EL ARTE CONTEMPORANEO

1. LA ARQUITECTURA BARROCA
se desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta dos tercios del siglo
XVIII. En esta ltima etapa se denomina estilo rococ. Se manifiesta en
casi todos los pases europeos y en lo que eran por aquel entonces los
territorios de Espaa y Portugal en Amrica, hoy pases independientes.
El barroco se da tambin en otras artes, como Msica, Literatura, Pintura y
Escultura.






Fresco barroco - Catedral de la Sancin de Valladolid
2. LA ESCULTURA BARROCA
se desarrolla a travs de las creaciones arquitectnicas, sobre todo en
estatuas, y tambin en la ornamentacin de ciudades en plazas, jardines
o fuentes. En Espaa tambin se manifest en imgenes religiosas
talladas en madera, en la llamada imaginera que esperaban despertar la
fe del pueblo.









xtasis de Santa Teresa

3. PINTURA BARROCA
Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las
manifestaciones artsticas. Siendo la expresin ms caracterstica del
peso de la religin en los pases catlicos y del gusto burgus en los
pases protestantes.
Se desarrollan nuevos gneros como los bodegones, paisajes, retratos,
cuadros de gnero o costumbristas, as como se enriquece la iconografa
de asunto religioso. Existe una tendencia y una bsqueda
del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.








Venus del espejo - Las Meninas
4. La msica barroca
Es el estilo musical relacionado con una poca cultural europea, que
abarca desde el nacimiento de la pera en el siglo XVII
(aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII






El petit Trianon, apartamento que Madame de Pompadour, amante de
Luis XV y promotora del Rococ, se hizo construir para alejarse del
ambiente palaciego de Versalles.

El columpio, obra maestra de Fragonard, donde se recoge el espritu
refinado, extico y sensual propio del Rococ.
5. EL ROCOC
Es un movimiento artstico nacido en Francia, que se desarrolla de forma
progresiva entre los aos 1730 y 1760.
El Rococ se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y
claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, en la mitologa,
en la belleza de los cuerpos desnudos, en el arte oriental y especialmente
en los temas galantes y amorosos. Es un arte bsicamente mundano, sin
influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y de las relaciones
humanas. Es un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado,
extico y sensual.
Su precedente se sita en los inicios del siglo XVIII coincidiendo con la
regencia de Felipe de Orleans, cuando empezaron los tmidos cambios
que anunciaban el final del estilo tardobarroco y su evolucin hacia la
expresin de un gusto ms contemporneo, independiente y hedonista,
contrapuesto al arte oficial, inflexible y ostentoso del reinado de Luis XIV.
La transicin del Rococ, tambin conocido como el estilo Luis XV, a
nuevas formas y expresiones artsticas, empez hacia el 1760. Las
excavaciones entre 1738 y 1748 de Pompeya y Herculano y su
divulgacin despertaron una verdadera fascinacin por el gusto a la
griega, embrin del que, una vez consolidado, conoceramos
como Neoclasicismo y que coincide con el reinado de Luis XVI.
6. Del Barroco al Rococ








La baslica de Ottobeuren (Baviera): los espacios arquitectnicos
confluyen y se dispersan, como si tomasen vida.
Durante el reinado de Luis XV la vida de la corte se aleja del palacio de
Versalles, extendiendo el cambio artstico del palacio real y permiten su
difusin a toda la alta sociedad francesa. La delicadeza y la alegra de
los motivos Rococ han sido vistos a menudo como una reaccin a los
excesos del rgimen de Luis XIV.
Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococ est al
servicio de la aristocracia y la burguesa. El artista deja de ser
un servidor del poder y trabaja con ms libertad y se inicia
el mercado del arte. El Rococ se presenta como un arte al servicio de la
comodidad, el lujo y la fiesta. Las escenas de su pintura recogen este
nuevo estilo de vida y la arquitectura se transforma y se modifica la
forma de vivir.
7. CONTEXTO HISTRICO Y SOCIAL








Palacio Solitude (Stuttgart, Alemania) - un exponente de la arquitectura
Rococ en la Alemania meridional.
Una de las caractersticas del estilo Rococ ser la marcada diferencia
entre exteriores e interiores. El interior ser un lugar de fantasa y
colorido mientras la fachada se caracterizar por la sencillez y la
simplicidad. Se abandonan los rdenes clsicos y las fachadas de los
edificios se distinguirn por ser lisas, teniendo, como mucho, unas
molduras para separar plantas o enmarcar puertas y ventanas. La forma
dominante en las edificaciones rococs era la circular. Un pabelln
central, generalmente entre dos alas bajas y curvas y, siempre que era
posible, rodeado de un jardn o un inmerso parque natural. Otras
edificaciones podan tomar la forma de pabellones encadenados, en
contra del tpico edificio bloque, propio de la etapa anterior.
8. PINTURA ROCOC







