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Cadernos da Escola de Comunicao

1 Cadernos da Escola de Comunicao, Curitiba, 11: 1-18


ISSN 1679-3366


A ESTTICA RELACIONAL DE NICOLAS BOURRIAUD

Joo Coviello

Resumo

O objetivo deste artigo analisar a noo de Esttica Relacional de Nicolas Bourriaud, que teve
grande impacto nos anos 90 do sculo passado e no incio do novo sculo. Para o autor, o espectador
completa a obra ao participar da elaborao do seu sentido. Ser interessante verificar como isso
possvel. Tambm ser til compreender sua noo particular de esttica e acompanhar a anlise que
faz da arte contempornea.
Palavras-chave: Esttica, Arte, Arte Contempornea, Teoria da Arte.

Abstract
The objective this article is to analyze the concept of Relational Aesthetics by Nicolas Bouriaud, who
had a major impact in the 90s of last century and beginning of the new century. For the author, the
spectator completes the work to participate in the elaboration of its meaning. It is interesting to see
how this is possible. It is also helpful to understand its particular sense of aesthetics and follow his
analysis of contemporary art.
Key-words: Aesthetics, Art, Contemporary Art, Art Theory.

I
Em 2004, quando veio ao Brasil participar do Seminrio Internacional Arte, Critica e
Mundializao, organizado pela Associao Brasileira de Crticos de Arte (ABCA), Henry
Meyric-Hughes, ento presidente da Associao Internacional de Crticos de Arte (AICA),
fez um comentrio que chamou ateno para o trabalho de Nicolas Bourriaud. Segundo
Meyric-Hughes (2008, p.31) os livros de Bourriaud, Esttica Relacional (Esthtique
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relationnelle, 1997) e Ps-produo (Postproduction, 2003), tornaram-se quase uma matria
obrigatria em escolas de arte por toda a Europa. Felizmente, mesmo com atraso, esses dois
livros j foram traduzidos para o portugus. Se Bourriaud assim to obrigatrio, como
afirmou Meyric-Hughes, cabe uma anlise de seu trabalho, principalmente da noo de
Esttica Relacional contida nos livros citados.

II
Em 1990, com apenas 25 anos, Nicolas Bourriaud foi o curador do pavilho francs
da Bienal de Veneza. Antes disto, desde 1987, aos 22 anos, comeou a publicar ensaios e
novelas. Desde seu lanamento, Esttica Relacional vem sendo comentado em todo o mundo.
Este prembulo sobre sua juventude e precocidade necessrio antes da anlise de seu livro
principal. Bourriaud nasceu em 1965 e dirigiu o Palais de Tokyo, em Paris, entre 2002 e
2005, junto com Jerme Sans. O Palais , obviamente, um lugar privilegiado para as
manifestaes contemporneas. Cham-lo de alternativo talvez no seja a melhor forma, mas
ele no deixa de s-lo. preciso, porm, marcar bem o ano de 1965, pois significa que
Bourriaud de uma gerao que nasceu com a arte contempornea, e no tem, por isso, a
necessidade militante dos tericos que defendiam novas prticas artsticas a partir dos anos
60. No entanto, Bourriaud um militante na forma como defende as novas prticas artsticas.
Seus livros so claramente militantes, mas isto no um mal em si, ao contrrio.
Surpreende, tambm, que tenha nascido um ano aps o aparecimento da obra Brillo
Box, de Andy Warhol, e um ano aps o encontro de Arthur Danto com a tela O Beijo, de Roy
Lichtenstein, reproduzida na revista Artnews. Assim escreveu Danto (2005, p.15): Minha
primeira reao foi de indignao, porque acreditava nos mais altos ideais da pintura. Depois
resolvi ver pessoalmente o quadro. E a verdade que minha vida mudou completamente
depois de contemplar essa pintura, e quando voltei a Nova York sa cata das galerias que
mostravam a arte pop. Foi ento que Danto encontrou as embalagens de Warhol que o
deixaram estupefato. Essas caixas se transformaram numa verdadeira questo filosfica: por
que essas caixas eram arte e aquelas que estavam nos supermercados no eram? Esta questo,
na verdade, j existia desde Duchamp. A arte pop exacerbou estas dvidas. Bourriaud,
veremos, retoma esta questo terica, mas sem tom-la como uma questo, pois no viveu o
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impacto que Danto imputa ao Brillo Box, nem viveu o maio de 1968, mas, ainda assim,
fruto destes dois momentos de nossa vida intelectual. Seu livro, Esttica Relacional, est
impregnado do ar questionador que marcou todo seu perodo de formao. possvel
imaginar que tipo de informao buscava um jovem europeu interessado em artes plsticas no
incio dos anos 80. H ecos no livro de Bourriaud de uma tendncia libertria, mas sem
preocupaes dogmticas. Da porque as citaes de Marx se misturam com a de Louis
Althusser, e as de Jean-Franois Lyotard com as de Flix Guattari. Todo o ltimo captulo,
por exemplo, um dilogo com Guattari e seu novo paradigma esttico. H dois aspectos
positivos neste caso: 1) Bourriaud no instrumentaliza as idias de Guattari para justificar
suas prprias idias; 2) as articulaes tico-polticas de Guattari esto a carter para
potencializar as teses de Bourriaud.

