STRIKE ONE

1-
Por qu nos importa el binomio artista-espectador? Porque se entiende el
espectador como un sujeto de dominacin, frente a un artista generador de discursos
impositivos. El objetivo, cuando hablamos de arte, es ofrecer nuevas lecturas del mundo
que nos ayuden a comprenderlo y mejorarlo. Sin embargo, el nico modo en el que
podemos lograr la liberacin, es por medio de una actividad del pensamiento propia,
que nos lleve a decidir -lo mismo en poltica que en arte- por nosotros mismos. De
manera que fijarse en el espectador para lograr su liberacin significa tambin hacer que
ste desaparezca y se convierta en un elemento activo.
Y esto es, precisamente, porque se entiende el espectador como un ser pasivo, que
no realiza una reflexin sobre el objeto (pieza), sino que se deja afectar por la misma sin
distanciarse de ella. El espectador siente y es vulnerable a los efectos del objeto.
2-
Frente a este ser dominado se sita el sujeto esttico de tipo kantiano, un ser
racional, reflexivo y, por tanto, distanciado del objeto que es capaz de emitir juicios de
gusto ante todo lo perceptible sin dejarse afectar por dichos objetos. Es decir, un ser
asptico e incorpreo, que sabe valorar la belleza y que contempla desde una posicin
externa. Este sujeto emite juicios desinteresados, puesto que es capaz de valorar la
belleza y la perfeccin por lo que son y por cuanto nos acercan a la libertad, que est en
nuestra naturaleza. De modo que cuanta ms finalidad y cuanta mayor funcin tengan
las piezas, menos excelsas son.
Esta falta aparente de finalidad en el arte condujo a una errnea concepcin del
arte autnomo y a una ms errnea si cabe cada en el exceso burgus esteticista de lart
pour lart en una crtica que parte de Nietzsche irracional y corporeizador por
excelencia- y desemboca en Gadamer y Jauss.
3-
En este caldo de cultivo surgen las vanguardias: como una respuesta a ese
supuesto arte emancipado que no haca sino mantener el statu quo. Nietzsche conceba
al hombre, en su totalidad, como un artista, como un generador de sentidos. Esta
conviccin antropolgica se convierte en una mxima para las vanguardias, que buscan
devolver el arte a la vida y, para ello, tratan de disolver la figura del artista tanto como
la del espectador, fundiendo a uno y otro en la cotidianeidad, en una politizacin de la
esttica. El artista vanguardista no se limita al arte, sino que expande sus dominios al
mundo de la imagen en general, aglutinando tipografas, diseos, publicidad, cine, etc.
dentro de sus preocupaciones. Todo eso compone la vida, de manera que para modificar
de alguna manera esa vida es necesario invadirla a travs de la esttica.
Se producen aqu las dos primeras grandes muertes: la muerte del autor relatada
por Barthes y la muerte del propio arte: Si todos somos artistas, no cabe la figura del
Artista; si el arte est en todo, no cabe algo como el Arte.
4-
Podemos decir que las vanguardias siguen dos vas: la de la emancipacin
intelectual y la de la emancipacin poltica entendida como accin social en efecto-.
En la primera se sita el surrealismo que, a la postre, no cumpli con las
expectativas ms de lo que lo habra hecho la famosa pintura de Friedrich. El arte refleja
lo real entendido de una manera expandida: ya no es slo objetivo y racional, sino
irracional, pulsional y oscuro. El espectador, en este caso, se ve afectado, porque no hay
distancia entre cmo l se siente y cmo lo hace el artista, hay mayor identificacin.
En la segunda encontramos al constructivismo, que construye nuevas realidades
para una nueva sociedad y pretende ensear al pblico inducindole incluso a la
accin; y lo hace hasta el punto de la estetizacin de la poltica.
5-
Pese tanto al fracaso de las vanguardias como de las neovanguardias, en los aos
60 culmina el proceso de visibilizacin del espectador en el arte pop, el minimal y el
acontecimental; coincidiendo con el auge del gran arte de masas: el cine. En torno a l
se desarrollan un sinnmero de teoras, que parten de la crtica frankfurtiana y llegan
hasta el situacionismo. sta, si bien necesaria, no dej de caer en errores graves, como
la separacin clave entre alta y baja cultura, que sostiene la teora esttica de Adorno: el
cine y el jazz fueron demonizados como armas alienantes del poder que habra que
rechazar tanto como despus Internet.
