Se trata de una corriente creativa nacida en Italia (Turn, Gnova y Miln) al final de la dcada

de 1960. Significa arte pobre y fue usada por primera ves por el critico Germano Celant en el
catlogo de la exposicin Arte Povera E Im Sapzio, en 1967, con la voluntad de significar
la presencia de materiales artsticamente descontextualizados, y de subrayar las
implicaciones ideologicas e incluso politicas de esta eleccin.


Se trata de un arte objetual que aparece como consecuencia directa del arte minimal. Estn estrechamente
ligados pero hay una diferencia de conceptos, ya que el minimal posee una geometra muy estricta y el arte
povera rechaza esa frialdad profundizando el la energa que desprenden los materiales.
Es un arte intimista y personal muy ligado al movimiento hippie y underground de los aos 60 italianos, de ah
la antipata por las nuevas tecnologas y la modernidad excesiva. Parten de la naturaleza para encontrar la
energa elemental.
Sus obras parten de una accin, como modelar, estrujar, doblar una transformacin natural del material, o
bien parten del propio material que con un pequeo movimiento o accin se transforma, como por ejemplo el
fuego o el hielo.
EL Arte Povera puede considerarse como prolongacin de la objetualidad ligada a la
esttica del desperdicio, como unready made subtecnolgico y romntico opuesto al
hipertegnologismo de una sociedad deshumanizada; un ready made cercano a la tesis
arte-vida y postulador de una micro emotividad y de una nueva subjetividad.


_ Ante lo mecanizado y lo tecnolgico, el arte povera prefiere el contacto directo con
los materiales sin significacin cultural alguna, materiales de los que no importa su
procedencia, su uso originario o su grado de perdurabilidad (tierra, fuego, agua, gases,
telas, plantas, verduras, etctera.) materiales pobres que reutilizados o transformados
por el artista, afirman la energa creativa y la libertad del arte.
_ el Arte povera reivindica la activacin de los materiales ante la pasividad que la
cotidianidad les otorga valorando su fluidez, su elasticidad, su conductibilidad, su
maleabilidad, en una palabra su capacidad azarosa e indeterminada de transformacin.
_ El arte povera defiende, pues, una concepcin antropolgica y ahistrica de los artstico al
tiempo que otorga a la experiencia humana una dimensin mtica. Al lado de la frialdad
annima del universo industrial del pop y de la higiene formal del minimal, el povera
reivindica el calor de los materiales, la puesta en escena de tensiones y de energas
naturales hasta el punto que, en ocasiones, acab siendo considerado como un Arte
Minimal Sucio


PIERO MANZONI

LOS ACHROMES. "Achrome" (1958-1959). Se trataba de unas telas impregnadas en yeso y
extendidas sobre un soporte rgido, pero dejando las arrugas de la tela, para realizar, sin
pintura, un juego de diversas tonalidades. Experiment en sus cuadros con mltiples
pigmentos y materiales. Una vez us pintura fosforescente y clorato cobltico para que los
colores cambiaran continuamente.


LA MIERDA DE ARTISTA. migo de Yves Klein y de los nuevos realistas franceses, y que, en ocasiones,
lleg a exponer con ellos. La obra de Manzoni, que muri a los treinta aos, en 1963, no es demasiado
abundante, pero en cambio abarc terrenos muy diversos. De todas sus realizaciones, la que ms difusin
tuvo fue, sin duda, la clebre "Mierda de artista", constituida por latas en las que Manzoni haba colocado su
propia defecacin. Una vez rotuladas, se dedic a enviarlas a las galeras italianas. Se trata de un acto que
retoma la irona duchampiana, pero que, al mismo tiempo, va mucho ms all porque implica un manifiesto
rechazo del mercantilismo artstico que, en aquellos momentos, estaba experimentando un auge
extraordinario.
En mayo de 1961 Manzoni puso sus excrementos en 90 latas de metal de 5 cm de alto y un
dimetro de 6,5 cm y las etiquet lateralmente con las palabras "Mierda de Artista" en los
idiomas italiano, francs, ingls y alemn: Merda dartista, Merde dartiste, Artists shit y
Knstlerscheie. Vendi cada lata al peso teniendo en cuenta la cotizacin de oro del da.
Algunas latas estn en Galeras de arte famosas, entre ellas se cuentan el Museu dArt
Contemporani de Barcelona, el centro Georges Pompidou de Pars, la TATE Gallery de
Londres y el MOMA de Nueva York. Algunas latas han explotado por la expansin de los
gases. Supusieron una de las crticas ms radicales sobre la valoracin de las obras de arte.
En el ao 2007 se lleg a subastar un ejemplar en 124.000.

