EL TEATRO

Es la rama del arte escnico relacionada con la actuacin, que representa historias frente a una
audiencia usando una combinacin de discurso, gestos, escenografa, msica, sonido y espectculo.
Es tambin el gnero literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un
pblico. El Da del Teatro se celebra el 27 de marzo.
En adicin a la narrativa comn, el estilo de dilogo, el teatro tambin toma otras formas como
la pera, el ballet, la pera china y la pantomima.
Podemos sealar que la importancia del teatro reside en el hecho de que, al ser una de las formas
artsticas ms antiguas del ser humano, es quizs una de las ms accesibles pero al mismo tiempo
ms complejas. Cuando decimos accesibles estamos haciendo referencia a que no hace falta poseer
un gran capital para poder representar una obra dramtica (a diferencia de lo que pasa por ejemplo,
cuando se pinta una pintura o se hace una pelcula). Sin embargo, es tambin compleja porque
supone un trabajo de elaboracin muy elevado en el cual se combinan distintas tcnicas artsticas
que pueden hacer que la misma obra sea representada miles de veces con miles de significados
diferentes.
El teatro es importante para el ser humano ya que le permite expresar a travs de la interpretacin
de historias reales o ficticias emociones, miedos, sensaciones, dudas, inquietudes y a travs de ellas
apelar a un pblico que se siente ms o menos cercano a esas realidades y que puede identificarse
con ellas.


ORIGENES
PRIMER PERIODO
TEATRO GRIEGO Y ROMANO:
En Grecia naci el teatro entendido como arte dramtico. El teatro griego evolucion de antiguos
rituales religiosos (komos); el ritual pas a mito y, a travs de la mmesis, se aadi la palabra,
surgiendo latragedia. A la vez, el pblico pas de participar en el rito a ser un observador de la
tragedia, la cual tena un componente educativo, de transmisin de valores, a la vez que de
purgacin de los sentimientos (catarsis). Ms adelante surgi la comedia, con un primer
componente de stira y crtica poltica y social, derivando ms tarde a temas costumbristas y
personajes arquetpicos. Apareci entonces tambin lammica y la farsa. Los principales
dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sfocles y Eurpides en tragedia, mientras que en comedia
destacaron Aristfanes y Menandro.1
El teatro romano recibi la influencia del griego, aunque originalmente deriv de antiguos
espectculos etruscos, que mezclaban el arte escnico con la msica y la danza: tenemos as
los ludiones, actores que bailaban al ritmo de las tibiae una especie de aulos; ms tarde, al
aadirse la msica vocal, surgieron los histriones que significa bailarines en etrusco, que
mezclaban canto y mimo (las saturae, origen de lastira). Al parecer, fue Livio Andrnico de
origen griego quien en el siglo III a.C. introdujo en estos espectculos la narracin de una historia.
El ocio romano se divida entre ludi circenses (circo) y ludi scaenici(teatro), predominando en este
ltimo el mimo, la danza y el canto (pantomima). Como autores destacaron Plauto y Terencio.
El teatro griego presentaba tres clases de obras: tragedias, dedicadas a las leyendas hericas;
piezas satricas, en las que se haca burla de tales leyendas; y comedias que se referan a la vida
corriente en forma de farsa. Las tres empleaban un coro en los intermedios entre escenas y, a
menudo, en medio de stas. Estaban escritas en verso y empleaban mscaras y, a su vez, las tres
estaban relacionadas con ideas de fertilidad.
SEGUNDO PERIODO
TEATRO MEDIEVAL:
El teatro medieval era de calle, ldico y festivo, con tres principales tipologas: litrgico, temas
religiosos dentro de la Iglesia; religioso, en forma de misterios y pasiones; y profano, temas no
religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, ms adelante, por gremios y cofradas. Los
actores eran en principio sacerdotes, pasando ms tarde a actores profesionales. Las obras fueron en
primer lugar en latn, pasando a continuacin a lenguas vernculas. El primer texto que se conserva
es el Regularis Concordia, de San thelwold, que explica la representacin de la obra Quem
quaeritis?, dilogo extrado del Evangelio entre varios clrigos y un ngel.
El teatro medieval se desarroll en tres principales tipologas: misterios, sobre la vida
de Jesucristo, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos; milagros, sobre la vida
de los santos, con dilogos y partes danzadas; y moralidades, sobre personajes simblicos,
alegricos, con mscaras tipificadas. En esta poca naci el teatro profano, con tres posibles
orgenes segn los historiadores: la imitacin de textos latinos de Terencio y Plauto; el arte
polivalente de los juglares; o los pequeos divertimentos escritos por autores de signo religioso para
evadirse un poco de la rigidez eclesistica.4
En la India, el teatro evolucion sin grandes signos de ruptura desde poca antigua, en espectculos
donde, junto a dramas de tipo mitolgico sobre la cosmogona hind, destacaban el canto, la danza
y la mmica. En esta poca destacaron dos modalidades principales: el mahanataka (gran
espectculo), sobre las grandes epopeyas indias; y el dutangada, en que un actor recita el texto
principal mientras otros lo escenifican con ayuda del mimo y la danza.5
En Japn apareci en el siglo XIV la modalidad denominada n, drama lrico-musical en prosa o
verso, de tema histrico o mitolgico. Su origen se sita en el antiguo baile kakura y en la liturgia
sintosta, aunque posteriormente fue asimilado por el budismo. Est caracterizado por una trama
esquemtica, con tres personajes principales: el protagonista (waki), un monje itinerante y un
intermediario. La narracin es recitada por un coro, mientras los actores principales se
desenvuelven de forma gestual, en movimientos rtmicos. Los decorados son austeros, frente a la
magnificencia de vestidos y mscaras. Su principal exponente fue Chikamatsu Monzaemon.6
TEATRO MEDIEVAL PROFANO
En el teatro medieval, los elementos profanos aparecen entremezclados con los sagrados y se
identifican en general por su carcter cmico y por el empleo de un lenguaje, sea literario o plstico,
que maneja los recursos del sermo rusticus. La conjuncin de sublimitas y humilitas burlas y veras
en la expresin de Curtius- es una constante de la cultura medieval que no desaparecer hasta bien
avanzado el Renacimiento.
Tres teoras circulan al respecto sobre el origen del teatro medieval profano.
La primera, ve este origen en la imitacin de la comedia latina escolar que inspir a los clrigos
textos libremente adaptados de Terencio y de Plauto.
Una segunda hiptesis hace depender la aparicin del teatro de la declamacin dramtica mimada
de los juglares.
En realidad, el juglar sola constituir todo un hombre-espectculo en la Edad Media: tocaba varios
instrumentos, recitaba, cantaba, compona, era acrbata, domaba animales...
En el recitado estos artistas de calle depuraron al mximo su arte, gesticulando o mudando la voz
para caracterizar a los diferentes personajes que entraban en el dilogo o en el debate.