III
Na Introduo de Esttica Relacional, Bourriaud declara logo nas primeiras linhas que
os mal-entendidos sobre a arte dos anos noventa ocorrem por causa da falha do discurso
terico. Esta afirmao feita, elegantemente, a partir de uma pergunta. O artifcio retrico
necessrio, afinal a primeira frase do livro: A que se devem os mal-entendidos que cercam
a arte dos anos 1990, seno a uma falha do discurso terico? (BOURRIAUD, 2009a, p.9. De
agora em diante, as citaes de Esttica Relacional aparecero apenas com a indicao da
pgina). Se Bourriaud comea com certo cuidado, na frase seguinte ele expe o problema de
forma mais clara:

Crticos e filsofos, em sua imensa maioria, no gostam de abordar as prticas
contemporneas: assim, elas se mantm essencialmente ilegveis, pois no possvel perceber
sua originalidade e sua importncia analisando-as a partir de problemas resolvidos ou deixados
em suspenso pelas geraes anteriores (p.9).

Eis as duas frases iniciais de Esttica Relacional. O problema que Bourriaud quer dar
conta com seu livro resumida desta forma: quais so os verdadeiros interesses da arte
contempornea, suas relaes com a sociedade, com a histria, com a cultura? (p.9) Assim,
a primeira tarefa do crtico, para Bourriaud, consiste em reconstituir o complexo jogo dos
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problemas levantados numa determinada poca e em examinar as diversas respostas que lhes
so dadas. (p.9). O grande problema, neste caso, como interrogar a forma material de uma
obra, aproveitando os novos enfoques que o mundo apresenta. Cabe, ento, a esse crtico
decodificar obras aparentemente inacessveis e no se esconder, segundo Bourriaud, atrs da
histria da arte, principalmente dos anos sessenta.
No grupo de artistas escolhidos pelo crtico, um dos mais citados Rirkrit Tiravanija,
artista argentino que participou da 27 Bienal de So Paulo (2006). Tiravanija vive e trabalha
entre a sia e Nova Iorque. Tambm professor, sua principal caracterstica envolver o
espectador em seus trabalhos. Interao e comunicao so palavras que podem explicar
sua obra. Em So Paulo, antes da 27 Bienal, citou como suas principais influncias os
trabalhos de Marcel Broodthaers, Gordon Matta-Clark e Hlio Oiticica. (Folha de So Paulo,
28.01.2006) Bourriaud cita um trabalho no qual Tiravanija deixa materiais necessrios para
que os espectadores preparem uma sopa. Bourriaud descreve assim a participao de
Tiravanija na Bienal de Veneza de 1993:

Sobre uma estante de metal h um fogozinho aceso que mantm em ebulio uma panela de
gua. Em volta da estante, espalham-se materiais de acampamento, sem nenhuma composio.
Junto parede h caixas de papelo, na maioria abertas, contendo pacotes de sopas chinesas
desidratadas que o visitante pode consumir vontade, acrescentando a gua fervente sua
disposio. (p.35)

difcil at para o Bourriaud definir tal trabalho, pois no escultura, instalao ou
performance. Em todos os artistas citados pelo crtico est em jogo um carter caro esttica
relacional, ou seja, eles respondem a noes interativas, sociais e relacionais. Bourriaud
embaralha propositadamente vrias noes possveis. Para situar a questo mais cadente da
arte hoje, isto , a possibilidade de gerar relaes com o mundo, Bourriaud recorre a artistas
que, segundo suas perspectivas, conseguem criar obras em um terreno rico em
experimentaes sociais. As obras a que Bourriaud recorre, desenham uma utopia de
proximidade.
No final da Introduo, o crtico solicita que o leitor v buscar a definio da palavra
arte no glossrio de conceitos que criou para facilitar a compreenso de seu livro. Nesse
glossrio, includo no final do livro, a palavra arte traz duas definies. A segunda diz o
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seguinte: arte uma atividade que consiste em produzir relaes com o mundo com o
auxlio de signos, formas, gestos ou objetos. (p.147) No mesmo glossrio est a definio de
arte relacional e esttica relacional. Arte relacional o conjunto de prticas artsticas
que tomam como ponto de partida terico e prtico o grupo de relaes humanas e seu
contexto social, em vez de um espao autnomo e privativo. Esttica relacional a teoria
esttica que consiste em julgar as obras de arte em funo das relaes inter-humanas que
figuram, produzem ou criam. (p.151). Ao final deste verbete, Bourriaud sugere ver tambm
critrio de coexistncia, que explicado desta forma: Toda obra de arte produz um
modelo de socialidade, que transpe o real ou poderia se traduzir no real. (p.149) Em frente
a uma obra, podemos nos perguntar: Esta obra me autoriza ao dilogo?. A coexistncia
permite ao espectador a possibilidade de completar uma obra. Rirkrit Tiravanija no foi
escolhido por acaso, nem a palavra relao repetida exausto tambm por acaso.