ESCULTURAS NEUMATICAS. En 1958 cre "esculturas neumticas", 45 membranas que
eran usadas como vlvulas. El comprador tambin poda llevarse el aire de Manzoni dentro de
una de ellas. Intent crear una especie de "animal mecnico" como si fuera una escultura
dinmica usando energa solar como fuente de energa

ESCULTURA VIVIENTE. El mismo ao firm en el cuerpo desnudo de gente para que fuera
exhibida como obras de arte (incluso dio certificados de autenticidad), ya que al firmarlas,
stas se convertiran en obras de arte. Tambin cre su obra "Base mgica-escultura viviente"
(1961), que fue una alusin crtica al tema del pedestal en las esculturas, ya que si stas no
estaban encima de un pedestal no eran nada; as pues cualquier persona que se colocara
encima de esta base, se converta en una obra de arte.

Piero Manzoni muri a causa de un infarto de miocardio en su estudio de Miln en 1963.


MARIO MERZ

As como los nmeros de Fibonacci apuntan al infinito y describen un crecimiento progresivo a
partir de la suma de las cifras anteriores, Merz utiliza la famosa sucesin para simbolizar el
arte y el progreso social.
Es famoso, sobre todo, por sus igles formados con materiales diversos, que comenz a
confeccionar en 1968.

IGLU GIAP. Destaca sobre toda su obra su serie de igls que comenz en 1968 con el Igl de
Giap: una estructura almbrica en forma de casquete semiesfrico que soportaba una serie de
bolsas rellenas de tierra. Posteriormente incorpor los neones para introducir mensajes o
sencillamente recalcar partes de la sucesin de Fibonacci, y a partir de ah pas aos
desarrollando el concepto y proponiendo diferentes obras sobre la misma forma del igl.
El Igl de Giap recibe su nombre del general vietnamita Giap, genio militar de las guerras de
Hindochina y Vietnam fallecido el cuatro de Octubre de 2013, es decir, el viernes pasado. La
frase del general citada en la obra es: "Si el enemigo se concentra pierde terreno, si se dispersa
pierde fuerza." La referencia a la espiral que se expande por la superficie del igl es clara, as
como el la relacin de sta con Fibonacci.
En otras configuraciones de esta obra el texto cambia por el de objet cache-toi o la serie de
Fibonacci misma.
Posteriormente comenz un proceso de investigacin sobre los materiales que conformaran sus
igls, siempre dentro de la rbita del arte povera, y desarroll un lenguaje ms plstico que el de
la mayora de sus contemporneos centrados en el arte conceptual.

GIOVANNI ANSELMO

Es un escultor italiano.

INFINITO. nfinito es un ladrillo de plomo que lleva la inscripcin: finito en el borde de su zona
superior, que puede dejar sugerir que la slaba in ha estado cortada. La presencia de la
materia, la meta real, sugiere la existencia de una moral, el infinito etreo, creando un nuevo
espacio de dimensiones superiores. Este espacio puede ser comparado a una fuente
de antropolgica de pensamientos colectivos. Se encuentra en el Museo de Arte Moderno y
Contemporneo de Estrasburgo.

LUCIANO FABRO
Es un artista que otorg gran importancia a los materiales, investigando las posibilidades de
conjugacin de los ms diversos. Entre los materiales de carcter resistente que utiliz para sus
ejecuciones destacan el acero, el hierro, el bronce o la madera; de tipo dctil son el cobre, el latn,
el plomo o el aluminio; a veces emple tambin telas o trozos de piel de animales, y plantas.