Peregrinacin a Cythera de Jean-Antoine Watteau (1721, Louvre).
A pesar de que el Rococ debe de su origen puramente a las artes
decorativas, el estilo mostr su influencia tambin en la pintura, llegando
a su mximo esplendor en la dcada de 1730. Esta pintura debe
llamarse propiamente como Pintura Galante y no como Pintura Rococ,
pues este trmino engloba el contexto esttico en que se encontraba.
Los pintores usaron colores claros y delicados y las formas curvilneas,
decoran las telas con querubines y mitos de amor. Sus paisajes con
fiestas galantes y pastorales a menudo recogan comidas sobre la hierba
de personajes aristocrticos y aventuras amorosas y cortesanas. Se
recuperaron personajes mitolgicos que se entremezclan en las
escenas, dotndolas de sensualidad, alegra y frescura.
9. ESCULTURA

Cupido de Edm Bouchardon (1750).
La escultura es otra rea en la cual intervinieron los artistas rococ.
tienne-Maurice Falconet (1716-1791) es considerado uno de los
mejores representantes del rococ francs. En general, este estilo fue
expresado mejor mediante la delicada escultura de porcelana, ms que
con estatuas marmreas e imponentes. El mismo Falconet era director
de una famosa fabrica de porcelana en Svres. Los motivos amorosos y
alegres son representados en la escultura, as como la naturaleza y la
lnea curva y asimtrica.
ROCOC
El estilo galante fue el equivalente del Rococ en la historia de la msica,
situado entre la msica barroca y la msica clsica, y no es fcil definir
este concepto con palabras. La msica rococ se desarroll al margen de la
msica barroca, particularmente en Francia. Puede ser considerada como
una msica muy intimista realizada de forma extremadamente refinada. Entre
los mximos exponentes de esta corriente se puede citar a Jean Philippe
Rameau y Carl Philipp Emanuel Bach.






ROMANTICISMO














Viajero frente al mar de niebla de Caspar David Friedrich (Kunsthalle,
Hamburgo)
El Romanticismo es un movimiento cultural y poltico originado en el Reino
Unido y Alemania a finales del siglo XVIII como una reaccin revolucionaria
contra el racionalismo de la Ilustracin y el Neoclasicismo, dndole importancia
al sentimiento. Su caracterstica fundamental es la ruptura con la tradicin
neoclasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad
autntica es su bsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es
incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y
concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo es que se presenta de
manera distinta y particular en cada pas donde se desarrolla; incluso dentro de
una misma nacin se desarrollan distintas tendencias proyectndose tambin
en todas las artes.
CARACTERSTICAS
El Romanticismo es una reaccin contra el espritu racional e hipercrtico de la
Ilustracin y el Neoclasicismo, y favoreca, ante todo:
La conciencia del Yo como entidad autnoma.
La primaca del Genio creador de un Universo propio.
La supremaca del sentimiento frente a la razn neoclsica.
La fuerte tendencia nacionalista.
La del liberalismo frente al despotismo ilustrado.
La de la originalidad frente a la tradicin clasicista.
La de la creatividad frente a la imitacin neoclsica.
La de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta,
concluida y cerrada.
1. MANIFESTACIONES CULTURALES










Saturno devorando a un hijo, una de las pinturas negras de Goya,
realizada durante el Trienio Liberal (1820-1823), y que, so capa
mitolgica, alude a la famosa frase de Vergniaud poco antes de ser
guillotinado: La Revolucin devora a sus propios hijos
El movimiento literario Sturm und Drang (en alemn: tormenta e mpetu),
desarrollado durante la ltima mitad del siglo XVIII, fue el precedente
importante del Romanticismo Alemn.
Los autores importantes fueron (el joven) Johann Wolfgang von Goethe,
(el joven) Friedrich Schiller y Friedrich Gottlieb Klopstock.









Claude Monet, Impression: soleil levant 1872-1873. Cuadro al que debe
su nombre el movimiento.
Aunque el trmino Impresionismo se aplica en diferentes artes como
msica y literatura, su vertiente ms conocida, y aqulla que fue la
precursora, es la pintura impresionista. El
movimiento plstico impresionista se desarroll a partir de la segunda
mitad del siglo XIX en Europa-principalmente en Francia- caracterizado,
a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la "impresin" visual)
y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es
decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los
impresionistas pintarn el momento de luz, ms all de las formas que
subyacen bajo ste. El movimiento fue bautizado por
la crtica como Impresionismo con irona y escepticismo respecto al
cuadro de Monet "Impresin: sol naciente". Siendo diametralmente
opuesto a la pintura metafsica, su importancia es clave en
eldesarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las
vanguardias.
2. DOUARD MANET






douard Manet, Le djeuner sur L'Herbe (1863). Museo de Orsay






douard Manet, El bar del Folies-Bergre (1881-1882) Courtauld
Institute de Londres
Si hay un autor clave entre los precursores del movimiento impresionista,
ste es douard Manet. Dos trabajos son esenciales en la comprensin
de su influencia sobre el grupo.
Con anterioridad al Impresionismo, el marco artstico, era dominado por
un eclecticismo, al que respondi la generacin de las rupturas
estilsticas, una serie de rupturas que darn personalidad propia al arte
moderno. La primera de ellas o, si se prefiere, su prembulo, es el
Impresionismo, un movimiento, resultado de una prolongada evolucin,
que coloca definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje y que
busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo.
Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre
todo los tres colores primarios y sus complementarios, y a prescindir de
negros, pardos y tonos terrosos. Aprendieron tambin a manejar la
pintura ms libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas
fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de
la figura y el paisaje.