Rirkrit Tiravanija, 2002

IV
O primeiro captulo, A Forma Relacional, comea com uma afirmao crucial para
se entender a esttica relacional: A atividade artstica constitui no uma essncia imutvel,
mas um jogo cujas formas, modalidades e funes evoluem conforme as pocas e os
contextos sociais. (p.15) Depois desta afirmao, Bourriaud conclui: A tarefa do crtico
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consiste em estud-la no presente. Se no h novidade nesta afirmao, h a uma
caracterstica da esttica relacional, ou seja, a expresso contextos sociais. Para Bourriaud,
o novo j no um critrio. Para chegar at ele [o novo], preciso novas ferramentas para
compreender as transformaes sociais. Que ferramentas sero essas? Como compreender
essas transformaes sociais? Segundo Bourriaud, cabe ao crtico inventar essas
ferramentas. Ele pode invent-las, sim, pois esta parece ser a parte mais fcil; mas como
apreender as transformaes sociais que ocorrem hoje? E, principalmente, como
compreender o que est mudando? Se este o problema que Bourriaud se coloca, como
resolver tamanho desafio?
Pois bem, o crtico se debrua, ento, sobre as prticas artsticas contemporneas e seu
projeto cultural. Desta forma, preciso retomar a noo de modernidade. Para Bourriaud, no
foi a modernidade que morreu, mas sua verso idealista e teleolgica. Se hoje a arte
contempornea livre do peso de uma ideologia, contraditoriamente ela se apresenta
fragmentria e desprovida de uma viso global do mundo. Porm, isto no negativo. Ao
contrrio, se antes a arte anunciava um mundo futuro, hoje modela universos possveis.
Bourriaud explica: O que se chamava vanguarda certamente foi desenvolvido a partir do
banho ideolgico oferecido pelo racionalismo moderno, mas, posto isso, seus pressupostos
filosficos, culturais e sociais totalmente diversos. (p.17) H uma crtica a utopia
modernista. O artista contemporneo, para Bourriaud, no tem como objetivo construir o
mundo segundo uma idia preconcebida da evoluo histrica. Ele deseja aprender a habitar
o mundo ao invs de constru-lo. O artista habita as circunstncias dadas pelo presente para
transformar o contexto de sua vida (sua relao com o mundo sensvel ou conceitual) num
universo duradouro. (p.19) A arte relacional, ento, tomaria como horizonte terico a
esfera das interaes humanas e seu contexto social, mais que a afirmao de um espao
simblico autnomo e privado (pp.19-20), postas em jogo pela arte moderna. A obra, agora,
permite um intercmbio ilimitado com o mundo. Bourriaud usa a expresso estar-junto
para explicar que o regime do encontro se transformou em regra de civilizao, e que acabou
produzindo formas de arte que se transformam em um encontro entre observador e obra, uma
elaborao coletiva de sentido. Antes que se fale que no h nada de novo nestas
afirmaes, Bourriaud se antecipa: a arte sempre foi relacional em diferentes graus, ou seja,
fator de socialidade e fundadora de dilogo. (p.21) A arte contempornea sujeito e objeto
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de uma tica. Antes de inspirar-se na trama social, a arte se inclui nela. Por isto, para
Bourriaud, a arte um estado de encontro.

V
Bourriaud tambm explica que a esttica relacional no uma teoria da arte, porque
sua preocupao no uma origem e um destino, mas uma teoria da forma. O crtico francs
chama de forma uma unidade coerente, uma estrutura (entidade autnoma de dependncias
internas) que apresenta as caractersticas de um mundo: a obra de arte no detm o
monoplio da forma; ela apenas um subconjunto na totalidade das formas existentes.
(p.26) Ou seja, a obra de arte no a nica forma, mas uma parte da totalidade. No glossrio
a definio de forma mais clara: Unidade estrutural que imita um mundo. A prtica
artstica consiste em criar uma forma capaz de durar, fazendo que entidades heterogneas se
encontrem num plano coerente para produzir uma relao com o mundo. (p.149) Porm,
Bourriaud explica que a forma da arte contempornea est alm de sua forma material:
antes de tudo um amlgama, um princpio aglutinante. Assim, uma forma s adquire
existncia real quando entram em jogo as interaes humanas. A essncia das prticas
artsticas reside nas relaes entre sujeitos: cada obra de arte em particular seria a proposta
para habitar um mundo em comum, enquanto o trabalho de cada artista comporia um feixe de
relaes com o mundo, que geraria outras relaes, e assim por diante, at o infinito. (p.31)
neste sentido que se pode afirmar que a esttica relacional est baseada num princpio
libertrio, contrrio a uma esttica fiscalizadora que reduz a prtica artstica a soma de juzos
do artista. A essncia da prtica artstica, para Bourriaud, a intersubjetividade, que tambm
a essncia da esttica relacional. Criar formas inventar encontros possveis. Uma imagem
s tem sentido desta maneira, como num jogo de tnis: algum mostra algo a algum que o
devolve sua maneira. (p.33) H ecos, aqui, de uma sofisticada teoria da recepo somada a
noo de alteridade desenvolvida por Emmanuel Levinas (citado por Bourriaud). O sujeito se
constitui na relao que estabelece com o outro, sem, contudo, ser um objeto para esse
sujeito. a partir do respeito ao outro que busco sentido. possvel o uso da seguinte
expresso: estar com. Para Levinas, a alteridade o ponto de partida de tica, o que nos une
ao outro a responsabilidade. assim com toda relao intersubjetiva. assim,
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conseqentemente, o jogo de tnis entre o artista e o espectador. Eis a dinmica da forma,
que ocorre, conforme Bourriaud, a partir do feliz encontro de dois planos da realidade: o da
obra e a do espectador.

