TEMA 5: POSTIMPRESIONISMO

El Impresionismo, objetivo naturalista. Pero el mismo pintor desarrolla una tecnica

que te ensea a ver el mundo con otros ojos, ver y mirar, con un lenguaje de la pintura.
Ejercicio de la autodescubrimiento de la pintura, color gesto materia. (Monet en si
mismo lleva a cabo esta evolucin, no quiere ser una foto sino una propia expresin
del yo)
La fotografa libera a la pintura del yugo de la realidad, cuando en realidad la
maravilla del arte es esa nueva propuesta. nos habla del mismo artista.

El postimpresionismo es despreciar el naturalismo y ven una finalidad en si misma en
la propia tecnica. Todos han tenido una formacin en el impresionismo, pero rechaza
este sentido naturalista entienden el arte como una interpretacin. Y sern los padres
de las vanguardias.
(Neoimpresionismo = puntillismo, aspiracin de una nueva tecnica mas naturalista.
Aunque tambin lo podramos entender tambin como un postimpresionismo )

Tecnica con la que interpreta libremente la realidad.
Tres coincidencias comunes para entender el naturalismo. la perspectiva. Veremos un
tipo de arte que rechaza este fin y rechazan todo mtodo tendente a crear el
trampantojo. Desligarse de la obediencia ciega de la academia. Alma primitiva nuevo
clasicismo. Rechazan el fin literario, ya no se quiere contar una historia quieren
proponer una mirada sobre las cosas comunes, en esa mirada hay una intencin
conceptualmente intensa pero no es tanto una historia alegrica, echar mano de
grandes literatos.

PAUL CEZANNE: El artista mas complejo del postimpresionismo seria
Cezanne que expresa su propia inquietud intelectual.

- Bodegn con cesta de fruta: Grandes colores con una perspectiva
distorsionada. Endurece la realidad, geometrizando todas los objetos. Sin
transicin entre estos realizados en parches.
Recibe este pintor tan duras criticas. Se dio cuenta que pintar es interpretar
la realidad. cdigo para representar la realidad. La actividad creativa no
responde a un hecho meramente visual sino tambin a un hecho mental,
pintamos lo que vemos, lo que pensamos y lo que de manera subjetiva
interpretamos. Introduce el concepto de intelectual. Elemento analtico
particular en su propia pintura, cdigo que designe lo real. Para ello parte
de dos premisas, rechaza el pasado y todas las tcnicas antiguas como la
perspectiva y el claroscuro, imposibilidad de modelar un rostro o una
estancia, la siguiente premisa es el rechazo de sus coetneos
impresionistas. El arte no es una apariencia fugaz. El arte debe aspirar a
captar lo intemporal.
Este pintor habla de un arte solido e intemporal que pueda encontrarse en
los museos. Nuevo clsico con una propuesta desde luego novedosa. Que
retrate la esencia de las cosas. el lenguaje que este quiso proponer inspiro a
las primeras vanguardias.
Y si la esencia de ese objeto se da desde varios puntos de vista. Interroga al
motivo. Puntos de vista diferentes dependiendo de cada objeto. Cambio
continuo del punto de vista, mismo plano con objetos en perspectivas
diferentes, tal cual mas caractersticas, trata de representar la faceta que
mejor define (anlogo al arte egipcio).
Este no quiere romper la mirada del espectador que parece en un primer
momento aberrante, pero tambin cambia en varios momentos las
perspectivas.
Objetos reconocibles en su origen, arquetipo geomtrico del objeto, la
esencia, lo intemporal.
Tambin lo cromtico y lo tonal, utiliza una nueva tecnica la modulacin,
uso de parches, color puro y que definen la esencia de la cosa. Este siempre
interroga los objetos, sntesis cromtica, como definir mejor. Y por ultimo
por que tenemos sombras en objetos concretos y las sombras van en
sentidos diferentes (diferentes direcciones) segn donde nos fijemos.
Introduce en el cuadro la cuarta dimensin, el tiempo, estn representados
todas las horas del da, el tiempo que tarda en captar y conocer todos los
elementos, tiempo contenido.
Inspirara al cubismo, obsesionados de las claves de Cezanne, introducir
experiencia y punto de vista. Pasaran al ojo ubicuo desde un solo vistazo
veremos todos los planos ver en una vez todas las perspectivas, frente,
alzado, perfil.
Conocer la esencia metafsica del objeto y
Clave: Movimiento como conocimiento, geometra como anlisis,
modulacin como nueva representacin, (nuevo cromatismo) diversa
direccin de la sombra o su ausencia la introduccin del tiempo, de la
intemporalidad.