3. FLORECIMIENTO Y PRIMERA EXPOSICIN









Nadar Autorretrato
El ao 1873 marcar un giro caracterstico del Impresionismo: el paso de
la fase preparatoria a la fase de florecimiento. Los tanteos estaban
olvidados y el trabajo adelantado. Pisarro y Monet haban hecho en
Londres estudios de edificios envueltos en nieblas; Alfred Sisley, an
ms vaporoso, se les haba adelantado por ese camino; Renoir se
hallaba, de momento, bajo la total influencia de Monet; y Edgar Degas
empezaba a tratar los tuts de sus bailarinas del mismo modo que
Monet o Renoir las flores del campo.

HISTORIA











'Claude Monet, Catedral en Rouen. En la entrada principal de la catedral
distinguimos azul ultramar y violeta para las sombras (colores ms
saturados que la parte superior, ms iluminada) al igual que naranja
dentro de la misma zona de sombra para definir los reflejos en la
oscuridad.
La segunda mitad del siglo XIX presenci importantes evoluciones
cientficas y tcnicas que permitieron la creacin de nuevos pigmentos
con los que los pintores daran nuevos colores a su pintura,
generalmente al leo. Los pintores consiguieron una pureza y saturacin
del color hasta entonces impensables, en ocasiones, con productos no
naturales. A partir del uso de colores puros o saturados, los artistas
dieron lugar a la ley del "contraste cromtico", es decir: "todo color es
relativo a los colores que le rodean", y la "ley de colores
complementarios enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes,
generalmente de fros y clidos.
1. COLORES PUROS







'Claude Monet, Catedral de Londres . Pinceladas lineales de colores
puros dan lugar a una visin unitaria de atmsfera y gradacin de
clidos a fros.










Seurat, La Parade. Los neoimpresionistas llevaron al extremo esta
pincelada gestltica, en este caso en forma de puntos, dando lugar a un
color y forma unitarios.
Aunque la teora gestltica apareci ms adelante, los pintores
impresionistas mostraron plsticamente lo que la psicologa de
laGestalt vendra a demostrar psicolgica y cientficamente ms
adelante: perceptivamente, si se dan ciertas condiciones, partes
inconexas dan lugar a un todo unitario.
El uso de pequeas pinceladas de colores puros result en un todo
vibrante; y, aunque las pinceladas aisladamente no obedecieran a la
forma o al color local del modelo, en conjunto -al ser percibidas global y
unitariamente- adquiran la unidad necesaria para percibir un todo
definido. Este recurso fue llevado al mximo por los neoimpresionistas,
tambin conocidos como puntillistas como Seurat o Signac
Pincelada Gestltica
2. "FORMA"








'Auguste Renoir, La Balanoire. La plasmacin de la luz sobre el
cuerpo es ms importante que la descripcin de su forma

3. Lista de autores Impresionismo
Frdric Bazille
Gustave Caillebotte
Mary Cassatt
Algunos impresionistas espaoles
Aureliano Beruete
Adolfo Guiard
Anselmo Guinea Ugalde
REALISMO
LITERATURA
Proviene del latn "litterae", y es posiblemente un calco griego de
"grammatikee". En latn, literatura significaba una instruccin o un conjunto de
saberes o habilidades de escribir y leer bien, y se la relacionaba con el arte de
la gramtica, la retrica y la potica. Por extensin, se refiere a cualquier obra
o texto escrito, aunque ms especficamente al arte u oficio de escribir
de carcter artstico y/o las teoras estudios de dichos textos. Tambin se usa
como referencia a un cuerpo o conjunto acotado de textos como, por ejemplo,
la literatura mdica o tambin conocida literatura espaola del siglo de oro, etc.
La literatura se define por su literariedad