VI
Comentando a arte dos anos noventa, Bourriaud percebeu que o surgimento de novas
tcnicas (como a Internet, por exemplo), indicou um desejo coletivo de novos espaos de
sociabilidade. Mais que isto, a obra de arte atual apresenta-se como um objeto relacional
porque capaz de demonstrar as relaes entre os indivduos e os grupos, entre o artista e o
mundo, e em conseqncia, as relaes entre aquele que olha e o mundo. desta forma que
Bourriaud l a histria da arte: um desejo de explorar as relaes entre o homem e o mundo,
que se desenvolveu desde o Renascimento, graas a novas ferramentas visuais, como a
perspectiva albertiana, o realismo anatmico ou o sfumato de Leonardo. Cita tambm Seurat
(nossos modos de percepo) e Odilon Redon (nossa relao com o invisvel). Assim, se
antes ocorreram relaes entre Humanidade e Divindade, e depois entre Humanidade e
Objeto, nos anos noventa as prticas artsticas concentram-se nas relaes humanas. O artista
se focaliza cada vez mais nas relaes que seu trabalho vai criar em seu pblico. A obra,
aqui, se converteu em formas artsticas plenas. Bourriaud cita

as reunies [meetings], os encontros, as manifestaes, os diferentes tipos de colaborao
entre as pessoas, os jogos, as festas, os lugares de convvio, em suma, todos os modos de
contato e de inveno de relaes representam hoje objetos estticos passveis de anlise
enquanto tais. A pintura e a escultura so aqui consideradas apenas casos particulares de uma
produo de formas que visa algo diferente de um simples consumo esttico. (p.40,
interveno minha, JC, a palavra meetings encontra-se no original)

A noo de esttica, assim, tem para Bourriaud uma noo expandida. No glossrio,
mais uma vez, est a definio bourriaudiana de esttica: Uma noo que diferencia a
humanidade das outras espcies animais. Enterrar seus mortos, rir, se suicidar so apenas os
corolrios de uma intuio fundamental, a da vida como forma esttica, ritualizada,
concretizada como forma. (p.149) Uma obra funciona como um dispositivo relacional,
uma mquina capaz de provocar encontros. Sendo expandida, a esttica dos anos noventa
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no est preocupada com a definio de arte, nem deslocar seus limites. As preocupaes do
artista contemporneo agora so outras:

Ontem, a insistncia sobre as relaes internas do mundo artstico, numa cultura modernista
que privilegiava o novo e convidava subverso pela linguagem; hoje, a nfase sobre as
relaes externas numa cultura ecltica, na qual a obra de arte resiste ao rolo compressor da
sociedade do espetculo (p.43).

Onde havia utopias sociais, h agora microutopias do cotidiano. Os artistas se inserem
nas relaes sociais para extrair formas e dar funes poticas a essas relaes. A
transparncia social, mesmo relativa, dessas obras, o que as diferencia de outras atividades
humanas. Se der certo, a obra vai alm de sua presena no espao: ela se abre ao dilogo,
discusso:

No incio da arte est o comportamento adotado pelo artista, esse conjunto de disposies e
atos que conferem obra sua pertena ao presente. A obra de arte transparente porque os
gestos que a caracterizam e lhe do forma, sendo livremente escolhidos ou inventados, fazem
parte de seu tema (p.58, itlicos no original).