- Naturaleza muerta con amorcillo de yeso: Mostrado helicoidalmente en
escorzo, estiliza su parte delantera y trasera. El eje visual es el propio
amorcillo. La perspectiva de la mesa tambin sigue varios puntos de vista. En el
bodegn tambin representa varios puntos de vista poniendo las hortalizas en
mayor plano.

- Jugadores de cartas. Tambin lleva a cabo con personas humanas la
geometra, y rechaza la trasparencia.

- Grandes Baistas II. Personajes sometidos a lneas duras. Personas
geometrizadas. resumidas en sus lneas mas simples


- La montaa de Sante Victoire. Los temas no le preocupan no quiere
contar historias, interesa. Pina al dibujar y dibuja al pintar. Crea parchados
de tintas planas. Despliega los paisajes mediante manchas integra lo
humano y lo natural jugando con un geometrismo intelectual. Introduce
trasparencias o una armona pintando la montaa igual que el cielo o las
nubes verde. Introduce toda la paleta tonal en el propio cuadro. Tambin
existen zonas que no cubre del cuadro, en sus modelo constructivo del
cuadro. Este vea el blanco como un elemento que ayudaba a la cuadricula.
Realizo una serie de cuadros de esta montaa con la que pretenda captar
su propia esencia.

Pintor muy complejo que muestra mas de lo que es. Crea un ojo ubicuo no solo
conocemos lo que vemos sino que vemos en un nico punto de vista muchos
mas. Busca de una manera platnica, la forma ideal - fuera de perspectiva- . Y
los colores cambiados en cuestin de sintetizarlos - no responden al sentido
acadmico- tintas planas. Introduccin del tiempo en el cuadro, esto como lo
conocemos, por las sombras y en ellas se ven incluidas todas las horas del da.

Entiende la pintura no como una actividad meramente ptica sino mental.
La pintura medieval por ejemplo no es esttica sino conceptual, simblica.
El nacimiento de la fotografa condiciona a los mismos pintores, pero de alguna
manera siempre ha estado la libertad de los artistas, libera al pintor de la servil
copia de la realidad. - libre interpretacin-. Esta no determina tampoco, puesto
que igual que se deshacen de esta sino que se perfecciona el hiperrealismo.

La pintura que este articula, en sus ultimas obras se ve en mejor medida este
desarrollo de su propia tcnica. Geometriza todos los cuerpos .
Su gran tragedia es que no sabia acabar un cuadro. Hombre cambiante, con una
modulacin personal.
Vemos espacio con la mnima yuxtaposicin de las formas


VINCEN VAN GOGH: El pintor mas famoso y que realmente cambia la forma de
ver, y no de manera racional, las formas y el espacio.
Vincen Van Gogh, holands perdido en su vida, y padre de los movimientos
expresionistas. Proyecta el estado anmico de todo lo que pinta. Esto llevara a
la deformacin, proyeccin del sufrimiento existencial del pintor. Cezanne no
buscaba esto, este era mucho mas racional en sus formas cientfica y trata de
demostrar su teora de una manera mas bien fra
A Van Gogh es necesario conocer su vida ya que lo que pinta esta motivado por
los momentos emocionales por los que esta pasando.