La tercera hiptesis -la ms comnmente aceptada - sita el origen del teatro profano en los
desahogos espontneos, o intencionadamente redactados por los autores del teatro religioso.
Estos desahogos eran muchas veces de signo cmico.
TERCER PERIODO
TEATRO RENACIMIENTO:
En la edad media, Dios era lo ms importante y el centro del universo. A partir del siglo XV,
comienza el renacimiento y el hombre cobra importancia, se deja a un lado la religin y se confa en
la razn y en la ciencia.
El teatro renacentista tiene una gran importancia en Italia el pretenda y crea ser una resurreccin
del teatro clsico, de la antigedad. Su idea de la tragedia no es la griega, concebida para ser
representada como una fiesta ante el pueblo, sino la romana, pensada como una obra de saln y
escenografa. Durante esta poca tambin se desarrolla un tipo de teatro popular, la llamada
Commedia dell arte, que tendr la mxima trascendencia e influencia en el teatro posterior
europeo.
TEATRO NEOCLSICO:
El teatro neoclsico es un movimiento teatral con orgenes en el siglo XVII, desarrollado
plenamente durante el sigo XVIII, y que se caracteriz por retomar los estilos de las sociedades
romanas y griegas clsicas representando as las ideas de la ilustracin en el mbito de la cultura. En
el teatro neoclsico haba un gran inters en mantener el decoro, el realismo y combinar el
entretenimiento con lecciones morales. La mayora de las obras se realizaban en cinco actos, con
pocas representaciones y frecuente improvisacin. El movimiento neoclsico comenz en Francia y
se extendi rpidamente por toda Europa.
El neoclasicismo pensaba que el movimiento cultural previo haba sido demasiado laxo y que se
centraba demasiado en el individuo. Los neoclsicos se centraron ms en lo que cada individuo
poda aporta al conjunto de la sociedad con una actitud estricta dirigida por 5 reglas bsicas: pureza,
5 actos, verosimilitud o realismo, decoro y propsito.