Estos medios de masas espectacularizados y superficiales, segn la Teora Crtica,
domestican a un espectador pasivo que se queda extasiado ante la luz y el color y pierde
su capacidad racional.
6, 7, 8-
Mientras tanto, el arte experimenta el asentamiento del postespectador
nietzscheano: Un ser corpreo y presente (tambin en la calle, piensen en las derivas
situacionistas y en las performances); adems de corresponsable en la creacin.
* Proyecto Arte en Accin: performance en el museo
* #MappingArt Valladolid: situacin, comunicacin, colaboracin

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STRIKE TWO
9-
Tanto la galera de arte como el museo sufren la enfermedad del sndrome del
cubo blanco: un vaciado total de contenido en pos de una neutralidad y una asepsia de
carcter moderno, puesto que buscan de nuevo una autonoma del arte. La
uniformidad y la artificalidad de dichos lugares suponen un aislamiento y una nueva
separacin de la barrera entre arte y vida ante la que el espectador se encuentra en una
nueva situacin y ante la que ya se ha realizado una crtica abundante. Crtica que se ha
visto reintroducida en los espacios expositivos de la institucin. Cmo lograr pues la
emancipacin? Es legtima la crtica desde la institucin? Qu hay de la diferencia
nada despreciable- entre el espacio privado y el espacio pblico? Es acaso posible la
liberacin en este segundo y no en el primero?
10-
Hay instituciones privadas bien gestionadas y con preocupacin social, como la
Galera ADN, presente en ferias como ARCO; que contina y apoya el sistema del arte
(neoliberal) pero lo hace desde una perspectiva ideolgica. Cmo puede vivirse esta
tensin?
La institucin pblica debera cubrir estos desajustes y asegurar la construccin
liberada del postespectador, sin embargo y a pesar de los recientes intentos de
renovacin a travs de centros como Tabacalera, Matadero Madrid o el LAVA, el
espectador permanece en su estatus de pasividad. Es necesaria una demanda de espacios
que cubran los intereses de la poblacin, alimenten el ecosistema local, sean
transparentes e involucren al espectador como productor responsable de cultura.
11-
Qu espectador nos queda entonces?
a) Uno reducido a la mera interaccin de carcter casi ldico -ante el que nos
podemos plantear hasta qu punto est entonces implicado o no-, que se ha visto muy
desarrollada con la aparicin de Internet, que permite participar en diferentes procesos
en relacin al arte. Para ello las redes sociales pueden tener un rol importante de
acercamiento del arte a la vida cotidiana, siempre y cuando stas se usen de una manera
crtica, pues de otro modo estaremos reafirmando la crtica frankfurtiana.
12-
b) Un espectador que se convierte en artista (postespectador), como ocurre con
colectivos artivistas, por ejemplo; que invaden las calles e invitan a cualquiera a
participar en sus acciones. Pero que estn, normalmente, completamente fuera del
sistema-arte.
13-
c) Un espectador culto, contemplativo y acostumbrado a la excesiva
conceptualidad del arte contemporneo, que ha dejado de vivirlo, frente a uno ignorante
que se queda fro y que es mero consumidor (espectador turista).
No obviemos el hecho de que las vanguardias son el eje en el cual si bien el arte
pretende verdaderamente acercarse al espectador y desdibujarlo, producen un gran
extraamiento hoy magnificado del espectador que ni se identifica ni comprende las
sucesivas muertes en el sistema del arte.
Tampoco demos la razn a ese espectador ignorante que contrapone el arte
clsico con el contemporneo diciendo que el primero se entenda mientras que el
segundo no.
Por otra parte, debemos preguntarnos si no es el espectador ignorante el que
debe ponerse las pilas, puesto que al fin y al cabo todo depende de su voluntad. Ya que
no es el artista el que debe crear para el pblico, ni tan siquiera lo hace el artista ms
comprometido con un discurso poltico, sino que hay una responsabilidad compartida.
Para romper dicha brecha, se hacen necesarias actividades que normalicen el
arte contemporneo, como:
* CreaVa14
*Mujer.NODO