Repetindo: o que o artista cria em primeiro lugar so as relaes entre as pessoas e o
mundo. Esse artista que lida com a esttica relacional tem um horizonte prtico e terico: as
relaes humanas. Suas obras lidam com os modos de intercmbio social, a interao com o
espectador dentro da experincia esttica proposta, os processos de comunicao enquanto
instrumentos concretos para interligar pessoas e grupos. (p.60) O artista relacional dos anos
noventa transformou aquele que olha a obra em vizinho, em interlocutor. Seu postulado
fundamental o seguinte: a esfera das relaes humanas como lugar da obra de arte. A crtica
utopia modernista agora vira elogio: vive-se hoje a utopia no cotidiano subjetivo, no tempo
real das experimentaes concretas e deliberadamente fragmentrias. (p.62) A arte atual
herdou das vanguardas a contestao a todo dogmatismo, porm, j no se busca representar
utopias, mas construir espaos concretos. A obra de arte se apresenta como um interstcio
social, termo que Bourriaud empresta de Marx. Com esse interstcio pode-se admitir
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novas possibilidades de vida. Em sua retrica particular, o crtico conclama: Parece mais
urgente inventar relaes possveis com os vizinhos de hoje, do que cantar loas ao amanh.
(p.62) O que Bourriaud vislumbra na arte relacional a possibilidade de relaes sociais
mais justas, modos de vida mais densos, combinaes de existncia mltiplas e fecundas.
(p.63) neste sentido que a arte no busca mais representar utopias. Bourriaud quer
resultados concretos. Para tanto, podemos nos servir de procedimentos relacionais: convites,
audies, encontros, espaos de convivncia, entrevistas, etc. Tudo isto, portanto, um
repertrio comum, mas que pode contribuir para uma relao mais pessoal com o mundo.
Cada artista traduzir numa forma pessoal sua contribuio. Bourriaud afirma que cada artista
encarar seu trabalho de um ponto de vista triplo: 1) esttico como transformar
materialmente essas idias?; 2) histrico quais sero as referncias artsticas desta obra que
ser materializada?; 3) social que posio ter essa obra, levando-se em conta a produo
artstica atual e as relaes sociais?. Para Bourriaud, a verdadeira pergunta esta: quais so
os modos de exposio justos em relao ao contexto cultural e em relao histria da arte,
tal como se atualiza no presente? (p.64) Ele mesmo responde que a arte relacional se inspira
nos processos que regem a vida em comum, e no h um suporte dominante: o meio
escolhido apenas o jeito mais apto para formalizar certas aes, certos projetos. O
cotidiano, neste caso, o terreno mais frtil para esses projetos. Desta forma, o artista se
torna um vetor das relaes com o outro. Diferentemente, porm, do artista conceitual dos
anos setenta, que valorizava mais o processo do que o objeto. A sopa de Tiravanija, para
Bourriaud, to material quanto uma escultura. O inverso, contudo, pode ser tambm
verdadeiro: um objeto pode ser to imaterial quanto uma chamada telefnica. Este
comentrio pode parecer arbitrrio; por isto, para compreender essa diviso entre gesto e
forma, teremos que recorrer novamente ao glossrio. Gesto um movimento do corpo que
revela um estado psicolgico ou pretende exprimir uma idia. A gestualidade o conjunto
das operaes necessrias executadas para produzir obras de arte, desde sua fabricao
produo de signos perifricos (aes, fatos, anedotas). (p.149) Pois bem, o prprio
Bourriaud se pergunta o que se constitui o objeto de determinados artistas? Quando um
colecionador compra um Jackson Pollock, ele adquire uma situao histrica. Quando
compra um Jeff Koons, a hiper-realidade do valor artstico que aparece em primeiro plano.
Mas o que se compra quando se adquire um Tiravanija ou de Douglas Gordon, pergunta
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Bourriaud, seno um nexo com o mundo concretizado por um objeto, que determina, por si
s, as relaes que vm a se estabelecer com tal nexo: a relao com uma relao?. (p.67)
Bourriaud devolve um problema, como sempre, com uma pergunta, para assim terminar mais
um captulo de seu livro.

VII
Bourriaud incluiu no livro Esttica Relacional um captulo especialmente sobre Felix
Gonzalez-Torres, artista cubano que responde a pergunta que encerra o captulo anterior.
Suas experincias so radicais: misturam as prprias vivencias participao do espectador.
Para Bourriaud, Gonzalez-Torres se situa no centro da esttica contempornea, e vai mais
alm, ele chega at a essncia de nossas relaes com as coisas. (p.70) Isto no pouco,
razo do artista figurar em um captulo especial. Morto em 1996, em decorrncia da AIDS,
Bourriaud afirma que sua fora consiste em sua habilidade para instrumentalizar formas e
em sua capacidade em escapar s identificaes comunitrias para chegar ao cerne da
experincia humana. (p.70) A homossexualidade, portanto, mais que um tema de discurso,
uma forma de vida criadora de formas de arte. (p.70) Um dos trabalhos mais conhecidos
de Gonzalez-Torres um outdoor em que est a cama vazia que usava com seu companheiro
Ross, antes de sua morte, tambm em decorrncia da AIDS. A cama est desfeita, ainda com
a marca dos corpos, principalmente nos dois travesseiros. Bourriaud destaca a relativa
imaterialidade da arte dos anos noventa. Para ele, sinal de que os artistas priorizam o tempo,
mais do que o espao ou a reproduo de objetos. Os artistas exploram o processo e no o
monumento clssico, mas o outdoor de Gonzalez-Torres, apresentado fora do espao do
museu, como um monumento, buscou uma nova forma de intercmbio. Ele procurou
repartir sua experincia, e conseguiu transmutar seu modo de vida em valores ticos e
estticos. (p.76) De outro modo, pode-se ver na obra de Gonzalez-Torres tambm uma tica
do observador, pois ela se inscreve numa histria especfica: a das obras que levam o
espectador a tomar conscincia do contexto em que se encontra (os happenings, os
environnements dos anos 1960, as instalaes in situ). (p.79) Hoje, diz Bourriaud, a base da
experincia artstica a co-presena do espectador e da obra. Assim, ao repartir sua
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experincia o artista tenta mostrar como so nossas relaes com as obras de arte. Por isso,
para Bourriaud, as perguntas que devemos fazer frente a uma obra de arte :