Realismo: El teatro neoclsico deba ser lo ms realista posible.
Pureza: Estos gneros nunca se mezclaban, incluso se lleg a utilizar mscaras que
representaban la felicidad y la tristeza y as conseguir la mxima pureza en la
representacin.
Decoro: El llamado decoro en el teatro neoclsico persegua demostrar imparcialidad en
la forma en la que los personajes se mostraban en la escena, aunque haba actos de Justicia
si era necesario. No haba, por tanto, finales sorprendentes en el teatro neoclsico; los
personajes con alto valor moral siempre eran recompensados y los que seguan acciones
moralmente dudosas eran castigados.
5 actos: Una obra teatral deba estar estructurada exactamente en cinco actos vinculados a
las tres unidades diseadas por Aristteles, filsofo y cientfico de la Antigua Grecia (384 a.
C. 322 a. C.). Segn Aristteles un teatro realista tena que cumplir con la unidad de
accin, unidad de lugar y unidad de tiempo. La unidad de accin hacia referencia a que la
obra deba relatar un slo argumento con muy pocos subargumentos o ninguno. La unidad
de lugar restringa la ubicacin de la accin a un mismo espacio o localizacin geogrfica.
Por ltimo, la unidad de tiempo limitada la duracin del argumento de la obra a un mximo
de 24 horas
Propsito: La ltima regla que rega el teatro neoclsico, relacionada con el decoro, era el
propsito de la obra, generalmente relacionado con ensear una leccin moral al
espectador.

CREACIN DE LA OPERA
La pera, uno de los gneros ms importantes de la msica del siglo XVII, participa del drama, de
la escena y de la msica instrumental y vocal. Con el tiempo, se ha convertido en una de nuestras
seas fundamentales de identidad cultural.
La pera nace en Italia a finales del siglo XVI y comienzos del XVII. Entre sus precedentes estn
los numerosos madrigales italianos de la poca, a cuyas escenas con dilogos, pero
sin accin teatral, se pondra msica. Otros antecedentes son los melodramas, ballets de cour,
intermedios y otros espectculos galantes y de saln propios del renacimiento. La pera se
desarroll gracias a un grupo de msicos y estudiosos que se denominaban a s mismos camerata
(en italiano, saln o cmara pequea). La camerata tena dos objetivos: revivir el estilo musical del
drama de la antigua Grecia y desarrollar una va distinta al estilo sobrecargado del contrapunto
propio de la msica renacentista tarda. En especial, deseaban que los compositores estuvieran muy
atentos a los textos en los que basaban sus obras, adaptndolos de una manera simple para que la
msica pudiese reflejar en cada frase el significado del texto. Estas intenciones probablemente no
hayan sido caractersticas de la antigua msica griega, pero la camerata no dispona de
una informacin detallada y suficiente sobre ese periodo musical (ni se dispone de ella hoy da).La
camerata desarroll un estilo llamado monodia (en griego, cancin solista). Tena lneas meldicas
simples con contornos y proporciones que seguan las inflexiones del habla y los ritmos del texto.
La meloda era acompaada por el bajo continuo es decir, una serie de acordes tocados, por
ejemplo, en el clavicmbalo y la apoyaba un instrumento meldico bajo. Dos de los miembros de
la camerata, Giulio Caccini y Jacopo Peri, llegaron a la conclusin de que la monodia se poda usar
para los monlogos y dilogos de un drama escenificado. En 1597 Peri tuvo esta intuicin cuando
escribi su primera pera, Dafne. En 1600 se represent en Florencia una pera llamada Euridice,
que incorporaba msica de Peri y de Caccini. El primer gran compositor que se dedic a la pera
fue el italiano Claudio Monteverdi. Sus peras no slo utilizan el estilo mondico que hace nfasis
en la palabra, sino tambin canciones, dos, coros y secciones instrumentales. Las piezas no
mondicas tienen una forma coherente basada slo en las relaciones musicales. Monteverdi, por
ejemplo, demostr que se podan utilizar para la pera una amplia variedad de procedimientos y
estilos musicales con el fin de realzar el drama. La pera se difundi rpidamente por toda Italia. El
principal centro italiano durante la mitad y finales del siglo XVII fue Venecia. El siguiente en
importancia era Roma, donde por primera vez se haca una clara diferenciacin entre los estilos
cantantes del aria (usados para reflejar las emociones) y el recitativo (que proviene de la monodia y
se utiliza para presentar informacin y dilogos). La monodia muri como gnero, aunque
sus principios sigan siendo influyentes. Los principales compositores de Roma fueron Stefano
Landi y Luigi Rossi. El pblico veneciano prefera las exuberantes puestas en escena y los efectos
visuales espectaculares como eran las tormentas o los dioses que descendan del cielo. Los
compositores ms importantes en Venecia fueron Monteverdi, Pier Francesco Cavalli
y Marc'Antonio Cesti.