MICHELANGELO PISTOLETTO

Ya en esta primera poca experiment con diversas tcnicas, desde la impresin sobre
espejos a la escultura con materiales inusuales. Posteriormente, hacia 1969, su inters se
centr preferentemente en el happening, la performance, la representacin teatral o el vdeo-
arte, soportes de la creacin artstica menos convencionales.
Durante la dcada de 1960, Pistoletto comenz a recoger pedazos de textil o ropa, que luego
incorporaba a sus obras a modo de reivindicacin de la vida cotidiana. En esta poca, realiza
muros con ladrillos envueltos en tela, o rodea la copia de una estatua clsica con textiles
multicolor (su famosa Venus de los trapos), convirtindose en uno de los mximos exponentes
del Arte povera, una tendencia artstica que propone obras de arte a partir de materiales
humildes y accesibles.
3
A partir del ao 1970, su actividad se expande a la crtica y teora del
arte, cuando escribe L'uomo nero, investigacin sobre el arte conceptual. En esa dcada,
abandona en gran parte las artes plsticas para dedicarse al mundo del teatro.

LA VENUS DE TRAPO. Est rodeada de trapos imitando el acceso a una cueva. La figura
parece sostener para que no se caigan o bien se dispone a entrar. El artistahizo una serie
donde variaba figura de Venus que poda ser blanca o dorada. La primera que us fue de
yeso y la compr en una tienda de figuras de jardn seriadas de una carretera. Tras el xito
de esa primera obra, los otros montajes los hizo en mrmol y chapado en oro. En su intento
constante de armonizar la vida real con el arte, expuso por primera vez esta obra en un
patio de vecinos,acercando el arte al vulgo y buscando un alejamiento del lugar
tradicional de exposicin (arte povera). Con esta obra se pretende olvidar el arte del
pasado, banalizndolo mediante la reproduccin serial de la estatuaria clsica y rodeando la
pieza con un efmero y vulgar montn de trapos que podra significar la matriz femenina.
Se mitifica, eso s, la figura de la mujer. An y as, estas obras, al no estar solidificadas con
ningn material, varan siempre que se transporta a una nueva exposicin. Pistoletto cre
tambin La venus ciega que fue otra obra en la que cogi otra Venus en serie y le cre
como una especie de turbante-capa de ropas que empezaba a la altura de los ojos.

PINTURAS DE ESPEJO. Tenemos que ser ms conscientes de nosotros mismos como
individuos que pertenecen a una sociedad que es, a la vez, global y local, sentencia el
pintor y escultor italiano Michelangelo Pistoletto (1933), quien lleg esta semana hasta la
Galera Elvira Gonzlez de Madrid con el delicado cargamento de obras que componen
Mirror Paintings (Pinturas de espejo), una serie realizada principalmente en acero
inoxidable pulido, que permite que el pblico se refleje e interacte con imgenes
cotidianas -realizadas con diversas tcnicas fotogrficas, pintura o grabado- que se
disponen en las grandes enmarcaciones. La humanidad se mira a s misma con la
perspectiva de un retrovisor, como si estuviera examinando todo lo que ha hecho. El espejo
nos ensea todo lo que est detrs de nosotros y nos obliga a considerar el espacio y el
tiempo que se extiende a nuestras espaldas, escribe el artista de 79 aos, figura
emblemtica del arte povera (arte pobre), realizado con materiales de desecho o
aparentemente carentes de valor, y del nuevo realismo de los aos sesenta, que miraba los
entornos como un gran universo dotado de significacin. Las Pinturas de espejo
establecen un juego doble entre el imaginario que propone el artista y el de los
espectadores, que tambin pasan a formar parte de la composicin desde tantas perspectivas
como distintos sean sus ngulos de visin. Estas obras redefinen el concepto de
perspectiva que hasta el momento implicaba una visin hacia el interior del cuadro,
escribe el propio Pistoletto en el catlogo de la exposicin. - See more at:
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por-los-espejos/#sthash.2bLZzfVF.dpuf

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