Esta obra me d possibilidade de existir perante ela ou, pelo contrrio, me nega enquanto
sujeito, recusando-se a considerar o Outro em sua estrutura? O espao-tempo sugerido ou
descrito por esta obra, com as leis que a regem, corresponde a minhas aspiraes na vida real?
Ela critica o que julgo criticvel? Eu poderia viver num espao-tempo que lhe correspondesse
na realidade? (p.80)

As obras de arte dignas de interesse hoje, para Bourriaud, so aquelas que funcionam
como interstcio, palavra que aparece vrias vezes. Neste caso, esse interstcio permite que
a obra esteja alm das regras institucionais. A gerao de artistas analisada por Bourriaud
tem, antes de tudo, uma preocupao democrtica, porque a arte no transcende as
preocupaes do cotidiano: ela nos pe diante da realidade atravs de uma relao singular
com o mundo, atravs de uma fico. (pp.80-81) Bourriaud pede ateno: essas atitudes se
convertem em formas e as formas induzem modelos de relaes sociais. Quando Gonzlez-
Torres solicita que os espectadores levem as balas de sua instalao para casa, ele se equilibra
entre a forma artstica e seu desaparecimento, entre a beleza que ser extinta e seu gesto de
modstia.


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VIII
Bourriaud otimista quanto s novas tecnologias, porm com algum cuidado. Para
ele, os modernistas acreditavam que arte e meios tcnicos andavam juntos. Ordem social e
ordem esttica eram inseparveis. Hoje, somos mais cautelosos: constatamos que a
tecnologia e as prticas artsticas nem sempre andam juntas e que essa defasagem no causa
incmodo a nenhuma das duas. (p.91) Assim, os historiadores de arte correm dois grandes
perigos: 1) o idealismo, que concebe a arte como um domnio autnomo e com regras
prprias; 2) a postura em cada novo avano tecnolgico, que mudaria nosso modo de pensar.
Alguns artistas no abdicaram da viso crtica e trabalharam com novas possibilidades
tcnicas. A tecnologia usada pelo artista quando percebe que pode chegar a possveis
efeitos, mas no , obviamente, obrigado a us-la. Bourriaud mostra-se, desta forma, um
observador atento sobre os meios de produo de sua poca. Para tanto, ele recorre a
Nietzsche: A funo da arte, perante tal fenmeno, consiste em apropriar-se dos hbitos
perceptivos e comportamentais criados pelo complexo tecnoindustrial e transform-los em
possibilidades de vida, na expresso Nietzsche. (p.96) Isto significa pr abaixo a autoridade
da tcnica com o objetivo de que seja criadora de maneiras de pensar, viver e ver. Apesar das
tecnologias interativas usadas pelos artistas dos anos noventa, o horizonte terico e prtico
desses artistas se apoia na esfera das relaes humanas. Bourriaud vai alm: fala em micro-
utopias e de interstcios abertos no corpo social. A noo de interstcio crucial na teoria
bourriaudiana, pois funciona como programas relacionais. Eis seus exemplos: Philippe
Parreno (inverte as relaes de trabalho e tempo livre); Douglas Gordon (quando se pode
entrar em contato com os outros); Rirkrit Tiravanija (suas sopas permitem que se aprenda
novamente o que a amizade e o que compartilhar); Henry Bond (as relaes profissionais
so objeto de uma celebrao alegre); Pierre Huyghe (onde estamos em contato permanente
com a imagem de seu trabalho). H, nestes casos, uma forte influncia da tecnologia, mas,
segundo Bourriaud, dentro dos limites entre o real e o imaginrio, estabelecidos pela prpria
arte contempornea. A cmara e o computador dependem das relaes que existem entre as
pessoas, pois a partir dessas relaes que os artistas inventam modos de vida. Caso
contrrio, a arte seria mera decorao high tech.
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IX
Bourriaud recorre sempre histria da arte: com a inveno da perspectiva, o
Renascimento transformou aquele que olha em um individuo concreto. A arte moderna
permitiu olhares mltiplos e variados sobre o quadro. Agora no h nenhum tipo de acordo a
priori. Tudo que mecnico foi expulso. O sentido passou a ser um produto da interao
entre o artista e aquele que olha, sem autoritarismo:

Na arte atual, eu, enquanto espectador, devo trabalhar para produzir sentido a partir de objetos cada vez
mais leves, mais volteis e intangveis. Antes, o decoro do quadro fornecia formato e moldura; hoje
muitas vezes temos de nos contentar com fragmentos. No sentir nada no ter trabalhado o suficiente.
(p.113)