LA COMEDIA DEL ARTE
La Comedia del arte (Commedia dell'Arte) o comedia del arte italiana es un tipo de teatro popular
nacido a mediados del siglo XVI en Italia y conservado hasta comienzos del siglo XIX. Como
gnero, mezcla elementos del teatro literario delRenacimiento italiano con
tradiciones carnavalescas (mscaras y vestuario), recursos mmicos y pequeas
habilidades acrobticas. Su aparicin es contempornea de la profesionalizacin de los actores y la
creacin de compaas estables. Los argumentos ms tpicos, tramas muy sencillas, suelen relatar
las aventuras y vicisitudes de una pareja de enamorados (por ejemplo Florindo e Isabella) ante la
oposicin familiar (Pantalene o Il Dottore) o tipos del entorno social como Il Capitano. Las
intrigas, mimos y acrobacias corren a cargo de los zanni (criados), que encarnan personajes
tipo como Arlequn y su novia Colombina, el astuto Brighella, el torpe Polichinela o el rstico
Truffaldino.
Muchas de las claves de la "comedia del arte" fueron usadas por maestros clsicos
como Shakespeare, Lope de Vega o Molire. Tras su desaparicin en el siglo XIX, tuvo continuidad
en gneros como la pantomima, el melodrama de estereotipos y la vertiente teatral de los payasos. A
finales del siglo XX se reconoca en claves esenciales del teatro independiente, el cine burlesco y,
como modelo didctico, en la ideologa de un teatro completo (basado en el actor y el colectivo),
recuperador del poder del gesto y la improvisacin, como se percibe en la obra
de Meyerhold, Jacques Copeau, Jean-Louis Barrault y, en especial, de Dario Fo

TEATRO CONTEMPORNEO
Al hablar de teatro contemporneo nos referimos al teatro escrito durante la segunda mitad del siglo
XX. La caracterstica primordial del teatro contemporneo es el eclecticismo (mezcla de
tendencias). Este teatro est influido por una serie de tendencias que se manifiestan durante la
primera mitad del siglo XX. El rasgo comn de estas tendencias es el rechazo al realismo, por lo
tanto, utilizar diversas tcnicas para romper con la realidad. El teatro contemporneo no pretende
lograr la identificacin del pblico sino la reflexin sobre los conflictos que se plantean. Los
movimientos vanguardistas experimentaron con alternativas a la produccin realista, ya que
pensaban que representaba una visin superficial y limitada de la realidad, entonces buscaron en lo
espiritual, y en el inconsciente. Otras vertientes pensaban que el teatro haba perdido contacto con
sus orgenes y que careca de sentido en la sociedad moderna. El teatro contemporaneo se aline
con los movimientos artsticos modernos, orientndose hacia la abstraccin, el simbolismo y lo
ritual.

EL TEATRO DEL ABSURDO

El Teatro del Absurdo es un trmino empleado por el crtico Martin Esslin en 1962 para clasificar a
ciertos dramaturgos que escriban durante la dcada de 1950, principalmente franceses, cuyo trabajo
se considera como una reaccin contra los conceptos tradicionales del teatro occidental.
El teatro del absurdo no es un movimiento y los autores no tienen contextos homogneos. Lo que
tienen en comn es el rechazo generalizado del teatro realista y su base de caracterizacin
sicolgica, estructura coherente, trama y confianza en la comunicacin dialogada.
Cada obra crea sus propios modelos y caractersticas implacables de lgica interna: cmica, triste,
pattica, macabra, humillante, angustiosa o violenta.