Don Quijote y Sancho Panza, personajes de Don Quijote de la Mancha.
En la bsqueda de definir qu es literatura y qu es lo literario, surgieron
movimientos de teora literaria para estudiar y delimitar su objeto de Estudio: La
literatura. A comienzos del siglo XX, el formalismo ruso se interesa por el
fenmeno literario, e indaga qu hace que un texto sea literario, o sobre la
literaturidad de la obra. Roman Jakobson plantea que la literatura tiene
particularidades en la forma, que la hacen diferente a otros discursos; una que
llama funcin potica, que hace al lenguaje llamar la atencin sobre s mismo.
En efecto, en la lengua de uso hay determinadas expresiones que se producen
slo porque producen un placer, un placer de naturaleza esttica, en lnea con
lo que pensaba Aristteles. El lenguaje combinara recurrencias (repeticiones) y
desvos de la norma para enrarecerse, impresionar la imaginacin y la
memoria y llamar la atencin sobre su forma expresiva.
POSTIMPRESIONISMO
Este termino se aplica a los estilos pictricos de finales del siglo XIX
y principios del XX - tras el impresionismo. Fue acuado por el crtico britnico
Roger Fry en 1910, con motivo de la exposicin celebrada en Londres de
pinturas de Paul Czanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh. Este trmino era
slo una extensin del impresionismo como un rechazo a sus limitaciones. Los
post-impresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicacin
compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero
intentaron llevar ms emocin y expresin a su pintura.
Aunque los post-impresionistas basaron su obra en el uso del color
experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar
fielmente la naturaleza y presentaron una visin ms subjetiva del mundo.
Seurat, denominado neo-impresionista por sus criterios ms prximos al
impresionismo, invent una tcnica denominada puntillismo, cuyo ejemplo ms
destacado es el cuadro Un domingo de verano en la Grande Jatte(1884-1886,
Instituto de Arte de Chicago).
La obra de Czanne, Gauguin y Van Gogh se caracteriz por un uso expresivo
del color y una mayor libertad formal. Czanne se interes por resaltar las
cualidades materiales de la pintura, representando seres vivos y paisajes,
volmenes y relaciones entre superficies, como en Pinos y rocas (1895-1898,
Museo de Arte Moderno, Nueva York). Su inters por las formas geomtricas y
la luz prismtica inherente en la percepcin de la naturaleza anticip
los experimentos del cubismo.
Gauguin, en un intento por conseguir la capacidad comunicadora del arte
popular, se centr en la representacin a base de superficies planas y
decorativas, como se aprecia en la obra Calvario bretn (1889, Palacio
de Bellas Artes, Bruselas). Van Gogh, por su parte, se aproxim a la naturaleza
con vigorosas pinceladas coloristas, evocadoras de las emociones internas del
artista. Su experimentacin subjetiva, ejemplificada en Noche estrellada (1889,
Museo de Arte Moderno de Nueva York), preludi el expresionismo. Henri de
Toulouse-Lautrec estuvo fuertemente influido por las composiciones lineales de
los grabados japoneses, y su obra se caracteriz por los intensos grabados de
contorno y los colores planos.
Otros movimientos artsticos posteriores, como el cubismo, el expresionismo, el
fauvismo, el surrealismo y el futurismo, presentaron algunas de las
caractersticas de la pintura impresionista: la libertad expresiva del artista y el
nfasis en el concepto abstracto del arte.
Fueron artistas post-impresionistas los siguientes:
Paul Czanne
Paul Gauguin
Harry Lachman
Georges Seurat
Henri de Toulouse-Lautrec
1. Vincent van Gogh Postimpresionismo
Este termino se aplica a los estilos pictricos de finales del siglo XIX y
principios del XX - tras el impresionismo. Fue acuado por el crtico
britnico Roger Fry en 1910, con motivo de la exposicin celebrada en
Londres de pinturas de Paul Czanne, Paul Gauguin y Vincent van
Gogh. Este trmino era slo una extensin del impresionismo como un
rechazo a sus limitaciones. Los post-impresionistas continuaron
utilizando colores vivos, una aplicacin compacta de la pintura,
pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar
ms emocin y expresin a su pintura.
Aunque los post-impresionistas basaron su obra en el uso del color
experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de
reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visin ms subjetiva
del mundo. Seurat, denominado neo-impresionista por sus criterios ms
prximos al impresionismo, invent una tcnica denominada puntillismo,
cuyo ejemplo ms destacado es el cuadro Un domingo de verano en la
Grande Jatte(1884-1886, Instituto de Arte de Chicago).
La obra de Czanne, Gauguin y Van Gogh se caracteriz por un uso
expresivo del color y una mayor libertad formal. Czanne se interes por
resaltar las cualidades materiales de la pintura, representando seres
vivos y paisajes, volmenes y relaciones entre superficies, como
en Pinos y rocas (1895-1898, Museo de Arte Moderno, Nueva York). Su
inters por las formas geomtricas y la luz prismtica inherente en la
percepcin de la naturaleza anticip los experimentos del cubismo.
Gauguin, en un intento por conseguir la capacidad comunicadora del
arte popular, se centr en la representacin a base de superficies planas
y decorativas, como se aprecia en la obra Calvario bretn (1889, Palacio
de Bellas Artes, Bruselas). Van Gogh, por su parte, se aproxim a la
naturaleza con vigorosas pinceladas coloristas, evocadoras de las
emociones internas del artista. Su experimentacin subjetiva,
ejemplificada en Noche estrellada (1889, Museo de Arte Moderno de
Nueva York), preludi el expresionismo. Henri de Toulouse-Lautrec
estuvo fuertemente influido por las composiciones lineales de los
grabados japoneses, y su obra se caracteriz por los intensos grabados
de contorno y los colores planos.
Otros movimientos artsticos posteriores, como el cubismo, el
expresionismo, el fauvismo, el surrealismo y el futurismo, presentaron
algunas de las caractersticas de la pintura impresionista: la libertad
expresiva del artista y el nfasis en el concepto abstracto del arte.
Fueron artistas post-impresionistas los siguientes:
Paul Czanne
Paul Gauguin
Harry Lachman
Georges Seurat
Henri de Toulouse-Lautrec
Vincent van Gogh