Este nace en una familia acomodada holandesa, y nos presenta una
personalidad ya desde joven una inseguridad extrema, cohibido por el padre.
El gran problema de este es un problema fundamentalmente afectivo, no solo
se busca a si mismo, su problema es no ser querido, en su aspecto mas
sentimental. La nica relacin que este mantena era con su hermano y gracias
a su relacin con su hermano Teo tenemos mucha informacin sombre Van
Gogh. Aunque este tambien se encontraba en conflicto, no lo quera cerca.
Se encontraba solo y perdido. Cuando era joven este pretenda emular a su
padre y ser Pastor protestante. Este no estaba hecho para estudiar.

Tras esto conoce el mundo del arte y desea ser artista, se inscribe en una
academia belga de la que posteriormente ser expulsado.
Se suicida en 1890 con 37 aos 10 aos despus de comenzar a pintar,

Comedores de patatas: este primer cuadro esta dentro de sus primeras
influencias en donde encuentra su inspiracin en el costumbrismo holands.
Nos recuerda al realismo social - El vagn de tercera clase de Milet - Este
intenta versionarle y usar estas mismas texturas terrosas con las que quiere
captar el propio ambiente sucio del campesinado, ambiente lgubre.
Tambin habla con las manos de estos la dureza del trabajador.

Pere Tanguy: este nos muestra claramente el salto, primero en colores,
(pasa de los tonos terrosos) colores potentes e intensos, colores puros. y la
utilizacin de contrastes simultneos amarillos con azules, rojos con verdes
llevados al limite. Cuadro que pinta a su llegada a Paris. Vemos esta
influencia impresionista, con la pintura fragmentada. Tambin y se ve
clarsimamente en el cuadro el japonesismo por el que desarrollara una
obsesin. Representa aun seor entraable que tenia un negocio por el cual
dejaba cambiar cuadros por material. Sus cuadros no valan para ello.

Este momento a su llegada a Paris, no es mas que un pintor novato que
consigue ese estatus gracias a su hermano, galera.
Era un hombre enfermo, con trastornos de personalidad, bipolar no
diagnosticado. Este viviendo con su hermano, situacin insostenible, lo
manda al sur de Francia.

El sembrador: primer ao de llegada al sur, en el que tambin podemos ver
su momento pletrico, en su cuadro vemos una energa vital homenajeada en
el propio cuadro. Con amarillos muy intensos, aun con pincelada
fragmentada. Este cuadro es un homenaje tambin a uno de los cuadros de
Milet. La representacin del propio campesino esta mal dibujado por escasa
formacin que haba recibido. Desde el punto de vista figurativo el cuadro es
un desastre.

Momento de artistas como este, que por encima del virtuosismo acadmico,
representa la intensidad la energa de esta mismo que quiere representar.
Cuando nos acercamos a un cuadro de Van Gogh encontramos una pincelada
pastosa, en el cmo de lo que representa. Pincelada materica, que expresa
una ingenuidad en la tecnica, trasmite vitalidad, sentimiento y
apasionamiento. No en el que sino en el como.

Los girasoles: cuadro que pinta en la ausencia de su amigo Gaugin, para
decorar su estancia

La habitacin de Arles. Cuadros pintados en da de lluvia quiere trasmitir
reposo. sencillo en concepcin y sin sombras. esta pintado en capas de
pinturas planas como en las estampas japonesas. Colores como los siente y
no como los ve.

Autorretrato con oreja vendada Con un fondo plano quiere representar
todo el cumulo de emociones, un incendio de la personalidad. situacin
lamentable de una automutilacin. En la que se ve un hombre vencido.
Realizado a su vuelta de la casa amarilla de Arles tras haber pasado por el
manicomio 1889 (salido por primera vez del primer psiquitrico).

Autorretrato. Siguiente autorretrato en el que meses antes de suicidarse
vemos una mirada acusadora de intensidad acusadora mirada iracunda.
Sustituye el fondo de una inquietud sideral, universo convulso. La mirada de
este cuadro es de desesperacin e indignacin.