ORGENES DEL TEATRO EN VENEZUELA
El teatro naci en el momento en que el hombre por la creacin de mitos, dioses y seres superiores,
tena que rendirles algunas ofrendas para obtener beneficios y para bienes.
Las primeras representaciones teatrales con base en textos dramticos de autores venezolanos
tuvieron lugar en Caracas a partir de 1804. En este ao se estren en la capital Venezuela
consolada, de Andrs Bello, que puede considerarse la primera obra dramtica escrita por un
venezolano. Cuatro aos ms tarde con la llegada de la imprenta a la provincia, comenz la edicin
de obras dramatrgicas.
Se trataba de textos de autores espaoles marcados por el sello del costumbrismo, en la mayora de
los caso comedias cuyos personajes y situaciones reflejaban diversas facetas de la realidad
peninsular. En tanto que instituciones sociales, la novedad de estas actividades proviene del hecho
de que el teatro comenzara entonces a recibir muestras de reconocimiento por parte de las
autoridades. As en 1811 quedaron exentos de servir en los ejrcitos que emprendan las luchas por
independencia aquellas personas que se dedicaran a esta profesin. Pero en trminos generales, el
teatro tardo en consolidarse durante un siglo que estuvo marcado por la inestabilidad poltica y la
violencia militar.
Aunque caracas contara con ms de una docena de teatros hacia 1925 y hubiera acogido ya a la
compaa de teatro de Margarita Xing, es slo a partir de la desaparicin de Gmez cuando
comienza a perfilarse una evolucin que conducir al surgimiento de autntica tradicin teatral en
Venezuela. Dos etapas pueden distinguirse en este proceso. La primera conduce desde poco antes
de la muerte de Gmez hasta 1945; la segunda se inicia en este ltimo ao y conduce hasta la
actualidad. Segn Leonardo Azparren Gimnez, historiador del teatro en Venezuela, antes de 1945,
todo el teatro que siempre, o casi siempre, se escribi e hizo (en Venezuela), fue provinciano,
tpico, anecdtico, pendiente de la aventura simptica de la chispa venezolana.





CLASIFICACIN DEL TEATRO
Tragedia: Es el gnero dramtico tradicional, donde el argumento versa sobre un asunto
desgraciado con un desenlace fatal. En este gnero intervienen personajes nobles o
heroicos.
Comedia: Es un gnero teatral tradicional contrapuesto al de la tragedia, donde el desenlace
es alegre y optimista. Est destinado a despertar la risa del espectador y est asociado con
las clases bajas.
Drama: Es el gnero donde se representan acciones de la vida, tratando asuntos serios y
profundos por medio del dilogo. Este gnero puede dividirse en: drama histrico, drama
isabelino, drama lrico, drama social, drama litrgico, drama satrico.
Tragicomedia: Es la obra que combina el gnero trgico con la comedia. Se desarroll a
partir del Renacimiento. No marca diferencias sociales y emplea diversos lenguajes.
Paso: Es una obra dramtica corta que trata un hecho sencillo de tratamiento cmico
empleando un lenguaje realista. Se considera el precursor del entrems.
Entrems: Es una pieza teatral cmica en un nico acto, surgida en Espaa en el siglo XVI.
Solan representarse en los intermedios de las obras dramticas y de all su nombre.
Auto sacramental: Son obras que representan episodios bblicos, temas morales o
religiosos. Solan representarse en los templos o en los prticos de las iglesias.
Monlogo: Es una obra dramtica interpretada por un solo autor, aunque pueden intervenir
varios personajes. Se trata de un parlamento nico que puede ser pronunciado en soledad o
frente a otros personajes.
Farsa: es un tipo de obra teatral cuya estructura y trama estn basadas en situaciones en que
los personajes se comportan de manera extravagante y extraa, aunque por lo general
mantienen una cuota de credibilidad.
Vodevil: Fue un gnero de teatro de variedades que existi en EEUU principalmente entre
los aos 1880 y 1930. Se conoce tambin como vodevil a un tipo de comedia ligera que se
desarroll en Francia a partir del siglo XVIII y que sola intercalar nmeros musicales.
pera: Desde aproximadamente el ao 1650, un gnero de msica teatral en el que una
accin escnica es armonizada, cantada y tiene acompaamiento instrumental. Las
representaciones son ofrecidas tpicamente en teatros de pera, acompaados por una
orquesta o una agrupacin musical menor.
La zarzuela: Es una forma de msica teatral o gnero musical escnico surgido en Espaa
con partes instrumentales, partes vocales (solos, dos, coros...) y partes habladas. Su
nombre procede del Palacio de la Zarzuela, nombre recibido del palacio real de la zarzuela
en el bosque junto a Madrid, en donde se hallaba el teatro que alberg las primeras
representaciones del gnero. La zarzuela se cultiv con muchos aciertos al trasladarse a
Cuba, donde destacaron los compositores Gonzalo Roig y Ernesto Lecuona, y Rodrigo
Prats, Eliseo Grenet, Argentina, en cuya capital hasta en 3 teatros se representaba La
verbena de la Paloma el ao de su estreno y a Venezuela, con Jos ngel Montero y Pedro
Elas Gutirrez.
Sainete: Un sainete es una pieza dramtica jocosa en un acto y normalmente de carcter
popular, que se representaba como intermedio de una funcin o al final. Sustituye al
entrems en los siglos XVIII, XIX y XX.
Gnero chico:El gnero chico es un gnero espaol de drama lrico. Es un subgnero de la
zarzuela, la opereta espaola. Difiere de la zarzuela grande y casi todas las formas de pera,
por ser corta y por estar enfocada a un pblico humilde. Se puede decir que es el
equivalente espaol a la opereta alemana y francesa.La aparicin de los teatros por horas
suscit una demanda creciente de obras que pudieran surtir los escenarios de esta nueva
modalidad. Eran necesarias obras cortas, de una duracin cercana a la hora, bien " de
verso", bien lricas. Contaban los creadores del nuevo sistema con un repertorio de obras
cortas que servan de prembulo o fin de fiesta a las obras largas de los teatros de sesin
completa, as como con zarzuelitas en un acto que se haban desarrollado a la par que la
"zarzuela grande" a partir de los aos de1840-50.