Clima gris. Seurat (1888) Puntillismo musical
Mtodo de composicin musical derivado del puntillismo.
Algunos msicos, trasladaron las conclusiones del mtodo "puntillista" y
lo contrastaron con lo musical. As como el ojo compone colores que no
estn ah, el odo hace lo propio: relaciona los sonidos separados y los
interpreta como una meloda. Pero, al contrario que el movimiento
pictrico, el puntillismo musical persiguen la disociacin.
Son piezas de gran riqueza contrapuntstica (ver: contrapunto), que
consisten de grandes bloques temporales de pocos sonidos muy
espaciados entre si (rarefaccin), que ocasional y eventualmente se
condensan para volver a dispersarse. Por ejemplo la "Polifnica-
Monodia-Rtmica" de Luigi Nono (1951), "Kontra-Punkte" de Stockhause.
FOVISMO O FAUVISMO
(del francs fauve pronunciado "fov": fiera), trmino espaol para denominar
el estilo pictrico de caractersticas expresionistas tales como el uso de
colores intensos, principalmente el verde. Destaca sobre todo por ese
cromatismo antinatural. Buscan lafuerza expresiva del color aplicando colores
distintos a los que pueden verse en la realidad, por ejemplo, rboles amarillo
limn o rostros de color verde esmeralda.
En 1904 Henri Matisse (padre del fovismo), pint Lujo, Calma y
Voluptuosidad, considerada como la obra sntesis del postimpresionismo,
manipulado en un ejercicio personal, y virtualmente un manifiesto de lo que
sera el fovismo poco despus. La utilizacin subjetiva del color y la
simplificacin del dibujo sorprendieron a todos cuando fue expuesto en el
Saln de los Independientes en 1905. Andr Derain se sinti inmediatamente
influido y comenz a pintar utilizando nada ms que la lnea y el color. Su
desinters por el acabado y sus colores chillones le granjearon el desprecio
de la crtica cuando expuso sus paisajes, pintados en Colliure, en el Saln de
Otoo de 1906. All tambin se expuso el Retrato de la Sra. Matisse de
Matisse, que fue interpretado como una caricatura de la feminidad y como una
excentricidad. La repulsa de la crtica convirti a los fovistas en el grupo ms
avanzado de Pars.
Fauvismo
Henri Matisse
Maurice de Vlaminck
Andr Derain
Albert Marquet
Georges Rouault
Raoul Dufy
Georges Braque

CUBISMO













Juan Gris,Guitarra y mandolina, 1919, Galerie Beyeler, Basel
El cubismo fue un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido
en Francia y encabezado por Guillaume Apollinaire, pero tambin teniendo
como principales fundadores a Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El
cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geomtricas,
representando todas las partes de un objeto en un mismo plano. Es
considerada la primera vanguardia ya que rompe con el ltimo estatuto
renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. La representacin
del mundo pasaba a no tener ningn compromiso con la apariencia real de las
cosas. Adems es un avance pues el arte acepta su condicin de arte, y
permite que esta condicin se vea en la obra, es decir es parte intrnseca de la
misma. Naci en el Saln de los Independientes.
El trmino cubismo fue acuado por el crtico francs Louis Vauxcelles, el
mismo que haba desdeado a los fauvistas motejndolos de fauves (fieras); en
el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo,
despreciativamente, que era una pintura compuesta por pequeos cubos. Se
origin as el concepto de cubismo, que madur entre 1908 y 1914.
A pesar de ser pintura de vanguardia los gneros que se pintan no son nuevos,
y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos. Picasso
y Braque crean dos tendencias del cubismo.
La primera es el cubismo analtico (1910-1912), en donde la pintura es casi
monocroma. Los colores en este momento no interesaban pues lo importante
eran los diferentes puntos de vista y la geometrizacin, no el cromatismo. En
este perodo se incluye otro tipo de cubismo: el cubismo hermtico. Estas
obras parecen casi abstractas por la cantidad de puntos de vista
representados, de este modo la imagen representada era casi imposible de ver,
a no ser por algunos objetos como una pipa, o letras de peridico, que permiten
distinguir lo que se est representando. El cubismo hermtico se llev tan lejos,
que con miedo de caer en la abstraccin, se transform en lo que se conoce
como el segundo perodo que es el cubismo sinttico (1912-1914). El
cubismo sinttico lo inici Braque al poner papel coll pegado directamente en
la pintura. Picasso y Braque comenzaron a poner peridicos y esto evolucion
en lo que es hoy en da el collage. Estas obras son ms sencillas y parecen
estar ensambladas, formadas por diversos materiales cotidianos como tiras de
papel de peridico, cajetillas de cigarros o cajas de cerillas.
El primer estudio terico del cubismo lo hicieron Albert Gleizes y Jean
Metzinger, con su obra Du cubisme (1912). El cubismo es esencial como
movimiento pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX.
Fue el francs Apollinaire quien lo adapt en la literatura. Busca recomponer la
realidad mezclando imgenes y conceptos al azar. Una de sus aportaciones
fue el caligrama. Igualmente, en defensa de la pintura cubista escribi Les
peintres cubistes (1913).





