas, hablando
sobre una caja vaca, sin color, presentada en un tiempo donde el arte,
como lo menciona Bauman, se quita de encima la carga de cumplir con
una funcin de peso. Dos tiempos no tan distantes entre si, donde Orozco
est inmerso en una cultura que prolonga de manera indefinida la
necesidad de consumo y Matisse, en medio del fauvismo, en una constante
lucha por defender con el color la autenticidad del arte.

La caja vaca de Orozco, un perfecto ejemplo del arte posmoderno, sigue
siendo una caja blanca vaca, cuando fue presentada en 1993, el personal
de limpieza la tir a la basura de donde tuvo que ser rescatada por el autor
para volverla a colocar en el piso. Al exponerse, las reacciones del pblico
fueron variadas, algunos la pateaban, otros dejaban alguna moneda
dentro, otros tantos no la vieron y tambin otros tantos habrn quedado
extasiados con dicha pieza. Benjamin HD Buchloh, un importante crtico
de arte, cobijaba la caja con su argumentacin: Las razones de la
atraccin silenciosamente convincente de un objeto totalmente banal son
por supuesto mltiples; sin embargo, se podra encontrar una primera
explicacin en el hecho de que la presentacin de un contenedor vaco, en
lugar del propio objeto, traza el mismsimo cambio del valor de uso al
valor de exposicin que se ha producido en la cultura en su conjunto.

En una sociedad de consumo donde hay muchas ms ofertas que
prohibiciones, una caja de zapatos puede llegar acompaada de una
interpretacin intelectual tambin vaca, lista para comprarse. En
cambio, palabras como estabilidad, orden y claridad, reivindican la
participacin de un proceso profundamente intelectual en la obra de
Matisse.

Una primera aproximacin haca el objetivo de este escrito es mencionar
una afirmacin de Matisse: Hay dos modos de expresar las cosas:
mostrarlas brutalmente o evocarlas en el arte. La primera expresin es
de aquel artista quien ya no aspira a obras grandiosas o trascendentes,
cuyas creaciones tienen la breve intencin de entretener y saciar el
insaciable apetito del cliente. Evocar al arte, como lo explica Pablo Blanco
(2001), es cuando la obra vive dentro de aquellas interpretaciones que son
fieles y verdaderas, de innegable belleza. De ah que Matisse a pesar de no
compartir gusto en el trabajo de Rafael, reconoce en l la belleza de la
figura humana.

Su trabajo, siempre en movimiento, busca incesantemente las lneas y
colores necesarios para la representacin de la belleza. Matisse encontrara
poco de esto en la caja de Orozco.

Matisse alcanza en el color el elemento ms importante de su trabajo, la
obra misma habr de surgir de la confrontacin de los colores. Los verdes
y rojos dejan de competir en su complementariedad y encuentran cada uno
su lugar en la obra. En La mesa roja (1908) encontramos una armona
extraordinaria a pesar de la gran cantidad de rojo, la luz que refleja el color
inunda los sentidos, provoca emociones y le permite al espectador inventar
una narrativa propia a partir de los sencillos trazos. La mujer y la
perspectiva se funden para trabajar en complicidad con el color. En
Orozco, la luz que refleja la caja blanca refleja solamente luz blanca. Los
tonos monocromticos son producto de la luz exterior al chocar con las
paredes y vrtices de la caja, no hay color, ni emocin, ni una historia que
contar, todo queda en manos del espectador de quien tampoco se espera
nada. En el color encontramos una distancia evidentemente absoluta entre
Matisse y la pieza de Orozco. Para Matisse quiz lo primero que habra
notado en esa caja hubiera sido la tremenda e inexplicable ausencia de
color.

En este momento las palabras de Damien Hirst al recibir el premio Turner,
siendo contemporneo de Orozco, cobran sentido: Es asombroso lo
mucho que se puede hacer con un promedio escolar regular en artes, una
imaginacin retorcida y una sierra. El propio reconocimiento de lo
absurdo quedar en secreto entre la caja y su artfice.