ELEMENTOS DEL TEATRO
Personajes: El actor es aquel que interpreta un personaje a travs del texto, constituye uno
de los elementos esenciales en el teatro, y sin duda el ms caracterstico. Ellos dan vida a
los personajes que se encuentran contenidos en el texto.
Texto: El texto es la obra, el valioso aporte de la literatura al complejo hecho teatral. La
obra de teatro se describe para ser representada, para que unos personajes creados por un
dramaturgo sean interpretados por los actores. Adems el texto proporciona las palabras
que los personajes dicen y seala los lugares donde actan. El texto mayormente
reconocido como el libreto, debe ser bastante claro, con un mensaje de carcter importante
para el espectador, no confuso el cual abarque demasiados temas Iluminacin: Crea
atmosferas asociadas a determinadas emociones o sensaciones.
Vestuario: Nos da claves acerca del personaje por ejemplo: su edad, poca a la que
pertenece, su personalidad, etc.
La escenografa: Es el ambiente que rodea a los personajes. Puede ser muy realista e incluir
todos los elementos necesarios para que el espectador identifique la poca en que se
ambienta la obra; o puede ser muy simples y constar con unos pocos elementos que
permitan a los actores expresar determinadas emociones.
Maquillaje: Al igual que el vestuario, nos comunica ciertos aspectos del personaje (edad,
poca, etc.) Pero tambin nos puede informar acerca de sus emociones.
Direccin: Se considera la persona que crea el espectculo. Sus decisiones y puntos de vista
se ven en la entrega final mediante el estilo.
Msica y Danza: Son parte integral de las obras brindando unos elementos adicionales que
transmite ideas, sentimiento y emociones.
Efectos sonoros: Son ruidos, por lo general no musicales que se utilizan para resaltar y
brindar apoyo a las escenas.
















BIBLIOGRAFA


http://www.hagaselamusica.com/ficha-periodos-musica/opera/el-nacimiento-de-la-pera/
http://www.losporques.com/musica/cuando-surgio-la-opera.htm#.UzHoiKh5Oix
http://www.monografias.com/trabajos10/oper/oper.shtml
http://www.redteatral.net/noticias-historia-del-teatro-iii--renacimiento-171
http://www.redteatral.net/noticias-los-or-genes-del-teatro-31
















REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA DEFENSA
UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL POLITCNICA DE
LA FUERZA ARMADA NACIONAL (UNEFA)
NCLEO NUEVA ESPARTA



EL TEATRO Y SU ORIGEN




INTEGRANTES:
OROZCO JUAN
MILLAN OSCARLIS
LOPEZ ROSELIN
GAMERO GABRIEL
VALERA MIGUEL
ING CIVIL 01 N
9
NO
Semestre
JUAN GRIEGO - 25/03/2014