PINTORES CUBISTAS
Albert Gleizes
Juan Gris
Fernand Lger
Francis Picabia
Pablo Picasso Famoso pintor cubista y otras ms
Georges Braque
Wifredo Lam
Louis Marcoussis
Jean Metzinger
Henri Le Fauconnier
FUTURISMO,
Movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artstica, fundado
en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redact el Manifeste du
Futurisme, el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de Pars.
El futurismo surge en Miln, Italia impulsado por Filippo Tommaso Marinetti.
Este movimiento rompa con la tradicin, el pasado y los signosconvencionales
de la historia del arte. Consideraba como elementos principales de
la poesa el valor, la audacia y la revolucin, ya que se pregonaba el
movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnstico, el salto peligroso y
la bofetada. Tena como postulados: la exaltacin de lo sensual, lo nacional y
guerrero, la adoracin de la mquina, el retrato de la realidad en movimiento,
lo objetivo de lo literario y la disposicin especial de lo escrito, con el fin de
darle una expresin plstica. Rechazaba la esttica tradicional e intent
ensalzar la vida contempornea, basndose en sus dos temas dominantes: la
mquina y el movimiento. Se recurra, de este modo, a cualquier medio
expresivo (artes plsticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine,
msica, poesa) capaz de crear un verdadero arte de accin, con el propsito
de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo. El poeta egipcio Filippo
Tommaso Marinetti recopil y public los principios del futurismo en el
manifiesto de 1909. Al ao siguiente los artistas italianos Giacomo Balla,
Umberto Boccioni, Carlo Carr, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el
Manifiesto del futurismo.
El futurismo se caracteriz por el intento de captar la sensacin de movimiento.
Para ello superpuso acciones consecutivas, una especie
defotografa estroboscpica o una serie de fotografas tomadas a
gran velocidad e impresas en un solo plano.