Bauman (1999) menciona que la cultura en la posmodernidad, se
caracteriza no por satisfacer necesidades sino por crearlas, incluso el
objetivo pareciera ser evitar el sentimiento de satisfaccin. Siempre tiene
que haber espacio en la persona para nuevas necesidades, nuevos antojos y
deseos que preserven su condicin de cliente. Esta premisa aplica de igual
forma para el arte, adems pareciera que entre ms alternativo, extrao o
diferente sea una propuesta genera mayor inters. Para los artistas
actuales ya no es necesario regresar a los principios, mucho menos
dominarlos. De lo mismo sufri Matisse cuando decidi ser maestro de
varios aprendices. Todos queran ser atrevidos y alcanzar grandes obras
sin copiar antes a Cezanne (tan admirado por Matisse) o a Delacroix. En
palabras de Leonardo, citadas en repetidas ocasiones por Matisse, Quien
sabe copiar, sabe crear. Al poco tiempo cerr su pequea academia. No
tena tiempo ni paciencia para ser pintor y maestro en una misma vida.

Matisse afirmaba que una obra debe llevar en s misma todo su significado,
por tanto, el observador tendra que quedar de manera inmediata baado
en ese significado antes de conocer el tema de la obra, incluso en piezas
como el Caracol, las grandes piezas de papel dirigen en espiral la mirada
del espectador, el color y la consecutividad de ngulos derivan en lento
movimiento. Esto Matisse no lo encontrara en la caja blanca, no hay ni
significado ni movimiento, por el contrario hay un rgido vaco.

Matisse tambin tena sus conceptos muy bien estructurados en cuanto al
tema de la escultura. Para l, la escultura debe incitar al tacto y cuanto ms
pequea ms debera imponerse. Si confrontamos esta afirmacin frente a
la caja blanca, existe una distancia considerable. Difcilmente una caja de
zapatos invita al tacto a experimentar con el material y mucho menos
resulta un objeto imponente. Pareciera incluso lo contrario, basura, como
a la que recurre con frecuencia el artista posmoderno como base de su
obra. Como afirma Bauman, la falta de criterios estticos de calidad
conduce a evaluaciones engaosas y decisiones equivocadas sobre lo que
es y no es arte. El discurso sobre el dominio del arte est en manos del
mercado de consumo.

Cuando el arte se somete a estas condiciones se aleja del bien y la belleza
para convertirse en un producto que debe aceptar las condiciones
mercantiles que le sean impuestas. El anlisis de la creacin artstica de
Matisse, resume su propia experiencia, y permite transitar un proceso
creativo de gran aporte histrico. Matisse y el fauvismo instituyen un
tiempo en la historia del hombre. La caja vaca de Orozco es producto de
un tiempo en la historia del hombre, donde en palabras de Warhol, artista
es alguien que hace cosas que nadie necesita.

Una caja de zapatos vaca, la descarada irona del artista. Pero solo de
aqul quien ya tiene una trayectoria y cuenta con el prestigio necesario
para dicho atrevimiento. Una pieza que no acerca al espectador a una
interiorizacin hacia la verdad ni a un estado de gozo. La salvaje propuesta
de Matisse tambin pareca irreverente ante los impresionistas, aunque
con mucho mayor trabajo detrs de ella, incluso Picasso retomara a
Matisse para su propia ejecucin.

La creencia de que existen un conjunto de valores artsticos y estticos
establecidos queda superada en el arte posmoderno. La diversidad de
soportes y significados opaca la posibilidad de que exista un nico sistema
de apreciacin artstica. Freud, Marx y Jean-Francois Lyotard, cruzan
fronteras hasta llegar al arte y reconstituirlo. Ahora los artistas recurren a
nuevas teoras para enmarcar sus obras.

El trabajo de Matisse parte de la imitacin, pasando por la interpretacin
hasta llegar a la creacin. Incluso en la diversidad de materiales
identificamos en el un trabajo reflexivo y consistente que culmina en
piezas trascendentes. Sin abordar el proceso de Orozco, encontramos en su
caja de cartn un producto reciclado, no creado, quizs hasta no
reflexionado.

Matisse estaba convencido que los artistas son deudores de su poca pero
solo en los grandes artistas la poca deja una impronta ms profunda. Es
difcil precisar si una caja de zapatos vaca sea la mejor representacin de
una poca posmoderna, si lo es, entonces Orozco y esa caja estaran
pisando el mismo terreno que casi cien aos antes Matisse piso en una
Francia moderna.


Referencias

Blanco, P. (2007) Esttica de bolsillo. 2da edicin. Coleccin Albatros. Madrid, Espaa.

Bodei, R. (2008) La forma de lo bello. 2da edicin. La balsa de la medusa.
Madrid, Espaa.

Dominique Fourcade, D. (2010) Henri Matisse, escritos y consideraciones sobre arte.
Paidos Ibrica.

Bauman, Z. (1999) Modernidad lquida. Fondo de Cultura Econmica. Buenos Aires,
Argentina.