Aqui Bourriaud recorre a Flix Guattari e sua vontade em produzir mquinas de
subjetivao, de singularizar todas as situaes. Bourriaud fixa-se na noo de subjetividade,
que considera o principal fio condutor de Guattari. A subjetividade produzida por instncias
individuais, coletivas e institucionais. Ela plural, polifnica. Para Guattari a esttica se
constitui em um paradigma. Quando o psicanalista francs afirma que toda a leitura do
passado necessariamente sobrecodificada por nossas referncias no presente (GUATTARI,
1992, p.128), ao analisar a estetizao que fazemos das catedrais da Idade Mdia ou da arte
rupestre, ele est se antecipando aos comentrios posteriores de Bourriaud sobre o papel do
crtico. Na arte, escreveu Guattari (p.129), a finitude do material sensvel torna-se um
suporte de uma produo de afetos e de perceptos que tender cada vez mais a se excentrar
em relao aos quadros e coordenadas pr-formadas. Guattari (p.129) cita Marcel Duchamp:
A arte um caminho que leva a regies que o tempo e o espao no regem. Por isto, ele
otimista quanto a potencia esttica de sentir, j que alm de promover afetos e perceptos, a
arte tem a capacidade de inveno, de gerar qualidades jamais vistas ou pensadas. O incio da
constituio no novo paradigma esttico, segundo Guattari (p.135), reside na aptido desses
processos de criao para se autoafirmar como fonte existencial, como mquina autopoitica
[o termo autopoitica no existe em portugus, e parece ser usado aqui no sentido de um
fazer autossustentvel. Guatari usa a palavra poitica no sentido de criao, que diferente de
potica, que se refere poesia]. As implicaes tico-polticas desse novo paradigma so
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claras. A noo de alteridade parece tambm estar envolvida com a esttica guattariana. Na
linguagem caracterstica de Guattari, podemos descrever sua esttica como um mergulho na
finitude sensvel, uma produo de novos infinitos, um novo amor pelo desconhecido...
Quando esteve no Brasil em 1982, Guattari afirmou:

H uma outra linguagem, uma outra maneira de fazer cinema, poltica, vdeo, as quais correspondem
possibilidade real de fazer uma outra coisa, algo que se libere das etiquetas de sempre, o que no tem
nada a ver com estar fazendo algo de mais primitivo. As possibilidades abertas so infinitas, inclusive a
nvel poltico. Meu filho faz poltica montando rdios livres uma tcnica altamente especializada e
tocando guitarra. Em Nova Iorque, por exemplo, as coisas j acontecem desse ponto de vista a que voc
se referia, do conhecimento afetivo, ao nvel da sensibilidade inerente ao relacionamento sob uma
percepo imediata (transcrio de entrevista a Pepe Escobar para o Folhetim, da Folha de So Paulo,
de 05.09.1982. In GUATTARI e ROLNIK, 1986, p.277).

Este parntese sobre Guattari parece necessrio porque Bourriaud aproveita todo o
ltimo captulo para dialogar com suas idias. Alm disto, h uma associao de conceitos
entre os dois, pois a arte para Guattari tambm tem como objetivo aspirar um conhecimento
do mundo (a partir de afetos e perceptos), como bem apontou Bourriaud. Quando Guattari
(1992, p.38) afirma que a nica finalidade aceitvel das atividades humanas a produo de
uma subjetividade que autoenriquea contnuamente sua relao com o mundo, Bourriaud
conclui que esta definio se aplica idealmente s prticas dos artistas contemporneos: ao
criar e colocar em cena dispositivos de existncia que incluem mtodos de trabalho e modos
de ser, em vez de objetos concretos que at agora delimitavam o campo da arte, eles utilizam
o tempo como um material (p.145). Primeiro h a forma sobre a coisa, o fluxo sobre as
categorias, a produo de gestos sobre os objetos materiais. O espectador estimulado a
entrar na obra, mais que contempl-la. Ele deve ir alm dos objetos imanentes centrados em
seu mundo de referncia. assim, segundo Bourriaud, que o pensamento de Guattari ajuda a
pensar a arte contempornea.

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Ps-produo tem o seguinte subttulo: como a arte reprograma mundo
contemporneo. O prprio Bourriaud afirma que ele uma continuao de Esttica
Relacional. O termo ps-produo foi retirado do vocabulrio tcnico da televiso e do
cinema. Designa o conjunto de tratamentos dados a um material registrado: a montagem, o
acrscimo de outras fontes visuais ou sonoras, as legendas, as vozes off, os efeitos especiais.
(BOURRIAUD, 2009b, p.7. De agora em diante, utilizaremos apenas a indicao da pgina
do livro Ps-produo) Bourriaud pensa naqueles artistas que inserem seu trabalho no dos
outros [e] contribuem para abolir a distino tradicional entre produo e consumo, criao e
cpia, ready-made e obra original. (p.8) Esses artistas no elaboram uma forma, mas
trabalham com objetos j existentes. No h mais a noo de originalidade e criao. O que
est em jogo, agora, para Bourriaud, a instaurao de novas formas de sociabilidade e novas
relaes com a cultura. De certa forma, duas preocupaes que j apareciam no livro anterior.
Assim, a pergunta artstica j no e mais o que o novo que se pode fazer?, e sim, o que
se pode fazer com?. Quando Tiravanija cozinha sua sopa, ele no est testando os limites da
arte, pensa Bourriaud, mas produzir efeitos diferentes. O sentido, neste caso, nasce da
cooperao. So os espectadores que fazem os quadros, disse Duchamp, citado por
Bourriaud. O crtico francs se aventura a chamar tudo isto de comunismo das formas.
A primeira etapa da ps-produo a apropriao, momento no qual o objeto
selecionado. Pensando novamente em Duchamp, Bourriaud diz: Criar inserir um objeto
num novo enredo, consider-lo como um personagem numa narativa. (p.22) H uma moral
nessa cultura de apropriao: as obras pertencem a todo o mundo. Esta questo j est dentro
da noo de comunismo das formas. Bourriaud cita os DJs, cita a possibilidade de se
produzir uma obra musical sem saber tocar uma nica nota musical, utilizando-se discos que
j existem. Segundo Bourriaud, o Do it yourself alcanar todas as camadas da produo
cultural. Mas isto nada tem de negativo: O consumidor exttico dos anos oitenta desaparece
diante de um consumidor inteligente e potencialmente subversivo: o usurio das formas.
P.41) Neste caso, cabe ao artista da ps-produo criar novos usos para as obras, utilizando
formas do passado. Por isto, a exposio j no o resultado de um processo, o seu fim, mas
um lugar de produo. O lugar da exposio passa a ser um local de coabitaco.
Para Bourriaud, est em curso uma guerra jurdica que coloca os artistas na linha de
frente: nenhum signo deve ficar inerte, nenhuma imagem deve se manter intocvel. A arte
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representa um contrapoder. (p.109) Isto no significa que os artistas devam ser militantes,
adverte Bourriaud, porque a arte sempre estar comprometida, independente de sua natureza
ou de seus fins. Devemos pensar