Formas nicas de la continuidad en el espacio, escultura de bronce
obra de Umberto Boccioni, 1913, Museo de Arte Moderno de Nueva
York
Marinetti concibi esta nueva esttica, inspirado en la Patafsica de Alfred Jarry
y Remy de Gourmont y en procedimientos estilsticos, que este movimiento
literario, no asumi, respecto de ninguna tradicin formal, ni cultural previa. El
futurismo fue llamado as por su intencin de romper absolutamente con el arte
del pasado (el llamado Pasadismo), y por considerar que los museos, en
especial en Italia, eran sitios equivalentes a los cementerios, donde la tradicin
artstica comn, lo impregnaba todo.
La importancia que tuvo el Futurismo, ms all de sus mritos artsticos, a
comienzos del siglo XX, fue la de recrear una esttica desde cero,
posibilitando, de este modo, una renovacin espectacular de los principios y
tcnicas artsticas, que an tiene consecuencias, incluso, en la actualidad. Fue
el primero de los ismos o vanguardias artsticas y su valor como movimiento
rupturista allan el camino a las dems corrientes que refrescaron el panorama
artstico en los albores del siglo XX.
EL DAD O DADASMO
Fue un movimiento antiarte que surgi en Zrich (Suiza) en 1916, que se
caracteriz por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas
pretendan destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando una
especie de anti-arte o rebelin contra el orden establecido.
Movimiento artstico surgido en Europa y en Norteamrica. Apareci en Zrich,
Suiza entre 1916 y 1922 con Tristan Tzara como su fundador. Fue una
oposicin al pasado violento de la Primera Guerra Mundial. El poema dadasta
suele ser una sucesin de palabras y sonidos, lo que hace difcil
encontrarle lgica. Se distingue por: la inclinacin hacia lo
dudoso, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, busca renovar la
expresin mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de
pensamientos antes no mezclables y tiene una tnica general de rebelda o
destruccin.
Caracterizado por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los
artistas pretendan destruir todas las convenciones con respecto al arte,
creando un anti-arte. Sus orgenes se localizan cuando una serie de artistas de
distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en Zrich durante la
Primera Guerra Mundial.
Artistas reconocidos de este movimiento fueron: Tristan Tzara y Marcel Jank de
Rumana, el francs Jean Arp y los alemanes Hugo Ball, Hans Richter y
Richard Huelsenbeck. Tras varios encuentros informales en distintos cafs,
empez a tomar forma la idea de crear un cabaret internacional. La primera
celebracin tuvo lugar el 5 de febrero de 1916 en el Cabaret Voltaire, y
consisti en un espectculo de variedades con canciones francesas y
alemanas, msica rusa, msica negra y exposiciones de arte. El nombre Dad
lo encontraron casualmente en un diccionario Ball y Huelsenbeck mientras
buscaban nombre artstico a una de las cantantes: pongmosle Dad "...El
primer sonido que dice el nio expresa el primitivismo, el empezar desde cero,
lo que nuestro arte tiene de nuevo". En ese mismo ao se public un panfleto
titulado Cabaret Voltaire conteniendo aportaciones de Guillaume Apollinaire,
Marinetti, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani y Wassily Kandinsky; en la
cubierta apareca un dibujo de Arp. En 1917 se inaugur la Galera Dad y
Tristn Tzara comenz la publicacin.
Dad se presenta como una ideologa total, como una forma de vivir y como un
rechazo absoluto de toda tradicin o esquema anterior. En el fondo es un
antihumanismo entendiendo por humanismo la tradicin anterior, tanto
filosfica como artstica o literaria. No por casualidad en una de sus primeras
publicaciones haba escrito como cabecera la siguiente frase
de Descartes: No quiero ni siquiera saber si antes de m hubo otro hombre.
1. Dad en Berln
En Alemania es donde Dad adquiere un cariz ms marcadamente poltico.
Ideolgicamente, las posturas de los artistas dadastas eran comunistas y,
en algunos casos, anarquistas. Tras la guerra, Alemania entra en una crtica
situacin. Tras la revolucin bolchevique, el partido Espartaquista alemn -
la izquierda socialista- ensaya tambin la revolucin en Alemania. En toda
esa agitacin social un grupo de artistas van a incorporarse a
las tesis izquierdistas: ser el Movimiento dadasta.
Procedente del grupo de Zrich, Richard Huelsenbeck, trae a Berln el
espritu dadasta, pero mucho ms radical contra las anteriores escuelas
vanguardistas futurismo, cubismo. En 1918, en el Saln de la Nueva
secesin, Huelsenbeck da el primer discurso Dad en Alemania,
solidarizndose en primer lugar con los dadastas de Zrich para despus
atacar violentamente al cubismo, al expresionismo y al futurismo. Poco
despus elabor el primer manifiesto dadasta en Alemania. Huelsenbeck
con el poeta Raoul Hausman promueve declaraciones y manifiestos a partir
del "dad Club".
Al club Dad que se unieron Kurt Schwitters, Georg Grosz,Hanna Hch y
los hermanos Herfelde. El pintor Georg Grosz tena marcadas
tendencias polticas.
La constitucin de la Repblica de Weimar en 1919 marca el fin de
los proyectos polticos dadastas y la resituacin de este grupo en los
marcos artsticos.
El movimiento dad berlins pasar a la historia por la incorporacin de las
nuevas tcnicas artsticas de difusin de ideas entre las masas,
principalmente el fotomontaje. Los dadastas utilizaron la tcnica del
fotomontaje para plasmar la realidad que les circundaba, utilizando material
visual sacado de los medios de comunicacin.
2. Dadasmo
El trmino minimalista, en su ambito ms general, es referido a cualquier
cosa que se haya desnudado a lo esencial, despojada de elementos
sobrantes, o que proporciona solo un esbozo de su estructura,
y minimalismo es la tendencia a reducir a lo esencial. Se aplica tambin a
losgrupos o individuos que practican el ascetismo y que reducen sus
pertenencias fsicas y necesidades al mnimo, es tambien el signficado a
simplificar todo a lo minimo.
El trmino "minimal" fue utilizado por primera vez por el filsofo Richard
Wolheim en 1965, para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros
objetos de muy bajo contenido artstico como los ready-made de Marcel
Duchamp
Como movimiento artstico, se identifica con un desarrollo del arte
occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial, iniciado en los aos 60
Segun el diccionario de la real academia espaola, el minimalismo es una
corriente artstica que utiliza elementos mnimos y bsicos, como colores
puros, formas geomtricas simples, tejidos naturales, lenguaje sencillo, etc.

MINIMALISMO
MSICA MINIMALISTA
En el mundo de la msica, en los 35 ltimos aos, el trmino minimalismo se
aplica a veces a la msica que muestra alguna de las caractersticas siguientes
(o todas):
repeticin de frases musicales cortas, con variaciones mnimas en un
perodo largo de tiempo;
estasis (movimiento lento), a menudo bajo la forma de zumbidos y tonos
largos;
nfasis en una armona tonal;
un pulso constante.
La primera composicin que se considera minimalista fue la obra de 1964 In C,
de Terry Riley, a la que siguieron, en la dcada de 1970 las obras de Steve
Reich y Philip Glass entre otros.
La msica minimalista puede sonar a veces similar a diferentes formas de
msica electrnica (e.g. Basic Channel), as como a algunas composiciones
basadas en la textura, como alguna de las obras de Gyorgy Ligeti. A veces el
resultado final es similar, pero el procedimiento de acercamiento no lo es.
El trmino minimalismo en msica aplicado independientemente por los
compositores y crticos Michael Nyman y Tom Johnson ha sido polmico,
pero tuvo un uso muy amplio desde mediados de los aos setenta. El uso de
un trmino del mundo del arte visual ha sido muy contestado; sin embargo, no
slo la escultura minimalista y la msica comparten una cierta simplicidad de
medios y una aversin al detalle ornamental, sino que muchos de los primeros
conciertos minimalistas lo fueron en exposiciones de arte minimalista, como las
de Sol LeWitt y otros. Varios compositores asociados con el minimalismo han
rechazado el trmino, sobre todo Philip Glass, que ha dicho "que la palabra se
debe echar a patadas! " [1]
Se habla a veces de msica minimal, como una evolucin musical, y de
totalismo, como un movimiento musical de reaccin al minimalismo. Tambien
se habla de techno minimal, un gnero secundario de la msica de techno, se
caracteriza por un bajo desnudo, sonido entrecortado, un compas ritimico de
4/4 simple (generalmente, alrededor de 120-135 BPM), una repeticin de
bucles cortos, y cambios sutiles.
Algunos de los compositores que frecuentemente se asocian con este
movimiento son:
Philip Glass.
Steve Reich.
Terry Riley.
La Monte Young.
Michael Nyman.
El minimalismo en otras artes