Se har cargo de esto tras su segundo ingreso un psiquiatra coleccionista de arte
donde tendra un rgimen abierto donde podra pintar sus ltimos cuadros antes
de suicidarse
El arte moderno nos dice que no es tan importante someterse a unas reglas
tcnicas virtuosas. Van Gogh V nos sacude con su nervio, su intensidad
psicolgica.
Este en su bsqueda a si mismo realiza una gran cantidad de retratos. En estos
retratos intenta adoptar diferentes personalidades diferentes entre tanto. Se
llega a retratar como su padre, serio y respetable, como pintor, o como incluso
monje budista.
En sus ltimos aos se deshace de uno de sus colores preferidos y mas vitales el
amarillo, lo sustituira con formas pinceladas latigueadas y aade el azul en sus
cuadros.

Iglesia de Auvers: Cuadro misterioso que notamos a la iglesia inestable
como con vida propia, vida misteriosa. Tambin introduce como en muchos
de sus cuadros el doble camino. Propio de una persona perturbada.
Uno de los ltimos cuadros de Van Gogh. Pintado en uno de sus freness
creativos, pintaba a un ritmo alarmante y desesperado. Este cuadro avecina
un final trgico. Trigal batido por el viento, que anuncia algo malo. Introduce
al cuervo como ave de mal agero. Y de nuevo nos encontramos con el cruce
de caminos, en el que pregunta Donde esta la cordura?.

Se suicidara pegndose un tiro, tiro simblico, se disparo en el costado
izquierdo, por el cual estara agonizando durante tres das.
Persona deshecha, de personalidad adictiva e influenciable. Un gran fracasado en
todos los sentidos, en su familia, desplazado, con el amor, desplazado por una
viuda. Desaliento en no encontrar el reconocimiento en el proemio.

PAUL GAUGIN: Pasamos de una personalidad insegura e inestable a una persona
totalmente contraria Gauguin . Gauguin Frio y calculador que tambin trata de
representar el sentimiento, no tanto como un romntico sino como un
simbolista en tecnica libre. Pretende retratar la cara oculta del alma. Interpreta
la realidad como la siente, y no se enfrasca a si mismo.

Este era corredor de bolsa antes de la decadencia de Paris. Y se dedicaba a
pintar en sus momentos libres. Y de un da para otro dejo su trabajo y su vida
de burgus y se convierte en un bohemio.
El objeto de la obra de este es la libertad el alma primitiva donde residen los
valores esenciales. Habla de que el oro envenena a pars, en la que se ha
perdido el sentimiento en el arte. En su bsqueda del alma primitiva.
Este en su odio a la ciudad se desplaza a una comunidad muy creyente que vive
algo anclada en la Edad Media. Rechaza el modelo del progreso industrial.

La visin despus del sermn: Todos los simbolistas estn fascinados por
todo lo espiritual aun no siendo practicantes, les interesa todo lo paranormal
sin necesidad de formalizarlo. La institucin de la iglesia no le interesa para
nada, pero le fascina el fenmeno de la fe pero nunca ser creyente ni
ejemplo moral. En este cuadro trata de representar este fenmeno que le
fascina. Representa la lucha de Jacob con el ngel, historia o ancdota de fe
inquebrantable. Nos representa el mundo real el de las bretonas y el fraile y
el lado de la visin. Un estadio distinto al de la realidad que nicamente
vemos con nuestra alma. La fe puede ver lo que propicia la fe. Este utiliza los
colores conceptualmente, representa un campo de batalla espiritual, el de la
fe. En este cuadre o el propio rbol trabaja como un cmic divide en vietas
ambas historias. Aqu vemos como se fundamenta la tecnica que le hace
famoso a Gauguin P el Cloisonismo - tecnica del tabicado, tecnica gtica que
serva para sostener grandes superficies (vidrieras). Hablamos de un
contorno muy duro con el que crear la vidriera gtica. Esta pretenda crear
luz y por eso no hay ni luces ni sombras, como si fuera una misma vidriera .
Lucha influenciada por el japonesismo.
La caracterstica tecnica fundamental estara marcada por estos gruesos
contornos.