que as obras propem enredos e que a arte uma forma de uso do mundo, uma negociao
infinita entre pontos de vista. Cabe a ns, espectadores, revelar essas relaes. Cabe a ns
julgar as obras de arte em funo das relaes que elas criam dentro do contexto especfico em
que se debatem. Pois a arte e afinal no vejo outra definio que englobe todas as demais
uma atividade que consiste em produzir relaes com o mundo, em materializar de uma ou
outra forma suas relaes com tempo e o espao. (p.110)

deste jeito, com uma definio de arte que j tinha aparecido em Esttica
Relacional, que Nicolas Bourriaud encerrou este Ps-produo. Esta definio, contudo, se
mistura com a prpria definio de esttica relacional. o que se percebe aps a leitura dos
dois livros.

...

O seminrio organizado pela Associao Brasileira de Crticos de Arte (ABCA)
aconteceu na mesma poca da 26 Bienal de So Paulo (2004) e foi realizado no Museu de
Arte Contempornea (MAC). O texto de Henry Myric-Hughes foi publicado no livro Arte,
Crtica e Mundializao, organizado por Mariza Bertoldi e Veronica Stigger, e foi editado
pela ABCA em conjunto com a Imprensa Oficial do Estado de So Paulo, em 2008. O ensaio
O Novo Paradigma Esttico, de Flix Guattari, est em Caosmose: um novo paradigma
esttico, que contm outros ensaios do autor. Traduo de Ana Lcia de Oliveira de Lcia
Cludia Leo. Rio de Janeiro: Ed. 34, 1992. O livro sobre a viagem de Guattari ao Brasil, em
1982, foi escrito e editado por Suely Rolnik, que transcreveu quase todos os encontros e
entrevistas realizados naquele momento. Rio de Janeiro: Ed. Vozes, 1986. Os livros, Esttica
Relacional e Ps-produo, foram lanados em 2009, pela Ed. Martins Fontes e traduzidos
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por Denise Bottmann. A mesma editora lanou em 2011 os livros Formas de Vida: a arte
moderna e a inveno de si e Radicante por uma esttica da globalizao. A traduo dos
dois livros de Dorothe de Bruchard. Os lanamentos dos livros de Nicolas Bourriaud
demonstram o interesse dos brasileiros por suas ideias.

BIBLIOGRAFIA:
BOURRIAUD, Nicolas. Esttica Relacional. Traduo de Denise Bottmann. So
Paulo: Ed. Martins Fontes, 2009a.

____________________. Ps-Produo: como a arte reprograma o mundo
contemporneo. Traduo de Denise Bottmann. So Paulo: Ed. Martins Fontes,
2009b.

DANTO, Arthur. A transfigurao do lugar-comum: uma filosofia da arte. Traduo e
Vera Pereira. So Paulo: Cosac Naify, 2005.

GUATTARI, Flix e ROLNIK, Suely. Micropolticas: Cartografias do Desejo.
Petrpolis: Ed. Vozes, 1986.
GUATTARI, Flix. O Novo Paradigma Esttico. In Caosmose: um novo paradigma
esttico. Traduo de Ana Lcia de Oliveira e Lcia Claudia Leo. Reviso Tcnica
de Suely Rolnik. Rio de Janeiro: Ed. 34, 1992.

MEYRIC-HUGHES, Henry. A histria e a importncia da Bienal como instrumento
de globalizao. In Arte, Crtica e Mundializao. Organizao de Mariza Bertoli e
Veronica Stigger. So Paulo: ABCA, Imprensa Oficial do Estado, 2008.

TARAVANIJA, Rirkrit. Estamos reagindo aos anos 80 e 90, diz Rirkrit Tiravanija
em SP. Entrevista ao jornal Folha de So Paulo, 28.01.2006.