Museo de Arte de Bregenz, un ejemplo de arquitectura minimalista. Su
arquitecto es Peter Zumthor.
El Expresionismo abstracto es un movimiento pictrico contemporneo dentro
de la abstraccin, en concreto, las tendencias informalistas y matricas
posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgi en los aos 1940 en
Estados Unidos y se difundi, dcadas despus, por todo el mundo. Se
considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte
abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plsticas,
asumi Estados Unidos despus de la Segunda Guerra Mundial.


EXPRESIONISMO ABSTRACTO
En esta misma lnea de la action painting trabajaron Willem de Kooning y
Franz Kline, con pinturas abstractas y vigorosas, siendo el primero de ellos
otro pintor muy influyente en otros autores posteriores.
Willem de Kooning (1904-1997) realiza obras ms figurativas que las de
Pollock, siendo algo intermedio entre la figuracin y la abstraccin, es gestual
y representativo a la vez. A partir de 1946 pint abstracciones de figuras
biomrficas. Su obra se centr en representar primero la figura masculina,
dedicndose, desde 1950, a su serie ms conocida, Mujeres. La figura
femenina se identificaba gracias a unos senos de enorme tamao, y sus
formas agresivas hacan de ellas smbolos de fertilidad y de madre nutricia,
pero tambin de la mujer ertica o devoradora de hombres. Recurra a
colores primarios intensos y vivos, sirvindole el blanco y el negro para dar
toques que realzan las figuras. Sus pinceladas eran violentas, aplicando la
pintura de manera totalmente impulsiva.
El arte callejero o street art del trmino ingls, en su concepcin ms amplia
y literal describe todo el arte desarrollado en la calle, normalmente de manera
ilegal. Esto incluira tanto al Grafiti como a otras formas diversas de
intervencin artstica en la calle.

Plantillazo de Banksy.
Sin embargo, desde mediados del los aos 90 el trmino street art o su
equivalente de Post-Graffiti se vienen usando para describir el trabajo de
un conjunto heterogneo de artistas que han ido desarrollando acciones
artsticas en la calle mediante el uso de plantillas, posters, pegatinas y
otras tcnicas y cdigos que se alejan del Grafiti.
El uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje poltico, cobra
especial relevancia en Pars en la segunda mitad de los aos 60. Sin
embargo, no es hasta mediados de los aos 90, con la aparicin de
artistas como el norteamericano Shepard Fairey y su campaa "Obey"
(Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del
personaje de circo Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de
posters y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran
auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como
parte de un mismo fenmeno o escena.
El mensaje original de esta campaa fue nulo, se erigi haciendo
referencia a s mismo, sin otro significado de por medio. Sin embargo,
desde mediados de los noventa ha sido una de la imgenes
de cultura urbana ms veces retomada por otros artistas. Se ha
parafraseado a manera de homenaje y otras como irona, pero ha servido
como base importante para el desarrollo del arte callejero en todas las
capitales del mundo.
Arte callejero

El arte contemporneo se suele definir como el arte elaborado despus de la
Segunda Guerra Mundial. Los museos de arte denominan arte contemporneo
a las colecciones de este periodo.
En sentido amplio, el arte contemporneo es el hacer artstico que se desarrolla
en nuestra poca. En el caso del arte contemporneo, se desarrolla desde la
teora postestructuralista la cual ha acuado el trmino "postmoderno", ya que
desde esa teora se vislumbra la imposibilidad de seguir creando desde los
preceptos de la originalidad y la novedad (elementos propios de
la modernidad); en lugar de ello se apunta a elementos como
reinterpretaciones, resignificaciones y el giro lingistico con el fin de ampliar el
concepto de arte y establecerlo como un acto comunicativo.
Este tipo de prcticas se inician desde la obra de Marcel Duchamp (fuente
1917) y sus cuestionamientos de la institucin del arte. Pero
estepensamiento se comienza a ampliar y a tomar seriamente desde la dcada
de los setenta hasta nuestros das con el redescubrimiento de la obra de
Duchamp y de los Dadaistas de principios del siglo XX a manos de artistas
como Robert Rauschemberg, tericos como Roslind Krauss y toda
la escuela postestructuralista, que pusiern este pensamiento dentro del main
stream internacional.
Centros de Arte Contemporneo
Contrariamente a los museos, su objetivo no es la conservacin ni la
constitucin de un patrimonio. Es decir su funcin no es coleccionar. Ellos
realizan exposiciones o proyectos artsticos en funcin a su perfil editorial,
teniendo como objetivo la difusin y la promocin del Arte contemporneo.