Este pintor, viajaba mucho y estaba obsesionado por una colonia Francesa de
los mares del sur en Polinesia Tait, donde identifica estos valores primitivos.
Consigue un pasaje a Panam donde trabajara para lograr dinero hasta llegar a
su destino. En su llegada la civilizacin" haba llegado antes que el, el ambiente
cuando llega all Gauguin es de lo peor. Cuando llega a la capital, los hombres
estn alcalizados y las mujeres prostitutas. Trata de huir as tambin de la
capital, encontronazo con la realidad, donde ya no encuentra ningn paraso
este sigue soando y propone a unas mujeres y hombres virginales que
conservan los valores primitivos que este buscaba. Por otro lado realmente lo
ve en algunos lugares. Busca hacer sobrevivir el paraso.
Este llevara la sfilis a este lugar, infectando a mujeres menores.
Hay que separar la vida personal y las obras de un mismo artistas. Incluso en
artistas con vidas mas terribles, la obra nos muestra la regin incontaminada
del artista. En su obra en la obra de Gauguin encontramos bondad y
generosidad, retrato de un hombre egosta con regiones incorruptas del
artistas.

Mujeres tahitianas con flores de mango.

El espritu de los muertos acecha. Nos cuenta en este cuadro que en un
encuentro sexual, en la que le dejo sola y volvi de noche y encontr a la
chica nativa aterrada por no tener luz. Las leyendas del pueblo era que los
muertos en la noche sin luz podran llevarte a su mundo. Nos la representara
como una chica virgen apunto de perder la virtud ante la civilizacin
occidental. En este cuadro entendemos la propuesta que hace Gauguin.

Lo interesante de la aventura de este seria que no pretende representar el
mundo primitivo sino el alma primitiva. Este trata de representar a los
nativos como egipcios. Trata de meter cnones que no concuerdan con el
mundo tahitiano. Un ejemplo de este seria el cuadro:

Vaitaumati

Pero se da cuenta de que lo que quiere es representar sus virtudes, trata de
representarlos as entonces como sus mismos dioses (as como hacia Jaques
Luis David realizaba cuadros asemejando a sus dolos como los dioses olmpicos
de la antigua Grecia). El aspecto que dotaba este pintor a sus retratados los
convierte en seres espirituales. Tambin se da cuenta de que no pintan,
antropolgicamente se entiende mejor un arte plstico 3D, estos tallan teca.
Su obsesin era acercarse a ellos como otro primitivo no como un turista.

Oviri. En esta pequea escultura encuentra el triunfo de su intento de
introducirse en el mbito primitivo. Este era el Dios de la muerte y de los
salvajes algo con el que se identificaba. Encuentra el canon de lo primitivo
que son aspiraciones contrarias, desproporcin, rigidez y errtico, y ausencia
de expresin psicolgica. Torpeza deseada. Supo captar lo arcaico, descubrir
la esencia de lo primitivo.

Vuelve a Tahiti tras la muerte de unos hijos encuentra al fin remordimiento. En
1897 se encuentra deprimido, tambin enfermo, y se siente rechazado.
Tuvo un intento de suicidio, mezcla arsnico con agua y beber una gran cantidad,
no muere en este intento.

De donde venimos? Que somos? A donde vamos?. Es una representacin
transcendental de la vida del hombre. En este cuadro invierte la lectura
occidental, a modelo de la forma de leer de oriente. A la izquierda el nio, en
medio la plenitud del hombre y la senectud a la izquierda. En la parte central
deshace la perspectiva. Luego los Tikis reales los representaba como
verdaderas piedras.